Entre os dias 04 e 15 de março de 2026, a Cinemateca Brasileira, a Embaixada da Espanha no Brasil e o Instituto Cervantes apresentam a Retrospectiva Pedro Almodóvar , reunindo cerca de 20 filmes do diretor espanhol que atravessam mais de quatro décadas de uma das filmografias mais marcantes do cinema contemporâneo. Sua irreverência, uso expressivo das cores, citações da cultura popular e narrativas complexas redefiniram o melodrama, criaram uma variedade de comédia e construíram personagens femininas tão singulares que cunharam o termo “almodovarianas”.   Apesar de sua estética única, é possível considerar diferentes momentos da obra de Almodóvar que dialogam diretamente com transformações históricas, culturais e pessoais. Seus primeiros filmes surgem no contexto da Espanha pós-franquista, em meio à efervescência da Movida Madrilenha, movimento contracultural que emergiu em Madri durante os anos finais da década de 1970 e os primeiros anos da transição democrática. Alimentada por influências do punk, do underground e das culturas alternativas europeias, a Movida expressava a liberação cultural e ideológica após décadas de repressão, projetando a imagem de uma Espanha que buscava se reinventar como moderna e aberta ao mundo. É nesse ambiente que Almodóvar inicia sua trajetória cinematográfica, com obras marcadas pela energia anárquica, pela provocação e por um modelo de produção independente, em que a sexualidade explícita, a fluidez de gênero, o humor transgressor e as narrativas fragmentadas se impõem mais pelo choque do que pelo acabamento formal. A partir do final dos anos 1980, sem abandonar o excesso nem o humor, o diretor passa a trabalhar com maior rigor narrativo e estilístico, encontrando um equilíbrio único entre liberdade e planejamento estético. O melodrama clássico é reinterpretado por meio do camp, das cores saturadas e de personagens femininas fortes. Esse período marca sua consolidação como autor e inicia sua projeção internacional. O universo almodovariano se torna imediatamente reconhecível, combinando sexualidade, identidade e desejo com estruturas narrativas mais coesas e um refinamento visual cada vez mais elaborado.   Nos anos 1990 e início dos anos 2000, Almodóvar se torna mais introspectivo. A provocação dá lugar a reflexões sobre temas como luto, maternidade, memória e culpa, por meio de melodramas menos irônicos e mais diretamente afetivos. Esse período é frequentemente apontado pela crítica como um dos momentos mais altos de sua carreira, em que emoção, forma e narrativa atingem plena maturidade.   A partir do século 21, Almodóvar mergulha ainda mais profundamente em suas obsessões. Seus filmes, agora mais frios, controlados e inquietantes, incorporam elementos do suspense psicológico e exploram questões como identidade, repressão, trauma e voyeurismo. O protagonismo masculino passa ao primeiro plano, o tom se torna mais sombrio e a sensação de desconforto substitui parte do calor e alegria que marcavam suas produções anteriores. É um momento de confronto direto com as zonas mais obscuras de sua filmografia e de seu imaginário. Nos trabalhos mais recentes, o diretor assume um registro ainda mais pessoal e reflexivo. O envelhecimento, a memória, a doença, o legado artístico e a própria história da Espanha ganham destaque em narrativas mais contidas e depuradas, em que personagens artistas ocupam o protagonismo. Sem renunciar à precisão formal, Almodóvar aposta no silêncio para revisitar sua trajetória. Essa fase final pode ser entendida como um autoexame, em que o cineasta olha para o próprio percurso e pergunta, com lucidez e melancolia, pelo sentido de tudo o que foi construído ao longo de sua carreira.   A retrospectiva contará com cópias em 35mm preservadas pela Cinemateca Brasileira dos filmes De Salto Alto, Kika e A Lei do Desejo. Todas as sessões são gratuitas e os ingressos são distribuídos uma hora antes do início de cada exibição.   CINEMATECA BRASILEIRA Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana   Horário de funcionamento Espaços públicos: de segunda a segunda, das 08 às 18h Salas de cinema: conforme a grade de programação. Biblioteca: de segunda a sexta, das 10h às 17h, exceto feriados   Sala Grande Otelo (210 lugares + 04 assentos para cadeirantes) Sala Oscarito (104 lugares)Área externa (300 lugares) Retirada de ingresso 1h antes do início da sessão 04 de março, quarta-feira 19h30 I O quarto ao lado* * Sessão na tela externa   05 de março, quinta-feira 17h30 I Dor e glória 20h I A pele que habito* * Sessão na tela externa   06 de março, sexta-feira 17h30 I Abraços partidos 20h I Fale com ela* * Sessão na tela externa   07 de março, sábado 15h I A lei do desejo (35mm) 17h30 I Matador 20h I Mulheres à beira de um ataque de nervos* * Sessão na tela externa   08 de março, domingo 15h I De salto alto (35mm) 17h30 I Má educação 20h I Tudo sobre minha mãe* * Sessão na tela externa   11 de março, quarta-feira 20h I Volver* * Sessão na tela externa   12 de março, quinta-feira 20h I Maus hábitos* * Sessão na tela externa   13 de março, sexta-feira 17h30 I Ata-me 20h I Carne trêmula   14 de março, sábado 17h30 I Kika (35mm) 20h I A flor do meu segredo   15 de março, domingo 15h I O que eu fiz para merecer isto? 17h30 I Labirinto de paixões 20h I Pepi, Luci, Bom e outras garotas de montão     SOBRE A CINEMATECA BRASILEIRA   A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962, e que recentemente foi qualificada como Organização Social. O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 60 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.

Os free tours vêm se consolidando como uma das formas mais populares e acessíveis de conhecer cidades europeias. Apesar do nome, eles não são totalmente gratuitos: o viajante reserva sem custo e, ao final do passeio, contribui com uma gorjeta voluntária ao guia. O modelo, um dos mais reservados da Civitatis , plataforma global de reservas de atividades turísticas presente em mais de 160 países, combina informação histórica, curiosidades locais e contato real com o destino, guiado por especialistas.   A procura crescente por esse tipo de experiência reflete uma mudança no comportamento dos viajantes, que buscam contexto, narrativas e aproximação autêntica com a cultura local, sem necessariamente elevar o custo da viagem.   “Hoje, muitos viajantes não querem apenas fotografar monumentos. Eles querem entender a cidade, ouvir histórias e descobrir curiosidades que não descobririam passeando por conta própria. Os free tours oferecem essa imersão, com acesso simples e um modelo acessível, guiado por especialistas que conhecem profundamente cada destino”, afirma Alexandre Oliveira, Country Manager da Civitatis Brasil.   A Civitatis selecionou cinco free tours, que podem ser reservados gratuitamente no aplicativo da plataforma , em capitais europeias que ajudam viajantes a começarem suas jornadas com informação, contexto e boa relação custo-benefício. 1. Londres, Reino Unido O free tour por Londres é ideal para quem chega pela primeira vez à capital britânica. O percurso abrange alguns dos pontos mais emblemáticos da cidade, começando pela Trafalgar Square, onde estão os lendários leões, as fontes e a Coluna de Nelson.   O grupo segue em direção ao exterior da National Gallery, principal museu de arte da cidade, continua pelo Palácio de St. James e chega ao Palácio de Buckingham, onde o guia contextualiza histórias da Família Real Britânica e explica a simbologia da Troca da Guarda.   Em seguida, o tour passa pela avenida The Mall e pelo St. James’s Park, o parque mais antigo de Londres, antes de seguir para dois dos locais mais importantes da história britânica: a Abadia de Westminster, palco de coroações, casamentos e funerais reais; e o Palace of Westminster, sede do Parlamento, onde o guia detalha o funcionamento político do país e o papel da Câmara dos Lordes e da Câmara dos Comuns.   O passeio termina com o cartão-postal mais famoso da cidade: o Big Ben.   2. Madrid, Espanha   O ponto de partida do free tour em Madrid , que conta com guia em português, é a Puerta del Sol, quilômetro zero da Espanha e um dos espaços mais movimentados do país. O tour contextualiza a origem da praça, seus símbolos e a importância histórica do local, de protestos a celebrações nacionais.   De lá, o grupo segue até a calle Cuchilleros, rua ligada às antigas associações de artesãos e lar do restaurante mais antigo do mundo. O guia conta ainda curiosidades ligadas a Goya, Hemingway e à formação urbanística da cidade.   A rota inclui a Plaza Mayor, as antigas caves subterrâneas, o Mercado de San Miguel e uma visita à Catedral de la Almudena, explicando sua arquitetura e papel religioso. O passeio continua até o entorno do Palácio Real, Teatro Real e Plaza de Oriente, oferecendo uma visão ampla da história espanhola. 3. Roma, Itália Com guia em português, free tour por Roma começa na Piazza del Popolo, um dos conjuntos barrocos mais emblemáticos da cidade. O guia introduz os períodos históricos que moldaram a capital italiana, da Roma Antiga ao Barroco.   Em seguida, o grupo visita a Piazza di Spagna, com sua famosa escadaria que leva à igreja Trinità dei Monti e que serviu de cenário para filmes como A Princesa e o Plebeu.   O passeio continua até a Fontana di Trevi, obra-prima de Nicola Salvi e um dos monumentos mais icônicos da Europa, onde a história e o cinema se misturam, de Anita Ekberg a Fellini.   Depois, o tour explora o exterior do Panteão de Agripa, um dos edifícios mais bem preservados da Roma imperial, com explicações sobre engenharia romana, influências arquitetônicas e os fenômenos do óculo central. A rota termina na Piazza Navona, analisando suas fontes, mitologias e transformações urbanísticas/ 4. Paris, França O free tour em Paris , com guia em português, começa pela Rue du Chat qui Pêche, uma das ruas mais estreitas e antigas da cidade, antes de seguir para as ruínas da Bastilha, símbolo do colapso do Antigo Regime em 1789.   Na Catedral de Notre Dame, o guia explica as origens do gótico francês, os impactos do incêndio de 2019 e curiosidades da sua restauração. O tour avança para a Île de la Cité, onde estão a Sainte-Chapelle, o Palácio da Justiça e o complexo da Conciergerie, antiga prisão de Maria Antonieta.   A rota atravessa a Pont Neuf, primeira ponte pavimentada de Paris, oferecendo vistas panorâmicas do Sena. Depois, o grupo chega ao exterior do Museu do Louvre, analisando a relação entre o antigo palácio real e a Pirâmide de vidro de I. M. Pei. O passeio termina nos Jardins das Tulherias, com vistas da Torre Eiffel e explicações sobre o antigo Palácio das Tulherias, destruído na Comuna de Paris. 5. Lisboa, Portugal   O free tour por Lisboa começa na Praça dos Restauradores, explicando a restauração da independência portuguesa em 1640. O grupo segue então ao Monumento ao Calceteiro, dedicado aos artesãos responsáveis pelos tradicionais pavimentos portugueses.   A visita inclui a igreja de São Roque, o Bairro Alto, o Memorial Judeu e a igreja de São Domingos, marcada por incêndios e reconstruções. Na Praça do Rossio, o guia explica a formação do centro histórico após o terremoto de 1755.   O tour continua pelo Convento do Carmo e o Elevador de Santa Justa, contextualizando a engenharia do século XIX. Já no Chiado, o público conhece histórias de Camões, Fernando Pessoa e outros ícones literários.O passeio termina na Praça do Comércio, símbolo do renascimento de Lisboa após a reconstrução pombalina.

Neste sábado, 28 de fevereiro, o Museu do Jardim Botânico promove a 2ª edição do Festival Infantil “De Flor em Flor” em uma tarde especial dedicada às crianças e suas famílias. Das 14h às 17h, o evento reúne oficinas criativas e apresentações de teatro e música, conectando arte, natureza e botânica em uma proposta que valoriza o livre brincar, a imaginação e o aprendizado. A entrada do Museu e todas as atividades são totalmente gratuitas.   A programação começa às 14h com o espetáculo teatral Bagunça , do Grupo Roda Gigante, que traz a palhaçaria como linguagem para dialogar com o universo da infância. Às 15h, o público poderá participar de duas oficinas simultâneas: desenho de observação de flores, que convida as crianças a explorarem formas, cores e detalhes do Jardim Botânico; e produção de sachês para escalda-pés, uma experiência sensorial com ervas e sal grosso que resgata saberes ancestrais. Encerrando a programação, às 16h, o grupo Farra dos Brinquedos apresenta o show musical Tudo Quanto É Coisa , com canções inspiradas no imaginário infantil.   O Festival Infantil reforça o compromisso do Museu do Jardim Botânico com ações educativas e culturais que aproximam o público da natureza por meio de experiências lúdicas e formativas. Ao integrar arte, ciência e saberes tradicionais em uma programação voltada à infância, o Museu amplia seu papel como espaço de encontro, aprendizado e conscientização para a importância da conservação da biodiversidade brasileira.   O Museu do Jardim Botânico conta com patrocínio master da Shell Brasil e gestão do idg - Instituto de Desenvolvimento e Gestão. Inaugurado em março de 2024, o espaço apresenta ao público, por meio de exposições, conteúdos interativos e programação cultural para todas as idades, o trabalho pioneiro do Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro para o conhecimento e conservação da flora brasileira.   Programação completa: 14h — Espetáculo teatral Bagunça com Grupo Roda Gigante Espetáculo de palhaçaria para crianças e famílias, Bagunça nasce do encontro entre palhaços e o universo da infância, onde fantasia e imaginação e conduzem a cena.   15h — Oficina de desenho de observação de flores A atividade convida crianças a observar com atenção as flores do Jardim Botânico, explorando formas, cores e detalhes para transformar o olhar em desenho. 20 vagas por sessão   15h — Oficina de sachês Oficina de produção de sachês para escalda-pés: uma experiência sensorial com ervas e sal grosso que resgata saberes ancestrais. Ao final, cada participante leva seu sachê para casa. 10 vagas por sessão   16h — Apresentação musical com Farra dos BrinquedosShow musical para crianças e famílias que apresenta, ao vivo, as canções do disco Tudo Quanto É Coisa , do grupo Farra dos Brinquedos. Com letras inspiradas no imaginário infantil, ritmos variados e interpretação cênica, o espetáculo propõe uma experiência divertida e educativa.

Enquanto o mercado de discos de vinil se torna um espaço de exibicionismo e preços astronômicos, surge em Brasília um movimento de resistência focado na simplicidade, no desapego e na nostalgia dos 700MB. Nos dias 28 de fevereiro e 01 de março, o Infinu (506 Sul) recebe a feira "Vinil é Coisa de Cringe", um evento que subverte a lógica do lucro para priorizar a música e a troca real entre colecionadores. Menos Capital, Mais Digital Sob o slogan "Vinil é investimento, CD é sentimento", o projeto idealizado por Cláudio Bull e Ulisses de Freitas propõe o Eixo: Mercado de Circulação Digital. Diferente das feiras tradicionais de raridades, aqui o foco é o "bota-fora". Com preços populares (entre R$ 5 e R$ 50) e uma Zona de Escambo Permanente, o objetivo é renovar acervos pessoais sem a pressão do "grande negócio". Programação e Atividades "Anti-Gourmet" O evento não será apenas um ponto de venda, mas um manifesto vivo da era do laser. A trilha sonora fica por conta dos sets de Cláudio Bull, Ulisses de Freitas e Superquadra DJ Set, focados no rock alternativo, grunge e cena independente — gêneros que definiram a era de ouro do CD. Destaques da programação: • Bancada Comunitária: Espaço livre para o público depositar CDs para venda rápida e preços acessíveis. • Papo de Encarte: Bull e Ulisses comentam sobre as artes e letras de álbuns icônicos, resgatando o valor cultural do objeto físico. • Cestão das Relíquias: Um sistema "Take one, Leave one" (pegue um, deixe um) para quem quer começar uma coleção do zero e de graça. • Momento "Por que isso é Cringe?": DJs tocam hits que a cena "cult" do vinil rejeita, mas que o público ama cantar junto. O Manifesto do Desapego "Brasília sempre foi a capital do rock, mas ouvir música física virou artigo de luxo. A gente quer o contrário: o laser, a caixinha acrílica e a troca real. Queremos que as pessoas saiam com a sacola cheia gastando pouco", afirma a organização. SERVIÇO: • Evento: Vinil é Coisa de Cringe – Feira de CDs, Escambo e Discotecagem. • Data: 28 de fevereiro e 01 de março de 2026. • Horário: Das 12h às 19h. • Local: Infinu Comunidade Criativa – CRS 506 Bloco A Loja 67, Brasília - DF. • Atrações: DJs Cláudio Bull, Ulisses de Freitas e Superquadra DJ Set. • Entrada: Gratuita. • Informações para expositores: Falar com Lili Brasil. Chamada de Expositores: Feira "Vinil é Coisa de Cringe" Atenção, donos de acervos e amantes do digital-físico! Nos dias 28 de fevereiro e 01 de março, o Infinu abre as portas para quem sabe que o som de verdade não precisa de chiado. Se você tem CDs maravilhosos e quer desapegar ou negociar, venha montar sua banca! Horário: 12h às 19h Regras de Ouro: Não cobramos taxa de participação. Trazer toalha para cobrir mesa de 2 metros. Trazer seus CDs (apenas CDs!).

Overtongue é o espetáculo da artista brasileira Michelle Moura, sediada em Berlim, que trata da voz desencarnada e da confusão de significado como resposta ao caos informativo e à polarização do nosso tempo. A coreógrafa trabalha a voz como algo sensorial, não só como fala ou linguagem. Ao usar o ventriloquismo, ela faz a voz parecer descolada do corpo, criando uma experiência diferente para o público. Apresentações nos dias 26, 27, 28 e 29/3, quinta a sábado, às 20h, domingo, às 18h, no Sesc Avenida Paulista.  Por meio de "desvios na fala", a performance dá voz a uma multiplicidade gestual, separando voz e corpo. Como uma entidade suspensa entre matéria e mente, a voz abandona o corpo da performer sem realmente lhe pertencer. Em seu solo, Michelle Moura subverte essa noção ao utilizar o ventriloquismo para driblar a lógica da linguagem e se entregar a uma língua paradoxal. Um corpo quimérico se move por dissociações sonoras e paisagens físicas movidas, por vezes, por mecanismos grotescos.   Ficha técnica: Coreografia e performance: Michelle Moura | Dramaturgia: Maikon K | Textos: Maikon K, Michelle Moura | Som: Kaj Duncan David | Luz: Annegret Schalke | Figurino: Thelma Bonavita | Uma produção de Michelle Moura | Produção Brasil: Corpo Rastreado | Co-produzido por CND Centre National de la Danse Pantin (Paris - FR) e Something Great (Berlin - DE) com o apoio de Sophiensaele (Berlin - DE) e Profice Paraná | Residências: Vooruit (Gent - BE), STUK - House for Dance, Image and Sound (Leuven - BE), Fabrik Potsdam (Postdam - BE), Tanzhaus Zurich (Zürich - CH), Traumabarundkino (Berlin - DE) e Lake Studios (Berlin - DE)   Serviço dança | Overtongue Dias: 26, 27, 28 e 29 de março de 2026. Quinta, sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 18h Local: Arte II (13º andar) Duração: 60 minutos  Classificação indicativa: 16 anos Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (Meia) e R$ 15 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 17/3, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 18/3, às 17h.  SESC AVENIDA PAULISTA Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo Fone : (11) 3170-0800Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m Horário de funcionamento da unidade : Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

A pesquisa CX Trends, realizada por uma empresa de desenvolvimento de software, revela que 75% dos consumidores acreditam que o avanço da Inteligência Artificial (IA) está transformando o modo como as empresas oferecem seus serviços. Este recorte revela que a IA se tornou parte da rotina de parte de empresas e profissionais de diferentes setores. Inserida no contexto da Indústria 4.0 - considerada a quarta Revolução Industrial -, a tecnologia tem sido responsável por automatizar tarefas operacionais, acelerar processos e devolver tempo produtivo às equipes. No Brasil, esse movimento é percebido de forma cada vez mais concreta no mercado imobiliário, onde soluções baseadas em IA vêm sendo utilizadas para qualificar atendimentos, reduzir perdas comerciais e ampliar a eficiência no relacionamento com o cliente. Um retorno desse cenário pode ser observado no Grupo My Broker, empresa goiana de abrangência nacional no ramo dos imóveis. O Grupo é uma das empresas que passou  a adotar ferramentas de IA da Latitude, desenvolvedora de softwares especializada em mercado imobiliário, em 2023, focadas no contato inicial com o cliente e na continuidade do atendimento.  Com o apoio das ferramentas, a My Broker já conquistou R$ 4,6 bilhões em vendas. “Esse é um dos investimentos que apostamos não apenas para nos adaptar ao mercado com a tecnologia, mas para deixar a experiência do consumidor cada vez melhor”, afirma Ronaldo Dantas.   Performance Uma pesquisa realizada com a base de corretores que utilizam as soluções de IA do grupo aponta que os profissionais passaram a economizar, em média, de uma a duas horas por dia em suas rotinas. Atualmente, cerca de 2.800 corretores da My Broker utilizam os recursos desenvolvidos pela Latitude em mais de 20 operações espalhadas pelo país.  As ferramentas de IA que agora fazem parte do dia a dia dos corretores da My Broker se dividem em pré e pós-atendimento. A primeira delas é a IA SDR (do inglês, Representante de Desenvolvimento de Vendas) que, integrada diretamente ao CRM e ao WhatsApp, realiza o primeiro contato com o lead (possível cliente), responde dúvidas, qualifica o interesse e, quando há aderência, agenda visitas. “Há uma vantagem muito grande com esse recurso, que é o atendimento 24/7. Muitas vezes há procura fora do horário comercial, e a IA consegue atender a essa demanda”, explica Azael Dourado, sócio e CEO do Latitude. Segundo ele, a ferramenta já registra inúmeros casos de visitas agendadas em cidades como Goiânia, Florianópolis, Ribeirão Preto, Curitiba e Uberlândia. Já no pós-atendimento, o destaque é a Salva Leads, considerada hoje a IA mais utilizada pela My Broker. A ferramenta atua diretamente sobre a base do CRM (do inglês, Gestão de Relacionamento com o Cliente), analisando históricos de conversas, propostas realizadas e negociações interrompidas. Em menos de 28 dias de operação em Goiânia, a IA auxiliou em uma venda de R$750 mil na unidade Eldorado do Grupo MyBroker, além de ter retomado mais de 1000 negociações abandonadas. “O Salva Leads lê todo o histórico, entende em que ponto a conversa parou e volta a falar de maneira natural”, explica Azael. Uma pesquisa feita pela Latitude revelou, considerando a atuação do software em empresas de Goiânia, que a IA teve uma taxa de resposta de 14% entre os leads considerados perdidos. Essa adaptação da rotina de trabalho com as tecnologias em avanço faz parte da filosofia do Grupo My Broker, que defende a formação do corretor chamado nexialista - um profissional capaz de integrar conhecimentos, interpretar dados e encarar as inovações como aliada. Para Ronaldo Dantas, CEO do Grupo My Broker, a inteligência artificial não substitui o trabalho do corretor. “O corretor nexialista é aquele que consegue encontrar nexo entre informações, tecnologia e sensibilidade humana. A IA automatiza o operacional e devolve tempo, enquanto o corretor se dedica ao que nenhuma máquina faz: criar conexão, interpretar o cliente e conduzir a decisão”, explica.

A CAIXA Cultural Brasília recebe a exposição “Comigo Ninguém Pode - A Pintura de Jeff Alan”, de 3 de março a 31 de maio de 2026. A mostra reúne 50 obras do artista visual pernambucano Jeff Alan, que exploram memória, identidade e pertencimento,  revelando um universo criativo construído a partir de vivências, afetos e referências do seu território, marcado por cores vibrantes e pela presença de personagens do seu cotidiano.  A abertura da mostra, que ocupa o salão principal do espaço cultural, acontece no dia 3 de março, às 19h, com a presença do curador Bruno Albertim e do autor das obras, com entrada gratuita. A programação inclui ainda duas visitas guiadas e uma oficina de dois dias com o artista. A acessibilidade da mostra vem com recurso de audiodescrição, por meios de placas com QR code. A abertura conta com um intérprete de libras. A exposição “Comigo Ninguém pode" tem patrocínio da Caixa e do Governo Federal, com realização da Fervo Projetos Culturais e produção local da Azur Produções.  Em suas criações, Jeff Alan constrói uma narrativa visual que dá protagonismo às histórias e aos rostos de moradores de sua comunidade, transformando vivências cotidianas em potência estética. Seu trabalho tem base na construção de memória e pela valorização de territórios historicamente invisibilizados. Nascido e criado no bairro do Barro, zona oeste do Recife, o artista iniciou sua trajetória no grafite. Essa origem urbana permanece como base estrutural de sua linguagem, hoje desenvolvida em telas de formatos variados, com forte presença da figura humana, contrastes cromáticos intensos e saturação marcante. Sua pintura combina elementos do realismo contemporâneo com referências da arte urbana, resultando em imagens diretas, expressivas e emocionalmente densas. Para Jeff Allan, sua arte propõe diálogo direto com suas raízes e sua identidade. “Quero que as pessoas se vejam nas minhas obras sintam que pertencem a esses espaços que muitas vezes nos excluem”. O artista, que apresenta 22 obras inéditas em Brasília, acredita que “cada retrato, cada cor, cada detalhe é um reflexo da minha vida, da minha família e da comunidade que amo”, pontua. Com curadoria do antropólogo Bruno Albertim, a exposição já foi visitada por mais de 110 mil pessoas nas unidades da CAIXA Cultural em Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Fortaleza. A partir da abertura em Brasília, a exposição entra em nova etapa de circulação nacional com temporadas em Curitiba e Belém.  As obras do artista que chegam a Brasília propõem diálogos importantes que abrangem toda a história do Brasil, de acordo com o curador. “Chegar a Brasília, este lugar de centralidade do poder, ressalta a leitura política das obras de Jeff e as deixam ainda mais densas. As telas expostas tratam do retorno à visibilidade, à nomeação e à figuração dos povos brasileiros com origem em África que foram alijadas do processo da modernidade” detalha Bruno. Guiada Para uma imersão ainda mais completa, a programação oferece duas visitas mediadas pelo curador da exposição Bruno Albertim, no dia 3 de março às 20h e no dia 4 de março, às 17h. A iniciativa é uma oportunidade para conhecer e compreender o universo conceitual e referencial das obras que compõem a mostra. Durante os encontros, o curador abordará os eixos teóricos que atravessam a exposição, como memória, representação, identidade e as disputas simbólicas em torno da imagem no contexto brasileiro. As visitas ampliam a experiência expositiva ao propor um espaço de reflexão e diálogo com o público, aprofundando a leitura crítica da produção de Jeff Alan e sua relevância no debate contemporâneo sobre arte e sociedade. Oficina Com 12 vagas disponíveis, o artista Jeff Alan promove a oficina “Pintura Mural” nos dias 5 e 6 de março, das 14h às 17h. Os participantes poderão acompanhar de maneira próxima e detalhada, o processo criativo do artista, desde a elaboração inicial da imagem até o desenvolvimento técnico, com a aplicação do grafite, a construção de luz e sombra e definição da composição final. Ao longo da atividade serão compartilhadas referências, escolhas estéticas, uso expressivo da cor, a construção da narrativa visual e a relação entre pintura, identidade e território. As inscrições são feitas no site www.caixacultural.gov.br . SERVIÇO Exposição “Comigo Ninguém Pode – A pintura de Jeff Alan” Na Caixa Cultural Brasília (Setor Bancário Sul - SBS-, Quadra 4, Lotes 3/4, Asa Sul) De 03 de março a 31 de maio, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21hEntrada gratuita Classificação indicativa: LivreAcesso para pessoas com deficiência Informações: (61) 3206-9448 caixacultural.gov.br Instagram: instagram.com/caixaculturalbrasilia Abertura com a presença do artista na terça (03 de março), às 19h Visitas mediadas com o curador: 03 março, às 20h e 04 de março, às 17h

O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE , maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, comemora 62 anos de atuação com a sua tradicional Maratona de Vagas aos jovens e estudantes em todo o Brasil . Realizada no formato presencial no dia 03/03 , terça-feira , em mais de 90 unidades e polos de capacitação espalhados pelo país, a organização contará com mais de 14 mil vagas de estágio e aprendizagem.   Para programas de estágio , a organização projeta 10.978 vagas , sendo as áreas com maior demanda Administração, Educação, Direito, Contabilidade e Construção Civil. Já para aprendizagem , são 3.088 vagas em todo o território nacional, e as principais áreas que contratam são Administração, Comércio e Logística . Dentre os estados com mais oportunidades, destacam-se São Paulo, Distrito Federal, Bahia, Goiás e Ceará.   O superintendente Executivo do CIEE , Marcelo Gallo , reforça que essa é uma ótima oportunidade para quem quer começar a carreira profissional. “A Maratona de Vagas do CIEE já ajudou milhares de jovens a conquistarem suas primeiras oportunidades de trabalho em anos anteriores. Dessa vez, retomamos com ainda mais força e empenho, determinados a proporcionar às empresas os melhores candidatos.”   Aos interessados, basta conferir a localização mais próxima da maratona presencial no site https://portal.ciee.org.br/vem/ . É necessário comparecer no dia apenas com documentos pessoais como RG e CPF para realizar o cadastro ou a atualização do mesmo no site do CIEE e verificar as oportunidades de trabalho disponíveis.   Vale lembrar que para participar do programa de estágio é necessário ter pelo menos 16 anos e estar matriculado em uma instituição de ensino cursando o ensino médio, técnico ou superior. Já para ser um aprendiz, é preciso ter entre 14 e 24 anos (exceto pessoas com deficiência que não possuem limitação de idade) e estar cursando ou ter concluído o ensino médio.   Para o CEO do CIEE, Humberto Casagrande , a ação concomitante com o aniversário da organização reforça o seu compromisso histórico com a inclusão produtiva de jovens no mercado de trabalho. “É com muita alegria e orgulho que celebramos mais um ano de história com muitas conquistas e sempre pensando na juventude brasileira em 1º lugar.”   Encontros institucionais marcam celebração com parceiros   Além da maratona de vagas, o CIEE realizará encontros institucionais com empresas parceiras como parte das comemorações dos 62 anos. Os encontros reúnem organizações, jovens aprendizes e estagiários, destacando o impacto das parcerias na formação profissional e na trajetória educacional dos estudantes.   Em algumas regiões, também estão previstas participações de instituições de ensino, reforçando o papel do CIEE como elo estratégico entre educação e mercado de trabalho.   CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter |  YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online

O universo das palavras é um verdadeiro mergulho. Mesmo sem sair do lugar, é capaz de fazer navegar por histórias diversas, conhecer novas culturas, despertar o olhar para o novo. Bandeira que defende e fomenta, a literatura é um pilar fundamental para o Brasília Shopping , que mantém como projeto uma meta ousada: consolidar Brasília como a capital da leitura no Brasil. Ao lado do Coletivo Maria Cobogó , o centro de compras convida o público para participar desta corrente. Até 28 de fevereiro , no Balcão de Informações, no P1, acontece a arrecadação de livros. Todos os exemplares são bem-vindos: obras infantis, clássicos, best-sellers , trilogias, sagas e títulos em outros idiomas. Se a sua biblioteca particular está abarrotada com histórias que podem ser ressignificadas, esse é o momento de compartilhar e impactar positivamente a vida de crianças, adolescentes e adultos. Para além do hábito, a leitura é também ferramenta de transformação social, acesso à cultura e fortalecimento do vínculo com a cidade. “Acreditamos no livro como gesto de generosidade, circulação de ideias e construção de futuro. Desde o ano passado, temos fortalecido a nossa comunidade leitora, concretizada no 1º Clube do Livro em shopping center de Brasília . Mas queremos ir além e abraçar, em novas ações, públicos distintos e de todas as idades”, afirma Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping . Os livros arrecadados passarão por curadoria do Maria Cobogó, hoje um dos maiores projetos locais voltados para a democratização da leitura, e serão destinados a bibliotecas e instituições sociais do Distrito Federal, conforme as necessidades identificadas. Doar livros é compartilhar histórias. Ler é um gesto de cidadania. O Brasília Shopping acredita na força do coletivo para somar além das palavras!

A CEO da Montreal Viagens, Fabiana Castro, estará presente no Fórum PANROTAS 2026, um dos principais encontros estratégicos da indústria de viagens e turismo do Brasil, que acontece nos dias 3 e 4 de março, em São Paulo. A participação, que também contará com a presença do superintendente de marketing e vendas, Rafael Nakamura, e do superintendente de operações, Levilton Rodrigues Vilas Boas, reforça o posicionamento da empresa no debate sobre inovação, negócios e transformação tecnológica no setor. Reconhecida por sua atuação voltada à modernização do mercado, a Montreal Viagens vem se destacando por investimentos consistentes em tecnologia, inteligência de dados e soluções digitais que priorizam a experiência do cliente e a eficiência operacional. A presença da executiva no evento acompanha o momento de expansão da companhia, que aposta na integração entre inovação e gestão estratégica para ampliar oportunidades no turismo de lazer. Fórum Panrotas - O Fórum PANROTAS reúne líderes do trade turístico, executivos de companhias aéreas, operadoras, destinos e especialistas em economia e transformação digital. Para Fabiana Castro, o encontro representa um espaço relevante para a construção de parcerias e geração de novos negócios em um cenário cada vez mais orientado por tecnologia e personalização. “Eventos como o Fórum PANROTAS fortalecem conexões estratégicas e permitem discutir o futuro do turismo sob a perspectiva da inovação e da experiência do cliente, pilares que têm guiado a atuação da Montreal Viagens”, destaca a CEO. Serviço Montreal Viagens Instagram: https://www.instagram.com/viagensmontreal/ Site: https://www.viagensmontreal.com/

Sucesso de público e crítica, o espetáculo Humanismo Selvagem, produzido pela companhia curitibana Bife Seco, estreia nos palcos de Brasília em curtíssima temporada nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro e 01 de março, na CAIXA Cultural Brasília. Após a estreia na capital federal, o espetáculo segue em circulação pela região Nordeste do Brasil. A temporada integra o projeto que celebra os 15 anos da Bife Seco e conta com patrocínio oficial da Petrobras e apoio da CAIXA Cultural Brasília. Uma tragicomédia premiada sobre herança familiar e as feridas abertas do Brasil O que acontece quando uma família rica é confrontada com o seu passado criminoso? Escrito e dirigido por Dimis, Humanismo Selvagem investiga as rachaduras de uma família decadente que construiu sua fortuna sobre uma herança de exploração. Durante a comemoração dos 100 anos do patriarca, a chegada inesperada de uma antiga empregada faz emergir traumas, segredos e violências que estavam cuidadosamente escondidas sob a aparente harmonia. Misturando humor ácido, tensão psicológica e crítica social, o espetáculo transforma o  ambiente doméstico em um campo de batalha, onde herança, racismo estrutural e poder entram em colisão direta. O resultado é uma obra provocadora, que dialoga com o público contemporâneo ao expor contradições profundas da sociedade brasileira. O texto foi o grande vencedor do Prêmio Outras Palavras 2020, concedido pelo Governo do Estado do Paraná, reconhecimento que garantiu a publicação da dramaturgia em livro, lançado nacionalmente na programação da FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, em 2025, como parte da Coleção Outras Palavras. Segundo o autor e diretor Dimis, o espetáculo foi construído como uma experiência emocional crescente para o público. “É uma montanha-russa de emoções. O público ri muito no início, mas, à medida que a história avança, esse riso vai se transformando em desconforto, até chegar a um momento de catarse. Existe muito humor, mas também muita crítica e muitas camadas simbólicas. Cada personagem é uma alegoria do Brasil atual, um recorte  de uma família brasileira de classe alta”, afirma. Elenco de Humanismo Selvagem conta com participação especial vencedora do Oscar Nesta nova temporada do espetáculo, Humanismo Selvagem conta com a participação especial do ator Luiz Bertazzo, que integra o elenco do filme Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar na categoria Melhor Filme Internacional. Com carreira iniciada em Curitiba antes do reconhecimento nacional, Bertazzo retoma sua parceria com a Bife Seco em um reencontro artístico que atravessa diferentes fases da companhia. A colaboração teve início em 2010, com a peça Vivienne, e seguiu em montagens marcantes da companhia, como Peça Ruim, Bifes_1 e o musical Terrível Incrível Aventura. A participação em Humanismo Selvagem marca o retorno do ator aos palcos em um momento de projeção internacional. Dramaturgia que mistura elementos de comédia e suspense psicológico Humanismo Selvagem é resultado de um processo de escrita e amadurecimento dramatúrgico iniciado em 2013. Ao longo de uma década, o texto passou por sucessivas versões, acompanhando as transformações do debate público e aprofundando sua investigação sobre as estruturas de poder, racismo e violência que atravessam a sociedade brasileira. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma referência central no processo criativo. A dramaturgia dialoga com o terror psicológico e a construção de famílias disfuncionais, temas recorrentes em produções do estúdio A24, utilizando esses códigos narrativos para tratar de uma temática profundamente brasileira: o legado criminoso de exploração sobre o qual muitas fortunas foram forjadas. Segundo o autor e diretor Dimis, o tempo foi um elemento decisivo no processo. “As várias versões acompanharam a evolução das discussões sobre racismo no país. Agora o texto chega à sua versão mais madura. É um terror psicológico que escala para o absurdo, o que resulta numa comédia caótica sobre o pior do ser humano. O público vai se identificar, mas nem sempre de forma confortável.” O resultado é uma obra que carrega em sua estrutura o peso do tempo, consolidando Humanismo Selvagem como uma dramaturgia construída em diálogo com seu contexto. Celebrando 15 anos, companhia curitibana Bife Seco é selecionada entre mais de 8 mil projetos Ao longo de sua trajetória, a Bife Seco se consolidou como uma das produtoras mais importantes e inventivas da Região Sul. E para celebrar essa história, a Petrobras entra como patrocinadora oficial de um gigantesco projeto de aniversário. Dentre mais de 8.000 projetos nacionais inscritos no edital Seleção Petrobras Cultural - Novos Eixos, a Bife foi uma das 30 selecionadas no eixo Ícones da Cultura Brasileira, ao lado dos maiores artistas e grupos do país. E agora esta parceria se inicia com a primeira ação do projeto, a circulação do espetáculo Humanismo Selvagem. O projeto inclui uma série de ações ao longo de 2026 e 2027, incluindo a estreia em São Paulo do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a produção do novo musical O Vampiro Vilmar – Um Transmusical Eletrônico, a nova temporada do podcast País do Futuro, o lançamento da Mostra Petrobras de Novos Bifes, no Festival de Curitiba, e a publicação do livro que reconta a trajetória do grupo. Oficina gratuita de dramaturgia com o diretor do espetáculo Como parte das ações formativas da circulação em Brasília, o autor e diretor Dimis ministra a oficina gratuita Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia , no dia 28 de fevereiro, na CAIXA Cultural Brasília. A atividade integra o projeto comemorativo de 15 anos da Bife Seco e propõe uma imersão prática nos fundamentos da escrita para teatro, cinema e podcasts. Com duração de quatro horas e 30 vagas disponíveis, a oficina apresenta ferramentas de construção narrativa, desenvolvimento de personagens e criação de conflitos dramáticos, combinando teoria e exercícios práticos. A proposta dialoga diretamente com o processo criativo de Humanismo Selvagem , dramaturgia escrita ao longo de dez anos e marcada por sucessivas reescritas em diálogo com o contexto social brasileiro. Aberta a estudantes, artistas, escritores, podcasters, roteiristas e interessados em escrita criativa, a atividade não exige experiência prévia e acolhe tanto iniciantes quanto quem já escreve e busca expandir seus processos e plataformas de atuação. Segundo Dimis, a proposta é fazer as pessoas se apaixonarem pela criação sem medo de se arriscar. “Cada história é um mundo a ser descoberto. A oficina é um convite para explorar ideias, ganhar confiança na escrita e perceber, na prática, como uma narrativa nasce e se desenvolve, seja ela no teatro, no cinema ou mesmo em um podcast”, afirma Dimis.  SOBRE A BIFE SECO A Bife nasceu para criar universos únicos e narrativas inesquecíveis em múltiplas plataformas, capazes de encantar, despertar emoções, promover debates e transportar o público para lugares novos. Fundada em 2010, a produtora completa 15 anos com uma trajetória marcada pela excelência. Ao longo desse tempo, produziu espetáculos, curtas, musicais, livros, séries e podcasts, conquistando 30 prêmios nacionais, o reconhecimento dos principais críticos e veículos especializados, além de participar de festivais renomados. Nos palcos, destacam-se as montagens de “Vivienne”, “Peça Ruim” e “Humanismo Selvagem”, além dos musicais “Terrível Incrível Aventura” e o “O Fantasma de Friedrich”. No universo digital, produziu as áudio séries "País do Futuro 2024" e “Selvageria”, que somam mais de 400 mil ouvintes e foram indicados pela plataforma Deezer na lista dos melhores podcasts do ano. Com patrocínio oficial da Petrobras, a Bife segue com projeto comemorativo de aniversário da produtora, com diversas ações pelo Brasil ao longo de 2026 e 2027. SERVIÇO HUMANISMO SELVAGEM 26, 27, 28 de fevereiro e 01 de março Quinta, sexta e sábado, às 20h Domingo, às 19h Local: Caixa Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF) Gênero: Tragicomédia Classificação Etária: 16 anos Duração: 120 minutos (com intervalo) Lotação: 406 lugares Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia). Vendas a partir de 21 de fevereiro, às 9h na bilheteria e às 13h no site bilheteria cultural. Meia-entrada: clientes CAIXA e outros casos previstos por lei Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h OFICINA DE ESCRITA CRIATIVA: ROTEIRO E DRAMATURGIA Sábado, 28 de fevereiro das 14 às 18h Local: Caixa Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF) Classificação Etária: 16 anos Duração: 04 horas (com intervalo) Vagas: 30 participantes Inscrições: Gratuitas através da bilheteria do teatro Link de inscrição Oficina: https://bit.ly/4qRedyI Mais informações: (61) 3206-6456 – bilheteria | (61) 3206-9448 – recepção Bife Seco Redes: https://www.instagram.com/bife_seco/

De 09 a 22 de março, o festival Bonecos de Todo Mundo retorna aos palcos de Taguatinga (DF) em edição histórica, levando ao público 22 apresentações de teatro de bonecos e duas rodas de conversa 100% protagonizadas por artistas mulheres. A programação também passará por escolas públicas. O 8º Bonecos de Todo Mundo - Edição Criadoras reúne bonequeiras do Distrito Federal, Ceará, Pernambuco, Chile, Argentina e França, além de shows musicais nacionais com as cantoras Bruna Black e Catto. A entrada é franca. De quinta à sábado, a programação vai ocupar o Teatro Yara Amaral, no Sesi Taguatinga, com apresentações às 19h30 e 21h. Aos sábados, rodas de conversas temáticas vão unir artistas bonequeiras e público, sempre às 16h. No domingo, os espetáculos ocuparão os gramados do Taguaparque, com apresentações para todas as idades às 9h30, 10h e 10h30, em área coberta. Para assistir aos espetáculos no Teatro Yara Amaral, é necessária a retirada de ingresso digital pela plataforma Sympla. Também haverá fila amiga pra quem não conseguir retirar o ingresso online. De segunda a quarta, o 8º Bonecos de Todo Mundo - Edição Criadoras irá circular em seis escolas públicas de Taguatinga, com apresentação de espetáculos e oficinas. A passagem pelas instituições de ensino busca ampliar o alcance de novos grupos atuantes no Distrito Federal, além promover a difusão do Teatro Popular de Bonecos junto às novas gerações.  A programação internacional traz a companhia Agarrate Catalina, da Argentina; a Cía Arriba las Hu! Manos, do Chile; e a Compagnie Pélélé, da França. Do Distrito Federal, participam Vereda dos Mamulengos, Mestra Tetê Alcandida, Cia Lumiato, Lúcia Corrêa e Chrys Pereira, Casa Moringa, As Caixeiras, Circo Boneco e Riso, Coletivo Entrevazios, entreAberta Cia Teatral, Ditas Bendizidas e Anna Göbel. Do Ceará, o festival recebe mais uma vez a consagrada companhia Carroça de Mamulengos. De Pernambuco, vem o Mamulengando Alegria.  O 8º Bonecos de Todo Mundo - Edição Criadoras é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB-DF). Esta edição temática também marca a celebração de duas importantes datas: o Dia Internacional da Mulher, 08 de março, e os 12 anos de reconhecimento do Mamulengo, ou Teatro de Bonecos Popular do Nordeste, como patrimônio cultural imaterial brasileiro, registrado em 05 de março de 2015, pelo Iphan.  Programação musical Às sextas-feiras, sempre às 21h, o 8º Bonecos de Todo Mundo convida o público a prestigiar shows musicais com artistas de renome nacional. No dia 13, a cantora paulistana Bruna Black apresentará repertório do seu álbum mais recente, o Fulorá, trazendo o diálogo entre musicalidades tradicionais brasileiras e novas sonoridades que transmitem memórias da sua identidade como mulher negra. No dia 20, a cantora e compositora gaúcha Catto ganha o palco com show do disco autoral Caminhos Selvagens, inspirado no rock alternativo dos anos 1990 e apontado pela Rolling Stone como o 8º melhor álbum nacional de 2025. Acessibilidade O festival é inteiramente realizado com acessibilidade estrutural para pessoas com deficiência, contemplando rampas de acesso, banheiros adaptados, vagas de estacionamento e cadeiras reservadas. As oito apresentações dos dias 12, 15, 19 e 22/03 terão interpretação em Libras. Para pessoas com deficiência visual, as quatro apresentações do dia 19 e 21/03 contarão com audiodescrição e visita guiada aos cenários, antes do início dos espetáculos.  Mais sobre o Festival Criado em 2018, pela BTM Soluções, o Festival Bonecos de Todo Mundo promove o encontro intercultural entre bonequeiros(as) de diversas nacionalidades, apresentando ao público diferentes linguagens do Teatro Popular de Bonecos e também da música. O evento tem como berço e sede a região de Taguatinga (DF), consagrada pela presença de grupos de Mamulengo desde os anos 1980. Ao longo de sete edições, foram realizadas 71 apresentações de teatro e sete shows musicais, integrando artistas de 15 países e mais de 14.200 espectadores. PROGRAMAÇÃO12/03 (QUI) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 19h30: Carroça de Mamulengos | Babauzinha (CE) - com Libras21h: Grupo Vereda dos Mamulengos  | Vereda dos Mamulengos (DF) - com Libras 13/03 (SEX) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 19h30: Agarrate Catalina | La Luna Como Testigo (Argentina)21h: Show Musical com Bruna Black (SP) 14/03 (SÁB) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 16h: Roda de Conversa19h30: Tetê Alcândida | Mundo Encantado de Pé no Chão (DF)21h: Lúcia Corrêa e Chrys Pereira | O Despertar de Maricotinha (DF) 15/03 (DOM) - Taguaparque (área verde atrás da administração do parque) 9h30: Casa Moringa | Encantaria de Mamulengos (DF) - com Libras10h: Circo Boneco e Riso | Bonecos em Cena (DF) - com Libras10h30: As Caixeiras | Caixa de Mitos (DF)  19/03 (QUI) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 19h30: Cía Arriba las Hu! Manos | Un Botón En Mi Cabeza (Chile) - com Audiodescrição21h: Coletivo Entrevazios | Carrego o que posso, faço quintal onde dá (DF) - com Libras e Audiodescrição 20/03 (SEX) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 19h30: Compagnie Pélélé | TAUROMAQUIA (França)21h: Show Musical com Catto (RS) 21/03 (SAB) - Teatro Yara Amaral - Sesi Taguatinga 16h: Roda de Conversa19h30: Ditas Bendizidas | O Romance da Rosadeira (DF) - com Audiodescrição21h: Cia Lumiato | Memória Matriz (DF) - com Audiodescrição 22/03 (DOM) - Taguaparque (área verde atrás da administração do parque) 9h30: entreAberta Cia Teatral | 1º FIO - Tricotando Memórias de um Tempo (DF) - com Libras10h: Mamulengando Alegria | A Festa na Fazenda de Dona Quitéria (PE) - com Libras10h30: Anna Göbel | O Sonho de Margarida (DF) - com Libras SERVIÇO8º Bonecos de Todo Mundo – Edição Criadoras Quando: 09 a 22 de março de 2026Onde: Taguatinga - Teatro Yara Amaral (Sesi) e TaguaparqueEntrada: francaRetirada de ingressos: Plataforma Sympla ou fila amiga antes dos espetáculosClassificação indicativa: verificar classificação por espetáculoNas redes: @bonecosdetodomundoInformações: camaleaocultural@gmail.com