Em Planaltina – DF, o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo dá início ao Ciclo de Palestras com curadores e pesquisadores de arte contemporânea que atuam nacionalmente, mostras de residências artísticas e exposição coletiva de artistas de várias regiões do país. A programação gratuita e aberta ao público começa no dia 30 de novembro, às 17h, com as palestras dos curadores Fabrícia Jordão (PE/PR) e Paulo Henrique Silva (GO) que falam à comunidade sobre temas referentes à arte contemporânea. No mesmo dia, serão inauguradas as mostras “Ponto de fulgor, que marca o fim da residência artística de Marcela Campos e Raissa Studart, e “Levanta”, uma exposição que reúne obras doadas por 23 artistas visuais do Distrito Federal, Goiás, Bahia, Rio Grande do Norte e São Paulo que estarão à venda. O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo fica na Avenida 13 de maio, Quadra 57, Lote – Setor Tradicional, Planaltina – DF. No Instagram e no Facebook @pervermelhoec. Com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Programa Pé Vermelho tem como objetivo formar e fortalecer um circuito de arte em Planaltina, cidade 30 km distante do Plano Piloto e mais de 160 anos de história, por meio de experiências das várias etapas do processo de criação visual e eventos abertos ao público. As atividades buscam também incentivar a criação e o compartilhamento de canais que permitam o escoamento da produção artística e cultural do Centro-Oeste, sem que o artista local precise migrar para esses centros de concentração hegemônica das artes. O Programa Pé Vermelho começou em novembro, com o primeiro ciclo de residências artísticas que receberá até fevereiro de 2023 quatro grupos de artistas visuais com o acompanhamento crítico de quatro duplas de curadores (as)/pesquisadores (as) de todo o país. Ao final de cada ciclo, acontecem palestras e exposições de processos ou de trabalhos finalizados. As palestras e as exposições são abertas ao público com entrada gratuita. A programação será informada pelo Instagram do espaço cultural @pevermelhoec. Ciclo de Palestras 1 No primeiro encontro presencial, no dia 30/11, às 17h, os curadores Fabrícia Jordão e Paulo Henrique Silva realizam duas palestras de 45 minutos cada, seguidas de uma sessão de perguntas e respostas. Fabrícia Jordão realiza a palestra “Imagens como forma de dúvida”. Paulo Henrique Silva trata de “Centro-Periférico”. O pré-requisito para a inscrição é ter interesse no tema, compromisso e morar em Planaltina-DF. A participação no Ciclo de Palestras é gratuita e não é necessário fazer inscrição, mas sujeita à lotação do espaço de 40 vagas. Exposições de Residência 1 e de suporte Simultaneamente, duas exposições abrem no Pé Vermelho. “Ponto de fulgor” é a mostra de conclusão do Ciclo 1 de Residência Artística do Programa Pé Vermelho. As artistas visuais Marcela Campos e Raissa Studart apresentam trabalhos e processos realizados e desenvolvidos individualmente e em conjunto. “Ponto de fulgor” fica em cartaz até o dia 11 de dezembro, com visitação de quinta a sábado, das 16h às 20h, mediante agendamento pelo e-mail pevermelho@pevermelho.art. A segunda exposição, “Levanta”, traz trabalhos de 23 artistas visuais brasileiros que doaram suas obras para serem vendidos pelo Pé Vermelho e com isso arrecadar fundos para a manutenção e futuros projetos do espaço cultural. Participam da mostra Luciana Paiva, Douglas ferreiro, Pedro Gandra, Alice Lara, Shima, Marcelo Gandhi, Gabriela Mutti, Thiago Pinheiro, Marcos Antony, Helô Sanvoy, Raissa Studart, David Almeida, Grupo EmpreZa, Marcela Campos, João Angelini, Shevan Lopes, Dalton Paula, Augusto Legal, Dio, Glayson Arcanjo e Marcelo Araújo. Sobre os palestrantes do Ciclo 1 Doutora e Mestre em Artes pela ECA/USP, Fabrícia Jordão é curadora e professora. Em 2019 recebeu o prêmio de melhor tese da CAPES (Artes) com pesquisa que investigou as contribuições e atuações institucionais de críticos de arte e artistas visuais no processo de redemocratização brasileira. Desde 2019 atua como professora de curadoria e coordenadora do Laboratório de Imaginário Radical na UFPR. Onde se dedica a pensar sobre o lugar e possíveis formas que as imagens, a política e o político, da arte assumem no contexto de hegemonia do imaginário capitalista. Dentre outras exposições, foi curadora ou co-curadora das mostras Raquel Nava (Museu Nacional da República-DF, 2022), Alice Ricci (Espaço Cama-SP, 2021); Alex Vallauri (Museu Nacional da República-DF, 2021); 67º Salão Paranaense de Arte Contemporânea (MAC-PR, 2021); Estratégias do feminino (Farol Santander, Porto Alegre, 2019), Pequenos gestos: memórias disruptivas (MAC-PR, 2019), I Bienal Latino-Americana de São Paulo, 40 anos depois (Centro Cultural São Paulo, 2019). Paulo Henrique Silva é graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), e, desde 2004, é diretor da Galeria Antônio Sibasolly, onde iniciou sua trajetória como curador. Desde então se dedicou ao estudo e à pesquisa da produção de arte contemporânea da Região Centro-Oeste do Brasil, das relações instituídas entre a produção dos artistas e a formação de acervos. Dentre os projetos desenvolvidos nos últimos anos destacam-se as mostras Conversas - resistência e convergência com montagens na Casa das Onze Janelas em Belém/PA e Museu de Arte Contemporânea de Goiás em Goiânia/GO; Entre Acervos, com montagens em Buenos Aires e Belo Horizonte, no Palácio das Artes, Fotografia e Vídeo no Acervo do Mapa, com montagens na Casa de La Cultura/FNA - Buenos Aires/Argentina e no Centro Cultural Banco do Nordeste - Fortaleza/CE. Recentemente realizou o 1º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás, no MAC/GO em Goiânia/GO. Atualmente é responsável pela Gerência de Programas e Convênios e Curadoria de Artes Visuais da Secretaria de Integração Social, Esporte e Cultura de Anápolis – GO. Sobre as artistas da Residência 1 Marcela Campos é licenciada em Artes Plásticas e pós-graduada em História da Arte pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Sua pesquisa individual é pautada em pintura, performance e vídeo. Com seu trabalho individual já participou das mostras “Até onde a vista (des)cansa” (DF; 2022); “Ar (Acervo Rotativo)” (SP; 2021), “Boas-vindas” (DF; 2021), “Fazer caminhos” (DF; 2021), “Fora do Eixo” (DF; 2017), “Salão de Arte Dulcina de Moraes” (DF; 2014), “Salão de Arte do Mato Grosso do Sul” (MS; 2012). É fundadora do grupo TresPe (Programa de Pesquisa em Performance), um coletivo formado por professores e estudantes da faculdade de artes Dulcina de Moraes. Esse trabalho tem suas atividades iniciadas no segundo semestre de 2011, busca através da produção poética, a pesquisa e aprofundamento das questões da performance, participando de Transborda Brasília (DF; 2015), Diálogo sobre o Feminino (DF; 2016), prêmio do Salão de Jataí (GO; 2012).É membro do Grupo EmpreZa (GO) desde 2012, tendo participado intensamente das suas últimas atividades como: Prêmio Marcantonio Vilaça (SP;2015), Darkmofo (Tasmânia;2017), Terra Comunal: Marina Abramovic (SP;2015). Raissa Studart nasceu e vive em Brasília. Artista multidisciplinar e pesquisadora. Integrante do grupo Pé Vermelho (Planaltina - DF), é doutoranda e mestre em Artes Visuais na Universidade de Brasília, na linha de Deslocamentos e Espacialidades. Realizou sua primeira exposição individual no Museu Nacional da República, "Hospitalidade" (2021) e participa de exposições coletivas regularmente desde 2017. Foi selecionada ao 2o Prêmio de Arte Contemporânea Vera Brant em 2019. Próximos eventos O Ciclo dois acontece de 20 de dezembro a 21 de janeiro de 2023, com residência artística de Clarice Gonçalves, Douglas Ferreiro e Rafael da Escócia, e palestras dos curadores Yuri Rafael e Ana Flávia Magalhães Pinto no dia 20 de dezembro. O Ciclo 3 tem Gabriela Mutti e Rômulo Barros na Residência, que acontece de 10 a 28 de janeiro de 2023, e palestras de José Eduardo e Vilma Santos no dia 28 de janeiro. Encerrando a programação, o Ciclo 4 acontece de 6 a 26 de fevereiro, com a residência artística de Iris Helena e Luciana Paiva, e palestras de Agnaldo Farias e Marília Panitz no dia 25 de fevereiro. Sobre o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo O Pé Vermelho é um espaço de formação, produção e promoção de artes, com foco na produção dos não-sudestinos e cerratenses. Pensando estratégias de inserção e circulação, acompanhamento e discussão dessa produção, instrumentalização e profissionalização desses artistas, o espaço Pé Vermelho surge com a proposta de formação de artistas em situações periféricas, na dilatação, fortalecimento e compartilhamento dos canais que os membros mais inseridos têm com os artistas que estão ainda no início de sua trajetória. O espaço ocupa um terreno em frente a praça da igrejinha São Sebastião, da histórica Planaltina, cidade da periferia de Brasília, mas que já se encontrava aqui no Goiás 150 anos antes da fundação do monumento moderno. Serviço: Programa Pé Vermelho Ciclo 1 de Palestras Com | Fabrícia Jordão | Imagens como forma de dúvida Paulo Henrique Silva | Centro-Periférico Quando | 30 de novembro, às 17h Inscrições | Por ordem de chegada Entrada | Gratuita Vagas | 40 lugares Onde | Pé Vermelho Espaço Contemporâneo Exposições Ciclo 1 | Ponto de Fulgor | de Marcela Campos e Raissa Studart Levanta | 23 artistas visuais de várias regiões do país | Luciana Paiva, Douglas ferreiro, Pedro Gandra, Alice Lara, Shima, Marcelo Gandhi, Gabriela Mutti, Thiago Pinheiro, Marcos Antony, Helô Sanvoy, Raissa Studart, David Almeida, Grupo EmpreZa, Marcela Campos, João Angelini, Shevan Lopes, Dalton Paula, Augusto Legal, Dio, Glayson Arcanjo e Marcelo Araujo. Visitação | Até 11 de dezembro De quinta a sábado, das 16h às 20h Agendamento | pelo e-mail pevermelho@pevermelho.art Instagram | @pevermelhoec Facebook | facebook.com/pevermelhoec Endereço | Pé Vermelho Espaço Contemporâneo Av. 13 de maio, quadra 57 lote 6 - Praça São Sebastião. Planaltina-DF

O sertão mitológico, místico, poético, indígena, africano, mouro, ibérico, encoberto por lendas, festejos e cordéis, causos, coronéis, jagunços e cangaceiros é o foco do FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA, que faz uma edição especial em 2022. Este ano, o festival quer apresentar o Brasil profundo, desconhecido de muitos brasileiros, em diálogo com Portugal, fazendo uma homenagem ao bicentenário da independência do Brasil. Realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, o 9º FESTIVAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA acontece de 7 a 18 de dezembro, trazendo filmes, palestras, shows, oficinas, cortejos e muito mais. Esse esforço por compreender a “alma brasileira” começa logo na abertura, com a exibição de “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro”, obra-prima de Glauber Rocha. O filme será exibido no Teatro do CCBB, logo após a apresentação do show Duo Outros Sertões, com Maísa Arantes e Marcelo Nader, às 19h. A entrada é franca (mediante retirada de ingressos na bilheteria e no site bb.com.br/cultura). O Festival acontece de quarta a domingo, de 7 a 18 de dezembro, com uma programação que inclui 31 atividades. Doze delas foram criadas para o público infanto-juvenil, em local especialmente criado para receber os mais jovens: o Espaço Luar do Sertão, espaço cenográfico imersivo onde o público poderá vivenciar a atmosfera do sertão brasileiro. Dentre as atrações artísticas, destaque para o show de Roberto Corrêa, um dos maiores nomes da viola no Brasil, e a participação do Bumba-meu-boi de Seu Teodoro, um tesouro cultural do DF. A programação é gratuita, com exceção do show de Roberto Corrêa e das apresentações do espetáculo de teatro de sombras “Iara, o encanto das águas”, da Cia Lumiato. Único no Brasil a investigar a subjetividade dos caminhos da consciência e do autodesenvolvimento através da arte cinematográfica, o FESTIVAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA apresenta, pela primeira vez, uma programação composta integralmente de filmes brasileiros e portugueses. Estão na mostra títulos assinados por nomes como Manuel de Oliveira, conhecido como o “Mestre” do cinema de Portugal, e brasileiros como Hermano Penna, Edgar Navarro, Iza Grispum e André Luiz Oliveira. O festival faz ainda uma homenagem ao grande Geraldo Sarno, diretor e roteirista baiano, falecido em fevereiro desse ano, que ficou conhecido por abordar temas como o movimento migratório brasileiro, as religiões e cultura populares. Outro homenageado é o antropólogo, sociólogo, escritor Darcy Ribeiro, que iluminou o pensamento sobre identidade cultural no Brasil contemporâneo, no ano de seu centenário de nascimento. “Estimular o autoconhecimento através da manifestação artística em todas as dimensões sempre foi uma característica do FESTIVAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA. E desta vez a diferença é que o Brasil está em perspectiva pela conjunção de fatores históricos convergentes e é também pela necessidade de - a partir de uma imersão nas fontes da cultura artística popular brasileira ou inspirada nela com seus temas míticos/sociais -, vislumbrarmos a possibilidade da criação de um novo Brasil, um Brasil transcendente”, explica o cineasta e músico André Luiz Oliveira, um dos curadores do festival, ao lado da diretora e produtora Carina Bini. O FESTIVAL A programação apresenta obras que refletem sobre os imaginários populares e míticos do Brasil e de Portugal. O Festival abre com “O Dragão da maldade contra o Santo guerreiro", obra gigante de Glauber Rocha. Primeiro filme colorido de Glauber, apontado por críticos como uma continuação de “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e premiado com melhor direção no Festival de Cannes em 1969, o filme oferece múltiplas camadas de leitura e apresenta com maestria um estrato da sociedade brasileira injusta e violenta e, ao mesmo tempo, rica e poderosa na sua essência cultural. O cangaço e a “arte cabocla” são tema de dois filmes do cineasta cearense/baiano/candango Hermano Penna que estão na programação. De um lado o média-metragem “Nhô Caboclo e o elo perdido”, que apresenta a obra de Manuel Fontoura, o Nhô Caboclo, baseada nas manifestações culturais surgidas exclusivamente do encontro entre negros e índios e ainda desconhecidas por grande parte da população. De outro, o longa “José de Julião - Muito além do Cangaço”, documentário que recupera a figura complexa de um homem que foi de cangaceiro a político no sertão de Sergipe. Tomando como referência o sertão e o cangaço no imaginário poético dos artistas brasileiros, o festival traz o curta-metragem de ficção "Porta de Fogo", do cineasta baiano Edgard Navarro, que liga a rebeldia cangaceira à perseguição e morte do capitão Lamarca. E um documentário apresenta a história de um artista que é sinônimo do nordeste brasileiro: “Dominguinhos”, dirigido por Mariana Aydar e Eduardo Nazarian, sobre o extraordinário sanfoneiro, cantor e compositor. A programação ainda reserva o média-metragem “Cavalgada à pedra do Reino: missão e festa de Ariano Suassuna”, de Inez Viana, que faz um recorte inédito desta festa popular e conta com depoimentos raros do escritor, explicando como a história de seu livro estimulou a existência desta festa popular Estabelecendo uma ponte entre Brasil e Portugal, o festival exibe os filmes “O Quinto Império” e “Non, a vã glória de mandar”, do grande cineasta português Manoel de Oliveira. Os dois filmes mostram o panorama político/religioso onde estava inserido o Rei D. Sebastião de Portugal (1554/1578), as causas e consequências do seu desaparecimento no norte da África na batalha de Alcácer-Quibir. Ambos nunca foram exibidos no Brasil no contexto de um festival de cinema. Compondo a “linha do tempo" entre o messianismo ibérico português e as sensibilidades místicas, sincréticas e artísticas brasileiras, o festival apresenta o documentário “Mito e Música - A Mensagem de Fernando Pessoa”, da cineasta luso-brasileira Rama de Oliveira em parceria com o cineasta/músico André Luiz Oliveira. Do diretor baiano também será exibido o curta de documentário “É Dois de Julho", filmado em 1979 e cuja cópia foi resgatada recentemente e terá exibição inédita no Festival. O filme trata da grande festa cívica baiana do “Caboclo e da Cabocla”, que comemora a guerra de independência do Brasil na Bahia com a expulsão definitiva dos portugueses. E, para fechar o ciclo de filmes temáticos focados no imaginário profético português e seus desdobramentos no Brasil, o festival exibe o filme "Agostinho da Silva - Um pensamento vivo”, de João Rodrigo Mattos, que traz um retrato do filósofo, poeta, professor que modernizou o sebastianismo, adaptando-o ao mundo pós-colonial. A programação ainda proporciona o encontro do cinema com a TV, apresentando quatro capítulos inéditos da série “O País da poesia popular”, escrita por Bráulio Tavares e dirigida pelo cineasta José Araripe Jr. HOMENAGENS - O 9º FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA homenageia o veterano cineasta Geraldo Sarno, falecido em fevereiro deste ano 2022, e o grande antropólogo e escritor Darcy Ribeiro, no ano do centenário de seu nascimento. Pela enorme relevância para o cinema brasileiro e por sua extensa filmografia ao abordar o sertão, Geraldo Sarno será relembrado em três curtas clássicos, filmados na década de 1970 - “Jornal do Sertão”, “Padre Cícero” e “Vitalino Lampião” - e em seu último longa-metragem “Sertânia”. A homenagem aos 100 anos de Darcy Ribeiro contará com a exibição de “Mistura e Invenção”, longa-metragem de Isa Grinspum Ferraz, compilação da série "O Povo brasileiro”, baseada no livro do próprio Darcy. O filme resume a formação do Brasil a partir das três raças matrizes: a indígena, a lusa e a africana. O documentário se insere na proposta do Festival de abrir um diálogo sobre a necessidade de o audiovisual brasileiro abolir definitivamente as fronteiras entre o cinema e a TV. CICLO DE PALESTRAS – Na segunda semana, CINEMA E TRANSCENDÊNCIA encaminha o espectador às palestras que abordarão temas essenciais para o conhecimento de quem somos como brasileiros, de onde viemos e para onde poderemos ir. As palestras vão construir condições para uma melhor compreensão dos filmes exibidos; da origem do mito sebastianista português que, ao ser assimilado pelo inconsciente coletivo brasileiro, permanece vivo ainda hoje e se manifesta direta ou indiretamente em quase todos os movimentos culturais populares nordestinos, sejam eles políticos, festivos mas sobretudo artísticos, em várias áreas. São exemplos desse diálogo o romance épico de Ariano Suassuna "A Pedra do Reino", o filme "Deus e o Diabo na terra do Sol”, a obra musical “Mensagem", do cineasta e músico André Luiz Oliveira, o teatro de Antônio Nóbrega, dentre outras obras de muitos artistas brasileiros. Sob o título "Recordar o passado, imaginar o futuro: Sonhos, esperanças e ideias de Brasil", as palestras têm curadoria e coordenação do professor Amon Pinho, doutor em História, com pós-doutorado em Filosofia, pelas Universidade de São Paulo e Lisboa. Caberá à professora Jacqueline Hermann (UFRJ) discorrer sobre “Dom Sebastião no Brasil: aspectos dos sebastianismos brasileiros” e ao mestre em filosofia Noeli Dutra Rossatto (UFSM) tratar do tema “Utopia, profecia e heresia: Joaquim de Fiore na cultura luso-brasileira”. Amon Pinho falará sobre “A cultura brasileira: não-europeísmos, universalismo”. ATIVIDADES CULTURAIS – Ao longo das duas semanas, o festival oferece uma extensa programação cultural, com apresentações musicais, espetáculos teatrais, oficinas, atividades interativas e muito mais, com destaque para o show do grande músico Roberto Corrêa, batizado pelo crítico Tárik de Souza de “o Guimarães Rosa encordoado”, para o espetáculo de teatro de sombras contemporâneo “Iara, o encanto das águas”, da Cia Lumiato Teatro de Formas Inanimadas, e para o Bumba-meu-boi de Seu Teodoro, Patrimônio Cultural do DF. PROGRAMAÇÃO DIÁRIA QUARTA, 07/12 14h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Projeto Cordelzinho (Brincadeira Poética) 19h – ABERTURA OFICIAL – Teatro do CCBB Show de Maísa Arantes - Duo Outros Sertões Duração: 40 min Exibição de O Dragão Da Maldade Contra O Santo Guerreiro, de Glauber Rocha QUINTA, 08/12 14h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Apresentação ‘’Rimado e Encantado, cordel pra todo lado’’ 19h – Sertânia, de Geraldo Sarno SEXTA, 09/12 14h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Roda de Brincar (Espetáculo interativo) 17h – Dominguinhos, de Mariana Aydar, Eduardo Nazarian e Joaquim Castro 19h – Teatro CCBB Brasília Show Roberto Corrêa e as violas caipiras Ingressos: R$ 30,00, a inteira, e R$ 15,00, a meia SÁBADO, 10/12 14h30 - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Apresentação ‘’Rimado e Encantado, cordel pra todo lado’’’’ 15h30 - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Encontro de Cordel 17h - Teatro CCBB Brasília Espetáculo teatral: Iara, O Encanto das Águas, da Cia Lumiato Duração: 60 min Classificação indicativa: LIVRE Ingressos: R$ 30,00, a inteira, e R$ 15,00, a meia 18h30 – Dois episódios da série “NO PAÍS DA POESIA POPULAR”: Incrível, Fantástico, Extraordinário e História do Romanceiro Nordestino, de José Araripe 20h – Jornal do Sertão, de Geraldo Sarno Dois episódios da série “NO PAÍS DA POESIA POPULAR”: O Folheto e o Repente e Jornal do Sertão, de José Araripe DOMINGO, 11/12 14h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Apresentação ‘’Rimado e Encantado, cordel pra todo lado’’ 15h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Bumba-meu-boi de seu Teodoro (Espetáculo Interativo) 16h - Teatro CCBB Brasília Espetáculo teatral: Iara, o Encanto das Águas, da Cia Lumiato Duração: 60 min Classificação indicativa: LIVRE Ingressos: R$ 30,00, a inteira, e R$ 15,00, a meia 17h30 – Sessão O CABOCLO E O BRASIL PROFUNDO: Cavalgada à Pedra do Reino - Missão e Festa de Ariano Suassuna, de Inez Viana + É Dois de Julho, de André Luiz Oliveira + Nhô Caboclo e o Elo Perdido, de Hermano Penna 19h30 – Sessão O CANGACEIRO, FICÇÃO E REALIDADE: Porta de Fogo e José de Julião - Muito Além do Cangaço, ambos de Edgard Navarro, QUARTA, 14/12 14h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Apresentação ‘’Rimado e Encantado, cordel pra todo lado’’ 16h30 – O Quinto Império, de Manoel de Oliveira 19h – PALESTRA: “Dom Sebastião no Brasil: aspectos dos sebastianismos brasileiros” QUINTA, 15/12 14h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Projeto Cordelzinho (Brincadeira Poética) 17h – Non - Ou a vã glória de mandar, de Manoel de Oliveira 19h – PALESTRA: “Utopia, profecia e heresia: Joaquim de Fiore na cultura luso-brasileira” SEXTA, 16/12 14h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Projeto Cordelzinho (Brincadeira Poética) 17h – Agostinho da Silva, um pensamento vivo, de João Rodrigo Mattos 19h – PALESTRA: “A cultura brasileira: não-europeísta e universalismo” SÁBADO, 17/12 15h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" CORTEJO DE RABECAS (Espetáculo Interativo) 19h – Mito e Música, a mensagem de Fernando Pessoa, de Rama de Oliveira e André Luiz Oliveira + Vitalino Lampião, de Geraldo Sarno DOMINGO, 18/12 16h - Área Externa "Espaço Luar do Sertão" Projeto Cordelzinho (Brincadeira poética) 18h – Mistura e Invenção, de Iza Grispum + Padre Cícero, de Geraldo Sarno SINOPSES DOS FILMES O DRAGÃO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO Direção Glauber Rocha / 1969 / 95 min / Ficção/14 anos SINOPSE: Antônio das Mortes é um antigo matador de cangaceiros que é contratado por um coronel para matar um beato agitador. Ele confronta sua vítima, mas decide poupar sua vida. Mais tarde, ele resolve apoiar a causa do povo contra os desmandos do coronel. SERTÂNIA Direção Geraldo Sarno / 2020/ 97 min / Ficção/12 anos SINOPSE: Antão é ferido, preso e morto quando o bando de Jesuíno invade a cidade de Sertânia. A mente febril e delirante de Antão rememora todos os acontecimentos. JORNAL DO SERTÃO Direção Geraldo Sarno / (1967/ 196/1970) / 13 min / Doc / Livre SINOPSE: Criada nos improvisos dos cantadores ou escrita para ser cantada nas feiras e fazendas, a literatura popular em versos é o jornal mais lido do sertão. Este curta-metragem documenta essa literatura cantada nas feiras de Caruaru, Campina Grande, Juazeiro do Norte e Crato. Desse modo, o filme revela a força cultural da literatura popular em versos como expressão do pensamento e da cultura do sertão. PADRE CÍCERO Direção Geraldo Sarno / 1972/ 10 min / Doc / Livre SINOPSE: Este curta-metragem sobre padre Cícero Romão Baptista (1844-1934), histórico líder religioso e político do Vale do Cariri, Ceará, contrapõe imagens da região no final da década de 1960 com imagens filmadas por Alexandre Wulfes em 1925, que mostram padre Cícero sendo aclamado em Juazeiro do Norte. VITALINO LAMPIÃO Direção Geraldo Sarno / 1967- 1969/ 9 min / Doc /12 anos SINOPSE: Este curta-metragem documenta o trabalho de criação manual de uma estatueta em barro do cangaceiro Lampião, feita em Caruaru, Pernambuco, pelo artesão Manuel Vitalino dos Santos, filho de Mestre Vitalino, célebre artesão do Nordeste brasileiro. Em contraste com a crise das formas tradicionais de produção do artesanato popular, o mito de Lampião sobrevive no trabalho criativo e artesanal de Vitalino, assim como nos versos improvisados do cantador Severino Pinto. DOMINGUINHOS Direção Mariana Aydar, Eduardo Nazarian, Joaquim Castro / 2014 / 84 min / Doc / Livre SINOPSE: Documentário sobre a vida e a obra de Dominguinhos (1941-2013), um dos maiores mestres da música brasileira, intercalando imagens de arquivo e passagens de shows, com encontros musicais exclusivos. O filme tem a participação de artistas renomados, parceiros da vida de Dominguinhos, como Gilberto Gil, Gal Costa, Hermeto Pascoal, Nara Leão, Djavan, Luiz Gonzaga, Yamandu Costa e Hamilton de Holanda, entre outros. Um retrato do sanfoneiro, cantor e compositor e uma homenagem definitiva a um dos maiores artistas da música brasileira, autor de sucessos como "Eu Só Quero um Xodó", "Gostoso Demais", "De Volta Pro Aconchego" e "Lamento Sertanejo". NHÔ CABOCLO E O ELO PERDIDO Direção Hermano Penna / 2002 / 55 min / Doc /Livre SINOPSE: Por meio da obra do artista plástico Nhô Caboclo, o documentário investiga o encontro entre negros e índios. Para isso ele embarca em uma viagem pelas diferentes manifestações culturais nascidas nas matas, nos bairros das aldeias e quilombos, longe dos olhos dos brancos, intercalando os depoimentos de historiadores, pajés, pais de santo, pessoas que conviveram com o artista Manuel Fontoura, antropólogos como Joel Rufino dos Santos, Lélia Coelho Frota, Olympio Serra, Renato Athias, Ordep Serra e Muniz Sodré. JOSÉ DE JULIÃO - MUITO ALÉM DO CANGAÇO Direção Hermano Penna / 2016 / 72 min / Doc/12 anos SINOPSE: Zé de Julião era um homem complexo. Sendo um jovem muito rico, ele decidiu se tornar cangaceiro aos 30 anos, e logo após se tornou um grande empreiteiro e líder político respeitado em Sergipe. Por conta de suas posições e opiniões incisivas, entrou em confronto com diversos coronéis da região, o que colocou um ponto final em sua trajetória PORTA DE FOGO Direção Edgard Navarro / 1982 / 21 min / Ficção/ 12 anos SINOPSE: À luz da literatura de cordel, o filme inventa encontro entre Lamarca e Lampião, numa celebração entre dois homens em delírio no transe final. O sol de parte, a terra trema, o visível se nega e a última batalha não se trava, metáfora de transcendência: uma fenda se abre no céu, entre dois mundos. O QUINTO IMPÉRIO Direção Manoel de Oliveira / 2004 / Portugal / 127 min / Ficção/12 anos SINOPSE: Recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza, foca num momento decisivo da História de Portugal. O rei, o Desejado, o Encoberto, acreditava ter uma missão divina a cumprir e desejava honrar os seus antepassados. Com a batalha de Alcácer Quibir (1578), D. Sebastião ambicionava a conquista de um mundo novo, a formação de um Quinto Império, um reino em que todos os povos estariam convertidos ao Cristianismo. No entanto, na batalha, D. Sebastião desaparece, nunca sendo o seu corpo identificado. A partir daí, o mito, a esperança do dia em que o rei voltará num cavalo branco, numa manhã de nevoeiro, para derrubar o mal. mal. NON - OU A VÃ GLÓRIA DE MANDAR Direção Manoel de Oliveira / 1990/ Portugal 110 min / Ficção/12 anos SINOPSE: Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes, o pano de fundo deste filme é a guerra colonial portuguesa, durante a qual um oficial relata aos seus companheiros de armas, enquanto fazem a patrulha pela savana africana, a epopeia de Portugal, uma epopeia construída em torno de grandes derrotas. MISTURA E INVENÇÃO Direção Iza Grispum / 2002 / 74 min / Doc / Livre SINOPSE: Mistura e Invenção propõe uma imersão na caleidoscópica cultura brasileira, ao mesmo tempo una e diversa; exuberante e sofrida; uma experiência singular no panorama mundial. Com imagens captadas pelo Brasil, rico material de arquivo e depoimentos de intérpretes privilegiados da literatura e da música do país, Mistura e Invenção tece a trama de uma mensagem brasileira para o futuro. MITO E MÚSICA - A MENSAGEM DE FERNANDO PESSOA Direção: Rama de Oliveira e André Luiz Oliveira / 2018/ 92 min / Doc / Livre SINOPSE: O grande poeta português Fernando Pessoa passou 22 anos da sua vida (de 1912 a 1934) escrevendo, entre outros textos, os 44 poemas da Mensagem, único livro concluído que publicou em vida. André Luiz Oliveira levou 30 anos (de 1985 a 2015) para concluir a gravação das 44 músicas de cada poema do livro. O documentário aborda aspectos polêmicos do mito que envolve o livro Mensagem e narra o histórico de realização musical desse imenso projeto. AGOSTINHO DA SILVA – UM PENSAMENTO VIVO Direção: João Rodrigo Mattos / 2006 / 95 min / Doc / Livre SINOPSE: Marcado pelo gosto do paradoxo, pela independência e inconformismo das ideias e por invulgares dons de comunicação oral e escrita, a figura ímpar de Agostinho da Silva desenha-se num singular misto de sábio, visionário e homem comum, no qual o pensamento e a vida se confundem. Este filme, percorre o trajeto biográfico, a vida e a obra deste grande pensador e humanista luso-brasileiro. CAVALGADA À PEDRA DO REINO: MISSÃO E FESTA DE ARIANO SUASSUNA Direção: Inez Viana / 2022 / 23 min / Doc / Livre SINOPSE: o curta que faz um recorte inédito da festa popular "Cavalgada à Pedra do Reino", e conta com depoimentos raros de Ariano Suassuna que explica como a história de seu livro estimulou a existência desta festa popular. É 2 DE JULHO Direção: André Luiz Oliveira / 1979 / 12 min / Doc / Livre SINOPSE: Curta que mostra a grande festa cívica baiana e sintética do “Caboclo e da Cabocla” que comemora a guerra de independência do Brasil na Bahia com a expulsão definitiva dos portugueses. Filmado em 1979, sua cópia "perdida" foi resgatada recentemente e terá exibição inédita nesta edição do Festival. SÉRIE NO PAÍS DA POESIA POPULAR Direção: José Araripe / 2022 / 30 min cada EP / Doc / Livre Nesta série documental, o escritor Bráulio Tavares apresenta o universo da xilogravura, cantoria e do cordel, fazendo uma jornada inédita pelo País da Poesia Popular. EP: FOLHETO E O REPENTE Sinopse: A cantoria dos violeiros repentistas é “o lado b” da Literatura de Cordel, à qual forneceu os modelos de versos e de estrofes. Os cantadores são celebrados nos folhetos através das famosas ‘Pelejas” reais ou imaginárias. A musicalidade dos violeiros se reflete na riqueza de formas das cantigas. Cordel e Cantoria nasceram juntos, crescerem lado a lado, com seus desafios heroicos e seus embates memoráveis. EP: INCRÍVEL, FANTÁSTICO, EXTRAORDINÁRIO Sinopse: Histórias de terror e assombração fazem parte de nossa memória cultural, desde os contos ao redor da fogueira até os programas radiofônicos de Almirante, no Rio de Janeiro. O Cordel também tem um imenso repertório de fantasmas, aparições, monstros, seres bizarros. Histórias de pactos com entes sobrenaturais, tesouros enterrados e todo universo sombrio da luta contra a superstição e o terror. EP: HISTÓRIA DO ROMANCEIRO NORDESTINO Sinopse: Traça a História do Romanceiro Popular Nordestino desde meados do Sec. 19, com o surgimento dos poetas da “Escola de Teixeira”, os primeiros folhetos impressos por Leandro Gomes de Barroso nos anos 1890, e a explosão comercial do Cordel a partir dos anos de 1930. O surgimento da Xilogravura como ilustração típica. O cordel nordestino feito no computador, espalhados pela WEB, com pelejas via Internet. EP: JORNAL DO SERTÃO Sinopse: Noticiar os fatos marcantes foi, sempre, uma das principais utilidades do Cordel. Ele herdou um certo sensacionalismo e tom melodramático da imprensa popularesca da Europa dos séculos 18 e 19, com os registros de crimes bárbaros, catástrofes naturais, acontecimentos bizarros e espantosos. Além, é claro, dos principais eventos sociais e políticos do país, que os poetas explicam e interpretam para a sua plateia. PALESTRAS Recordar o passado, imaginar o futuro: Sonhos, esperanças e ideias de Brasil Jacqueline Hermann - DOM SEBASTIÃO NO BRASIL: ASPECTOS DOS SEBASTIANISMOS BRASILEIROS Jacqueline Hermann é Professora Titular de História da Universidade Federal do Rio de Janeiro, pesquisadora dos messianismos luso-brasileiros oriundos do sebastianismo português. Fenômeno surgido no século XVI, caracterizou-se pela crença na volta do rei D. Sebastião desaparecido em batalha contra os muçulmanos no Norte da África. Disseminado pelos quatro cantos do império português, temos registro do sebastianismo no Brasil desde o século XVI. A professora é autora de livros e artigos sobre o tema. A construção do sebastianismo em Portugal, séculos XVI-XVII (de 1998); 1580-1600. O sonho da salvação (de 2000); Poderes do sagrado, organizado com William de Souza Martins (de 2016); Sebastianism: A Portuguese Prophecy in Early Modern Prophecies in Transnational, Nationaland Regional Contexts, editado por Lionel Laborie Ariel Hessayon, em 2021. Noeli Dutra Rossatto – UTOPIA, PROFECIA E HERESIA: JOAQUIM DE FIORE NA CULTURA LUSO-BRASILEIRA Noeli Dutra Rossatto é Mestre em Filosofia, pela Universidade Federal de Santa Maria, e Doutor em História da Filosofia Medieval pela Universidade de Barcelona. É professor do Departamento de Filosofia da Universidade Federal de Santa Maria, onde igualmente atua na Linha de Pesquisa “Fenomenologia e Hermenêutica” do Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Membro de associações nacionais e internacionais de Filosofia medieval, publicou em 2004 Joaquim de Fiore: Trindade e Nova Era e. em 2011, La hermenéutica medieval. Além de obras organizadas – tais como Mística e milenarismo na Idade Média, de 2013, e O simbolismo das Festas do Divino, de 2003, é autor de numerosos artigos em periódicos nacionais e internacionais, capítulos de livros e traduções do latim e do francês para o português. Amon Pinho – A CULTURA BRASILEIRA: NÃO-EUROPEÍSMOS, UNIVERSALISMO Amon Pinho realizou estudos pós-doutorais em Filosofia pela Universidade de Lisboa e doutorou-se em História pela Universidade de São Paulo. É Professor Associado nos Institutos de Filosofia (pós-graduação) e de História (graduação e pós-graduação) da Universidade Federal de Uberlândia, Pesquisador Associado no Centro de Filosofia da Universidade de Lisboa e diretor da Cátedra Agostinho da Silva UFU de Estudos Humanísticos, elemento da rede internacional de docência e pesquisa do Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, de Portugal. Atuando nas áreas de História e Filosofia, tem publicado livros e artigos no Brasil e no exterior e é o responsável pela coordenação científica e editorial da Biblioteca Agostinho da Silva, na editora É Realizações, e da Coleção Walter Benjamin, na editora Hedra. ATIVIDADES ARTÍSTICAS Por ordem cronológica de apresentação PROJETO CORDELZINHO Oficina de cordel para crianças e suas famílias. Sob influência portuguesa, o cordel tornou-se a expressão poética popular do nordeste brasileiro. Nestas oficinas pais e filhos têm a oportunidade de tornarem-se cordelistas e criarem suas próprias poesias. SHOW DUO OUTROS SERTÕES Rabequeira e forrozeira de Brasília, Maísa Arantes é cantora, instrumentista, compositora, professora e arranjadora e uma das finalistas do Prêmio Brasília Independente 2022. Atua fortemente pela preservação e manutenção da rabeca sertaneja no Distrito Federal. Para o show, ela convida o parceiro musical e violonista Marcelo Nader. RIMADO E ENCANTADO, CORDEL PRA TODO LADO Espetáculo Teatral com contação de histórias musicalizadas em forma de poesia. Por meio da literatura de cordel o espetáculo narra duas histórias: Os dois Cabritos e A sina da Sapa Cristina. As histórias são narradas e interpretadas pela Letícia Mourão, acompanhadas das melodias tocadas pelo músico Kleyton Santos. São 50 minutos de festa da literatura, fantasia e diversão. RODAS DE BRINCAR Espetáculo interativo que busca promover momentos entre famílias e crianças para vivenciarem experiências estéticas com o brincar junto, ampliando o repertório de brincadeiras cantadas, num diálogo intergeracional. Portfólio anexo.

a correria do dia-a-dia, nada melhor do que um espaço para reunir todas as necessidades de mães, bebês e crianças em um só lugar. O Conecta+ Gestantes e Crianças é uma feira gratuita com atrações e atividades voltadas para o público interessado e acontece entre os dias 01 e 04/12, das 10h às 18h, no estacionamento do Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte), em Brasília. Entre as principais atividades estão exposição de produtos, contação de histórias, apresentações artísticas, teatro infantil e assistência pré e pós natal. Os participantes vão contar com palestras e oficinas para mães e empreendedores do ramo. Os temas variam desde marketing digital, fotografia, enfermagem obstétrica, até prevenção e manejo de hemorragia pós parto, primeiros socorros em crianças e orientação nutricional para mães e recém nascidos. A saúde da mulher e exercícios físicos para gestantes também serão temas de destaque. Workshop para empreendedores No mesmo local da feira, nos dias 05 e 06/12, o espaço estará aberto para empreendedores do segmento expandirem seus conhecimentos com atividades que acontecem das 8h às 18h. Para participar dos workshops é preciso fazer inscrição no site (http://conectamaisbsb.com.br) e garantir a vaga e o certificado de participação. Entre as atividades, estão workshop sobre técnicas de atendimento e vendas para lojas de roupas, desenvolvimento físico para gestantes, dicas para abrir uma loja do zero e para faturar sem ter estoque. Haverá transmissão dos jogos do Brasil com shows ao vivo e cervejas artesanais. Projeto Conecta+ O projeto “Conecta+”, criado pelo Instituto de Desenvolvimento, Inclusão Social e Cultural (IDISC), com apoio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico do Distrito Federal (SDE), traz a Brasília mais uma oportunidade de desenvolvimento e crescimento econômico. O projeto visa proporcionar geração de emprego e renda, além de crescimento conjunto e capacitação da rede empreendedora local. Para saber detalhes sobre a programação, feiras e workshops, acesse o Instagram @conectamaisbsb ou o site https://www.conectamaisbsb.com.br. Serviço *Feira Conecta+ Gestantes e Crianças* Data: 01 a 04/11, das 10h às 18h Local: estacionamento do Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte), em Brasília. Programação completa: Instagram @conectamaisbsb ou https://www.conectamaisbsb.com.br *Workshop para empreendedores do segmento gestante/infantil* Data: 05 e 06/12, das 8h às 18h Local: estacionamento do Eixo Cultural Ibero-americano (antiga Funarte), em Brasília. Programação: Instagram @conectamaisbsb Inscrições: https://www.conectamaisbsb.com.br

O Natal chegou no Liberty Mall e com uma programação para lá de animada, até o dia 17 de dezembro. Todos os sábados, o empreendimento conta com a presenta do Bom Velhinho, para as tradicionais fotos com as crianças, entre 14 e 17h, momento em que elas podem aproveitar também os espetáculos teatrais com temas natalinos, sempre às 15h, sob o comando da Cia. de Teatro Néia e Nando. As oficinas de confecção da carta ao Papai Noel, de artesanato e gourmet (das 14h às 16), além do Salão das Princesas (das 14 às 17h) também preenchem as tardes de sábado no shopping. Um pouco mais tarde, às 18h, é hora de cantata natalina, com corais da capital. Tudo de graça! Programação infantil 14h às 17h: Presença do Papai Noel para fotos 14h às 17h: Salão das Princesas (inscrições pelo https://www.sympla.com.br/) 14h às 16h: Oficinas: Cartinha ao Papai Noel, Artesanato e Gourmet Às 15h: peças infantis com tema natalino Cantata Natalina Dia 10/12, às 18h, com o Coral Alvorada Voices Dia 17/12, às 18h, com o Coral Coro Jovem Serviço: Shopping Liberty Mall Endereço: SCN Qd. 2 Bloco D, Asa Norte, Brasília/DF Funcionamento: Seg a sáb, das 9 às 21h (lojas), domingo, das 12 às 20 (alimentação), diariamente, das 13 às 21h (cinema) Contato: (61)3328 8915

O Festival Recanto do Cinema traz uma programação especial no próximo domingo, dia 4/12, a partir das 16h, no IFB Recanto das Emas. A tarde será dedicada ao lançamento do livro Dos filmes que ainda não fizemos, que reúne 11 roteiros de curtas-metragens produzidos ao longo de oficinas sobre escrita de roteiro cinematográfico e diagramação editorial. O projeto, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), foi realizado em parceria com o Instituto Federal de Brasília (IFB) - Campus Recanto das Emas. Ainda na programação da tarde, exibição de curtas-metragens, ainda em produção, com roteiros que integram o livro: Clandestinas, de Gabi Rascovit; Quarto, de Adriel Higino; e Invisíveis (DF, 2022), de Hudson Peixoto. Após a exibição, debate com os autores do livro e a equipe do projeto Dos filmes que ainda não fizemos, focando desde as oficinas de escrita de roteiro audiovisual e diagramação até a publicação do livro impresso. Idealizada pelo cineasta Rober Corrêa, o projeto Dos filmes que ainda não fizemos já teve diversas edições em cidades como Salvador, Florianópolis, Curitiba e Pato Branco, e agora chega a Brasília. Entre junho e setembro de 2022, duas turmas do curso Técnico Subsequente de Produção de Áudio e Vídeo puderam acompanhar as oficinas com o Rober e a Natália Aniceto, escritora e criadora da Avá editora, sempre com o apoio irrestrito e fundamental da professora Patrícia Barcelos. Após as oficinas, quem teve interesse de continuar no projeto pôde ainda contar com as consultorias das escritoras Amanda Tavares e Marina Mara, que ajudaram a lapidar cada roteiro até a versão final que ora é publicada em livro. Os autores dos roteiros que integram o livro são Adriel Higino, Charles Rafael, Expedito Barbosa Macedo, Nanda Fer Pimenta, Gabi Rascovit, Hudson Peixoto, João Lucas Araujo, Karine Araújo, Marilia Gabriela Souza de Jesus, Rayane Rodrigues e Wendella Alves. Com organização de Artur Cavalcante, Patrícia Barcelos e Rober Corrêa, a edição ganhou um belo projeto gráfico desenvolvido pelas designers Maíra Guimarães e Poliane Gomes, além de contar com ilustrações do artista visual Felipe Cavalcante. A produção é da Jurumim Produções. Sobre os filmes: Clandestinas (DF, 2022), de Gabi Rascovit Sinopse: Rebeca, 21 anos, em pouco tempo de relacionamento casual com Edgar, engravida. Opta por não manter segredo. Em uma situação de desespero, sem saber se mantém ou não o bebê, pede ajuda a uma amiga, Luna. Rebeca nunca se enxergou como mãe, não possui condições para tal. Mas tem muito medo de perder a vida no procedimento do aborto. Com o apoio financeiro e emocional de Luna, Rebeca decide interromper a gravidez. Tudo corre bem, mas elas se sentem desamparadas pelo Estado e com a tensão de que a qualquer momento um trauma maior poderia acontecer. Quarto (DF, 2022), de Adriel Higino Sinopse: Ao se levantar de sua cama e abrir a porta de seu quarto, um homem apático, de olhar melancólico, depara-se com um obstáculo incomum: para além dali há apenas uma escuridão imensurável que circunda o cômodo. Em meio a essa escuridão há uma tela suspensa que mostra uma rua sendo percorrida por alguém. A tela logo revela a identidade do transeunte: um duplicado do Homem. O Homem por sua vez observa aflito o percurso, enquanto descobre estar diretamente ligado ao Duplicado e suas ações. No decorrer dessa interação, em meio a intensos conflitos internos, ele sofre inúmeras agressões que quase o levam à morte. Invisíveis (DF, 2022), de Hudson Peixoto Sinopse: Os dias corridos, todos vivendo em seus mundos particulares não conseguem ter empatia ou até mesmo perceber que existem pessoas, vidas e histórias que cruzam diariamente nossos caminhos, mas não são notadas, em paralelo a isto. Elisangela, uma humilde dona de casa que apesar de toda dificuldade adotou dois adolescentes, Maria e Jhon, seus sobrinhos que perderam a mãe vítima de violência doméstica. Na convivência com estes jovens, afloraram questionamentos sobre sua vida e como seus filhos adotivos conseguirão vencer os desafios em uma sociedade que não enxerga pessoas pobres e pretas. Jhon é traficante e sofre com a perda da mãe, Maria trabalha com recicláveis e tenta ajudar a mãe adotiva, mesmo depois de descobrir uma gravidez indesejável. Todos têm sonhos, ambições e desejos, mas não sentem percebidos e valorizados pelo mundo que os cerca. Serviço: Lançamento do livro “Dos filmes que ainda não fizemos – Recanto das Emas” Festival Recanto do Cinema Dia 04/12, a partir de 16h Instituto Federal de Brasília - IFB Campus Recanto das Emas Avenida Monjolo, Chácara 22, Núcleo Rural Monjolo – Recanto das Emas - DF (atrás da Quadra 300) @ifbrasilia https://instagram.com/ifbrasilia?igshid=NTdlMDg3MTY= @recantocinema https://instagram.com/recantocinema?igshid=NTdlMDg3MTY= 16h - Exibição dos curtas-metragens (em produção) Clandestinas, de Gabi Rascovit; Quarto, de Adriel Higino; e Invisíveis (DF, 2022), de Hudson Peixoto. 16h20 - Debate com os autores do livro e a equipe do projeto Dos filmes que ainda não fizemos, desde as oficinas de escrita de roteiro audiovisual e diagramação até a publicação do livro impresso. 17h - Sessão de autógrafos com os autores e distribuição gratuita do livro “Dos filmes que ainda não fizemos – Recanto das Emas” para o público presente.

“Tempo: período contínuo no qual os eventos se sucedem”. Foi baseado no significado da palavra “tempo”, que os estilistas Fernando Peixoto e Patrick Noronha foram buscar inspiração para a mais nova coleção de noivas que, simultaneamente, está sendo lançada nos ateliers de Brasília e Goiânia. A ideia surgiu depois de dois anos de distanciamento, em que os eventos ficaram em suspenso e o mundo, por um instante, pareceu ter ficado parado no tempo. Com a volta da normalidade, a vida ganhou um ritmo acelerado, com tudo acontecendo em uma velocidade desenfreada. No segmento de casamentos não foi diferente e, consequentemente, todas as cerimônias canceladas, durante a pandemia, foram remarcadas e os estilistas tiveram que correr para atender a demanda represada. Para a dupla Fernando Peixoto e Patrick Noronha a criação de uma coleção demanda muita pesquisa e, em 2022, faltou tempo e, só agora, quase no final do ano, foi possível apresentar a “Tempo Collection”, contendo 17 vestidos de noivas pensados para casamentos ao ar livre, no campo, e na praia, a serem realizados durante o dia, até o pôr do sol. “Essa coleção significou para nós o tempo do recomeço, da retomada consciente e de sonhar novamente, com mais tranquilidade. Mesmo tendo demorado a ser idealizada, ela foi lançada no tempo certo”, avalia Fernando Peixoto. Um dos elementos chaves da coleção é a natureza, com inspiração na samambaia. Uma planta que resiste ao tempo e necessita do sol, de forma moderada, para não murchar ou ficar amarelada. A samambaia ganhou destaque em um dos modelos da coleção, em que aparece em uma folha delicada bordada com miçangas e paetês, em tons de branco, criando um efeito 3D. Mais uma vez, os estilistas investiram em apostas certeiras, a começar pelas nuances dos tons de branco dos tecidos, como o branco natural, branco gelo e off white. A renda francesa aparece em abundância na “Tempo Collections” e, em alguns vestidos, vem mesclada com tecidos na cor nude, ou em tom de pele criando uma profundidade, onde o desenho da renda se destaca ainda mais. “Essa foi à coleção onde mais usamos a renda francesa, que tem a capacidade de aliar a delicadeza e o luxo, que deve estar presente em todo vestido de noiva”, afirma Patrick Noronha. Entre os tecidos, a musseline se apresenta em movimentos esvoaçantes nas mangas xales, dando volume e leveza, e o tule belga, 100% poliamida, se faz presente em capas transparentes, que fazem às vezes de um véu, dando um ar sensual, em um jogo que, ao mesmo tempo esconde, mas deixa transparecer toda a beleza do vestido que está por baixo. E para entrar no clima fluido e em harmonia com a natureza, as fotos não poderiam ser em outra locação senão em meio ao verde do espaço da Transplantas (@transplantasept), onde a modelo Nana Ferro (@_nanaferro) posou para o fotógrafo Félix Araújo (@felixfotografia). A produção de cabelo e maquiagem ficou a cargo de Ricardo Maia (@ricardomaiabsb @renoir_e_riardomaia). As jóias de Miguel Alcade (@miguelalcade) e produção de video da Tld (@tldvideo). Atelier Fernando Peixoto O Atelier tem como representante principal o estilista Fernando Peixoto. Filho de costureira, nascido em Goiânia, ele já trabalha há mais de 30 anos no primoroso e gratificante ofício de criador de vestidos de noiva. Formado em moda pela Universidade Federal de Goiás, já fez cursos de história da arte no Musée du Louvre, em Paris, e ama viajar mundo afora fazendo pesquisas de tendências, paixão que divide com seu braço direito na vida e nos negócios, Patrick Noronha, que é coordenador-geral da unidade de Brasília. Sob o crivo do marido está a condução da equipe de atendimento, cuja qualidade de serviço cinco estrelas se estende às demais áreas da empresa, do administrativo à oficina de costura. Na filial da capital goiana está Elisangela Silva, irmã de Peixoto. Ela lança mão do background adquirido na área financeira de uma grande multinacional para manter o padrão de excelência que a tradicional clientela do atelier exige. Com a ajuda de 50 colaboradores internos e outros 20 externos nas duas cidades, o Atelier Fernando Peixoto é responsável por mais de 200 casamentos ao ano, vestindo mais 50 debutantes, inúmeras damas de honra, mães, madrinhas, formandas e mulheres com produtos da linha festa, garantindo muito luxo, glamour, exuberância e exclusividade para noites gala dentro e fora do país. Tempo Collection 2022 Disponível a partir de 28 de novembro de 2022. Agendamento de horários: Brasília (61) 3365-4732 / 98675-2046 Goiânia (62) 3241-1960 / 99233-8620

Dias 25 e 26 de novembro, a Brasal Incorporações promove em Brasília, o Dia B, um evento exclusivo criado pela incorporada para proporcionar oportunidades diferenciadas para quem deseja adquirir um imóvel próprio na capital federal. Durante os dois dias serão apresentadas condições especiais, com mensais fixas até o carnaval, e tabela diferenciada para apartamentos de 1 até 4 quartos com suíte. Um dos grandes diferenciais está na localização dos empreendimentos, situados na Asa Norte, Guará II e Noroeste. Entre os destaques, está o Residencial Auster, que durante os dois dias de ação terá como condição exclusiva o sinal facilitado de 7% na compra do imóvel. Para o diretor da Brasal Incorporações de Brasília, Jean Oliveira, os clientes devem reservar a data para negociar o imóvel e garantir as melhores condições. "Esse é um momento único para as pessoas que desejam adquirir um imóvel de qualidade exclusiva, pois iremos disponibilizar os melhores empreendimentos que a construtora possui na capital, com localização e qualidade diferenciada. Nossa ideia é oferecer a oportunidade certa para cada pessoa levando em consideração as diferentes necessidades do público", conta. O Dia B acontece no Espaço Brasal Noroeste (CLNW2/3, Lote E) e Espaço Brasal Guará II (AE 4, Lotes C e D - Guará II), com mais de dez empreendimentos ofertados na cidade, a melhor oportunidade para adquirir um imóvel Brasal ainda em 2022. A Brasal Incorporações A Brasal Incorporações iniciou sua trajetória de sucesso em Brasília, no ano de 2003, já consolidada como uma das melhores empresas no segmento. Responsável pelo primeiro lançamento imobiliário em uma das regiões mais nobres da cidade, o Setor Noroeste, hoje já conta com 21 lançamentos no bairro. Além disso, a Brasal Incorporações tem presença consolidada em várias cidades satélites de Brasília, como Taguatinga, Águas Claras, Ceilândia, Samambaia e Gama. SERVIÇO: Data: 25 e 26/11 Horário: 9h às 19h Locais: Espaço Brasal Noroeste – CLNW 2/3, Lote E Espaço Brasal Guará II – AE 04, Lotes C e D Telefone: (61) 3550-0452 Site: http://diabbrasal.com.br Instagram: @brasalincorporações

Para quem já está de olho em atividades para as crianças após o período escolar, o Teatro Mapati está com inscrições abertas para a sua colônia de férias. Realizada há 31 anos, a atração se baseia em artes, cultura e lazer para contribuir com o desenvolvimento de habilidades e com a ampliação de horizonte. Com pacotes semanais e diários, para crianças de 4 a 10 anos, a colônia de férias Mapati fica disponível do próximo dia 5 de dezembro até 3 de fevereiro de 2023. As inscrições podem ser feitas pelo site coloniamapati.com.br, com valores de R$ 225 (por uma diária) a R$ 990 (por uma semana inteira, em período integral, de segunda a sexta). Pensada para valorizar e respeitar as individualidades, a atração tem o diferencial de possuir um caráter formativo para a vida. “Nossas atividades não são impostas. As crianças podem escolher se querem participar mais da atividade teatral, da jardinagem, da culinária, da música, das artes visuais ou do artesanato”, explica a diretora da colônia de férias, Tereza Padilha. Dentro da programação, são oferecidas atividades como brincadeiras típicas como pular corda, queimada, leitura, culinária, jardinagem e confecção de objetos em argila. Com a vocação de despertar múltiplos conhecimentos e habilidades culturais, a colônia realiza oficinas de atuação, teatro de bonecos, teatro de sombras, musicalidade e artesanato. Tudo isso é desenvolvido em ambiente seguro, com monitores capacitados e dedicados. A lotação é limitada a 20 crianças por dia. Uma das atividades que mais empolga as crianças na colônia de férias Mapati é a oficina de teatro. Nela, é possível entender e participar da montagem de uma peça, criação de figurino, cenários e trilha sonora. Mais do que atividades recreativas e culturais, a colônia tem um caráter de desenvolvimento humano e social, de acordo com Tereza: “promovemos muitos diálogos sobre convívio social, alimentação saudável, além de desenvolvermos a criatividade de cada criança individualmente, no tempo de cada uma delas”, detalha a diretora da atração. Descanso das telas A concepção da colônia é pensada para que as crianças se despertem para a diversão sem a dependência de celulares e outros aparelhos eletrônicos, valorizando as relações humanas e o lado afetivo. “Não somos contra o uso do celular, mas propomos às crianças a possibilidade de desenvolver atividades que não dependem de uma tela”, finaliza Tereza. Pacotes Os pacotes oferecidos podem ser semanais ou diários. Os semanais (de segunda a sexta), com lanches inclusos, saem a R$ 690 (matutino) e R$ 780 (vespertino). Já o integral tem inscrições no valor de R$ 990 por semana e inclui lanche da manhã, almoço e lanche da tarde. Há também a opção de diárias de meio período, por R$ 225 e integral a R$ 275 por dia, com lanches inclusos. SERVIÇO Colônia de Férias Mapati De 5 de dezembro de 2022 a 3 de fevereiro de 2023 No Espaço Cultural Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Asa Norte) Para crianças de 4 a 10 anos Pacotes semanais com atividades de segunda a sexta-feira Pacote semanal matutino: R$ 690 (com lanche incluso) Pacote semanal vespertino: R$ 780 (com lanche incluso) Pacote semanal em período integral: R$ 990 (com todas as refeições inclusas) Diárias avulsas (matutina ou vespertina): R$ 225 (com lanche incluso) Diárias avulsas (período integral): R$ 275 (com refeições inclusas) Inscrições: coloniamapati.com.br Informações: (61) 3347-3920 - Whatsapp e (61) 9 9119-2882 - Whatsapp

Segundou no BudX! Depois da vitória convincente na estreia da Seleção Brasileira, contra a Sérvia, na Copa do Mundo do Catar, agora chegou a vez de seguir rumo ao hexa, contra a Suíça, nesta segunda-feira (28/11). E nada melhor do que assistir ao jogo no BudX e depois curtir muita música e shows de artistas consagrados nacionalmente como WC no Beat, Jean Tassy e muito mais. O jogo Brasil x Suíça começa às 13h e os portões do BudX, no estádio Mané Garrincha, abrem às 11h, com o DJ Leo Cabral esquentando a torcida. Logo após o jogo, tem Chicco Aquino e Gab J, e em seguida, entra o rapper brasiliense Jean Tassy. Depois, tem DJ A e na sequência, a partir das 19h, começa o show de WC no Beat prometendo agitar a pista com seu estilo único e muito TrapFunk. Para encerrar o dia, tem DJ Nyka, que toca até às 22h. Ingressos estão à venda no link: www.sympla.com.br/produtor/influproducoes. O BudX, evento da cerveja Budweiser, está sendo realizado em sete capitais do Brasil durante a Copa do Mundo Fifa. Em Brasília, estão programadas festas para os dias de jogos do Brasil e em todos os finais de semana durante o período. O porão do Mané Garrincha vai receber mais de 40 atrações musicais. Os jogos são transmitidos em telão com visão 360º e a programação inclui ainda estúdio de tatuagem, campeonatos de pebolim, espaço para troca de figurinhas, quadra para partidas de 3x3, estações exclusivas para a produção de conteúdo, cardápio variado para alimentação, loja com itens personalizados, brindes e, logicamente, muita Budweiser. Confira a programação já confirmada no BudX: 28/11 (Brasil x Suíça): WC no Beat + Jean Tassy + Chicco Aquino + Gabi J + DJA + Nikka 02/12 (Brasil x Camarões): Baiana System 03/12: Yuri Martins 10/12: FP do Trem Bala 17/12: Black Alien 18/12 (Final da Copa do Mundo): Samba Urgente + Doze por Oito SERVIÇO: Brasil x Suiça com WC no Beat Local: Estádio Mané Garrincha Hora: De 11h às 22h Data: 28/11 Ingressos: https://www.sympla.com.br/produtor/influproducoes Instagram: @budx_bsb Classificação: 18 anos

A Quitutices Confeitaria (315 Sul) - já reconhecida por sua linha de bolos, doces e salgados sem glúten e sem lácteos -, agora, também está com um cardápio para o almoço, das 12h às 14h30. O menu – elaborado pela proprietária da marca, a chef Inaiá Sant’Ana – traz, inicialmente, duas opções de saladas, três pratos principais e três sanduíches elaborados em pães artesanais feitos na casa, tudo sem glúten e sem lácteos e com total segurança alimentar para celíacos ou alérgicos à proteína do leite de vaca. Os produtos podem conter ovos, castanha-de-caju, oleaginosas e traços de soja, nozes, avelã e amendoim. O cardápio para o almoço reforça os valores da Quitutices: segurança alimentar, qualidade e inclusão, por meio do acolhimento, sabores afetivos e empatia. “Nossa proposta é trazer a inclusão social e alimentar por meio da gastronomia, porque as pessoas que têm restrições ou alergias alimentares acabam deixando de participar de alguns momentos importantes, pois as comemorações e encontros sociais acontecem, geralmente, em torno da mesa, sempre há comida presente nas celebrações. No caso do almoço, a ideia é que alérgicos e não alérgicos possam ter o prazer de almoçarem juntos, com tranquilidade e segurança alimentar, sem risco de contaminação cruzada”, explica a chef Inaiá Sant’Ana. Dentre as opções do cardápio estão duas saladas - caesar salad (mix de folhas verdes, frango crocante, queijo vegano, molho caesar, croûtons e azeite, a R$ 38); e salada simples (mix de folhas verdes, tomate-cereja, cenoura ralada, manjericão e azeite, a R$ 25); e três pratos principais com sabor de almocinho caseiro. São eles: estrogonofe de frango (feito com molho de tomate artesanal e creme vegetal A Tal da Castanha, servido com arroz e batata palha, a R$ 52); picadinho Quitutices (picadinho de carne servido com arroz branco, farofa da casa e couve crispy, a R$ 55); nhoque de batatas inglesa e baroa ao molho de tomate com carne de panela desfiada, a 49,90). As porções são individuais. Já os sanduíches, dependendo da fome, podem até ser compartilhados. Há três sugestões: linguiça artesanal na baguete com repolho roxo, conserva de mostarda em grãos, cebola caramelizada, queijo vegano, rúcula e azeite, a R$ 48); frango crocante no ciabatta, conserva de mostarda em grãos, molho caesar, cebola roxa e mostarda dijon, a R$ 38); e rosbife no pão ciabatta com mostarda dijon, queijo vegano, cebola caramelizada, agrião, conserva de mostarda em grãos, a R$ 55). O menu de almoço está disponível somente para consumo na loja. Quitutices Confeitaria CLS 315, Bloco A, Loja 33. (61) 98303-5396, (61) 3543-5057. Segunda, das 12h30 às 20h. Terça a sábado, das 10h às 20h.

Do dia 1º de dezembro ao dia 17 será realizada mais uma Mostra de espetáculos dos alunos do Teatro dos Ventos. Além disso, para abrir o evento, teremos a Cia de circo e teatro 'Sagrado Riso', com o espetáculo de palhaçaria "Madame Dolores, a grande cartomante". A Mostra terá apresentações das turmas de formação dos cursos de dança, teatro e canto. A entrada para a programação de abertura é gratuita e para as demais apresentações: 30 reais (meia) e 60 reais (inteira). Toda a programação acontece no Teatro dos Ventos, localizado em Águas Claras. Maiores informações no telefone: 61983606098 Acompanhe a programação completa no Instagram @teatrodosventos A programação teatral conta com peças como "Ato Sem Palavras II", do dramaturgo irlandês Samuel Beckett, "Eu, Pessoa", uma adaptação do "Livro do Desassossego", de Fernando Pessoa, "O Doente Imaginário", de Molière, e "As Centenárias", de Newton Moreno. Destaque também para "Veneno de Rato", peça autoral de Ferdi, diretor do grupo Teatro dos Ventos. Na dança, serão apresentados os espetáculos "O Assassinato de Maria Elena" e "Palavra Dançada", ambos de Carlos Guerreiro e Catherine Zilá. O último com texto dos próprios alunos da turma.

Neste sábado (26), acontecerá o Pedal Solidário, uma iniciativa de voluntários brasilienses da Fraternidade sem Fronteiras (FSF). A ação ocorre em benefício às obras assistenciais do orfanato Chemin du Futur, localizado no Senegal, na África, que conta com parceria da FSF desde 2016. O grupo irá percorrer, de bicicleta, o circuito com 230km de Brasília até Trindade (GO). A FSF apoia o projeto do Chemin du Futur por meio de ações de apadrinhamento e doações avulsas, conseguindo manter o orfanato aberto e em pleno funcionamento, com atendimento à saúde, acompanhamento escolar e capacitação profissional para 20 meninos, até que completem 18 anos. Durante o tempo no orfanato, eles recebem condições dignas para viver e formação profissionalizante – como avicultura, panificação, elétrica básica e de construção civil; além de aprenderem a cuidar de horta. O intuito do pedal é, portanto, divulgar o trabalho da FSF e conseguir mais padrinhos. Atualmente, o projeto pretende ampliar a estrutura para conseguir atender o dobro de crianças, mas para isso é necessário aumentar também o número de padrinhos. Para conhecer o projeto, basta entrar no site: www.chemindufutur.org. Já o link para apadrinhamento é: CHEMIN DU FUTUR - Fraternidade sem Fronteiras Aqueles que quiserem participar do pedal devem acessar o perfil @esportesolidario2022 no Instagram para obter mais informações. No perfil também há um link para doações. Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma organização humanitária e não-governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 74 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.fraternidadesemfronteiras.org.br