Para os apaixonados por café, a 33ª Brasília Restaurant Week também reserva ótimas opções. O festival segue até 8 de março e reúne mais de 150 restaurantes da capital federal. Muitas vezes, o charme de uma boa cafeteria, seja pelo ambiente acolhedor, pela atmosfera convidativa ou até pelo aroma característico que se espalha pelo ar, já é motivo suficiente para uma visita. Pensando nisso, selecionamos algumas cafeterias participantes do evento para você aproveitar os últimos dias da edição. “As cafeterias têm um papel fundamental no circuito gastronômico porque representam muito mais do que um lugar para tomar café: são espaços de encontro, de pausa e de experimentação de sabores. Na Brasília Restaurant Week, elas mostram que também podem oferecer menus completos, criativos e acessíveis, ampliando a experiência do público e fortalecendo a diversidade da cena gastronômica da cidade”, afirma Fernando Reis, idealizador do festival. No Café Angelita localizado na 409 Sul, o público pode iniciar a refeição com saladinha Caesar ou mini carpaccio. Como prato principal, há três opções: filé ao molho de vinho tinto com arroz piemontese, nhoque ao pomodoro com queijo de cabra ou linguine com camarões ao molho de limão-siciliano. Para finalizar, a sobremesa pode ser bolo de chocolate com sorvete de creme ou crème caramel. O menu de almoço está disponível por R$ 73,90. O Café e um Chêro conta com duas unidades participantes, no Mané Mercado e Mané Mercado Águas Claras, e apresenta menus distintos para almoço (R$73,90) e jantar (R$94,90). No almoço, a entrada é tostada de berinjela, uma tostada crocante coberta com caponata cremosa e adocicada feita com berinjela assada, tomate, cebola, pimentões, azeite de oliva e vinagre balsâmico. O prato principal é o Cocó da Nonna, preparado com frango picado em molho cremoso de mostarda, acompanhado de arroz piamontese (arroz com queijo, creme de leite e manteiga) e chips de mandioca crocantes. A sobremesa é gelato de manga, cremoso e refrescante, feito com fruta fresca.  No jantar, a entrada se repete com a tostada de berinjela, enquanto o prato principal passa a ser o Picadinho da Nonna, ao molho de melaço, servido com arroz cremoso de queijo coalho e paçoca de presunto parma. A sobremesa segue sendo o gelato de manga.  Já o Castanho Café, localizado na 108 Norte, dispõe do menu de almoço por R$73,90 e traz duas alternativas de entrada: a Seleção Canarinho, composta por trio de mini pastéis verde-amarelos: de cupim com nata (cupim lentamente cozido, macio e suculento, combinado à cremosidade da nata), de palmito com tomate e de queijo muçarela super derretido e acompanhados de maionese de pimenta-de-cheiro; ou o Les Bleus, um mix de folhas tricolore com tomate confit, batata assada, abobrinha e cebola baby, finalizado com crocante de castanhas e vinagrete da casa.  Como prato principal, há três opções: Die Mannschaft, gnocchi artesanal ao pesto cremoso com medalhão de filé grelhado e telha crocante de parmesão; La Furia Roja, risoto de tomate preparado com molho artesanal, tomate-cereja fresco e tomate confit, finalizado com crispi de Parma, couve crocante e muçarela de búfala; ou Albiceleste, mini hambúrguer de grão-de-bico servido com arroz basmati aromatizado com óleo e sementes de gergelim preto, acompanhado de legumes salteados e chips de banana-da-terra.  Na sobremesa, é possível escolher entre o Brasil, cheesecake cremoso de paçoca com cobertura de doce de leite, ou a Itália, panna cotta de café com ganache leve de iogurte e caramelo salgado. No Ernesto Cafés Especiais , participando com as unidades da Caixa Cultural, 403 Sul e 508 Norte, as entradas incluem a mini salada Quintal, com sobrecoxa desfiada marinada, berinjela assada, repolho roxo, cenoura, salsão e creme de iogurte com amendoim, finalizada com limão-siciliano e mix de sementes com baru, ou a mini bruschetta caprese, feita com tomate-cereja confitado, aioli vegano, relish de cebola e manjericão. Entre os pratos principais estão a Galinhada Caipira, com duas tulipas de coxinha da asa marinadas, arroz, sobrecoxa desfiada, pimentões amarelo e vermelho, pimenta-de-cheiro e finalização com quiabo grelhado; o Picadinho Ernesto, servido com arroz, farofa goiana de banana, molho campanha e ovo pochê, com opção de substituir o purê por arroz; e o arroz cremoso de abobrinha, com cogumelos salteados, creme de castanha de caju, castanha-do-Brasil e raspas de limão. As sobremesas podem ser mini cheesecake com calda de doce de leite e raspas de limão, pão de mel com doce de leite e cobertura de chocolate meio amargo ou dupla de brigadeiros veganos preparados com leite condensado de arroz, chocolate meio amargo e cacau em pó. O menu de almoço pode ser apreciado por R$59,90. O Rapport Café, localizado na 412 Norte, também trabalha com menus diferentes no almoço e no jantar, que estão disponíveis por R$73,90 no almoço e R$94,90 no jantar. No almoço, a entrada pode ser mini salada de tabule, com mix de folhas, pepino, cebola, tomate, hortelã, azeite extravirgem e toque cítrico de limão, ou croquetes crocantes de carne bovina empanados na farinha panko, acompanhados de alioli de páprica defumada. Como prato principal, são oferecidas a moqueca de tilápia, cozida lentamente em molho de leite de coco, azeite de dendê, tomates, pimentões e ervas frescas, servida com arroz branco e farofa de dendê; a parmegiana de mignon com molho rústico da casa, muçarela gratinada, arroz branco e batata chips artesanal; ou o picadinho da casa, acompanhado de arroz branco, farofa de bacon, banana empanada na panko e ovo pochê.  As sobremesas são trio de mini bolinhos de coco gelado, laranja caramelizada e cenoura com chocolate, ou affogato de baunilha com castanhas, preparado com sorvete artesanal e shot de espresso.  No jantar, as entradas incluem mini creme de abóbora ao gorgonzola com raspas de gengibre e torradas ou mini carpaccio de filé mignon ao molho de mostarda Dijon, com parmesão e torradas. Entre os principais estão tilápia em crosta de ervas com risoto cítrico, risoto de mignon com funghi secchi e milanesa de mignon com risoto de açafrão-da-terra. Para a sobremesa, há banoffee clássica ou brownie de chocolate com nozes e gelato de baunilha. No The Fucking Coffee , que fica na 404 Sul, o almoço começa com mini burger de camarão no pão brioche com sour cream ou ovos trufados com gema mole sobre creme de trufas e torradas. Os pratos principais são pescada-amarela grelhada com mousseline de batatas e mix de cogumelos salteados na manteiga, lasanha com ragu à bolonhesa feita com massa artesanal da casa, fonduta de queijo e gratinada, ou tartare de atum com molho especial da casa, mix de folhas e pão de fermentação lenta.  Na sobremesa, há pudim de café preparado com grãos torrados na própria loja, servido com calda de caramelo e flor de sal, ou brigadeiro de colher. No jantar, as entradas são Caesar de vieira, com mix de folhas, molho caesar, parmesão e lâminas de vieira grelhadas, ou toast serrano, feito com pão sourdough, tomates assados, rúcula, parmesão e presunto serrano.  Como prato principal, o cardápio traz hot dog de polvo no pão brioche com molho de tomate da casa, mostarda Dijon e batatas chips, filé grelhado com risoto de cogumelos ou ravioli caprese de massa artesanal recheada com tomate assado e muçarela de búfala, salteado na manteiga de manjericão. A sobremesa repete o pudim de café ou o brigadeiro de colher. O menu de almoço está disponível por R$59,90 no almoço e R$ 74,90 no jantar. Por fim, o Vert Café na 403 Sul, oferece, no almoço, como entrada, salada inspiração italiana com mix de folhas, croutons de pão integral de fermentação natural, tomate-cereja e parmesão, ou dadinho de tapioca com queijo coalho e geleia artesanal de frutas vermelhas (mirtilo, amora, framboesa e morango). Entre os pratos principais estão a parmegiana de steak com batatas feitas na air fryer com ervas finas e arroz branco, o espaguete sem glúten ao molho pomodoro pelati com almôndegas de frango e a pizza berinjela speciale com pomodoro pelati, muçarela artesanal, tomate-cereja, berinjelas salteadas, cebolas e manjericão. As sobremesas são cheesecake zero açúcar feito com iogurte natural e geleia de frutas vermelhas, adoçado com stevia, ou mini brownie proteico adoçado com melaço de cana e servido com sorvete de baunilha.  No jantar, a entrada pode ser a salada inspiração italiana ou bruschettas de tomates confit com pesto de manjericão e parmesão no pão artesanal sem glúten de mandioca. Os pratos principais incluem escalope de filé mignon ao molho madeira com risoto caprese e tomate-cereja, pizza de frango com ricota, pomodoro pelati, muçarela artesanal, azeitonas pretas e orégano, ou nhoque de batata-baroa sem glúten ao molho pesto com cogumelos. Para encerrar, as opções de sobremesa são delícias de morango zero açúcar com leite Ninho zero lactose ou salada de frutas variadas. No almoço o cliente pode degustar o menu por R$59,90 e no jantar por R$74,90. Além da proposta gastronômica, o festival mantém a tradição solidária: os clientes são convidados a doar R$ 2 por menu, valor destinado à ONG Amigos da Vida, que apoia crianças que vivem com HIV e mantém brinquedotecas em hospitais públicos do Distrito Federal.  Conheça todos os restaurantes participantes e menus no site https://restaurantweek.com.br/ e acompanhe em @restaurantweekbrasil SERVIÇO 33ª Brasília Restaurant Week Data: até 08 de março Valores:  Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar)

A aguardada adaptação em live-action de God of War  teve sua primeira imagem oficial divulgada pela Amazon Prime Video nesta sexta-feira (27), revelando os personagens Kratos e Atreus caracterizados pela primeira vez. A produção é baseada na fase nórdica da franquia de sucesso da PlayStation e já teve duas temporadas confirmadas, com gravações em andamento no Canadá. Na imagem, o protagonista Kratos é interpretado pelo ator Ryan Hurst, enquanto Callum Vinson dá vida ao jovem Atreus. O registro mostra pai e filho em um ambiente de floresta, em uma cena que remete diretamente ao início do jogo de 2018, quando Kratos ensina o filho a caçar — um momento marcante que estabelece a relação entre os dois personagens. A série é uma coprodução entre Amazon MGM Studios, Sony Pictures Television e PlayStation Productions, com roteiro e supervisão criativa de Ronald D. Moore. A proposta é adaptar fielmente os acontecimentos da fase nórdica da saga, destacando a jornada emocional de Kratos e Atreus. De acordo com a sinopse oficial, pai e filho embarcam em uma missão para espalhar as cinzas de Faye, esposa de Kratos e mãe de Atreus, enquanto enfrentam desafios e deuses da mitologia nórdica. A relação familiar e o amadurecimento dos personagens devem ser o foco central da narrativa. Outro destaque da adaptação é a presença do ator Ed Skrein, que interpretará Baldur, um dos principais antagonistas da história. O personagem tem papel fundamental nos eventos que envolvem Kratos e Atreus e é peça-chave no desenvolvimento do enredo. A confirmação do elenco e a divulgação da primeira imagem reforçam o compromisso da produção em recriar a atmosfera do jogo, que se tornou um dos maiores sucessos recentes da PlayStation. Apesar da expectativa dos fãs, a Amazon ainda não anunciou uma data oficial de lançamento para a série. O projeto segue em desenvolvimento, e novos detalhes devem ser revelados nos próximos meses, conforme as gravações avançam. A adaptação é uma das apostas mais ambiciosas da plataforma e pode se tornar mais um sucesso entre as produções baseadas em videogames, que vêm ganhando destaque no streaming nos últimos anos.

A 33° edição do festival Brasília Restaurant Week acontece até o dia 8 de março. Este ano, o evento entra em clima de copa do mundo com o tema “A Cozinha dos Campeões”. A proposta é oferecer menus completos (entrada, prato principal e sobremesa) a preços fixos. As opções são diversas e contemplam todos os paladares, trazendo uma experiência gastronômica acessível e diferenciada, desde a cozinha com toque internacional do Bla’s Cozinha Criativa, passando pela comida variada do Juscelino Bar e Restaurante, chegando até a pitada nordestina do Olinda Bar e Restaurante. Confira o menu das três casas para aproveitar o festival: Bla’s Cozinha Criativa , que fica na 406 Norte, preparou uma verdadeira experiência para o público, entrando no clima de confronto entre nações, colocando o Brasil como ponto de partida para releituras autorais. As experiências variam de R$ 73,90 no almoço e R$ 94,90 no jantar.  As entradas transitam por opções como polenta com ragout à bolonhesa, salada de bifum ao estilo japonês, bolinho de feijoada com couve crocante e gyoza ao molho agridoce. No almoço, o duelo gastronômico entre nações entra em campo. Em “França x Brasil”, o clássico Boeuf Bourguignon aparece em versão reconfortante, com carne cozida lentamente em molho de vinho, cenouras, batatas e cogumelos, acompanhado de arroz branco e batata palha caseira. Já em “Argentina x Brasil”, o ancho na parrilla é servido com molho da casa, purê de batata com provolone e finalização com vinagrete brasileiro. O cardápio também traz “Anfitriões da Copa Tex/Mex x Brasil”, com sobrecoxa de frango defumada ao molho agridoce de chipotle, acompanhada de creme de milho e arroz branco. Já no jantar, o duelo brasileiro é contra a Tailândia e a Itália, além de uma opção vegetariana. No duelo Tailândia x Brasil, o cliente tem a opção de degustar um peixe fresco na manteiga, finalizado na brasa e servido com arroz ao molho thai de camarões, com um toque de azeite de dendê e farofinha. No duelo Itália x Brasil, o bombom de alcatra assado na brasa é a estrela da mesa, inspirado no churrasco brasileiro, servido com molho demi-glace, spaghetti ao cacio e pepe e finalizado com azeite de trufas. Para o público vegetariano, o confronto “Vegetariano x Brasil” traz fettuccine Alfredo com cogumelos frescos no azeite e um toque de shoyu. As sobremesas encerram a experiência com clássicos reinterpretados, como tiramisù, abacaxi com sorbet de frutas vermelhas e tapioca brûlée com calda e sorvete de creme. Já o Juscelino Bar e Restaurante , localizado na 202 Sul, preparou um cardápio de tirar o fôlego. O menu custa R$ 59,90 no almoço e R$ 74,90 no jantar, mantendo a proposta de democratizar o acesso à boa gastronomia. No almoço, o público pode escolher entre salada da casa, bolinho de bacalhau, mini disco de costela ou caldo de feijão como entrada. Os pratos principais para o almoço apresentam duas propostas: ancho na brasa com baião de dois cremoso ou frango à milanesa ao molho de queijos com fettuccine ao molho de tomates. No jantar, as alternativas de principal são kafta ao molho de iogurte com alho e hortelã, acompanhada de cuscuz brasileiro salteado no azeite e legumes, ou camarão nacional com bacon e arroz cremoso, finalizado com batata palha. Para fechar com chave de ouro, as sobremesas são duas opções de dar água na boca: pudim de café ou panna cotta com calda de tangerina. O Olinda Bar e Restaurante , situado na 202 Sul, inovou nas receitas deste ano e preparou um cardápio que combina receitas clássicas, ingredientes brasileiros e apresentações contemporâneas. No almoço, o menu está disponível por R$59,90. Para as entradas, o público pode optar entre mini pães de alho gratinados, recheados com manteiga de ervas e alho; mini esfirras de queijo com bacon, preparadas com massa da casa e servidas quentes; ou guacamole feito na hora, com tomate, cebola roxa e limão, acompanhado de nachos artesanais crocantes. Nos pratos principais, o restaurante apresenta quatro opções. Entre elas estão o ossobuco braseado, com músculo bovino cozido por horas até desmanchar, servido com polenta cremosa ao parmesão e gremolata; o medalhão de frango ao molho de ervas, grelhado no ponto e acompanhado de legumes salteados na manteiga de garrafa e purê de mandioquinha; a costelinha de tambaqui assado, com pele crocante, sobre arroz cremoso com queijo de coalho gratinado; e a lasanha de berinjela, preparada com fatias assadas intercaladas com molho pomodoro caseiro, muçarela, parmesão e manjericão fresco, gratinada ao forno. Para a sobremesa, as opções são o brownie de chocolate, de massa úmida com pedaços de chocolate, servido quente, ou a panna cotta de frutas amarelas, um creme italiano aveludado, coberto com calda de manga e maracujá, finalizado com toque de hortelã. Bla’s Cozinha Criativa Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; quarta a sábado das 19h às 23h; e domingo das 12h às 16h Instagram: @blas406 Juscelino Bar e Restaurante Endereço: CLS 202 Sul Bloco C Loja 04 - Asa Sul Horário de funcionamento: todos os dias, das 11h30 às 00h Instagram: @ juscelino.bar Olinda Bar e Restaurante - Asa Sul Endereço:  CLS 202 Bloco B Loja 38 - Asa Sul Telefone: (61) 3532-2958 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 16h Instagram: @olindabarerestaurante

De 13 a 28 de março o Theatro São Pedro , equipamento cultural da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, irá promover a 2ª Mostra Cine São Pedro - Música e Cinema , em parceria com a Cinemateca Brasileira e o Goethe-Institut. Os ingressos custam entre R$ 36 (meia-entrada) e R$ 72 e estão disponíveis no site do Theatro São Pedro. Com direção musical do regente Marcelo Falcão, a Orquestra do Theatro São Pedro executará ao vivo trilhas sonoras originais para os filmes Nosferatu (1921) e Fausto (1926) , além da animação Sinfonia Amazônica (1951). Completa a programação o concerto Martial Arts Trilogy, com videoarte de Suka, em homenagem ao compositor chinês Tan Dun, tendo em vista que em 2026 será celebrado o Ano da Cultura Brasil-China.   Uma das obras mais emblemáticas do expressionismo alemão abre o evento: Nosferatu , de Friedrich Wilhelm Murnau (1889-1931), será apresentado nos dias 13, 22 e 28 de março . Com músicas de Hans Erdmann e arranjos de Hans Brandner e Marcelo Falcão, o longa-metragem é um clássico do gênero de terror, sendo a primeira adaptação de Murnau de Drácula , do romancista irlandês Bram Stoker. Outro filme desse movimento que marcou época é Fausto , uma das obras-primas do cinema mudo, também do diretor F.W. Murnau. Adaptação da lenda medieval do homem que vende a alma ao diabo, a película se tornou referência estética pelo uso dos cenários e dos efeitos especiais inovadores. No Theatro São Pedro, as exibições ocorrem em 14 e 20 de março , com músicas de Jean Hasse.   O primeiro longa-metragem de animação do Brasil, Sinfônica Amazônica , de Anélio Latini Filho (1926-1986), integra a programação da 2ª Mostra Cine São Pedro - Música e Cinema no dia 21 de março . Entre o fim da década de 1940 e o início de 1950, o cineasta criou por volta de 500 mil desenhos em seu estúdio caseiro, reunindo lendas e narrativas do folclore amazônico, com inspiração no icônico Fantasia , da Disney. Nessa atividade, o ator e dublador Rodrigo Miallaret ( Rei Leão, Alladin, A Bela e a Fera ) fará a dublagem ao vivo das personagens e do narrador.   2026 marca o Ano da Cultura e do Turismo Brasil-China. Dessa forma, a Mostra Cine São Pedro irá homenagear neste ano o renomado compositor chinês Tan Dun. Nos dias 15 e 27 de março , haverá realização do concerto Martial Arts Trilogy , com músicas das trilhas sonoras originais dos filmes O Tigre e o Dragão, O Banquete e Herói. A produção terá videoarte de Suka, em um espetáculo audiovisual no qual a música é protagonista, tendo no palco a Orquestra do Theatro São Pedro.   Com ensaios gerais abertos e gratuitos (nos dias 05, 06, 11 e 12 de março ), a 2ª Mostra Cine São Pedro - Música e Cinema objetiva estimular o contato do público com a sétima arte em uma sala de concerto, buscando também resgatar a história centenária do Theatro São Pedro, inaugurado em 1917, e que também já foi cinema.   2ª Mostra Cine São Pedro - Música e Cinema   Orquestra do Theatro São Pedro Cinemateca Brasileira Goethe-Institut Marcelo Falcão, direção musical Rodrigo Miallaret, dublagem ao vivo (Sinfonia Amazônica) Suka, videoarte (Homenagem a Tan Dun)   Sinfonia Amazônica   ANÉLIO LATINI FILHO (1926-1986) Sinfonia Amazônica (1951) – 75’ [arr. Paulo Galvão]   I. Sinfonia Inacabada [música de Franz Schubert] II. Lohengrin: prelúdio [música de Richard Wagner] III. William Tell [música de Gioachino Rossini] IV. Prelúdios Sinfônicos [música de Franz Lizst] V. Gruta de Fingal [música de Felix Mendelssohn] VI. Dança dos Espíritos [música de Christoph Willibald Gluck] VII. Recordando uma lenda [música de Élio Latini] VIII. Chorinho Jabuti [música de Élio Latini] Ensaio geral aberto e gratuito: 06 de março, 19h, Theatro São Pedro Exibição: 21 de março, às 11h, Theatro São Pedro Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$72 (inteira) Classificação etária: Livre   *** Nosferatu   FRIEDRICH WILHELM MURNAU (1889-1931) Nosferatu (1921) – 94’   [músicas de Hans Erdmann, com arranjos de Hans Brandner/Marcelo Falcão] [editora: Ries & Erler. https://shop.rieserler.de/ ]     Ensaio geral aberto e gratuito: 11 de março, 19h, Theatro São Pedro Exibição: 13 de março, às 20h, Theatro São Pedro 22 de março, às 17h, Theatro São Pedro 28 de março, às 20h, Theatro São Pedro Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$72 (inteira) Classificação etária: 14 anos   *** Fausto   FRIEDRICH WILHELM MURNAU (1888-1931) Fausto (1926) – 116‘   [músicas de Jean Hasse] Ensaio geral aberto e gratuito: 12 de março, 19h, Theatro São Pedro Exibição: 14 e 20 de março, às 20h, Theatro São Pedro Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$72 (inteira) Classificação etária: 14 anos   *** Homenagem a Tan Dun     Karin Fernandes, pianoRenan Gonçalves, violinoGabriel Alvico, violoncelo   TAN DUN (1957-) Martial Arts Trilogy   [Editora original: Schirmer (W. M. G.). Representante exclusivo Barry Editorial ( www.barryeditorial.com.ar ).] I- Crouching Tiger Concert Para violoncelo, percussão e orquestra de câmara [Música da trilha sonora original do filme de Ang Lee, O Tigre e o Dragão]   II - The Banquet Concert Para Piano, coro e orquestra [Música da trilha sonora original do filme de Xiaogang, O Banquete]   III - Hero Concert Para Violino e orquestra [Música da trilha sonora original de Zhang Yimou, Herói]   IV - The Triple Resurrection Para violino, violoncelo, piano e orquestra [Uma homenagem a Richard Wagner (1813–1883) e ao Ciclo do Anel, celebrando seu bicentenário.]   Ensaio geral aberto e gratuito: 05 de março, 19h, Theatro São Pedro Exibição: 15 de março, às 17h, Theatro São Pedro 27 de março, às 20h, no Theatro São Pedro Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$72 (inteira) Classificação etária: Livre   *** 2ª Mostra Cine São Pedro - Música e Cinema   Data: 13 a 28 de março de 2026 Realização: Theatro São Pedro, Cinemateca Brasileira e Goethe-Institut Local: Theatro São Pedro (R. Barra Funda, 171 - São Paulo/SP) Ingressos: R$ 36 (meia) a R$ 72 (inteira), em: Link     THEATRO SÃO PEDRO   Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola , de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.     CINEMATECA BRASILEIRA   A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962, e que recentemente foi qualificada como Organização Social. O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 40 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.   GOETHE-INSTITUT   Como instituto cultural da República Federal da Alemanha, promovemos o intercâmbio cultural, a educação e o discurso social em um contexto internacional e apoiamos o ensino e a aprendizagem da língua alemã. Juntamente com nossos parceiros, nos concentramos nas oportunidades e desafios globais e trazemos diferentes perspectivas para um diálogo de confiança. Vemos a escuta e a reflexão como a chave para a compreensão. Estamos comprometidos com os princípios de abertura, diversidade e sustentabilidade. Temos 151 institutos em 98 países, no Brasil existem quatro: em São Paulo, no Rio de Janeiro, em Salvador e em Porto Alegre.   MARCELO FALCÃO   Marcelo Falcão é regente de orquestra e arranjador, foi fundador e regente titular da Babylon Orchester Berlin, entre 2019 e 2020, a orquestra residente no lendário cinema Babylon em Berlim. Dirigiu dezenas de apresentações de filme mudo com orquestra, apresentando clássicos como Metropolis, Nosferatu e Encouraçado Potemkin. Marcelo Falcão é também maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Santo andré e desde 2023 é regente convidado do Theatro São Pedro, onde já apresentou os clássicos Metropolis e Gabinete do Dr. Caligari. Em 2023 estreou na França com a Magic of Music Orchestra. Regeu orquestras como a Orquestra Nacional da Rússia, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Nacional Filarmônica da Geórgia, Orquestra Sinfônica Nacional da UFF, Argovia Philharmonic, Orquestra Sinfônica da USP, Berlin Sinfonietta, Orquestra Jovem de São Petersburgo, MÀV Budapest Orchestra e grupos de música contemporânea, como o Divertimento Ensemble na Itália e Ensemble NAMES Salzburg.   SANTA MARCELINA CULTURA   Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019 e de 2025, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019, 2020 e 2025, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas. Criada em 2008, é responsável pela gestão do GURI e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores, instrumentistas, libretistas e compositores para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na Apple Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

O Distrito Federal recebe, de 12 a 15 de março de 2026, o Festival Claudio Santoro, evento dedicado à difusão da obra de Claudio Santoro (1919–1989), um dos compositores e maestros mais importantes da música brasileira do século XX e figura central da vida cultural da Capital Federal, não é à toa que desde 1989 o Teatro Nacional leva o seu nome.   Com concertos de orquestra, recitais de canto e piano, palestras e uma exposição, o Festival, que é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, reúne intérpretes de destaque da cena musical brasileira, como o pianista e cravista Alessandro Santoro, filho do compositor e responsável por seu acervo, além da premiada mezzo-soprano Denise de Freitas, vencedora do Prêmio APCA 2024. A programação completa é gratuita e aberta ao público.   A música de Claudio Santoro está profundamente ligada à história cultural de Brasília. Maestro fundador da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional e do Departamento de Música da UnB, Santoro foi responsável pela formação de gerações de músicos do Distrito Federal.   Maestro Matheus Avlis, diretor musical e artístico do Festival, comenta a influência de Claudio Santoro: “ Ele sempre esteveaqui presente. Quando estudei na Escola de Música e na Universidade de Brasília, fui aluno de alunos de Santoro. Quando desde muito jovem ia aos concertos, era no Teatro Nacional Claudio Santoro. E em todas as vezes que regi a Orquestra do Teatro Nacional, fiz isso com o respeito de reger a orquestra sonhada e fundada por Santoro.”   Concertos da Orquestra do Festival No dia 12 de março no Complexo Cultural de Samambaia e no dia 14 no Centro Cultural da AdUnB, no Plano Piloto, sempre às 20h,  a Orquestra do Festival Claudio Santoro, composta por talentos do DF e regida por Matheus Avlis, apresenta obras da fase nacionalista do compositor, período em que Santoro buscou uma linguagem musical profundamente ligada à cultura brasileira, sem recorrer ao folclore de forma literal ou exotizante, mas com sua maneira inovadora pelo qual é reconhecido mundialmete. Os concertos apresentam obras emblemáticas desse período, como sua Sinfonia nº 6 e Brasiliana. Os concertos contam ainda com a participação da jovem soprano brasiliense Karina de Sousa, que recentemente foi convidada para integrar o prestigiado Opera Studio de Weimar, na Alemanha.   Recital de Canto e Piano — Canções de Amor   No dia 13 de março, às 20h, o Auditório da Casa Thomas Jefferson (Asa Sul) recebe o recital “Canções de Amor — As Canções de Santoro e Vinicius de Moraes”, com Denise de Freitas (mezzo-soprano) e Alessandro Santoro (piano). A parceria entre Claudio Santoro e Vinicius de Moraes, estabelecida entre 1957 e 1960, resultou em algumas das obras mais conhecidas do compositor. O recital apresenta, pela primeira vez, as Canções de Amor em ordem cronológica, permitindo ao público compreender o processo criativo e a evolução da linguagem musical de Santoro. O recital se encerra com uma homenagem à bailarina e professora de dança Gisèle Santoro, esposa de Claudio Santoro, que faleceu em outubro em Brasília aos 86 anos.   Alessandro Santoro comenta sobre o recital com Denise de Freitas: "Ela [Denise], ao meu ver, possui as qualidades de um grande artista: controle da voz, força da interpretação e profundidade, e ainda tem compreensão da música do meu pai. Fico feliz que vamos apresentar esse concerto nesse Festival, que espero que se repita por muitos anos.” Denise de Freitas comenta sobre sua relação com a obra de Santoro: "É um privilégio enorme poder interpretar essa música tão sensível e ao mesmo tempo espetacular. Tenho uma relação de longa data com a obra de Santoro. Interpretei o papel protagonista de sua única ópera, Alma, e gravei sua Sinfonia nº 8 com a Filarmônica de Goiás.” Recital de Piano — Canções sem Palavras No dia 15 de março, às 19h, outra vez na Casa Thomas Jefferson, Alessandro Santoro apresenta o recital “Canções sem Palavras — Peças inéditas para piano”. O concerto marca a estreia mundial de obras de Santoro reconstruídas a partir de manuscritos, rascunhos e esboços encontrados no acervo do compositor. Essas peças revelam aspectos pouco conhecidos da produção de Santoro.   Ciclo de Palestras Na manhã do dia 13 de março, o público poderá acompanhar o Ciclo de Palestras “A Vida e Obra de Claudio Santoro”, transmitido pelo canal Ópera na Cidade, no YouTube.   Concepção e Direção Artística À frente do festival está o maestro brasiliense Matheus Avlis, que retorna a Brasília após quase dois anos na França, onde se aperfeiçoou em Direção de Orquestra na renomada École Normale de Musique de Paris. De volta à terra natal, o maestro traz a experiência de ter sido orientado por grandes nomes da regência internacional, como Paavo Järvi e Leonid Grin, além de ter acompanhado de perto o trabalho de maestros consagrados, como Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov e Klaus Mäkelä, junto às mais importantes orquestras do mundo. Sob sua batuta, o Festival Claudio Santoro promete unir boa música e excelência, consolidando-se como um dos grandes eventos da música clássica do Brasil.   Para mais informações acesse: instagram.com/operanacidade   PROGRAME-SE Festival Claudio Santoro 2026 - Confira a programação de cada dia   12 de março: 20h - Concertos da Orquestra do Festival no Complexo Cultural de Samambaia   13 de março: Manhã - Ciclo de Palestras “A Vida e Obra de Claudio Santoro”, transmitido pelo canal Ópera na Cidade, no YouTube. 20h - Recital “Canções de Amor - As Canções de Santoro e Vinicius de Moraes”, com Denise de Freitas e Alessandro Santoro no Auditório da Casa Thomas Jefferson (Asa Sul)   14 de março: 20h - Concerto da Orquestra do Festival no Centro Cultural da AdUnB, no Plano Piloto   15 de março: 19h - Recital “Canções sem Palavras - Peças inéditas para piano” com Alessandro Santoro na Casa Tomas Jefferson   Entrada gratuita e Classificação Livre. Basta chegar aos locais e acessar os espaços. Este projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal

A exposição Joaquín Torres García – 150 anos , em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo até 09/03, reúne um dos maiores conjuntos de obras do artista uruguaio já exibido no mundo, em diálogo com trabalhos de mais de 70 artistas modernos e contemporâneos, brasileiros e internacionais. A mostra propõe uma ampliação do percurso histórico de Torres Garcia e reafirma sua importância na arte latino-americana e na construção de um pensamento artístico global no século XX. A curadoria articula a produção do artista com a arte moderna brasileira, a produção contemporânea, a cultura indo-americana, a arte africana e as vanguardas europeias. A seleção propõe uma revisão crítica para além das leituras consagradas do Universalismo Construtivo — ideia de usar formas simples e universais para criar uma arte que também represente a cultura e a identidade da América Latina. “Celebrar 150 anos de um artista da dimensão de Torres García exige pensar necessariamente em uma ampliação do percurso histórico”, afirma o curador Saulo di Tarso. “Ele foi amplamente exposto no Brasil, mas ainda sofremos de uma espécie de síndrome da lusofonia, que nos afasta culturalmente do nosso legado espanhol e dos países vizinhos da América do Sul”, completa. Dois fatores centrais influenciaram a escolha dos artistas participantes da mostra. O primeiro, segundo o curador, foi o incêndio ocorrido em 1978 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), que marcou profundamente a história museológica brasileira e teve repercussões internacionais duradouras. O segundo foi a intenção de provocar uma reflexão crítica sobre a persistência simbólica do Tratado de Tordesilhas na cultura contemporânea e nas relações culturais sul-americanas. No caso do incêndio do MAM Rio, a curadoria buscou transcender qualquer ressentimento existente no Uruguai, trazendo as comemorações de 150 anos do artista para o território brasileiro: “Essa ferida permaneceu especialmente viva no Uruguai, apesar das inúmeras exposições de Torres García realizadas posteriormente no Brasil, em instituições como a Bienal de São Paulo, o MASP, a Pinacoteca, o MAM, o Museu Oscar Niemeyer, a Fundação Iberê Camargo e a Biblioteca Mário de Andrade”, aponta o curador. Muitas dessas exposições se dedicaram a reafirmar um Torres García bastante conhecido em termos de linguagem.  “A responsabilidade histórica desta mostra exigia compensar o nosso cenário cultural e enfrentar essa fatalidade sem medo curatorial. Era fundamental mostrar algo novo, não repetir o Torres García de sempre.” Nesse sentido, a curadoria também buscou inspiração em exposições internacionais que ampliam a leitura da obra do artista, como a realizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Reconhecendo que Torres García integra as principais coleções do mundo, a exposição no CCBB SP apresenta uma narrativa para além da iconografia mais difundida, despertando o interesse por um artista fundamental do século XX, que conseguiu estender as experiências da vanguarda europeia — ao lado de grandes nomes da arte moderna — a um retorno singular ao Uruguai, em 1934. Esse retorno, segundo a curadoria, tornou sua obra ainda mais original e profundamente comprometida com a defesa da civilização sul-americana. Relações diretas e indiretas A decisão de convidar artistas modernos e contemporâneos para a mostra obedeceu ao critério de “abraçar” o legado de Torres García por meio de produções que mantêm relações diretas ou indiretas com seu pensamento, estabelecendo encontros no tempo e no espaço. A proposta busca reconhecer a atualidade da “América invertida” - a obra tem presença marcante na exposição, é uma oportunidade rara ser vista fora do Museo Torres García - e ir além de sua recorrente utilização, frequentemente apropriada por discursos que tendem a partidarizar o pensamento do artista. Foram selecionados mais de 70 artistas que ajudam a integrar um percurso que articula uma visão ampla da arte sul-americana. Nesse contexto, a presença de exemplares da arte Chancay, provenientes da coleção Profilli, reforça a pertinência do pensamento de Torres García quando defende a arte indo-americana no mesmo patamar de importância das culturas antigas de outros continentes. Os brasileiros Mais de 40 artistas brasileiros participam da mostra e essa predominância se justifica tanto pelo encerramento das comemorações dos 150 anos de Torres García no Brasil quanto pela necessidade de superar definitivamente qualquer divisão entre o país e a cultura da América do Sul, especialmente no âmbito do Mercosul. “A arte brasileira teve uma contribuição fundamental no século XX”, afirma o curador. “Desde o Modernismo, assim como a antropologia dos trópicos, ela influenciou profundamente a cultura europeia e norte-americana, embora ainda insistimos em ler essa história apenas no sentido inverso. Por isso, foi lógico adensar a presença da arte brasileira ao redor de um artista que afirmou que ‘o nosso norte é o Sul’.” Entre os artistas brasileiros presentes na mostra estão Cecília Meireles, Antonio Cabral, Paulo Nenflídio, Ernesto Neto, Willys de Castro, Bispo do Rosário, Estela Sokol, Rubens Gerchman, Marcone Moreira, Carlos Zilio, Ronaldo Azeredo, Luiz Sacilotto, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Emanoel Araújo, Arnaldo Ferrari, Montez Magno, Leonilson, Flávio de Carvalho, Tuneu, Jac Leirner, Anna Bella Geiger, Sérgio Camargo, Rivane Neuenschwander, Sofia Borges, Rosana Paulino, entre muitos outros. Volpi, Mira Schendel e Lina Bo Bardi também integram o percurso, reconhecidos como indissociáveis da história da arte brasileira, apesar de não terem nascido no país. Embora Torres García não tenha vindo ao Brasil para difundir suas ideias, sua influência atravessou os territórios por onde passou e encontrou forte ressonância no país. A exposição evidencia diálogos diretos entre sua obra e artistas como Ronaldo Azeredo, Arden Quin, Sacilotto e Volpi, além de relações conceituais com Tuneu, Ernesto Neto, Bispo do Rosário, Emanoel Araújo e Willys de Castro, especialmente no entendimento do objeto como elemento ativo. O percurso se encerra com um diálogo excepcional entre Torres García e Rosana Paulino, em uma das salas finais da mostra.              “Em um mesmo segmento da exposição, encontram-se obras de Luiz Sacilotto, Sérgio Camargo, Estela Sokol e Rosana Paulino — esta última a caminho da Bienal de Veneza. Ao propor esse encontro, a exposição não apenas articula trajetórias e contextos distintos, mas também provoca o olhar crítico. Sem essa provocação, a complexidade da proposta pode passar despercebida”, aponta o curador. Torres García antecipou em décadas questões centrais da arte concreta brasileira. Foi pioneiro ao propor um horizonte verdadeiramente global da história da arte, sem hierarquizar culturas ou separar tradições, visão que orienta toda a concepção curatorial da exposição. A mostra apresenta ainda centenas de escritos e trabalhos gráficos inéditos no Brasil, exibidos pela primeira vez em conjunto fora do Museu Torres García, sediado em Montevidéu. Muitas das obras nunca haviam sido expostas anteriormente e todas foram emprestadas diretamente pelos artistas ou por coleções privadas, além de importantes acervos brasileiros, suíços e espanhóis, com destaques para o Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), e o MACBA, que contribuíram com peças fundamentais. Fora do Brasil No núcleo internacional, destacam-se obras de Carmelo Arden Quin, Gyula Kosice, documentos de Mondrian, Theo van Doesburg e Vantongerloo, além de trabalhos de Alfredo Jaar, Carlos Garaicoa, um desenho de Nijinsky, arte africana de diversas coleções e obras de Robert Kelly, Pablo Uribe, Jacqueline Lacasa, Agustín Sabella e Fernando López Lage. Sob o ponto de vista do ineditismo, da densidade histórica e da amplitude conceitual, a comemoração promovida pelo Centro Cultural Banco do Brasil se afirma como uma iniciativa única, propondo não apenas uma homenagem, mas uma revisão crítica profunda sobre o legado de Joaquín Torres García e o reconhecimento de sua atualidade nas questões latino-americanas da arte, da vida e da cultura. A mostra foi selecionada no Edital CCBB 2023-2025, viabilizada através da Lei Rouanet, tem patrocínio da BB Asset, e organização e produção da Cy Museum.   Sobre o curador Um dos idealizadores do projeto, curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos,  com a colaboração com o Museu Torres Garcia, Saulo di Tarso foi considerado pelo poeta Haroldo de Campos e pelo artista plástico Luiz Sacilotto como um dos artistas mais talentosos de sua geração. Em 2022, atuou como museógrafo, produtor e coordenador de multimídia da mostra "Marc Chagall: sonho de amor" - prêmio APCA de melhor exposição internacional de 2023, ano em que traduziu a obra completa dos poemas de Marc Chagall para o português.   Fez, em 2023, a curadoria da mostra "Para falar de amor" no antigo Noviciado Nossa Senhora das Graças, com a participação de 125 artistas, tendo recebido a menção de segunda melhor exposição de 2023 pela Revista Das Artes. Foi curador da Casa do Olhar Luiz Sacilotto, coordenador de arte-educação e espaço expositivo da Casa das Rosas, ação educativa e difusão do Paço das Artes e curador independente de diversas mostras e projetos no Paço Imperial do Rio de Janeiro, A7MA, Galeria da Unicamp, Galeria Olido, Galeria Marta Traba,  Museu Afro Brasil, Instituto de Artes do Pará, entre outros.   Em 2006, idealizou a Trienal Internacional de Grafias percorrendo o Brasil através do Memorial da América Latina, como curador e pesquisador de arte gráfica e digital na produção contemporânea. Em sua trajetória interagiu com Renato Cohen, Edson Zampronha, Francisco Alambert, Wollner, José Roberto Aguilar, Daniela Bousso, Mario Gruber, Wesley Duke Lee, Emanoel Araújo, Alexandre Wollner, além do compositor e educador musical Hans-Joachim Koellreutter com quem esteve no Japão em 1998. Foi também coordenador de cultura e redator do programa de governo na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva, em 2014. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM e vive atualmente no Brasil e na Itália.   CCBB SÃO PAULO   O Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, iniciou suas atividades há mais de 20 anos e foi criado para formar novas plateias, democratizar o acesso e contribuir para a promoção, divulgação e incentivo da cultura. A instalação e manutenção de nosso espaço, em pleno centro da capital paulista, reflete também a preocupação com a revitalização da área, que abriga um inestimável patrimônio histórico e arquitetônico, fundamental para a preservação da memória da cidade. Temos como premissa ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura, em suas diferentes formas.   Essa conexão se estabelece mais genuinamente quando há desejo de conhecer, compreender, pertencer, interagir e compartilhar. Temos consciência de que o apoio à cultura contribui para consolidar sua relevância para a sociedade e seu poder de transformação das pessoas. Acreditamos que a arte dialoga com a sustentabilidade, uma vez que toca o indivíduo e impacta o coletivo, olha para o passado e faz pensar o futuro. Com uma programação regular e acessível a todos os públicos, que contempla as mais diversas manifestações artísticas e um prédio, que por si só, já é uma viagem na história e arquitetura, o CCBB SP é uma referência cultural para os paulistanos e turistas da maior cidade do Brasil.     SERVIÇO Exposição : Joaquín Torres García - 150 anos Local : CCBB São Paulo    Endereço : Rua Álvares Penteado, 112 – Centro    Data : Até 09 de março de 2026 Horário : das 9h às 20h, exceto às terças Gratuito   Itinerância CCBB SP (10 de dezembro de 2025 a 9 de março de 2026) CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026) CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026)   Ficha técnica Realização: Ministério da Cultura Patrocínio: BB Asset Curadoria: Saulo di Tarso em colaboração com o Museo Torres García Organização e Produção: Cy Museum Apoio Institucional: Museo Torres García Coordenação Geral: Cynthia Taboada Coordenação Executiva: Paula Amaral Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman. Projeto expográfico: Stella Tennenbaum Assessoria de imprensa: Agência Galo   Informações CCBB SP Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Contato: (11) 4297-0600 | E-mail: ccbbsp@bb.com.br Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h. Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h. Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).   Entrada acessível CCBB SP: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.     bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbsp | facebook.com/ccbbsp | tiktok.com/@ccbbcultura

Marcando uma década desde seu último projeto solo, Bruno Mars retorna oficialmente com seu aguardado quarto álbum solo, “ The Romantic” , já disponível em todas as plataformas via Atlantic Records , com distribuição nacional da Warner Music Brasil . Ouça aqui . O projeto traz faixas como a explosiva “I Just Might”, que se tornou sua estreia inaugural no topo da Billboard Hot 100, e “Risk It All”, acompanhada de um videoclipe oficial dirigido por Bruno e Daniel Ramos, já disponível no YouTube. Assista aqui . Reforçando o lançamento, Bruno apresentou o álbum, nesta última quinta-feira, em todas as rádios da iHeartRadio, enquanto realizava uma transmissão ao vivo pelo TikTok Live. O lançamento chega acompanhado de diversas ativações ao redor do mundo, incluindo caminhões de flores distribuindo rosas, paredes de “cadeados do amor” instaladas globalmente e a pop-up “The Romantic Flower Shop” , em Los Angeles, localizada na Tommy’s Gift Shop, na Pico Blvd. “The Romantic” sucede uma sequência de sucessos de Bruno, com singles anteriores como “Die With A Smile”, com Lady Gaga — vencedora do GRAMMY — que se tornou a música mais rápida da história do Spotify a alcançar 1 bilhão de streams e liderou a Billboard Global 200 por 18 semanas (empatando o recorde), além de “APT.”, com ROSÉ. Esta última foi recentemente nomeada o single global mais vendido de 2025 pela IFPI, eleita a música mais ouvida globalmente em 2025 pela Apple Music, e alcançou 19 semanas no topo da Billboard Global Excl. U.S. e 12 semanas no topo da Billboard Global 200. Além do desempenho nas paradas, “APT.” também venceu como “Canção do Ano” no MTV Video Music Awards 2025 e recebeu três indicações no 68º GRAMMY® Awards nas categorias “Song of the Year”, “Record of the Year” e “Best Pop Duo/Group Performance”. Bruno segue se consolidando como uma das forças mais influentes da indústria musical. Em janeiro de 2025, tornou-se o primeiro artista da história do Spotify a ultrapassar 150 milhões de ouvintes mensais, posicionando-se entre os maiores nomes globais da plataforma. Em outubro de 2022, também foi o primeiro artista da história da RIAA a conquistar seis singles certificados Diamante. Até 2026, já soma pelo menos sete certificações Diamante pela RIAA com faixas como “Just the Way You Are” — hoje a música mais certificada da história, com 21x Platina — além de “Uptown Funk” (com Mark Ronson), “Grenade”, “That’s What I Like”, “When I Was Your Man”, “Locked Out of Heaven” e “The Lazy Song”. Seu álbum de estreia, “Doo-Wops & Hooligans” , é o disco de estúdio com maior permanência na Billboard 200 por um artista solo masculino, com mais de 345 semanas no ranking. Ao longo da carreira, Bruno acumulou dez singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100 e permaneceu por 30 semanas no topo da Global 200 com seus sucessos de 2024–2025. Tracklist completa de The Romantic : Risk It All Cha Cha Cha I Just Might God Was Showing Off Why You Wanna Fight? On My Soul Something Serious Nothing Left Dance With Me

Após duas décadas como sinônimo de “relacionamentos extraconjugais”, a Ashley Madison está oficialmente virando a página. Hoje, a empresa anuncia uma mudança fundamental em seu modelo de negócios e na identidade de sua marca, afastando a plataforma do foco em encontros para casados e assumindo sua nova posição como o principal destino para encontros discretos. Para marcar essa mudança, a Ashley Madison também anuncia seu novo slogan: Onde o Desejo Encontra a Discrição™.  A nova direção reflete a mudança no perfil do público da empresa, bem como uma transformação cultural que prioriza a discrição. Dados internos de cadastro revelam que, em 2025, mais da metade (57%) dos novos membros se identificaram como solteiros, sinalizando que a própria comunidade já transformou a plataforma em um espaço para quem valoriza a privacidade, independentemente do status de relacionamento. “Em uma era em que nossas vidas estão constantemente expostas ao público, a privacidade se tornou o novo luxo”, afirma Paul Keable, Chief Strategy Officer (CSO) da Ashley Madison. “Estamos oferecendo discrição ética aos nossos milhões de membros. Sejam eles solteiros, separados, divorciados ou não monogâmicos, nossa comunidade é unida pelo desejo de manter suas vidas privadas exatamente assim — privadas.” Uma mudança em direção à privacidade Essa mudança interna reflete um cansaço cultural mais amplo em relação à era das redes sociais. De acordo com novos dados globais de um estudo do instituto de pesquisas YouGov ² encomendado pela Ashley Madison, há uma tendência crescente de valorização da discrição após vinte anos de vidas cuidadosamente expostas e exibidas na internet. À medida que a era da superexposição atinge seu limite, a plataforma se posiciona como o antídoto ao “aquário digital” para quem busca encontros discretos. O hábito de ficar rolando a tela e trocando mensagens (30%), a pressão para manter um perfil público cuidadosamente editado (24%) e o excesso de exposição pessoal muito cedo (24%) estão contribuindo para um cansaço crescente em relação aos aplicativos de relacionamento. Novos dados globais mostram que: 27% dos usuários de aplicativos de relacionamento afirmam que a preocupação com capturas de tela ou compartilhamento de informações contribuiu para esse cansaço; 27% dizem o mesmo em relação ao recebimento de atenção e mensagens indesejadas nas plataformas. Essa mudança também se reflete na forma como as pessoas gerenciam sua presença online de maneira geral, deixando de revelar muito de suas vidas nas redes sociais:  46% dos adultos afirmam que tentam ativamente manter a maior parte de suas vidas privadas online; Apenas 8% se sentem confortáveis em compartilhar a maioria dos aspectos de suas vidas publicamente; 35% dizem estar se tornando mais seletivos em relação ao que compartilham na internet. À medida que as pessoas se tornam mais criteriosas sobre o que compartilham online, a discrição surge como porta de entrada para conexões mais intencionais, oferecendo confiança e controle para explorar relacionamentos nos próprios termos. Bem-aventurados os Discretos™ Para marcar esse novo capítulo, a Ashley Madison lança uma nova campanha de marketing provocativa intitulada “Bem-aventurados os Discretos”™ . A campanha é uma homenagem aos que escolhem viver suas vidas românticas e sociais fora dos holofotes, celebrando a liberdade que vem com uma vida vivida a portas fechadas. Detalhes da campanha: Desejo abaixo do radar : Abrindo com a pintura clássica Madame X , a peça “Desejo abaixo do radar” ressignifica o desejo feminino como algo duradouro e autônomo - nem algo a ser escondido, nem algo a ser amplamente divulgado. Votos de Discrição : Ao som envolvente de Danse Macabre , a narrativa percorre cenas íntimas de casais ao longo das eras - olhares, sorrisos, piscadelas e conexões. Algumas experiências são melhores quando há entendimento mútuo, aberto e honesto. O Reinado:   Abertura com Primavera , de Botticelli, ao som crescente do Requiem de Verdi. A história atravessa obras icônicas de diferentes épocas, culturas e tipos de relacionamento, retratando desejo, intimidade e a vergonha que muitas vezes os acompanhou. A Ashley Madison é posicionada como uma comunidade livre de julgamentos — onde a discrição é uma escolha. A campanha será lançada na América do Norte nas principais plataformas de streaming e televisão, podcasts, aplicativos de jogos mobile, além de parcerias com criadores de conteúdo e mídia out-of-home de alto impacto em mercados como Miami e Boston. A Ashley Madison está se apoiando em seu legado de discrição para se tornar o padrão-ouro para qualquer pessoa que acredita que o que acontece em sua vida amorosa não é da conta de mais ninguém. Notas: ¹ 57% dos novos usuários globais de Ashley Madison de 1 de janeiro de 2025 a 31 de dezembro de 2025 se identificaram como solteiros ² Todos os dados, salvo indicação em contrário, são da YouGov Plc. A amostra final contemplou 13.071 adultos. A pesquisa foi realizada entre 2 e 13 de fevereiro de 2026 e foi conduzida no formato online. Os resultados foram analisados e representam a população adulta (18+) da Austrália, Brasil, Canadá, Alemanha, Índia, Itália, México, Espanha, Suíça, Reino Unido e Estados Unidos. Sobre a Ashley Madison A Ashley Madison é o principal destino online para encontros discretos, oferecendo um espaço seguro para milhões de membros em todo o mundo buscarem conexões nos seus próprios termos. Com foco em Discrição Ética™ , a plataforma capacita pessoas modernas a explorar seus desejos com privacidade e discrição.

O 2º Congresso da Felicidade de Brasília, que será realizado no dia 20 de março de 2026, no Museu Nacional da República, confirma os nomes dos palestrantes desta edição e consolida o evento como um dos principais fóruns nacionais dedicados ao debate sobre felicidade, bem-estar e desenvolvimento humano. Após o impacto da primeira edição, o Congresso amplia sua proposta e reúne lideranças do Brasil e do Butão para discutir a felicidade como eixo estratégico de políticas públicas, cultura organizacional, formação educacional e transformação social.  O evento, realizado pelo IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, acontecerá das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU). A entrada é gratuita e as inscrições podem ser feitas através do https://felicidade.inscreva.online/ . Entre os nomes confirmados está Cosete Ramos, consultora da felicidade e idealizadora do Movimento Brasília Capital da Felicidade. Com o tema “Educação para Felicidade”, Cosete abordará o papel da escola e da formação humana na construção de uma sociedade emocionalmente mais saudável e consciente. Para ela, a felicidade deve ser compreendida como valor estruturante da educação contemporânea, capaz de orientar práticas pedagógicas, fortalecer vínculos e preparar crianças e jovens para uma vida com propósito e responsabilidade social. “Ver o Congresso chegar à segunda edição com esse nível de engajamento é uma enorme satisfação. Isso mostra que a felicidade deixou de ser um discurso e passou a ser uma construção coletiva, assumida por educadores, gestores e pela sociedade”, afirma. A dimensão internacional do evento será reforçada pela presença de Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão. Sua palestra, intitulada “A Felicidade Interna Bruta (FIB) é mais importante do que o Produto Interno Bruto (PIB)”, trará a experiência do país que se tornou referência mundial ao adotar a felicidade como indicador oficial de desenvolvimento. O modelo butanês propõe uma abordagem que integra bem-estar psicológico, sustentabilidade ambiental, cultura e boa governança, ampliando a compreensão tradicional baseada exclusivamente em indicadores econômicos. O Congresso também trará a perspectiva do mundo empresarial com a participação de Lívia Azevedo, primeira diretora de Felicidade do Brasil. Em sua palestra, “Felicidade corporativa: a jornada que transforma pessoas e negócios”, Lívia compartilhará experiências práticas sobre como o bem-estar organizacional impacta produtividade, engajamento e cultura empresarial. Em um contexto em que saúde mental e clima organizacional ganham centralidade nas estratégias de negócios, sua participação amplia o diálogo entre desenvolvimento humano e performance institucional. A dimensão técnica e científica da programação será representada por Manoel Clementino Barros Neto, diretor-presidente do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF). Ele apresentará os resultados da pesquisa inédita “Felicidade no Distrito Federal: fatores associados e implicações para políticas públicas”, estudo que analisa dados objetivos e subjetivos sobre qualidade de vida e percepção de bem-estar da população do DF. A apresentação marca um passo importante na consolidação da felicidade como indicador relevante para formulação de políticas públicas baseadas em evidências. Completando o quadro de palestrantes, o Bispo JB Carvalho, autor de 22 livros, incluindo o best-seller Metanoia , teólogo e conferencista, levará ao Congresso uma reflexão que conecta espiritualidade, consciência e transformação interior. Reconhecido por sua atuação na formação de lideranças e no estímulo à renovação do pensamento como instrumento de mudança de realidades, o Bispo abordará o tema: Espiritualidade e Felicidade.  Para o presidente do IPCB, Jorge Luiz, a consolidação do Congresso demonstra maturidade institucional e reconhecimento público da pauta. “É uma grande satisfação ver o Congresso crescer e reunir vozes tão diversas em torno de um propósito comum. A felicidade hoje é um tema estratégico e necessário, e Brasília assume um papel de protagonismo ao abrir esse espaço qualificado de diálogo”, destaca.  Serviço: 2º Congresso da Felicidade de Brasília Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h Onde: Museu Nacional da República - Brasília Ingressos: gratuito Inscrições: Link Mais informações: @congressodafelicidadebsb

O Tribunal de Contas da União (TCU) determinou que tribunais superiores apresentem, no prazo de 15 dias, esclarecimentos sobre a contratação de salas VIP exclusivas no Aeroporto Internacional de Brasília. A medida envolve o Supremo Tribunal Federal (STF), o Superior Tribunal de Justiça (STJ) e o Tribunal Superior do Trabalho (TST). A decisão foi tomada após questionamentos de congressistas sobre a necessidade e a economicidade dos espaços exclusivos. Os contratos somam cerca de R$ 1,67 milhão e agora deverão ser justificados com base em critérios técnicos e no interesse público. Entre as informações solicitadas pelo tribunal estão: cópias dos contratos atuais e anteriores; estudos comparando o custo das salas exclusivas com o uso de salas VIP comerciais mediante reembolso; análises atualizadas de risco; justificativa de que os serviços não se enquadram como itens de luxo. O relator do caso, ministro Jhonatan de Jesus, afirmou que, apesar de haver precedentes favoráveis à contratação com base em critérios de segurança institucional, o cenário atual exige nova análise para verificar se os gastos continuam justificados. O TCU destacou que a Lei nº 14.133/2021 proíbe a administração pública de contratar bens ou serviços considerados de luxo. Por isso, os tribunais deverão demonstrar que a contratação atende aos princípios constitucionais da eficiência, economicidade e impessoalidade. O órgão ressaltou que a decisão não representa, neste momento, uma declaração de irregularidade. O objetivo é reunir documentos e informações para avaliar se houve uso adequado de recursos públicos. Em nota, o Tribunal Superior do Trabalho informou que cancelou, ainda em outubro de 2025, o contrato para manutenção de uma sala de apoio no aeroporto. Segundo o tribunal, a decisão foi tomada antes mesmo do espaço entrar em funcionamento, por falta de necessidade e sem prejuízo à administração pública. A análise do TCU ocorre em meio a uma fiscalização mais ampla sobre contratos relacionados ao aeroporto e poderá resultar em recomendações ou medidas adicionais, dependendo das explicações apresentadas pelos tribunais.

A Força Aérea Brasileira (FAB) passou a empregar os modernos caças supersônicos F-39 Gripen na proteção do espaço aéreo de Brasília, reforçando o sistema de defesa da capital federal. A estreia operacional das aeronaves na missão ocorreu na terça-feira (24), sob coordenação do Comando de Operações Aeroespaciais. Fabricados pela empresa sueca Saab, os caças ampliam significativamente as capacidades militares no Distrito Federal, podendo atuar em operações de defesa aérea, ataque ao solo e reconhecimento. A incorporação dos Gripen representa um avanço tecnológico importante para a segurança nacional, colocando o Brasil em um novo patamar de vigilância e resposta aérea. O Primeiro Grupo de Defesa Aérea (1º GDA), sediado na Base Aérea de Anápolis, em Goiás, é o responsável por coordenar as operações. Segundo o tenente-coronel aviador Gustavo de Oliveira Pascotto, o sistema de alerta funciona de forma contínua, com equipes de prontidão preparadas para decolagem imediata sempre que uma aeronave suspeita ou irregular é detectada. Em caso de acionamento, uma sirene alerta os pilotos e equipes técnicas, que têm poucos minutos para vestir os equipamentos e preparar o caça para uma possível interceptação. A FAB destaca que a tecnologia embarcada no Gripen garante alto poder dissuasório e contribui para assegurar a soberania do espaço aéreo brasileiro. Atualmente, dez unidades do F-39 Gripen estão em operação em Anápolis. As entregas começaram em 2022, e a mais recente foi realizada em novembro de 2025. A aquisição faz parte do Projeto F-X2, considerado um dos maiores programas de transferência de tecnologia já firmados pelo país, incluindo treinamento de engenheiros brasileiros na Suécia e geração de empregos no setor de defesa. A previsão é que mais 26 aeronaves sejam incorporadas à frota nos próximos anos. De acordo com a Aeronáutica, o modelo atingiu maturidade operacional no fim de 2025, após uma série de testes e exercícios que validaram sua eficácia em situações reais. O uso dos caças Gripen marca um novo capítulo na estratégia de defesa aérea brasileira, especialmente na proteção de áreas estratégicas como a capital federal.

A taça da Copa do Mundo FIFA 2026 desembarcou em Brasília nesta quinta-feira (26), como parte do Tour da Taça promovido pela FIFA, e foi recebida pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva em cerimônia oficial realizada no Palácio do Planalto. O evento reuniu autoridades, ex-jogadores campeões mundiais e representantes do futebol brasileiro, marcando a última parada do troféu no país. Antes de chegar à capital federal, o símbolo máximo do futebol mundial passou por São Paulo e Rio de Janeiro, integrando uma rota internacional que inclui cerca de 30 países e diversas paradas ao redor do mundo, em contagem regressiva para o Mundial de 2026, que será disputado nos Estados Unidos, Canadá e México entre 11 de junho e 19 de julho. A solenidade contou com a presença de grandes nomes da história da Seleção Brasileira, como Cafu, Jairzinho, Pepe, Branco, Edmílson e a ex-jogadora Formiga, símbolo do futebol feminino mundial. O presidente Lula recebeu o troféu das mãos dos ex-atletas e posou para fotos com a taça, em um momento simbólico que reforça a tradição brasileira no futebol. Além do presidente, participaram do evento o ministro do Esporte, André Fufuca, e outras autoridades, em uma cerimônia que também destacou o papel do esporte como instrumento de união e valorização social. Durante o discurso, Lula demonstrou otimismo com o desempenho da Seleção Brasileira na próxima Copa do Mundo e afirmou acreditar na conquista do sexto título mundial. — Estou convencido de que vamos ganhar essa Copa — declarou o presidente, ao comentar a preparação da equipe e o trabalho da comissão técnica. O Brasil não conquista o Mundial desde 2002, e a edição de 2026 pode encerrar o maior jejum da história da Seleção em Copas do Mundo, que chegará a 24 anos. O Tour da Taça é uma iniciativa da FIFA que leva o troféu a diversos países com o objetivo de aproximar o público do principal símbolo do futebol mundial. No Brasil, a passagem do troféu reforçou o protagonismo histórico do país na modalidade e aumentou a expectativa dos torcedores para o próximo Mundial. Além de promover o torneio masculino de 2026, o evento também reforçou o compromisso com o futebol feminino, já que o Brasil será sede da Copa do Mundo Feminina de 2027, ampliando ainda mais a relevância do país no cenário esportivo internacional.