A celebração do Dia Internacional da Mulher, em 8 de março, reforça a saúde mental como uma das áreas essenciais para melhorar a qualidade de vida das mulheres de qualquer idade ou origem social e econômica. De acordo com dados do relatório Alerta Amarelo, feito em 2021 pelo Instituto Cactus, uma em cada cinco mulheres possuem algum tipo de transtorno mental. Além disso, as alterações hormonais fazem com que o tratamento para mulheres exija um cuidado especial. Dentre os transtornos mentais mais comuns em mulheres estão a depressão, ansiedade, compulsão alimentar, bulimia. Segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS), o índice de depressão chega a ser o dobro da incidência em homens. E, para cada fase da vida, existem situações diferentes que podem desencadear algum quadro de transtorno mental. “No puerpério, por exemplo, as mães estão suscetíveis a depressão pós-parto. Assim como rotinas sobrecarregadas podem ocasionar dificuldades de lidar com a ansiedade e o estresse”, explica Aline Sabino, psiquiatra na Rede de Hospitais São Camilo de São Paulo. Para a mulher, os cuidados no decorrer do tratamento são redobrados, a produção cíclica de hormônios do corpo feminino faz com que a escolha do medicamento, caso necessário, seja feita com mais atenção para não ocorrer conflitos com métodos de prevenção sexual, por exemplo. “Também é importante reparar que alguns sintomas de transtornos podem agravar ou atenuar dependendo de qual momento do ciclo de hormônios que a mulher está vivenciando”, comenta a especialista. Burnout também afeta mais as mulheres Nesse cenário, a síndrome de burnout é mais frequente em mulheres devido às jornadas duplas de trabalho, dentro ou fora de casa. Um exemplo disso é a jornalista Izabella Camargo que teve um apagão ao vivo apresentando a previsão do tempo na televisão antes de ser diagnosticada com burnout. A jornalista declarou em entrevistas que já apresentava sintomas como bruxismo, problemas no estômago e taquicardia dois anos antes do ocorrido ao vivo no telejornal em 2018. Além disso, com um salário de até 20% a menos do que o dos homens – apontado pelo relatório da Organização Internacional do Trabalho (OIT), o fator motivacional do trabalho também pode diminuir. “Seja a mulher mãe ou não, a cobrança da sociedade para a mulher no trabalho não é pequena e um trabalho que não gera motivação pode adoecer as pessoas. Mas com a jornada dupla de trabalho, o esgotamento psicológico é mais frequente e pode afetar as mães em até 20% mais do que os pais”, finaliza Sabino. Sobre a Rede de Hospitais São Camilo Especializada na assistência em saúde baseada em valor, a Rede de Hospitais São Camilo de São Paulo conta com 5 unidades, que prestam atendimentos em mais de 60 especialidades, cirurgias de alta complexidade e transplantes de medula óssea. São 3 unidades de hospital geral, 1 especializada em oncologia e 1 em reabilitação e cuidados paliativos. A Rede conta também com um Núcleo de Pesquisa Clínica que é referência no país, sendo considerado Top Recruitment - o maior recrutador de pacientes com mais de 40 estudos patrocinados na área de Oncologia. Os hospitais privados da Rede subsidiam as atividades de cerca de 40 unidades administradas pela São Camilo e que atendem pacientes do SUS (Sistema Único de Saúde) em 15 Estados brasileiros. No Brasil desde 1922, a Sociedade Beneficente São Camilo, que pertence à Ordem dos Ministros dos Enfermos, foi fundada por Camilo de Lellis e conta, ainda, com 25 centros de educação, dois colégios e dois centros universitários. O São Camilo é detentor da Campanha "O Câncer de Mama no Alvo da Moda" que simboliza a conscientização a respeito do câncer de mama.

No mês da Mulher, a startup De Criança Para Criança, oferece a oportunidade de crianças de diferentes idades desenvolverem histórias a partir de suas próprias experiências, criando vídeos, desenhando, escrevendo e principalmente aprendendo sobre o dia das mulheres e a importância do respeito aos direitos das mulheres e de todas as pessoas. As animações “A Bailarina Que virou Jogadora de Futebol”, “O Campeonato de Videogame” e “A Menina Que Lutou por seus Direitos” apresentam de maneira lúdica a importância da representatividade das meninas frente às suas escolhas. Sobre a realidade da luta pelo dia das mulheres, lembrado internacionalmente em 8 de março, é importante salientar que a data é uma oportunidade de refletir sobre a educação que começa logo na infância. Entre as animações criadas nesse pelo programa De Criança Para Criança, que estão disponíveis no canal no YouTube, várias tratam do tema sob a perspectiva dos pequenos. Para o cofundador do Programa, Vitor Azambuja, os vídeos são manifestações genuínas de crianças que devem ser estimuladas desde cedo, “são vídeos criativos, feitos por crianças que devem ser estimuladas para que elas possam levá-las para seu cotidiano, de sua família, de sua comunidade e da sociedade. A construção dessa sociedade justa que todos nós queremos, e isso começa com a boa educação das crianças, e plataforma ”, afirmou. Ainda segundo Azambuja, é preciso garantir ferramentas para que as crianças sejam protagonistas de sua história e de transformações sociais. Pesquisa realizada pelo Fórum Brasileiro de Segurança Pública de 2022, aponta que o. desde 2019, quando pela primeira vez a pesquisa conseguiu separar os dados do crime de estupro do crime de estupro de vulnerável, pudemos enxergar que 53,8% desta violência era contra meninas com menos de 13 anos. Esse número sobe para 57,9% em 2020 e 58,8% em 2021. “Uma dessas animações aborda a história de Malala, do Afeganistão, que virou um símbolo de resistência feminina em todo o mundo. É importante que as crianças estejam atentas a esses significados”, afirmou Vitor. Animações sobre o respeito às meninas do De Criança Para Criança A Bailarina Que virou Jogadora de Futebol O Campeonato de Videogame A Menina Que Lutou por seus Direitos Sobre o De Criança para Criança O programa De Criança para Criança oferece um leque de metodologias de educação híbrida para escolas de todo o mundo. Do futuro para a escola, a proposta da startup é oferecer às crianças a oportunidade de serem protagonistas, colocando-as no centro da aprendizagem. Através de uma plataforma simples, os professores são orientados a serem mediadores, fazendo com que os próprios alunos desenvolvam conhecimento sobre temáticas diversas. A partir de discussões, constroem coletivamente histórias, fazem desenhos e gravam locuções relativas às narrativas criadas, que posteriormente serão transformadas em animações feitas pelo DCPC, expandindo os horizontes educacionais.

A Avatim, marca brasileira de cosméticos e perfumaria, convidou para a campanha do Dia da Mulher 2023 um time formado por grandes influenciadoras que nos inspiram. A cantora Negra Li e as influenciadoras Tia Má e Pequena Lo irão compartilhar depoimentos que contam a história de outras mulheres também inspiradoras para elas. Os vídeos já começaram a ser disponibilizados nas redes sociais da Avatim. Com essa campanha, a marca busca levar a reflexão sobre a data na perspectiva de quem sonha em ver um mundo com mais protagonismo feminino, assim como ela. “O legado de Elza Soares nos fortalece para que continuemos lutando, para que nossas vidas sejam sinônimo de alegria e beleza, não só de sofrimento”, destaca Negra Li em publicação nas redes sociais. Lançamento A Avatim preparou um lançamento especial para a data, celebrando todas as mulheres. O novo mini kit Gigi vem com a novidade do perfume sólido (10 g) e um lenço exclusivo com a estampa clássica do produto. Gigi é uma fragrância floral-oriental muito sofisticada que recebeu o título de melhor perfume feminino da América Latina pelo Prêmio Atualidade Cosmética em 2017. A nova versão sólida do Gigi possibilita a praticidade de transportá-lo em bolsas no dia a dia ou em viagens, sem perder qualquer característica da sua versão original. O lenço é uma peça exclusiva desenhada pela Avatim com os padrões do design da linha Gigi. Confeccionado em um tipo de seda, ele mede 50 cm X 50 cm, tamanho que permite uma variedade de usos, como amarrado em bolsas, no pescoço, no punho, nos cabelos e onde mais a criatividade guiar. A ideia é presentear a mulher que te inspira com Avatim. Sobre a marca A Avatim é uma empresa brasileira de cosméticos e perfumaria com fábrica em Ilhéus, Sul da Bahia. A marca busca inspiração na biodiversidade brasileira para desenvolver os mais de 400 produtos do seu portfólio. Pioneira no mercado de aromatização de ambientes, a Avatim combina suas essências em linhas de cuidados pessoais e para a casa. A empresa não faz testes em animais, não usa parabenos em seus produtos e garante a neutralização anual de suas emissões de carbono. Atualmente, a Avatim tem mais de 200 lojas em 26 capitais e interior do Brasil, além de uma rede com mais de 3 mil revendedores e distribuidores. Vendas e informações no site www.avatim.com.br. Nas redes sociais, o endereço é @avatimoficial. SERVIÇO Mini kit Gigi – R$ 68 Perfume sólido 10 g Lenço de silk whashed 50 cm X 50 cm

Após um hiato de mais de 4 anos, a Cia. de Comédia G7 está de volta com um dos seus melhores espetáculos, a divertidíssima comédia "Manual de Sobrevivência ao Casamento". A peça retorna com piadas novas, mas mantém a essência do sucesso que já fez temporadas em todo Brasil, acumulando mais de 200.000 espectadores desde sua estreia em 2012. Sobre a peça: Por meio de um manual de regras para a boa convivência no casamento, o grupo conta a história de duas pessoas que se amam e sofrem as consequências dos conflitos da vida de casal. Morar junto, dividir o banheiro, ronco, TPM, gerência dos trabalhos domésticos, falta de elogios, toalha molhada em cima da cama, são milhões de situações e embates que ele, o casamento, cria para ameaçar a sua sobrevivência. Com muito bom humor, o G7 prova não só que casar é uma ciência, dependente de boa vontade, respeito e diálogo, mas também propõe uma reflexão sobre a necessidade quase instintiva do ser humano de ser feliz com outra pessoa, diferente de outros exemplos encontrados na natureza. Será possível ser feliz sozinho? Como Sobreviver ao Casamento? O G7 promete ser fiel ao público e respeitá-lo, na saúde e na doença, na alegria e na alegria, para todo o sempre! E o presente do grupo é a revelação dos segredos para qualquer pessoa conseguir sobreviver ao casamento. A peça é dividida em capítulos que revelam como conviver sob um mesmo teto sem matar o seu companheiro e, ainda, cultivar o amor. De um jeito ou de outro as estatísticas não mentem: pessoas casadas vivem mais. O processo de criação do espetáculo foi intenso, com a preparação do texto em 4 meses, mais 3 meses de ensaios e produção. Ao longo desse período os artistas entrevistaram casais, grupos de homens e mulheres separadamente com pessoas de todos estados civis, consultaram livros sobre o assunto e entrevistaram especialistas na área como César Serra (cerimonialista) e Cátia Damasceno (professora de artes sensuais). As mulheres são as homenageadas nesta nova Comédia. Em comemoração ao mês da mulher a trupe decidiu voltar com a comédia que é uma ode ao amor e um reconhecimento da luta diária que é sobreviver ao casamento. Neste processo, as mulheres conseguem se destacar pela pressão que lhes é imposta a fim de que cumpram determinado papel social e, é para elas, que o G7 carinhosamente dedica esta peça. "Manual de Sobrevivência ao Casamento" é principalmente para você mulher! Uma reflexão cômica para você que pensa em se casar, que já está à beira do altar, que é casada há muito tempo, ou, ainda, você que foge dessa história de véu e grinalda como o diabo foge da cruz! Uma peça divertida que busca passar uma mensagem positiva e respeitosa sobre essa poderosa instituição, além de provocar o espectador e a espectadora a pensarem, um pouquinho que seja, sobre si mesmos. Sinopse do Espetáculo Tudo começa com o primeiro pedido de casamento da história, nos primórdios de Adão e Eva. Por uma misteriosa influência da cobra, os dois se deixam levar nos planos para as bodas e, quando percebem, foram expulsos do paraíso, contaminados pelo vírus do matrimônio. Em seguida, a peça transita por situações normais de relacionamento, como, por exemplo, o check-up do marido no médico da próstata ou a rotina de um casal após sete anos juntos. O espetáculo pretende transmitir a mensagem de que não existe um Manual de Sobrevivência ao Casamento único e apto a prever todas situações e conflitos da vida em casal, mas sim, vários possíveis, concebidos por cada um em sua vivência e aplicáveis com base no diálogo, respeito e na "arte de ceder". A ideia que exsurge do espetáculo é a de que os problemas devem ser resolvidos paulatinamente, enquanto ainda são pequenos, porque o passar dos anos e o desgaste da vida partilhada em intimidade são ingredientes fulminantes para a sobrevivência do amor, da admiração e da vida a dois. Dizem por aí que casar é melhor que morrer queimado. "Ao pensar sobre a possibilidade do casamento, cada um deveria se fazer a seguinte pergunta: ‘Você crê que seria capaz de conversar com prazer com esta pessoa até a sua velhice?’ Tudo o mais no casamento é transitório, mas as relações que desafiam o tempo são aquelas construídas sobre a arte de conversar." Friedrich Nietzsche SERVIÇO: G7 apresenta um de seus maiores sucessos: “Manual de Sobrevivência ao Casamento” - Curta Temporada Local: Teatro La Salle – 906 Sul 11/03 – Sábado – 19h 12/03 – Domingo – 19h 18/03 – Sábado – 19h 19/03 – Domingo – 19h 25/03 – Sábado – 19h 26/03 – Domingo – 19h 01/04 - Sábado - 19h 02/04 - Domingo - 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h. FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção, Produção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Filipe Lima Rodolfo Cordón

A emergência climática atual e as dificuldades que ela impõe ao mundo estão cada vez mais evidentes, seja em eventos extremos pontuais ou em alterações definitivas no padrão climático de diferentes regiões. Não existem respostas fáceis para problemas complexos, mas já é possível encontrar grandes ideias para enfrentar essa crise. O maior desafio da atualidade é articular e aplicar os diferentes saberes a respeito deste tema, que estão dispersos no conhecimento ancestral, científico, acadêmico e tecnológico, de forma integrada às ferramentas para que as empresas transformem suas operações em modelos sustentáveis. Com a missão de aproximar esses conhecimentos e gerar soluções para acelerar a economia de baixo carbono no Brasil, a iniciativa AYA Earth Partners está lançando, em São Paulo, o primeiro hub de economia verde do país. Liderado pela ex-secretária do governo do Estado de São Paulo, Patricia Ellen, e pelo empresário Alexandre Allard, o AYA Hub já nasce como maior ecossistema de negócios de baixo carbono do país, reunindo 30 membros, entre líderes globais, empresas de todos os portes e segmentos, organizações do terceiro setor e especialistas de diversas áreas. Ao promover o encontro dos melhores pensadores e profissionais de cada setor, com foco no desenvolvimento e implementação de soluções integradas e inovadoras para as empresas, o objetivo é acelerar exponencialmente a capacidade de CEOs e outras lideranças empresariais de enfrentar os enormes desafios das mudanças climáticas, transformando custos em investimentos e retornos para as organizações. E, assim, contribuir para transformar o Brasil no líder mundial de uma nova economia e a primeira grande nação carbono neutro até 2030 e carbono positivo até 2050. “O Brasil tem o potencial de assumir a liderança global das soluções para o enfrentamento da crise climática e da economia de baixo carbono e dobrar o seu PIB nos próximos 20 anos, além de atrair para nosso território um volume muito maior de investimentos internacionais. Só para se ter uma ideia do potencial econômico, essas 30 empresas parceiras somam juntas mais de R$100 bilhões em faturamento. Com o AYA Hub como incubador e aglutinador desse movimento, temos a intenção de posicionar o país no centro das decisões globais e estar à frente das grandes transformações que precisam acontecer nos próximos anos”, afirma Patricia Ellen. “O AYA Hub será o lugar para reunir esforços para catalisar esta grande revolução”, completa. A iniciativa já conta com 30 parceiros comprometidos com a jornada de baixo carbono, incluindo Bradesco, CEBDS, Deloitte Brasil, FAS (Fundação Amazônia Sustentável), Gastromotiva, Mattos Filho, Pacto Global, Re.nature e SOS Mata Atlântica. A expectativa é que mais de 1000 profissionais desse ecossistema circulem pelo AYA Hub semanalmente, promovendo encontros e trocas orgânicas de experiências e informações. Soluções de ponta a ponta A AYA Earth Partners irá atender empresas de diferentes portes, com quatro tipos de soluções, focadas em acelerar sua transição para um modelo de operação sustentável: Diagnóstico & Mentoria - mentoria estratégica, com uma curadoria especializada para orientar os caminhos da transformação e apoiar novos líderes capazes de conduzir a companhia nessa jornada. Conteúdo & Advocacy - acesso a conteúdo em diferentes formatos, como participação em eventos temáticos, conferências nacionais e internacionais, relatórios exclusivos, podcasts, entre outros. Os parceiros também terão apoio para participar, ao lado da AYA Earth Partners, dos principais eventos internacionais da agenda climática, como a COP, a Climate Week e o Fórum Econômico Mundial. Acesso ao espaço AYA HUB - uso do espaço com toda sua infraestrutura, e a oportunidade de convivência e trocas com outras empresas, organizações e profissionais de destaque no mercado. Serviços do Backbone - um grupo de parceiros especializados que irão oferecer apoio em todos os desafios da mudança verde, seja de financiamento, tecnologia, gestão organizacional, jurídico e recursos humanos. A adesão ao AYA Hub funciona em um modelo de assinatura, dividido em 6 categorias, com diferentes níveis de serviço e mentoria, de acordo com o seu nível de faturamento anual (em reais): Strategic Partners - mais de 1 bilhão Patron - 500 milhões a 1 bilhão Premium - 50 milhões a 500 milhões Green - 1 milhão a 50 milhões Ally - 200 mil a 1 milhão Connect - Até 200 mil Cada membro investirá uma taxa anual correspondente ao seu porte, e representantes do terceiro setor ou pequenas empresas de impacto selecionados terão acesso a valores e condições especiais. “A inclusão é parte da transformação e estamos criando propostas para que pequenos empreendedores ou organizações sem fim lucrativo, que tenham potencial de contribuição para esse ecossistema, possam fazer parte. Além disso, representantes de povos originários, detentores de um conhecimento fundamental nessa transição, terão acesso livre”, diz Alexandre Allard. Sede sustentável na Cidade Matarazzo O prédio do AYA hub, que ocupa 2,5 mil metros quadrados e conta com 3 pavimentos e um rooftop, está integrado a uma área verde com três hectares de Mata Atlântica e conectado a um espaço de eventos multiuso de 7 mil metros quadrados. O projeto conta com infraestrutura e tecnologia de ponta, desenvolvidos dentro dos requisitos para a certificação LEED Platinum V4 – pioneira no Brasil. Todo o design do espaço foi pensado para limitar ao máximo a pegada de carbono, desde sua concepção até o funcionamento, pensando também na qualidade de vida e experiência do usuário. Coberto por cipós feitos em concreto modelado, o edifício é uma grande reverência à natureza e à necessidade de conexão das pessoas e dos negócios com a floresta. Isso está expresso na arquitetura e em todas as escolhas de materiais para a construção do prédio, que contou com um investimento de R$180 milhões. “É simbólico que esse espaço seja em São Paulo e no complexo Matarazzo, pois representa uma transição da bem-sucedida criação de uma era industrial, que impulsionou o desenvolvimento do Brasil nos séculos passados, mas que já não é mais suficiente frente aos desafios que temos nos dias atuais”, declara Alexandre Allard. SOBRE AYA EARTH PARTNERS Sediada em São Paulo e fundada pelo empresário Alexandre Allard e pela ex-secretária do governo paulista, Patricia Ellen, tem como propósito unir empresas que já se comprometeram com a jornada de descarbonização e oferecer soluções e melhores práticas do mercado para apoiá-las na transição para o Net-Zero. A AYA Earth Partners é a primeira coalizão do Sul Global dedicada a posicionar o Brasil como centro da solução na transição para uma economia de baixo carbono. Com foco em soluções positivas para a natureza, visa mobilizar o capital financeiro e humano necessário para transformar o Brasil no líder mundial de uma nova economia e a primeira grande nação carbono positivo até 2050, atraindo novos investimentos e aprofundando o diálogo sobre o valor das estratégias de descarbonização e da floresta em pé. Em novembro de 2022, a coalizão lançou, na COP27, o relatório "A Maratona da Amazônia: O Brasil pode liderar a economia de baixo carbono da Amazônia para o mundo". O documento apresenta um plano de desenvolvimento econômico com análises robustas sobre o potencial da região e cálculos da oportunidade financeira por trás das estratégias de mitigação de emissões de gases efeito estufa (GEE). Além disso, destaca projetos escaláveis que promovem uma nova abordagem baseada na natureza, centrada em pessoas e positiva para o meio ambiente. O relatório aponta que, nos próximos 8 anos, o Brasil pode se tornar a primeira grande economia - de média ou alta renda - a alcançar a neutralidade de carbono e ao mesmo tempo acelerar o seu crescimento econômico em $100 a $150 bilhões de dólares anuais ao PIB adicionais ao ritmo de crescimento atual (2,5%/ano). Além disso, pode beneficiar mais de 40 milhões de pessoas até 2030, gerando quase 10 milhões de empregos. AYA Earth Partnes Hub Local: Alameda Rio Claro, 40, Bela Vista - São Paulo, SP Instagram: @aya.earth LinkedIn: AYA Earth Partners

No dia 11 de março, sábado, a partir das 17h, o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo recebe o público para a palestra “Centros e eixos”, com os curadores Agnaldo Farias (SP) e Marília Panitz (DF). Após as falas, serão inauguradas as mostras “Endereçada à”, de Iris Helena e Luciana Paiva, que encerra o quarto e último ciclo de residências do Programa do Pé Vermelho, e “Retrospectiva”, com obras dos artistas Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros, que participaram dos Ciclos 1, 2 e 3 de residências artísticas. A entrada é gratuita e aberta a toda a comunidade, com classificação indicativa livre para todos os públicos. Visitação, até 11 de abril, de quinta a sábado, das 16h às 20h, mediante agendamento pelo pevermelho@pevermelho.art. O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo fica na Avenida 13 de maio, Quadra 57, Lote 6 – Praça São Sebastião – Setor Tradicional, Planaltina – DF. No Instagram e no Facebook @pervermelhoec. Palestra | Ciclo 4 Na palestra “Centros e eixos”, a curadora Marília Panitz abordará questões referentes à formação de artistas e a circulação da arte em iniciativas independentes em cruzamento com a formação institucional (universitária), especificamente no caso do Distrito Federal e região do Entorno e do Centro-Oeste. Agnaldo Farias falará do sistema e dos agentes das artes em regiões como São Paulo e Rio de Janeiro. A participação no Ciclo de Palestras é gratuita e não é necessário fazer inscrição, mas sujeita à lotação do espaço de 40 vagas. Exposição de conclusão de residência | Ciclo 4 A mostra “Endereçada à”, de Iris Helena e Luciana Paiva, é resultado do Ciclo 4 de residência artística e encerra o Programa do Pé Vermelho. Luciana Paiva comenta que durante o período da residência se propôs a pensar a partir de alguns elementos da cidade. “Mesmo já conhecendo Planaltina há algum tempo, a vivência do cotidiano ali permitiu que meu trabalho se tornasse permeável ao ambiente ao redor e elementos como a praçinha, a arquitetura colonial das casas e até a rede de fiação elétrica da cidade contribuíssem para que eu pudesse experimentar e realizar um conjunto diverso de trabalhos que abarcam colagens, objetos/assemblages e um vídeo”. Iris Helena afirma que seu projeto para a residência no Pé Vermelho dá continuidade a uma pesquisa iniciada em 2018 sobre as migrações de trabalhadores, as relações de trabalho e a construção de Brasília. “Todos os trabalhos falam sobre o deslocamento desses trabalhadores, que na impossibilidade de habitar o plano piloto, deram origem às várias novas cidades ao redor do plano. Planaltina é uma cidade mais antiga, o marco zero está lá, então para mim fez muito sentido retomar esta pesquisa nesse lugar. As obras partem de imagens de arquivo público do DF e de materiais e relações de trocas com trabalhadores da construção civil da cidade de Planaltina, especialmente dos que trabalhavam nas obras estruturais da residência Pé Vermelho”, completa a artista. Retrospectiva | Ciclos 1, 2 e 3 Como parte da programação do Programa do Pé Vermelho, no dia 11, logo após o Ciclo de Palestras, será inaugurada a mostra “Retrospectiva”, com as obras dos artistas visuais que participaram dos três primeiros ciclos de residência artística, iniciados em outubro de 2022. Participam da mostra, Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros. Os artistas apresentam as obras produzidas durante as residências. Visitação com entrada gratuita até 11 de abril. Sobre os palestrantes Agnaldo Farias é professor doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Foi Curador Geral do Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, do Instituto Tomie Ohtake (2000/2012) e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1998/2000). Curador de exposições temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Em relação à Bienal de São Paulo, foi Curador Geral da 29a. Bienal de São Paulo (2010), da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (2002) e Curador Adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996). Curador Internacional da 11a. Bienal de Cuenca, Equador (2011), do Pavilhão Brasileiro da 54a. edição da Bienal de Veneza (2011), e Curador Geral da 3a. Bienal de Coimbra, 2019. No começo de tudo, em 1972, foi “roadie” (peão do rock) dos Novos Baianos, no álbum “Acabou Chorare”. Recebeu o prêmio “Melhor retrospectiva” da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, 1994, pela Exposição Nelson Leirner, e o Prêmio Maria Eugênia Franco, da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA, pela melhor curadoria de 2011. Marília Panitz foi professora do Instituto de Arte da Universidade de Brasília, até 2013. Dirigiu o Museu Vivo da Memória Candanga e o Museu de Arte de Brasília. Pesquisadora e coordenadora de programas educativos em exposições. Atua como crítica de arte e curadora independente, realizando projetos com ênfase na produção artística do DF, entre eles Azulejos em Lisboa Azulejos em Brasília: Athos Bulcão e a azulejaria barroca, Lisboa, 2013; Vértice – Coleção Sérgio Carvalho, nos Correios em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo 2015| 2016; 100 anos de Athos Bulcão CCBB Brasília, Belo Horizonte São Paulo e Rio de Janeiro, 2018-9; O Jardim de Amílcar de Castro: neoconcreto sob o céu de Brasília, no CCBB-Brasília, 2022-24. Sobre as artistas | Ciclo 4 Iris Helena é uma artista multidisciplinar licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Poéticas Contemporâneas e doutoranda em Deslocamentos e Espacialidades em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação crítica, filosófica, estética e poética da paisagem urbana a partir de uma abordagem dialógica entre a imagem da cidade e as superfícies/suportes escolhidos para materializá-la. Os suportes precários e ordinários são muitas vezes retirados de seu consumo cotidiano e possibilitam a (re)construção da memória atrelada ao risco, à instabilidade, à memória coletiva e sobretudo, ao desejo do apagamento. Iris Helena é ganhadora de diversos prêmios na área como Prêmio FOCO Bradesco 2017, Prêmio PIPA categoria Online 2018, Menção Honrosa no II Prêmio EDP Tomie Ohtake, entre outros. Participa de exposições nacionais e internacionais desde 2008 e atualmente é representada pela galeria Portas Vilaseca (RJ). Vive e trabalha em Brasília (DF). Luciana Paiva é artista, pesquisa a visualidade do texto e tem como ponto de partida o uso dos elementos da escrita como matéria. Concluiu o Doutorado em Artes pela Universidade de Brasília em 2018; cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 2011 e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Em 2019 foi uma das artistas selecionadas para o 29o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida. Participa de exposições desde 2004, atuando também como educadora e na organização e curadoria de eventos em arte. Desde 2017 integra o grupo de artistas vinculados ao Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF. Sobre o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo O Pé Vermelho é um espaço de formação, produção e promoção de artes, com foco na produção dos não-sudestinos e cerratenses. Pensando estratégias de inserção e circulação, acompanhamento e discussão dessa produção, instrumentalização e profissionalização desses artistas, o espaço Pé Vermelho surge com a proposta de formação de artistas em situações periféricas, na dilatação, fortalecimento e compartilhamento dos canais que os membros mais inseridos têm com os artistas que estão ainda no início de sua trajetória. O espaço ocupa um terreno em frente a praça da igrejinha São Sebastião, da histórica Planaltina, cidade da periferia de Brasília, mas que já se encontrava aqui no Goiás 150 anos antes da fundação do monumento moderno. Serviço: Programa Pé Vermelho Ciclo de Palestras 4 Centros e eixos Com | Agnaldo Farias (SP) e Marília Panitz (DF) Quando | 11 de março, sábado, às 17h Inscrições | Por ordem de chegada Entrada | Gratuita Vagas | 40 lugares Onde | Pé Vermelho Espaço Contemporâneo Exposição | Ciclo 4 Endereçada à De | Iris Helena e Luciana Paiva Mostra Retrospectiva | Ciclos 1, 2 e 3 De | Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro, Gabriela Mutti, Marcela Campos, Rafael da Escóssia, Raissa Studart e Rômulo Barros Visitação | Até 9 de abril De quinta a sábado, das 16h às 20h Agendamento | pelo e-mail pevermelho@pevermelho.art Instagram | @pevermelhoec Facebook | facebook.com/pevermelhoec Endereço | Pé Vermelho Espaço Contemporâneo Av. 13 de maio, quadra 57 lote 6 - Praça São Sebastião. Planaltina-DF

A história do mundo foi moldada por ricos e poderosos. Seus nomes e fortunas são citados nos noticiários até hoje, mas houve um tempo em que os extremamente ricos não tinham essa exposição. A nova série do History, Riquezas Insanas da Antiguidade (History’s Crazy Rich Ancients), que estreia em 13 de março, apresenta esses ícones misteriosos, entre magnatas, imperadores e governantes, que compartilhavam a mesma obsessão: gastar quantias impressionantes de dinheiro, seja para realizar obras faraônicas, adquirir animais exóticos ou promover festas multimilionárias. Os episódios mostram quem eram esses magnatas movidos a riqueza e poder e qual deles ostentou mais, mesmo que com desperdícios, em diversas categorias: festas, coleções, banquetes luxuosos, animais, propriedades, estrutura de segurança, ouro e até construções religiosas. O History exibe dois episódios inéditos por semana. No episódio de estreia, Festas incríveis, quando a questão são festas famosas, as figuras mais ricas e poderosas da história sempre optaram pelo que há de mais extravagante, gigantesco ou exagerado. A produção apresenta os bilionários que deram as festas mais épicas da história e que são comentadas até hoje. Imperadores, magnatas e governantes de todo o mundo são lembrados nesse episódio. Em seguida, em Coleções épicas, quando se é uma das pessoas mais ricas que já possa ter existido, nenhum preço é alto demais para obter um objeto de desejo, por mais caro ou raro que ele seja. A produção examina as maiores coleções da história, desde obras de arte e livros raros até cocos extremamente grandes. Classificação Indicativa: 10 anos Sobre HISTORY HISTORY é o líder incontestável em conteúdos históricos e produções originais, oferecendo entretenimento inteligente e relevante. HISTORY apresenta séries como Trato Feito, Caçadores de Relíquias, Loucos Por Carros e Alienígenas do Passado, combinadas com superproduções históricas como Eu Conheci Jesus, Knightfall e produções exclusivas para a América Latina, como Desafio Sob Fogo América Latina, Desastres em Tempo Real e a vencedora do Emmy Internacional, O Jesuíta. HISTORY alcança mais de 76 milhões de lares. HISTORY faz parte do portfólio da A+E Networks América Latina. historyplay.tv/br/ instagram.com/canalhistory/ twitter.com/CanalHistory facebook.com/CanalHISTORY

O projeto EncontrArte, que levou diversão, música e feira de artesanato para as famílias no Eixão do Lazer, terá sua última edição no próximo domingo, 12/03, na altura da 212 Norte. Ao longo de oito domingos, o espaço terá recebido mais de 20 artistas entre DJs, grupos musicais e músicos solo do rock, pop, reggae e brasilidades, que se apresentaram para um público cativo e presente em todas as edições. Além disso, até o término do projeto, cerca de 90 artesãos empreendedores terão participado da feira. Paulo Roberto Monsieur, idealizador e produtor executivo, celebra o sucesso do evento e destaca que “a ação foi montada com ênfase na geração de renda para algumas famílias artesãs que estavam inicialmente no projeto, mas ao longo das edições recebemos outros profissionais talentosos interessados em expor também, e todos foram acolhidos”. Parte do êxito, para ele, se deve ao local escolhido, o que ajudou a alavancar as vendas das famílias empreendedoras. Quem frequenta o local observa que o volume de expositores aumentou, levando ao público uma variedade grande de produtos como jóias, óculos de sol, plantas, roupas e acessórios, bolsas, utensílios para casa entre outros. Outro retorno positivo veio da parte musical, onde o espaço com palco montado atraiu músicos que desejavam mostrar seu trabalho, para além das bandas inicialmente contratadas. No próximo domingo, 12 de março, estarão presentes as bandas Real Gang (jazz) e Reggae de Quintal, que sobem ao palco a partir das 10h30. "Fazer essa entrega, que beneficiou empreendedores, músicos e ainda proporcionou convívio saudável entre as famílias foi muito gratificante", finaliza Monsieur. Esta é a primeira edição do EncontrArte que começou em 15 de janeiro e vai até 12 de março, é realizado pela Associação de Capoeira Raízes do Brasil e tem fomento da Secretaria de Turismo do Distrito Federal. Serviço: EncontrArte - lazer, artesanato, utilidades e acessórios. Data: 12 de março. Local: Eixão do Lazer, altura da 212 Norte - Plano Piloto. Horas: das 9h às 17h. Classificação indicativa livre. Instagram: @encontrartedf

O Brasil é o país onde os criadores de conteúdo exercem maior influência nos consumidores, de acordo com o portal Statista. Cerca de 45% das pessoas disseram já ter comprado produtos promovidos por eles. O País, inclusive, passou a reconhecer a atividade de “influenciador digital” como uma profissão, devidamente registrada na Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) sob o nº 2.534-10. De acordo com Marcelo Balerone, diretor comercial e de novos negócios da Squad Social Lab, MarTech pioneira no Marketing de Influência, uma pesquisa divulgada no final de 2020 mostrou que existem mais de 50 milhões de influenciadores no mundo inteiro, com um faturamento anual superior a US$ 100 bilhões. “Isso somente pensando em plataformas como Instagram e YouTube. No Brasil, segundo a Nielsen, são cerca de 500 mil pessoas”, relata. Para Balerone, um influenciador profissional tem algumas características comuns, como criatividade, credibilidade, autenticidade, responsabilidade, constância e muita empatia no trato com o público. Ele acredita que é possível se tornar influenciador em qualquer área, mas é preciso passar por algumas etapas para que isso possa acontecer de fato. “Sempre falo que uma pessoa que quer começar a criar conteúdo deve, necessariamente, encontrar um nicho e identificar-se com uma persona, mas que essa persona seja ela mesmo como influenciador. Não adianta forçar algo ou imitar alguém, não existe ‘receita de bolo’. O segundo passo é produzir conteúdo relevante, autoral, autêntico. Não existe cópia, mas acompanhar trends faz parte”, sugere. Ele também afirma que quem quer se tornar influenciador precisa dominar os canais em que vai atuar, ter conteúdo recorrente produzido, interagir com seus seguidores e entender suas dores. “A carreira dele funciona como um funil de vendas junto aos seguidores, em que tudo acontece de forma concomitante. Quem o acompanha há mais tempo já pode ser influenciado para uma venda, já quem começou a segui-lo agora ainda precisa passar pelas etapas do funil. Então o influenciador profissional precisa ter diferentes tipos de conteúdos para as diferentes etapas de ‘vida’ dos seus seguidores”, aconselha. Além disso, segundo o diretor da Squad Social Lab, o público certo de cada influenciador é o seu público natural. Ou seja, um influenciador de classe social mais baixa, que gosta de cosméticos e mora em uma região afastada, dificilmente vai influenciar, em um primeiro momento, o público de classe social mais alta, que se interessa pelo mercado financeiro e vive nas grandes metrópoles. “A dica aqui, portanto, é entender e definir a persona, focar naquilo em que você é bom e buscar por pessoas que tenham tais necessidades relacionadas. Esse é fatalmente seu público certo”, diz. O especialista reforça que, como em qualquer outro mercado, existem pessoas que se dão muito bem na área, mas a grande maioria não consegue alcançar o sucesso. “Existem diversas dicas e, como em toda profissão, há sacrifícios que devem ser feitos. Acredito muito em planejamento, resolução de ‘dores’, comprometimento e resiliência, criatividade, autenticidade, constância de postagens e empatia junto ao público”, conclui. Sobre a Squad Social Lab A Squad Social Lab é uma MarTech pioneira no Marketing de Influência, associando Business Intelligence e Big Data para aumentar a relevância e assertividade na entrega de resultados. A empresa faz parte de um grupo global de inovação e tecnologia que atua há quase 25 anos no mercado brasileiro, trazendo para o Brasil o que há de mais revolucionário no marketing de influência. A Squad Social Lab é, também, uma das primeiras agências de marketing de influência no país apta a desenvolver projetos em Web3, Metaverso, NFT´s, Criptoativos e Blockchain. Para mais informações, acesse @squadsociallab Sobre Marcelo Balerone Diretor Comercial e de Novos Negócios na Squad Social Lab, especialista em Marketing Digital de alta performance, Investidor e Sócio-Cofundador em algumas startups, Advogado, Palestrante convidado em Workshops, Simpósios e Cursos. Também é Sócio-Cofundador, Mentor e Consultor no IGLOO Network (ecossistema de Inovação).

Presentes no cotidiano de uma grande parcela da população, os óculos de grau são instrumentos criados para corrigir erros refrativos – como miopia, hipermetropia, astigmatismo e presbiopia –, e melhorar a qualidade de vida do usuário, permitindo que ele viva de forma integrada ao ambiente e à sociedade. Porém, em alguns casos, o uso de óculos pode gerar um grande desconforto, sobretudo quando é preciso conviver com efeitos desagradáveis, como o famoso efeito “fundo de garrafa”, em que os olhos parecem distorcidos por trás das lentes. Os óculos “fundo de garrafa” são assim chamados por conta da grossura de suas lentes, que conferem um aspecto semelhante ao fundo de garrafas de vidro e olhos de tamanho desproporcional a quem os usa. Tal efeito ocorre, pois quanto maior o grau refrativo a ser corrigido pelas lentes, maior a curvatura necessária e, consequentemente, mais grossas elas serão. Desta forma, pessoas com grau moderado a alto (acima de 4), principalmente de miopia, correm o risco de ter os óculos com esse aspecto. Além do desconforto no uso, com lentes grossas, a pessoa pode acabar se tornando motivo de chacota em seu grupo social, desenvolvendo sérios problemas de autoestima ou transtornos mentais, como ansiedade e depressão. O bullying contra pessoas consideradas “fora do padrão” é bastante presente na sociedade e um agravante ao desenvolvimento de quem se enquadra nesse contexto. Dicas para acabar com os óculos “fundo de garrafa” Além da tecnologia cada vez mais avançada no desenvolvimento de lentes, orientações simples na hora de escolher a armação e as lentes também podem minimizar a sensação de enxergar pelo fundo de uma garrafa. Confira abaixo algumas dicas: Escolha uma armação adequada para alta miopia: Quanto menor o aro da armação, mas finas as lentes podem ficar, já que as lentes para miopia são mais finas no centro e mais grossas nas bordas. Então, na montagem dos óculos, quanto maior é o tamanho do aro, mais próximo da borda é feito o recorte da lente. Além do tamanho da armação, o aro fechado e as bordas mais grossas também ajudam a disfarçar a espessura da borda da lente. Prefira lentes de resina: As lentes de resina são mais leves e resistentes do que as lentes de cristal, que por conta do material são mais frágeis e quebram facilmente. Além disso, as lentes de cristal são mais pesadas e desconfortáveis no uso. Utilize lentes de alto índice de refração: O índice de refração quantifica o poder da matéria-prima da lente de mudar a direção dos raios de luz, e assim, acertar o seu foco. Desta forma, quanto maior o índice de refração, menor a espessura necessária para corrigir o erro refrativo. Os índices de refração mais comumente recomendados para quem tem alto grau são: 1.67, 174 e 1.76. Evite fazer rebaixamento de borda: O rebaixamento de borda é uma prática de lixamento para que lentes de alto grau fiquem artificialmente mais finas. Porém essa ação acaba deixando o efeito “fundo de garrafa” ainda mais nítido e o usuário pode perder completamente a visão periférica, tornando as atividades do dia a dia, como subir e descer escadas ou dirigir, muito perigosas. Atualmente, existem no mercado opções de lentes capazes de proporcionar um maior conforto e eliminar o efeito de “fundo de garrafa”, como as lentes Tokai 1.76, produzidas no Japão. A tecnologia de lentes de resina com índice de refração de 1.76 permite que elas sejam pelo menos 30% mais finas que as lentes para alto grau mais comuns existentes no mercado brasileiro. “Existe uma importante questão relacionada à autoestima na utilização dos óculos. Reduzir ou eliminar esse efeito é, para muitos, tão importante quanto uma boa correção da visão, já que inúmeras pessoas deixam de ver e serem vistas por conta da vergonha no uso de lentes mais grossas”, explica Makoto Ikegame, CEO e cofundador da healthtech Lenscope, única a disponibilizar no mercado brasileiro as lentes japonesas mais finas. Sobre a Lenscope A healthtech Lenscope criou uma jornada 100% digital na aquisição de lentes para óculos por preços abaixo da média e qualidade superior. A companhia também vem revolucionando o mercado óptico brasileiro ao oferecer com exclusividade as lentes oftálmicas de resina mais finas do mundo. A tecnologia de lentes de resina com índice de refração de 1.76 permite que esse produto seja pelo menos 30% mais fino que as lentes para alto grau mais comuns no mercado nacional. Além disso, a empresa utiliza técnicas de Inteligência Artificial no desenvolvimento de soluções que atendam as necessidades do público, como a plataforma Óculos Online, o maior portal dedicado à venda de armações do mundo, que permite a escolha e a compra de armações de forma extremamente simples, ao oferecer uma variedade praticamente infindável de modelos à disposição do consumidor. Em 2022, a healthtech foi a vencedora da categoria Inovação do Prêmio Empreendedor da Unicamp.

Na turnê “Nando Hits”, o lendário cantor e compositor traz à tona a magia poética de sua obra musical perpassando por sua carreira de mais de 40 anos de estrada entre paralelos poéticos com parceiros e parceiras ao longo da vida. No dia 14 de abril, Nando Reis apresenta os últimos shows em Brasília, no Auditório do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Na banda, Eduardo Schuler da banda COLOMY substitui Pupillo Oliveira (ex-Nação Zumbi) na bateria e se junta com os outros infernais Walter Villaça (guitarras), Felipe Cambraia (baixo) e Alex Veley (teclados). O roteiro do show parte da ligação pessoal de Nando Reis com a intimidade de sua música ao longo dos tempos e inclui canções como Dois Rios, parceria com Samuel Rosa e Lô Borges, Onde Você Mora, composição com Marisa Monte, Na Estrada, parceria com Carlinhos Brown e Marisa Monte e Pra Dizer Adeus, clássico dos Titãs conhecido na voz de Paulo Miklos, mas que foi composta por Nando e Tony Bellotto. Não vão faltar também no setlist os maiores sucessos de Nando, como O Segundo Sol, Luz dos Olhos, Relicário e All Star. A turnê “Nando Hits” traz como novidade a participação especial do filho de Nando, Sebastião Reis, que também integra a banda COLOMY. Em 2021, pai e filho lançaram um EP inédito de nome “Nando e Sebastião”, com arranjos e interpretações ímpares dadas pelos violões do filho às já conhecidas canções do pai. Em paralelo a turnê, o compositor vem lançando uma série de singles, intitulado como “Série Nando Hits”. O primeiro lançamento foi o single N, em parceria com o duo Anavitória, e não parou mais: vieram Onde Você Mora, regravada com Melim, Um Tiro no Coração, com Pitty, Não Vou Me Adaptar, ao vivo com Arnaldo Antunes, Vou Te Encontrar, com Péricles, Sim, com Jão, Prá Você Guardei, com a banda Colomy e Sutilmente, com Samuel Rosa. Com isso, Nando lança uma nova luz sob canções do seu repertório que até então não tinham tido a oportunidade de serem trabalhadas com a devida importância – ou até mesmo nunca tinham sido gravadas por ele, mas por seus parceiros. O conjunto de versões regravadas, somadas aos já conhecidos ‘hits’, inspiraram o repertório do show “Nando Hits” que vem percorrendo o Brasil. Crédito das fotos: Carol Siqueira. SERVIÇO Show Nando Hits Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Data: Dia 14 de abril (Sexta-feira) Horário: 22h Informações: (61) 98409-0198 Classificação Indicativa: 14 anos Preços: POLTRONA SUPERIOR – R$ 100,00* POLTRONA ESPECIAL- R$ 120,00* POLTRONA VIP- R$ 140,00* POLTRONA GOLD – R$ 200,00* POLTRONA PREMIUM – R$ 250,00* CAMAROTE HUMM – CHEF MARCELO PETRARCA – R$ 600,00* (ingressos individuais. Serviço premium com mesas de 4 lugares. Assentos marcados, acesso exclusivo, ambiente climatizado e banheiros privativos. Open food: coquetel volante, mesa de antepastos, mini empratados e sobremesa. Open Bar: Whisky, vinho, espumante, cerveja, água de coco, refrigerante e água). ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas) – R$ 1.500,00* LOUNGE 4 LUGARES – R$ 2.500,00 *Meia entrada: Estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência, profissionais de saúde e ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível. Pontos de vendas: Bilheteria Digital: www.bilheteriadigital.com.br FREE CORNER TERRAÇO SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste Sujeito a taxa de serviço , e taxa no parcelamento em 2x e 3x vezes no cartão de crédito. *Estudantes, maiores de 60 anos, professores e portadores de necessidades especiais mediante comprovação de benefício; doador de 1kg de alimento não perecível.

Desde a divulgação do resultado da eleição pelo Tribunal Superior Eleitoral, o futuro governo concentrou a sua atenção em duas questões: revogar uma âncora fiscal (o teto de gastos, que estava na Constituição) para assegurar o direito de gastar e acomodar os diversos partidos que o apoiaram na eleição, numa demonstração explícita de falta de desprendimento desses grupos e de priorização de interesses particulares muito mais do que de um projeto para o país. Como bem apontou o economista Márcio Garcia da PUC- RJ, “esquecendo os bons ensinamentos de 2002, o (novo) governo partiu de forma destrambelhada para o ataque, certo de que mais gasto público é o que falta ao país”. Quase unanimidade entre economistas e especialistas em contas públicas, de que o excesso de gastos públicos seja o principal desafio macroeconômico do país, parece não sensibilizar novos grupos que chegam ao poder, mais preocupados em atender promessas de campanha e aliados políticos. Importante lembrar que há 25 anos o governo central não gastava mais de 14% do PIB para manter a máquina pública, conseguia investir cerca de 4%, e mantinha a carga tributária na casa dos 28%. A escolha a ser posta não é entre Estado forte ou fraco, e sim entre ágil ou obeso. Entre eficiente ou ineficiente, entre promotor de uma economia competitiva ou de uma história de voos de galinha, que não permitem crescimento consistente. São escolhas que devem ser feitas e envolvem prioridades a serem estabelecidas. Como os recursos sempre são finitos, é imprescindível priorizar a sua alocação. E as âncoras fiscais, como o teto dos gastos, ajudam nessa disciplina, na construção do orçamento público pelo Executivo e na sua avaliação pelo Congresso Nacional. Na revisão das distorções e privilégios que são uma realidade nem um pouco desprezível. E assim manter as expectativas de evolução sustentável da dívida pública, condição para viabilizar crescimento econômico adequado. Ter preocupação com a política social, com o crescimento econômico para a geração de empregos, são propostas legítimas de um plano de governo. A forma de promovê-los é que faz toda a diferença. Experiências de diversos países demonstraram que a via do aumento de gastos alimentado por aumento de tributos tem gerado resultados muito mais tímidos e de alcance curto, de que a via da redução de gastos alicerçada em aumento de sua eficiência. A primeira alternativa é a mais fácil, mas alimenta a inflação, reduz a competitividade da economia e o crescimento econômico, e fecha um círculo vicioso que prejudica os mais pobres. Os atalhos sempre parecem a solução mais simples, mas se quisermos preparar o país para um crescimento mais robusto e consistente temos que estar dispostos a pavimentar o nosso caminho. O vice-presidente Geraldo Alckmin conhece muito bem tudo isso, e certamente não é afeito a fogo de palha. Quando governador de São Paulo, foi importante apoiador do Movimento Brasil Eficiente – MBE, que congregou diversos governadores, e dezenas de entidades empresariais e da sociedade civil organizada, na busca de um modelo de crescimento sustentável e consistente, apoiado por um Estado forte pela eficiência e não pesado pela obesidade. Foi um movimento que, com a contribuição de Alckmin, ajudou a construir a consciência da eficiência pública que a sociedade brasileira tem demonstrado não desprezar mais. Esperamos poder continuar contando com o seu apoio.