O Manhattan Shopping celebra o Mês da Mulher com uma programação especial protagonizada por artistas femininas, reunidas em uma edição temática do Manhattan Jazz. As apresentações acontecem aos sábados, das 17h30 às 19h, e colocam em evidência vozes e talentos que, em diferentes estilos e interpretações, traduzem a força, a sensibilidade e a expressividade das mulheres nos palcos, transformando o espaço em um cenário de celebração artística e valorização do talento feminino. A abertura, no dia 07, fica por conta do grupo Ellas Tocam, com vocais de Stephanie Lacerda. O coletivo é formado por mulheres instrumentistas e cantoras que interpretam um repertório personalizado inspirado em grandes nomes como Djavan e Frank Sinatra, trazendo ao palco elegância sonora e o glamour feminino como elemento central. No dia 14, a atração é Georgia W. Alô, cantora de trajetória internacional e formação musical iniciada na Alemanha, que construiu carreira entre o Brasil e o exterior. Influenciada por grandes vozes do soul, blues e jazz, como Aretha Franklin, Chaka Khan, Etta James e Ella Fitzgerald, a artista é reconhecida pela ampla extensão vocal, interpretações intensas e improvisações marcantes. Já no dia 21, o destaque é o espetáculo “Eliza canta Marisa”, em que Eliza Borges conduz o público por um mergulho musical na obra de Marisa Monte. O show revisita canções marcantes de diferentes fases da carreira da artista. A apresentação destaca a interpretação delicada e expressiva de Eliza, que recria a atmosfera poética característica do repertório. Encerrando a agenda, no dia 28, o grupo Ellas Tocam retorna ao palco com vocais de Isabela Oliveira, reforçando a proposta do projeto de valorizar talentos femininos e proporcionar experiências musicais sofisticadas ao público. Com a iniciativa, o Manhattan Shopping consolida sua vocação cultural e convida o público a viver um mês de celebração, arte e música ao vivo, em uma programação gratuita, pensada para emocionar, surpreender e homenagear o talento feminino em grande estilo. Serviço – Especial Mês da Mulher | Manhattan Jazz Data: 07, 14, 21 e 28 de março Horário: Das 17h30 às 19h Programação: 07/03 – Ellas Tocam (vocal: Stephanie Lacerda) 14/03 – Georgia W. Alô e Juninho di Sousa Trio 21/03 – Eliza canta Marisa – Eliza Borges e Juninho di Sousa Trio 28/03 – Ellas Tocam (vocal: Isabela Oliveira) Local: Manhattan Shopping – Rua 16 Sul, nº 5 – Águas Claras Entrada gratuita

Projeto gratuito para pessoas com 60+ oferece atividades físicas orientadas e integração social no Guará II e Lúcio Costa; vagas ainda estão disponíveis Guará (DF) – Nunca é tarde para começar — e no Guará, a melhor idade está em movimento. O projeto Esporte na Melhor Idade segue com inscrições abertas para idosos que desejam melhorar a saúde, fortalecer o corpo e ampliar o convívio social por meio de atividades físicas gratuitas e acompanhadas por profissionais qualificados. A iniciativa, realizada pelo Instituto Brasil Sapiens, com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, tem transformado a rotina de dezenas de participantes com aulas de exercícios funcionais, musculação, dança e atividades educativas, promovendo bem-estar físico, mental e emocional. Mais do que atividade física, o projeto se consolida como um espaço de acolhimento, autoestima e socialização. A prática regular de exercícios contribui para: • Melhora da mobilidade e da coordenação motora • Fortalecimento muscular e prevenção de doenças • Estímulo à memória e à saúde mental • Redução do isolamento social • Aumento da autonomia e da disposição no dia a dia De acordo com a Organização das Nações Unidas (ONU), a população mundial com mais de 65 anos deve dobrar até 2050. Iniciativas como essa reforçam a importância de políticas públicas e ações comunitárias voltadas ao envelhecimento ativo e saudável. As aulas acontecem no Guará II (manhã e tarde) e no Lúcio Costa (período noturno), facilitando o acesso para diferentes rotinas. As vagas são limitadas e ainda estão disponíveis. ⸻ 📌 SERVIÇO – Esporte na Melhor Idade Projeto: Esporte na Melhor Idade Público-alvo: Pessoas a partir de 60 anos Valor: Gratuito Atividades: * Exercícios funcionais * Musculação * Dança * Atividades educativas Inscrições: Presenciais, de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h Locais: * Guará II: QE 40 – Unidade do projeto (aulas manhã e tarde) * Lúcio Costa: CEPI Lobo Guará (aulas à noite) Realização: Instituto Brasil Sapiens Apoio: Secretaria de Esporte e Lazer do DF Vagas ainda disponíveis.

O Teatro de Arena do Guará será palco, neste fim de semana (28 de fevereiro e 1º de março), da abertura do Guaraense Raiz, projeto que transforma espaços públicos em territórios de cultura, convivência e economia criativa. A estreia promete movimentar a cidade com programação gratuita das 14h às 22h, tendo como grandes destaques os shows da cantora Célia Porto, no sábado, e da banda Jah Live, no domingo. Realizado pelo Instituto Evolui, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o evento reúne música ao vivo, feira colaborativa, oficinas artísticas, teatro, capoeira, praça de alimentação e área infantil, marcando o início de uma jornada cultural que seguirá por quatro fins de semana entre fevereiro e maio de 2026. A abertura valoriza artistas que dialogam com a identidade cultural do DF e promete atrair moradores de diferentes regiões para celebrar a diversidade musical e o talento local. No sábado (28), a programação musical terá Rênio Quintas e Célia Porto, enquanto no domingo (1º), o público poderá curtir Jah Live e Matamba, reforçando a mistura de ritmos e estilos que caracteriza o projeto. Cultura, economia criativa e ocupação dos espaços públicos Com circulação por diferentes pontos do Guará, o Guaraense Raiz amplia o acesso da população à cultura e estimula a ocupação criativa dos territórios urbanos. Além da programação artística, cada edição contará com feira colaborativa com ao menos 15 expositores, reunindo artesãos, artistas visuais, pequenos produtores e coletivos culturais. O espaço é cedido gratuitamente, incentivando a geração de renda e o fortalecimento da economia criativa local. Ao longo das quatro etapas, o projeto reunirá 16 apresentações musicais, valorizando artistas locais, regionais e participações especiais. Oficinas e formação cultural gratuita A programação formativa também marca presença na abertura, com oficinas gratuitas de grafite e capoeira, voltadas principalmente ao público jovem. As atividades têm duração de 2 horas por fim de semana, com até 15 participantes por turma, e inscrições online ou presenciais durante o evento. Estrutura para toda a família Pensado como espaço de convivência, o Guaraense Raiz oferece praça de alimentação, área kids com brinquedos infláveis e atividades recreativas, além de estrutura de acessibilidade com rampas, banheiros adaptados, intérpretes de Libras e audiodescrição, garantindo inclusão e conforto ao público. Após a abertura no Teatro de Arena, o projeto segue com programação em outras regiões do Guará: * 21 e 22 de março de 2026 – Quadra 02 (QE 02 – Guará I) * 25 e 26 de abril de 2026 – Praça da Bandeira (QE 07 – Guará I) * 23 e 24 de maio de 2026 – Quadra 42 (QE 42 – Guará II) Com entrada gratuita, o Guaraense Raiz inicia sua trajetória reafirmando o Guará como polo de resistência cultural, encontro comunitário e valorização das expressões artísticas do Distrito Federal. Serviço Guaraense Raiz Quando: 28 de Fevereiro e 1 de Março: Onde: Teatro de Arena do Cave Guará II QE 17 AE Horário: 14h Entrada gratuita Link retirada ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/guaraense-raiz-teatro-de-arena/3309888 Classificação Livre

O que acontece quando o abraço, a condução e o improviso do samba de gafieira deixam de ser apenas passos e passam a funcionar como ferramentas de criação cênica? Essa é a pergunta que move o lançamento de  “Processos Criativos Teatrais: Dá Samba? O princípio de interação entre os corpos do samba de gafieira para composições cênicas”,  novo livro da pesquisadora e artista Júlia Gunesch. O evento acontece nesta sexta-feira (27 de fevereiro), das 19h às 0h, na Cia Lá na Dança, (203 norte, bloco A) e inclui apresentação da autora com uma intervenção dançada ao lado de um parceiro (Vitor Avelar) e uma parceira (Verane Comis) de dança, ao som de DJ Erivaldo Alves. No livro, Júlia Gunesch acompanha, passo a passo, uma investigação prática: como o samba de gafieira pode contribuir com a linguagem teatral sem perder sua potência popular e coletiva. Partindo de uma perspectiva histórica sobre as hibridações culturais que moldaram as danças de salão no Brasil, a autora mergulha no “princípio de interação entre os corpos” típico do samba de gafieira e testa suas implicações diretamente no palco. “Eu quis transformar essa pesquisa em livro para furar a bolha acadêmica: traduzir ideias que nasceram na universidade para uma linguagem mais acessível e, ao mesmo tempo, ampliar a circulação de um tema ainda pouco estudado, as danças de salão brasileiras como prática artística e produção de conhecimento”, explica a autora, Júlia Gunesch. A pesquisa se materializa em três criações analisadas no livro:  GANCHOS (2018), Quarta da Carne (2019) e ALAÍDE (2019).  Em cada uma delas, o que está em jogo não é “usar dança no teatro”, mas deslocar engrenagens fundamentais do samba como escuta, risco, presença e resposta corporal para dentro da dramaturgia. O resultado aponta para uma cena que pode coreografar o cotidiano, trocar música por palavra (ou silêncio) e ainda assim sustentar um diálogo orgânico entre teatro e dança. Sustentada pela abordagem  Practice as Research (PaR),  de Robin Nelson, a obra integra teoria e prática para apresentar nove princípios essenciais das danças de salão brasileiras (como abraço, condução e improviso coordenado) e cinco traços particulares do samba de gafieira (como multidirecionalidade de torso e quadril e a síncope musical). O livro se constrói como manual poético e, ao mesmo tempo, como convite crítico: repensar fronteiras entre gêneros artísticos e reconhecer no samba de gafieira um modo de pensar corpo, relação e criação. “O samba de gafieira ensina que a interação entre os corpos é dramaturgia: ela muda a qualidade da relação em cena e cria mais organicidade. É uma escola de escuta, força, conexão e negociação”, destaca Júlia. No lançamento, essa passagem do papel para a experiência acontece ao vivo: além da conversa/apresentação sobre a pesquisa, a autora realiza uma intervenção em dança ao lado de um parceiro e uma parceira com discotecagem do DJ Erivaldo Alves. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), com Editora ANDA, com a Casa Amarela Criativa e apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e do Governo do Distrito Federal (GDF). Júlia Gunesch Atriz, diretora, coreógrafa, professora e pesquisadora de samba, teatro, danças de salão brasileiras e  tribal fusion bellydance . Mestra em Artes Cênicas e Bacharela em Interpretação Teatral pela Universidade de Brasília (UnB). Atua como professora de danças de salão desde 2010, tendo ministrado aulas em escolas e festivais de dança no Brasil e no exterior. Atualmente, desenvolve pesquisa de doutorado no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA), investigando sobre performances de gênero no samba de gafieira como potência criativa para as artes cênicas.   ServiçoLançamento do livro: “Processos Criativos Teatrais: Dá Samba?” Autora: Júlia GuneschData:  27 de fevereiro Horário:  19h às 0h Local:  Cia Lá na Dança (203 norte, bloco A) Classificação indicativa:  Livre Fotos:   https://drive.google.com/drive/folders/1l0yr1y2HhaCnrxplZZgjLVhjZmvxURoF?usp=drive_link Informações do livroTítulo:   “Processos Criativos Teatrais: Dá Samba? O princípio de interação entre os corpos do samba de gafieira para composições cênicas” Autora:  Júlia Gunesch Editora:  Anda Gênero:  Dança e teatro Formato:  Livro impresso e audiolivro Páginas:  236   Preço:  R$ 40 (preço de lançamento)

SUPERALMA aponta para uma atmosfera mais solar e dançante no single “Só Pra Ver o Mar”. Com um clima que dialoga com o pop contemporâneo brasileiro, a faixa bebe de influências de um dos gêneros mais suingados da nossa música: o samba-rock Ouça “Só Pra Ver o Mar”: https://vm.group/so-pra-ver-o-mar-nov-t   Depois de transformar o tempo em matéria poética no álbum Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2 , o trio começou a apontar em novas direções no single “ Derretendo com Você” São faixas sobre desejo, prazer, pertencimento e libertação, sem perder a atmosfera sensorial que define o SUPERALMA. Ouça “Derretendo com Você”: https://vm.group/derretendo-com-voce-4j2-8   Formado por Bella Vox, Frankstation e U.F.O., o SUPERALMA segue afirmando sua identidade como um projeto onde som, imagem e estado emocional caminham juntos. Após um disco e um clipe que consolidou o trio como um corpo artístico de três corações, o single aponta para um caminho maduro para o futuro. Ouça o álbum: https://ffm.to/todotempoqueviradepoisdessemomento-vol2   Assista ao clipe “Um Motivo Para Ficar” : https://youtu.be/wkrQBINFb0U   Sobre a Cósmica Records: Cósmica Records é um selo que busca se consolidar como um espaço de união e expansão. Mais do que um espaço para música, a Cósmica é um manifesto de interdependência artística, que valoriza a autenticidade e a intensidade criativa. Assim como no cosmos, onde nenhum astro existe isolado, o selo aposta no brilho individual na constelação de artistas que transitam entre o hip-hop, o pop e o R&B, sendo capazes de criar novas constelações no cenário musical brasileiro. Siga SUPERALMA: Instagram: @superalmaofficial YouTube: Superalma Official

A menstruação é um marco que faz parte da vida das mulheres, mas que ainda é cercado por estigmas e tabus.  Com o objetivo de ampliar o debate sobre o tema, o Instituto Natura, organização sem fins lucrativos do ecossistema Natura com ações voltadas para os Direitos e a Saúde das Mulheres, Educação e Consultoras de Beleza, em parceria com a Pantys, primeira marca de calcinhas absorventes da América Latina e única clinicamente testada do mundo, trazem em collab exclusiva uma calcinha absorvente reutilizável, que entrega conforto, cuidado e propósito. Disponível nos tamanhos P ao GG, o produto, que pode ser usado por até 12 horas, é clinicamente e dermatologicamente testado, respirável, antibacteriano, antiodor e vegano. Mais ecológicas e sustentáveis do que os absorventes descartáveis, as calcinhas menstruais surgem como uma alternativa que reduz o impacto ambiental e amplia as opções de escolha das mulheres em relação ao seu ciclo menstrual. A novidade chega ao mercado no valor de R$57,00.   A collab também nasce com um forte compromisso social: todo o lucro obtido com as vendas nos canais da Natura e da Avon será integralmente destinado a projetos do Instituto Natura voltados ao cuidado com a saúde das mamas e ao enfrentamento à violência contra mulheres. Já a Pantys destinará 20% do lucro das vendas realizadas em seus canais físicos e online ao Projeto Arrastão, apoiando diretamente adolescentes de 13 anos atendidas pelo programa. A iniciativa inclui a doação de kits da marca para todas as alunas da turma, além da realização de uma aula sobre saúde feminina e ciclo menstrual, conduzida por uma ginecologista parceira, prevista para maio, em conexão com o Dia Internacional da Dignidade Menstrual (28 de maio). As ações das marcas, em conjunto, fortalecem informação, autonomia e cuidado para meninas e mulheres de diversas idades. “A Avon e a Natura carregam uma história centenária de diálogo direto com as mulheres brasileiras. Nossa expertise em vendas por relacionamento, aliada à força de milhões de consultoras e consultores, nos permite democratizar o acesso a produtos que geram impacto social real. Já fazemos isso com as linhas Ofertas do Bem, da Avon, e Natura Crer Para Ver. Agora, com a Pantys, não será diferente: o lucro das vendas será revertido para as causas ligadas ao cuidado com a saúde das mamas e o fim da  violência contra mulheres no Brasil, ampliando o alcance de causas que fazem parte da nossa razão de existir”, afirma Letícia Passini, gerente de Reputação e Comunicação do Instituto Natura.   Esta iniciativa que une o Instituto Natura - que em 2024 integrou o Instituto Avon, pioneiro em ações de defesa aos Direitos e Saúde das Mulheres - e a Pantys reforça o compromisso das marcas com o planeta e com a saúde e o bem-estar das mulheres. ñ “Na Pantys, acreditamos que falar sobre menstruação é falar sobre saúde, autonomia e, principalmente, dignidade menstrual. Ainda hoje, milhões de meninas e mulheres enfrentam barreiras de acesso a produtos adequados, informação e acolhimento. Essa parceria com o Instituto Natura reforça nosso compromisso de ampliar esse acesso por meio de inovação, sustentabilidade e impacto social concreto, transformando o cuidado com o ciclo em um direito e não em um privilégio”, complementa Emily Ewell, CEO e cofundadora da Pantys. Menos resíduo, mais autonomia   De acordo com a campanha Ciclo Clean,  lançada em 2025 pela Pantys, o  impacto ambiental dos produtos descartáveis é preocupante: um único absorvente pode ser composto por até 90% de plástico. Ao longo da vida, uma pessoa que menstrua utiliza, em média, mais de 15 mil itens descartáveis — materiais que podem levar centenas de anos para se decompor na natureza. Por isso, além de promover mais autonomia menstrual, o uso da calcinha absorvente Pantys e Instituto Natura gera impacto ambiental positivo: em quatro anos, é possível reduzir o descarte de até 780 absorventes, o que equivale a aproximadamente 27,3 kg de lixo a menos no meio ambiente.  “Ampliar o debate sobre menstruação também significa ampliar escolhas. Ao lado da Pantys, trazemos uma alternativa sustentável que coloca a autonomia no centro da conversa e reforça nosso compromisso histórico com os direitos e o bem-estar das mulheres. Para nós, essa discussão se transforma em ação através da potência e capilaridade da nossa força de vendas, que levam essa mensagem de forma especialmente próxima e acolhedora a milhões de pessoas em todo país”, afirma Tatiana Ponce, vice-presidente de Marketing e Pesquisa e Desenvolvimento da Natura.   A calcinha absorvente Pantys e Instituto Natura está disponível com a Consultora de Beleza Natura e Avon mais próxima de você e nos sites da Natura , Avon  e Pantys .   Sobre o Instituto Natura Criado em 2010, o Instituto Natura almeja transformar a educação pública, garantindo uma aprendizagem de qualidade para todas as crianças e jovens nos seis países da América Latina em que está presente (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru). Também como forma de atuação, se dedica ao desenvolvimento educacional das Consultoras de Beleza Natura e Avon e trabalha em conjunto com inúmeros parceiros no poder público, no terceiro setor e na sociedade civil. Desde 2024, o instituto ampliou sua atuação para a defesa dos direitos fundamentais das mulheres, desenvolvendo iniciativas voltadas à conscientização sobre o câncer de mama e ao combate à violência contra meninas e mulheres por meio do apoio da Avon, que historicamente tem sido uma parceira comprometida e continua apoiando as ações do Instituto Natura nessa causa.   Sobre a Pantys Pantys, marca pioneira que promete quebrar definitivamente os tabus relacionados à menstruação, transformando, ressignificando e trazendo novas opções sustentáveis para o  mercado. A marca apresenta o conceito de calcinhas, cuecas e sutiãs absorventes, em um mix  de tecnologia, modernidade, design, saúde e sustentabilidade. Além de única marca de calcinhas absorventes clinicamente testada no mundo, a Pantys tornou-se a primeira marca de moda brasileira a adotar a etiqueta carbono neutro em suas peças, que  mede, reduz e compensa as emissões de carbono que produz durante a confecção.

A compositora, arranjadora e produtora musical carioca Mari Romano apresenta “Maluco da Retronoia”, segundo single do seu novo álbum, Além da Pele . A faixa descreve um personagem que vive em permanente estado de desconfiança, sempre acreditando que algo está sendo tramado contra ele. Usando o humor, a faixa transforma a paranoia em um samba experimental. Ouça “Maluco da Retronoia”: http://tratore.ffm.to/retronoia   “Essa música foi engraçada de fazer. Eu tinha saído com amigos e voltei pra casa com aquela sensação meio paranoica de que talvez um amigo tivesse ficado chateado comigo. Aí mandei mensagem pra ele pedindo desculpas e ele respondeu ‘Que isso? Você tá na maior retronoia, relaxa!’. Eu estava com o violão no colo e respondi gravando um áudio cantando: ‘Maluco da retronoia, maluco da retronoia…’. Quando vi, a música já existia — e eu adorei justamente esse jeito torto, meio deslocado, que virou a identidade dela”, conta ela. “Maluco da Retronoia” ganha vida com a percussão de Zero Awá, mestre do samba falecido em 2024, membro fundador da Orquestra Imperial e produtor musical inventivo. O sax tenor de Jorge Continentino funciona como resposta melódica ao canto, enquanto os coros tornam a canção ainda mais viva . A faixa reforça o caráter radiante de Além da Pele , disco que transita por diferentes estilos com energia e humor. O projeto já havia sido antecipado pelo single “Tudo Errado”, lançado no fim de janeiro Ouça “Tudo Errado”: https://tratore.ffm.to/mariromanotudoerrado   No novo álbum, Mari assume total protagonismo criativo, conduzindo produção, arranjos e direção musical. Depois de anos dedicados à carreira como editora de som e sound designer em podcasts de destaque no Brasil e no exterior, a artista retorna à música autoral com maturidade técnica e liberdade estética. O disco nasce da decisão de habitar a própria existência de forma integral, com suas contradições, ironias e reinvenções. Com “Além da Pele”, Mari reafirma sua assinatura artística e transforma experiência técnica em expressão criativa pulsante feita ao lado de grandes nomes da música carioca contemporânea. O álbum nasce da decisão de habitar a própria pele de forma integral.  “Estamos a todo momento nos comparando com os outros pelo meio digital, que nos lembra do que estamos perdendo. O melhor jeito de se curar da sensação de perda é tentar viver de forma plena qualquer situação. Se você estiver sempre olhando pra grama do vizinho, a sua sempre vai estar pior. aterrar em mim mesma me deixou mais presente e acalmou essa aflição”, reflete Mari. “Eu quis fazer um disco vivo, curioso, , onde ada faixa abre uma janela emocional diferente, mas o conjunto carrega identidade”. “Maluco da Retronoia” está disponível em todas as plataformas de música digital. Ficha Técnica: Mari Romano - vozes e Synths Abel Luiz - Cavaquinho e viola  Bichinho - Violão  Alberto Continentino - Baixo Zero Awá- Percussão  Jorge Continentino - Sax solo

Em março , a faixa +Curtas do SescTV apresenta três documentários nacionais inéditos que, cada um à sua maneira, interrogam a memória íntima, coletiva e imaginada. Exibidos às quintas-feiras, às 22h , os filmes RUTH , ARTES DO ESQUECIMENTO e NAQUELE TEMPO percorrem histórias marcadas por fé, conflito, tradição oral e transformação urbana.  Abrindo a programação, no dia 5, RUTH , dirigido por Sonia Guggisberg, acompanha a trajetória de uma mulher criada na periferia de Brasília, filha de um pastor evangélico. O documentário constrói sua narrativa a partir do confronto de vozes: de um lado, o pai, que cita a Bíblia e relata a própria história de conversão — da dependência do álcool à atuação religiosa; de outro, Ruth, que revisita a infância, a relação com esse pai “que não podia ser interrompido enquanto falava” e as violências naturalizadas no ambiente familiar.  Ela recorda que o pai se dedicou integralmente à igreja, sem remuneração, enquanto a família enfrentava privações. Quando, segundo ela, ele percebeu que a família era o mais importante, já era tarde, houve separação e afastamento. Para o pastor, a ruptura também se explica pela recusa da esposa em seguir a igreja. O conflito se desloca para a geração seguinte. Ele admite que seu problema com a filha se dá pelo fato de ela não querer ser submissa. Ruth, que se casou quatro vezes e teve quatro filhos, relata ter deixado o primeiro parceiro em razão de violência doméstica, situação que o pai considera comum, pois, em sua leitura, a mulher deve submissão ao homem. Sem recorrer a julgamentos explícitos, o filme expõe fraturas entre fé, poder e autonomia feminina.  Na semana seguinte, em 12 de março , estreia ARTES DO ESQUECIMENTO , de Daniel Choma. O documentário parte de uma pergunta simples e inesgotável: como cada pessoa lida com o esquecimento? Ao entrevistar diferentes personagens, o diretor explora modos singulares de acionar a memória, seja por meio de fotografias em papel, antigos monóculos ou exercícios mentais que funcionam como treino. Entre os entrevistados, o fitoterapeuta Alésio de Passos afirma que algumas plantas podem agir sobre a memória, mas ressalta a necessidade de exercitar o cérebro como se exercita o corpo — o que ele chama de “neuro academia”. O filme organiza esses depoimentos como quem monta um álbum, com fragmentos que, reunidos, sugerem que lembrar também é um gesto ativo, quase artesanal.  Encerrando a programação, no dia 19 , NAQUELE TEMPO , também dirigido por Daniel Choma, desloca o foco para o imaginário popular da Lagoa da Conceição, em Florianópolis, região conhecida como Ilha da Magia e marcada por lendas de bruxas, feiticeiras e lobisomens, difundidas pelo escritor e folclorista Franklin Cascaes. O curta revisita essas narrativas que atravessam gerações e tensiona o saudosismo que envolve a memória da ilha. Também aponta a especulação imobiliária que, nas últimas décadas, tem deslocado populações mais pobres para os morros, num processo que aproxima Florianópolis de outras capitais brasileiras marcadas por desigualdade urbana. Entre mito e concreto, o documentário sugere que toda cidade é feita de histórias, mas também de disputas.  Ao reunir esses três títulos, a faixa +Curtas reafirma o compromisso do SescTV com o cinema documental de curta duração como espaço de escuta e fricção. São obras que recusam respostas rápidas e preferem a complexidade, seja na fé que se mistura ao controle, na lembrança que exige exercício, ou na lenda que convive com o mercado imobiliário.   SERVIÇO   +CURTAS – MARÇO | SESCTV  Exibições às quintas-feiras, às 22h  RUTH  Dir.: Sonia Guggisberg | Documentário | 10 anosEstreia: 05/03, às 22h  ARTES DO ESQUECIMENTO  Dir.: Daniel Choma | Documentário | LivreEstreia: 12/03, às 22h  NAQUELE TEMPO  Dir.: Daniel Choma | Documentário | LivreEstreia: 19/03, às 22h  Para sintonizar o SescTV: consulte sua operadora ou acesse sesctv.org.br/noar .Siga o SescTV nas redes: sesctv   Sob demanda: episódios disponíveis em sesctv.org.br/curtas e no app Sesc Digital , gratuito nas lojas Google Play e App Store.   SOBRE O SESCTV   O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua programação é constituída por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com variadas expressões da música e da dança contemporânea. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira em conexão com temas universais. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras linguagens artísticas também estão presentes na programação.

A alimentação saudável é essencial para o crescimento, desenvolvimento e bem-estar das crianças, fornecendo os nutrientes necessários para o corpo e para o funcionamento do cérebro. No entanto, muitas crianças enfrentam desafios como a seletividade alimentar, que se manifesta na recusa a experimentar novos alimentos, preferência restrita por determinados sabores ou texturas e dificuldades em aceitar frutas, verduras e proteínas, limitando a variedade nutricional da dieta, o que pode aumentar a ansiedade e os conflitos nas refeições.  Com o objetivo de oferecer uma intervenção especializada e estratégias que incentivem o prazer e a autonomia na alimentação desde cedo, a Clínica Pediátrica Multiprofissional Affect, que acompanha crianças com transtornos do neurodesenvolvimento, como o autismo e também crianças com outras condições de saúde, criou a “Escolinha SOS Alimentação - Aprender a Comer”. Destinada ao público infantil, a proposta é atender crianças com dificuldades alimentares, como seletividade ou desafios na introdução de novos alimentos, por meio de atividades práticas e acompanhamento especializado. A fonoaudióloga Juliana Menezes, responsável pela iniciativa, explica que a “Escolinha SOS Alimentação - Aprender a Comer” é uma escolinha terapêutica voltada ao desenvolvimento alimentar infantil e conduzida por uma equipe multiprofissional formada por psicólogos, fonoaudiólogos, terapeutas ocupacionais e nutricionistas. “Os grupos são organizados por faixa etária e perfil individual, após uma avaliação inicial que identifica as necessidades específicas de cada criança. A partir desse mapeamento, as crianças participam das atividades na cozinha terapêutica da clínica adaptada  para proporcionar experiências seguras e educativas”, completa. Juliana acrescenta que durante as atividades, as crianças participam do preparo dos alimentos, exploram texturas, aromas e sabores, e aprendem sobre a importância nutricional de cada item para o funcionamento do corpo. “Enquanto as crianças manipulam os alimentos, os profissionais observam aspectos motores orais, sensoriais, comportamentais e nutricionais, direcionando intervenções de forma individualizada dentro do contexto do grupo. Essa experiência é um diferencial, já que o contato com outras crianças que já estão em processo de adaptação alimentar contribui para reduzir recusas e amplia a aceitação de novos alimentos, tornando o momento mais natural e encorajador”, destaca. Além de cuidarem e vivência a Horta Terapêutica dentro do contexto das atividades.  A fisioterapeuta Rafaela Campos, diretora da Clínica Pediátrica Multiprofissional Affect, informa que além da equipe terapêutica, a “Escolinha SOS Alimentação - Aprender a Comer” conta com o apoio de uma chef de cozinha, que conduz receitas nutritivas e lúdicas, estimulando a autonomia e o interesse das crianças pelo preparo dos alimentos. “Nós também incluímos na escolinha momentos de encontros com as mães, oferecendo orientações e sugestões de lanches saudáveis para o dia a dia escolar para ajudar essas mães que lidam com os desafios da seletividade alimentar”, sublinha. O programa “Escolinha SOS Alimentação - Aprender a Comer” funciona por meio de pacotes mensais e inclui acompanhamento contínuo das famílias. Mais informações sobre avaliação, formação dos grupos e modalidades de atendimento podem ser obtidas pelo telefone (62) 9-9667-8330 (WhatsApp).

Ocupando dois pavilhões do Distrito Anhembi, em São Paulo, chegou ao fim ontem (26), a segunda edição a Marmomac Brazil 2026. A feira, consolidada como a mais importante do setor nas Américas, reuniu expositores representando toda a cadeia de valor: pedreiras, marmorarias, tecnologias e insumos, escritórios de arquitetura e design, além de compradores nacionais e internacionais.   Ao todo, foram mais de 180 marcas expositoras e um público total de 14.327 visitantes, vindos de todos os estados brasileiros (mais o Distrito Federal) e de 70 países, incluindo, entre os principais, Estados Unidos, China, Itália, Argentina, México, Peru, Portugal, Espanha, Rússia e Polônia. “Chegar ao final desta edição reconhecidos como plataforma estratégica de conexão do setor é um dos melhores indicadores de que estamos no caminho certo. Além disso, claro, é um ótimo incentivador que nos desafia a fazer uma feira maior e melhor em 2027, diz Flávia Milaneze, CEO da Milanez & Milaneze, empresa realizadora do evento e que integra o Grupo Veronafiere, da Itália.   A grandiosidade dos números da feira também foi refletida na performance dos expositores. “Conseguimos realizar negócios com clientes já consolidados e com novos contatos. No total, fechamos a venda de mais de 10 equipamentos, gerando um volume aproximado de R$ 3 milhões — um resultado bastante relevante, considerando a feira em sua segunda edição. Em nossa avaliação, o evento vem ganhando força e se tornando um espaço cada vez mais estratégico para geração de negócios”, diz Tiago Bertolini, gerente Comercial da XCMG.   Vendas também foram destaque para a Granistone, que comercializou, em três dias, de 1,2 a 1,3 mil metros quadrados em chapas, além de 600 metros cúbicos de blocos para a China. “O resultado foi um verdadeiro sucesso e conseguimos comercializar todo o estoque disponível durante o evento”, disse o diretor Nicolas Meneses.   Qualificação de público é destaque Além da grandeza dos números, os expositores da Marmomac Brazil 2026 chamaram a atenção para a importância da feira em promover a conexão direta entre os vários atores da indústria. “Essa é a nossa segunda participação e nossas expectativas foram totalmente superadas com trocas de experiências, reencontros com clientes antigos e, claro, vendas das nossas soluções que facilitam o trabalho diário do marmorista com segurança e economia”, afirma Gustavo Rodrigues, Comercial da Braiker.   O público diferenciado também foi destacado por Arthur David, diretor de Inovação da Aço Art. “Apresentamos nossa expertise em automação para um público cada vez mais global e interessado em tecnologia, como os visitantes que recebemos de todo o Brasil e de mercados novos como Chile, Colômbia, Estados Unidos, Índia e China”, disse, ressaltando que “temos aqui um ambiente ideal para consolidar nossa atuação e fortalecer ainda mais nossa relação com o mercado”, finalizou. Davi Silveira, CEO da Granos, falou que a feira é uma vitrine estratégica para o posicionamento da companhia. “Estar aqui nos permite mostrar a Granos como ela é hoje, em um momento de transformação, com investimentos em inovação e mudanças culturais relevantes dentro da empresa. Mais do que volume de vendas, avaliamos resultados qualitativos, como fortalecimento da marca e conexão com novos clientes. Esse movimento, naturalmente, também acaba se convertendo em negócios”, disse. A Nebrax, que também esteve na edição passada, falou sobre o salto de evolução do evento de um ano para o outro. “Em 2025, tivemos uma excelente feira, mas esta segunda edição elevou muito a régua do evento: estamos aqui oferecendo experiência e marca, dialogando diretamente com arquitetos e designers especificadores. A feira cumpriu plenamente seu papel como ferramenta de posicionamento e cartão de visita para nossa marca”, disse Cadu Maia, diretor Comercial da Nebrax.   “Registramos uma movimentação intensa, altamente qualificada e recebemos, majoritariamente, arquitetos, designers e marmoristas, o que reforça o alto nível de qualificação do público — um dos grandes destaques da feira, disse Afonso Rodrigues, gerente Comercial da MGA   “Chegamos com a expectativa alta e saímos com ela plenamente atendida, em especial pela presença de clientes de diversos estados do Brasil, além dos internacionais. Não há dúvidas de que temos aqui um evento global”, destacou Gisele Baiense, representante de Vendas da Naturale Granitos.   Estreantes como a Hedel, a GP Granitos, a IGM também marcaram presença nesta edição. “Esta é a nossa primeira participação na Marmomac, em São Paulo, e também a primeira vez que investimos em um estande em feiras do setor”, disse Robson Pigati. O diretor da empresa destacou a feira como estratégica para o posicionamento da marca no mercado interno cada vez mais qualificado, com acesso a melhores clientes e projetos mais ousados que valorizam a pedra natural. “Ficamos extremamente satisfeitos. O nível dos estandes está impressionante e o resultado final foi surpreendente. Nossa equipe está bastante motivada, especialmente pelo volume de contatos realizados, tanto nacionais quanto internacionais”, finalizou.   Entrega do Prêmio Best Communicator Award A segunda edição nacional do Best Communicator Award, premiação que valoriza projetos expositivos capazes de transformar estandes em experiências memoráveis, foi entregue ontem (26), integrando a programação da edição brasileira com foco na valorização da criatividade, da inovação e da qualidade na forma como marcas e produtos são apresentados ao público.   Ao todo, 15 estandes foram selecionados em cinco categorias – Interatividade, Tecnologia, Design, Sustentabilidade e Inovação. Esta edição ainda foi marcada pela criação de mais uma categoria, a Embaixador, com empate entre as empresas Granos e Marbrasa.   “Criamos a categoria Embaixador na Marmomac Brazil como uma forma de reconhecer os nossos expositores parceiros que acreditam na proposta da feira desde o início e que nos apoiam em todas as fases de promoção do evento, em especial no período que antecede o evento. Quando contamos com o apoio de empresas que lidam diariamente com o nosso cliente final — que é, no fim das contas, a razão de estarmos todos aqui — conseguimos ampliar a força e a tração da feira. Esse reconhecimento é, acima de tudo, uma forma de agradecer a parceria de quem constrói a Marmomac Brazil junto com a gente”, disse Flávia Milaneze.   Na premiação das categorias regulares, em Interatividade, participaram as empresas Naturalle, Margramar e Safira, que colocou a pedra natural na posição de obra de arte, com aproveitamento do espaço com um storytelling lógico e que valoriza a exclusividade do material, proporcionando uma circulação organizada, semelhante à uma exposição de museu ou galeria.   Na categoria Tecnologia concorreram os estandes da Dardi, Aço Art e Rexfort. O vencedor da categoria foi a Dardi, cujo estande aproxima o visitante do processamento e produção das rochas naturais, mostrando a máquina em funcionamento.   A Pedra do Frade, a Granistone e a Granos concorreram na categoria Design, que premiou a Granos por seu estande harmônico na utilização de peças com diferentes tamanhos, formas e funções, mostrando a versatilidade da rocha.   Em Sustentabilidade, a vencedora Marbrasa lançou mão do aproveitamento de materiais de várias etapas do processo produtivo para criação de um stand estético, com a pedra sendo usada como tapete, mobília, divisão de ambientes e até como obra de arte produzida com resíduos do processamento da rocha. Também concorreram nesta edição os estandes da Antolini e XCMG.   A Brasigran teve seu estande vencedor na categoria Inovação, mostrando a versatilidade da rocha em vários detalhes: desenho, corte, acabamento, apresentação do ambiente e interação proporcionada. Entre seus diferenciais, o espaço convidava a tocar em todos os elementos, de forma intencional, até o caminho que o projeto arquitetônico leva o visitante a percorrer, percebido desde o primeiro olhar. Nesta categoria também concorreram os estandes da Safira e IBMG.   Representatividade do setor Lideranças de classe do Sul, Sudeste e Nordeste também marcaram presença na feira. A representação nacional ficou a cargo da Associação Brasileira de Rochas Naturais (Centrorochas), que também é promotora da Marmomac Brazil 2026.   Do Espírito Santo, foram confirmadas participações do Sindicato da Indústria de Rochas Ornamentais, Cal e Calcários do Espírito Santo (Sindirochas ES), também promotor do evento. Representando o Nordeste, o evento contou com a participação da Agência de Desenvolvimento do Estado do Ceará (ADECE). De Minas Gerais, representantes do Sindicato Intermunicipal das Indústrias de Beneficiamento de Mármores, Granitos e Rochas Ornamentais no Estado de Minas Gerais (Sinrochas) também marcaram presença na feira. Do Rio de Janeiro, Luiz Claudio Almeida Magalhães, presidente do Departamento de Recursos Minerais do Estado do Rio de Janeiro (DRM-RJ), falou que “a participação na feira evidencia o compromisso do Governo do Estado com o fortalecimento da economia mineral e com a promoção responsável das riquezas geológicas fluminenses”.   Patrocinadores, apoiadores e parceiros da Marmomac Brazil 2026 Patrocínio Prata: Findes Sesi Senai Patrocínio Bronze: CAIXA e Governo do Brasil: Onde tem patrocínio da Caixa, tem Governo do Brasil Patrocínio: Bandes | Nova ES, Agência de Atração de Investimentos | Sebrae Apoio Institucional: Cau-SP | Crea-SP | Visite São Paulo Convention Bureau | SP Negócios | Invest-SP e Governo do Estado de São Paulo Realização: Milanez & Milaneze, empresa do Grupo Veronafiere Promoção: Associação Brasileira de Rochas Naturais - Centrorochas | Sindicato da Indústria de Rochas Ornamentais, Cal e Calcários do Espírito Santo - Sindirochas ES Em Cooperação com: Marmomac Agência Oficial: Via HG Hotel Oficial: Holiday Inn Mídia Partners: Nowy Kamieniarz | Marmo Macchine Internacional

A MUBI , distribuidora global, serviço de streaming e produtora, e a IMOVISION , distribuidora brasileira referência em cinema independente, divulgam o trailer e o pôster oficiais de Pai Mãe Irmã Irmão , o novo e muito aguardado filme de Jim Jarmusch ( Paterson , Amantes Eternos , Flores Partidas ). A produção, que teve sua première mundial na competição do 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza, onde venceu o Leão de Ouro, prêmio máximo do festival, chega aos cinemas brasileiros no dia 9 de abril.  Estrelado por Tom Waits, Adam Driver e Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett e Vicky Krieps, Indya Moore e Luka Sabbat, Pai Mãe Irmã Irmão é uma exploração íntima das complexidades universais da dinâmica familiar, divertida, doce e sagazmente observadora. Cuidadosamente construído em forma de tríptico, o filme tem três capítulos situados cada um numa cidade diferente: Nordeste dos Estados Unidos (Pai), Dublin, Irlanda (Mãe) e Paris, França (Irmã Irmão). As histórias tratam das relações entre filhos adultos, entre seus pais um tanto distantes e entre eles próprios. Ao combinar atuações notáveis e as observações irônicas e características de Jarmusch sobre a vida cotidiana, a obra mais recente deste icônico diretor independente serve como um lembrete oportuno: podemos escolher nossos amigos e amantes, mas não podemos escolher nossa família.   Pai Mãe Irmã Irmão Nos cinemas a partir de 9 de abril Um lançamento MUBI e IMOVISION mubi.com   SOBRE A MUBI A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, seleciona, adquire e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo.       MUBI é um lugar para descobrir filmes ambiciosos de cineastas visionários, de diretores icônicos a novos autores. Todos cuidadosamente escolhidos a dedo pelos curadores da MUBI. Com MUBI GO, membros em países selecionados ganham um ingresso grátis toda semana para ver os melhores filmes em exibição nos cinemas. E a Notebook explora todos os lados da cultura cinematográfica — nas versões impressa e online. Alguns lançamentos recentes e futuros da MUBI incluem: Morra, Amor, de Lynne Ramsay; La Grazia, de Paolo Sorrentino; Valor Sentimental, de Joachim Trier; A Única Saída, de Park Chan-wook; Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi; A Substância, de Coralie Fargeat; Queer, de Luca Guadagnino; Priscilla, de Sofia Coppola, Passagens, de Ira Sachs, How to Have Sex, de Molly Manning Walker, Folhas de Outono, de Aki Kaurismäki, Aftersun, de Charlotte Wells; e Close, de Lukas Dhont.  As produções MUBI incluem The Mastermind, de Kelly Reichardt, estrelado por Josh O’Connor. As coproduções da MUBI incluem Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch. Fundada em 2007 por Efe Cakarel, a MUBI é a maior comunidade de amantes do cinema do mundo, com membros em 190 países diferentes. A MUBI tem sede em Londres, com 15 escritórios ao redor do mundo e mais de 400 colaboradores. A MUBI adquiriu a renomada representante comercial e produtora The Match Factory e Match Factory Productions, em janeiro de 2022, e uma participação majoritária na principal distribuidora de filmes do Benelux, Cinéart, em fevereiro de 2024. Os planos de assinatura custam R$ 34,90 por mês ou R$ 298,80 a anuidade. A MUBI está disponível no navegador web, nas plataformas Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV e Apple TV, em aparelhos Smart TVs LG e Samsung, assim como em dispositivos móveis incluindo iPad, iPhone e Android, e também no Prime Video Channels. SOBRE A IMOVISION Presente no Brasil há 35 anos, a Imovision vem se consolidando como uma das maiores incentivadoras do melhor cinema mundial na América latina, tendo lançado mais de 500 filmes no Brasil. Criada pelo empresário Jean Thomas Bernardini, a distribuidora tem em seu catálogo, realizações de consagrados diretores estrangeiros e brasileiros, e filmes premiados nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, como Cannes, Veneza e Berlim. Mantendo seu foco em títulos de qualidade, a Imovision fortificou o cinema francês no Brasil e foi a responsável por introduzir cinematografias raras e movimentos internacionais expressivos no país, como o Movimento Dogma 95 e o Cinema Iraniano.

O Instituto Vladimir Herzog abriu as inscrições para a 18ª edição do Prêmio Fernando Pacheco Jordão para Jovens Jornalistas (PJJ). Estudantes de graduação em Jornalismo de todo o país podem inscrever propostas de pauta entre 27 de fevereiro e 6 de abril de 2026, exclusivamente pelo site oficial da premiação .   Voltado a alunos regularmente matriculados em cursos de Jornalismo reconhecidos pelo MEC, o prêmio busca incentivar a elaboração de pautas relacionadas aos Direitos Humanos e estimular a prática da reportagem com base em método, responsabilidade e ética profissional.   Nesta edição, o tema central são os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), definidos pela ONU na Agenda 2030. As propostas devem relacionar recortes específicos da realidade brasileira aos desafios globais previstos nos ODS, evidenciando suas dimensões sociais, políticas e estruturais. As equipes são incentivadas a priorizar contextos locais e regionais.   Podem participar grupos formados por dois ou três estudantes da mesma instituição, com a orientação obrigatória de um(a) professor(a). Cada equipe poderá inscrever uma única proposta, que deverá prever a produção de uma reportagem ou documentário em vídeo, com duração máxima de 15 minutos.   Serão selecionadas cinco propostas, uma de cada região do país (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul). Cada grupo escolhido receberá R$ 6 mil para viabilizar a produção, além de acompanhamento de um(a) jornalista-mentor(a) indicado(a) pelo Instituto.   Os vencedores participarão de audição pública no dia 13 de agosto de 2026 e da cerimônia de diplomação em 14 de agosto, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), com despesas custeadas pela organização.   O prêmio também prevê medidas para ampliar a participação de estudantes beneficiados por políticas de ação afirmativa, sendo que ao menos um dos grupos vencedores deverá contar com integrante contemplado por esse tipo de política.   O resultado será divulgado em 6 de maio. As reportagens finalizadas deverão ser entregues até 5 de agosto de 2026.   Serviço 18º Prêmio Fernando Pacheco Jordão para Jovens Jornalistas Inscrições: 27 de fevereiro a 6 de abril de 2026 Site: Jovem Jornalista Realização: Instituto Vladimir Herzog