Abrindo a programação de março — mês marcado pelo Dia Internacional das Mulheres — o Bloco Carnaval Delas 2026 realiza, no próximo 1º de março (domingo), a partir das 16h, na Praça São Sebastião, em Planaltina/DF, uma agenda que une cultura,  diálogo e luta pela vida das mulheres.Com proposta feminista e comunitária, o evento promove uma Roda de Vivência e um ato pela vida das muheres conduzidos pela UBM – União Brasileira de Mulheres, criando um espaço de escuta, troca de experiências e fortalecimento coletivo. A atividade propõe reflexões sobre direitos, participação social e os desafios enfrentados pelas mulheres, especialmente nos territórios periféricos. Oficinas de cartazes e adereços carnavalescos também compõem a programação, unindo protesto e diversão para todes participantes!A iniciativa reforça a importância do mês de março como período de mobilização, memória e visibilidade das pautas femininas. Ao ocupar o espaço público com arte, música e debate, o Bloco Carnaval Delas propõe um carnaval que vai além da festa: é também ferramenta de conscientização, fortalecimento de redes e incentivo ao protagonismo das mulheres na cultura e na sociedade.Além das atividades formativas, o evento contará com programação artística, brincadeiras para crianças e feirinha local, fortalecendo a economia criativa da região e promovendo um ambiente inclusivo e familiar. O bloco conta com recurso do DF Folia fornecido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF). PROGRAMAÇÃO Praça São Sebastião – Planaltina/DF Domingo, 1º de março de 2026 | A partir das 16h Abertura e acolhimento do público Roda de Vivência – UBM (União Brasileira de Mulheres) Oficinas de cartazes e adereços carnavalescos Feirinha local Brincadeiras para crianças Programação Artística Àsé DúdúRataria LunáticaDJ Ana XimenesDJ Nilma NaizDJ CristylePerformance com Lady Raio LaserEtcetera Vibes SERVIÇO Bloco Carnaval Delas 2026 1º de março de 2026 (domingo) A partir das 16h Praça São Sebastião – Planaltina/DF Entrada gratuita

O Cine Clube Mapati promove, no dia 27 de fevereiro de 2026, às 19h30, a exibição do clássico do cinema nacional “Bye Bye, Brasil”, dirigido por Carlos Diegues, o Cacá Diegues. A sessão integra a programação permanente do projeto no Espaço Cultural Mapati e reforça a proposta de ampliar o acesso ao audiovisual de relevância artística e histórica.        Com duração de 1h40min, o filme é um drama no formato road movie que percorre o interior do país acompanhando artistas itinerantes em meio às transformações sociais e culturais do Brasil. Lançado originalmente em 1980, o longa permanece atual ao retratar deslocamentos, encontros e conflitos em um país marcado por contrastes regionais e mudanças estruturais. A obra é considerada um dos títulos mais emblemáticos do cinema brasileiro moderno.        Criado por Marcos Martins, sócio fundador do Espaço Cultural Mapati, com apoio da atriz e diretora teatral Tereza Padilha, o Cine Clube Mapati teve início em 1º de julho de 2023. Desde então, mantém sessões mensais dedicadas à exibição de curtas, médias e longas-metragens, além de documentários com abordagem cultural, social e política. A iniciativa consolidou-se como um espaço de formação de público e de fortalecimento do debate sobre a produção audiovisual.        A edição de fevereiro reafirma esse compromisso ao trazer para a tela um título que dialoga com diferentes gerações. A proposta do Cine Clube é oferecer ao público obras que estimulem reflexão, memória e pensamento crítico, aproximando espectadores de narrativas que ajudaram a construir a identidade do cinema nacional.   Apoio estrutural à cultura        O projeto conta com apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, a PNAB, instituída pela Lei nº 14.399 de 2022. A política garante investimentos anuais de três bilhões de reais a estados e municípios até 2027 e tem como foco o fomento estrutural da cultura em todo o país, apoiando fazedores, coletivos e espaços culturais.        Com classificação indicativa de 18 anos, a sessão acontece no Espaço Cultural Mapati, ambiente que há 35 anos integra a cena cultural de Brasília com atuação contínua na formação artística e difusão cultural.   Serviço:   Cine Clube Mapati Filme: Bye Bye, Brasil Duração: 100 minutos Data de exibição: 27 de fevereiro de 2026, sexta-feira Horário: às 19h30 Local: Espaço Cultural Mapati, 707 Norte Ingressos: Entrada franca Retire os ingressos no site do Sympla, clicando aqui Classificação indicativa: 18 anos

Ícone de refrescância no verão, o "Chuveirão Sprite" chega à Praia do Flamengo, em Salvador (BA), nos dias 27 e 28 de fevereiro e 1º de março. A ativação, que se consolidou como um símbolo da estação mais quente do ano, traz para algumas das praias mais movimentadas do país, chuveirões temáticos que combinam refrescância, música, distribuição de produtos e brindes. Quem promove a ação na Bahia e em outros estados do Nordeste é a Solar Coca-Cola, uma das maiores fabricantes do Sistema Coca-Cola do país. A estratégia, que visa estreitar o laço com a Geração Z baiana, aposta em propiciar refrescância incluindo ativações em pontos estratégicos de toda a capital. Reforçando o compromisso com a inclusão, os Chuveirões são 100% acessíveis, contando com esteiras para cadeirantes e atendimento em LIBRAS. Além das ativações na orla, a campanha se desdobra em um robusto plano de mídia nas principais avenidas da cidade e parcerias com varejistas locais. Com a ação, a Solar consolida a presença de Sprite no dia a dia do consumidor baiano, unindo experiência de marca e entretenimento para o período mais quente do ano. Serviço Chuveirão Sprite na Praia do Flamengo Datas : 27 e 28 de fevereiro e 1º de março Local: Av. Beira Mar, 133 - 349 - Praia do Flamengo, Salvador (próximo a Stella Bebê) Horário: 10h às 17h

O KFC Brasil, uma das maiores redes de frango frito do mundo, inicia 2026 com um movimento estratégico e reforçando seu posicionamento de marca: ‘Você Merece Mais’. Atenta ao ritmo acelerado das conversas digitais e conectada com a cultura brasileira, a empresa dá um novo rosto para o Coronel Sanders como uma oportunidade de dialogar com seu público de forma bem humorada e mais humanizada.   A partir do dia 24 de fevereiro, a marca apresenta Kerline Cardoso como a nova Coronel Sanders, reforçando a oferta de 2 crunch salad por R$19,90 , e, pela primeira vez no Brasil, o posto simbólico do fundador da rede é ocupado por uma mulher, trazendo uma nova abordagem para a história da marca. A Kerline carrega a intensidade que define o DNA do KFC, estabelecendo uma conexão imediata com o público que busca originalidade e relevância. Com uma trajetória marcada pela presença icônica no universo do entretenimento e realities, ela assume o posto com a missão de injetar diversão e autenticidade nas campanhas da rede.   A iniciativa busca elevar a imersão profunda na cultura local. Ao personificar o Coronel em figuras que já possuem uma legião de fãs, o KFC garante que sua comunicação seja memorável. Kerline é descrita como a "única proprietária do nome que o destino escreveu" para este papel, pois as iniciais de seu nome completo, K erline F arias C ardoso, formam a sigla KFC .   Para Fernanda Harb, Diretora de Marketing do KFC no Brasil, a mudança reflete a maturidade da marca no país: "A personificação do Coronel Sanders aproximou a marca dos brasileiros e isso nos trouxe consistência e diferenciação. Em 2026, evoluímos para uma estratégia que o fundador deixa de ser uma figura lúdica para acompanhar o ritmo das conversas do país. Isso nos garante relevância cultural imediata e mantém a marca sempre nova e irreverente para o consumidor".   A nova Sanders celebra a parceria: "Eu sempre admirei as campanhas do KFC justamente por não terem medo de brincar com a própria história e com a cultura pop. Quando o convite chegou, fez todo sentido: é leve, irreverente e conversa com meu DNA.", comenta Kerline.   Além disso, a inovação de ter uma mulher no papel principal também carrega um sólido histórico de sucesso: em 2018, o KFC EUA quebrou paradigmas com a primeira Coronel feminina, transformando o estranhamento em aclamação global. No Brasil, a gestão de Kerline como Coronel Sanders promete repetir o feito, unindo o "destino" de seu nome à potência de vendas de uma marca que nunca para de inovar.   Com campanha assinada por Lola\TBWA, a marca ainda reforça que o público merece “mais” - molho, sabor e tempero que só o KFC tem. “O KFC é uma marca muito conectada a contextos culturais, faz parte das conversas, dos memes, do que movimentam a internet e a vida real. Esse é nosso grande território criativo. E ter Kerline como nossa nova Sanders traduz exatamente isso, ela tem personalidade forte, intensidade sem filtro e é muito memética. Tudo com humor rápido e inteligente, característico de todas as nossas campanhas.” Comenta Marina Maia, ACD da Lola\TBWA. Filme oficial da campanha.     FICHA TÉCNICA KFC – VOCÊ MERECE MAIS Agência: LOLA\TBWA Cliente: KFC Produto: Traffic Driver CEO: Carol Boccia ECD: Marcelo Bruzzesi e Nina Lucato Direção de Criação: Adriana Martins ACD: Marina Maia Direção de Arte: Rafael Misuta, Caio Cassimiro e Rute Morais Redação: Gabriel Lisboa, Leonardo Barbosa e Lorenzo Francucci Criação de Conteúdo: Marcio Filho, Mark Junior e Carolina Chuffi Conteúdo: Ana Kabbach e Bruno Capelato Gestora de Influência: Rafaela Mayume Planejamento: Aline Alonso, Breno Strassacapa e Leonardo Sena Diretora executiva de negócios: Ana Claudia Benini Negócios: Evelma Silva, Jessica Alencar e Júlia Schaurich Relações Públicas: FSB - Mariana Colombo, Camila Pelicano e Michelle Alessio. Mídia: Fernanda Galdino, Lota Ferraz, Mirella Covaleski, Alan Rozendo, Vinícius Sacchi e Gabriela Casemiro BI: Leonardo Cunha, Caio Chaim e Ana Imamura Produção Audiovisual: Murillo Moretti e Giovanna Cioca Produção Gráfica: Rodrigo Giammarino Produtora de Filme: Bizzu Direção de Cena: Rodrigo Cabral Assistente de direção: Gabriela Meyer Direção de fotografia: Ricardo Pelissari Produção Executiva: Frederico Martínez CCO: Hugo OXE Diretor de Produção: Gustavo Michelin Produção: Lola Santos Food Stylist: Paula Rainho Aprovação Produto Cliente: Mariana Maimone Fotógrafo: Marcos Lopes Gerente de Projetos: Felipe Afonso Logagem: Camila Zanini Coordenadora de Pós: Letícia Cruz Montador: Lucas Motta Assistente de montagem: Natália Jurioli VFX: Mauricio Kenzo Color: Felipe Ino Financeiro: Cleo Silva e Silva Produtora de Som: Pingado Áudio Direção Musical: Will Bone Produção Musical: Lucas Sandoval e Rani Mendes Produção Executiva: Lu Novelli e Matheus Peres Atendimento: Bruno Zorgi Coordenação de Produção: Letícia Nunes Finalização: Lucas Weingaertner Aprovação Cliente: Fernanda Harb, Anne Reder, Thabata Elvira e Leticia Strumillo   Sobre o KFC (Kentucky Fried Chicken) Rede de restaurantes de origem norte-americana, fundada em 1952 pelo Coronel Sanders, em Kentucky, o KFC está entre as marcas mais valiosas do mundo e é líder no segmento de frango frito. A marca é especialmente conhecida pelos icônicos baldes, além de sanduíches suculentos, ambos preparados com a Receita Crocante ou Receita Secreta, feita à base de onze especiarias e guardada até hoje em um cofre em Louisville. No Brasil, a história do KFC começou em 2006. A partir de 2019, a marca passou a ser operada pela International Meal Company. Já em 2025, foi criada uma joint venture com a KSR Master Franquia e a Kentucky Foods Chile, criando a Horizonte Restaurantes - estrutura responsável por reunir todos os ativos e impulsionar o desenvolvimento da rede no país. Hoje, o KFC conta com mais de 230 unidades no Brasil, em um modelo de negócio que mescla lojas próprias e franquias. Globalmente, a marca está presente em mais de 145 países e ultrapassa 29 mil operações. www.kfc.com.br

Em tempos de excesso de estímulos e ritmo acelerado, cresce a necessidade de oferecer às crianças oportunidades de acolhimento, expressão e equilíbrio. É nesse contexto que surge o Ateliê ArteYoga, uma proposta que integra práticas de yoga, meditação e linguagens artísticas para contribuir com a formação de crianças mais criativas, sensíveis, sociáveis e emocionalmente estáveis.   Por meio de jogos, vivências artísticas e brincadeiras, o projeto convida os pequenos a explorarem o corpo, a imaginação e as emoções de forma lúdica e significativa. As posturas de yoga são apresentadas a partir de histórias, personagens e sons, enquanto atividades como desenho, pintura, música e pequenas criações cênicas estimulam a autonomia, a concentração e a expressão pessoal. Mais do que o resultado final, valoriza-se a experiência vivida pela criança em contato consigo mesma e com o outro.   Conduzido por Amara Hurtado — atriz, arteterapeuta, educadora e professora de kundalini yoga — o ateliê se constitui como um território de experimentação e cuidado. Com formação em Arteterapia, Experiência Somática (SE) e Técnica de Redução de Estresse (TRE), Amara integra criatividade e escuta para promover bem-estar e autoconhecimento desde a infância.   Os encontros semanais alternam movimento e pausa, ação e relaxamento, respeitando o ritmo das crianças e incentivando a participação ativa. A proposta é que cada uma descubra, em si mesma, o prazer de criar, brincar e conviver.   Serviço: Ateliê ArteYoga Quartas-feiras, das 10h às 12h e das 15h às 17hEspaço Mahan Deva – 607 Norte (Asa Norte, Brasília-DF)Informações: (61) 98171-3731

No dia 28 de fevereiro, arquitetura, design e experiência se unem em um encontro pensado para encantar. A Brasal Incorporações promove um brunch especial e degustação da Momma Doces e Gelatos, a partir das 10h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3, Lote E – Noroeste), marcando a abertura da nova unidade decorada do Reserva Celebrare. O encontro apresenta ao público o conceito do empreendimento em um ambiente acolhedor, permitindo conhecer de perto os espaços, as soluções arquitetônicas e o estilo de vida proposto pelo projeto. A ocasião marca a inauguração do novo apartamento decorado no empreendimento, que traduz a sua proposta contemporânea e sofisticada. Além de condições especiais de negociação, o evento conta com transfer exclusivo até o empreendimento para visita ao novo decorado. A unidade decorada, de 110,29 m² propõe uma reflexão sobre a forma contemporânea de habitar. Com três dormitórios, sendo uma suíte e lavabo, o projeto parte da integração entre estar e cozinha. O espaço concebido para valorizar amplitude e fluidez, se torna convidativo e pensado para receber, sendo organizado em torno do convívio, onde cozinhar, receber e permanecer deixam de ser funções isoladas para se tornar experiência contínua. Assinado por Yasodhara Chaibub e Ricardo Secunho, do escritório Rysc Arquitetura, o projeto equilibra integração e privacidade. A área social se estrutura em planos fluidos, com continuidade visual e funcional, enquanto a área íntima é discretamente protegida por soluções de marcenaria que desenham limites sem impor barreiras. A marcenaria assume papel arquitetônico. Painéis ripados, nichos iluminados e soluções sob medida organizam os ambientes e reforçam a unidade estética. A materialidade natural, madeira, pedra, tecidos texturizados e pontos de vegetação, afasta excessos e aposta no acolhimento. A iluminação indireta reforça essa leitura, revelando profundidade e enfatizando o desenho dos planos. A paleta aposta em tons neutros e pastéis, como bege, areia, off-white e nuances suaves de cinza, ampliando a sensação de continuidade. As cores suaves e texturas naturais reforçam a proposta de refúgio urbano. O mobiliário de desenho orgânico, da Líder Interiores, suaviza a arquitetura e tensiona as linhas retas predominantes. Sofá e mesa de contornos suaves e generosos, assim como cadeiras de traços limpos, estabelecem diálogo entre gesto e função. Os espelhos ampliam perspectivas, enquanto a adega climatizada integrada à marcenaria e o painel curvo na suíte evidenciam escolhas autorais Em sintonia com discussões atuais da arquitetura e do design para 2026, o projeto reafirma a integração como experiência sensorial, valoriza a materialidade natural e utiliza a iluminação como ferramenta de construção espacial. As amplas esquadrias, ao favorecer luz natural e ventilação cruzada, reforçam um entendimento de conforto que vai além da estética. Sobre o Reserva Celebrare Com arquitetura e interiores assinados pela Dávilla, o Reserva Celebrare foi concebido a partir de uma leitura contemporânea do morar, unindo sofisticação, funcionalidade e soluções sustentáveis. As plantas vazadas privilegiam iluminação natural e ventilação generosa, enquanto a integração entre sala de estar, jantar, varanda e cozinha reforça a área social como núcleo da vida familiar. A área de serviço permanece separada na maioria das unidades, garantindo organização. O empreendimento conta com 60 unidades privativas, com apartamentos de três quartos, de uma a três suítes, entre 98 m² e 128 m², além de coberturas duplex. As plantas oferecem opções flexíveis que permitem personalizações em fases específicas da obra, possibilitando integração ou ampliação de ambientes conforme o estilo de vida do morador. A fachada atemporal combina grandes planos de vidro com granito branco e cinza, marcando a horizontalidade da edificação. Nos espaços de lazer, distribuídos no pilotis e nas coberturas sociais, o projeto reúne academia, piscinas adulto e infantil, sauna, espaço gourmet, churrasqueira, salão de festas, brinquedoteca, área pet e vagas para carregamento de veículos elétricos. O paisagismo, assinado por Mariana Pimentel, valoriza a presença do verde como elemento de acolhimento e contemplação. Inspirado no paisagismo tropical, o projeto combina espécies perenes, curvas suaves e variações de texturas, integrando natureza e arquitetura de forma harmoniosa. Sobre a Brasal Incorporações Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasa, chegou ao mercado de Goiânia em 2011. Em 2015, também lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.Nos seus 22 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues, em obra e lançadas, cerca de 1,6 milhão de m² construídos e aproximadamente R$8 bilhões em VGV (volume geral de vendas) lançados.Atualmente, totaliza mais de 1.600 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade. Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Pois confiança gera resultado. Serviço – inauguração novo decorado Reserva Celebrare Horário: a partir das 10h Local: Espaço Brasal Noroeste - CLNW 2/3 Lote E - Setor Noroeste Mais informações https://www.brasal.com.br/incorporacoes/empreendimentos/brasilia/reserva-celebrare

Entre os destinos que mais se destacam no litoral brasileiro, Ilhéus se apresenta como uma combinação perfeita de praias paradisíacas, cultura rica e gastronomia autêntica. Com sete feriados prolongados após o Carnaval até o final de 2026, o ano oferece oportunidades perfeitas para transformar cada pausa no calendário em uma viagem inesquecível.   A cidade se torna ainda mais atraente ao oferecer a chance de transformar pausas no trabalho em experiências completas de lazer, descanso e imersão cultural. É o momento ideal para explorar suas praias, conhecer a história única e saborear os sabores típicos da Bahia. Segundo o relatório NowNext’25, divulgado em novembro de 2025 pela plataforma de reservas Omio em parceria com o instituto YouGov, 74% dos brasileiros planejam visitar destinos dentro do próprio país, mostrando o forte interesse pelo turismo doméstico.   Veja por que Ilhéus é o destino ideal para os feriados prolongados:   1. Praias paradisíacas e clima agradável Com águas cristalinas, coqueirais e longas faixas de areia, Ilhéus oferece o cenário perfeito para relaxar, se aventurar ou simplesmente aproveitar o sol. Aproveite para caminhar ao longo da Praia do Sul, curtir esportes aquáticos ou simplesmente descansar em frente ao mar.   2. Cultura e história únicas Entre passeios por casarões coloniais e referências literárias de Jorge Amado, cada visita a Ilhéus é uma oportunidade de mergulhar na rica história e cultura local. Não deixe de visitar o Centro Histórico, a Catedral de São Sebastião e os museus da cidade. Experimente a culinária baiana, com pratos típicos como moqueca, acarajé e doces regionais.   3. Feriados prolongados que permitem aproveitar mais Em 2026, datas estratégicas como Corpus Christi, Independência e Finados caem próximas a finais de semana, permitindo emendas que transformam dias comuns em viagens completas. É a chance de explorar a cidade com calma, fazer passeios de barco pelo litoral, trilhas ecológicas ou visitar plantações de cacau nas redondezas, aproveitando cada momento sem pressa.   4. Fácil acesso e menos tempo em deslocamento Ilhéus também se destaca pela facilidade de acesso, um diferencial importante para quem quer fazer viagens curtas sem perder tempo em longos deslocamentos. A cidade conta com voos diretos saindo de São Paulo, Belo Horizonte e Salvador, com duração inferior a duas horas, partindo dos aeroportos de Congonhas (CGH), Viracopos (VCP) e Guarulhos (GRU), em São Paulo; de Confins (CNF), em Belo Horizonte; e de Salvador (SSA). Além disso, o Cana Brava All Inclusive Resort está localizado a apenas 30 minutos do aeroporto, garantindo uma chegada rápida e prática. Assim, o viajante aproveita mais o destino e faz o feriado render do início ao fim.   5. Conforto e lazer no Cana Brava All Resort   Para aproveitar ao máximo Ilhéus durante os feriados prolongados, o Cana Brava All Inclusive Resort oferece infraestrutura completa à beira-mar, hospedagem confortável, gastronomia diversificada e atividades para todas as idades. Um lugar onde cada pausa no calendário se transforma em experiências únicas, com lazer, bem-estar e entretenimento para toda a família.   Serviço: Cana Brava All Inclusive Resort Endereço: Rodovia Ilhéus - Canavieiras, km 24, Olivença, Ilhéus - Bahia Telefone e WhatsApp: (73) 3083-4904   Sobre o Cana Brava Resort:   O Cana Brava Resort é um destino de férias localizado em Ilhéus, no Sul da Bahia. Com uma área de mais de 70.000 m² de frente para o mar e ampla área verde, conta com 346 acomodações, incluindo quartos e chalés, três piscinas, três restaurantes, sete bares espalhados pelo resort, um belo lago particular, centro de convenções, cinema, quadras esportivas, academia, sauna, salão de jogos, parque infantil, entre outros atrativos. Com um foco especial na gastronomia, o resort oferece serviço all inclusive , com alimentação, drinks , bebidas e sobremesas 24 horas, do café da manhã ao jantar, com diversas opções para todos os gostos, além de jantares temáticos e à la carte , com opções para dietas restritivas e buffet kids . O Cana Brava também conta com atividades diárias para adultos e crianças, shows temáticos e uma variedade de atividades esportivas e de lazer, como caiaque, stand-up paddle , circuito de aventura com tirolesa e escalada. Além disso, oferece passeios e city tours pela região, proporcionando uma experiência completa para toda a família. O Cana Brava Resort fica na Rodovia Ilhéus - Canavieiras, km 24, Olivença, Ilhéus – Bahia. Para mais informações, acesse canabravaresort.com.br .

O Brasil de 2026 vive uma realidade demográfica que, até pouco tempo, parecia distante. Em 2025, o país atravessou um marco simbólico: 97 idosos para cada 100 crianças. A projeção aponta que essa relação pode chegar a 180 para 100 em 2050, cenário que coloca o envelhecimento como um desafio central de saúde pública. Diante deste cenário, o Hospital Santa Lúcia, por meio do programa Cuidar+, trabalha o envelhecer com qualidade para além do tratamento de doenças crônicas, com foco em três pilares importantes: assistência multidisciplinar, hábitos saudáveis e socialização, fundamentais para um estilo de vida “wellness”, que prioriza o bem-estar. Atualmente, a solidão é tratada pela ciência como um fator de risco tão grave quanto o tabagismo para a mortalidade precoce. Pesquisas recentes apontam que o isolamento social aumenta drasticamente as chances de Alzheimer, depressão e doenças cardiovasculares. Para a Dra. Priscilla Mussi, geriatra e coordenadora de Geriatria e do programa Cuidar+, do Hospital Santa Lúcia, é preciso diferenciar o isolamento físico do sentimento de desamparo. "Existe uma diferença grande entre solidão e solitude. Na solidão, a pessoa pode estar inclusive acompanhada, mas se sentir sozinha. Esse sofrimento psíquico pode acarretar doenças crônicas como a fibromialgia, pois o corpo acaba externalizando uma dor existencial", explica a especialista. Ela alerta ainda que o isolamento social funciona como um acelerador do declínio cognitivo, pois quanto menos interações, maior a neurodegeneração. Cuidado em 360º: saúde física, mental e social No Distrito Federal, por exemplo, o desafio ganha contornos específicos. A capital tem o maior rendimento médio real para pessoas com mais de 60 anos no Brasil, chegando a R$ 5.037, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). Esse público, mais exigente e informado, busca soluções que ofereçam autonomia, mas o poder aquisitivo não anula a vulnerabilidade biológica. Dados do Ministério da Saúde indicam que mais de 70% dos idosos brasileiros convivem com ao menos uma doença crônica não transmissível, como hipertensão, diabetes ou osteoporose. É neste ponto que a metodologia do Cuidar+ se destaca ao organizar a jornada do paciente de forma integral. Segundo a Dra. Priscilla, o conceito de saúde 360º é a resposta mais eficaz para esse cenário. "Cuidar do idoso é olhar para o físico, o mental, o emocional e o social simultaneamente. Muitas vezes, a população não se prepara para o envelhecimento e acaba chegando à terceira idade com doenças que seriam evitáveis com mudanças de hábitos na juventude", comenta. A médica destaca que o controle rigoroso da hipertensão e do diabetes, por exemplo, é crucial para a cognição, pois evita os chamados "micro AVCs" que, silenciosamente, destroem as capacidades cerebrais ao longo dos anos. Nova era de tratamentos para o Alzheimer O uso de novos fármacos aprovados pela Anvisa, como o lecanemabe e o donanemabe, consolida uma revolução farmacológica. Essas medicações mudam o prognóstico para quem recebe o diagnóstico em estágios iniciais. "Qualquer diagnóstico precoce com tratamento adequado faz com que mudemos a evolução da doença. Não adianta diagnosticar e não tratar. Mas, em fase inicial, conseguimos um controle que impede complicações graves", ressalta a Dra. Priscilla. Para a geriatra, a busca por um especialista deve contar com apoio de familiares, mas, quando possível, ser também proativa. Ela defende que, ao completar 60 anos, é importante que pacientes idosos tenham acompanhamento geriátrico como forma de prevenção, e não apenas quando surgem sinais de dependência. Esse acompanhamento preventivo é o que garante a robustez do paciente, mantendo sua plena funcionalidade, com índices de internação significativamente menores. Atividade física e nutrição como aliadas Um dos pilares do Cuidar+ é a desmistificação do envelhecimento como um período de sedentarismo. A ciência atual mostra que a atividade física é o melhor "remédio" para o cérebro. "O exercício evita a demência ao aumentar o volume do hipocampo, a área da memória. Ele estimula a produção de substâncias neuroprotetoras como a irisina e o BDNF, além de promover a neuroplasticidade – a capacidade do cérebro de se reorganizar e criar novas conexões neurais – e melhorar a circulação sanguínea cerebral", detalha a Dra. Priscilla. Além do movimento, a nutrição tem papel fundamental. O foco não está na imposição de dietas restritivas que ignorem o histórico cultural do idoso, mas em ajustes estratégicos. "Se um idoso de 80 anos sempre comeu determinado tipo de comida, mudar radicalmente agora não traz o maior impacto. O que fazemos é ajustar o que ele já gosta, adicionando, por exemplo, um brócolis ao arroz, garantindo que ele receba os nutrientes necessários sem perder o prazer de comer", explica a coordenadora de Geriatria do Hospital Santa Lúcia. Socialização como ferramenta terapêutica Para combater a solidão e o abandono, o programa Cuidar+ promove ações presenciais que funcionam como sessões terapêuticas em grupo. No próximo dia 26 de fevereiro, o Hospital Santa Lúcia Sul (HSLS) realizará um encontro focado em manter as atividades laborais e a produtividade na terceira idade. Para a instituição, o propósito de vida é um dos maiores protetores da saúde mental. Nos encontros mensais do programa, temas como estímulo musical, higiene, cuidados com o outro e até a complexa questão dos vínculos familiares são abordados. A Dra. Priscilla Mussi ressalta que o fortalecimento desses vínculos muitas vezes passa pelo exercício do perdão. "Conversamos muito sobre o perdão nas consultas. É uma decisão que pode mudar a dinâmica familiar e combater o abandono. Quando o idoso decide plantar coisas boas e retribuir o perdão, o vínculo se fortalece", afirma. Esses encontros também servem como porta de entrada para a rede multidisciplinar do Hospital Santa Lúcia. O paciente tem acesso a fisioterapeutas que tratam dores de artrose para permitir a locomoção, fonoaudiólogos que monitoram a deglutição, psicoterapeutas para o suporte emocional e educadores físicos. Toda essa estrutura é interligada por enfermeiros navegadores, que garantem que o idoso não seja apenas "mais um número", mas alguém com uma jornada de saúde personalizada e ágil. “O programa Cuidar+ busca transmitir uma mensagem clara para a sociedade brasiliense: o envelhecimento acontece para todos, mas envelhecer bem é uma escolha. Quando mostramos caminhos práticos para manter vínculos e propósito, transformamos o medo do futuro em um projeto de vida ativo", conclui a Dra. Priscilla Mussi. SERVIÇO O que: Encontro mensal programa Cuidar+ Quando: 26 de fevereiro de 2026 Local: Hospital Santa Lúcia Sul, da Asa Sul. Público: Pacientes, familiares e cuidadores.

Entre os dias 11 e 15 de março, Brasília recebe a primeira edição da Feira da Gestante 2026, considerada a maior do setor materno-infantil no país. Com entrada gratuita, o evento acontece no Pátio Brasil Shopping, em uma área de 900m² no espaço conhecido como Varandão e reunindo mais de 50 expositores das cinco regiões do país. Durante os cinco dias a expectativa é receber cerca de 15 mil visitantes e uma movimentação financeira estimada em R$ 2 milhões em negócios.  O cenário é promissor, já que segundo o levantamento da Fortune Business Insights, o mercado global de produtos para bebês deve saltar de US$ 254,27 bilhões em 2025 para US$ 419,43 bilhões até 2032, refletindo a força e o potencial de crescimento do setor.  A ação é voltada para produtos e serviços destinados a bebês de zero a dois anos, além de itens para mulheres no período de gestação e pós-parto, com preços acessíveis, a partir de R$ 1,99. Peças básicas, como bodys infantis, podem ser adquiridas a partir de R$ 4,99. Além dos artigos tradicionais, há também opções personalizadas, com bordados e gravações a laser, e novidades tecnológicas do segmento, como mamadeiras com sistema de controle de temperatura. Segundo Eliane Paim, diretora de Marketing e Comunicação da Feira da Gestante, a realização da primeira edição deste ano em Brasília reforça o compromisso em ampliar o acesso das famílias a produtos de qualidade com valores competitivos. “Temos um papel estratégico no fortalecimento do mercado regional, ao incentivar o empreendedorismo, gerar oportunidades para pequenos e médios negócios e a circulação de recursos na economia local. Nosso objetivo é aproximar marcas e consumidores, promovendo um ambiente de confiança e boas oportunidades”, comenta Paim.  Com mais de três décadas de realização anual, a Feira da Gestante é uma das principais vitrines de tendências e oportunidades de negócios no universo materno-infantil.  Serviço Feira da Gestante Brasília  Data: 11 a 15 de março  Local: Pátio Brasil Shopping - SCS Q. 7 BL A - Asa Sul, Brasília - DF, 70307-902 Horários: quarta a sexta-feira das 12h às 21h; sábado das 10h às 21h e domingo das 13h às 19h Entrada Gratuita : Não há necessidade de cadastro prévio   Sobre a Feira da Gestante A Feira da Gestante, reconhecida como a maior do setor, reúne mais de 60 expositores de todo o Brasil, oferecendo uma variedade de produtos materno-infantis com qualidade e preços acessíveis. Fundada em 1994, o evento está presente em 10 cidades brasileiras e se destaca como uma vitrine para empreendedores, que encontram na feira uma oportunidade de crescimento e visibilidade no mercado.

O Boticário lança campanha Geração Cereja para divulgar a nova linha Cuide-se Bem Cereja de Fases , utilizando o TikTok Brand Takeover , novo modelo publicitário, com posicionamento premium da plataforma. A ação marca um feito histórico: o Boticário se torna a primeira marca de beleza do mundo - e a primeira marca em todas as categorias na América Latina - a utilizar o formato de mídia, impactando 100% da audiência da plataforma ao longo de um dia exclusivo. A proposta criativa, desenvolvida em parceria com a agência SoWhat, parte de um insight claro: vivemos a era do self care, com rotinas de beleza cada vez mais complexas, mas que ignoram uma etapa fundamental do cuidado, o ciclo menstrual. Pensando nisso, a Geração Cereja nasce para preencher essa lacuna, unindo diferentes gerações em torno do que elas têm em comum: a menstruação, entendida não como recorte de idade, mas como um convite a ouvir o próprio corpo e adaptar o autocuidado às necessidades de cada fase do ciclo. Para dar rosto e voz a esse movimento, o Boticário convida Mel Maia como protagonista do projeto, representando uma nova geração, que domina os tutoriais de beleza, mas também entende que a rotina de cuidado só é completa quando considera o corpo por inteiro. Além do Brand Takeover , a estratégia de mídia inclui o uso do formato Pulse , que insere o conteúdo da marca imediatamente após os vídeos mais assistidos do momento. A escolha da categoria também reforça o caráter provocativo da iniciativa: em vez de entrar diretamente em conteúdos sobre menstruação, o Boticário opta por impactar a audiência na categoria de tutoriais de beleza, dialogando com um público que domina rotinas complexas de skincare, mas muitas vezes não associa o autocuidado às fases do ciclo menstrual. Após assistir aos vídeos mais virais e engajados de selfcare, a mensagem de Cuide-se Bem Cereja de Fases entra em cena para provocar o público: se é possível seguir tantos passos de skincare, também é possível começar a cuidar do corpo com mais carinho e consciência em cada fase do ciclo menstrual. “Essa campanha marca um novo patamar na forma como o Boticário provoca mídia e conteúdo. Ser pioneira globalmente no uso do Brand Takeover como marca de beleza não é só sobre ocupar um espaço, mas sobre redefinir como as marcas podem gerar relevância cultural nas plataformas digitais . Ao levar o autocuidado ligado ao ciclo menstrual para esse formato, nosso objetivo foi ir além do impacto e do alcance, criando contexto, normalizando conversas ainda pouco exploradas e estabelecendo conexões reais com as pessoas”, afirma Carolina Carrasco, diretora de Branding e Comunicação do Boticário . Para Sofia Ricciardi, Diretora Executiva da SoWhat, o diferencial da campanha vem de sair da lógica convencional de uso do recurso. “Esse recurso oferece o momento de maior atenção dentro do TikTok, mas a novidade por si só não sustenta uma ideia se não estiver a serviço de um contexto maior. Queríamos sair da lógica convencional de uso do recurso. Ao transformar a abertura do aplicativo nesse chamado ao autocuidado nas diferentes fases do ciclo menstrual, usamos a inovação de mídia como ferramenta para apresentar a Geração Cereja contextualizada justamente na plataforma onde mais se influencia comportamentos de beleza e cuidado.”, afirma. Com Cuide-se Bem Cereja de Fases, o Boticário reforça seu compromisso com o autocuidado e com o uso estratégico dos ambientes digitais, apostando em soluções inovadoras para ampliar alcance, engajamento e relevância cultural, transformando o TikTok em palco para uma conversa que vai além da beleza. Formatos de mídia utilizados na campanha Para estruturar a presença de Geração Cereja dentro do TikTok, o Boticário combinou dois dos recursos de maior impacto da plataforma, explorando suas características técnicas de forma estratégica para transformar a mídia em contexto narrativo. Brand Takeover O Brand Takeover é um dos formatos de maior visibilidade do TikTok. Ele garante exclusividade por categoria durante 24 horas, com 100% de share of voice na abertura do aplicativo. Nesse modelo, a marca ocupa a primeira impressão do usuário ao acessar o app, antes de qualquer outro conteúdo ser exibido. Na campanha, o Boticário utiliza o recurso não apenas como espaço publicitário, mas como parte da experiência: a tradicional logo de abertura do TikTok foi substituída por uma cereja, elemento central da identidade visual da campanha. A interação direciona o usuário para um Top View, prolongando o tempo de exposição e conectando a abertura do aplicativo ao conteúdo estrelado por Mel Maia. Pulse O Pulse é um formato que posiciona a comunicação da marca imediatamente após os vídeos mais assistidos da plataforma, dentro de categorias de conteúdo previamente definidas. Tecnicamente, ele permite que a inserção publicitária aconteça em um ambiente de alta atenção e engajamento, aproveitando o contexto do que o usuário acabou de consumir. Para Geração Cereja, o Boticário escolheu a categoria de tutoriais de beleza, utilizando o recurso de forma contextual: ao impactar o público logo após conteúdos de skincare, a campanha cria uma associação direta entre rotinas de cuidado já consolidadas e a proposta de autocuidado nas diferentes fases do ciclo menstrual. Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e  tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países . O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; ** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

O espetáculo “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” retorna a Brasília para o encerramento oficial de sua turnê, reafirmando a capital federal como território de criação, partida e chegada desta obra que estreou no Distrito Federal, em 2025, e circulou pelo Espírito Santos, Minas Gerais e São Paulo. As duas últimas apresentações acontecerão no Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena, um dos palcos mais simbólicos da cena cultural brasileira, em 28 de fevereiro e 1º de março. Os ingressos estão à venda pelo Sympla .  Idealizado por Cláudia Andrade , artista e agente cultural reconhecida por transitar por diferentes movimentos, projetos e linguagens artísticas, o espetáculo se constrói a partir de uma narrativa cênica contemporânea que integra artes visuais, videoarte e recursos audiovisuais. O resultado é uma experiência cênica de forte dimensão imagética, dedicada a investigar os caminhos do feminino, a maturidade, os jogos de poder, a hipocrisia entranhada na sociedade, a finitude e os contrastes sociais da existência humana. “Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol” marca ainda a estreia de Cláudia Andrade na dramaturgia, ampliando sua trajetória como atriz, diretora e produtora, com a colaboração na direção do professor e diretor João Antônio . “Trilhar caminhos próprios, fora dos padrões impostos pelo sistema e pela família, não é simples. É desafio, e o que move e alimenta a alma. Chegar aos 63 anos fazendo o que sempre sonhei e construí é o meu Olimpo pessoal. Circular pelo Brasil com esta realização é um gesto de resistência e transgressão. É luta contínua, atravessada por dor e superação, mas também por missão e regozijo. É arte que toca, provoca e transforma. Sem a arte, não vivemos: apenas sobrevivemos. Como diria Nietzsche, ‘Nunca é alto o preço a se pagar pelo privilégio de pertencer a si mesmo’.”, afirma Claudia. Ao longo da circulação, o espetáculo realizou 11 apresentações. A turnê integra o projeto “Resistência nos Trilhos – Remontagem & Circulação”, contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF), ampliando o acesso ao teatro contemporâneo e promovendo o encontro da obra com públicos diversos em contextos socioculturais distintos.  A circulação passou por Ceilândia (DF), no Teatro Sesc Newton Rossi; Vitória (ES), na Casa da Música Sônia Cabral; Belo Horizonte (MG), no Palácio das Artes – Teatro João Ceschiatti e São Paulo (SP), no Teatro Ruth Escobar – Sala Dina Sfat.   A cena, o processo e o diálogo com o público Cláudia Andrade (Gimena) divide a cena com Eloisa Cunha (Silvia) e Genice Barego (Gaivota), atrizes também 50+. A remontagem apresentada ao longo da circulação revela um trabalho mais maduro, fruto do aprofundamento das personagens e da escuta atenta do público em cada cidade. A encenação incorpora ainda videoarte e videomapping de Aníbal Alexandre , iluminação de Lemar Rezende e trilha sonora original de Mateus Ferrari , compondo uma obra híbrida que cruza linguagens e amplia as possibilidades da cena contemporânea. Além das apresentações, a circulação de “Trilhas” também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão. O projeto inclui sessões com intérprete de Libras e audiodescrição, além de ações sociais voltadas a estudantes da EJA, pessoas com deficiência visual e integrantes de projetos sociais. Ao final de cada espetáculos, a plateia é convidada para participar de uma bate-papo com as artistas.  Há, ainda, espaço para ações sociais, a exemplo da que acontece em Brasília com a sugestão da meia entrada solidária, mediante a doação de um pacote/lata de leite em pó em benefício da ONG Vida Positiva. E a trajetória da peça não se encerra com o fechar das cortinas. Em abril haverá oficinas e debate sobre os desafios da circulação teatral no Brasil. Essas ações reforçam o caráter público e democrático do projeto, que entende o teatro como ferramenta de encontro, reflexão e transformação social.   Origem e trajetória O texto surgiu em 2017, a partir da oficina Caminhos , com o dramaturgo Maurício Arruda . A montagem foi desenvolvida com consultoria dramatúrgica de Fernando Villar , análise técnica e preparação de elenco de Humberto Pedrancini e, na versão atual, colaboração na direção do professor e diretor João Antônio , com mais de seis décadas de atuação no teatro brasileiro. A qualidade da produção se revela no próprio percurso artístico do espetáculo. Lançada em 2022, a obra retornou aos palcos em menos de três anos, o que evidencia não apenas o interesse do público, mas a força criativa e a maturidade da autora já em sua primeira peça. Por onde passou, Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol foi elogiada pela potência e delicadeza de seu texto, que constrói uma dramaturgia autoral a partir de uma colagem sensível de fragmentos literários, referências musicais e extratos de textos de diferentes autores e tradições.  Essa fusão de vozes e linguagens cria uma narrativa profunda e contemporânea, capaz de provocar identificação imediata e forte impacto emocional. Nascido em Brasília e projetado para o Brasil, o espetáculo afirma-se como uma experiência singular, marcada pela escuta atenta do público e pela repercussão calorosa que acompanha cada nova apresentação. O retorno à cidade onde o espetáculo nasceu, carrega um significado especial. Encerrar a circulação na Sala Martins Pena é mais que um fechamento de ciclo artístico. A ocupação da sala por uma produção local reforça a importância da política pública de cultura, da continuidade dos projetos artísticos e da valorização dos equipamentos culturais históricos.   Sobre Cláudia Andrade Cláudia Andrade é uma artista plural, com mais de 40 anos de dedicação às artes cênicas, ao audiovisual e à produção cultural. Jornalista e comunicóloga formada pela Universidade de Brasília (UnB), construiu uma trajetória internacional que transita por diferentes territórios da criação: atriz, bailarina, performer, diretora, dramaturga, produtora executiva, gestora de projetos, repórter, apresentadora, locutora e mestre de cerimônias de grandes eventos. Poliglota, buscou oportunidades no exterior e usufruiu dessa experiência vivendo em países como Estados Unidos, França, Itália, Alemanha e Suíça, onde teve a oportunidade de colaborar com companhias e diretores de reconhecimento mundial, aprofundando seu olhar artístico e sua capacidade de diálogo entre culturas. Experiências intensas e diversas a levaram dos palcos e bastidores do teatro brasileiro aos estúdios de cinema internacionais, e vice-versa. Atuou em produções de grandes estúdios como Paramount, Gaumont, Zoetrope (de Francis Ford Coppola) e de astros como Michael Jackson. Sua presença se estende ainda por produções da Cineccità, TV Globo e Conspiração Filmes, além de coberturas jornalísticas para veículos internacionais como ABC, CBS, PBS, Reuters e France 3. Em sua formação como artista cênica, Cláudia investiu na diversidade de linguagens. Passou pela dança com  Yara de Cunto ,  Rosália Pie ,  Luiz Mendonça ,  Russel Clark  e  Miranda Garrison , dentre outros. Adentrou na palhaçaria, teatro físico e performance com mestres e mestras do Brasil e de outros países, dentre eles  John Mowat ,  Darina Robles ,  Carla Conká ,  Rubens Velloso  e  Violeta Luna.  Despertada pelo interesse de também poder construir suas narrativas, cursou oficinas de roteiro e dramaturgia com o diretor alemão  Ansgar Ahles , o dramaturgo argentino  Santiago Serrano , e o diretor e dramaturgo  Maurício Arruda , mentor de Trilhas. Nos palcos e no cinema, seja como atriz, bailarina ou performer, esteve sob a direção de grandes nomes como  Hugo Rodas ,  Fernando Villar ,  Irmãos Guimarães ,  Maura Baiochi ,  Marcelo Lujan, Susan Scalan, Greydon Clark, Tommy Lee Wallace, Lyndall Hobbs, e mais recentemente com Péterson Paim , contracenando com Letícia Sabatela . Cada experiência contribuiu para a construção de uma visão ampla, inovadora e sensível sobre a cena teatral e suas possibilidades. Tanta estrada culminou em "Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol”, onde colocou à prova toda esta proposta polivalente, chamando para si a responsabilidade como idealizadora, dramaturga, diretora e atriz do espetáculo. Cláudia também se destaca pela criação e gestão de projetos culturais de grande impacto, aprovados em editais e fomentos como o FAC-DF. Sua carreira é marcada pela conexão entre linguagens — teatro, dança, audiovisual e festivais — sempre com a arte no centro como ferramenta de transformação social. Mais do que uma artista, Cláudia Andrade é uma tecelã de experiências, que costura histórias, culturas e olhares em obras que celebram a beleza, a diversidade e o poder do encontro.   SERVIÇO: Espetáculo : Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol Sessões: 28/02 - Sábado - 20h - com Audiodescrição e bate-papo com as artistas ao final do espetáculo 01/03 - Domingo - 19h - com Libras Local:  Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro  Ingressos:   Sympla  e link na Bio Instagram: @trilhasespetaculo Inteira : R$20 *Meia : R$10 Linguagens:  artes cênicas, artes visuais e audiovisual Gênero : comédia dramática Duração:  80 minutos Classificação indicativa: 16 anos   *além dos casos garantidos por lei, a meia entrada também valerá mediante a doação de 1 pacote/lata de leite em pó (beneficiária: ONG Vida Positiva)

Alvo de um cardápio especialíssimo, com produções artesanais feitas dentro das cozinhas do Grupo Rubaiyat e entregues via delivery, a Padaria Rubaiyat passará a funcionar por mais tempo em São Paulo e Brasília.Na capital federal, o horário passa a ser das 7h às 22h de segunda a sábado, e das 7h às 17h no domingo, a partir desta segunda-feira, 23. Já na Faria Lima, em São Paulo, o atendimento será das 7h às 16h30 e das 18h30 às 22h de segunda a sexta, das 7h às 22h aos sábados e das 7h às 17h no domingo – a partir do dia 28/02. O funcionamento acontece pelo app do iFood.   A Padaria Rubaiyat traduz a excelência da marca em formato de pães dos mais diversos tipos, além de smoothies, crepiocas, donuts, geleias, bolos, ovos mexidos, omeletes, sucos e lanches variados, entre outras delicinhas.  O menu inclui os famosos pães de queijo da casa, compostos em 60% por queijo Minas, de receita já eleita entre as melhores do país, e os pães de polvilho que são um hit à mesa dos restaurantes Rubaiyat. Entre os croissants, a autenticidade francesa é atestada pela casquinha crocante e o miolo macio que se desmancha na boca, com opções simples e recheadas (o clássico presunto e queijo), além de pain au chocolat (com chocolate belga). Os donuts chegam com doce de leite argentino. E o cardápio se estende a itens como pão artesanal tipo italiano, croque Monsieur, baguetes de pão integral, crepioca de ricota (com ovos orgânicos e ricota artesanal), tapioca de peito de peru, tapioca de ovos mexidos, salada de frutas, granola e mel. Entre os lanches, o modelo Caprese é feito com baguete Italiana, muçarela de búfala, rúcula e tomates frescos, finalizada com molho pesto. O misto quente leva queijo Minas padrão com presunto, e o pão na chapa vem na baguete tipo francesa. Já o queijo quente segue no pão de forma artesanal da casa. No segmento das torradas, o toast de figo usa ricota artesanal e figo caramelizado, acompanhado de mel. Da ala das frutas, tem ainda o Pair Fan, iogurte com frutas cuidadosamente selecionadas e granola. Na seleção de bolos, o de cenoura vem com calda de chocolate belga e o bolo de tapioca dispensa glúten. O menu traz ainda o Muffin Bluberry, preparado com suculentas frutas vermelhas. Outro clássico de padaria, o Sonho recebe creme pâtisserie preparado com a mais fina fava de baunilha. Em uma variação do doce, tem também o Sonho de doce de leite argentino. Quando o assunto é café, o menu apresenta as melhores opções, com destaque para o frappuccino, preparado com pasta de amêndoas e leite de coco, e enriquecido pela doçura natural da tâmara. Já na lista dos smoothies, a Padaria Rubaiyat marca sua assinatura em boas pedidas, como o Smoothie de Manga, feito com leite de amêndoas, iogurte natural, banana nanica madura, manga e abacaxi; ou o Strawberries and Cookies, feito com leite de amêndoas, leite de coco, banana nanica madura, fava de baunilha, morango e tâmara. Tem ainda o Smoothie de Banana com Fava de Baunilha, que leva banana nanica congelada, gotas de chocolate, pasta de amêndoas, fava de baunilha e tâmaras. Já a Pina de abacaxi vem com leite de amêndoas, leite de coco, banana nanica madura, fava de baunilha, abacaxi e tâmaras. A relação de sucos está à altura do cardápio, com espaço para melancia, laranja, abacaxi, abacaxi com hortelã e o Detox, uma mistura refrescante de couve, limão, hortelã e gengibre. O serviço também contempla encomendas de cestas e combos com combinações que variam de uma cidade para outra. Tanto em Brasília como em São Paulo, as entregas são realizadas por meio do iFood e os valores variam de R$ 7 (pão italiano) a R$ 200 (cesta maior) na capital federal. O croissant recheado sai a R$ 12, mesmo valor das unidades de bolo (cenoura, laranja e chocolate). O bolo de tapioca fica em R$ 14, mesmo custo dos ovos mexidos. Já a omelete sai a R$ 24, enquanto o trio de bolos fica a R$ 25. Há ainda cesta pelo valor de R$ 120 e opções de combo no valor de R$ 42. Os cardápios completos estão disponíveis no app do iFood, buscando por “Padaria Rubaiyat”. Horários de funcionamento:  Rubaiyat Brasília (a partir de 23/02) De segunda a sábado – das 7h às 22h Domingo – das 7h às 17h   Rubaiyat Faria Lima (a partir de 28/02) De segunda a sexta – das 7h às 16h30 e das 18h30 às 22h Sábados – das 7h às 22h Domingos – das 7h às 17h   Sobre o Grupo Rubaiyat Sob a liderança da família Iglesias há três gerações, o Grupo Rubaiyat é referência em alta gastronomia desde 1957, com restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Madrid, Santiago e Buenos Aires, além do Empório Rubaiyat. Pioneiro no conceito “da fazenda ao prato”, o grupo mantém sua própria criação de bovinos, suínos e aves, garantindo excelência e autenticidade ao menu, com rigorosa seleção de fornecedores da terra e do mar. Frescor e qualidade são pilares cruciais na filosofia da casa. Reconhecidos pela combinação de tradição e sofisticação, os restaurantes Rubaiyat zelam por ambientes acolhedores e arquitetura diferenciada, mobiliário rústico e elegante, além de adegas com alguns dos melhores rótulos de todo o mundo. O atendimento reforça o compromisso da marca em transformar cada refeição ou evento em experiência memorável, o que convida o cliente a retornar sempre. Saiba mais em: Link .