Quais os rastros deixados pelo confinamento imposto pela pandemia do Covid-19 na obra de artistas visuais que vivem ou já viveram em Brasília? Como esses artistas fizeram para manter a sanidade e o desejo de subversão? Estas e outras respostas estão no conjunto de obras que integram a exposição 40 ANTENAS E ALGUMAS PARABÓLICAS, que será inaugurada no dia 17 de novembro, na Galeria Rubem Valentim do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, onde poderá ser visitada até o dia 7 de janeiro de 2023. 40 ANTENAS E ALGUMAS PARABÓLICAS é uma iniciativa dos artistas Suyan de Mattos e Hilan Bensusan e conta com o acompanhamento crítico da curadora e mestre em arte contemporânea Marília Panitz. A exposição tem expografia e design gráfico do também artista Cirilo Quartim. O patrocínio é do FAC – Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Cultura do DF. A mostra é resultado de um intenso processo iniciado em 13 de março de 2020, quando foi lançado o decreto de nº 64.862 com medidas temporais e emergenciais de prevenção de contágio pelo Covid-19. Na semana seguinte, Hilan Bensusan convidou Suyan de Mattos para organizar uma exposição com as obras de artistas visuais que fossem desenvolvidas durante o isolamento e o distanciamento provocados pela pandemia. Para pegar o mote da quarentena e como licença poética, foram convidados 40 artistas visuais. Nascia assim o projeto 40 ANTENAS E ALGUMAS PARABÓLICAS, que chega agora ao período dC (depois do Corona). A exposição reúne obras de artistas com carreira consolidada e outros que estão construindo suas trajetórias. Integram a mostra nomes conceituados como José Roberto Bassul, Valéria Pena-Costa, Leo Tavares, Leopoldo Wolf, Zuleika de Souza, Isadora Dalle, Márcio Borsoi, Lis Marina Oliveira, Gisel Carriconde Azevedo, Luciana Paiva, Nivalda Assunção e Lara Ovídio, entre outros, além de trabalhos dos artistas envolvidos na criação e execução do projeto - Suyan de Mattos, Hilan Bensusan e Cirilo Quartim - todos de talento reconhecido. “O tema é de cada artista e como cada um captou a quarentena e a pandemia frente à sua produção poética”, explica Suyan. E acrescenta: “Acreditamos que os trabalhos apresentados, no contexto pós-pandemia, terão seus encantos por si mesmos e uma leitura diferente daquela que estão fazendo, durante esta interrupção do tempo. O tempo foi/é/será o do processo artístico/poético”. A EXPOSIÇÃO Até chegar à exposição atual, com diferentes artistas visuais da cena contemporânea de Brasília, foram realizados diversos processos, a começar por lives com os 40 artistas convidados, que se estenderam até o final do mês de julho de 2020 e que contaram com acompanhamento do músico euFraktus X. Depois, outros 60 artistas se integraram ao programa das conversas on-line nas redes do movimento, formando o que se convencionou chamar de Parabólicas. Seguiram-se desdobramentos como as performances Pandemônio, realizadas simultaneamente através da plataforma Zoom, e a criação do perfil @40antenasdc no Instagram. Em 14 de julho, o projeto inaugurou a ocupação do mundo das Hades no 233º aniversário da queda da Bastilha (como referência à queda de um governo autoritário), na passarela subterrânea da quadra 109 Sul, entrada do Beirute, com 40 lambes de 40 artistas. Agora, a exposição ganha o espaço da Galeria Rubem Valentim, conceitualmente dividida por demarcações poéticas chamadas pela curadora Marília Panitz de Territórios, Tempo e Ações. Ela explica: “Foi com surpresa que percebemos que dos encontros na rede se estabeleciam algumas formas exemplares de tratar o isolamento (assim como na vida). Divididos basicamente em quatro formas de ocupação do “espaço” íntimo que é requisitado pelo “estar em casa”; em três temporalidades; e no encadeamento de ações coincidentes. Parecia haver nesse descobrimento poético coletivo de enfrentamento à pandemia certos padrões identificáveis”. Sendo assim, fazem parte dos TERRITÓRIOS obras que trabalham a Casa (o íntimo), Quintal e Entorno (o redor), Excursão (o longe solitário) e Dentro (o longe íntimo). Em TEMPO estão trabalhos que miram o Ontem (os guardados), Sucessão de Presentes (o ordinário) e O quem vem depois (o exercício premonitório). Por fim em AÇÕES estão olhares para o Experimental, o Efêmero, o Perene e a Memória de Achados como Retomada. O projeto inclui ainda quatro palestras em formato de visitas guiadas e lives já gravadas com artistas Antenas e convidados Parabólicas, que serão disponibilizadas num monitor de vídeo. As visitas acontecerão no dia 18 de novembro, às 18h, com a curadora Marília Panitz; no dia 23 de novembro, às 16h, com o artista e um dos criadores da mostra, Hilan Bensusan; no dia 07 de dezembro, às 19h, com a artista e organizadora da exposição, Suyan de Mattos; e no dia 15 de desembro, às 16h, com o artista Cirilo Quartim. A entrada é franca. As lives apresentam conversas com nomes como Ralph Gehre, Helena Lopes, Divino Sobral, Karina Dias, Gê Orthof, Cris Cabus, Eduardo Mariz, Clarisse Tarran, Arthur Scovino, Camila Soato, João Angelini, Selma Parreiras e Wagner Barja e serão veiculadas com legendas em closed caption. Na exposição, todas as obras terão etiquetas em braile e as visitas guiadas contarão com intérprete de libras e audiodescrição. CONCEPÇÃO HILAN BENSUSAN - Possui graduação em Filosofia pela Universidade de Brasília (1989), Mestrado pela Universidade de São Paulo (1994) e doutorado pela University of Sussex (1999). Atualmente é professor adjunto do Departamento de Filosofia da Universidade de Brasília. É editor da revista Das Questões e mantém o grupo de pesquisa e discussão Anarchai que atualmente reúne a grande maioria de seus orientandos de mestrado e doutorado. Mantém o blog No Borders Metaphysics, anarchai.blogspot.com. SUYAN DE MATTOS – Pós-doutora em Artes pela Universidade de Buenos Aires (UBA, Argentina) e doutorada em História da Arte pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM, México). Realizou diversas curadorias de exposições e exposições individuais. Participou de coletivas no Brasil e no exterior e de residências artísticas no Brasil, na Espanha, no Chile e em Portugal. É coordenadora e curadora da residência artística Hospitalidade/Casa Aberta, em Olhos d’Água, Goiás. Vive e trabalha em Brasília. ARTISTAS E OBRAS 1 - AHA ELSE – “Língua beijando em distanciamento” – obra visível em QR Code 2 - AMANDA NAOMI YUKI – “Contenção” - Bricolagem com crânio e chifre de vaca, espuma expansiva, cabelo, terra, cola e serragem - 57 x 67 x 37 cm - 2020/22 3 - ANANDA GIULIANI – “Avesso” - Parafina, gesso, metais, jornais e fotos/still - Medidas variáveis - 2020 4 - BÁRBARA PAZ – “Enredos” - Pastel seco - 42 x 59 cm - 2021 5 - CAPRA MAIA – “Urnas Cabelos” - 12 x 30 x 25 cm (conjunto) - 2020 6 - CÉSAR BECKER – “Seu Arsênio” - Resina e enxada - 100 x 20 x 15 cm - 2020 7 - CINTIA FALKENBACH – “A book of magazine prints” - Colagem e desenho - 18 x 25 cm - 2020 8 - CIRILO QUARTIM – “Pandelíptico” - Acrílica sobre tela - 70 x 70 cm - 2020 9 - CLEBER CARDOSO XAVIER – “Linhas” - Fotografia sobre papel - Hahnemuhle Photo Rag Baryta - 315g - 40 x 60 cm - 2020 10 - DANNA LUA IRIGARAY – “O céu é o lugar da queda” – Vídeo - 3’37” - 2020 11 - GABRIELA MUTTI – “Presentes do Goiás” - Guache sobre canson montval - 38 x 35,5 cm - 2020 12 - GISEL CARRICONDE AZEVEDO – “Decor CV-19 Cor – É mais fácil imaginar o fim do capitalismo que imaginar o fim do mundo” – Série “A arte de não fazer” – Instalação de tapete, mesa e vasos – 2020 “Decor CV-19 P X B – Ficção, Realidade e Pós-verdade” – Série “A arte de não fazer” - 2020 13 - HIERONIMUS DO VALE – Série de 9 gravuras - Corte Laser em Papel – 30 x 21 cm – 2020 “Na pandemia vejo seus olhos Hieronimus!?!” “Na pandemia vejo seus olhos Ícaro!?!” “Na pandemia vejo seus olhos Marina!?!” “Na pandemia vejo seus olhos Anastácio!?!” “Na pandemia vejo seus olhos Joseano!?!” “Na pandemia vejo seus olhos Pablo!?!” “Na pandemia vejo seus olhos Paulo!?!” “Na pandemia vejo seus olhos André!?!” “Na pandemia vejo seus olhos Matheus!?!” 14 - HILAN BENSUSAN – “Devoração” - Aquarela sobre papel - 29,7 x 21 cm – 2020 “Estudo para uma saga de células, coronavírus e neurônios” - Aquarela sobre papel - 29,7 x 21 cm – 2020 “Ancestrais” - Aquarela sobre papel - 29,7 x 21 cm – 2020 “E fez o artifício” – Vídeo - 10’04” - 2020 15 - IGU KRIEGER – “Acerto de contas” - Têmpera, pigmentos naturais, guache e tecido oxford sobre madeira - 85 x 110 cm - 2020 16 - ISADORA DALLE - “O mais barro, sem esperança de escultura” (Composição, Drummondiana) - Performance (3 apresentações) – Vídeo - 14’40” 17 - JOSÉ ROBERTO BASSUL – “Existe vida lá fora” - Fotografia sobre papel Hahnemuhle - 60 x 90 cm - 2020 18 - JÚLIO CÉSAR LOPES – “Cones” - Papel laminado - Medidas variáveis de 70 x 20 até 100 x 28 cm (de 4 até 10 cones) - 2020 19 - LARA OVÍDIO – “O Neoliberalismo avança, o sol esquenta e as crianças crescem” - Páginas grifadas do livro “Fazia calor, usávamos máscaras”, caixas de som, almofadas (parede pintada de laranja) - Medidas variáveis - 2020/22 20 - LAURA DORNELES DO AMARAL – “Sofrimento de quase-mãe” - Sangue, caderno e técnica mista - 21 x 14,8 cm - 2020 21 - LÉO TAVARES – “O “eu” da pessoa” - Montagem digital, impressão - 10 x 15 cm (cada quadro) - 2020 22 - LEOPOLDO WOLF – Título - Acrílica sobre papel - 42 x 56 cm - 2020 23 - LINO VALENTE – “Caixa luz” - paraíso artificial nº 01 - Fotografia/pintura digital sobre lâminas de acetato - 31 x 29,5 cm - 2020/21 24 - LIS MARINA OLIVEIRA – “Arquitetura para solos variáveis” – Foto performance - 4 vídeos alternados na sonorização - duração variável (de 1’ à 2’h) - sons de chuva, pássaros, vento e cigarras - Dimensão: 120 x 100 cm (cada) - Díptico acompanhado de vídeo 25 - LUCIANA FERREIRA – “Livro da noite” - Intervenção sobre livro de Gertrude Stein - 29 x 21 cm - 2020 26 - LUCIANA PAIVA – “Desmedido (série desmesuras)” – Material - 8,5 x 10,5 cm - 2020/22 27 - LUDMILLA ALVES – “Poema um pouco mais à oeste (da série Inversões, giros, golpes e outros movimentos)” - Carvão, bastão a óleo, terra, torrões de argila - 150 x 92 cm – 2018/2021 28 - LUISA GÜNTHER – “Sobre o futuro que sonhastes antes” - Nanquim, acrílica, purpurina - sobre tela - 90 x 60 cm - 2020 29 - MARCELO CALANGO – “Seres fantásticos do Cerrado” – híbrido - Lápis, caneta permanente, nanquim e urucum sobre canson, 40 x 55 cm - 2020 30 - MÁRCIO BORSOI – “A cidade se perde nas ausências…” - Fotografia impressa em papel Fine Art - 40 x 60 cm - 2020 31 - MARIANA DESTRO – “The Touch of You 1”, 2020 – vídeo em alta definição (cor, som) – 1:38min “The Touch of You 2”, 2020 – vídeo em alta definição (cor, som) – 1:38min “Na boca de quem não presta pomba-gira é vagabunda” – Instalação vinil adesivo – 5 x 3 cm 32 - NIVALDA ASSUNÇÃO – “Vontade de potência” - Fotografia sobre papel (tríptico) - 30 x 40 cm - 2020 33 - RAFAEL DA ESCÓSSIA – “Barbie juristinha” - Boneco e impressão - 33 x 14 x 7 cm - 2020/22 34 - RAÍSA CURTY – “Série República Burguesa Pandêmica” – Aquarelas sobre papel em caixa de acrílico – 2020 35 - RAISSA STUDART – “10 de abril, na antiga caverna (série Cartas Náuticas)” - Bordado sobre tecido e café - 30 x 31 cm - 2020/22 36 - SILVIE EIDAM – “Kofou” - Óleo sobre tela - 60 x 100 cm - 2021 37 - SUYAN DE MATTOS – “Vulvônicas” - 9 porta-níqueis bordados - 37 x 37 cm (conjunto -> apresentação em forma de móbile) – 2020 “Devoração” – bordado com linhas de algodão e fibra vegetal sobre algodão, 2020 “Ancestrais” - bordado com linhas de algodão e fibra vegetal sobre algodão, 2020 38 - THALITA CAETANO – “Arqueologia” - Bordado sobre algodão - 66 x 22,5 cm - 2020 39 - VALÉRIA PENA-COSTA – “O filho pródigo” - Materiais diversos sobre MDFBT - 66 x 55 x 15 cm - 2020 40 - ZULEIKA DE SOUZA – Título - Fotografia impressa em tecido translúcido - 150 x 220 – 2020 FICHA TÉCNICA Concepção do projeto: Hilan Bensusan e Suyan de Mattos Coordenação: Suyan de Mattos Acompanhamento crítico: Marília Panitz Coordenação gráfica e expografia: Cirilo Quartim Conselho curatorial: Cirilo Quartim, Hilan Bensusan, Marília Panitz e Suyan de Mattos Produção: Icentivem Produções Fotógrafo: Lucena Músico: euFraktus X SERVIÇO EXPOSIÇÃO 40 ANTENAS E ALGUMAS PARABÓLICAS Local: Galeria Rubem Valentim, no Espaço Cultural Renato Russo Abertura: 17 de novembro de 2022, às 19h Período: 18/11/2022 a 07/01/2023 Horários: de terça a sábado, das 10h às 20h; domingo, das 10h às 19h Visitas guiadas: dia 18/11, às 18h, com Marília Panitz; dia 23/11, às 16h, com Hilan Bensusan; dia 07/12, às 19h, com Suyan de Mattos; e dia 15/12, às 16h, com Cirilo Quartim ENTRADA FRANCA

Por onde transitamos e o que transita em nós? Rua. Uma enxurrada de passos vazios que inunda a cidade. Um mar de histórias que se evaporam a conta gotas. O invisível vive e sobrevive para não se afogar na solidão do asfalto. Seguimos a maré buscando respostas, ou quem sabe pelo menos um olhar. “Quase Nada do Mar” é um espetáculo original da Cutucart, que retorna em novembro de 2022, após uma estreia de sucesso em 2019 quando foi apresentado na Cidade Estrutural e em Planaltina. O espetáculo surgiu como uma afirmação da identidade da Cutucart que, através do processo colaborativo, levanta problemáticas da sociedade contemporânea. Os personagens da obra se encontram em situações de vulnerabilidade social, perpassando por questões como desigualdade social, machismo e violência estrutural. Esses temas são abordados fundamentalmente no cenário da rua, apresentando ao espectador um olhar diferenciado às pessoas que estão presentes no cotidiano, porém que são invisibilizadas. O espetáculo traz à tona questionamentos sobre a humanidade fria e apática, que negligencia o olhar ao outro, além de revelar as fragilidades de uma sociedade que esconde, que separa, que oprime. “’Quase Nada do Mar’ nos faz olhar pra dentro. Ao mesmo tempo em que traz uma realidade aparentemente distante, ele fala sobre todos nós. É um espetáculo que retrata a margem da sociedade, as pessoas que não são ouvidas, que não vistas. E quando trazemos esse olhar, percebemos que não estamos tão distantes assim. É um trabalho pra reflexão, pra sensibilidade tão necessária nos dias de hoje”, comenta Bia Oligar, produtora do grupo. Apoiado a essa temática, “Quase Nada do Mar” busca despertar um olhar sensível, levando o público a uma navegação instável, a um balanço perverso de situações vividas em nosso dia-a-dia que preferimos não olhar. Coloca em confronto as vaidades e comportamentos individualistas que nos afastam uns dos outros, empurrando pessoas para a margem. SERVIÇO VILA TELEBRASÍLIA (Praça das ruas 14 e 15) Dias 11, 12 e 13 de novembro, às 17h VILA PLANALTO (Praça Rabelo) Dias 18, 19 e 20 de novembro, às 17h Duração:60 minutos Classificação Indicativa:12 anos Acesso livre Arrecadação Social Voluntária: Alimentos não perecíveis, cobertores e/ou itens de higiene pessoal Os itens arrecadados serão doados posteriormente a pessoas em situação de risco e vulnerabilidade social. FICHA TÉCNICA Realização: Cutucart Dramaturgia: Cutucart Direção Geral: Bia Oligar Elenco: Anna Ju Carvalho, Analu Rangel e Iury Persan Trilha Sonora Original: Thuyan Santiago Encenação: Cutucart Comunicação: Elevate Comunicação e Mídia Assessoria de Imprensa: Josuel Junior Designer Gráfico: Elevate Comunicação e Mídia Fotografia: Humberto Araújo Produção: Lucas Isaksson Assistência de Produção: Analu Rangel e Izabella Beatriz Coordenação Administrativa: C1 Produções Agradecimento: CEMIC Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal

Longe de uma guerra dos sexos e mais para colab de sucesso, o festival Elas e Eles segue levando comédia ao palco do Sextou com Humor. O evento destaca a produção cultural humorística feminina, sem esquecer de abrir espaço para os companheiros homens do stand up comedy. Na próxima sexta-feira, dia 11 de novembro, a partir das 18h30, o encontro de gêneros, com revezamento de humoristas, conta com a anfitriã do projeto e seus convidados Fabíola Goulart, Simônia Queiroz e Ferick Campos. A apresentação acontece no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do Conjunto Nacional, com acesso livre e gratuito. A anfitriã do Festival Elas e Eles, MC Ana Ferrreira é uma das poucas representantes no Stand Up candango, já faz performances há quase dois anos e acumula apresentações em Brasília, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro e Espírito Santo. Dividiu palco com nomes como Mel Maher, Raphael Ghanem, Cíntia Rosini e Adriana Nunes. A médica veterinária, humorista e roteirista Fabíola Goulart decidiu entrar para a comédia em 2016. Nos anos seguintes escreveu, atuou e dirigiu a peça teatral Princesas Desencantadas, participou do primeiro festival de stand up comedy composto apenas por mulheres, o Festival Mamacitas, em São Paulo, e fez parte do elenco do Festival de stand up comedy de mulheres no Rio de Janeiro, o Comédia das Patroas. Dividiu os palcos com as comediantes Mhel Marrer, Arianna Nutt, Sill Esteves, Bruna Louise, Victor Sarro, Paulinho Serra, Renato Albani, Emerson Ceará, Jhordan Matheus, em Salvador e vários outros humoristas. Prestes a lançar seu solo, Fabíola segue pelos palcos apresentando seu texto e testando novas piadas. Simônia Queiroz é atriz e humorista e tem feitos várias apresentações em Brasília e em vários lugares do país. Com um humor ácido que fala sobre família, maternidade e empreendedorismo feminino vem conquistando plateias em lugares como Rio Comedy Rêtro, Comedy Con (Rio de Janeiro) e apresentações em especiais como no Dia das Mulheres no shopping Águas Claras (Brasília). Fechando a lista de convidados, está o brasiliense Ferick Campos. Comediante há quase quatro anos, apresentou-se no Rio de Janeiro, Brasília e Goiânia e já dividiu palco com grandes nomes como Nil Agra, Raphael Ghanem, Denilson Carvalho, Tiago Santineli e Rodrigo Capella. O Jardim Urbano é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos. Todas as sextas-feiras, o espaço recebe o Sextou com Humor e, aos sábados e domingos, é palco do projeto Música em Conjunto, que traz os destaques da cena musical do Distrito Federal. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, que tem a proposta de ser um ponto de encontro, com as operações gastronômicas Maria Teresa Café e o bar Beba!. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Serviço - Sextou com Humor – MC Ana Ferreira apresenta Festival Elas e Eles com Fabíola Goulart, Simônia Queiroz e Ferick Campos. Data: Dia 11/11 (sexta-feira) Hora: Às 18h30 Local: Jardim Urbano – 3º Piso, Ala Sul – Shopping Conjunto Nacional

A população de São Sebastião e região, recebe a dupla sertaneja Paulo Henrique e Fernando, Carol Bastos, também o DJ Jota Mix. Aberto a todos a partir das 14h, a ação cultural solidária Liberdade em Ação, é uma iniciativa da rádio comunitária Liberdade FM 98.1 na sede do Instituto Dandara na Avenida Zumbi dos Palmares. O objetivo é arrecadar alimentos não perecíveis para atender aos assistidos pelo Instituto, que ajuda famílias e pessoas carentes na região. Está é a primeira edição do projeto, que conta com incentivo do FAC (Fundo de Apoio á Cultura) do Distrito Federal. Neste ano, a rádio Liberdade FM recebeu apoio financeiro do Fundo de Arte e Cultura do DF (FAC) para fomentar a cultura na cidade com oficinas para novos locutores ou ainda para aqueles que buscam uma nova profissão e ainda realizar o show como forma de divulgar as ações da rádio comunitária na cidade. Para ajudar o projeto, ou ainda para outras informações (61) 98405-0085, falar com o Del Maia.

Uma celebração das memórias e da arte na película Super 8. Assim podem ser definidos o Dia do Filme Caseiro e a Mostra de Curtas do Projeto Super 8 BSB, que serão realizados no Anfiteatro do Museu Nacional da República, dia 12 de novembro, a partir das 18h. O evento também terá a exibição do documentário O pagode do Amarante (1984), realizado em Super 8 pela cineasta Dácia Ibiapina. A entrada é gratuita. Parte do projeto Digitalização Viajante, realizado pela Iniciativa de Digitalização de Filmes Brasileiros e a Associação Brasileira de Preservação do Audiovisual (ABPA), o Dia do Filme Caseiro exibirá, em tela grande, os filmes em Super 8 que foram digitalizados em Brasília pela ação. Além disso, qualquer pessoa que tenha rolos de filmes nesse formato poderá levá-los, no dia 12, entre 17h e 18h, para que também sejam apresentados ao público. Quem levar seus filmes caseiros terá também a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre conservação e manuseio apropriado das películas Super 8. Pesquisadora da ABPA e parceira no projeto do Dia do Filme Caseiro, Lila Foster explica que recuperar a produção desses filmes caseiros “é ativar essas imagens do passado e também tentar entender a história da produção amadora, que culmina nos tempos de hoje com essa onipresença da produção de imagens da vida cotidiana e seu compartilhamento nas redes sociais”. “O Dia do Filme Caseiro tem esse intuito, mostrar que essas imagens são importantes, recuperar acervos particulares que estavam guardados e que provavelmente ficaram décadas sem serem vistos. Falar sobre a preservação desses materiais e sua importância histórica é também reviver a prática de se ver um filme em película, passando por um projetor Super 8. É, portanto, uma celebração dessas imagens e de práticas de fruição da imagem em movimento que são do passado, mas que podem ser revisitadas", diz Lila. Laboratorista do oBarco Estúdio, um espaço na 716 Norte dedicado a resgatar e fomentar processos analógicos históricos, Ádon Bicalho afirma que cada vez mais pessoas estão se interessando por formatos análogicos não só pelo viés do resgate desses materiais guardados, muitas vezes, em condições ruins, mas também pela possibilidade criativa de usar esse formato em produções contemporâneas.”Esse projeto que uniu frentes diversas e diversos colaboradores é bastante importante para essa construção de memória. Mantendo as memórias construídas no passado e continuando, a partir de agora, a dar sentido para essa produção e para esse tipo de formato na contemporaneidade", destaca ele. A noite terá ainda a exibição de seis curtas-metragens filmados em Super 8 e produzidos na Oficina de Realização em Película do Projeto Super 8 BSB, ministrada em outubro por Nayana Ferreira e Ivan Salomão, do Labirinto Lab e do coletivo Mundo em Foco. A oficina foi custeada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Nayana e Ivan produzem o Super Off - Oficinas, Filmes e Festival Internacional de Cinema, que, em sua décima edição, em 2023, terá a exibição dos filmes feitos na oficina candanga. Serviço Dia do Filme Caseiro e a Mostra de Curtas do Projeto Super 8 BSB Quando: 12 de novembro, às 18h Onde: Anfiteatro do Museu Nacional da República Entrada gratuita

Bebês de 0 a 3 anos e seus responsáveis ganham atenção especial do CCBB Educativo. Durante todo o mês de novembro, aos sábados e domingos, às 9h30, acontecem as Visitas Mediadas para Bebês oferecidas pelo CCBB Educativo Brasília. Nas visitas, os educadores estimulam a sensibilização estética e poética das crianças em ambiente que acolhe tanto os bebês quanto os adultos responsáveis. A atividade recebe até dez bebês por vez, que irão percorrer o universo do Movimento Armorial 50 anos e receber estímulos sensoriais que dialogam com a mostra. “O público é específico e demanda abordagens diferentes, como ritmo mais lento de passeios pelas galerias, tom de voz mais suave e estímulos sensoriais próprios”, destaca Camila Pires, Coordenadora do CCBB Educativo Brasília. Ainda com foco no público de 0 a 3 anos, o projeto Pequeníssimas Mãos também dialoga com a exposição Movimento Armorial 50 anos, movimento de arte e cultura popular brasileira com foco, sobretudo, na cultura nordestina. Leitura de Cordel, a partir de ilustrações, música e dança são elementos do Movimento Armorial que pautam a descoberta de novos sons, ritmos e experiências sensoriais nos bebês. Voltado para crianças de 3 a 6 anos, o projeto Pequenas Mãos propõe um passeio pela exposição de Ziraldo Interativo, também em cartaz no CCBB Brasília, e em seguida participar de atividade pedagógica que possibilita que as crianças explorem o universo artístico do autor com suas narrativas e ilustrações, descobrindo o mundo das cores, formas e a interposição desses elementos por meio de uma mesa de luz. Já o programa Livro Vivo, voltado para toda a primeira infância (0 a 6 anos), dialoga com as duas exposições em cartaz no CCBB: Ziraldo Interativo e Armorial 50 anos. A contação das histórias de Ziraldo é realizada no pavilhão de vidro, onde foi criado um grande espaço de leitura infantil. E na sala do Programa Educativo há um espaço temático do Movimento Armorial com livros selecionados para todas as idades. Local onde acontece também a Hora do Conto, destinado a crianças de todas as idades, incluindo a primeira infância. Espaço que educadores e músicos contam histórias da cultura popular brasileira. O CCBB Educativo possui atividades regulares, com horário pré-estabelecido, além dessas voltadas para a primeira infância. Há visitas mediadas, presenciais e virtuais, e programação para crianças, adultos, universitários e pessoas com deficiências. Algumas atividades devem ser agendadas e estão sujeitas a lotação. A programação completa e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222 - 0341 e no endereço eletrônico https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/ Programação CCBB Educativo Brasília – Novembro 2022 Visitas Mediadas para Bebês Data: sábados e domingos de novembro, às 09h30 Capacidade: 10 bebês (Até 30 pessoas) Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação indicativa: 0 a 3 anos PEQUENÍSSIMAS MÃOS Data: sábados e domingo, às 10h Local: Sala do Educativo Acesso: Evento gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação indicativa: Livre PEQUENAS MÃOS Data: sábados e domingo, às 13h Local: Sala do Educativo Acesso: Evento gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação indicativa: 3 a 6 anos LIVRO VIVO Data: sábados e domingos às 14h (Ziraldo) e 17h (Armorial); Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso; Classificação etária: Livre Local: 14h - Pavilhão 17h - Sala do Programa Educativo HORA DO CONTO Data: sábados e domingos às 11h e 15h; Acesso: gratuito, mediante retirada de ingressos; Classificação etária: Livre; Local: Sala do Programa Educativo. Serviço: Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600 Vide programação em www.bb.com.br/cultura https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/ Classificação Indicativa: livre

Nos dias 17 e 18 de novembro, a partir das 17h, o Teatro Sesc Newton Rossi recebe a Mostra Dança Ceilândia, com entrada franca para o público. O festival tem inscrições gratuitas abertas até 10/11, via formulário, para quem quiser mostrar seu trabalho no palco. É possível inscrever-se em qualquer um dos estilos, que são muitos: Ballet Clássico (Repertório), Ballet Clássico (Livre), Jazz, Dança Contemporânea, Danças Urbanas, Dança de Salão, Dança do Ventre, Danças Populares e Estilo Livre. As categorias também são variadas para atender a toda a população: Infanto-Juvenil, Juvenil, Sênior e Avançado. Além disso, as apresentações estão divididas por minutagem e quantidade de artistas: Solos, Duos e Trios – até 3 minutos e Grupos – até 5 minutos. Ceilândia, território cultural “Ceilândia é uma das maiores cidades do Distrito Federal, com uma população maior do que a de outras RAs. Além disso, possuímos um dos maiores e melhores teatros de Brasília. Trazer a Mostra de Dança para nossa cidade, além de descentralizar a oferta de entretenimento, desmente a ideia de que na periferia não temos cultura. O morador de Ceilândia terá acesso a diversos grupos do Distrito Federal em nosso palco, dentro da nossa casa. Isso é muito importante: promover a periferia como centro cultural”, elucida Gabriel da Paz – idealizador, diretor e arte-educador de dança contemporânea no projeto – a respeito das expectativas para um evento que tem a Ceilândia como pano de fundo. Fortalecimento da comunidade Com essa proposta, o Instituto Candango de Artes – responsável pela realização da mostra, que tem fomento do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF) – pretende gerar oportunidades de acesso a artistas ceilandenses. Com isso, a mostra incentiva a cena criativa local e fortalece a atuação da população jovem e adulta no mercado de trabalho. A partir dessa visibilidade criada com a Mostra Dança Ceilândia, é possível ainda contribuir para que pessoas em situação de vulnerabilidade busquem sua integração e socialização por meio da dança. Outra vantagem significativa de realizar um evento desse porte na maior RA do DF é a formação de plateia, por meio do oferecimento gratuito de arte e entretenimento à população. “É muito significativo e gratificante realizar a mostra na Ceilândia, pois é o local onde eu moro, e onde meus amigos e familiares vivem. Dessa forma, trazer cultura para um lugar tão rico é maravilhoso. Sinto como se estivesse cumprindo meu dever, como artista e como morador”, complementa Gabriel. Serviço: Mostra Dança Ceilândia. Rede Social: https://www.facebook.com/icabsb. Site: https://icabsb.negocio.site/. Linktree: https://linktr.ee/icabsb. Data e Horário: 17 e 18/11, às 17h. Local: Teatro SESC Newton Rossi Entrada do público: gratuita Inscrições gratuitas para artistas, via formulário até 10/11: Estéticas: Ballet Clássico (Repertório). Ballet Clássico (Livre). Jazz. Dança Contemporânea. Danças Urbanas. Dança de Salão. Dança do Ventre. Danças Populares. Estilo Livre. Categorias: Infanto-Juvenil (6 a 10 anos). Juvenil (11 a 14 anos). Sênior (15 a 17 anos). Avançado (acima de 18 anos). Minutagem: Solos: até 3 minutos. Duos: até 3 minutos. Trios: até 3 minutos. Grupos: até 5 minutos.

O Brasília E-Sports consiste num evento gratuito e democrático que pretende inserir os jogos eletrônicos como prática esportiva no DF e no Brasil. Nos dias 18 e 19 de novembro, o projeto itinerante da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, em parceria com o Instituto Inside Brasil, será realizado no Recanto das Emas. O evento começou no dia 28 de outubro e segue até 10 de dezembro (primeiro ciclo). De 20 de janeiro a 11 de fevereiro de 2023 será o segundo ciclo do projeto que reúne alunos da rede pública do DF e jogadores amadores de FIFA, Free Fire e Just Dance, num evento itinerante - que a cada semana é montando numa região administrativa diferente. As atividades são sediadas nos Centros Olímpicos e Paralímpicos (COP’s) da capital. Serão ao todo, 10 espaços contemplados, são eles: Riacho Fundo I, Samambaia, Recanto das Emas, Santa Maria, Brazlândia, Setor O, Planaltina, Sobradinho, São Sebastião e Estrutural. Estrutura O evento - sempre realizado às sextas-feiras e sábados - tem a entrada gratuita e oferece uma ampla estrutura aos participantes, que poderão jogar em uma área free-to-play com diversas estações, além de espaço de realidade virtual. A estrutura inclui metaverso, TVs, jogos, óculos com VR, consoles com jogos e área com internet. Evento aberto No evento com proposta totalmente democrática, qualquer pessoa pode jogar – tanto os alunos dos Centro Olímpicos e Paralímpicos, como membros da comunidade. Paralelas aos jogos, serão realizadas palestras sobre o mundo do E-sports. O Instituto Inside Brasil Desde 2013, o Instituto de Inside Brasil desenvolve ações que visam a melhoria da qualidade de vida da população, nos diversos estados e municípios do Brasil. A entidade transforma vidas por meio de projetos sociais capazes de levar alegria, esperança e educação, com intuito de amenizar as desigualdades sociais do Brasil e fomentar o desenvolvimento nas áreas do esporte, formação profissional, trabalho e empreendedorismo. Serviço: Brasília E-Sports Datas: 18 e 19/11- Recanto das Emas 25 e 26/11- Santa Maria 2 e 03/12- Brazlândia 9 e 10/12- Setor O 20 e 21/01- Planaltina 27 e 28/01- Sobradinho 3 e 4/02- São Sebastião 10 e 11/02- Estrutural Informações: contato@insidebrasil.org.br/ Telefone: (61) 3336 8181

As festas de fim de ano estão chegando e para deixar os encontros com a família e os amigos ainda mais saborosos, o Oba Hortifruti lança a linha de Panettones Oba Bem Querer. Em duas versões, Clássico e Milanês, os panettones são produzidos com ingredientes selecionados e massa de fermentação natural, que proporcionam maciez, leveza e sabor. A massa de fermentação natural ganha recheios especiais. A linha Clássico tem duas versões, uma com frutas cristalizadas e uvas-passas e outra com gotas de chocolate ao leite. Para quem gosta de experimentar novos sabores, a linha Milanês traz uma receita exclusiva, com cobertura glaceada de açúcar e amêndoas inteiras. Os recheios também têm duas versões: frutas cristalizadas com uvas-passas ou gotas de chocolate meio amargo. “Desenvolvemos esses produtos com todo cuidado para levar aos nossos clientes um panettone diferenciado e saboroso, que deixe as celebrações ainda mais gostosas. Seja com a família ou entre amigos, os Panettones Oba Bem Querer combinam com todas as ocasiões e as embalagens foram pensadas com muito carinho para transmitir a essência da época natalina e presentear aquela pessoal especial”, ressalta Janaína Borges, gerente de Marketing do Oba Hortifruti. Versáteis, os panettones combinam com vários momentos do dia, como café da manhã, sobremesa, lanche da tarde e até como base para receitas criativas. Os Panettones Oba Bem Querer podem ser adquiridos em qualquer unidade Oba ou por meio da loja virtual ou aplicativo. SOBRE O OBA HORTIFRUTI - A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação. Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal. Com mais de 40 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti. Acesse: http://www.obahortifruti.com.br/ Siga o Oba Hortifruti Site: https://obahortifruti.com.br/ Facebook: https://www.facebook.com/obahortifruti/ Instagram: https://www.instagram.com/obahortifruti/

A Feira de Vinil do Conic ganha mais uma edição no dia 12 de novembro (sábado), das 10 às 18 horas, na Praça Central do Conic, com entrada franca. Serão 13 expositores com 15.000 LPs a disposição para todos os gostos. Jazz, blues, reggae, heavy metal, eletrônica, clássicos do rock, música brasileira e muitas raridades. Teremos também equipamentos de som e camisetas. O evento contará com discotecagem em vinil o dia todo com Felipe Lamounier, PSK e Kaká. Para matar a sede e fome, muitas cervejas artesanais e feira gastronômica. “A Feira de Vinil do Conic é uma ação tradicional que começou pelo fato de existirem várias lojas de vinil no Conic. Temos DJs que tocam o dia inteiro com vinis aqui na Praça onde funciona a pista de dança da Birosca.” Conta Kaká Guimarães. “A Feira existe desde 2016. É um ponto de encontro para os audiófilos que se encontram para garimpar preciosidades, além de ser um ambiente bem familiar onde dá pra vir com os filhos e conhecer um pouco o centro da cidade e ver que esta cultura underground é uma cultura de família também.” Convida. A Feira de Vinil do Conic abre os trabalhos do projeto MVUKA, marcado para o dia 19 de novembro (sábado), de 22 às 6 horas, no Conic, com entrada franca até meia-noite e cortesias prévias. O projeto MVUKA tem aporte do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Sobre a Feira de Vinil do Conic: A tradicional Feira de Vinil do Conic é um grande encontro dos amantes dos bolachões que se unem na Praça do Conic em um evento para todas as idades que aproxima famílias e amantes da boa música. O movimento de ressignificação do Setor de Diversões Sul não para e o Conic, depois de tantas histórias, se renova em passos largos com diversas ações artísticas. Imagine um lugar que já teve espaços como o Cine Ritz e a Boate New Aquarius e exalou boemia em seus primórdios. Agora o Conic ganha novas ocupações propostas por uma galera jovem em um movimento oposto ao boom de igrejas pentecostais que ali ocuparam o lugar de salas de cinema como o Atlântida, Miguel Badya e Bristol. Agora a lei do retorno prenuncia um giro reverso de retomada da cultura no centro popular de Brasília. Sobre a MVUKA: MVUKA é um evento que nasceu no Conic em 2018, de forma espontânea e colaborativa. Foram realizadas 08 edições, com distribuição de ingressos antecipados gratuitos e com cobrança apenas no dia do evento, como forma de democratizar o acesso, mas também garantir a sustentabilidade do projeto. Nela, música, dança e artes visuais se combinam, sempre numa linha orientada à Arte Urbana: a praça central do Conic conta com inúmeros graffitis que deram outro aspecto ao local, que outrora estava com aspecto de abandonado. Esses eventos duravam uma noite, contavam com obras de artistas, materializadas em lambes espalhados pelo espaço, e com VJ, que trabalhavam edição de vídeo em tempo real em vídeo projeções mapeadas. Isso tudo acompanhado de música, importante motor atrativo de público com DJs, produtores musicais e grupos de dança que se apresentam. Serviço: MVUKA apresenta Feira de Vinil do Conic Data: 12 de novembro (sábado) das 10 às 18 horas Local: Praça Central do Conic – Setor de Diversões Sul Entrada franca Classificação indicativa: Livre.

Entre os dias 9 e 25 de novembro, a Biblioteca Pública de Brasília vai receber oficinas gratuitas de escrita criativa, zine, narrativas urbanas e lambe-lambe. Realizado pelo Coletivo Transverso, o projeto Cada caminho é um poema pretende abordar com jovens e adultos aspectos da arte urbana e utilizar a escrita para a libertação da criatividade no contexto sociopolítico atual. Com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura do DF, o projeto prevê três oficinas em diferentes regiões administrativas do DF. Ceilândia foi a primeira a receber as aulas. Agora em novembro será vez do Plano Piloto e em dezembro, o projeto vai para o Guará. Para se inscrever é necessário acessar o site do coletivo e preencher o formulário. Ao final de cada ciclo de oficinas, será realizado um sarau com exposição dos zines, lambes e pílulas sonoras criadas pelos alunos. O evento será aberto para a participação da comunidade com microfone aberto, troca de livros, bate-papo, um artista convidado e intérpretes de libras. Para Patrícia Del Rey, uma das idealizadoras do projeto, integrante do Coletivo Transverso, essa é uma oportunidade de aproximar os jovens da criação literária. “A nossa ideia é incentivar a criação poética em suportes variados, desmistificando a poesia e aproximando a mesma ao cotidiano dos participantes das oficinas. Trabalharemos as dramaturgias urbanas das cidades visitadas e ampliaremos a discussão sobre as urbes. Pra gente é um prazer oferecer oficinas gratuitas para toda comunidade e movimentar as bibliotecas públicas do DF”, ressalta. Oficina Escrita Criativa e Zine Os participantes serão estimulados a construir imagens, frases, tipografias, texturas através do inconsciente, de forma espontânea e íntima. A partir desse material levantado, serão utilizadas técnicas de diagramação e colagem para fazer um zine (revista, feita de forma artesanal, com tiragem reduzida). Oficina de Narrativas Urbanas A oficina tem como objetivo a criação de poesias sonoras a partir da criação textual, produção de roteiro e experimentações de sonoplastia. Ao final da oficina serão criadas pílulas poéticas que serão disponibilizadas ao público através de códigos QRs que levam ao acesso dos arquivos de áudio. Oficina de Lambe-Lambe e Intervenção Poética Produção de cartazes com os poemas criados pelos participantes, abordando os temas discutidos na parte teórica, e uma colagem coletiva desses materiais. Será realizada uma intervenção urbana com a colagem dos cartazes na rua aos arredores das bibliotecas. Coletivo Transverso Formado em Brasília em janeiro de 2011, o Transverso vem estudando e misturando diversas linguagens artísticas como a literatura, as artes visuais, a fotografia, o vídeo-poema, a arte digital e a dramaturgia da urbes. O foco do Coletivo é despertar um olhar poético ao cotidiano dos passantes, retirá-los do olhar passivo e rotineiro, por meio da realização de intervenções artísticas no espaço público utilizando-se de técnicas como stencil, lambe-lambe, audiovisual e performance. SERVIÇO Cada Poema é um Caminho - Oficinas gratuitas do Coletivo Transverso Gratuito Idade mínima: 15 anos Na Biblioteca Pública de Brasília, EQS 312/313 Inscrições abertas: https://bit.ly/3DgAmj2 9, 10 e 11 de novembro – Das 14h às 18h Oficina de Escrita Criativa e Zine 16, 17 e 18 de novembro – Das 14h às 18h Oficina de Poesia Sonora 21, 23 e 25 de novembro – Das 14h às 18h Oficina de Lambe-lambe 25 de novembro – Das 17h às 19h Sarau Cada Caminho é um Poema Exposição e Distribuição de Zines e Lambes, microfone aberto, troca de Livros, bate-papo, Poeta convidada: Cristiane Sobral. Com intérprete de libras. Veja a programação completa Site: https://bit.ly/3B1kvUz Instagram: https://bit.ly/3KObOkQ

Começa nesta sexta-feira (11/11) a 5ª edição do Jazz na Vila, que reúne músicos goianos e brasilienses. Os artistas farão apresentações em restaurantes, bares e pousadas da Vila de São Jorge (GO), porta de entrada para a Chapada dos Veadeiros. O evento, organizado pela Associação dos Empreendedores de São Jorge (Assejor), acontece até o dia 15 de novembro. O couvert artístico custa R$20; e o cortejo e o Jam session são gratuitos. Cerca de 20 artistas participam da programação, como Izabella Rocha, fundadora e ex-integrante do grupo Natiruts. O line-up conta ainda com Tico de Moraes, Bruno Berê, Renato Segredo, Juninho di Sousa Duo, Marcos Santos Duo, entre outros. A curadoria é do pianista, compositor e produtor musical Flávio Silva, uma das atrações do festival. “O processo de escolha dos artistas para o Festival é interessante: algumas indicações, artistas que já participaram de outras edições, novos artistas, sempre prezando pela qualidade e variedade. Nessa edição teremos uma novidade, que é a realização de uma ‘Jam session’, onde os artistas participantes poderão tocar juntos num palco ao ar livre”, comenta Flávio. Os shows acontecem no Rústico Premium Grill, Mirante, Palipalan, Luar da Vila, Manhã de Sol, Paladar Bistrô, Cozinha do Cavaleiro, Ei Dudu Camargo, Puxadinho do Luar, Na Mata, Farofa, Santo Cerrado, Cristal da Terra, Flats Suíte, Flats Comfort e Coffee Shop São Bento. “A Chapada dos Veadeiros é um lugar mágico, de paisagens exuberantes, e a oportunidade de realizar um Festival de música nesse ambiente é ímpar. Realmente é muito especial unir música de qualidade, excelente gastronomia aos já conhecidos atrativos da região: a natureza e a hospitalidade dos moradores e pousadas”, ressalta o curador. Nos dias 12 e 13, o festival promove um cortejo pelas ruas da cidade, das 15h às 15h40, que se junta ao trio base: piano, baixo acústico e bateria, no palco externo na praça, para uma apresentação de mais uns 40 minutos. Nos mesmos dias, às 23h, acontece uma Jam Session, com Flavio Silva Trio em um palco aberto para todos os participantes do festival. O evento conta com apoio institucional da Secretaria de Cultura/Prefeitura Municipal de Alto Paraíso de Goiás/GO. Confira a programação completa: Sexta - 11/11 Rústico: 20h às 22h - Tico de Moraes Trio com participação de Izabella Rocha Cozinha do Cavaleiro: 20h às 22h - Flavio Silva e Daniel Castro Santo Cerrado: 20h às 22h - Paulo André e Rodrigo Bezerra Sábado - 12/11 Rústico: 14h às 16h - Juninho di Sousa e Aelton di Sousa Rústico: 20h às 22h - Flavio Silva Trio convida Joana Duah Mirante: 16h às 18h - Tico de Moraes e Misael Barros Luar da Villa: 20h às 22h - Juninho di Sousa Trio Manhã de Sol: 8h30 às 9h10 - Paulo André e Rodrigo Bezerra Paladar Bistrô: 20h às 22h - Paulo André e Rodrigo Bezerra Puxadinho do Luar: 18h às 20h - Carlos Cardenas e Eladio Oduber Na Mata: 19h30 às 21h30 - Tico de Moraes Participação Izabella Rocha. Santo Cerrado: 20h às 22h - Trio Caravela Cristal da Terra: 8h30 às 9h10 - Alexander Raichenok Flats Suite: 19h às 19h40 - Rozinaldo Flats Comfort: 19h as 19:40 Duo Continuum Coffee Shop São Bento: 13h às 15h - Flavio Silva e Daniel Castro No Pé da Serra: 14h às 16h - Bruno Berê e Rozinaldo Domingo - 13/11 Rústico: 14h às 16h - Paulo André e Rodrigo Bezerra Rústico: 20h às 22h - Flavio Silva Trio convida Joana Duah e Adil Silva Mirante: 16h às 18h - Flavio Silva Trio convida Joana Duah Palipalan: 8h30 às 9h10 - Duo Carlos Cardenas e Eladio Oduber Luar da Villa: 20h às 22h - Trio Tundá Manhã de Sol: 8h30 às 9h10 - Duo Adil Silva Puxadinho do Luar: 18h às 20h - Tico de Moraes trio Farofa: 19h30 às 21h30 - Juninho di Sousa Trio Santo Cerrado: 20h às 22h - Miriam Marques Trio Cristal da terra: 8h30 às 9h10 - Juninho di Sousa Coffee Shop São Bento: 13h às 15h - Duo Continuum Casa de Delícias: 8h30 às 9h10 - Lucas Villarim Segunda - 14/11 Rústico: 14h às 16h - Duo Adil Silva Rústico: 20h às 22h - Flavio Silva Trio convida Tico de Moraes e Alexander Raichenok Luar da Villa: 20h às 22h - Duo Carlos Cardenas e Eladio Oduber Ei Dudu Camargo: 20h às 22h - Duo Juninho di Sousa Puxadinho do Luar: 18h às 20h - Bruno Berê e Rozinaldo Santo Cerrado: 20h às 22h - Duo Continuum Terça - 15/11 Rústico:14h às 16h - Bruno Berê e Rozinaldo Santo Cerrado: 20h às 22h - Bruno Berê e Renato Segredo Cortejo (12/11 - Sábado): começa às 15h, com chegada ao palco às 15h40, juntando-se ao trio base: piano, baixo e bateria e toca mais 40min com os músicos Adil Silva (trompete); Carlos Cardenas: (saxofone tenor); Alexander Raichenok (saxofone alto) e Tiago Rosback (caixa) Cortejo (13/11 - Domingo): começa às 15h e toca 1h pelos os principais pontos da cidade, com os músicos Adil Silva (trompete), Carlos Cardenas (saxofone tenor), Alexander Raichenok (saxofone alto), Tiago Rosback (caixa) Jam Session (12/11 e 13/11 - sábado e domingo): às 23h, com Flavio Silva Trio, em um palco aberto para todos os participantes do festival. Serviço 5ª edição do Jazz na Vila Local: Vila de São Jorge Data: 11 a 15 de novembro de 2022 Classificação Livre