A Expo Favela Innovation Brasília 2026 acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Sesc Ceilândia, e apresenta uma programação diversa que reúne painéis temáticos, convidados de referência nacional, atrações musicais e iniciativas voltadas ao fortalecimento do empreendedorismo, geração de negócios, educação e capacitação nas periferias. O evento consolida-se como uma das principais vitrines de negócios, cultura e inovação oriundos das favelas e territórios periféricos do Distrito Federal, ampliando a acessibilidade, integração sócio cultural e economia circular.  No sábado (25), a programação tem início com a mesa “Cultura da Periferia na Era Digital”, que reúne, diretamente do Rio de Janeiro, o rapper MV Bill, e a prata da casa e cria da periferia do DF, Andressa Marques, com mediação de Anderson Quack, um dos fundadores da Central Única das Favelas do Brasil (Cufa), em uma conversa sobre vivência, identidade e como a cultura na era digital se torna um caminho de trabalho, renda e impacto social.  Ainda no sábado, a mesa “Tecnologia, Games e Futuro” traz Adriano de Angelis, Wilker Dias e Dani Marques, com mediação de Drika, debatendo oportunidades nos games, plataformas digitais e criação de conteúdo, mostrando como transformar habilidade em renda e protagonismo.  Já a mesa “Inovação de Negócios: da Periferia ao Centro” reúne Gabriel Seixas, criador da hamburgueria o Fio de Vó (Samambaia/Asa Norte); Natália Orfan, empreendedora da marca Cuidados do Cerrado, vencedora da edição anterior;  Rick Chester, autor do livro  A Favela Venceu; e o influenciador de Brasília, Guilherme Tin, com mediação da estudante da UnB Iara Emanuele, trazendo histórias reais de quem saiu da quebrada e conquistou espaço no centro. A partir das 18h45, a programação artística toma conta do palco com apresentação de Benzadeus, ampliando a experiência cultural do evento. Domingo  No domingo (26), permeando toda a programação com uma participação mais que especial, teremos o som do Sarau-Vá, projeto que une música e poesia nas periferias da capital. O debate segue com a mesa “Empreendedorismo sustentável está na moda?”, com Preto Zezé, Geraldo Rufino e Taís Baptista, mediada por Rafaela Santana.  A mesa propõe um debate direto sobre o que é hype e o que é realidade no empreendedorismo, trazendo experiências práticas de quem vive o dia a dia do negócio.  Em seguida, a mesa “Crédito, financiamento e formalização” reúne Gleno, Natália Santos, Yuri Assis (@exdevedor) e Darla Sierra, com mediação de Laís Barros, em conversa prática sobre caminhos, alternativas e estratégias reais para financiar, crescer e sustentar um negócio. Encerrando os painéis, a mesa “TV 3.0: o futuro da comunicação já começou” conta com Vigílio Silva, autor da novela da TV Globo campeã de audiência Três Graças; Maria Piragibe, analista de interatividade da TV Globo; e Rafael Vitorino, secretário de Ciência e Tecnologia do DF, com mediação do diretor da TV Globo Brasília,Marcelo Werner, debatendo a tecnologia que promete transformar a forma como consumimos conteúdo, criando novas oportunidades para criadores, marcas e empreendedores.. A programação musical do domingo começa às 18h, O Festival De Rap Da Expo Favela Inovation, com os shows de Negra Flow, Japão e MV Bill e Kmila Cdd. O encerramento do evento acontece às 20h15, com o anúncio do empreendedor vencedor da edição de 2026. Expo Favela Brasília 2026 Além das mesas e atrações culturais, o público poderá visitar o Camelódromo, espaço dedicado à exposição e comercialização de marcas e produtos locais, fortalecendo a economia criativa das periferias. A praça de alimentação também integra a experiência, com opções gastronômicas diversas que representam a riqueza culinária dos territórios periféricos. O evento conta ainda com o Espaço Gamer. “A expectativa para esta edição é muito alta. A Expo Favela vem se consolidando como uma plataforma concreta de oportunidades para empreendedores das periferias, conectando ideias, talentos e investidores. Mais do que visibilidade, é um espaço de geração real de negócios e transformação social”, afirma Bruno Kesseler, presidente da Central Única das Favelas do DF (Cufa-DF), que realiza o evento.  O Expo Favela Innovation Brasília 2025 é uma realização da Cufa-DF e do Projeto SA. O projeto conta ainda com o apoio do Sesc e da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti-DF). DIA 25 DE ABRIL | DIA 01 Programação – Sábado, 25 de abril 14h15 – 15h15 | MESA 1 - Cultura da Periferia na era digital 15h15 – 15h35 | HOMENAGEM 15h45 – 16h45 | MESA 2 - Tecnologia, Games e Futuro 16h50 – 17h20 | Oficina de Dancehall com Hud Oliveira + Grupo Expressão 17h30 – 18h45 | MESA 3 - Inovação de Negócios: Da Periferia ao Centro 19h00 – 20h00 | Show: Benzadeus part. Pique Novo Nos intervalos das mesas DJ KETLEN DIA 26 DE ABRIL | DIA 02 Programação – Domingo, 26 de abril 14h15 – 15h15 | MESA 1 - Empreendedorismo sustentável está na Moda? 15h25 – 16h40 | MESA 2 - Crédito, Financiamento e formalização 16h50 – 17h50 | MESA 3 - TV 3.0. O futuro da comunicação já começou 18h10 – 18h45 | Show: Negra Flow 18h50 – 19h00 | Sarau Vá 19h00 – 19h20 | Japão Viela 17 19h20 – 19h30 | Sarau Vá 19h30 – 20h30 | Show: MV Bill part. Kmilla CDD 20h40 | Anúncio dos campeões Nos intervalos das mesas DJ JWELLZ - SARAU VÁ

Natural de São Paulo e radicado em Brasília, o arquiteto e designer Felipe Zorzeto, 29, retorna à Semana de Design de Milão em 2026, desta vez com participação no Salone del Mobile, principal feira internacional do setor. Em 2025, o designer integrou a programação do FuoriSalone, em sua primeira apresentação no circuito italiano. Nesta edição, Zorzeto apresenta a mesa lateral DAMA, desenvolvida em parceria com a Perfini, empresa brasileira que atua na fabricação de móveis. A peça integra a exposição do Projeto Brazilian Furniture, realizado pela Abimóvel - Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário, em parceria com a ApexBrasil - Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, iniciativa voltada à promoção do design nacional no mercado internacional. A participação acontece no contexto do projeto Design + Indústria, que propõe a colaboração entre designers e fabricantes brasileiros no desenvolvimento de produtos inéditos. A partir desse intercâmbio, as criações apresentadas em Milão evidenciam o diálogo entre linguagem autoral e capacidade produtiva, reforçando a presença do design brasileiro em um dos principais palcos globais do setor. Dedicado ao design de mobiliário desde 2018, Zorzeto desenvolve peças que exploram a relação entre forma, matéria e uso, com atenção à precisão construtiva e à expressão dos materiais. Sua atuação se desdobra em projetos autorais elegantes, aproximando linguagem criativa e viabilidade produtiva. Sua participação em Milão acontece no contexto da Semana de Design, que anualmente reúne alguns dos principais nomes e iniciativas do setor. Parte central dessa programação, o Salone del Mobile se consolidou como a principal vitrine internacional do design de mobiliário, enquanto o FuoriSalone amplia esse circuito ao ocupar diferentes espaços da cidade de Milão com exposições e instalações. Neste ano, o Salone acontece entre os dias 21 e 26 de abril, enquanto que o FuoriSalone começa um dia antes, 20, e segue também até o dia 26. Mesa lateral DAMA Com desenho preciso e uma presença similar de uma escultura, a mesa lateral DAMA nasce da releitura de um elemento clássico do modernismo brasileiro: a paginação dos pisos de tacos. Esse repertório é traduzido em um mosaico geométrico tridimensional, no qual painéis de madeira maciça tauari, compõem uma superfície rica em ritmo, direção e textura. A partir de uma lógica modular, a peça se organiza como um volume compacto, revelando, ao olhar mais atento, um sofisticado trabalho de marcenaria. Os diferentes sentidos dos veios da madeira constroem um jogo visual dinâmico, em que continuidade e contraste se alternam, conferindo profundidade e movimento ao conjunto. Esse movimento, no entanto, não se limita à percepção visual. O tampo abriga duas gavetas giratórias independentes, que se articulam em torno de um mesmo eixo, introduzindo uma dimensão cinética ao móvel. Ao serem acionadas, as gavetas transformam sutilmente a configuração do volume, rompendo a rigidez do bloco e ativando a peça sem comprometer a pureza de suas linhas. A base cilíndrica reforça a sensação de suspensão do corpo principal, criando um equilíbrio entre solidez e leveza. Esse deslocamento sutil do apoio contribui para a leitura da peça como um objeto quase autônomo no espaço, enfatizando seu caráter escultórico. Compacta e versátil, a DAMA transita com naturalidade entre diferentes usos — mesa lateral, mesa de centro, de cabeceira, apoio ou mesmo banco — adaptando-se a distintos contextos sem perder sua identidade formal. A peça sintetiza uma abordagem que articula tradição e contemporaneidade: de um lado, a precisão construtiva e o domínio técnico da madeira maciça; de outro, a exploração do movimento, do ritmo e da forma como elementos ativos do desenho. FICHA TÉCNICA – MESA LATERAL DAMA Estrutura: Mesa lateral em madeira maciça tauari, com duas gavetas acopladas a um eixo giratório independente Dimensões: L53,6 x P53,6 x H54 cm (tamanho único) Acabamentos: Madeira Maciça Taurari   Sobre Felipe Zorzeto Felipe Zorzeto, 29, é designer, arquiteto e urbanista, um criativo inquieto que se dedica a expressar suas ideias por meio da arquitetura, design e arte. Embora seja natural de São Paulo, cresceu em Brasília e assimilou as curvas modernistas da capital como inspiração para cursar Arquitetura e Urbanismo. Atuou em escritórios voltados para a construção civil, arquitetura e design de interiores, mas compreendeu durante o percurso que a sua paixão morava no design de mobiliário, o qual se dedica exclusivamente desde 2018, com a fundação do estúdio Felipe Zorzeto Design. No estúdio, aplica uma abordagem que amadureceu por anos de experiências multidisciplinares, destacando-se sobretudo pela construção de estruturas efêmeras em projetos de cenografia no Brasil, onde o foco era a utilização de materiais renováveis e técnicas sustentáveis. O estúdio possui fabricação própria em Brasília e combina processos refinados, matérias-primas de origem responsável e a valorização do trabalho artesanal para criar peças feitas para durar, comercializadas sob encomenda a partir do próprio canal de e-commerce e também por meio de revendas parceiras.

Uma história bem contada tem o poder de tocar o coração, despertar sorrisos, provocar perguntas e abrir portas para mundos que só a imaginação é capaz de criar. É nesse território encantado que acontece a 20ª edição do projeto Caravana de Histórias, um convite para que crianças mergulhem no universo da fantasia, da escuta e do brincar. No mês em que se celebra o Dia Mundial do Livro (23 de abril), a iniciativa percorre unidades públicas de ensino do Distrito Federal, incluindo creches, Centros de Educação da Primeira Infância (CEPI) e Escolas Classe. Samambaia e em Brazlândia já fizeram parte desse itinerário e, até o fim de maio, a Caravana de Histórias chegará ao Riacho Fundo, Núcleo Bandeirante, Guará e Taguatinga. No total, a jornada lúdica terá envolvido, em cada instituição visitada, de 150 a 300 crianças, com idade entre 4 e 11 anos. Mais do que narrativas, o projeto leva experiências, histórias que abraçam, cantigas de roda que conectam gerações e brincadeiras que devolvem à infância aquilo que ela tem de mais precioso - que é o direito de ser vivida com alegria, liberdade e criatividade. Para traduzir a essência do Caravana de Histórias, o idealizador da iniciativa, William Reis, recorre ao educador Friedrich Froebel, criador do conceito de jardim de infância: ‘brincar é a mais alta expressão do desenvolvimento humano na infância, pois é a expressão livre do que está na alma da criança’. “Quando uma criança ouve uma história, algo mágico acontece. Ela amplia seu vocabulário, desenvolve empatia, organiza emoções e aprende, pouco a pouco, a compreender a si mesma e o outro. Quando ela canta e brinca, o corpo participa, a memória se fortalece, os vínculos se criam. E, quando tudo isso se junta - a história, a cantiga e a brincadeira -, o aprendizado se torna vivo, significativo e inesquecível”, explica Reis.  Nesta edição, a Caravana de Histórias traz também a participação de contadores já consagrados no DF, como Mônica Papa, Deise Saraiva, Elizete Ferreira de Medeiros e Neide Maria de Abreu, o grupo Pé do Cerrado, além do próprio William Reis. Reis foi um dos principais articuladores da Lei que criou a Semana Distrital do Contador de Histórias em Brasília, celebrada em julho, e também é membro da Associação Amigos da História. Ele reforça que a proposta principal do projeto é plantar sementes - sementes de imaginação, de autoestima, de pertencimento e de amor pela leitura, formando ouvintes, leitores e sonhadores.. “Cada criança que escuta uma história não sai a mesma. Ela cresce por dentro. E é esse crescimento invisível, mas profundamente transformador, que nos move. Porque, no fim das contas, contar histórias é também cuidar do futuro”, enfatiza Reis.  O projeto Caravana de Histórias visitará 15 unidades públicas de ensino e é realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com o Ministério da Cultura, com produção da DeuCerto Produções e apoio da Associação Amigos da História.  SERVIÇOCaravana de HistóriasQuando: até 18 de maio. Apresentações pela manhã e à tardeOnde: Centros de Educação da Primeira Infância (CEPI) e creches, em Samambaia, Riacho Fundo, Núcleo Bandeirante, Guará, Brazlândia e TaguatingaPúblico: crianças com idade entre 0 a 5 anos Mais informações: @amigosdashistorias PROGRAMAÇÃO: 23/04: Taguatinga15h: Creche Casa do CarinhoCom Mônica Papa 24/04: Guará15h: CEPI Lobo GuaráCom Mônica Papa 27/04: Samambaia10h30 e 13h30: CEI 210 SamambaiaCom Deise Saraiva 05/05: Núcleo Bandeirante10h30 e 13h30: Escola Parque Núcleo BandeiranteCom Pé de Cerrado 11/05: Samambaia09h: CEPI Mandacaru SamambaiaCom Neide Maria de Abreu 12/05: Samambaia09h: CEPI Mandacaru SamambaiaCom Neide Maria de Abreu 18/05: Samambaia10h30: CE 02 SamambaiaCom Elizete Ferreira de Medeiros

A escritora e produtora cultural Daniela Chindler está entre os finalistas da 9ª edição do Prêmio Vivaleitura, uma das principais iniciativas de valorização de projetos de incentivo à leitura e à escrita no país.  A cerimônia de premiação será realizada no dia 23 de abril de 2026 (quinta-feira), às 16h, em Brasília, durante o lançamento do novo Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL 2026-2035). Ao todo, serão reconhecidas 25 iniciativas, com premiação total de R$550 mil, entre vencedores e finalistas. O evento contará com representantes dos Ministérios da Cultura e da Educação. Daniela concorre com o projeto “Além Muros”, iniciativa criada em 2021 na unidade prisional feminina Talavera Bruce (RJ), que promove o acesso à leitura dentro do sistema carcerário por meio da criação de sala de leitura e acervo literário. Pelo impacto social de seu trabalho, a autora recebeu em 2025 o Prêmio Faz Diferença, do jornal O Globo, na categoria Livros.  Novo livro destaca bibliotecas brasileiras No fim de março, Daniela lançou o livro “Onde Moram os Livros? Bibliotecas do Brasil”, uma nova edição da obra publicada originalmente em 2017. O título convida leitores a uma viagem por bibliotecas emblemáticas do país, abordando arquitetura, histórias e curiosidades de espaços como a Biblioteca Nacional, o Real Gabinete Português de Leitura, a Biblioteca Mário de Andrade e a Biblioteca Pública do Amazonas. A novidade desta edição fica por conta da Biblioteca dos Saberes, que ainda está sendo projeto para ocupar um espaço na Praça XI, junto ao monumento Zumbi dos Palmares. Como parte do lançamento, foram distribuídos kits com 20 exemplares para 49 escolas públicas, além da biblioteca da Rede da Maré, ampliando o acesso à leitura entre estudantes. O projeto conta com apoio dos Institutos Parceiros da Educação Rio e Frevo.   Trajetória Daniela Chindler é uma referência em educação não formal. Ela idealizou  visitas teatralizadas da Academia Brasileira de Letras, criadas para o centenário da instituição e mantidas em cartaz por 15 anos. Em 2026, ela adaptou o projeto para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A escritora foi curadora da programação infantojuvenil de diversas edições da Bienal do Livro do Rio de Janeiro, além das Bienais do Amazonas e da Bahia e é responsável pela curadoria do Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro (CCBB-RJ). Entre outros projetos recentes, destacam-se o Oficina Maker - programa de formação em tecnologia para jovens, entre 14 e 20 anos, moradores das Zonas Norte e Oeste -, e  “Quando a máquina pensa, ou acha que pensa” – que apresenta o tema da Inteligência Artificial para crianças e jovens adultos.  Prêmio Vivaleitura 2026Data: 23 de abril de 2026 (quinta-feira)Horário: 16h Local: CICB - Centro Internacional de Convenções do Brasil  SCES, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 63 Lote 50 - Plano Piloto - Brasília

O Shopping Iguatemi Brasília acaba de ganhar um novo reforço em seu mix gastronômico com a inauguração do Maru Poke. A marca nasce do mesmo grupo responsável pelos já conhecidos Marietta e Marvin e chega à Praça de Alimentação do mall com a proposta de oferecer uma experiência leve, fresca e ao mesmo tempo intensa em sabores.  Criado a partir do desejo de explorar novos ingredientes e combinações, o Maru aposta em pokes autorais, coloridos e preparados com insumos selecionados, pensados para quem busca uma pausa prática e nutritiva no dia a dia. A novidade marca mais um passo na trajetória do grupo, que amplia sua atuação no segmento de alimentação com um conceito contemporâneo e descontraído.  “Estamos muito satisfeitos em trazer o Maru Poke com sua proposta que une qualidade e uma vivência alinhada ao estilo de vida dos nossos clientes”, afirma Bianca Marinho, gerente de marketing do shopping. “A proposta da marca conversa diretamente com o público que busca refeições equilibradas sem abrir mão de sabor e praticidade.”  Com ambiente acolhedor e proposta moderna, o Maru chega ao mall com a missão de complementar as opções já existentes, oferecendo uma alternativa versátil para diferentes momentos do dia — do almoço rápido a uma pausa entre compromissos.A inauguração celebra a diversidade gastronômica do Shopping Iguatemi Brasília, que segue investindo em novidades para proporcionar experiências cada vez mais completas aos seus visitantes. Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.

Para quem gosta de danças típicas, neste domingo (26/4), a Fercal Feira Massa terá os Catireiros de Nossa Senhora. Na música, instrumental brasileiro, com Cairo Vitor, e MPB, com Alberto Salgado. O evento ocorre a partir das 9h no Galpão da Feira do Engenho Velho, onde é sempre realizada a tradicional feira com produtos da região. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @fercalfeiramassa.   A exposição hiper-realista “Vozes Negras”, do artista plástico e tatuador Marco Antônio, será exibida todos os domingos, até 17 de maio, quando termina o evento. “Sou criado aqui e expor na Fercal pela primeira vez tem sido muito bom, uma experiência totalmente nova. Para mim, é uma honra”, comenta o artista, que vendia frango assado na feira ao lado do pai. “Espero, sinceramente, que a Feira Massa aconteça todos os anos, para que a gente possa expandir a arte e a cultura aqui, porque precisamos muito.”   O violonista Cairo Vitor, que também é morador da região, se apresentará acompanhado de Paula Zimbres, no baixo, e de Felipe Fiuza, na percussão. Já Alberto Salgado subirá ao palco ao lado da pandeirista Carol Senna.     A Fercal Feira Massa ainda terá Carol Carneiro, Sheila Gomes, Sem Chorumelas, Meriele, Oliveira e Elza e Adriano Rocha. São realizados dois shows por domingo. A entrada é gratuita. Estão sendo arrecadados alimentos não perecíveis para doação. A Feira Massa, idealizada pelo artista e produtor cultural Adriano Rocha, é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF.     Fercal Feira Massa Quando: aos domingos, até 17 de maio, a partir das 9h Onde: Galpão da Feira do Engenho Velho, na Fercal O quê: shows, catira e artes plásticas Dia 26 de abril: Alberto Salgado e Cairo Vitor Para saber mais: @fercalfeiramassa, no Instagram

O lançamento do livro Monumental, de Carlos Henrique Magalhães de Lima, movimenta a cena cultural do Distrito Federal nos dias 28 e 29 de abril, em Brasília. O evento inclui sessão de autógrafos e debates com a presença do autor. A obra é resultado de uma pesquisa aprofundada sobre o Eixo Monumental de Brasília, um dos espaços mais simbólicos da produção urbanística do século XX. Com duas atividades de lançamento, Monumental chega ao público como um convite à reflexão sobre o passado, o presente e o futuro da capital federal. No dia 28 de abril, o encontro ocorre no Beirute da Asa Sul, com sessão de autógrafos e venda de exemplares. No dia 29, o lançamento segue para a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (FAU/UnB), onde será realizado um debate com o autor, mediado por Leandro Cruz, com certificação para os participantes inscritos. Resultado de uma investigação aprofundada, o livro analisa o Eixo Monumental como marco da urbanização moderna e patrimônio mundial da humanidade. Ao articular desenho, arquitetura e história, Carlos propõe uma leitura que evidencia tanto os aspectos construtivos quanto os simbólicos desse espaço central da capital. Segundo o autor, a concepção da obra teve origem no interesse pelos arquivos públicos do Distrito Federal. “O Arquivo Público do Distrito Federal tem enorme importância nesse percurso. A ideia para o livro surge desse contexto e da curiosidade em investigar os modos de projetar e as técnicas envolvidas na realização de edifícios em um momento muito particular da história da arquitetura”, afirma. A publicação também destaca o papel das instituições arquivísticas para além da guarda documental, apresentando-as como espaços dinâmicos de produção de conhecimento e de múltiplas leituras sobre a história urbana. “É um livro que investiga as relações de trabalho, as formas de desenhar e projetar e os modos de colaboração que emergiram na construção dos edifícios monumentais de Brasília. O leitor/leitora encontrará diferentes níveis de leitura, dos desenhos técnicos às fotografias históricas, além de um ensaio contemporâneo que revela contrastes entre épocas e amplia o debate para além da arquitetura”, explica o autor. O ensaio fotográfico de Joana França, que encerra a obra, estabelece um contraponto visual entre as décadas de construção da cidade e suas dinâmicas atuais, contribuindo para uma leitura contemporânea do território. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o projeto reforça a importância do incentivo público à produção cultural e à reflexão crítica sobre o patrimônio urbano. Com versões em português e inglês, a publicação investiga as relações entre desenho e arquitetura ao longo da construção da capital, com foco em projetos e obras entre as décadas de 1950 e 1970, a partir de documentos do Arquivo Público do Distrito Federal. Sobre o autor Carlos Henrique Magalhães de Lima é professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (FAU/UnB). Doutor pelo Programa de Pós-graduação em Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PROURB-UFRJ), com estágio na École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais, é autor de “Catedral de Brasília: projeto e obra” (2024). Sua pesquisa investiga as relações entre projeto, desenho e construção, com foco nos edifícios monumentais de Brasília. Serviço  Lançamento do livro Monumental  Data: 28 de abril (terça-feira) Local: Beirute Sul Horário: 19h  Data: 29 de abril (quarta-feira) Local: Auditório Jayme Golubov-  FAU/UnB (ICC Norte, subsolo- Campus Darcy Ribeiro) Horário: 17h Atividade: Lançamento seguido de debate com o autor, mediação de Leandro Cruz e com certificação da UnB para inscritos Onde encontrar o livro:Livraria do Chiquinho (UnB- ICC Norte/Ceubinho) Site: https://nada.art.br/ (envio para todo o Brasil) Valor: R$ 50,00Editora: Nada- Estúdio Criativo, em coedição com a Estereográfica

Em meio ao sucesso de “Chapeludo”, parceria com Rio Negro & Solimões que já se aproxima dos 10 milhões de streams, Nando Moreno gravou, na última terça-feira (21), o DVD “Pelos Bares da Cidade”, na Acrópole, em Uberlândia (MG), em uma noite de casa cheia, com participações especiais e um repertório que mistura forró e clássicos do sertanejo. Com proposta intimista, o projeto reuniu uma plateia expressiva e contou com participações de Kaique e Felipe, Emílio & Eduardo, Borges & Dedeu, Tom & Léo, Henrique & Natan, Wilson Vitorino, Zé Elias, Ivan Barreto, Ygor Alves e o Trio Remelexo, que ajudaram a dar ainda mais energia e diversidade à gravação. “Esse DVD traduz muito bem quem eu sou hoje. Tem minha essência, meus amigos, o público perto e essa mistura de forró com sertanejo que faz parte da minha história. Foi uma noite inesquecível, só tenho a agradecer a galera que tirou esse tempo para participar desse dia comigo..” compartilha Nando. Misturando o forró — gênero que vem consolidando sua trajetória — com releituras de clássicos do sertanejo, Nando criou uma atmosfera leve e autêntica, celebrando a música popular em um formato espontâneo. O projeto chega em um momento de ascensão do artista, impulsionado pelo crescimento nas redes sociais e plataformas digitais, e reforça a conexão de Nando com o público em um formato mais próximo e espontâneo. Com direção de Fábio Portrait e direção musical de Xander Carvalho, o projeto traz 12 músicas inéditas, e marca uma nova fase na carreira de Nando Moreno, reforçando seu espaço no cenário do forró.

O WhatsApp deixou de ser apenas um aplicativo de mensagens para se tornar uma das principais ferramentas de negócios no mundo. Segundo a Meta, são mais de 2 bilhões de usuários e cerca de 200 milhões de empresas que utilizam a plataforma mensalmente para vendas, atendimento e relacionamento com clientes. No Brasil, um dos maiores mercados da ferramenta, o uso é ainda mais intenso. Dados do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas indicam que o aplicativo já é o principal canal de comunicação para a maioria dos negócios de serviço no país. Mas, à medida que o uso cresce, surge uma dúvida cada vez mais comum entre empresas: qual integração escolher? Hoje, duas opções concentram esse movimento: a API Oficial e a API Web (não oficial). Embora frequentemente tratadas como equivalentes, elas operam com lógicas, riscos e objetivos completamente diferentes. “O mercado ainda trata as duas como concorrentes diretas, mas, na prática, elas atendem a estratégias distintas. A escolha depende do momento da empresa e do nível de previsibilidade que a operação exige”, explica Luan Mileski, Head de Produto & Negócios na Irrah Tech, desenvolvedora de soluções para a gestão do relacionamento com clientes presente em mais de 50 países. API Oficial: escala, controle e previsibilidade A API Oficial, desenvolvida pela Meta, é geralmente adotada por empresas que estruturam a experiência do cliente, operam com CRM (gestão de relacionamento) e utilizam jornadas organizadas. Para isso, esse modelo segue regras de governança bem definidas. Um dos principais para isso é o uso de templates, mensagens que iniciam todas as interações através do aplicativo e que passam por aprovação prévia da plataforma, garantindo padronização, qualidade e segurança na comunicação. Esses templates são organizados por categoria e possuem custos distintos por conversa iniciada. No Brasil, uma mensagem de marketing, como uma campanha promocional, custa em média cerca de US$ 0,0625 por conversa. Já mensagens de utilidade, como confirmação de pedido ou atualização de entrega, ficam na faixa de US$ 0,0315.  Na prática, isso significa que cada interação iniciada pela empresa tem um custo previsível, e diretamente ligado ao tipo de comunicação. Um exemplo comum é o envio de uma mensagem como: “Olá, João! Estamos com 20% de desconto hoje. Quer receber o link?”. Porém, apesar do custo, essa estrutura de comunicação permite rastrear e mensurar taxas de abertura e clique, por exemplo. “Esse modelo proporciona um controle total sobre a comunicação. Ela sabe quanto custa, o que performa melhor e consegue ajustar a estratégia com base em dados reais”, afirma Luan Mileski. Esse nível de rastreabilidade transforma o WhatsApp em um canal estratégico. A empresa consegue acompanhar toda a jornada da mensagem, do envio à resposta, e automatizar ações com base no comportamento do cliente. Se um usuário visualizar uma oferta e não responder, por exemplo, é possível programar um novo contato automático. Além disso, a API Oficial garante maior estabilidade na entrega e reduz significativamente o risco de bloqueios, já que toda a operação segue as diretrizes da Meta. API Web: flexibilidade imediata, sem previsibilidade Já a API Web, considerada uma integração não oficial, funciona fora desse ambiente de governança. Nesse modelo, não há necessidade de aprovação prévia de mensagens, o que permite envios imediatos e maior liberdade na comunicação. Isso faz com que muitas empresas utilizem a solução para ações rápidas, como recuperação de carrinhos abandonados, lembretes e notificações operacionais. Por outro lado, não existe cobrança por template ou por categoria de mensagem. O custo costuma estar associado apenas à ferramenta utilizada ou à infraestrutura da automação, o que, em um primeiro momento, pode parecer mais barato. O problema é que essa economia vem acompanhada de uma ausência de previsibilidade. “Como não segue os padrões oficiais da Meta, esse tipo de integração não oferece garantias de entrega, controle de volume ou estabilidade. Em alguns casos, pode levar ao bloqueio ou até ao banimento da conta”, alerta o especialista da IRRAH Tech. Além disso, a empresa perde a capacidade de mensurar com precisão o desempenho das mensagens, o que limita a evolução das estratégias de comunicação. Mais do que custo, é decisão de negócio A escolha entre API Oficial e Web não é apenas tecnológica. Ela passa por uma análise mais ampla sobre o papel do WhatsApp dentro da estratégia da empresa. Negócios em estágio inicial, com menor volume de comunicação, tendem a priorizar custo e agilidade. Já empresas em crescimento, que dependem do canal para vendas e relacionamento, passam a exigir estabilidade, controle e previsibilidade. “O erro mais comum é olhar apenas o custo imediato. Quando a empresa cresce, percebe que precisa de estrutura, dados e segurança. E aí a decisão deixa de ser técnica e passa a impactar diretamente o resultado do negócio”, destaca um dos Heads da IRRAH Tech. O cenário revela uma contradição cada vez mais presente no mercado: enquanto a tecnologia evolui e se consolida como aliada estratégica, os investimentos ainda não acompanham o valor que ela já é capaz de gerar. Com o avanço da inteligência artificial e da automação, a tendência é que decisões como essa deixem de ser operacionais e passem a ser determinantes para a competitividade das empresas. “O Brasil tem uma oportunidade clara de acompanhar esse movimento. Mas isso depende de escolhas mais estruturadas e conscientes sobre tecnologia”, conclui Luan. SOBRE A IRRAH: https://irrahtech.com/ SOBRE A DISPARA AÍ: https://dispara.ai/

Um dos trabalhos mais emblemáticos da carreira de Oswaldo Montenegro, “A Dança dos Signos” volta à cena em 2026, ano em que o artista comemora 70 anos de vida. O espetáculo será apresentado em Brasília em 30 de maio, às 21h30, Ulysses Centro de Convenções. Sucesso de público desde sua estreia, a montagem combina música, teatro e poesia em um formato que atravessa gerações. No palco, Montenegro conduz o público por uma narrativa que mistura histórias, reflexões e canções, explorando os signos do zodíaco como ponto de partida para falar sobre comportamento, identidade e convivência. A apresentação começa com “A Lista”, canção que abre o espetáculo e introduz o tom intimista da narrativa. A partir daí, o artista percorre os signos em um roteiro que alterna momentos musicais e conversas com o público, trazendo referências a nomes como Elton John, John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque, além de sucessos de sua própria trajetória, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “Intuição” e o poema “Metade”. Ao lado da flautista Madalena Salles, parceira de longa data, Montenegro constrói no palco uma atmosfera que equilibra humor, lirismo e improviso. Nesta nova turnê, o espetáculo ganha ainda uma dimensão multimídia, com a presença de projeções em led, jogos de luz e interações visuais que ampliam a experiência do público. O elenco conta também com o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei e a violoncelista Janaína Salles, em uma formação que combina diferentes sonoridades e reforça o caráter dinâmico da montagem. Mais do que uma leitura sobre astrologia, “A Dança dos Signos” propõe uma reflexão poética sobre as diferenças humanas, convidando o público a reconhecer, na diversidade dos perfis, um espaço de encontro e identificação. Com concepção, texto, música e direção assinados por Oswaldo Montenegro, o espetáculo reúne uma equipe de mais de cinquenta profissionais e reafirma a força criativa de um artista que segue em constante diálogo com seu público.   SERVIÇO Oswaldo Montenegro – “A Dança dos Signos” Data: 30 de maio (sábado) Horário: 21h30 Local: Ulysses Centro de Convenções Classificação: 12 anos Duração: 90 minutos Ingressos: Bilheteria Digital www.bilheteriadigital.com/oswaldo-montenegro-em-sua-nova-turne-2026-30-de-maio

No Lucca Restaurante, em Brasília, às terças-feiras ganharam um novo destino: a Itália. É nesse espírito que a casa apresenta o Pastamania, uma experiência gastronômica que convida o público a percorrer diferentes regiões italianas sem sair da mesa. A proposta é um buffet livre e completo, pensado para valorizar a tradição e a abundância da culinária italiana. Logo na chegada, o visitante é recebido por uma mesa de antepastos que reúne uma seleção especial de frios, queijos, focaccias e pães artesanais. O destaque da experiência está no show de massas. Preparadas no próprio restaurante, as massas são frescas, feitas à mão e finalizadas na hora. Para encerrar, a mesa de sobremesas traz clássicos italianos que completam o percurso gastronômico, como cannoli, entre outras receitas que equilibram tradição e afeto. Realizado às terças-feiras, no jantar, o evento acontece no Lucca Restaurante, no Brasil 21, com buffet completo a R$ 89 + taxa de serviço e cortesia de até três horas de estacionamento. Serviço Pastamania – Lucca Restaurante Quando: terças-feiras (jantar) Onde: Brasil 21 Suítes – Bloco F, 1º andar Valor: R$ 89 + 10% Benefício: até 3h de estacionamento gratuito @lucca_restaurante

De 5 de maio (à partir das 17h) a 28 de junho, a CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe a exposição itinerante World Press Photo 2026, que apresenta os vencedores do 69º Concurso Anual realizado pela organização. A mostra traz os 42 projetos premiados que refletem os temas mais urgentes da atualidade no mundo como os principais conflitos sociais e políticos, crise climática, poluição, mulheres em luta, e muito mais.  Entre os destaques, a foto do ano “Separados pelo ICE”, de Carol Guzy, da agência ZUMA Press/iWitness, para o Miami Herald, feita dentro de um dos poucos prédios federais dos Estados Unidos onde fotógrafos tiveram acesso, anunciada hoje, 23 de abril, em Amsterdã, na Holanda. No Brasil, dois profissionais brasileiros foram premiados: Eduardo Anizelli e Priscila Ribeiro, com registros marcantes da violência policial e um retrato da crise habitacional no país, respectivamente. Depois da Cidade Maravilhosa, a mostra segue para São Paulo (14/07), Curitiba (27/10) e Salvador (26/01). Os projetos premiados transcendem a mera documentação oferecendo um poderoso registro visual de conflitos globais que vão desde os Estados Unidos e a Ucrânia até ao Nepal, Paquistão e Palestina. Mais do que registrar eventos, as imagens destacam o impacto da crise climática de Los Angeles às Filipinas, México e Noruega, ao mesmo tempo que joga luz sobre a  ação cívica e a luta pelos direitos através de imagens de protestos nos Estados Unidos e movimentos de mulheres na Guatemala e no Quênia.  Íntimas e muitas vezes comoventes, as obras revelam a fragilidade da vida humana que vão da doença e o isolamento ao luto e à sobrevivência. Em paralelo, a mostra conta histórias das gerações mais jovens, desde bailarinas de ballet na África do Sul a mulheres cavaleiras em Marrocos, e o drama de famílias afetadas pela aplicação da lei de imigração nos Estados Unidos. Os retratos ambientais aproximam os espectadores da natureza de forma impressionante e realista.  Foto do ano A foto “Separados pelo ICE” foi feita dentro de um dos poucos prédios federais dos Estados Unidos onde fotógrafos tiveram acesso, um único corredor onde a fotojornalista Carol Guzy e outros profissionais estiveram, dia após dia, documentando o que acontecia. A imagem captura um momento devastador: uma família separada pelo Estado.  Luis, um migrante equatoriano que, segundo sua família, não possuía antecedentes criminais, era o único provedor da casa. Ele foi detido por agentes do Immigration and Customs Enforcement (ICE) após uma audiência de imigração no Jacob K. Javits Federal Building, em Nova York, em 26 de agosto de 2025. Sua esposa, Cocha, e seus três filhos (de sete, 13 e 15 anos) ficaram inconsoláveis, enfrentando dificuldades financeiras imediatas e um profundo trauma emocional. A imagem foi selecionada a partir de um conjunto mais amplo de trabalhos de Guzy, Prisões do ICE no Tribunal de Nova York, premiado na categoria Reportagem na região da América do Norte e Central. Dois fotógrafos brasileiros estão entre os premiados da América do Sul no World Press Photo 2026. Na categoria Individual da América do Sul, Priscila Ribeiro foi reconhecida pela imagem Um Território de Esperança, que registra a cena de uma avó, Sandra Mara Siqueira, e seus netos, na cidade de Colombo, Paraná, na ocupação do Parque dos Lagos que abriga 200 famílias. O projeto denuncia a situação de milhões de brasileiros que não têm acesso a moradias seguras, com um déficit nacional de 5,9 milhões de casas, o que força aproximadamente 16,4 milhões de pessoas a viverem em assentamentos informais sem acesso oficial à água, saneamento básico ou eletricidade. Na categoria Reportagem, o fotojornalista Eduardo Anizelli foi vencedor com o projeto Aqueles Que Carregam os Mortos. Em 10 imagens, o fotojornalista registra o resultado da enorme operação policial, em outubro de 2025, contra uma das maiores organizações criminosas do país, realizada nas favelas do Complexo do Alemão e da Penha, no Rio de Janeiro. Mobilizando um número recorde de 2.500 policiais, entre civis e militares, a operação foi a mais letal da história do Brasil. Das 122 pessoas mortas, a grande maioria era afro-brasileira. Após a operação, as autoridades não enviaram equipes forenses, obrigando a comunidade a arcar com o peso físico e emocional de carregar seus próprios mortos.  Concurso Desde 1955, o Concurso Anual World Press Photo reconhece e celebra o melhor do fotojornalismo e da fotografia documental produzidos ao longo do último ano. A edição de 2026 adota uma estrutura regional, com seis regiões globais: África; América do Norte e Central; América do Sul; Ásia Ocidental, Central e Sul Asiático; Ásia-Pacífico e Oceania; e Europa. Os vencedores do Concurso de 2026 são os melhores entre as 57.376 fotografias apresentadas por 3747 fotógrafos de 141 países. As inscrições são julgadas e premiadas de acordo com a região onde as fotografias e histórias foram produzidas — e não pela nacionalidade do fotógrafo. Cada região contempla três categorias baseadas em formato: Individual (Singles), Reportagem (Stories) e Projetos de Longo Prazo (Long-Term Projects).  O modelo de concurso regional, lançado em 2021, promove uma maior diversidade de histórias e de narradores de todo o mundo. Este ano, 31 dos 42 vencedores são originários da região que fotografaram. Em comparação com o Concurso de 2025, houve um aumento de 11% no número de participantes da América do Sul e de 14% na Ásia-Pacífico e Oceania. As mulheres e os fotógrafos não binários representaram também 22% das candidaturas ao concurso. Isto reflete um aumento constante desde que o modelo de concurso regional foi introduzido. A exposição no Brasil é patrocinada pela CAIXA e Governo do Brasil. A organização sem fins lucrativos Repórteres Sem Fronteiras (RSF) é correalizadora da programação paralela da World Press Photo.  Serviço: Exposição: World Press Photo 2026 Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Unidade Passeio Período: Abertura  05 de maio às 17 horas  Encerramento: 28 de junho de 2026 Endereço: R. do Passeio, 38 – Centro, Rio de Janeiro – Próximo à estação Cinelândia do Metrô Horário de visitação: Terça a sábado: das 10h às 20h / Domingos e feriados: das 11h às 18h. Entrada gratuita Classificação etária: 12 anos Mais informações: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/default.aspx /  @caixalculturalrj / tel: (21) 3083-2595 Importante: A exposição terá visitas mediadas com Libras e todas as imagens contarão com audiodescrição.