O projeto de Circulação Madame Dolores promove apresentações gratuitas do espetáculo “Madame Dolores, A Grande Cartomante!”. As ações acontecem em escolas, sempre seguidas de debates com os alunos e também em espaços culturais com conversas com as plateias após o espetáculo. “Madame Dolores” é uma criação de Alessandra Vieira. O show de humor autoral tem linguagem popular, interativa e irreverente. Sua dramaturgia e encenação reúnem elementos técnicos do teatro, circo, ilusionismo, dança e comicidade física. No palco a trajetória de Madame Dolores, espiritualista que acredita ter sido enviada de esferas superiores para transformar e iluminar o mundo. A peça debate a exploração da fé, ironiza e satiriza lideranças de diversos segmentos. Madame Dolores, a partir do riso, provoca a reflexão acerca das relações de poder, a imposição da ideologia massificada e capitalista no abuso e exploração da crença alheia. Sinopse - Um dia ela ouviu uma voz... Não! Não era mais uma cobrança de cartão de crédito. Era um chamado! E foi peregrinar por terras distantes, até que um dia ela viu, em um dos programas cults de Xuxa, seu verdadeiro mestre: o Mestre dos Magos. A partir daí tudo mudou: Ela descobriu que veio para iluminar o mundo, por isso estudou Engenharia Elétrica e Meditação. Busca ser uma estrela brilhante nos meios mais famosos, já foi dançarina/ freira/mística. Seu próximo passo será um programa de TV para curas online. Circulação - O projeto de Circulação Madame Dolores passa por seis escolas do EJA (Educação de Jovens e Adultos) seguidas de debates com os estudantes. Serão contempladas duas escolas de seis regiões administrativas: Ceilândia, Taguatinga, Núcleo Bandeirante, Recanto das Emas, Samambaia e Plano Piloto, em um total de doze escolas atendidas. E ainda, realizar três sessões gratuitas em teatro ou espaço cultural do DF, também seguidas de debate com o público. E por se tratar de uma obra que está em atividade há mais de dez anos, o projeto tem como um dos seus objetivos reformular e renovar figurino, materiais de cena e cenário. O projeto de Circulação Madame Dolores tem aporte do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Sobre a artista: Alessandra Vieira nasceu em Brasília. É atriz, palhaça, diretora, dramaturga e produtora cultural há vinte anos. Graduada em Artes Cênicas (licenciatura) pela Universidade de Brasília - UnB, possui uma ampla formação corporal (acrobacia de solo, acrobacia aérea, dança contemporânea, dança do ventre e Yoga). Foi por seis anos coordenadora, atriz-palhaça, elaboradora de projetos, gestora e produtora cultural do Grupo Risadinha, onde integrou a linguagem do clown/ palhaço aos hospitais da rede pública por meio da ação de palhaços visitadores que se apresentavam nos leitos e corredores hospitalares. É fundadora da Cia. de Circo Teatro Sagrado Riso com projetos na área de palhaçaria hospitalar, clássica e popular aprovados pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC). Possui ampla formação e experiência na arte da palhaçaria, dramaturgia de esquetes e espetáculo e criação de palestras show. Já ministrou cursos de dramaturgia para palhaçaria, minicursos de extensão, palestras e workshops voltados para o despertar do humor como método de humanização, saúde e proposta estética. Produziu e ministrou cursos de iniciação em palhaçaria e palhaçaria hospitalar. Fundou e produziu a Casa de Cultura Sagrado Riso. Realizou quatro espetáculos Cabarés com a temática da vivência artística dentro do hospital. Escreveu mais 20 espetáculos e possui 04 solos de palhaçaria (3 adultos e 01 infantil). Estuda Roteiro de Ficção para cinema pela Fundação das Artes de São Caetano. Diretora do projeto Dramaturgia para Palhaçaria com lançamento de um livro PDF e audiobook com peças para palhaços. Programação: 22/11 (terça) - 20:30 - CEF 120 - Samambaia 23/11 (quarta) - 21:00 - CEBAN - Núcleo Bandeirante 29/11 (terça) - 20:00 - Plano Piloto 1 a 3/12 - 21:00 - Mostra Cultural Teatro dos Ventos - Águas Claras Serviço: Espetáculo “Madame Dolores, A Grande Cartomante Circulação Madame Dolores Datas: Até 3 de dezembro de 2022 Locais: Escolas de Ceilândia, Taguatinga, Recanto das Emas, Plano Piloto, Samambaia, Núcleo Bandeirante, Riacho Fundo 1 e Águas Claras Entrada franca Classificação indicativa: Livre Duração: 30 a 40 minutos Instagram: @alessandra_vieira e @cia.sagradoriso

De que são feitas as coisas? Essa indagação irá conduzir o personagem central do espetáculo “Isaac no mundo das partículas – um musical quântico” a um percurso pela história da ciência, embalado pelo rock e a música eletrônica. A obra será apresentada no Teatro do CCBB, somente nos dias 18, 19 e 20 de novembro, em dois horários, às 11h e às 16h. A entrada é franca, mediante a retirada de ingressos na bilheteria. “Isaac no mundo das partículas – um musical quântico” apresenta uma livre adaptação da diretora Joana Lebreiro para o livro homônimo da escritora Elika Takimoto. Com linguagem simples, a obra aborda conceitos complexos, como matéria, partículas etc., aproximando o público leigo da física. A peça conta a história de Isaac e o seu interesse pelos mistérios universais. Isaac é um garoto que, na praia, repara que a areia é formada por vários grãos. Ele se questiona: como uma coisa tão leve quanto um grão pode se tornar tão firme e pesada quanto a areia, ao se juntar a outros grãos? Ele, então, leva um grão de areia para casa. Esse grão se transforma no personagem Argo, que irá conduzi-lo uma viagem no tempo. O espetáculo se integra ao projeto CARAVANA DA CIÊNCIA - BICENTENÁRIO DA INDEPENDÊNCIA, uma realização do Centro Cultural do Branco do Brasil de Brasília, em parceria com o Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovações. ESPETÁCULO “ISAAC NO MUNDO DAS PARTÍCULAS - UM MUSICAL QUÂNTICO” Local: Teatro do CCBB Brasília Datas: 18, 19 e 20 de novembro de 2022 Horários: às 11h e às 16h Duração: 55 minutos Classificação: Livre – ideal acima de 7 anos Sinopse: Livre adaptação da diretora Joana Lebreiro para o livro homônimo da escritora e física Elika Takimoto, fala de um tema que pode assustar: a física de partículas. O assunto é tratado de forma divertida e envolvente, aproximando a ciência do entendimento de todos, principalmente das crianças. O objetivo é despertar a curiosidade pela ciência, usando ferramentas do universo lúdico. Através da jornada de Isaac, o público vai acompanhar o aprendizado do menino sobre os mistérios do universo em companhia do Grão de Areia, indo da Grécia Antiga ao CERN (Organização Europeia para a Pesquisa Nuclear). O espetáculo, que une teatro, ciência, rock e tecnologia, é inspirado no personagem Ziggy Stardust, criado em 1972 pelo músico David Bowie. Com trilha sonora original criada pelo diretor musical e arranjador Ricco Vianna e pela diretora Joana Lebreiro, mistura rock e música eletrônica, com atores que tocam violão, baixo e guitarra. SERVIÇO “ISAAC NO MUNDO DAS PARTÍCULAS – UM MUSICAL QUÂNTICO” Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil em Brasília Data: 18, 19 e 20 de novembro de 2022 Horários: 11h e 16h Ingressos e informações no site: https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/ CCBB Brasília De terça-feira a domingo das 09h às 21h Localização: SCES, Trecho 2, Lote 22, Brasília, DF Fone: 613108 7600 Site: bb.com.br/cultura ingressos e informações: https://ccbb.com.br/brasilia/programacao/ ­Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia Youtube/ Bancodobrasil

O Diversão em Conjunto se veste com as cores e os elementos natalinos para celebrar a época mais querida do ano. A programação especial inclui contação de histórias inspiradas no Natal, na pessoa da Mamãe Noel, conduzida pela Cia de Teatro Néia e Nando. No próximo sábado, dia 19 de novembro, o projeto traz o conto Joaninha e a Estrela de Natal. Já no domingo, dia 20, o cantor e instrumentista Mateus Ferrari apresenta o Cantação de Natal, atração em que o artista traz contos natalinos cantados. As atividades acontecem no Espaço Sustentável, localizado na Praça de Alimentação Norte, no 2º piso do Conjunto Nacional, com acesso gratuito, sempre às 15h. Para garantir lugar no espaço, basta resgatar o convite no aplicativo do shopping, na aba ‘Eventos’. Enquanto o Papai Noel estará no trono atendendo as famílias, a Mamãe Noel reservará as tardes de sábado para dividir histórias de Natal com a criançada. Na abertura da programação especial das festas de final de ano, ela apresenta o conto Joaninha e a Estrela de Natal, enquanto prepara delícias típicas. Ao final da contação, o público ainda poderá degustar as guloseimas. O evento é uma verdadeira imersão em experiências da casa da vovó, com boas histórias e coisas gostosas para experimentar. O espaço conta com uma cenografia que levará o público à sala dessa doce senhora. Para os domingos, o Diversão em Conjunto reservou um momento interativo com a participação das crianças da plateia que, além de conhecerem e cantarem as obras natalinas, farão a trilha sonora com percussão corporal e brincadeiras, regidas pelo ator e cantor Mateus Ferrari. É o Cantação de Natal, que estreia no dia 20, às 15h, no Espaço Sustentável. Ator, músico, multi-instrumentista e professor, Mateus Ferrari estudou violoncelo na Escola de música de Brasília, trabalha com teatro desde 1994, tendo atuado com grandes nomes de artistas da cidade como Cibele Amaral, Ary Páraraios, irmãos Guimarães, Hugo Rodas, Udi-Grudi, entre outros. Desde 2003, leciona música para crianças da educação infantil e fundamental anos iniciais. Recentemente, esteve na Bienal do Livro cantando histórias de obras disponíveis na feira. Ferrari também faz parte do Udi Grudi. Natal musical O final da tarde do sábado será de música com a Broadway Show que apresenta, às 17h, o Especial de Natal, musical com repertório tradicional das festas natalinas, com muita magia, luz, dança. Será na Praça Central, piso Térreo, onde fica o Papai Noel, suas ajudantes, e a grande árvore de Natal. O espetáculo foi criado a partir de canções tradicionais dessa época, que marcaram e marcam as vidas das pessoas, contando com arranjos vocais e instrumentos contemporâneos que dão um charme todo especial ao número. O show performático com figurinos especiais para tornar essa época ainda mais inesquecível. Serviço: Diversão em Conjunto Natalino - Contação de Histórias - Joaninha e a Estrela de Natal (Cia Néia e Nando) Data: 19/11 (sábado) Hora: 15h Local: Espaço Sustentável – Praça de Alimentação Norte – 2º piso do Conjunto Nacional - Broadway Show Especial de Natal Data: 19/11 (sábado) Hora: 17h Local: Praça Central, no piso térreo, próximo ao trono do Papai Noel - Cantação de Natal – com Mateus Ferrari Data: 20/11 (domingo) Hora: 15h Local: Espaço Sustentável – Praça de Alimentação Norte – 2º piso do Conjunto Nacional

Nos dias 17 e 18 de novembro, a partir das 18h, o Teatro Sesc Newton Rossi recebe o “Retratos da Minha História”, espetáculo de encerramento do Mulheres Seguras. O show, que tem entrada franca para o público, contará com 13 coreografias e desfile de encerramento. Tudo idealizado por Shaiene Santana, criadora do projeto, cuja proposta é fazer com que as mulheres busquem autoconhecimento, ampliação da consciência corporal e da visão transformadora, por meio da dança. Segundo Santana, as participantes da oficina puderam superar dificuldades. “Elas conseguiram passar por cima da dor e entender que é possível recomeçar. Hoje percebemos a coordenação motora começando a se manifestar e o ritmo tomando conta do corpo delas. Com certeza, tornaram-se dançarinas”. A idealizadora do Mulheres Seguras ainda explicou como eram as aulas: “tínhamos rodas de conversa, muitas compartilhavam suas histórias e isso era algo incrível pois além do desabafo, elas conseguiram entender o propósito e a força que alcançaram ao serem ouvidas.” O espetáculo trará reflexões por meio da música, da dança e vai contar, por meio delas, sobre a retomada do ser mulher e da autoestima. “Levaremos o estilo livre com base em posicionamentos clássicos, contemporâneos e jazz”, conta. A idealizadora A brilhante ideia foi concebida e concretizada por Shaiene Santana, bailarina, professora e coreógrafa na área clássica e contemporânea. Com vastíssima experiência na área, realizou diversos espetáculos e participou de vários cursos de capacitação para bailarinos e professores com nomes da dança nacional e internacional A também proprietária e diretora do Instituto Candango de Artes, comenta sobre o nascimento da ideia: “o Mulheres Seguras foi desenvolvido a partir da minha história, a partir de várias situações que tive de enfrentar e superar. Vejo mulheres que, como eu, assumiram muitos papéis, mas não conseguem viver o papel que elas mesmo escolheram. Vivemos opressão de todos os lados e somos exigidas de todas as maneiras, somos pai, mãe, empresárias, somos tudo, mas não temos tempo para dar atenção a nós mesmas. Então, a motivação para criar essa formação e esse espaço seguro nasceram daí”. O projeto Trata-se de uma proposta focada em mulheres que buscam autoconhecimento, ampliação da consciência corporal e da visão transformadora, por meio da dança. Isso se dá pela pesquisa do movimento para todos os corpos, abrindo caminhos para o aumento da autoestima, entre outros objetivos. Assim, pelo estudo coletivo, pelas rodas de conversa, pela abordagem de experiências vividas e por uma mentoria especializada, as participantes podem avançar na superação de suas questões pessoais. Além do foco na prática da dança, o Mulheres Seguras atua com um acompanhamento completo de suas integrantes. “Elas contam com, por exemplo, infraestrutura e profissionais preparados para colocar em prática pesquisas e práticas a respeito de desenvolvimento pessoal, crenças limitantes, perfil comportamental, propósitos de vida, isto é, noções de cada tema para compreender quem somos como um todo. Além disso, há aulas de alongamento, de dança contemporânea, de balé clássico para adultas iniciantes, ou seja, toda uma estrutura técnica para preparar esse corpo e essa mente”, explica Shaiene. Serviço “Retratos da Minha História” Data: 17 e 18 de novembro Local: Teatro Sesc Newton Rossi Horário: 18h

O evento que foi sucesso entre os moradores do Setor Noroeste, no último final de semana, agora ganha edição especial também no Guará. A ideia é garantir para crianças e adultos do bairro, um dia descontraído com a chance que muitos estão esperando para completar os álbuns da copa e torcer pela nossa seleção brasileira de futebol. A ação acontece neste sábado, 19/11, a partir das 10h, no Auster Brasal (AE 4, Lotes C e D - Guará II). Além de um dia de diversão, quem passar pelo evento poderá participar da distribuição limitada de figurinhas oferecidas pela Brasal Incorporações, e também poderá desfrutar de toda infraestrutura aconchegante com mesa de totó, serviço de manobrista e comidinhas deliciosas. SERVIÇO Data: 19/11/2022 Horário: 10h às 16h Local: Auster Brasal (AE 4, Lotes C e D - Guará II) Telefone: (61) 4042-5677

No dia 18 de novembro, sexta-feira, das 17h às 22h, a Galeria Casa do Casapark apresenta a mostra coletiva “Desígnio paisagem”, com obras dos artistas visuais Adriana Vignoli, Efe Godoy, José Bento, Matias Mesquita, Pedro Motta e Rochelle Costi. Com curadoria de Carlos Silva, os trabalhos abordam questões relacionadas ao tema da paisagem. A mostra fica em cartaz na Galeria Casa até o dia 18 de dezembro, com visitação de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. Para a mostra na Galeria Casa, o curador selecionou obras de artistas representados pela Casa Albuquerque Galeria de Arte. São trabalhos que abordam questões da paisagem de diversas formas e suportes. “A paisagem faz parte da produção artística desde os tempos mais remotos. Como tradição, ela apresenta uma construção poética que varia com as escolas e os estilos. Em arte, podemos ter paisagem naturalista, estilizada, fragmentada, concentrada, num sem-número de variações”, ressalta o curador Carlos Silva. “Desenvolvidas em muitas tendências, apresenta-se nos dias de hoje como campo em expansão. Aqui nesta exposição, podemos fruir com algumas formas específicas de autoria”, completa. Sobre artistas e poéticas Adriana Vignoli Adriana Vignoli trabalha com instalações e esculturas feitas com materiais como terra, concreto, cerâmica, vidro, metais, plantas e tecnologia digital. Seu processo parte da construção de objetos geométricos dispostos no espaço em estruturas em tensão e equilíbrio. Elementos químicos ou biológicos que interfiram ou possam interagir com essas estruturas são adicionados, de modo a provocar-lhes interações e modificações, seja de peso, de estado físico, de volume. Ela propõe esculturas que têm vida própria e se modificam lenta e continuamente, transformando-se em formas outras, imprevisíveis. Interessa a ela dissolver as fronteiras material e simbólica das coisas; provocar o observador a experimentar o tempo como um fluxo contínuo, indissociável em passado, presente e futuro. Em junho de 2021, Vignoli participou da Residência Artística Internacional no Pivô, em São Paulo. Em 2020 foi selecionada para a Residência Artística Internacional no Hangar em Lisboa, Portugal, e recebeu o Prêmio Nacional de Exposições do TCU em Brasília. Em 2019, participou de exposição coletiva internacional na Fundación Klemm, Buenos Aires, e foi selecionada para o 24º Salão Anapolino, GO. Em 2016, foi artista indicada para o Prêmio PIPA e contemplada com o prêmio do Salão Mestre D’armas de Planaltina, DF. Recebeu o Prêmio Nacional da FUNARTE de Arte Contemporânea, 2015. Entre 2013 e 2014, morou em Berlim e expôs na Nassauischer Kunstverein, de Wiesbaden, e na Hochschule für Bildende Künste, em Dresden. Apresentou exposição individual na Galeria Referência, Brasília (2018), na Galeria Zipper, São Paulo (2017) e Elefante Centro Cultural, Brasília (2016). A artista é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Brasília e, atualmente, realiza doutorado no Instituto de Artes, também pela UnB. Nascida em Brasília, a artista vive e trabalha em Brasília. Efe Godoy Com propostas artísticas que transitam entre desenho, pintura, música e performance, Efe Godoy é graduada em Artes Plásticas na Escola Guignard. Sua relação com o desenho é quase instintiva e começou na própria infância. Em suas obras vemos frequentemente animais e plantas em forte simbiose com o humano, e com os aspectos ordinários da vida cotidiana, da memória e do passar do tempo. Além de uma intensa ligação com letras de música e poesias. Desde 2010 lidera os vocais do projeto musical “Absinto muito”. Realizou as exposições individuais: “Ter sido passarinho tecido”, Instalação site-specific, 104, Belo Horizonte, 2014; “Do lado de dentro da cabeça’, Teatro Municipal de Anápolis, Goiás, GO; “Por enquanto pássaros”, no BDMG Cultural, Belo Horizonte, MG, ambas em 2015. Em 2016 participou da 6ª edição da Bolsa Pampulha, no Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte; “No mesmo tempo que crescem as plantas e todas as coisas”, no Memorial Minas Gerais Vale, 2016; Exposição “Como se eu estivesse lá”, na Aliança Francesa; “Do objeto que já foi do seu Afeto”, no SESC Palladium, 2017; Exposição “Depois de Num sei o quê”, Universidade Fumec; “Paisagem: a repetição do que é impermanente”, em Londrina, 2017; Performance “Expedição postal”, na exposição “Lorenzato: Simples Singular”, no Centro Cultural Minas Tênis Clube em 2017; Exposição individual “Estranho Particular”, na Celma Albuquerque, em 2019. De Sete Lagoas, a artista vive e trabalha em Belo Horizonte, MG. José Bento O desejo de ser artista habita José Bento desde a infância. Autodidata, de um saco de palitos de picolé nasceu, por volta dos 20 anos, a ideia de fazer o primeiro objeto: uma cadeira em tamanho natural, constituída por tais fragmentos de madeira, material que jamais abandonou. A partir daí, cria com palitos uma série de ambientes em miniatura, expostos em sua primeira individual no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, em 1989. Nessa época, começa a explorar as possibilidades da madeira em outras escalas e formatos por meio de seu trabalho com troncos tombados naturalmente, muitos de árvores raras e seculares, recolhidas na região da Mata Atlântica entre Minas Gerais e Espírito Santo. Seus trabalhos recentes buscam superar os limites formais da escultura e da matéria. Joga com a arquitetura por meio de silenciosas intervenções, constrói e desconstrói objetos, cria instalações interativas, faz fotografia, performance e vídeos, buscando reinventar os lugares para materiais como a madeira, a porcelana e o vidro. De Salvador, BA, o artista vive e trabalha em Belo Horizonte, MG. Matias Mesquita Graduado em Desenho Industrial / Comunicação Visual pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-Rio) em 1998, trabalhou em seguida em editoras e estúdios de animação. Em 2009 passa a frequentar a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, iniciando de fato sua carreira como artista plástico. Participou de exposições coletivas no Rio de Janeiro - na Caixa Cultural e nas galerias A Gentil Carioca, Luciana Caravello; em São Paulo, nas galerias Emma Thomas e Oscar Cruz; em Brasília - no Museu Nacional da República, na Casa da Cultura da América Latina e na Caixa Cultural; e em Phoenix / EUA, na phICA. Com exposições individuais n'A Gentil Carioca, do Rio de Janeiro, na Zipper Galeria em São Paulo, no Elefante Centro Cultural e na Referência Galeria de Arte, em Brasília e na Matias Brotas Arte Contemporânea, em Vitória, no Espírito Santo. Sua produção está no acervo de grandes colecionadores brasileiros e importantes museus do Brasil, como o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, o MAR – Museu de Arte do Rio, no Rio de Janeiro e o Museu Nacional da República, em Brasília. Mora em Brasília desde 2013, sendo co-fundador do Elefante Centro Cultural, importante espaço de arte autônomo de Brasília que encerrou suas atividades em 2019. Do Rio de Janeiro, RJ, o artista vive e trabalha em Brasília. Pedro Motta As paisagens e espaços naturais e rurais da região do Campo das Vertentes (MG) são o foco das pesquisas mais recentes do artista nascido em Belo Horizonte que vive em São João del Rei, MG. Pedro Motta graduou-se em desenho pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em 2002. Iniciou sua atividade artística pesquisando as estreitas relações entre cidade e indivíduo. Entre suas principais exposições individuais destacam-se: “Uma nota só”, Casa Albuquerque Galeria de Arte, Brasilia (2021), “Jardim Impostor’, Galeria Silvia Cintra + BOX 4, Rio de Janeiro (2019), “Estado da Natureza”, Centro Cultural Fiesp, São Paulo (2019), “Jardim do ócio”, Galeria Luisa Strina (São Paulo, 2018), “Naufrágio calado”, Bendana-Pinel Art Contemparain (Paris, 2018), “Natureza das coisas”, 9º BES Photo, Museu Coleção Berardo (Lisboa, 2013), “Reac­ ción natural”, Centro de Exposiciones Subte (Montevidéu, 2011), e no 27º Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte/Bolsa Pampulha (Belo Horizonte, 2004). Também esteve em coletivas como “Past/Future/Present”, Phoenix Art Museum (2017), “Feito poeira ao vento – fotografia na Coleção MAR”, Museu de Arte do Rio (2017), “Les imaginaires d’un monde in-tranquille”, Centre d’Art Contemporain de Meymac (2017); “Soulèvements”, com curadoria de Georges Didi-Huberman, Jeu de Paume (Paris, 2016), TRIO Bienal, Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB RJ, 20151ª Bienal de Fotografia do Museu de Arte Assis Chateaubriand (Masp, São Paulo, 2013); Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP, 2011); Peso y Levedad, Photoespaña, Instituto Cervantes (Madri, 2011); 2ª Bucharest Biennale (2006); e Fotografia Contemporânea Brasileira, Neue Berliner (2006). Pedro foi contemplado com o 6º Prêmio Marcantonio Vilaça (2017), a Bolsa ICCo/SP-Arte (2015), a residência Flora ars+natura (2013), o 9º BES Photo Museu Coleção Berardo (2011), o Prêmio Ibram de Arte Contemporânea (2011) e a Residency Unlimited/Nova York (2011). Seus trabalhos integram acervos de instituições como MAM-SP, MAM-RJ, MAM-BA, Masp, Sesc-SP, Museu de arte do Rio (MAR-RJ), Coleção Museu Berardo (Lisboa), Centro de Fotografia de La Intendencia de Montevideo e Itaú Cultural. Rochelle Costi O ato de colecionar está na raiz de seu processo de trabalho. Resgatar o sentido de matérias e objetos banais é uma das operações postas em obra pela fotografia de Rochelle Costi. Formou-se em comunicação social pela PUC/RS, Porto Alegre, em 1981. No ano seguinte, permaneceu seis meses em Belo Horizonte, frequentando ateliês de arte na Escola Guignard e um curso de extensão sobre processos fotográficos do século XIX na Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. De volta a Porto Alegre, faz instalações com fotografias e objetos que coleciona, tais como cinzeiros, malas, vidros e lâmpadas. Em 1983, realiza a mostra individual “Tentativa de Vôo”, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - Margs e, a partir de então, expõe em outros Estados do Brasil. Em 1988, muda-se para São Paulo, onde trabalha com fotografia editorial. Morou em Londres, entre 1991 e 1992, período em que estudou na Saint Martin School of Art e na Camera Work. A atuação em jornais e revistas lhe possibilita o contato com ambientes diversos, o que estimula suas pesquisas sobre espaços privados e tem como resultado séries fotográficas em que registra fachadas e interiores de casas. Participou da 24ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1998, e das 6ª e 7ª Bienais de Havana, em 1997 e 1999, entre outras mostras internacionais. Em 1997, recebe o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Fundação Nacional de Arte - Funarte e, três anos depois, a Bolsa de Artes da Fundação Vitae. Em 2009 participou da Bienal de Cuenca no Equador. A artista que nasceu em Caxias do Sul, RS, vive e trabalha em São Paulo, SP. Serviço: Desígnio paisagem Mostra coletiva | Fotografia, desenho, escultura, objeto e pintura Artistas | Adriana Vignoli, Efe Godoy, José Bento, Matias Mesquita, Pedro Motta e Rochelle Costi. Curadoria | Carlos Silva Abertura | 18 de novembro de 2022 A partir das 17h Onde | Galeria Casa Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa Visitação | até 18 de dezembro De terça a sábado, das 14h às 22h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Instagram | @galeria_casa Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark Agradecimentos | Casa Albuquerque Galeria de Arte

O projeto Juntos Somos Um, arrecada doações para ações solidárias diversas. Neste Natal, crianças da Estrutural terão um dia muito especial. As doações acontecem até o dia 12 de dezembro. A ação acontece no CEF02 na Estrutural. Com brinquedos infláveis, salgadinhos e muitas delícias para a garotada. Para ajudar, sendo voluntário no dia do evento ou ainda com doações no contato (61) 99624-2855. Para acompanhar o trabalho no Instagram @projetosomos_1

A contagem regressiva para o início da copa do mundo está acabando. A competição que começa na próxima semana promete animar a vida dos brasileiros. Pensando nisso, as casas do Fora do Eixo prepararam um ambiente incrível para torcer para a amarelinha. Com mais de dez horas de evento, o complexo terá dois telões gigantes, decoração temática, ações interativas, além de show com artistas nacionais e locais. Os ingressos antecipados já estão à venda e a programação será a partir da próxima quinta, 24 de novembro. Além dos preparos, as casas vão contar com uma super programação, com shows de grandes artistas do Brasil e de Brasília, como Dj Guuga, Delacruz, e os grupos de pagode Mistura 61, Nossa Galera e Doze por Oito, além da dupla sertaneja Zé Felipe e Miguel. As apresentações começam a partir do dia 24 de novembro e acontecem no Complexo, localizado no SAAN, e no Fora do Eixo Lounge, no SIG. Quem se apresenta dia 25 de novembro é o paulista DJ Guuga, um dos nomes estourados da música brasileira, famoso pelo funk, o músico ainda se arrisca no piseiro. Dono de hits como: “Depende”, “Funk do Pai”, “Faz Assim Fiu Fiu”, “Volta Bebe, Volta neném”, e “Have de Hits”. Programação Complexo Fora do Eixo DJ Guuga - Mistura 61 - Doze por Oito - Nossa Galera - Chama Nois - Simples Tok - Zé Felipe e Miguel - Gabriel Corrêa - DJ A - Caio Hot - Pepe - Gabj - Hugo Drop - Senx Gang - Kaca - Thiago May - Disstinto - Klap - Nyka - Larbac - Fab Sales - Daniel Futuro - Sidharta - Hebert Vaz. Programação Lounge Doze por Oito - Nossa Galera - Mistura 61 - Fala Comigo - Ed Bittencourt - Nego Regis - Chama Nois - Na Gandaia - Zé Felipe e Miguel - Gabriel Corrêa - Roda de Samba (pé no chão) - Dudu Lacerda - Gabriel Alves - Pepe - Gabj - Kaca - Thiago May. Serviço Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1 Horário de funcionamento: Quarta a Sábado, a partir das 20h; Domingo, a partir das 17h. Instagram: @complexoforadoeixo Ingressos antecipados no site: Furando a Fila Valor: a partir de R$ 60 meia-entrada (valores sujeitos a alteração sem aviso prévio) Classificação: 18 anos Fora do Eixo Lounge Endereço: SIG, Quadra 3, Bloco G Horário de funcionamento: Quinta e sexta a partir das 19h; sábado e domingo, a partir das 15h. Instagram: @foradoeixolounge Couvert Terça-Feira - R$10,00 Quarta-Feira - Sem cobrança e happy hour a noite toda Quinta a Domingo - R$20,00 *Exceto sábado de 12h às 14h (Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio)

Há mais de 7 anos no mercado, localizada em Águas Claras a cidade vertical do DF, a Focus Gestão Condominial já conta com mais de 100 clientes ativos em sua cartela entre condomínios residenciais, comerciais e também associações. A empresa, capitaneada pelo empreendedor Francisco Marques é referência em administração e gestão condominial. Atendendo clientes em regiões diversas, com um time de profissionais altamente qualificados, conta ainda com solução tecnológica própria e totalmente digital. Os condomínios administrados pela empresa contam ainda com serviços como, revisão contratual e fiscal, reunião e assembleia virtual com votação digital. QR Code de segurança nos relatórios e boletos garantindo a autenticidade dos documentos. Assessoria na contratação de serviços entre outros. Há também o aplicativo, garantindo agilidade, comodidade para todos. Outras informações nos contatos ww.focuscondominios.com.br, Instagram @focuscondominios e no telefone (61) 3037 -0700

Que tal se deixar levar para uma imersão conduzida por personagens do universo do Movimento Armorial? Esta é a proposta da Visita Mediada Teatralizada, que estreia neste final de semana, dias 12 e 13/11, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Oferecida pela equipe do CCBB Educativo, as visitas seguem durante todo o mês de novembro, sempre às 14h, aos sábados e domingos. A proposta inova fazendo com que o público viva a experiência do movimento armorial por meio da encenação, da música, de cortejos e histórias de cordel. David Mello, cordelista brasiliense, escreveu uma obra especialmente para a visita teatralizada que desvenda a exposição Movimento Armorial – 50 Anos, movimento de arte e cultura popular brasileira com foco, sobretudo, na cultura nordestina, em cartaz no centro cultural. E o ponto de encontro para a visita é o vão central do CCBB, de onde os participantes e os personagens mágicos saídos do Movimento Armorial seguem para a galeria 2, na qual se encontrarão com a Onça Caetana, as obras literárias de Ariano Suassuna, os cordéis, as xilogravuras e os festejos populares. Outros diálogos com o Movimento Armorial Ainda explorando o universo do Movimento Armorial, há o projeto Pequeníssimas Mãos e Visitas Mediadas para Bebês, indicados para primeira infância de 0 a 3 anos. São atividades gratuitas que incentivam a descoberta de sons, ritmos e experiências sensoriais nos bebês. A Hora do Conto apresenta histórias da cultura popular brasileira trazendo conceitos da exposição Armorial com muita música, e é indicado para toda a família. Já no programa Ateliê Aberto, o público é convidado a conhecer o teatro de lambe, que conta história produzida a partir de xilogravura. A atividade Livro Vivo, voltado para toda a primeira infância, de 0 a 6 anos, dialoga com as duas exposições em cartaz no CCBB: Ziraldo Interativo e Armorial 50 anos por meio da literatura. Espaço de experimentação estética, o Laboratório de Artes Visuais está aberto para crianças a parti de sete anos. Com duração de uma hora, é oferecida oficina de xilogravura dialogando também com a exposição Movimento Armorial. Por fim, às quintas-feiras, o CCBB Educativo propõe aos adultos uma Roda de Leitura para leitura compartilhada e discussão da obra Romance d´A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, que deu origem ao Movimentos Armorial- 50 anos. O CCBB Educativo possui atividades regulares com horário pré-estabelecido. Há, também, visitas mediadas, presenciais e virtuais, e programação para crianças, adultos, universitários e pessoas com deficiências que dialogam com outras exposições presentes no espaço. Algumas atividades devem ser agendadas e estão sujeitas a lotação. A programação completa e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222 - 0341 e no endereço eletrônico https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/ Programação CCBB Educativo Brasília – Novembro 2022 Visitas Mediadas Teatralizadas Data: Sábados e domingos às 14h Capacidade: 23 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação etária: Livre Local: Galeria 1 Visitas Mediadas para Bebês Data: sábados e domingos de novembro, às 16h30 Capacidade: 10 bebês (Até 30 pessoas) Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação indicativa: 0 a 3 anos Pequeníssimas Mãos Data: Sábados e domingos, às 17h30 Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação etária: 0 a 3 anos Capacidade: 20 pessoas Local: Sala do Programa Educativo. Livro Vivo Data: Sábados e Domingos, às 14h e 17h Capacidade: 30 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação etária: Livre Local: Pavilhão de Vidro (a partir de 12 de outubro). Hora do Conto Data: Sábados e domingos, às 15h e 18h Capacidade: 60 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo Laboratório de Artes Visuais Data: Sábados e Domingos às 16h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos Classificação etária: A partir de 07 anos de idade Capacidade: 12 pessoas Local: Sala do Programa Educativo Ateliê Aberto Data: Sábados e domingos, das 13h às 19h Acesso: Gratuito, sem retirada de ingressos Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo. Roda de Leitura Data: Quintas-feiras, às 19h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação etária: Adultos Capacidade: 12 pessoas Local: Galeria 1 Serviço: Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600 Vide programação em www.bb.com.br/cultura https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/ Classificação Indicativa: livre

O projeto Sextas Musicais apresenta, nesta semana, um espetáculo protagonizado pelo Coral Brasília. No repertório, obras de Renato Vasconcellos, Sérgio Habiber e Morten Lauridsen, entre outros. A apresentação, nesta sexta (18), às 20h, terá entrada gratuita no CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP Sul 706/906. O espetáculo também terá transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que conta com o apoio da Embaixada dos EUA na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. O Coral Brasília, desde a sua fundação em 1995, trabalha com projetos anuais, nos quais são estabelecidos os objetivos a serem alcançados ao fim de cada período. No concerto desta sexta, o público assistirá ao programa que será levado à próxima turnê do Coral Brasília. Esses projetos são realizados sempre alternando um ano de apresentações no Brasil e um ano no exterior. Caracteriza-se por apresentar um espetáculo eclético, com repertório variado composto por peças renomadas de compositores e arranjadores nacionais e estrangeiros. O repertório abrange os gêneros sacro, erudito, popular e folclórico, sendo alguns arranjos concebidos exclusivamente para o grupo. Confira o repertório: Renato Vasconcellos Suíte Brasília: Tema 1 e 2 Arr. Vocal: Renato Vasconcellos Adap.: Deyvison Miranda Sérgio Habiber Boi do Maranhão: Boi danado, folclore maranhense Arr.: Elenice Maranesi Morten Lauridsen (USA) Se per havervi, oime Ola Gjeilo (Noruega) Second Eve Alfred Schnittker (Rússia) Otche Nash Caitríona Ní Dhubhghaill (Irlanda do Norte) An raibh tú ar an gcarraig? Zequinha de Abreu e Aloysio de Oliveira Tico-tico no fubá Arr.: Maurício Maestro Revisão: Deyvison Miranda Recolhido do folclore baiano Samba de roda e de capoeira Arr.: Elenice Maranesi Revisão: Deyvison Miranda Sobre os músicos Deyvison Miranda, maestro titular do Coral Brasília desde 2015, natural de Brasília, é Bacharel em Piano pela Universidade de Brasília. Estudou regência com David Junker, Edson Carvalho e Emílio de César. Foi preparador do Coro Lírico de Brasília, do Coro dos Amigos da Orquestra da Regional de Ensino de Ceilândia e do Coro do Festival de Ópera de Brasília em suas quatro edições. Regente convidado do Coral da LBV, do Coro da IPI, do Madrigal de Brasília e do Coro do Curso Técnico da Escola de Música de Brasília. Esteve à frente de diversas montagens de óperas na Capital Federal, com o apoio do FAC, Fundo de Apoio à Cultura, além de diversos trabalhos como pianista acompanhador e maestro preparador em montagens nacionais. Atualmente, ocupa o cargo de pianista acompanhador na Escola de Música de Brasília e maestro titular do Coral CGU/Unacon, do Coral da Câmara Federal, do Madrigal de Brasília e do premiado Coral Brasília. Andréia Maulaz, soprano, preparadora vocal, nasceu em Brasília e se graduou em licenciatura e bacharelado em Canto Lírico pela Universidade de Brasília. Em 2013, ganhou o prêmio de melhor intérprete do mais importante compositor búlgaro, Parashkev Hadjiev, julgado pela esposa do músico e entregue à cantora pelas suas próprias mãos. Esteve sob a regência de importantes maestros como Lior Shambadal, Gerald Kegelmann, Christopher Bochmann, Ira Levin, Emílio de César, Elena Herrera, entre outros. Atualmente, é docente da Escola de Música de Brasília e cantora do Madrigal de Brasília desde 2018, quando vem participando com o grupo de diversas produções artísticas na cidade. Atuou em diversas montagens de óperas em palcos do Brasil e do exterior, tais como Le Nozze di Figaro, como Condessa; La Bohème, como Mimi; Carmen, como Micaela; Dido and Aeneas, como Dido; Die Zauberflöte, como Pamina; Don Giovanni, como Donna Elvira; e Cavalleria Rusticana, como Lola. Como solista de concertos, apresentou-se em Berlim, cantando o Réquiem de Mozart e a Missa em Sol Maior de Schubert. Interpretou também em sua cidade natal, os solos do Magnificat de Bach, Fantasia Coral de Beethoven, Oratório de Natal de Bach, Glória de Vivaldi e Cantata 150 de Bach, da qual participou também como solista, nos Estados Unidos. Em performance camerista, realizou diversos recitais com harpa, piano e violão, divulgando a música brasileira no Brasil, na Alemanha, Bulgária e Rússia. Sobre as Sextas Musicais As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares. Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público. A Casa Thomas Jefferson e Brasília A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade. A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o Brasil. Serviço Evento: Sextas musicais com público presencial e transmissão ao vivo Coral Brasília Regência: Maestro Deyvison Miranda; Técnica Vocal: Andréia Maulaz Data: 18 de novembro de 2022 Horário: 20 horas Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson - SEP-Sul 706/906 Conjunto B Entrada gratuita

Nas redes sociais há diversas receitas e indicações de produtos para cuidar do rosto, pele, unhas e cabelos. Porém, nem todas as misturas e dicas são realmente eficazes ou indicadas por profissionais na área. O uso de shampoo infantil para cabelos de adultos é um deles. Com o pH mais ou menos 7, que evita as lagrimas nos pequenos durante o banho. A tricologista e professora da Academia Brasileira de Tricologia explica que “ Pode causar ressecamento no couro cabeludo mesmo que seja oleoso, causar quebra, formação de pontas dulpas e até processo inflamatório” conta a especialista. O ideal é escolher um shampoo que atenda a necessidade dos fios, seja oleoso, seco, liso, cacheado ou com processo químico. Também lavar o cabelo com frequência e evitar água muito quente e fontes de calor em excesso, como secador, chapinha, baby liss e escova modeladora. Mais sobre a tricologista Valine Alencar Valine Alencar, docente da Academia Brasileira de Tricologia, é especialista em Medicina Ayurveda e Chinesa e conta ainda com formações diversas em Terapia Ortomolecular e Aromaterapia, Biofísica, Envelhecimento Capilar, Cosmetologia em Tricologia, Epigenética. Completando 11 anos de carreira e com mais de 10.000 clientes atendidos em todo o Brasil, presencialmente ou on-line. Com protocolos que priorizam a saúde do seu corpo e também do couro cabeludo, sem o uso de medicamentos para crianças, homens, mulheres e idosos, com tratamentos veganos, orgânicos. Outras informações: www.valinealencartricologia.com Instagram: @valinealencar.tricologia