Em 2022, a Makossa completou 20 anos de história. E como uma única noite para comemorar esse aniversário não foi o suficiente, a festa se desdobrou em três grandes eventos especiais ao longo deste ano. O baile black mais querido do Distrito Federal, reconhecido quando o assunto é entretenimento, integração, cultura de rua, música negra e ocupação urbana – tendo influenciado outros projetos de Brasília e se tornado uma referência na revitalização da área central da capital brasileira –, retorna à Galeria dos Estados, local onde se firmou, em 12 de novembro, sábado, para o terceiro ato da sua celebração de duas décadas. Para a ocasião, a Makossa recebe uma atração internacional e inédita em Brasília, o DJ Nu-Mark, integrante do consagrado grupo de hip hop americano Jurassic 5 e conhecido mundialmente pelo pioneirismo e destreza na manipulação de toca-discos e pela criatividade de suas produções, tendo trabalhado com nomes como Kanye West, Aloe Blacc, Charles Bradley e se apresentado nos principais eventos musicais ao redor do globo. A outra novidade da noite será a participação das cantoras Bell Lins e Taliz no set do DJ Chicco Aquino, produtor e DJ residente da Makossa, prestando uma homenagem a grandes artistas em um repertório surpresa. Uma festa que celebra a democracia, a diversidade e a música negra universal, a Makossa 20 Anos – Terceiro Ato convida o público a lavar a alma na pista com muito hip hop, baile charme, soul, trap, house, RnB e o seu tradicional Circuito Makossa de Danças Urbanas (CMDU)! Line Up: DJ Nu-Mark (Jurassic 5) (EUA) Ketlen Niggaz Chicco Aquino feat. Bell Lins & Taliz Umiranda Luísa Viscardi (SP) Chokolaty Tiago Gioseffi Grupos de dança: Soul Charme Pegada Black Circuito Makossa de Danças Urbanas #Makossa20Anos #MakossaBsb #MakossaTrilogia20Aanos #CulturaUrbana #BaileBlack Siga em www.instagram.com/makossabsb MAKOSSA 20 anos – Terceiro ato 12 de novembro, sábado, de 22h às 5h, na Galeria dos Estados (SBS Quadra 02). DJ Nu-Mark (EUA), Ketlen Niggaz, Chicco Aquino feat. Bell Lins & Taliz, Umiranda, Luísa Viscardi (SP), Chokolaty e Tiago Gioseffi. Grupos de dança: Soul Charme, Pegada Black e Circuito Makossa de Danças Urbanas. Ingressos: a partir de R$ 50 (primeiro lote, valor sujeito à alteração) à venda em makossabsb.com.br. Classificação indicativa: não recomendado para menores de 18 anos. Informações: (61) 98431-7475.

Em voga, o Maximalismo é um dos movimentos que sempre se renovam no mundo da moda. É o desejo de se expressar, tons vibrantes, combinação de mix de estampas, modelagens fora da caixa, acessórios, ousadia e muita criatividade. Com esta proposta, a 1Quatro nasceu. Cria de Brasília, a marca é a soma dos sonhos de duas amigas de infância, que se reencontraram e compartilharam o amor pela moda, cada uma em seu estilo. Ana Gabriele Mota é assistente social de formação, atua na área da saúde, e Carolina de Oliveira Martins é bióloga, atua na área de educação, ambas formadas pela Universidade de Brasília. A procura por peças que não encontravam em lojas também foi um dos motivos para criar a 1Quatro. “Fizemos um curso de Desenvolvimento de coleção juntas. E eu sempre quis fazer algo com moda, por hobby, mas algo me fez arriscar mais e adiantar um sonho antigo. E mesmo com medo, pensei em transformar essa paixão em produtos. E no meio do curso decidimos que seria uma ideia legal abrir uma marca, com peças que amamos mas sentimos falta nas lojas”, explica Ana Gabriele. A proposta da 1Quatro é atender o mercado de moda, com cortes e materiais marcantes, oferecendo o diferencial que a mulher fashionista procura: o maximalismo e a exclusividade. As coleções não seguem o calendário sazonal e são atemporais, com poucas peças que proporcionam aos clientes uma experiência exclusiva e marcante. And just like that A primeira coleção é um mix de conceitos sobre moda na visão das sócias. Com o tema “And just like that”, inspirada pela a nova série homônima sobre a icônica Sex and the City, as criações são o resultado da leitura sobre moda atual. Com 7 peças, nos tamanhos PP ao GG, a coleção é marcada pelo tom pink e combinada a exuberância de itens como o Casaqueto Carrie Bradshaw, que se tornou um dos queridinhos. Outros destaques são: o Vestido Cosmopolitan e o Kimono Manolo, umas das peças mais desejadas da loja. O nome 1Quatro – lê-se um quatro – é o resultado de uma boa coincidência: a data de aniversário das sócias. Ambas fazem aniversário no dia 14, com apenas um mês de diferença entre as datas, Carolina faz nova idade em agosto e Ana em setembro. “Nossos aniversários sempre foram algo que nos juntou, essa data é muito significativa, pois temos exatamente um mês de diferença”, conta Carolina. Onde encontrar a 1Quatro As vendas acontecem pelo site da 1Quatro www.1quatro.com.br. No site é possível consultar a tabela de medidas para escolher o tamanho ideal. Os atendimentos também são realizados por Whatsapp, no (61) 9956-9671. SERVIÇO: 1Quatro 1quatro.com.br Whatsapp: (61) 9956-9671 Instagram: @1quatroficial E-mail: loja1quatro@gmail.com

O Espaço Cultural Renato Russo está com inscrições abertas para novos cursos e oficinas com início ainda no mês de novembro. São oito temas que vão desde desenho e aquarela, passando por movimento corporal, bordado e até elaboração de projetos. O espaço é tradicionalmente conhecido por despertar e amadurecer talentos artísticos da comunidade brasiliense, especialmente por meio da oferta de atividades no segmento das artes. “Com mais esse bloco de cursos, o instituto Janelas da Arte segue com o intuito de ofertar ao público uma diversidade de fazeres artísticos, envolvendo diferentes linguagens em forma de oficinas, cursos e vivências”, comenta o professor Fabiano Medeiros, coordenador do Programa Pedagógico-Formativo. Todos os cursos e oficinas são gratuitos e oferecidos pelo Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade, por meio do Programa Pedagógico-Formativo e participação na composição da programação do Espaço Cultural Renato Russo, com fomento da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. As inscrições estão abertas, possuem vagas limitadas e podem ser feitas pelas redes sociais do Espaço Cultural Renato Russo (ECRR) @espacoculturalrenatorusso ou www.espaçoculturalrenatorusso.com.br. CURSOS E OFICINAS // INSCRIÇÕES GRATUITAS Oficina Batik em papel, com Ronaldo Ferreira DATA: 26/11 HORÁRIO: 14h às 18h LOCAL: Sala de Atividades A proposta da Oficina: batik em papel, vem no sentido de possibilitar aos interessados o aprendizado de uma técnica milenar, acessível e com informações históricas que agregam o conhecimento, não só, histórico, como também, cultural do aluno. Ronaldo Ferreira é um artista plástico baiano, domiciliado em Brasília há mais de 24 anos, realiza trabalhos de estamparia em tecido, utilizando a técnica do Batik. Técnica de estamparia em tecido originário da ilha de Java e bastante divulgada na Índia e no continente africano. Curso de Haicai, com Javier Valado DATA: 17/11, 24/11, 01/12, 08/12, 15/12 HORÁRIO: 19h às 20h LOCAL: Gibiteca No Curso de Haicai vamos a conhecer o haicai como gênero poético. Trabalharemos individual e coletivamente sobre os aspectos formais e modernos da linguagem e da gramática. A oficina será um espaço de experimentação onde se fortalecerão as sensibilidades poéticas. Javier Valado, argentino, residente no Brasil desde 2013. Desde 2019 no Distrito Federal. Em 2020 comecei a trabalhar com poesia haicai como escritor e professor publicando meus livros, ministrando aulas e cursos de haicai em diversas instituições educativas e culturais no Distrito Federal. Desde setembro de 2022, estou realizando a peça de fantoches "Cadê a Vovozinha? Uma história diferente de Chapeuzinho e o Lobo" é meu primeiro projeto com autor de teatro de Fantoches. Esta peça é experimental por misturar o teatro de fantoches, a poesia haicai, a improvisação e a participação do público. Também sou cofundador e integrante do coletivo cultural "Proyectos Huauque" junto a Yann Maury-Robin (Argentina, França e Brasil). Curso de Desenho e Narrativa Visual, com Daniel Lopes DATA: QUA E SEX, 16/11 a 20/01 HORÁRIO: 10h às 12h LOCAL: Sala de Atividades Esta oficina tem como foco comunicar e expressar ideias por meio da prática do desenho, valorizando o processo e desenvolvimento de um repertório visual próprio. Durante as aulas os alunos farão exercícios que estimulem a síntese gráfica, espontaneidade, clareza e a exploração das características expressivas dos diversos materiais. Serão apresentadas e discutidas em sala referências e soluções gráficas utilizadas por diferentes artistas, afim de que o aluno compreenda melhor seu contexto e aplicação, e de que maneira pode se beneficiar desses elementos em seu próprio trabalho. Recomendada para quem queira aprimorar suas capacidades como desenhistas, sejam profissionais ou não das áreas de quadrinhos, ilustração e animação. Oficina Corpo Raiz - prática de corpo, com Isabella Rocha DATA: TER, 08/11 a 28/03/2023 HORÁRIO: 14h às 17h LOCAL: Teatro Galpão Hugo Rodas A atividade de prática de corpo tem como objetivo auxiliar na construção de concentração, foco, serenidade e presença, por meio da auto percepção e consciência corporal. Na área da dança, os princípios de alongamento e aquecimento serão utilizados para o desenvolvimento da consciência corporal. Com duração de 50 minutos por sessão, a atividade é direcionada à todes que queiram exercitar as habilidades físicas, explorar seus movimentos e conhecer melhor o próprio corpo. Bella Rocha é bailarina, produtora cultural e cantora. Aos 3 anos de idade ingressou na primeira escola de dança e passou por diversas formações, complementares e convergentes. Subiu a palcos de várias Cidades do Brasil e marcou presença em Amsterdam - Holanda, em 2020. Produz eventos de diversos portes e segmentos desde 2005 e presta assessoria artística de produção cultural. Curso Ciranda do Bordado, com Grupo Matizes Dumont DATA: TER a SAB 08/11, 09/11, 10/11, 11/11 e 12/11 HORÁRIO: 08h às 12h LOCAL: Sala de Atividades A atividade formativa trabalhará pontos iniciais com o bordado livre seguido de aprofundamento. De acordo com o desenvolvimento dos alunos nas técnicas, se trabalhará a produção de peças individuais e organização de vendas, recuperando tradições, no sentido de manter vivos os fios que percorrem a história de vida. O Grupo Matizes Dumont transforma o bordado clássico em arte contemporânea, por meio de uma estética própria, com liberdade e espontaneidade. No grupo a arte ocupa um lugar de encontro, de formação de identidade, de descobertas, ressignificação de valores éticos e estéticos, e seu bordado afetivo tem hoje lugar nas Artes Visuais. A partir de fios, agulhas e linhas, as tessituras se transformam em obras de arte expostas no Brasil e na Europa. Curso de Aquarela para iniciantes, com Fernanda Coscarelli DATA: TER 08/11, 22/11, 29/11, 06/12 e 13/12 HORÁRIO: 15h às 18h LOCAL: Galpão das Artes O curso de pintura em aquarela para iniciantes tem o objetivo de introduzir o aluno na arte da aquarela, ensinando técnicas através de uma metodologia simples, privilegiando o processo criativo. Público alvo: pessoas acima de 14 anos. É uma atividade milenar que vem se desdobrando também para o formato digital. A aquarela não só pode ser apenas arte contemplativa, mas como meio de ilustração de livros infantis e adultos, artes para publicidade e afins, pode ser aplicada em estamparias, direcionada para o ramo da moda, dentre outras possibilidades. Fernanda Coscarelli é pintora e ceramista. Dedica-se a pinturas em aquarela e acrílica e produção de peças autorais em cerâmica. Fundou o Viva com Arte, ateliê que promove cursos e oficinas para pessoas de todas as idades se conectarem com a arte e o artesanato. Oficina Ritmo, História e Corporeidade, com Lucas Ramalho DATA: QUA 09/11, 16/11, 23/11 e 30/11 HORÁRIO: 19h às 21h LOCAL: Galpão Hugo Rodas A oficina "Ritmo, História e Corporeidade" tem como objetivo principal oferecer aos participantes a oportunidade de desenvolver consciência corporal de forma centrada e meditativa, tomando ritmos tradicionais brasileiros como base para tal. A oficina faz menção em seu nome aos três campos de conhecimento em que se embasa e adota como referência estudos dos acadêmicos brasileiros Lucas Ciavatta, José Ramos Tinhorão e Marcelo de Brito (Dhyan Kapish). A oficina abrange sobretudo as áreas de música e artes performativas. Ela será aplicada ao longo de 4 encontros semanais de 2 horas cada, totalizando 8 horas de oficina. Lucas Ramalho é músico, podcaster, produtor cultural, arte educador, musicólogo e historiador (UnB). Assina como arranjador e músico o EP “Cheiro do Mato”, do artista Hungria Hip-Hop, projeto que conta com mais de 500 milhões de exibições nas plataformas digitais. Coordenou o curso de percussão no 42º CIVEBRA (Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília). É idealizador e apresentador do Pausa de Colcheia, podcast especializado em percussão. Atuou como arte educador nos projetos “Sabe o Lixo? Virou Arte!”, no estado de Santa Catarina, e “Programa CCBB Educativo - Ano I”, no DF, ambos viabilizados pela Lei Nacional de Incentivo à Cultura. Gravou e esteve em palco com Hungria Hip-Hop, Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz, Patubatê e outros diversos grupos e artistas do Brasil. Oficina Uma ideia na cabeça, um projeto na mão, com Dany Nacif DATA: TER e SEX 08/11 e 11/11 HORÁRIO: 09h às 13h LOCAL: Teatro de Bolso Trata-se de uma oficina básica sobre elaboração de projetos com duração de 8 horas, presencial. A oficina será acessível a todos estudantes e profissionais que queiram aprender a estruturar suas ideias em um projeto. É uma oportunidade de ampliar, despertar, proporcionar e disseminar conceitos da importância da elaboração de um projeto. A oficina tem como objetivo o compartilhamento de ferramentas e conceitos sobre projetos (conceitos, tipologia, características, ciclo de vida, estratégias de ação, cronograma, planilha orçamentária e divulgação). A metodologia é prática, os alunos a cada etapa explicada, irão desenvolver a etapa do projeto. No final da oficina o participante terá um projeto estruturado. Serviço Cursos e Oficinas gratuitos no Espaço Cultural Renato Russo Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul, bloco A) Informações e Inscrições @espacoculturalrenatorusso www.espaçoculturalrenatorusso.com.br Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 20h

A pureza dos tempos dos quintais pode ser traduzida pela singela e doce poética de algumas canções, modinhas sertanejas e valsas caipiras, que embalaram amores e desamores desde a época do Brasil Colonial. Uma época onde a simplicidade e a sinceridade reinavam, valores nobres eram passados de geração em geração através de contos ou “causos" em intermináveis conversas nas varandas ou ainda por meio de canções que enalteciam o amor e o sertão. Inspirado nessa atmosfera lúdica que Marcello Linhos (viola caipira e voz), Nelson Latif (violão 7 cordas), Marcelo Lima (Bandolim) e Andréa Teixeira (Flauta Transversal) – integrantes da Cia Armorial juntos com a atriz Adriana Nunes- atravessaram vários países do mundo. Após turnê pelo México, eles voltam agora para um show especial nesta sexta-feira, dia 4 de novembro, às 20h, no Clube do Choro de Brasília (Eixo Monumental). Ingressos: R$ 25 antecipados em: https://www.bilheteriadigital.com/cia-armorial-04-de-novembro. Não recomendado para menores de 14 anos. Contato: Marcello Linhos 981231500 @marcello.linhos. E a comemoração da Turnê mexicana da Cia Armorial no Clube do Choro apresenta um repertório delicado que incluí, por exemplo, a belíssima “Viola Quebrada” (Mário de Andrade), a secular “Tristezas do Jeca” (Avelino de Oliveira) e “Santa Morena" (Jacob do Bandolim). “O resgate dessa musicalidade para os dias atuais tem como principal objetivo reconectar os nossos corações ao sentimento caipira que está dentro de cada um de nós, um sentimento essencial, tão simples e ao mesmo tempo tão rebuscado que é o amor”, declara o músico e também fundador da Cia., Marcello Linhos. A Cia Armorial vota da Turnê do México com muitas histórias para contar. Foram 10 dias, oito apresentações em três cidades diferentes, Xalapa, Guadalajara e Cidade do México. A trupe se dividiu em shows, workshops e masterclasses para estudantes, professores e público, em geral, nos mais variados espaços onde podemos destacar o Museu arqueológico de Xalapa, O Conservatório Nacional de Musica da Cidade do México e o Espaço Santander em Guadalajara. A turnê teve seu grand finale com uma apresentação no espaço Guimarães Rosas na Embaixada Brasileira no México. Marcello Linhos, Nelson Latif, Marcelo Lima e a convidada especial Andréa Teixeira apresentaram ao público Mexicano versões de grandes clássicos da musica raiz brasileira além de novos arranjos de choro e MPB. A apresentação do Clube do Choro irá comemorar a volta para casa dessa Companhia que se dedica a levar a música brasileira para além do mar. Além do México, a trupe brasiliense já se apresentou na França, Portugal, Estados Unidos, Holanda, Moçambique, Holanda e África do Sul. A Cia Armorial é formada também pela atriz Adriana Nunes, que estará em breve de volta aos palcos com a Armorial. Serviço: Data: 4 de novembro, sexta-feira Local: Clube do Choro de Brasília (Eixo Monumental) Horário: 20h Ingressos: R$ 25 antecipados em: https://www.bilheteriadigital.com/cia-armorial-04-de-novembro Não recomendado para menores de 14 anos

Duas personalidades contemporâneas e ímpares da cultura popular brasileira têm seus legados artísticos em exposição nas galerias do CCBB Brasília De um lado, o mineiro Ziraldo, e do outro, o paraibano Ariano Suassuna. Ambos, de humor inteligente, criaram personagens inesquecíveis que povoam o imaginário popular, atravessam gerações e encantam todas as faixas etárias Fruto da escrita criativa e regionalista de Ariano, nasceu o divertido João Grilo, personagem do clássico O Auto da Compadecida, e dos traços limpos e da literatura que nos faz pensar de Ziraldo, veio o inigualável aventureiro Menino Maluquinho Ariano e Ziraldo são dois ícones do pensamento contundente, mas sempre expressado de forma leve. Das páginas de seus livros, saem personagens inteligentes e contestadoras, que resgatam a cultura brasileira e as histórias do folclore nacional Ambos alcançaram o grande público, o povo e não ficaram restritos a intelectualidade embora os dois fossem intelectuais. E por que não arriscar supor que João Grilo é, ou seria, um Menino Maluquinho adulto As duas exposições estão abertas à visitação gratuita de terça a domingo, sempre das 9h às 21h. “Mundo Zira” segue em cartaz até 18 de dezembro, enquanto a mostra “Movimento Armorial 50 Anos”, fica até 15 de janeiro de 2023. Os ingressos podem ser retirados em https://ccbb.com.br/brasilia/ Perfis no Instagram: @mundozira, @exposicaoarmorial50, @ccbbbrasilia, @territorio.comunicacao, @conteudo.comunicacao.

Com entrada gratuita, a maior feira de cervejas artesanais do Brasil promove a primeira edição fora do Distrito Federal. O BEBA! aterrissa em Goiânia nos dias 4, 5 e 6 de novembro, no estacionamento marrom do Shopping Passeio das Águas. O evento reúne mais de 160 torneiras de chopes gelados e oferece variados cortes nobres, além de shows ao vivo. Com rótulos premiados internacionalmente e grandes produções da região, algumas marcas destaques são a Bodebrown Trooper (cerveja oficial do Iron Maiden), Barbarella Morango, Epica Gose Cajá, Three Monkeys Cheecake Sour (Cerveja cítrica com sabor puxado para torta de cheesecake) e Seasons X Bacon (Cerveja defumada que remete ao gosto de bacon). Além da cerveja artesanal, o público pode desfrutar de um delicioso churrasco, que contempla uma variedade de carnes nobres. Entre os cortes suculentos que os comensais vão poder experimentar, estão: o Wagyu, Tomahawk e Picanha. De sobremesa, os deliciosos sorvetes produzidos pelo BEBA!, nos sabores, stout, IPA, hop lager e espumante. O festival oferece também shows ao vivo com bandas de rock locais e covers. A programação traz ainda a apresentação especial do cantor Digão (Raimundos), na sexta (04/11). Pela primeira vez em outro estado, a tradicional feira de cerveja artesanal da capital federal vai desembarcar em Goiânia. “É uma alegria muito grande estar expandido esse projeto, e levando o comércio cervejeiro para todo Brasil. Esperamos que seja um grande sucesso assim como acontece em Brasília”, conta o organizador Guilherme Sette. Sobre o evento O BEBA! se tornou um símbolo de Brasília, sendo tombado como Patrimônio Cultural da cidade. O festival é conhecido por valorizar as produções de cervejas artesanais, artistas e a gastronomia local, além de reunir cultura, lazer e artesanato em tradicionais pontos da cidade. BEBA! Local: Estacionamento Marrom do Shopping Passeio das Águas Data: 4, 5 e 6 de novembro Horário: Sexta: 18:00 - 23:59 / Sábado 12:00 - 23:59 / Domingo 12:00 - 20:00 Entrada gratuita

Em 2022, a companhia Mamulengo Fuzuê celebra 15 anos de carreira artística dentro da tradição do teatro popular de bonecos. Para comemorar onde o povo está, o grupo realiza a 3ª edição do projeto “Teatro é Popular!”, ocupando escolas públicas e espaços comunitários com espetáculos para todas as idades. No próximo sábado, 5 de novembro, o projeto realiza a sua última apresentação no Instituto Mãos Solidárias, no Sol Nascente. A brincadeira é às 10h, com entrada franca. Criado em 2007, a partir da convivência do brincante Thiago Francisco com mestres e artistas da cultura popular, o Mamulengo Fuzuê segue dando continuidade a brincadeiras e folguedos tradicionais, sobretudo ao teatro de bonecos. São 15 anos de uma estrada que parte de Ceilândia, Taguatinga e Samambaia, atravessando fronteiras e chegando a países como México e El Salvador. Após as duas primeiras edições do “Teatro é Popular!”, realizadas em 2011 e 2017, o grupo retoma o projeto em seus territórios de origem, buscando aproximar suas comunidades das matrizes culturais brasileiras. As brincadeiras, como são chamadas as apresentações de mamulengo, são comumente acompanhadas de música ao vivo, executada por músicos e musicistas brincantes. O enredo, ainda que tradicional, é sempre adaptado a cada público e encenado por bonecos/personagens que representam tipos sociais e seres fantásticos do imaginário popular. Uma forma de expressão reconhecida como patrimônio cultural brasileiro, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan. A terceira edição do “Teatro é Popular!” é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Além do Sol Nascente, o projeto contemplou escolas e espaços comunitários em Samambaia e Ceilândia. Ainda neste mês de novembro, será lançado um videodocumentário, com legendas closed caption, sobre as ações realizadas. Histórico do grupo Mamulengo Fuzuê é brincadeira aprendida com as tradições, é palhaço na rua, é boneco na tolda, é teatro popular que celebra a arte para despertar a transformação. O parto do grupo aconteceu no Ponto de Cultura Invenção Brasileira, em Taguatinga (DF), no ano de 2007, quando o brincante ceilandense Thiago Francisco foi iniciado pelos bonequeiros Chico Simões (Mamulengo Presepada) e Walter Cedro (Mamulengo Sem Fronteiras). Desde sua origem, o cortejo dessa família segue Brasil adentro e mundo afora, firmado na convivência com mestres e mestras tradicionais. O grupo é composto pelo bonequeiro Thiago Francisco e pelos músicos e brincantes Maísa Arantes, Rene Bomfim, Layza Almeida, Gilson Alencar e Inácio Francisco. SERVIÇO Teatro é Popular - 3ª edição ONDE: Instituto Mãos Solidárias (Sol Nascente) QUANDO: 05 de novembro - 10h ENTRADA: franca com classificação indicativa livre REDES SOCIAIS: www.instagram.com/mamulengofuzue SITE: www.mamulengofuzue.com.br CONTATO: 61 9.8141.5898

Com o tema ‘Revitalização Já!’, o projeto Domingo no Parque promoveu, entre julho e novembro, uma ocupação cultural no Parque Distrital de São Sebastião, também conhecido como Parque do Bosque. A edição 2022, realizada pelo Movimento Cultural Supernova, chega ao fim neste domingo, 6 de novembro, com uma edição para celebrar o Mês da Consciência Negra. A programação gratuita é para todas as idades e traz caminhada ecológica para reivindicar melhorias no local, música, teatro, poesia, literatura e contação de histórias. Essa é a sexta edição do ‘Domingo no Parque – Revitalização Já!’ neste ano. O objetivo é trazer a atenção da sociedade civil e do poder público para a necessidade da implementação das ações previstas no Plano de Manejo do Parque do Bosque. Entre as reivindicações do Movimento Supernova e de moradores da região, estão a reforma dos pergolados, da oficina da natureza, do teatro de arena e a troca da areia dos campinhos de futebol, além de novos pontos de energia, de água e banheiros PROGRAMAÇÃO – As atividades começam a partir das 14h, com uma caminhada ecológica. Apresentações musicais de Congo Nya e o samba de Marcelo Café, poesia de Cristiane Sobral, Senhora Telles e Diogo Ramalho e apresentação teatral de Maria Tavares são algumas das atrações. Para a criançada, contação de histórias com a Ludocerrado e maquiagem artística com Roberta Santos. A apresentação desta edição é de Isaac Mendes e Codo. O Domingo no Parque é uma ação de revitalização do Parque Distrital de São Sebastião e conta com o apoio do Jornal Daqui DF, Atelier Nanah Farias, da Rádio Comunitária, do Espaço Sideral, da Biblioteca do Bosque, do Fórum de Meio Ambiente, do Movimenta São Sebastião, de Bartho Naiif e da Banca de Poetas. A organização ressalta que é necessário observar as medidas de segurança previstas para a utilização do espaço, como não transitar com veículos automotores na área interna do parque, nem acender fogueiras. SERVIÇO: Domingo no Parque (música, teatro, poesia, circo e literatura) Quando: 06/11. Domingo, a partir das 14h Onde: Parque do Bosque (São Sebastião) - próximo ao Terminal Rodoviário Classificação indicativa Livre. Entrada Franca

Em novembro, a Caravana Nota 10, dando continuidade ao seu circuito de espetáculos, se apresenta na cidade de Ceilândia. Serão exibições de dança, rap e percussão. Entre algumas das atrações, estarão artistas como Lio Liberdade, que faz parte do movimento hip hop desde os 13 anos e é vocalista do grupo Liberdade Condicional. Além disso, o evento contará com a participação da DJ Ketlen Dias, que é autodidata e faz shows pautados na sua paixão pela black music, com o propósito de criar uma atmosfera de empoderamento da periferia e da população negra. O projeto Caravana Nota 10 tem como slogan “Nosso palco é a rua!”. Seu principal objetivo é levar alegria e arte às diferentes regiões administrativas do DF, no intuito de difundir a cultura local e promover a valorização do elenco que participa das atividades. O evento é acessível e gratuito. A ação é realizada pelo Instituto Cultural e Social Lumiart e está em sua 2ª edição. A fundadora do instituto e idealizadora do projeto Caravana Nota 10 é a atriz, cineasta e embaixadora da paz Núbia Santana, que atua com destaque na área social, resguardando direitos culturais e coletivos relativos ao patrimônio histórico e artístico. A programação teve início no aniversário de Samambaia, em 22 de outubro. A agenda do projeto prevê mais dois eventos, um na Rodoviária do Plano Piloto e outro no Guará, respectivamente nos dias 12 e 19 de novembro. https://www.instagram.com/p/Ckf2PHmOFxg/?igshid=YmMyMTA2M2Y= Serviço: Evento: Projeto Caravana Nota 10 Local: 05/11 - Ceilândia, na Feira Central de Ceilândia Horários: 10h e 14h Evento gratuito Classificação: Livre Foto: Acervo Caravana Nota 10 Contato: Núbia Santana - 61 99828401 / Tamara Naiz - 61 991884854 Instagram: @institutolumiart

No dia 10 de Novembro a Casa da Cultura Periférica localizada na Qnm 20/22 conjunto F recebe o Sarau de encerramento do Projeto LGBT’S EM REDE, circuito de oficinas protagonizada por artistas LGBTQIA+ do Distrito Federal. Entre as atrações contamos com Flor Furacão, Tomas Medrado, Sophia Ferreira, Rubens MC e DiFÉRICO além de muita poesia e os mestres de cerimônia Kaio de Aquino e Dark. Dia 10/11/2022 Horário: 17:00 às 22:00 horas Local: Casa da cultura Periférica Produção Arte e Cultura LGBTQIA+ @arteculturalgbt 61983270410

Cozinhar para a família e amigos tornou-se um dos principais hobbies em tempos atuais. Diante da alta demanda, o universo gastronômico se reinventou com aulas que prometem aumentar o repertório culinário dos cozinheiros amadores e profissionais. Após o grande sucesso da versão on-line do curso de Petiscos Gourmet, o Chef Lionel investe no contato presencial com suas turmas. Agora, o renomado cozinheiro francês lança o curso “Petiscos Gourmet Especial de Natal”. Marcada para o próximo 03 de dezembro, no Espaço Henrique Salsano (Asa Norte). Serão disponibilizadas 20 vagas e não há limitação de idade. O curso atende amadores, profissionais ou simplesmente interessados em gastronomia. As aulas acontecerão em formato interativo, no sentido de fortalecer a comunidade interessada em aprender, de modo prático e descomplicado, petiscos gourmet diferenciados para servir e impressionar na ceia de Natal. O valor da aula prática é de R $250. Já para observação e degustação, o investimento é de R $190. As inscrições podem ser feitas pelo WhatsApp - (61) 982711718. Com a carga horária de 2 horas e 30 minutos, o chef ensinará o passo a passo de uma série de petiscos e entradas para servir e harmonizar na ocasião do jantar natalino: Gougères ao Parmesão, Torrada de Salmão e Manteiga Mimosa, Mini Croque Monsieur Trufado, Mini Crème Brûlèe de Foie Gras, Purée de Bacalhau à Moda Francesa, Limão Recheado de Tartar de Salmão e abacate com Vinagrete de Maracujá. Durante a aula prática, os alunos poderão harmonizar o menu com sucos e água perfumada com ervas e frutas. Além de colocar o francês em prática, o encontro com o Personal Chef também vai auxiliar aqueles que buscam uma iniciação no mercado gastronômico, que desejam qualificar as suas práticas em casa, e para quem quer estabelecer uma nova rede de contatos entre profissionais da área. Segundo Ortega, basta gostar de gastronomia e estar em busca de novos conhecimentos em culinária, com técnicas simples e dicas preciosas para o dia a dia. “Tenho certeza de que com o curso os alunos vão impressionar e surpreender companheiros, amigos e familiares, com sabores incríveis”, disse Ortega. Além da ação natalina, o Chef dispõe de loja on-line com diversos cursos, publicações e opções para presentear. São e-books com receitas práticas, livros físicos e cursos para toda a família praticar o exercício da gastronomia. Acesse: https://www.cheflionelortega.com.br/shop. Sobre Lionel Ortega Chef francês de cozinha originário de Aix-en-Provence, cidade do sul da França, com diplomas nas áreas de gastronomia, mesa e serviço, Lionel Ortega atua há mais de 22 anos na cozinha francesa. Formado em restaurantes premiados com estrelas no Guia Michelin, tem grande experiência na Europa, inclusive como chef exclusivo de várias famílias internacionais desde 2006. Serviço: Aula - Petiscos Gourmet Especial de Natal – Chef Lionel Ortega Data: 03 de dezembro – sábado Local: Espaço Henrique Salsano – CLN 304, Bloco B, Loja 72 (Subsolo) Asa Norte – Brasília Horário: 17:30 às 19:30 aula – 19:30 às 20h degustação Investimento: O valor da aula prática é de R$ 250. Já para observação e degustação, o investimento é de R$ 190. Inscrições e reserva: (61) 982711718 Site: www.cheflionelortega.com.br Instagram: @cheflionelortega YouTube: Chef Lionel Ortega

Brasília se transforma em vitrine para a produção audiovisual de mulheres negras. A V Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio começa neste domingo, 6 e segue até o dia 12 de novembro, apresentando produções recentes de todo o Brasil e exterior. A edição marca a volta em formato presencial da mostra, que chegou a ser suspensa por causa da pandemia de Covid-19. O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec). A abertura do evento, ocorre às 18h, no Sesc Presidente Dutra, com a exibição do filme AI-5 - O dia que nunca existiu, de Adelia Sampaio. A partir do dia 7, tem início a mostra competitiva, no Anfiteatro 10 do ICC Sul, no Campus Universitário Darcy Ribeiro da Universidade de Brasília (UnB), de 14h às 21h. A programação conta ainda com oficinas, debates e apresentações musicais, tanto no Sesc quanto na UnB (ver programação completa). Voltada a mulheres negras cis e trans, a mostra selecionou, entre 94 inscritos, 22 filmes de curta, média e longa metragens, entre documentário, ficção e animação e ainda um videoclipe. As obras representam todas as regiões brasileiras, República Dominicana, no Caribe e Cabo Verde, na África. O Distrito Federal teve dois filmes selecionados, Eu era o lobisomem da Cei, de Suéllen Batista, de Ceilândia e Me farei ouvir, de Bianca Novais e Flora Egécia, de Brasília. Ainda do Centro-Oeste concorre o Mato Grosso. Do Nordeste, Alagoas, Pernambuco, Rio Grande do Norte e Bahia têm produções selecionadas. O Sul, é representado pelo Paraná, enquanto o Sudeste, tem obras de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo. Do Norte, está o Amapá. As obras concorrem ao Troféu Adelia Sampaio em nove categorias De Melhor: Longa Metragem, Média Metragem ou Telefilme, Curta metragem, Júri Popular, Direção, Direção de Arte, Fotografia, Trilha sonora, Montagem, Roteiro e Atriz. A produção executiva é assinada pela idealizadora do evento, a doutora em Educação pela UnB e cineasta, Edileuza Penha de Souza, pela produtora e documentarista, Marisol Kadiegi e pelo produtor e realizador, Marcus Azevedo. Protagonismo- De acordo com Edileuza, o evento, primeiro do gênero no Brasil, celebra o pioneirismo e o talento das diretoras e produtoras negras, além de reconhecer sua importância para a história do cinema. “Pensando nesse acolhimento e expansão, a mostra se tornou um espaço para conhecermos o que mulheres negras têm criado, as histórias que têm contado e como essas narrativas auxiliam a entender o lugar que ocupam hoje, que é de luta e resistência, mas também, de muita produção”, completa. Adelia Sampaio vai participar do encerramento da mostra, quando também haverá apresentação da Mestra Martinha do Coco. Para Sampaio, “se levou cem anos para surgir uma cineasta negra, daqui para frente, serão milhões. A gente vai falar de nós de uma forma objetiva e, por certo, orgulhosa”. Protagonismo – Na avaliação da curadoria, composta por Edileuza Penha, pela socióloga Natasha Craveiro e por Melina Bonfim, os filmes selecionados revelam um apanhado de questões que afetam a vida das mulheres negras. “Penso que o resultado da curadoria aponta, como fio condutor e principal unidade, o protagonismo negro e feminino”, diz Edileuza. Natural de Cabo Verde, Craveiro afirma que existem determinados temas mais tratados do que outros. “Mas isso é normal. O fator conjuntura pesa quando o assunto é o tema. De uma forma geral, as mulheres negras falam das coisas que as preocupam sem perder o encanto de viver e de ver o belo. Entendemos a importância da abordagem interseccional para melhor perceber a mulher, de uma forma geral e, em particular, a mulher negra”, completa. Visibilidade - Com o objetivo de difundir o trabalho de diretoras, produtoras e realizadoras, além daquelas que atuam como câmeras, montadoras, cenógrafas e roteiristas, a mostra se consolida como uma reunião de diferentes gerações e nacionalidades, na busca por quebrar preconceitos, estereótipos e apresentar novos olhares e concepções no cinema de autoria feminina negra. Uma das novidades desse ano, é o lançamento da Sessão Erê, com exibição de filmes infantis em escolas públicas do DF, em parceria com o Festival Internacional de Cinema Kilombinho – Audiovisual negro com crianças, crias e comunidades, criada por Melina Bonfim, também curadora da Adelia Sampaio. O objetivo é formação de novos públicos, fomentando o interesse no cinema entre diferentes faixas etárias. Estreia – O nome da mostra competitiva é uma homenagem, em vida, à primeira cineasta negra do Brasil e da América Latina. Adelia Sampaio estreou em 1978, com o curta-metragem Denúncia Vazia e em 1984, lançou o primeiro longa, Amor maldito, do qual também foi roteirista (com José Louzeiro) e produtora. A película, baseada em fatos reais, inaugura a temática lésbica no cinema nacional, ao retratar a história de amor entre duas mulheres. Uma delas se suicida, em função da polêmica causada em torno do relacionamento e a outra é acusada de sua morte. A produção teve apoio negado pela Embrafilme, o que fez a cineasta realizá-lo de forma colaborativa, em um feito também inédito. Em 1987, ela dirigiu o documentário Fugindo do Passado: Um Drink para Tetéia e História Banal, sobre a Ditadura Militar no Brasil. Em 2001, dirigiu o longa AI-5 - O Dia Que Não Existiu, em parceria com o jornalista Paulo Markun. Em 2018, dirigiu O Mundo de Dentro, que estreou no Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo. Mais informações: www.mostraadeliasampaio.com.br @mostraadeliasampaio cineastaseprodutorasnegras@gmail.com Confira obras selecionadas Essa terra é meu quilombo de Rayane Penha - Macapá/AP Eu Era O Lobisomem da Cei de Suéllen Batista – Ceilândia/DF Eu faço a minha Sambada de Juliana Lima - Olinda/PE Eu sou raiz de Cíntia Lima e Lílian de Alcântara – Orocó/PE Eu, negra de Juh Almeida- Salvador/BA e São Paulo/ SP Ewé de Òsányìn: o segredo das folhas de Pâmela Peregrino - Água Branca/AL, Paulo Afonso/BA, Porto Seguro/BA e Itaboraí/RJ Farinha, Festas e Memórias de Jackeline Silva - Barão de Melgaço/MT Me Farei Ouvir de Bianca Novais e Flora Egécia – Brasília/DF Meu nome é Maalum de Luísa Copetti - Rio de Janeiro/RJ Morenas de Victoria Apolinario e Iván De Lara - Santo Domingo, República Dominicana O Cinema está servido de Leila Xavier - Rio de Janeiro/RJ O ovo de Rayane Teles - Vitória da Conquista/Bahia O Que Eu Gosto de Fazer É Ter Nascido no Mundo de Monique Rangel – Leopoldina/MG Os 47's - depoimentos que ficam de Artemísia Ferreira - Palmarejo Grande, Cabo Verde Paneleiras de Jamilda - Vitória/ES Te Guardo no Bolso da Saudade de Rosy Nascimento - Natal/RN Tempo Zawose de Lwiza Gannibal - Niterói/RJ Programação 6 e 12/11 às 18h Abertura e Encerramento – SESC Presidente Dutra (Setor Comercial Sul) De 7 a 11/11 Exibição dos filmes selecionados e debates 14h às 22h Anfi 10 (ICC Sul UnB) Oficinas Datas: 8, 9 e 10 de novembro, das 10 às 12 horas. Local: SESC Presidente Dutra (SCS) OFICINA 1 O corpo dança sua mente! Arte e a vida na criação de personagens Oficineira: Glau Soares OFICINA 2 Produção Executiva Oficineira: Bethânia Maia