De acordo com um estudo feito pelo Sebrae, as micro e pequenas empresas geraram sete a cada dez empregos em julho deste ano. Mais de 1,1 milhão de novos postos foram criados pelos pequenos negócios, sendo que todos os setores apresentaram saldo positivo. Com isso, o investimento em startups também aumentou. De acordo com a Associação Brasileira de Startups, 35,2% delas receberam investimento em 2021, enquanto 44,3% possuíam rodada de investimento aberta. De uma perspectiva mais afunilada para os negócios de impacto, os dados se tornam ainda mais interessantes. Segundo um mapeamento feito pelo Pipe.Labo e divulgado em 2021, 1300 empresas brasileiras se declararam como empreendimentos do tipo. Isso representa um aumento de 29,7% em relação ao levantamento feito em 2019, o que de certa forma é inesperado para um período como a pandemia. No ano de 2020, os investimentos em negócios de impacto somaram pelo menos R$ 1 bilhão, de acordo com uma pesquisa divulgada pela Aspen Networks Development Entrepreneurs. No entanto, abrir um iniciar um empreendimento de impacto não é algo tão simples. Para Deise Nicoletto, CEO do Impact Hub Brasília, existem diversos fatores que, ao abrir uma empresa, exigem ainda mais atenção quando se trata de um olhar voltado ao cuidado socioambiental. “É necessário muito estudo antes de começar a empreender, tanto sobre burocracias e legislações quanto sobre os riscos no negócio. No entanto, para uma startup de impacto, outros estudos são necessários além da análise de mercado, viabilidade econômica, planejamento estratégico, gestão de rotinas, entre outros”, explica. A boa notícia é que já existem recursos para auxiliar aqueles que desejam iniciar um empreendimento de impacto. O próprio Impact Hub Brasília, por exemplo, possui serviços de consultoria e mentoria para empresas do ramo. Além disso, eles podem auxiliar na abertura de um CNPJ e registro do endereço fiscal. Outra opção para aqueles que necessitam de um espaço físico são os planos de coworking, que oferecem diferentes possibilidades para trabalhar. Portanto, apesar do cenário positivo para os pequenos empreendimentos no Brasil nos últimos anos, é necessário que haja uma boa estrutura e organização para iniciar uma empresa. Buscar ajuda externa é uma ótima forma de se preparar para os desafios que a abertura de um negócio possui e alinhar os objetivos do empreendimento com as ações a serem tomadas. Sobre o Impact Hub Brasília - O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos. SERVIÇO: Impact Hub Brasília Site: http://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala Amarela, sala 54 a 60 - Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779

No dia 8 de novembro, às 19h30, o projeto Terças Musicais recebe o show Pablo Fagundes & Marcus Moraes convidam Larissa Umaytá para uma apresentação única no Espaço Casa do Casapark. No repertório músicas autorais e clássicos da música brasileira. Com entrada gratuita, os ingressos devem ser retirados no site Sympla https://www.sympla.com.br/evento__1772760. A classificação é livre para todos os públicos. O público pode conferir a programação semanal do Espaço Casa pelo site www.casapark.com.br ou nas redes sociais @casapark. O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Sobre os músicos O gaitista Pablo Fagundes e o violonista Marcus Moraes colecionam apresentações musicais e realizações de workshops de música brasileira pelo mundo afora. Estados Unidos, França, Holanda, Áustria, Bélgica, Espanha e Austrália foram palco das atividades dos músicos nos últimos anos. Recentemente, em maio de 2022, apresentaram-se em Brest, França, por intermédio da “Association Penn Ar Jazz”, com apoio do Ministério da Cultura francês. A parceria entre Pablo e Marcus completou 12 anos e registra quatro CDs gravados, com destaque para composições autorais e releitura de clássicos da música brasileira. Pablo Fagundes tem graduação pela Escola de Música de Brasília e pela Universidade Claretiano. Foi aluno de Maurício Einhorn, precursor e ícone da Bossa Nova na gaita cromática. Einhorn se refere a ele como “músico de rara habilidade e sensibilidade”. Idealizador e professor do Curso de Gaita Cromática no Choro, na Escola Raphael Rabello do Clube do Choro de Brasília, teve mais de 1.200 alunos entre 2008 e 2019, neste Curso pioneiro no Brasil. Entre outras atividades didáticas, conduziu “workshops” de música brasileira na Georgetown University (Washington, DC), University of Richmond (Virginia, EUA) e na Australian National University, além de apresentações na Northwestern University (Illinois, EUA) e no 44o SPAH (Society for the Preservation and Advancement of Harmonica) em Milwaukee (Wisconsin, EUA), mais antigo e prestigiado evento de gaitistas dos EUA. Produziu e lançou, em 2011, o DVD “Aprenda a tocar harmônica na música brasileira”, com alunos em vários Estados brasileiros e no exterior, e disponível na página dele na internet. Marcus Moraes é bacharel em Violão Erudito pela Universidade de Brasília, compositor, arranjador, diretor musical e guitarrista. Em 2003, venceu o Festival de Música Instrumental de Brasília. No ano seguinte, foi um dos 24 músicos selecionados para o maior concurso de música instrumental do Brasil, o Prêmio Visa. O álbum solo “Músicas que me vêm de repente”, de 2017, rendeu-lhe a indicação de “um dos melhores instrumentistas do Brasil”, pelo site “Melhores da Música Brasileira”, que realiza a seleção desde 2010. Ex-professor de Violão e Prática de Conjunto da Escola de Música de Brasília e de várias instituições de ensino privado do Distrito Federal, Marcus Moraes considera que a parceria com Pablo Fagundes “produz um ambiente muito generoso, onde nos completamos musicalmente”. Ressalta a relação de amizade entre eles e aponta um diferencial: “Pablo não só faz as melodias, como me acompanha nos momentos em que o violão é o instrumento solista, linguagem inédita desenvolvida com o passar dos anos numa instrumentação tão reduzida quanto a de gaita e violão”. Outro diferencial, na opinião do violonista, “é que valorizamos a nossa música, tanto a autoral quanto a música brasileira”. Larissa Umaytá, percussionista, produtora e educadora, teve sua iniciação musical desde muito cedo. Criada no berço da cultura popular, no Centro de Tradições Populares com o Bumba Meu Boi de Seu Teodoro, seu avô, e vivendo nas rodas de samba dos churrascos de família, transformou a percussão em sua profissão. Por influência do samba, começou a dar seus primeiros passos profissionais nos bares e nas noites de Sobradinho (cidade satélite de Brasília e sua cidade natal) conhecendo e trabalhando com artistas locais. Em 2012, ingressou na Escola Rafael Rabello, o Clube do Choro, onde teve a oportunidade de conhecer diversos ritmos brasileiros e construir sua trajetória como educadora e instrumentista, e graduou-se em 2015. Formou o grupo Regional 5 Estrelas, com alunos da Escola, com quem ganhou o Primeiro Festival de Choro e, desse mesmo festival, Larissa Umaytá ganhou o prêmio de Melhor Instrumentista. Acompanhou e gravou com grandes artistas da cena musical da cidade e do Brasil como, Hamilton de Holanda, Ellen Oléria, Teresa Lopes, Letícia Fialho, Deborah Vasconcellos, Mestrinho, Teresa Cristina, Toninho Gerais, Sombrinha, Dilsinho, Menos é Mais, Bloco Essa Boquinha eu Já Beijei, Face Quarteto e muitos outros. Em 2020, a convite da produtora Rosa Dos Ventos, fez a direção musical do primeiro disco do Bumba Meu Boi de Seu Teodoro (O Legado do Sonho de Uma Criança), registrando suas vivências e memórias, de uma história de que resiste a mais de 50 anos em solo Brasiliense. É idealizadora e produtora do projeto Um Pandeiro Mais Um, presente em todas as plataformas digitais, onde recebe e acompanha grandes artistas, mostrando a versatilidade do pandeiro de couro. Serviço: Terça Musicais | Espaço Casa Show | Pablo Fagundes & Marcus Moraes convidam Larissa Umaytá Com | Pablo Fagundes (gaita), Marcus Moraes (violão) e Larissa Umaytá (pandeiro) Quando | 8 de novembro, terça-feira Às 19h30 Onde | Espaço Casa Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Bilheteria eletrônica | https://www.sympla.com.br/evento__1772760 Lotação | 70 lugares

A CAIXA Cultural Brasília recebe no sábado (12), às 20h, o concerto Hora do Show – Músicas Inesquecíveis, com repertório de músicas brasileiras e internacionais. A apresentação será gratuita e executada por cerca de 90 artistas do Projeto Musical Arte Jovem, com idade a partir dos três anos, sob regência do maestro Edmilson Júnior. Criado em 2016, o Projeto Musical Arte oferece educação musical continuada à população de Ceilândia (DF) e já iniciou musicalmente mais de 1,2 mil crianças, além de formar músicos profissionais que hoje atuam em bandas militares. O Projeto Musical Arte Jovem possui patrocínio da CAIXA. Programa I Ato: Orquestra Arte Jovem, sob a regência do Maestro Júnior • Aquarela do Brasil (Ary Barroso) • Who wants to live forever (Brian May) • Fio de cabelo (Darci Rossi/Marciano) • Coldplay in Symphony (arr: Bert Appermont) II Ato: Com Orquestra Arte Jovem, Banda Melódica Arte Jovem, Corpo Coreográfico Arte Jovem e Orquestra Baby Arte Jovem. • Momento Flash Back • Crazy little thing called love (Fred Mercury) • Sete meninas (Dominguinhos) • Magia (Clariana) • Always on my mind (Elvis Presley) • Maria, Maria (Milton Nascimento) • Tributo aos Beatles (Beatles) • Todos estão surdos (Roberto Carlos) • Ben/Feelings (Michael Jackson, Morris Albert) • Sonífera ilha (Titãs) • Pedras que cantam/ Isso aqui tá bom demais (Dominguinhos) SERVIÇO: Concerto Hora do Show - Músicas Inesquecíveis - Projeto Musical Arte Jovem Local: CAIXA Cultural Brasília - Teatro da CAIXA. SBS Quadra 4 Lotes ¾. Brasília (DF) Data: 12 de novembro de 2022 Horário: 20h Duração: 90 minutos Ingressos: ingressos solidários mediante doação de 1kg de alimento não perecível e devem ser retirados na bilheteria da CAIXA Cultural com uma hora de antecedência ao concerto Classificação indicativa: Livre Capacidade: 406 lugares (8 para cadeirantes) Acesso para pessoas com deficiência Informações: (61) 3206-6456 | caixacultural.gov.br

Inspirado no universo da diáspora africana a partir do poema “Navio Negreiro”, de Castro Alves, o espetáculo “SomBRafrica” é a nova criação da Cia Quase Cinema que estreia no dia 18 de novembro e percorre o Vale do Paraíba com apresentações abertas e gratuitas. Especializada em Teatro de Sombras, a Cia. foi ao Senegal, África, para pesquisar nossas origens. “SomBRafrica” é fruto da pesquisa híbrida que se iniciou no Senegal, em que são temas a dança, os ritmos afro-diaspóricos e as imagens que constroem uma narrativa de revelação do protagonismo da cultura africana na formação do povo brasileiro. “Aqueles que passaram pela porta do não retorno, enfrentam até os dias de hoje um caminho sem volta da construção de um novo mundo.”, contam os membros da companhia. “A princesa africana Aqualtune, avó de Zumbi dos Palmares veio no porão dos navios tumbeiros junto com seu povo fundar uma nova nação, trouxe dentro de si, força, coragem e alegria.” Sejam nas semânticas, como “cafuné” e “moleque”, algumas das muitas palavras que atravessaram o Atlântico para enriquecer a língua portuguesa. Seja nas nossas vivências e distâncias ainda sentidas. A História é presente e, mesmo assim, precisa ser recontada. Tirar as sombras dos livros de História para colocar nos palcos, usar da luz para contar o que precisa ser revelado. Assim, a produção de “SomBRafrica” revela a resistência do povo negro, com sua encantadora força para suportar com alegria e conseguir dar a volta por cima. Os elementos da estética afro-brasileira alimentam a trama e a imaginação dos espectadores que poderão acompanhar seus personagens de forma lúdica, e real, nas apresentações que acontecem até o dia 22 de novembro, trazendo a África para bem perto de todos nós. SERVIÇO | Espetáculo SomBRafrica da Cia Quase Cinema | Tema: Diáspora africana, imagens simbólicas, cultura afro. | Conteúdo: Dança, ritmos, pensamentos filosóficos e mitológicos afro-diaspóricos. Apresentações Dia 18.11 às 19h30 Paraibuna - Praça da Matriz Praça Monsenhor Ernesto Almírio Arantes, 64 Dia 19.11 às 19h30 São Luiz do Paraitinga - Praça das Mercês Igreja das Mercês, Centro Dia 20.11 às 19h30 Taubaté - Sítio do Pica Pau Amarelo Av. Monteiro Lobato, s/n - Chácara do Visconde Dia 21.11 às 19h30 Jacareí - MAV - Museu de Antropologia do Vale R. Quinze de Novembro, 143 - Centro Dia 22.11 às 20h Pindamonhangaba - Teatro Galpão R. Jadir Figueira, 2750 - Parque das Nações Gratuito Duração: 40 minutos Classificação: Livre

O Festival Tardezinha do Samba chega a sua quinta edição em 2022. A programação deste ano se estende entre novembro e dezembro, marcando o Dia Nacional da Consciência Negra e o Dia Nacional do Samba. Entre as primeiras ações do festival, está o Ciclo Formativo de Webnários, que oferecerá seis qualificações online na área da música, abragendo temas como captação de recursos, direitos autorais, gestão de redes, memórias do samba, entre outros. Os webnários iniciam no dia 21 de novembro e as inscrições ficam abertas somente até o dia 20, através de link disponível nas redes sociais @tardezinhadosambacei. Em 2020 e 2021, em decorrência da pandemia do Covid-19, o Tardezinha do Samba foi totalmente realizado online. Neste ano, as ações voltam ao formato presencial na Casa do Cantador, exceto para o Ciclo Formativo de Webnários, que segue online para abranger públicos diversos, das diferentes RAs do DF e até mesmo de outros estados do Brasil. As aulas serão ministradas por sambistas e outros profissionais da música reconhecidos no mercado cultural do DF, do Rio de Janeiro e de São Paulo. Cada webnário terá a duração de duas horas, com foco na qualificação de agentes culturais, músicos e artistas independentes. “Com os webnários deste ano buscamos aproximar o artista independente, pricipalmente os do samba, com a organização e a burocracia que envolvem a Economia Criativa, a partir de ferramentas de gestão, de divulgação e do fortalecimento da história social e política desse nosso importante gênero musical”, afirma o sambista e compositor Marcelo Café, idealizador do projeto. O Tardezinha do Samba é o único festival do gênero realizado no Distrito Federal. Criado em 2018, ocupa sempre a Casa do Cantador, espaço que é referência histórica para a comunidade de Ceilândia e para a cultura popular do DF. Majoritariamente protagonizado por agentes culturais negros e periféricos, tem a proposta de reunir sambistas, artistas de variadas linguagens e pensadores da cultura afro-brasileira do DF, integrando convidados de outros estados. Entre shows, prosas e atividades formativas, é a música que conecta todas as pautas do evento, com destaque para as culturas do Samba, do Choro e do Charme. Prosas e shows na Casa do Cantador Para iniciar o Ciclo Formativo e toda a programação cultural presencial, o Tardezinha do Samba 2022 abre os trabalhos no Dia Nacional da Consciência, 20 de novembro, com a roda de conversa “Falando de Sambas - De Tia Ciata aos dias atuais: as lições das mulheres para o samba”. Ocupando a Casa do Cantador, a roda começa às 15h, protagonizada por mulheres sambistas, compositoras e pesquisadoras do samba e da cultura afro-brasileira. Neste mesmo dia, será realizado o Desfile de Moda Afro, produzido por Lia Maria (diaspora009) e Luazi Luango. À noite, a celebração segue esquentando com shows e apresentações culturais com os grupos Nós Negras, Afoxé Ogum Pá, Jongo do Cerrado, Filhos de Dona Maria, Martinha do Coco, MC Estelar e DJ Savana. Histórico do festival O Tardezinha do Samba é o primeiro festival do gênero realizado em Ceilândia e no DF. É idealizado e coordenado pelo músico Marcelo Café e realizado pela Artecei Produções. Desde 2018, nomes consagrados e novos talentos se encontram no evento, oportunizando o lançamento de trabalhos e a consolidação das rodas de samba e dos bailes de charme que marcam os finais de semana em Ceilândia. Com programação gratuita, o festival contempla as linguagens da música, dança, poesia e audiovisual. Durante a pandemia, foram realizadas duas edições online (2020 e 2021). Esta 5ª edição, de volta ao formato presencial, conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. PROGRAMAÇÃO - WEBNÁRIOS 21/11 - 19h30 às 21h30: Nossos Passos Vêm de Longe :: A Memória do Samba - com Jussara Sales 23/11 - 19h30 às 21h30: Introdução a Políticas e Instrumentos de Captação de Recursos Públicos e Privados - com Naiara Lira 25/11 - 19h30 às 21h30: Direitos Autorais no Mercado da Música - com Fernanda Audi (Ecad) 29/11 - 16h às 18h: Planejamento Artístico - com Julio Salinas 30/11 - 16h às 18h: Noções de Marketing Digital e Gestão de Redes Sociais para Artistas e Produtores - com Priscilla da Silva Rocha 01/12 - 16h às 18h: Mercado Fonográfico - com Filipe Alemar 01/12 - 19h30 às 21h30: Mercado de Streaming :: Distribuição Digital e Plataformas - com Priscilla da Silva Rocha SERVIÇO Tardezinha do Samba - Inscrições abertas para o Ciclo de Webnários Formativos INSCREVA-SE: até às 23h do dia 20 de novembro IINSCRIÇÕES EM: https://www.sympla.com.br/evento-online/ciclo-formativo-tardezinha-do-samba/1780328 FORMULÁRIO: www.instagram.com/tardezinhadosambacei

Tradição de Natal, seja com frutas cristalizadas ou gotas de chocolate, o panetone é sinônimo das celebrações de fim de ano e já pode ser encontrado nas gôndolas dos estabelecimentos do Distrito Federal. Apesar de mais caro, segundo o Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF), a expectativa para este ano é de que as vendas cresçam cerca de 10% no faturamento, se comparado ao ano anterior. Os produtos chegam às prateleiras dos brasilienses com o aumento de 16% no valor, o que, consequentemente, afeta o volume de vendas. Rodrigo Mamede, diretor comercial da Sobebe Distribuição e Logística, responsável pela distribuição para redes regionais como mercados, supermercados, padarias, armazéns e mercearias do DF, explica que além do valor mais alto, os eventos simultâneos com o Natal acabam interferindo nas vendas. “Excepcionalmente, a copa será no final do ano e devido a esse evento acoplado às eleições, a sazonalidade acaba perdendo força para os panettones. Acredito que a saída deste produto será melhor praticamente na véspera do Natal”, explica. Em 2021, o faturamento cresceu 30% mas amargou sobra de panettones e 10% de ociosidade de produtos nas ruas, ou seja, não teve saída até o Natal. Rodrigo comenta também que panetones salgados e especiais tiveram menor procura do público. Novidades para 2022 Para este ano, a maior novidade são os panetones de quatro quilos. “Essa opção é especial para decorar e agregar na mesa da ceia de Natal. É para desfrutar em família”, destaca Mamede. Os panetones de chocolate com avelã e textura em mousse também são a grande aposta para 2022. Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são mais de 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta por quase 200 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

Depois do sucesso do pianista José Cabrera e da cantora Laura Lobo, no dia 26 de outubro, com mais de 2,5 mil espectadores, nesta quarta-feira (9/11), às 20h30, o projeto musical Portfólio Sala Brasília apresenta a cantora e compositora Kika Ribeiro. Sempre transmitido pelo canal do YouTube /PortfolioSalaBrasilia, o programa leva ao público a diversidade da música de artistas do Distrito Federal. Os últimos programas dessa edição do projeto trarão o duo Oswaldo Amorim (baixo) e Paulo André Tavares (violão), que irão ao ar no dia 23 de novembro, e a guitarrista Marlene Souza Lima (jazz), no dia 7 de dezembro. Idealizado pelo músico Adriano Rocha, o Portfólio Sala Brasília tem o propósito de movimentar o cenário musical do Distrito Federal e contribuir com a classe artística, tão atingida pela crise provocada pela pandemia de covid-19 e pelo atual cenário econômico. Cada músico, dupla ou trio, apresenta até três músicas autorais. A seleção dos participantes é realizada de acordo com questões de gênero, etnia e mérito cultural. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O programa vai ao ar quinzenalmente, sempre às quartas-feiras, às 20h30. A última apresentação será no dia 7 de dezembro. Para assistir e acompanhar: https://www.youtube.com/c/PortfolioSalaBrasilia

Dos dias 11 a 13 de novembro, o Sesc Garagem, da 913 Sul, recebe a Agrupação Teatral Amacaca (ATA), com espetáculo O Rinoceronte. Seguindo os passos e o legado de Hugo Rodas, um dos maiores nomes do teatro da cidade e do país, e falecido neste ano de 2022, o grupo reapresenta o espetáculo, dirigido por Hugo e estreado em 2019. Adaptada da famosa obra do Teatro do Absurdo, de Eugene Ionesco, de 1956, O Rinoceronte é uma metáfora do “efeito manada”, onde indivíduos de uma determinada sociedade vivem um contexto de epidemia que a leva ao colapso. Os habitantes desta cidade criada por Ionesco são assolados pela ‘Rinocerite’ que os transformam subitamente em Rinocerontes, animais quase cegos, grandes e grotescos, caracterizados por sua força violenta. Escrita pós-segunda Guerra Mundial, a peça é uma reflexão de como ideais fascistas adoecem um povo e os cegam. O Rinoceronte estará no Sesc Garagem, dos dias 11 a 13 de novembro, sendo sexta e sábado às 20h, e domingo, às 19h. Os ingressos estão R$30 (inteira) e podem ser adquiridos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/o-rinoceronte/1775947 O Rinoceronte Uma cidade pacata passa a ser perturbada pela estranha aparição de um rinoceronte. Logo, os bichos aparecem aos montes fruto da metamorfose de seus habitantes. Em meio a esse absurdo grotesco, um morador resiste em não se transformar em rinoceronte, no fluxo contrário ao comportamento da sociedade. A comédia é uma ode à liberdade de pensamento e busca reflexão sobre a cultura do ódio. Hugo Rodas A Agrupação Teatral Amacaca (ATA) segue os trabalhos e o legado do diretor e dramaturgo, Hugo Rodas, um dos mais importantes nomes do teatro da cidade e do país, falecido neste ano de 2022. Nascido no Uruguai e radicado desde os anos 70 no Brasil, Hugo Rodas firmou-se como um dos mais talentosos e importantes artistas de teatro de seu tempo, como ator, diretor, bailarino, coreógrafo, cenógrafo, figurinista e professor de teatro. Sua trajetória sempre esteve e está ligada aos coletivos e parcerias com os quais trabalhou, desde o Grupo Pitú, nas décadas de 70, e de 80 – quando também ocorrem as primeiras experiências com Antônio Abujamra, no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), e com José Celso Martinez Corrêa, no Teatro Oficina – passando pelo Teatro Universitário Candango (TUCAN), nos anos 90 e 2000, assim como pela Companhia dos Sonhos. E, por último,, na Agrupação Teatral Amacaca (ATA), sua mais recente trupe. Sempre em busca de inovação, Hugo foi e é um alicerce incontestável na construção da cena teatral e cultural contemporânea de Brasília, sendo referência mundial para a pesquisa da linguagem teatral. Inquieto e inspirado pela sua juventude, permaneceu no ambiente universitário dedicando-se à formação, investigação e criação artística, de onde surge a ATA – Agrupação Teatral Amacaca. SERVIÇO Espetáculo O Rinoceronte Onde: Sesc Garagem (913 Sul) Quando: 11 a 13 de novembro:sexta e sábado às 20h, e domingo, às 19h Quanto: R$30 (inteira) Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/o-rinoceronte/1775947 Classificação: 14 anos Mais informações: https://www.instagram.com/agrupacaoteatralamacaca/

Hoje em dia é muito comum buscarmos por uma vida saudável com a prática de esportes ou atividades físicas, seja por atletas profissionais ou amadores. Porém, isto acaba implicando em algumas consequências como: lesões, dores musculares, problemas nos ligamentos e articulações. Essas consequências podem ser evitadas com o uso da massagem, que se tornou uma prática indispensável para todo atleta. Railanderson Carlota, do Liberté Concept SPA desenvolveu um método próprio e exclusivo de massagem para atletas que consiste em um conjunto de técnicas de manipulação das estruturas músculo-esqueléticas, cuja ação é localizada em partes do corpo essenciais à atividade desportiva de modo a potencializar as habilidades dos músculos e aliviar todas as tensões resultantes de algum exercício físico. “Essa massagem é indicada para todo o tipo de atleta, seja ele amador ou profissional. Ainda pode ser realizada antes ou após os exercícios físicos. Engana-se quem pensa que ela deve ser recebida apenas em caso de dores, ela também pode ser usada como ferramenta para prevenir lesões diminuindo a tensão dos músculos antes e após qualquer competição. E quais são os benefícios dessa massagem? - Ela prepara os músculos para os exercícios; - Aumenta a circulação sanguínea; - Promove a eliminação de toxinas dos músculos; - Previne lesões da musculatura e dos tendões; - Tonifica o tecido muscular; - Estimula a produção de adrenalina; - Alivia as dores sentidas no pós-treino. E qual a diferença entre massagem relaxante para esse método exclusivo? A massagem relaxante, como o próprio nome sugere, tem a função de relaxar a musculatura tensa, os movimentos são mais calmos objetivando a liberação de hormônios como a ocitocina e endorfinas que são responsáveis por acalmar e relaxar o corpo. Já na massagem exclusiva, os movimentos são mais fortes e realizados mais rapidamente para promover a circulação sanguínea, o que deixa o paciente mais “aceso” antes dos treinos e elimina o ácido lático após os treinos, que é o responsável pela dor que as pessoas costumam sentir no dia seguinte ao exercício praticado, mais conhecido como fadiga muscular” finalizou. Venha você também conhecer essa técnica que tem ajudado muitas pessoas para uma vida sem dores e com mais disposição, agende seu horário no Liberté Concept SPA? - Jardim Botânico Endereço: Avenida do Sol - Quadra 02 lote 50 - Condomínio Quintas do Sol Fone: 61- 3254- 0457 / 9.9340- 1919 Horário: das 9h até às 19h.

Prepara! O maior fenômeno da música nacional na atualidade, Anitta, estará em Brasília. A cantora apresenta dia 21 de janeiro o seu projeto “Ensaios da Anitta”, pela primeira vez na cidade, no complexo de entretenimento Na Praia. O evento é uma realização do Grupo R2. A venda de ingressos começa nesta segunda-feira, dia 07, através do site ou aplicativo Ingresse. Anitta anunciou em suas redes que fará seu maior carnaval em 2023! Os “Ensaios da Anitta” virá com o tema “Guerreiras” e passará por 7 cidades entre janeiro e fevereiro. São elas: Brasília, Curitiba, Jurerê, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. “Esse tema festeja e enaltece as brasileiras poderosas do passado e do presente. Homenagearemos as mulheres fortes que fizeram e fazem história, que nos inspiram e nos levam pra frente. Nunca fizemos um Carnaval tão grande. Eu amo! Estou muito animada”, a cantora comemora. Em 2023, a hashtag #YesNósTemosAnitta – em referência à marchinha carnavalesca “Yes, Nós Temos Bananas”, eternizada por Carmen Miranda – é o lema dos “Ensaios da Anitta”, que retornam para celebrar a festa mais brasileira do ano. Tudo isso em shows comandados pela cantora que consolidou sua carreira internacional, mas que é do Brasil. Os “Ensaios da Anitta” são parte do projeto “Carnaval da Anitta”, que chega a reunir 12 mil pessoas por show. Para a temporada de 2023, a Girl From Rio deve receber no palco vários convidados especiais, que serão anunciados em breve. Ensaios da Anitta 21 de janeiro Na Praia Ingressos: site ou aplicativo Ingresse

A pantynova, pioneira em bem-estar sexual no Brasil, celebra o “Sex Toy Day” (Dia dos Brinquedos Sexuais) com promoções para seus clientes. A data que foi criada nos Estados Unidos, está sendo importada para o país com o objetivo de promover empoderamento sexual e celebrar uma vida mais feliz para os brasileiros. A marca, que está, desde 2018, construindo uma nova relação com a sexualidade de todes, tornando-a muito mais saudável e prazerosa, lançou, recentemente, o Censo do Sexo, pesquisa exclusiva da empresa, que mostra que 52% das pessoas que possuem sex toys, ou brinquedos sexuais, têm uma vida sexual mais satisfatória. “O Sex Toy Day se tornou uma data muito importante nos Estados Unidos com o objetivo de empoderar os norte-americanos em relação à sua sexualidade. A pantynova embarcou e colabora com a chegada da celebração no Brasil porque tem a missão de fazer a vida dos brasileiros ser mais satisfatória em todos os sentidos, inclusive sexual”, comenta Heloisa Etelvina, cofundadora da pantynova. O Censo do Sexo pantynova mostrou que o uso dos sex toys transforma a vida das pessoas, deixando-as mais felizes, por exemplo. Além disso, ter um produto erótico, colabora na melhoria na qualidade de orgasmo em 64% dos casos, traz melhores performances sexuais em 49%, e garante maior frequência nas relações sexuais em 37% dos casos. “Entendemos que lubrificantes, vibradores, sugadores clitorianos e outros acessórios são importantes no processo de autodescoberta e na busca pelo prazer. A pantynova também é uma referência nacional no desenvolvimento de brinquedos e acessórios sexuais e por isso, acreditamos que a data será benéfica a todos, principalmente por promover essa autodescoberta de cada pessoa”, fala Izabela Starling, cofundadora da pantynova. Em ocasião da data e já se preparando para a Black Friday, que acontece no final do mês, a sextech já está promovendo descontos de até 20% em diversos produtos em seu marketplace.

O CarnaUOL 2023 receberá Claudia Leitte como uma das grandes atrações do festival. A cantora, que já participou de duas edições do evento, volta em 2023 para embalar o público do pré-carnaval paulista com muito axé, coreografias e grandes sucessos. A 8ª edição do evento acontecerá dia 04 de fevereiro em um novo local, no Allianz Parque. Além da excelente infraestrutura, conta com localização privilegiada, próxima a estação de metrô, terminal de ônibus e importantes vias. O alto astral da cantora animará a galera com suas músicas mais recentes, como: “Dengo Meu”, “Vixe” e “Negra Sedução”. E, claro que não faltará seus clássicos como “Bola de Sabão”, “Extravasa” e “Largadinho”. Para o CarnaUOL 2023 são esperadas mais de 25 mil pessoas, além de grandes nomes da música Pop, Axé, Eletrônica, Funk e Sertaneja, como Luísa Sonza, Gloria Groove, Barões da Pisadinha, Baiana System, Zé Neto e Cristiano e Dubdogz. Serviço: Festival CarnaUOL 2023 Data: 4 de fevereiro Horário: das 12h30 às 23h Local: Allianz Parque – São Paulo Mais informações: Instagram - @carnauoloficial Sobre o UOL Conteúdo e Serviços: UOL Conteúdo e Serviços oferece mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Com cobertura de 90% (9 em cada 10 brasileiros acessam o conteúdo UOL todos os meses), o UOL tem a maior audiência entre veículos de comunicação da internet brasileira. O UOL Conteúdo e Serviços oferece ainda produtos de entretenimento (UOL Play, UOL Economia+, Clube UOL), segurança e Assistência (Antivírus, Assistência Técnica, UOL Resolve), soluções para mídia digital (Publicidade), entre outros. O Grupo UOL é o maior grupo brasileiro de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais e tem ainda as seguintes unidades de negócios: PagSeguro PagBank, companhia aberta na NYSE (EUA), que tem soluções completas para pagamentos online e presenciais (mobile e POS) para todos os meios de pagamento (cartões de crédito, débito e refeição), além das contas digitais gratuitas que permitem pagar contas, recarregar celular, fazer portabilidade de salário e enviar e receber transferências (TEDs); a Compasso UOL, que oferece soluções tecnológicas para a transformação digital de grandes empresas; e o UOL EdTech, plataforma com soluções para ensino online Acesse: www.uol.com.br/sobre