No interior de Goiás, um novo capítulo da música lírica ganha vida. No dia 5 de março de 2026, às 20h, o Teatro Marie Padille, em Alexânia (GO), será o cenário da estreia de Ópera Tem Palco – Opereta do Cerrado, um espetáculo que convida o público brasileiro a redescobrir a ópera — descomplicada, íntima e profundamente humana. Com cerca de uma hora de duração, a opereta narra a história de uma comunidade que, ao receber um teatro recém-inaugurado, encontra na música lírica um espelho afetivo de suas próprias vivências. A montagem traz um repertório que circula entre árias clássicas, elementos da Música Popular Brasileira e trilhas sonoras marcantes do cinema, criando um diálogo fluido entre tradição e contemporaneidade. O elenco reúne a Cia de Cantores Líricos, músicos e atores em performances que misturam canto e fala, sob a batuta do diretor Arnoldo Jacaúna, com colaboração de Dyego Cesar Lima. O papel central é interpretado por Valdivino Clarindo Lima, advogado e ator querido da região, reforçando o caráter comunitário e afetivo da produção concebida por Edna Pinato. Lançado no Dia Nacional da Música Clássica, o projeto celebra a arte como ponte entre diferentes universos, é uma ópera para quem nunca foi à ópera, e para quem ama a forma, mas quer vivê-la mais próxima, mais nossa. Sobre o teatro Marie Padille Inaugurado em novembro de 2025, o Teatro Marie Padille nasceu do sonho de uma família que acredita na arte como força de transformação e conexão entre as pessoas. Idealizado por Edna Pinato e Arnoldo Jacaúna, ao lado dos filhos Priscila e Henrique Pinato, o espaço foi construído com recursos próprios e priorizando a contratação de trabalhadores locais, tornando-se o primeiro teatro da região, no eixo Brasília–Anápolis. O Teatro  ultrapassa a condição de equipamento cultural e assume o papel de símbolo de identidade e desenvolvimento regional. Trata-se de um projeto inovador no interior de Goiás, concebido sob princípios ESG, que integra arte, educação, tecnologia e experiência sensorial. Em Alexânia, situada entre duas capitais e historicamente afastada dos grandes circuitos culturais, o Marie Padille se estabelece como um palco de vida, arte e esperança. Serviço  Teatro Marie Padille — Alexânia (GO)  5 de março de 2026 20h  Ingressos disponíveis online: https://www.sympla.com.br/evento/opera-tem-palco-opereta-do-cerrado/3297730?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com&referrer=www.google.com&referrer=www.google.com

O grupo Di Propósito foi atração do PlayStation Modo Verão , evento inédito realizado na última quarta-feira (25), em São Paulo. A festa manteve o embalo da folia de Carnaval e celebrou o período mais festivo do ano com tudo que o brasileiro mais gosta: música boa, comidinhas, cerveja gelada e, claro, muita jogatina. O encontro aconteceu em Pinheiros, e foi exclusivo para convidados e influenciadores. A proposta da marca foi unir entretenimento, interação e diversão em um ambiente que misturou o universo gamer com o clima descontraído do verão brasileiro. Ao longo da programação, os presentes participaram de ativações especiais e aproveitaram momentos de gameplay em estações preparadas especialmente para o evento. A experiência proporcionou uma conexão dinâmica com a marca, incentivando a interação e o compartilhamento de conteúdos nas redes sociais. Deixando a celebração ainda mais especial, o show do Di Propósito colocou todo mundo para cantar e dançar, reforçando a atmosfera vibrante da festa. Com muito pagode e energia contagiante, o grupo transformou o PlayStation Modo Verão em um dos eventos mais animados da temporada. "Foi muito legal participar do PlayStation Modo Verão e sentir essa energia boa de todos os convidados. Ver o pessoal cantando e dançando junto com a gente tornou a experiência ainda mais especial. Momentos assim mostram como a música consegue unir as pessoas e criar lembranças que ficam para sempre” , afirma Pedrinho, percussionista do grupo. Formado por Kayky , Laycon , Gegê , Xandy , Pedrinho , Matheuzinho e Acerola , o Di Propósito conta com 1.8 bilhão de streams na carreira, além de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 825 milhões de visualizações em seu canal no YouTube, consolidando-se como um dos principais nomes do pagode da nova geração.

A Rede Windsor Hoteis concluiu importantes reformas e melhorias em suas duas unidades na capital federal: Windsor Plaza Brasilia, no Setor Hoteleiro Sul. e Windsor Brasilia, na Asa Norte. Os investimentos nos projetos, assinados pela arquiteta Paola Ribeiro, e na execução da obra reforçam o compromisso da Rede com a excelência em hospitalidade, trazendo ambientes mais modernos, funcionais e acolhedores para hóspedes de lazer, negócios e eventos.   Windsor Plaza Brasilia ganha nova fachada, suítes renovadas e infraestrutura ampliada Localizado próximo à Esplanada dos Ministérios, ao Parque da Cidade e ao Shopping Pátio Brasil, o Windsor Plaza Brasilia passou por uma ampla modernização em um projeto que transformou completamente a estética e a funcionalidade do hotel. Entre as principais modernizações, destaca-se a nova fachada revestida em vidro acobreado e antirruído, que oferece design moderno e isolamento acústico aprimorado. O hotel agora conta com dois restaurantes totalmente renovados: um no térreo, aberto ao público e com entrada também para o passante, e outro no primeiro subsolo, dedicado exclusivamente ao público dos eventos realizados no Centro de Convenções da unidade. Também foram realizadas melhorias na recepção, no Lobby Bar e nos 210 apartamentos de todas as categorias, entre elas luxo e suítes, e as categorias standard e superior que tiveram os seus espaços ampliados.   A área de eventos está maior, com novos ambientes e melhor logística, e dois novos elevadores, um social e um de serviço, que foram instalados para otimizar a circulação e agilizar a entrega de serviços para os hóspedes, como o de room service e de rouparia. A cozinha principal e a confeitaria também foram totalmente reformados. Um dos grandes destaques é a nova Suíte Presidencial, com 100m², projetada para oferecer sofisticação e privacidade. O espaço inclui sala de estar e jantar, bar, copa, lavabo e quarto com enxoval premium. O banheiro conta com ducha e banheira, além de itens de conforto essenciais. A vista panorâmica de Brasília reafirma a tradição da unidade em receber personalidades nacionais e internacionais.   Para a gerente-geral do Windsor Plaza Brasilia, Helen Coelho, a reforma marca uma evolução importante. “O objetivo principal é entregar mais conforto e praticidade para todos que nos visitam. Os novos espaços ficaram mais modernos e elegantes, e a aceitação dos hóspedes tem sido excelente. Conseguimos aliar a nossa já conhecida excelência em atendimento a uma estrutura totalmente renovada. É a combinação perfeita para atender ao público sofisticado e exigente que está em Brasília, seja a trabalho ou a lazer.”   Nova Suíte Master é o destaque das melhorias do hotel Windsor Brasilia   Com localização estratégica na Asa Norte, próximo ao Congresso Nacional e aos principais centros comerciais da cidade, o hotel Windsor Brasilia passou por melhorias. Entre os destaques, está a transformação de dois apartamentos em uma elegante suíte master de 60m², no 15º andar. Com vista ampla e deslumbrante da cidade, a acomodação possui dois ambientes com quarto e sala e todas as amenidades da categoria.   Um dos três primeiros colocados nos canais de avaliação de hospedagem Booking.com e Trip Advisor, o hotel conta com 149 apartamentos e infraestrutura variada: lobby bar, restaurante, serviço de bar da piscina e room service 24 horas. A gerente-geral do Windsor Brasilia, Marianna Ramalho, destaca o impacto positivo da modernização. “Nosso foco é proporcionar cada vez mais conforto e comodidade aos hóspedes. Queremos que cada visitante se sinta em casa, com todo o acolhimento e a praticidade que caracterizam o Windsor Brasilia. Já percebemos impactos positivos no dia a dia e seguimos com expectativa de aprimorar ainda mais a experiência de quem nos escolhe.”   A unidade é reconhecida entre as melhores da capital em sites como Booking.com e TripAdvisor.   Excelência em hospitalidade reforçada pela Rede Windsor Além das reformas e melhorias, ambos os hotéis seguem oferecendo diferenciais que consolidam a Rede Windsor como referência em hospedagem de alto padrão na cidade. As duas unidades são pet friendly, com acomodação para animais de até cinco quilos, incluindo tapetinhos, potes de refeição e o kit Cidade Limpa, mediante taxa.   O café da manhã também se destaca nas duas unidades, com estação de tapioca, opções sem glúten, salmão defumado, presunto parma e outras variedades que valorizam a experiência gastronômica. Para o gerente de Marketing da Rede Windsor Hoteis, Vitor Almeida, as modernizações reforçam o compromisso com a experiência completa. “Em 2026, completaremos 40 anos de operação, e ter essas melhorias em nossas unidades na capital federal é mais um motivo para comemorarmos. Com serviço de excelência e infraestrutura completa, o Windsor Plaza Brasilia e Windsor Brasilia são o cenário ideal para uma estadia especial, seja em viagens a trabalho ou em momentos de lazer. As reformas trazem mais conforto, sofisticação e gastronomia de alta qualidade em ambientes acolhedores e elegantes.”     Sobre a Rede Windsor Hoteis Há 39 anos como referência no setor de turismo, a Rede Windsor possui 17 hotéis de três a cinco estrelas. Dona de um dos maiores grupos hoteleiros do país, tem 15 unidades no Rio de Janeiro – entre Zona Sul, Barra da Tijuca e Centro –, além de duas unidades em Brasília.   O Centro de Convenções & Hotéis Windsor tem 25 mil metros quadrados distribuídos em 98 salões multiusos. A maior plenária do espaço comporta até 2.500 pessoas, porém o maior evento realizado no ambiente já alcançou um público flutuante de 7 mil pessoas. Como reconhecimento por excelência em prestação de serviços de hospedagem, gastronomia e eventos, figura em premiações nacionais e internacionais.   A Rede Windsor também pretende investir em novas frentes, que reforçam a sua solidez no mercado, assim como no cuidado com os hóspedes e com o aspecto social. Com esse posicionamento, a empresa reforça alguns dos seus principais valores, como excelência, sustentabilidade e solidariedade. E com o objetivo de atrair mais hóspedes e por acreditar em novas modalidades de comercialização, buscando sempre uma personalização no atendimento, a área de Vendas da Rede Windsor adotou uma flexibilização nas tarifas dos seus hotéis, disponibilizando valores das diárias com e sem café da manhã incluído.

De 19 a 21 de março de 2026, a Arena BRB Mané Garrincha será o palco da 21ª edição do Pixel Show, o maior festival de criatividade e inovação da América Latina. O encontro, com entrada gratuita em todas as áreas, promete transformar a capital federal em um dos principais polos de arte, tecnologia, inovação, cultura, ciência e negócios criativos do país, reunindo profissionais, estudantes, empreendedores e público geral em uma programação diversificada e inédita, com temas ligados à ciência, tecnologia e inovação.  A edição de Brasília em 2026 oferecerá uma programação intensa e transformadora, com palestras inspiradoras, workshops práticos, experiências imersivas, exposições, feira criativa gratuita, Tattoo Space e diversas atividades interativas pensadas para ampliar repertórios profissionais e pessoais no universo criativo, além de proporcionar experiências acessíveis para toda a família. Embora a programação tenha acesso gratuito mediante inscrição, o evento também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que oferece benefícios exclusivos como Meet & Greet com convidados, acesso prioritário (Fastpass), áreas especiais e outras experiências diferenciadas ao longo dos três dias de festival. Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, produtora oficial do Pixel Show, o festival vai além da conexão entre estudantes e profissionais. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações. Nesta edição de 2026, reforçamos nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento.” Pensando nas famílias, o Pixel Show Brasília 2026 contará com uma grade direcionada ao público infantil, incluindo workshops criativos e um Espaço Kids estruturado para estimular imaginação, experimentação e aprendizado de forma lúdica. “A proposta é envolver crianças e adolescentes no universo da criatividade, tecnologia e inovação, reforçando o caráter intergeracional do festival e consolidando-o como um evento para toda a família”, explica Novaes.  Atrações Entre os principais nomes confirmados estão a jornalista e comunicadora Mari Palma, que aborda criatividade, comunicação e autenticidade na era digital, e Nina Talks, referência em posicionamento estratégico e presença digital. A programação também contará com artistas, designers e criadores convidados que atuarão como protagonistas de experiências autorais, ampliando o olhar do público sobre processos criativos contemporâneos e reforçando o papel da inovação como motor de transformação cultural e econômica. Outro destaque confirmado é a participação de Cauê Maia, artista e educador que apresenta uma exposição provocativa sobre tecnologia e criatividade, convidando o público a explorar as interfaces entre arte e percepção. A curadoria do Pixel Show também anunciou sharp talks e imersões criativas em áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, evidenciando o caráter transversal do evento e sua capacidade de conectar criatividade, inovação e ciência aplicada. Acessibilidade O compromisso com acessibilidade e inclusão é um dos pilares da edição 2026. No palco principal, o evento contará com dois intérpretes de Libras, além de dois tradutores de Libras volantes, que poderão acompanhar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições, feira e experiências interativas.  Toda a comunicação do festival (site e redes sociais) é desenvolvida com recursos de acessibilidade. Também será disponibilizado um formulário específico para inscrição de voluntários PCDs, além da implantação de uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes. A organização ainda está em negociação com consultoria especializada para ampliar e qualificar continuamente a experiência inclusiva do público. Experiências A edição de Brasília também contará com a Creative Market, um espaço que reúne dezenas de expositores e diversas atrações, como experiências visuais, instalações interativas, galerias, artes impressas, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e atividades em XR. Uma ótima oportunidade para os diferentes públicos que visitarem o festival possam conhecer novos trabalhos e interagir com criadores e artistas de perto. Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte. Segundo Simon Szacher, idealizador e curador do festival, celebrar mais de duas décadas do Pixel Show em Brasília reforça nosso apenas propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação. "Queremos estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia", ressalta.  Serviço: Pixel Show 2026 Data: de 19 a 21 de março Local: Arena BRB Mané Garrincha Informações: www.eixoscomunicacao.com.br

Pode até assustar no nome, mas basta uma mordida para entender por que a Carne de Onça conquistou gerações de curitibanos — e também o selo de Indicação Geográfica (IG), concedido pelo Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), no ano de 2025. A iguaria típica da capital paranaense entra para o seleto cardápio dos sabores brasileiros com origem protegida, ao lado de pratos como o Queijo Canastra e o Vinho do Vale dos Vinhedos.   Criada nos anos 1940, a Carne de Onça não tem nada a ver com o felino, mas com o “bafo forte” deixado pelo tempero marcante. Feita com carne bovina crua, moída na hora, ela é servida sobre uma fatia generosa de broa de centeio e finalizada com uma chuva de cebola picada, cebolinha verde, sal, pimenta e um fio de azeite. Uma explosão de sabores que conquista tanto os paladares mais tradicionais quanto os curiosos de primeira viagem.   “É um símbolo de quem somos. Essa conquista garante a preservação de uma receita que atravessa décadas e conta a história de Curitiba em cada garfada”, comemora Sérgio Medeiros, presidente da Associação dos Amigos da Onça, entidade que liderou o processo de reconhecimento com o apoio dos bares Canabenta, Quitutto, Silzeus, Burguer Bar, Barbaran, Ushuiaia, Cartolas, Jabuti e Bar do Alemão.   Desde 2016, a Carne de Onça já era reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial de Curitiba. Agora, com o novo selo, passa a ter proteção legal quanto à sua origem e modo de preparo, valorizando os bares e restaurantes que mantêm viva essa tradição. Além disso, o título deve impulsionar o turismo gastronômico e movimentar a economia local.   Algumas dicas são importantes para quem vai preparar a “Carne de Onça”. De acordo com Luíz Breda, do bar curitibano Bávaro, existe um ingrediente chave. “O conhaque misturado a carne dá um toque especial, valoriza muito o prato”, conta o especialista. Para o chef Rogério Teixeira, do Coxa Sports Bar, a dica é usar uma carne de boa qualidade. “Cortes de carnes nobres sempre fazem a diferença. Finamente picados a ponta de faca e com azeite extra virgem de qualidade”, complementa.   Confira a receita da “Carne de Onça” do Coxa Sports Bar:   Ingredientes:   1 broa escura (pão preto fatiado) 500 g de alcatra (3 vezes moída) 1 cebola branca picadinha 1 maço de cebolinha verde picada 2 dentes de alho picado 50 ml de conhaque (1 dose) 50 ml de azeite 1 colher de chá de páprica doce Mostarda preta (a gosto) Sal   Modo de preparo:   Misture bem a carne moída com o sal (a gosto), cebola branca picada, alho, conhaque, páprica doce e o azeite. Coloque a carne nas fatias de broa, em uma grande camada cobrindo toda a fatia. Polvilhe com cebolinha verde picada. Sirva acompanhada com mostarda escura e azeite.

Entre corridas contínuas, travessias e sapatos que se acumulam pelo palco como rastros de quem passou, o Grupo Tripé estreia o espetáculo inédito “10 mil passos por segundo” em temporada de 12 a 22 de março no Teatro Galpão Hugo Rodas, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), em Brasília. Sempre quintas e sextas-feiras, às 20h, sábados, às 16h e às 20h e aos domingos, às 16h e às 19h. Sessões com acessibilidade (Libras e audiodescrição): sábado 14/03 (16h) e domingo 22/03 (16h). Ingressos: R$ 5 (meia-entrada) via Sympla e na bilheteria (1h antes). Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações no Instagram: @grupotripe e site:   www.grupotripe.com .   A montagem investiga o movimento como condição do presente, atravessando experiências íntimas e coletivas marcadas pela pressa, pela espera e pelo desejo constante de chegar a outro lugar.   Quinta criação original do grupo, o espetáculo parte da pergunta: o que acontece com um corpo que nunca pode parar? Em cena, três intérpretes atravessam estados físicos e narrativos que transitam entre o cotidiano urbano, memórias pessoais e paisagens imaginárias. Corridas circulares, relatos fragmentados e transformações poéticas conduzem o público por uma dramaturgia que conecta nascimento, migração, viagem e sobrevivência.   Com direção de Tatiana Bittar e atuações de Ana Quintas, Gustavo Haeser e João Pedreira, a equipe de quatro artistas assina a dramaturgia em colaboração com a curitibana Nadja Naira (Cia. Brasileira de Teatro/PR).   A obra constrói uma espécie de cartografia do deslocamento contemporâneo. Personagens e imagens se metamorfoseiam ao longo da encenação: um viajante em trânsito, um iceberg em travessia, corpos que atravessam fronteiras físicas e emocionais enquanto repetem a urgência compartilhada de seguir em movimento.   “A peça é um convite para reconhecer nos deslocamentos humanos, internos e externos, os caminhos que percorremos e aqueles que ainda estão por inventar”, destaca a diretora Tatiana Bittar.   Resultado de uma pesquisa coletiva desenvolvida ao longo da trajetória de 14 anos do Grupo Tripé, a montagem teve pré-estreia em 2025 em sessões exclusivas para estudantes da rede pública do Distrito Federal, alcançando mais de 300 jovens e educadores. O espetáculo também integrou a programação do MICBR + Ibero-América, em Fortaleza, antes de sua estreia oficial aberta ao público em Brasília.     Acesso ampliado e formação - Além da temporada aberta, o projeto realiza sessões gratuitas destinadas a escolas públicas do DF nos dias 10, 11, 17 e 19 no período da manhã e da tarde, com transporte e kit-lanche oferecidos aos estudantes participantes, ampliando o acesso de jovens ao teatro. Escolas interessadas podem entrar em contato para agendamento pelo telefone (61) 98632-1907.   A iniciativa inclui ainda oficinas formativas gratuitas nas áreas de iluminação, trilha sonora e produção cultural, conduzidas pelos artistas do grupo nos dias 7 e 8 de março, no Espaço Multicultural Casa dos Quatro (708 Norte) e na Andaime Cia de Teatro (416 Norte). Informações e inscrições pelo Instagram @grupotripe.   Sobre o Grupo Tripe - Fundado em 2012, o Grupo Tripé desenvolve pesquisas em teatro contemporâneo a partir da criação coletiva e do diálogo entre arte, política e experiência social. O coletivo atua na criação de espetáculos, ações formativas e projetos de memória e difusão das artes cênicas, consolidando-se como espaço de experimentação e encontro entre artistas-criadores no Distrito Federal.   FICHA TÉCNICA: realização: Grupo Tripédireção: Tatiana Bittarelenco: Ana Quintas, Gustavo Haeser e João Pedreiratexto e dramaturgia: Ana Quintas, Gustavo Haeser, João Pedreira, Nadja Naira e Tatiana Bittarconsultora de dramaturgia: Nadja Nairaconsultora de movimento: Kenia Diasiluminação: Larissa Souza  operação de luz: Júlio Oliver e Larissa Souzafigurinos: Cyntia Carlacenografia: Thalita Perfeitotrilha sonora original: João Pedreiradesign gráfico: Henrique Marinelliestagiária de direção: Thaís Teodoroestagiária de produção: Denize Passosestagiária de iluminação: Thalita Perfeitomediação para escolas: Briza Mantzosassessoria de imprensa: Clara Camaranocobertura fotográfica: Diego Bresani, Denize Passos e Pollyana Sácobertura de vídeo: Bruno Zakarewicztécnicos: Francinaldo Jacaúna, Lemar Rezende e Michel Araújodireção de produção: Gustavo Haeserprodução executiva: Janaina Mellogestão administrativa e financeira: Elisa Mattos | Desvio Produções Culturaisapoio: Andaime Cia de Teatro, Ateliê EcoArte, Empório Cultural, Espaço Multicultural Casa dos Quatro e SESC DF   Serviço: Espetáculo “10 mil passos por segundo”Local: Teatro Galpão Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Temporada aberta ao público: 12 a 22 de março de 2026 Dias e horários: • Quintas e sextas, às 20h• Sábados, às 16h e 20h• Domingos, às 16h e 19h Sessões com acessibilidade (Libras e audiodescrição): sábado 14/03 (16h) e domingo 22/03 (16h). Ingressos: R$ 5 (meia-entrada) via Sympla e na bilheteria (1h antes) Classificação indicativa: 12 anos Sessões escolares gratuitas: 10, 11, 17 e 19 de março de 2026 Dias e horários: •Terças e quartas, às 10h e 15h• Quinta, às 15h mediante agendamento pelo telefone (61) 98632-1907. Informações: @grupotripe | www.grupotripe.com

O fim de semana promete ser de muito pandeiro, cavaco e pista cheia no Ordinário. A casa prepara três dias de programação com muito pagode, samba e aquele clima de resenha que já virou marca registrada do rolê. Na sexta (27), o comando é do Pagode Vira Lata, que chega com o grupo Papo em Off, Bonsai, Boka de Sergipe e DJ Vinny. A proposta é abrir os trabalhos com clássicos do pagode, músicas autorais e aquela energia que mistura roda de samba com festa de pista. No sábado (28), a vibe é de continuação oficial do Carnaval com a “Ressaca de Carnaval”. Sobem ao palco Samba da Tia Zélia, Sambadona e Pagode da Gigi, além do DJ Áfrika segurando o ritmo nos intervalos. A promessa é de repertório quente, muito coro do público e clima de bloco que se recusa a acabar. Já no domingo (1º), o encerramento vem no formato perfeito para fechar a maratona: “Uma Mesa e um Pagode”. O grupo Doze por Oito assume a roda, acompanhado do DJ Arthur Campos, garantindo aquele pagode mais cadenciado, ideal para cantar junto e terminar o fim de semana do jeito certo. Serviço Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone:  (61) 99184-4421

O Festival Dulcina, um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Distrito Federal, abre inscrições para sua quarta edição e convida artistas e grupos teatrais do DF e da RIDE-DF a participarem da seleção oficial de espetáculos. As inscrições são gratuitas e ficam abertas de 2 a 16 de março de 2026, por meio de formulário on-line disponível no site www.festivaldulcina.com.br . Realizado em Brasília com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, o Festival Dulcina celebra e homenageia o legado da atriz, diretora e educadora Dulcina de Moraes, figura central na história do teatro brasileiro e na formação cultural da capital. Nesta edição, o evento selecionará oito espetáculos teatrais locais, que irão concorrer a dez categorias de premiação, incluindo melhor atriz, ator, direção, dramaturgia, iluminação, sonoplastia, cenário, figurino, produção e espetáculo. Além do tradicional Troféu Dulcina, o festival concederá premiação em dinheiro, no valor de R$ 10 mil para o melhor espetáculo e R$ 4 mil para cada uma das demais categorias. Todos os trabalhos selecionados também receberão cachê de participação no valor de R$ 4 mil. “A quarta edição do Festival Dulcina marca um passo importante na consolidação do evento ao adotar, pela primeira vez, um formato competitivo voltado aos espetáculos locais. Ao reconhecer técnica e artisticamente produções do DF e do Entorno, o prêmio reafirma seu compromisso com a valorização da cena local, já consolidada e merecedora de amplo reconhecimento”, conta Cleber Lopes, diretor geral do festival. Podem se inscrever espetáculos criados a partir de 2024, ou montagens produzidas anteriormente que comprovem a realização de apresentações nos últimos seis meses. A programação do festival acontece entre os dias 14 e 23 de maio de 2026, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga. As inscrições devem ser feitas exclusivamente on-line, com o envio de portfólio do artista ou grupo, release do espetáculo, ficha técnica, rider técnico e registro em vídeo da obra. O resultado da seleção será divulgado no site oficial e nas redes sociais do Festival Dulcina. Ao longo de suas edições, o Festival Dulcina vem se consolidando como espaço de valorização da produção teatral local, promovendo visibilidade, circulação e reconhecimento artístico, ao mesmo tempo em que mantém viva a memória de uma das maiores referências da cena teatral brasileira.   Serviço Festival Dulcina – Convocatória DF Inscrições gratuitas: 2 a 16 de março de 2026 (até 23h59) Inscrições e resultado pelo site www.festivaldulcina.com.br Período do festival: 14 a 23 de maio de 2026 Local: Teatro SESC Paulo Autran – Taguatinga Dúvidas: contato@festivaldulcina.com.br

No próximo domingo, 1º de março, o Shopping Conjunto Nacional entra oficialmente na celebração dos 30 anos de Pokémon, em um encontro especial que também marca o tão aguardado Pokémon Day. Um momento perfeito para reunir treinadores, colecionadores e apaixonados pelo universo criado pela Nintendo e eternizado em jogos, séries e cartas. Celebrado mundialmente, o Pokémon Day marca o lançamento dos primeiros jogos da franquia e é uma data simbólica para milhões de fãs ao redor do planeta. Ao longo de três décadas, Pokémon atravessou gerações, conectando pais, filhos e amigos em torno da mesma paixão. Em Brasília, essa paixão tem endereço certo: o Encontro Pokémon BSB , que completa um ano de atividades reunindo fãs para trocas, batalhas estratégicas e fortalecimento da comunidade local. Ao longo desse período, o grupo se consolidou como um ponto de encontro para treinadores de diferentes idades, promovendo amizades, aprendizado e a valorização do colecionismo. A edição especial no Conjunto Nacional celebra não apenas o Pokémon Day, mas também esse primeiro ano de história marcado por cartas raras, decks bem montados e muitas disputas memoráveis. Das 15h às 18h, o Jardim Urbano, no 3º piso do Shopping Conjunto Nacional, será transformado em um verdadeiro ponto de encontro para quem ama o universo Pokémon, com espaço livre para troca de cartas, batalhas entre jogadores, montagem e organização de decks, além da integração entre colecionadores e fãs. Se você guarda aquela carta rara como um tesouro ou está começando agora sua jornada, o evento é para todos os níveis de treinadores. A participação será mediante cadastro no aplicativo do shopping, e os inscritos concorrerão ao sorteio de packs de cartas Pokémon. Ou seja: além de trocar, batalhar e fazer novas amizades, ainda dá para sair com cartas novas na coleção. O convite está feito: escolha seu deck, prepare sua melhor estratégia e venha viver essa experiência no Shopping Conjunto Nacional. Afinal, como todo treinador sabe, a jornada é sempre melhor quando compartilhada. Serviço:  Encontro Pokémon BSB Data: 1 de março Hora: a partir das 15h Local: Jardim Urbano (3º piso) - Shopping Conjunto Nacional

Com cerca de 1.100 vinícolas em atividade, o Brasil consolida-se como um dos polos vitivinícolas mais dinâmicos do hemisfério sul, segundo registros do Cadastro Vitícola e dados do Ibravin e do Ministério da Agricultura. Embora o consumo per capita ainda esteja abaixo dos padrões observados em países tradicionais, os indicadores recentes apontam crescimento consistente e maior qualificação do público consumidor. O levantamento da Ideal BI mostra que a região Sul segue liderando em maturidade de mercado, ao mesmo tempo em que outros centros urbanos passam a demonstrar maior sofisticação e penetração do vinho no consumo individual. O Rio Grande do Sul lidera o ranking nacional com 3,35 litros por habitante ao ano, seguido por Santa Catarina, com 3,02 litros. Ambos apresentam índices significativamente superiores à média das demais unidades da federação, reflexo de uma cultura vitivinícola consolidada. No Sudeste, o Espírito Santo registra 2,12 litros por habitante, superando Minas Gerais (1,64 litro) e São Paulo (1,76 litro). Apesar de São Paulo concentrar o maior share de distribuição do país, com 26,2%, o consumo per capita é diluído diante de sua base populacional. Fora do eixo Sul-Sudeste, o Distrito Federal aparece com 1,95 litro por habitante, posicionando-se como um dos mercados mais sofisticados do país. É nesse cenário que surge o Vibra, projeto educacional que engloba uma série de aulas gratuitas sobre vinho brasileiro. O minicurso inaugural começa no dia 3 de março e será oferecido online. A proposta é transformar conhecimento técnico em ferramenta de valorização do produto nacional, com impacto projetado para os próximos anos. À frente do conteúdo estão os especialistas Marcelo Vargas e Francielly Ramos, que combinam experiência prática e formação técnica no setor. O curso aborda fundamentos como clima, solo, relevo e práticas de viticultura que moldam o estilo dos rótulos brasileiros, além de percorrer as principais uvas cultivadas no país e os territórios vitivinícolas mais relevantes, do Sul ao Nordeste, incluindo regiões de altitude e áreas emergentes. “A gente acredita que o vinho brasileiro precisa ser entendido para ser valorizado. Quando o consumidor compreende as diferenças de clima, solo e técnica, ele passa a enxergar identidade e não apenas preço”, afirma Marcelo Vargas. “Educar é o caminho mais sólido para ampliar o consumo de forma sustentável.” Francielly Ramos destaca que o objetivo vai além da formação técnica. “O Vibra nasce para criar conexão. O Brasil tem diversidade de terroirs e estilos, mas ainda carece de narrativa estruturada. Quando o consumidor entende por que um vinho do Sul é diferente de um do Nordeste, ele passa a reconhecer a riqueza do nosso território.” A aposta do projeto é que a educação seja um dos principais vetores de crescimento do setor a partir de 2026. Em um país onde o consumo médio ainda é relativamente baixo, formar público pode ser tão estratégico quanto expandir vinhedos, e possivelmente mais decisivo para consolidar uma cultura de vinho genuinamente brasileira. SERVIÇO VIBRA - Comunidade Vinhos do Brasil Início: 3 de março, às 20h Formato: online Inscrições: sensorybusiness.com/minicurso-vinhos Instagram: @vibracomunidade

Ao lado das chaves e do celular, eles se tornaram itens obrigatórios de quem se prepara para uma festa: os chamados "remédios para ressaca". Eles são comprimidos, que combinam analgésicos, antiácidos e cafeína, e prometem um escudo contra os efeitos indesejados do álcool. No entanto, o hábito de consumir essas substâncias antes ou logo após beber pode transformar um alívio momentâneo em um problema de saúde. Segundo a gastroenterologista da Rede de Hospitais São Camilo de São Paulo, Perla Oliveira Schulz Mamone, um dos principais riscos dos remédios para a ressaca é a falsa sensação do álcool não estar fazendo efeito no corpo. “Ao tomar um comprimido preventivo, o indivíduo frequentemente cria a falsa sensação de que está imune à bebida, o que o encoraja a beber além do seu limite. A cafeína, presente em muitas dessas fórmulas, mascara a sensação de embriaguez e o cansaço, retardando os reflexos naturais do corpo que diriam que é hora de parar, aumentando o risco de intoxicação alcoólica grave”, explica. Segundo a médica, outra preocupação se dá em nível metabólico. O álcool, por si só, exige esforço do fígado para ser processado e, quando introduzimos medicamentos nessa equação, o cenário se agrava. “ Muitos kits caseiros anti-ressaca contêm paracetamol, por exemplo, o qual, quando combinado com o álcool, a metabolização dessa substância gera compostos tóxicos para o fígado, podendo levar à hepatite medicamentosa ou, em casos extremos, à falência hepática”, comenta a gastroenterologista. Outros kits apostam em anti-inflamatórios não esteroides, como o ácido acetilsalicílico (AAS) ou o ibuprofeno. Para a especialista, como a bebida alcoólica já irrita a mucosa gástrica, a adição desses medicamentos aumenta o risco de gastrite, úlceras e sangramentos no estômago e intestino. “O álcool é um diurético, por isso, causa desidratação, podendo afetar os rins. Nesse cenário, o uso de medicamentos obriga o órgão a trabalhar dobrado em um momento em que já estão lidando com a falta de líquidos”, comenta a médica.   Ressaca não é doença A especialista reforça que um fator importante é entender que a ressaca é um mecanismo de defesa do corpo e não uma doença. É a forma do organismo sinalizar que foi intoxicado e precisa de tempo para se recuperar.  “Mascarar a dor não acelera a eliminação do álcool do sangue, apenas anestesia os sinais do corpo. Apesar dos kits existirem, a ciência aponta que não há pílula mágica contra a ressaca”, comenta Perla. A gastroenterologista ressalta que a prevenção segura continua sendo a mais tradicional: intercalar bebida alcoólica e água, alimentar-se bem e, principalmente, respeitar os limites do próprio corpo. “No dia seguinte, os cuidados envolvem hidratação abundante, repouso e alimentação leve. Se a dor de cabeça for insuportável, a orientação é buscar um analgésico de uso habitual, preferencialmente após o álcool já ter saído completamente do organismo, e nunca de forma preventiva”, finaliza a gastroenterologista.   Sobre a Rede de Hospitais São Camilo de São Paulo No Brasil desde 1922, a São Camilo pertence à Ordem dos Ministros dos Enfermos, fundada por São Camilo de Lellis. Além de hospitais, conta com Centros de Educação Infantil, Colégios e Centros Universitários.  As Unidades Pompeia, Santana e Ipiranga fazem parte da Rede de Hospitais de São Paulo, que prestam atendimentos em mais de 60 especialidades e cirurgias de alta complexidade em neurologia, cardiologia, transplantes de fígado e musculoesquelético, cirurgias robótica e bariátrica. Por meio da atuação filantrópica, apoiam na manutenção das atividades de vários Hospitais administrados pela São Camilo no Brasil com atendimento ao SUS.  A Rede de Hospital São Camilo de São Paulo possui Centro de Oncologia e de Hematologia (Transplantes de Medula Óssea) e tratamento com CAR-T-CELL. Referência em urgência e emergência conta com PS Adulto, Infantil e 60+. Possui a Certificação em nível Diamante da Qmentum Internacional, o Selo Amigo do Idoso e as Certificações PALC e ABHH.

De 6 de março a 2 de agosto de 2026, o MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand exibe Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo . A mostra reúne 25 trabalhos que contemplam a produção artística de Claudia Alarcón (La Puntana, Argentina, 1989) & Silät , coletivo formado por mais de cem tecedeiras do povo Wichí. Com curadoria de Adriano Pedrosa , diretor artístico, MASP, e Laura Cosendey , curadora assistente, MASP, a exposição marca a estreia da artista e do grupo em um museu brasileiro.   As obras são produzidas com fios de chaguar , uma bromélia de fibras resilientes nativa do clima semiárido do Gran Chaco, maior bioma da América Latina depois da Amazônia, que ocupa as regiões norte e nordeste da Argentina, chegando até o Paraguai. A preparação do chaguar e a técnica de entrelaçar os fios com as mãos, sem o uso de um tear, provêm da confecção das bolsas yicas , objeto central para a cultura wichí. Tradicionalmente, a yica tem formato quadrado, com padrões geométricos que representam a flora e a fauna de seu território, remetendo a temas como orelhas de tatu, olhos de coruja e cascos de tartaruga. Embora seja o ponto de partida do trabalho de Alarcón & Silät, suas obras transcendem esse repertório tradicional. A partir de oficinas que propunham pensar novos formatos para as bolsas yicas , o coletivo Silät se organizou em 2023, passando a produzir tecidos dentro do contexto artístico.   Historicamente, os têxteis produzidos pelos Wichí tinham tons terrosos, avermelhados e azuis acinzentados, mas as artistas passaram a adicionar cores mais intensas com anilinas no processo de preparação dos fios, chegando a matizes exuberantes de tons laranja e fúcsia, por exemplo. Outra importante inovação do trabalho de Alarcón & Silät está no próprio processo de produção dos tecidos: enquanto tradicionalmente as mulheres sempre teceram individualmente, as integrantes do Silät desenvolveram métodos para que várias integrantes pudessem trabalhar simultaneamente em uma mesma peça ou dar continuidade ao trabalho de outra tecedeira.   A mitologia do povo Wichí também compõe os trabalhos de Alarcón & Silät. Em Kates tsinhay — Mujeres estrellas [Mulheres-estrelas] , 2023, Claudia Alarcón evoca o mito das mulheres-estrelas. A crença narra que as mulheres eram estrelas no céu e desciam à Terra todas as noites por fios de chaguar que elas mesmas haviam tecido. Vinham se alimentar, roubando os peixes que os homens pescavam. Quando os homens descobriram, cortaram esses fios e as mulheres ficaram na Terra. Essa obra e outras inspiradas por esse enredo simbólico mesclam as geometrias ancestrais com elementos figurativos para delinear estrelas, luas, astros e céus estrelados.   “Recupero lendas e histórias do nosso povo, sinto que tem muito trabalho a ser revivido. Penso em como recuperar isso, porque é algo que talvez não possa ser dito oralmente, não podemos gritar isso. Mas o tecido também fala. Há quem possa entender ou sentir isso no tecido. Eu me dei conta de que, embora teçamos em silêncio, tudo está dito no tecido”, comenta Alarcón.   Os wichís chamam seu território de tayhi e o consideram parte fundamental da identidade, tendo uma dimensão espiritual e simbólica. Em espanhol, o nome para a região é monte . Porém, ainda que o nome remeta a montanhas, o relevo local é majoritariamente plano. A experiência cotidiana, o vento, o dia, o entardecer, a noite, as constelações e muitos outros elementos da vivência no monte estão presentes nas cores, formas orgânicas e geométricas dos trabalhos de Alarcón & Silät. O olhar sensível das tecedeiras para os ciclos naturais retrata na abstração Kyelhkyup — El otoño [Outono], 2023, da coleção do MASP, as mudanças de tons, texturas e luz durante a passagem das estações no monte .   Tecer em conjunto, somado às inovações implementadas, possibilitou a elaboração de composições têxteis que trazem uma multiplicidade de vozes e cores, articulando padrões tradicionais com um repertório visual e poético contemporâneo. “Os tecidos tornaram-se bandeiras de luta, estandartes que portam mensagens, histórias, e dão vozes às mulheres da comunidade”, afirma Laura Cosendey.   Tanto a singularidade das artistas quanto a dimensão do coletivo são demonstradas na instalação Hilulis ta llhaiematwek — Un coro de yicas [Um coro de yicas] (2024-25), que reúne mais de cem bolsas, cada uma delas produzida por uma integrante do grupo. As escolhas pessoais de cor e padrão são destacadas quando os trabalhos são exibidos lado a lado, enquanto a apresentação em conjunto reforça o caráter político da articulação do coletivo, que possibilitou criticar questões como a desvalorização do saber ancestral e a precarização do trabalho das tecedeiras.   Na exposição, as obras são apresentadas em molduras ou em estruturas verticais de madeira, que remetem à maneira como esses tecidos são produzidos e, ocasionalmente, apresentados na comunidade onde vivem as tecedeiras. O conjunto N’äyhay wet layikis — Caminos y cicatrizes [Caminhos e cicatrizes] é um dos trabalhos exibidos nesse suporte expográfico proposto pelo MASP. A composição têxtil foi pensada pelo coletivo, em 2025, para o Nove de Julho, dia em que se comemora a independência da Argentina. A criação artística foi tecida pelas mulheres para denunciar a repressão violenta cometida ao longo do tempo pelo Estado argentino contra populações indígenas.   Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias latino-americanas . A agenda do ano também inclui mostras de La Chola Poblete, Sandra Gamarra Heshiki, Santiago Yahuarcani, Colectivo Acciones de Arte, Damián Ortega, Sol Calero, Carolina Caycedo, Pablo Delano, Rosa Elena Curruchich, Manuel Herreros e Mateo Manaure, Jesús Soto e uma exposição coletiva internacional.   SOBRE AS ARTISTAS A partir de oficinas voltadas para repensar as bolsas yicas , em 2023, as mulheres wichís se articularam formando o coletivo Silät, nome que significa “mensagem” em wichí lhämtes. Composto por mais de cem mulheres das comunidades de La Puntana e Alto de la Sierra, o grupo faz dos têxteis uma ferramenta artística de afirmação política e de protagonismo feminino, articulando saberes ancestrais e debates atuais sobre território, identidade e autonomia. Nascida em 1989 em La Puntana, na província de Salta, no norte da Argentina, Claudia Alarcón se destaca ao liderar as tecedeiras e recuperar o “ponto antigo”, uma trama complexa de fios de chaguar que estava em desuso. As obras de Claudia Alarcón & Silät participaram da Bienal de Veneza de 2024.   ACESSIBILIDADE Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, mediante solicitação pelo e-mail acessibilidade@masp.org.br , além de textos e legendas em fonte ampliada e conteúdos audiovisuais com audiodescrição, legendagem e interpretação em Libras. Todos os materiais estão disponíveis no site e canal do YouTube do museu e podem ser utilizados por pessoas com ou sem deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessadas em geral, em visitas espontâneas ou acompanhadas pela equipe MASP.   CATÁLOGO Será publicado um catálogo bilíngue, em inglês e português, reunindo imagens e textos sobre a exposição. O livro tem organização editorial e curadoria de Adriano Pedrosa e Laura Cosendey e conta com ensaios de Cosendey, além das autoras convidadas Andrei Fernández, Lynne Cooke, Natalia Brizuela e Sofia Gotti, e uma entrevista inédita com Alarcón.   LOJA MASP Em diálogo com a exposição, a Loja MASP apresenta produtos especiais de Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo , que incluem postais, ímãs e marca-páginas.   REALIZAÇÃO Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem apoio da Renner.   SERVIÇO Claudia Alarcón & Silät: viver tecendo Curadoria: Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Laura Cosendey, curadora assistente, MASP   6.3 — 2.8.2026 Edifício Pietro Maria Bardi, 3º andar   MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200 Telefone: (11) 3149-5959 Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta e quinta das 10h às 18h (entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30); sábado e domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas. Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos   Ingressos: R$ 85 (entrada); R$ 42 (meia-entrada) Site oficial Facebook X (ex-Twitter) Instagram