Em março , o Instrumental Sesc Brasil apresenta uma sequência de shows inéditos que afirmam a música como gesto de memória e construção de futuro. Gravado no Teatro Anchieta, no Sesc Consolação , e exibido pelo SescTV , o programa reúne artistas e coletivos de diferentes regiões do país em apresentações que tensionam tradição e contemporaneidade sem recorrer a fórmulas fáceis. O que se vê e se ouve é resultado de pesquisa, convivência e escolha estética, a música pensada como linguagem e como posição no mundo.  Abrindo a programação ( 1/3 ), a Grande Banda do Sertão leva ao palco a força de uma big band formada por 16 músicos do Vale do Paraíba. Criado em 2018, em São Luiz do Paraitinga (SP), o grupo construiu identidade própria ao trabalhar majoritariamente com composições autorais e obras de criadores da região, como Elpídio dos Santos, referência maior da música caipira paulista. Os arranjos preservam a tradição do sertão, mas a atravessam com elementos da música popular brasileira e da linguagem jazzística, expandindo o repertório sem descaracterizá-lo. O resultado é um corpo sonoro amplo, em que sopros e ritmos redesenham paisagens conhecidas sob uma nova luz.  Na semana seguinte ( 8/3 ), a baixista, cantora e compositora Lua Bernardo apresenta o show Boia e Ilumina . A artista propõe um deslocamento sensorial: “boiar” como quem suspende o peso do cotidiano e se deixa conduzir pelo som. Seu repertório autoral é atravessado pelo jazz spiritual , pelo rapjazz, pelo afrobeat e por claves da diáspora negra. A escrita musical dialoga com a tradição afro-atlântica sem perder o pulso urbano, criando um campo de tensão entre introspecção e afirmação rítmica.  Com o projeto Hexapoema , ( 15/3 ) a pianista e compositora Juliana Rodrigues conduz um sexteto que integra jazz, samba e outras matrizes em composições originais de forte densidade temática. O grupo investiga estruturas rítmicas e harmônicas a partir de uma escuta coletiva atenta, na qual improviso e escrita convivem em equilíbrio. As peças refletem questões sociais e musicais, articulando discurso e forma sem didatismo. A presença feminina, central na concepção do trabalho, está na liderança, na autoria e na maneira de organizar o espaço sonoro.  Sob a condução de Maíra Freitas , pianista, compositora e arranjadora reconhecida por sua atuação entre a música de concerto e a canção popular, o Jazz das Minas ( 22/3 ) ocupa o palco em formação que afirma a potência criativa de instrumentistas mulheres. Ao lado do coletivo, Maíra — também conhecida como Ifátókí — estrutura uma roda de afro-samba-jazz que celebra a música preta a partir da pluralidade. Filha de Martinho da Vila e com trajetória que inclui prêmios e indicações na cena instrumental e autoral brasileira, a artista articula tradição e experimentação em arranjos que valorizam o diálogo entre piano, percussões e sopros. A roda, aqui, é método e metáfora, um espaço circular de escuta e invenção compartilhada.  Encerrando o mês ( 29/3 ), o Ubuntu Ensemble reúne músicos cameristas pretos e pardos de diferentes regiões do Brasil em torno da música de câmara. O coletivo atua na difusão do repertório clássico e contemporâneo, ao mesmo tempo em que tensiona a histórica ausência de representatividade nesse campo. O concerto propõe uma escuta que desloca expectativas. A música de câmara, muitas vezes associada a tradições europeias cristalizadas, é apresentada como território em movimento, atravessado por trajetórias diversas. O nome do grupo faz referência à filosofia africana que afirma “eu sou porque nós somos” e sintetiza a dimensão ética e artística do projeto.  Ao reunir big band do interior paulista, experimentações afro-diaspóricas, jazz politizado, rodas de afro-samba-jazz e coletivos camerísticos comprometidos com representatividade, o Instrumental Sesc Brasil reafirma sua vocação como espaço de registro e difusão da música instrumental produzida hoje no país. Mais do que vitrine, o programa se consolida como um arquivo vivo, cada apresentação é documento de um tempo em que criar também é tomar posição. SERVIÇO   INSTRUMENTAL SESC BRASIL  Exibição: domingos, às 21h30, no SescTVReapresentações: terça, 12h e 18h30; quinta, 1h; sexta, 16h30Classificação indicativa: Livre  PROGRAMAÇÃO DE MARÇO 2026   01/03 — Grande Banda do Sertão08/03 — Lua Bernardo15/03 — Juliana Rodrigues – Hexapoema  22/03 — Jazz das Minas e Ifátókí Maíra Freitas29/03 — Ubuntu Ensemble  Para sintonizar o SescTV:   Consulte sua operadora   Assista também online em sesctv.org.br/noar  Siga o SescTV nas redes @sesctv  Sob demanda  Assista em sesctv.org.br/instrumental     SOBRE O SESCTV   O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua programação é constituída por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com variadas expressões da música e da dança contemporânea. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira em conexão com temas universais. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras linguagens artísticas também estão presentes na programação.

O luxo contemporâneo atravessa uma inflexão silenciosa. Sai de cena o excesso visível; permanece o que é essencial, técnico e simbólico. Em 2026, sob a regência do Ano do Cavalo no calendário chinês — emblema de prosperidade, força e liberdade — o Fazenda da Matta transforma essa metáfora em território concreto. Localizado a poucos minutos do centro histórico de Pirenópolis, o empreendimento apresenta seu haras assinado por Doda Miranda não como amenidade, mas como declaração artística sobre o morar. Um gesto que conecta performance, natureza e legado em uma única paisagem. A assinatura de Doda Miranda — referência internacional no hipismo — confere ao haras do Fazenda da Matta um rigor técnico que transcende o lazer. Trata-se de curadoria especializada: desenho de pistas, manejo, bem-estar animal e estrutura compatível com padrões de alta performance. A sinergia é precisa. De um lado, um empreendimento que privilegia baixa densidade, preservação ambiental e estética integrada ao Cerrado. De outro, a visão de um atleta que entende o cavalo como parceiro e patrimônio vivo. “O cavalo exige respeito ao tempo e à técnica. Um haras bem estruturado é sobre disciplina e sensibilidade” , resume Doda. Essa lógica ecoa na filosofia do projeto: luxo como domínio do detalhe e compreensão do ritmo natural. O simbolismo do Ano do Cavalo amplifica o gesto. Não se trata de mística circunstancial, mas de alinhamento cultural: 2026 inaugura um ciclo associado a movimento e confiança — atributos que dialogam com um público que busca refúgios de campo com infraestrutura qualificada. O haras integra-se ao conjunto arquitetônico do empreendimento, que valoriza linhas limpas, materiais duráveis e paisagismo orgânico. As áreas equestres dialogam com a topografia, preservando vistas e fluxos naturais. Lotes amplos sugerem independência. Trilhas e áreas verdes reforçam fluidez. A presença do cavalo — figura ancestral ligada à liberdade — converte-se em símbolo concreto de um estilo de vida que privilegia espaço e autonomia. No Fazenda da Matta, a técnica não é exibida; é incorporada. A infraestrutura equestre respeita padrões internacionais, mas se insere de maneira discreta na paisagem. Essa contenção estética revela uma filosofia clara: a verdadeira raridade está na harmonia entre forma e função. Viver em um condomínio hípico de ultra-luxo não é apenas possuir cocheiras ou pistas. É despertar ao som distante dos cascos, percorrer o terreno ao entardecer, compreender o ciclo do cuidado animal e compartilhar essa cultura com a família. O haras torna-se ponto de encontro, aprendizado e contemplação. Para alguns, performance esportiva. Para outros, ritual cotidiano. Ao incorporar o hipismo como eixo identitário, o Fazenda da Matta amplia a experiência residencial. O cavalo deixa de ser ícone decorativo e assume papel central na narrativa de pertencimento, disciplina e elegância. No Ano do Cavalo, o Fazenda da Matta consolida-se como referência entre os condomínios hípicos de ultra-luxo no Brasil. A chancela técnica de Doda Miranda, aliada ao compromisso ambiental e à arquitetura integrada ao Cerrado, posiciona o empreendimento como destino para quem entende luxo como legado. Mais do que tendência, trata-se de uma afirmação cultural: morar bem é alinhar espaço, técnica e símbolo. Visitas e apresentações privadas podem ser agendadas junto à equipe de relacionamento. O galope, aqui, é silencioso — e definitivo. Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente.  Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: www.fazendadamatta.com.br   . @fazendadamatta _ Visitas mediante agendamento com atendimento curado.

O Recanto das Emas recebe, de 2 a 27 de março, a Caravana do Empreendedorismo Feminino, projeto que promove capacitação profissional gratuita para mulheres a partir de 16 anos. A programação será realizada na Administração Regional do Recanto das Emas e deve beneficiar centenas de participantes interessadas em aprender uma nova profissão ou ampliar a renda. A iniciativa percorre o Distrito Federal e cidades do entorno com o objetivo de incentivar o empreendedorismo, fortalecer a autonomia financeira e ampliar as oportunidades de inserção no mercado de trabalho. Ao todo, serão oferecidos 16 cursos de curta duração, distribuídos em dois turnos diários: manhã e tarde. A proposta é garantir qualificação prática e acessível, permitindo que as participantes coloquem o aprendizado em prática de forma imediata, seja para empreender ou conquistar uma vaga de emprego. Para Elisângela Araújo, presidente do Instituto OMNI, responsável pela realização do projeto, a Caravana é um instrumento de transformação social. “Cada curso oferecido abre uma nova possibilidade de geração de renda, autonomia financeira e fortalecimento da autoestima. São oportunidades reais para que essas mulheres assumam o protagonismo de suas próprias histórias dentro da comunidade”, afirma. Cronograma completo dos cursos no Recanto das Emas Os cursos têm duração média de cinco dias, com turmas pela manhã (8h às 12h) e à tarde (13h às 17h). 2 a 6 de março Barbearia – 08h às 12h Panificação – 08h às 12h Cabeleireiro – 13h às 17h Confeitaria – 13h às 17h 9 a 13 de março Design de sobrancelhas – 08h às 12h Pizzaiolo – 08h às 12h Extensão de cílios – 13h às 17h Marmitaria – 13h às 17h 16 a 20 de março Limpeza de pele – 08h às 12h Sorveteria – 08h às 12h Maquiagem – 13h às 17h Vendas – 13h às 17h 23 a 27 de março Microagulhamento – 08h às 12h Construção civil – 08h às 12h Unhas em gel – 13h às 17h Informática – 13h às 17h A expectativa é que a etapa no Recanto das Emas amplie o acesso à qualificação profissional e gere impacto direto na economia local, incentivando o empreendedorismo feminino e a independência financeira. Serviço Caravana do Empreendedorismo Feminino – Etapa Recanto das Emas Período: 2 a 27 de março Local: Administração Regional do Recanto das Emas Endereço: Av. Recanto das Emas, Q 206, nº 300 – Recanto das Emas, Brasília/DF Inscrições: https://caravanadoempreendedorismo.com.br/ Realização : Instituto OMNI Apoio: Administração Regional do Recanto das Emas Fomento: Ministério das Mulheres

O Assados do Fred está de volta às atividades a todo vapor, reafirmando a proposta de comida de rua feita no fogo e ao ar livre. A nova fase chega com uma pegada ainda mais sustentável, combinando gastronomia na brasa, convivência familiar e cuidado com o espaço público. A iniciativa aposta em uma experiência que vai além da alimentação rápida. A proposta valoriza o encontro entre pessoas, a memória afetiva e o uso consciente da cidade. Entre as ações ambientais estão a redução de descartáveis, o uso de embalagens biodegradáveis e o incentivo à separação correta de resíduos. O funcionamento foi pensado para quem busca lazer ao ar livre. O público encontra cardápio preparado diretamente no fogo e um ambiente voltado ao convívio entre famílias e amigos, com a brasa como ponto de encontro. Nas sextas-feiras, o projeto ganha um formato especial chamado “Fogo Aberto”. Quando há participação de um “Amigo do Fogo”, o cardápio de quinta-feira permanece como base e recebe pratos exclusivos criados pelo convidado, ampliando a experiência gastronômica e promovendo interação com o público. Quando não há convidados, a sexta segue o mesmo cardápio da quinta, mantendo constância e previsibilidade para os frequentadores. A proposta é simples: o cardápio é a base, o convidado é o acréscimo e o fogo é o elemento permanente da experiência. Aos domingos, o chamado “Dia da Preguiça Brasiliense” propõe um churrasco sem pressa, com sombra natural, clima de descanso e pratos preparados com calma na brasa. O cardápio inclui entradas como pão de alho com queijo maçaricado e provoleta com chimichurri e tomate confit. Entre os principais, estão cortes como entraña, picanha steak, ancho maturado, ancho suíno Duroc e filé de sobrecoxa com legumes, além de opção vegana com mix de legumes orgânicos. Os acompanhamentos incluem arroz carreteiro, farofa de cebola crocante e, em alguns domingos, feijão tropeiro. Para a sobremesa, banana assada com doce de leite e castanha de caju ou queijo coalho com goiabada, ganha os corações de quem deseja conhecer uma iguaria tipicamente argentina. A proposta é transformar o domingo em um momento de convivência: sombra, brasa e família reunida em torno da comida e do tempo desacelerado. Com a retomada, o Assados do Fred busca consolidar uma experiência que une gastronomia, sustentabilidade e convivência urbana, reforçando uma forma mais humana de ocupar os espaços da cidade. Crédito: Fred Cintra Fotografia Serviço:Mais que churrasco: Assados do Fred volta unindo brasa, família e sustentabilidade

No Camarote Alma Rio, neste sábado (21), a atriz Mariana Ximenes apostou em um look de forte impacto. O vestido bordado com pedrarias e aplicações metálicas, todo em tons dourados, ganhou complemento com acessório de cabeça com plumas, reforçando a proposta luminosa da produção.  Durante a noite, circulou pelo espaço com alegria, cumprimentou convidados e posou para fotos com simpatia.

O Desfile das Campeãs, no sábado (21), entrou para a história do Camarote Alma Rio com a realização da primeira experiência oficial do Burning Man no Brasil.  Sob o comando de Alessandra Pirotelli — empresária com mais de 27 anos de atuação como diretora e produtora do Carnaval do Rio — ao lado dos sócios do Grupo Live, Guga Pereira e Wilson Anastácio, e dos empresários Álvaro Garnero, Pedro Caldas e Marcelo Fonseca, o espaço recebeu o público para uma noite que uniu arte, música e cocriação em plena Marquês de Sapucaí.  A ação, assinada pelo MAXA, transformou o camarote em um ambiente sensorial inspirado no ethos do Burning Man, com cenografia orgânica, performances colaborativas e participação ativa dos convidados. Pontos altos da noite foram as apresentações de Carlinhos Brown com o DJ Bhaskar e do grupo Fundo de Quintal, que criaram encontros potentes entre a tradição do samba raiz e a linguagem contemporânea da arte imersiva, encerrando a temporada 2026 em clima de celebração coletiva e inovação.  SOBRE O ALMA RIO   O Camarote Alma Rio trouxe em sua segunda edição para a Sapucaí um clima de celebração à vida, com musicalidade ímpar, luxo, exclusividade, hospitalidade e muito conforto. Três andares em 2.500m2, lounge externo com vista privilegiada para os desfiles, open bar premium, alta gastronomia assinada pelo Capim Santo com bufê da chef Morena Leite e SPA. Um ambiente que se transformou em ponto de encontro de empresários, artistas e formadores de opinião, tendo como embaixadora a atriz Marina Ruy Barbosa.

As mulheres não apenas leem mais no Brasil, elas sustentam o mercado editorial. Dados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil 2024, do Instituto Pró-Livro, mostram que 49% das mulheres se declaram leitoras, contra 44% dos homens. Já o levantamento Panorama do Consumo de Livros 2025, da Nielsen BookData, aponta que, no último ano, 62% das pessoas que compraram livros no país foram mulheres. O impacto vai além das livrarias, e são elas que, majoritariamente, incentivam o hábito de leitura dentro de casa, indicam títulos em clubes e nas redes sociais e impulsionam tendências que rapidamente chegam às listas de mais vendidos. O reflexo aparece nas prateleiras, editoras têm ampliado a publicação de autoras, investido em gêneros com forte apelo feminino, como romantasia e ficção contemporânea, e aberto espaço para temas que antes circulavam à margem, como menopausa, maternidade real, carreira, saúde mental e autonomia financeira. “O protagonismo feminino no consumo de livros do Brasil revela muito mais do que uma tendência de mercado, aponta para uma mudança estrutural no cenário editorial”, afirma a escritora e produtora cultural brasiliense Lella Malta. Segundo ela, o movimento vai muito além da compra de um livro. “Mais do que consumidoras, somos criadoras de conteúdo, mediadoras e articuladoras culturais. Buscamos narrativas plurais, representatividade, aprofundamento emocional e diversidade de vozes. Isso impulsiona o surgimento de novos selos, clubes de leitura, eventos literários e projetos independentes liderados por mulheres”. Para além da leitura, cresce também a busca por profissionalização da escrita e dos serviços editoriais. Lella coordena dois projetos voltados à inserção feminina no setor. O Escreva, Garota! funciona como comunidade de formação para mulheres que desejam escrever e publicar. Já o Elas Publicam é um encontro voltado a profissionais que atuam em diferentes etapas da produção editorial, de revisoras a editoras, de ilustradoras e agentes literárias. “Já comandamos o consumo, agora precisamos ocupar de vez as prateleiras das livrarias e os espaços de decisão na cadeia produtiva do livro”, diz. Com mulheres influenciando o que se lê, o que se publica e o que se vende, o mercado editorial brasileiro passa por uma mudança silenciosa e estrutural. Quem compra define prioridades. Hoje, são elas que estão no centro dessa transformação. Elas indicam Onde ler mais mulheres: Amora Livros - Clube de assinatura de livros escritos por mulheres (Instagram: @amoralivros_brasil) Leia Mulheres - Clube de leitura (Instagram: @_leiamulheres) Leituras Decoloniais - Clube de leitura como prática decolonial (Instagram: @leiturasdecoloniais) Onde se profissionalizar, fazer networking e obter apoio para iniciar uma carreira literária:  Escreva, Garota! - Grupo de apoio, engajamento e capacitação continuada para mulheres que escrevem (Instagram: @escrevagarota ) Elas Publicam - Encontro de mulheres do mercado editorial e canal de notícias do mercado do livro brasileiro (Instagram: @elaspublicam ) Analu Leite (BA), autora de Verdades de Papel (Editora Urutau) indica a obra Solitária , de Eliana Alvez Cruz (Companhia das Letras).  Adriana Moro (PR), autora de Não me chame de mãe (Editora Urutau) indica a obra Boca do Mundo , de Dia Bárbara Nobre (Companhia das Letras).  Caroline Ferreira (SP), autora de Chuva: poemas imprevistos e precipitados  (Editora Viseu) indica a obra O Abate , de Vanessa Strelow (Oito e Meio).

A atriz e humorista brasileira Heloísa Périssé , conhecida por trabalhos em programas como Sob Nova Direção  e novelas de grande sucesso, é a protagonista da nova série de comédia “Afiadas” , ambientada no cotidiano de um salão de beleza em Brasília . A produção deve estrear em maio de 2026  na grade da TV Brasil , segundo informações divulgadas pela imprensa especializada. “Afiadas” acompanha o dia a dia de um salão de beleza da capital federal, onde profissionais e clientes vivem situações engraçadas, afloradas por personalidades fortes e diálogos rápidos. A presença de Brasília como cenário traz um tempero regional à produção, aproximando o público do dia a dia urbano e das relações sociais que se desenrolam em um dos espaços mais populares da cidade — o salão de beleza. No elenco ao lado de Périssé estão nomes como Pretha Sousa, Verônica Debom e Carol Portes , entre outros, que compõem o núcleo de personagens cujas histórias se cruzam em peripécias e confusões típicas das comédias brasileiras contemporâneas. A série mistura humor leve e observações sociais, criando uma narrativa que dialoga tanto com a vida cotidiana quanto com temáticas mais amplas, como autoestima, amizade e os desafios de um ambiente de trabalho dinâmico e cheio de diversidade. Com mais de três décadas de carreira, Heloísa Périssé  construiu um currículo sólido no universo do humor e da dramaturgia brasileira. A atriz ganhou destaque em programas humorísticos, participou de novelas de grande alcance e explorou diferentes gêneros ao longo dos anos, consolidando-se como uma das principais referências cômicas da televisão nacional. Ao protagonizar “Afiadas”, Périssé se apoia em sua experiência para dar vida à personagem central, prometendo carisma, timing cômico e grande conexão com o público. A série marca também uma nova etapa em sua carreira na televisão aberta, com um projeto voltado para o entretenimento popular e com atrativos tanto para fãs do humor clássico quanto para novos públicos. A estreia, programada para maio de 2026  na TV Brasil , já movimenta as redes sociais e a imprensa, que destacam a escolha de Brasília como cenário e o potencial da série em se tornar um destaque no calendário de comédias da televisão pública. Com roteiro ágil, personagens fortes e a presença de uma das maiores humoristas do país, “Afiadas” promete arrancar risadas e trazer um retrato divertido das relações humanas em um dos espaços mais populares do cotidiano — o salão de beleza.

As recentes atualizações nas regras do FGTS, que elevaram o teto para financiamento imobiliário para R$ 2,25 milhões e ampliaram o percentual máximo de financiamento para 80% do valor do imóvel, abrem novas possibilidades para os trabalhadores. Em 2026, com a expectativa de queda gradual da taxa Selic, especialistas recomendam uma estratégia financeira inteligente: utilizar a antecipação do décimo terceiro salário para abater parcelas de financiamentos imobiliários. O analista de mercado imobiliário Daniel Claudino explica que a combinação das novas regras com o planejamento financeiro pessoal pode gerar economia significativa. "Com o novo teto do FGTS, mais famílias podem usar o fundo para amortizar o saldo devedor. Se o trabalhador antecipar parte do décimo terceiro e destinar esse valor para abater parcelas do financiamento, ele reduz o montante principal sobre o qual incidem os juros. Em um cenário de juros ainda altos, mas com tendência de queda, essa é uma estratégia poderosa", afirma Claudino. Com a projeção de que cada queda de 1 ponto percentual na Selic pode recolocar cerca de 160 mil famílias em condições de financiar um imóvel, segundo dados da ABRAINC, a orientação do analista é clara: "Quem já tem financiamento deve usar o décimo terceiro para abater dívida. Quem está planejando comprar, pode usar a antecipação para aumentar a entrada e garantir condições melhores. O momento é de planejamento e ação estratégica." Em 2026, com o mercado imobiliário em fase de retomada e crédito mais acessível, a recomendação de especialistas como Daniel Claudino aponta para o uso consciente dos recursos extras, como o décimo terceiro, aliado às novas regras do FGTS, como caminho para conquistar ou quitar o imóvel próprio com mais vantagens.

A Del Maipo Wines entra em campo como a harmonização oficial da 33ª Brasília Restaurant Week, apostando no vinho como protagonista da experiência gastronômica do festival, que acontece até 8 de março de 2026, com mais de 150 restaurantes participantes e menus completos a partir de R$ 59,90. Com o tema “A Cozinha dos Campeões”, inspirado no clima da Copa do Mundo, o festival junto à importadora apresenta uma curadoria especial de rótulos pensada para ampliar o consumo de vinhos em taça, especialmente no horário do almoço, estratégia que busca enriquecer a experiência do público e aumentar o ticket médio dos restaurantes. “A harmonização proposta pela Del Maipo transforma cada refeição em uma viagem sensorial, unindo gastronomia, cultura e vinho em um mesmo placar: sabor, acessibilidade e experiências memoráveis”, ressalta Fernando Reis, idealizador do festival . Entre as opções iniciais de harmonização, a Del Maipo selecionou rótulos frescos e aromáticos, ideais para entradas e pratos leves do festival. Estão entre eles o D’Ellas Moscatel, o D’Ellas Rosé e o D’Ellas Brut, além do Toscanini Blanc de Blancs, do argentino Jean Bousquet e do Vasco Viejo Malbec, que dialogam bem com saladas, peixes, massas leves e carnes brancas.  Para quem busca uma experiência intermediária, a importadora apresenta uma seleção especial com vinhos como Chateau Rousseau, Luz Vinho Verde, Luna Benegas e Juan Benegas. Esses rótulos foram escolhidos para acompanhar pratos mais estruturados dos menus do festival, como risotos, carnes grelhadas e receitas autorais inspiradas nas cozinhas dos países que marcaram a história da Copa do Mundo. A curadoria também contempla uma seleção Premium, além da oferta de vinhos em taça e espumantes, permitindo que o consumidor experimente diferentes estilos sem precisar adquirir a garrafa inteira. A proposta reforça o caráter democrático da Restaurant Week, combinando acesso, qualidade e diversidade. Segundo Bernardo Avelar, CEO da Del Maipo Wines, a iniciativa vai além da harmonização. “Acreditamos que uma boa taça de vinho tem o poder de elevar a experiência do Menu Restaurant Week, potencializando sabores e tornando a refeição ainda mais completa. Nossa proposta é incentivar os restaurantes a explorarem mais o vinho em taça, especialmente no almoço, criando novas oportunidades de consumo”, afirma. Ao integrar sua seleção ao maior festival gastronômico da capital, a Del Maipo reforça o papel do vinho como elemento essencial da mesa e da celebração. “Assim como no futebol, em que cada detalhe pode definir o resultado, a escolha do vinho certo promete ser o “gol” da experiência para quem participa da edição 2026 da Brasília Restaurant Week”, explica Fernando.  O público pode aproveitar os valores promocionais em vinhos em algumas casas participantes, como Palomina, Villa Tevere, Flashback, Taverna Viking, Zante Taverna Grega, Dom Tango Parrilla, Solo Ristorante, Aroma Brasília, Nonna Augusta, Doma Rooftop e Ticiana Werner Restaurante e Wine Bar.  No Villa Tevere , os vinhos da Del Maipo podem ser harmonizados com entradas como o Choux Bebeto, com creme de camarões em cestinha de massa choux, e o Choux Romário, com caponata de berinjela (vegetariano). No almoço, destacam-se o Gnocchi Buffon, com tiras de alcatra, cogumelos e nhoque de aipim, além dos risotos Zinedine Zidane, de abobrinha assada com camarões, e Lionel Messi, de abóbora com amêndoas e alcaparras. No jantar, o menu traz opções como o OS 3 Rs, com baby beef e risoto de tomate seco, a Pescada Mbappé, ao molho de camarões com champagne, e novamente o Risoto Lionel Messi. Para sobremesa, as sugestões são a Torta Toni Kroos, de chocolate com caramelo salgado, e a panna cotta Andrea Pirlo, com geleia de frutas vermelhas. No Palomina , o menu é servido no jantar e começa com bolinho de arroz italiano ou bruschetta de tomate e manjericão. Entre os principais, o público pode escolher entre parmegiana de frango, atum em crosta de furikake com arroz negro, filé com batatas e chimichurri ou risoto de cogumelos com manteiga de ervas e parmesão. As sobremesas incluem a palha italiana autoral com redução de vinho e geleia de frutas vermelhas ou churros com doce de leite, calda de Jerez e sorvete de baunilha. Já no Taverna Viking, as entradas são creme de abóbora com queijo ou dadinho de tapioca com geleia de pimenta. No almoço, há sobrecoxa de frango marinada com mostarda e mel ou bife ancho a cavalo, acompanhados de arroz, legumes ou batatas. No jantar, as opções são picanha maturada ou tilápia ao molho de espinafre, servidas com arroz e legumes. Para finalizar, brownie com sorvete de creme ou mousse de limão. Mais informações: @restauranteweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/ SERVIÇO 33ª Brasília Restaurant Week Data: 06 de fevereiro a 08 de março de 2026 Valores:  Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar) Diamond: R$ 109 (almoço) e R$ 149 (jantar) Mais informações: @restauranteweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/

O Prêmio Isabel Salgado prorrogou até o dia 23 de fevereiro as inscrições para a segunda edição da premiação, que reconhece projetos sociais de todo o país que utilizam o esporte como ferramenta de transformação, inclusão e impacto positivo. Após o sucesso da primeira edição, a iniciativa reforça seu compromisso com o legado da eterna Isabel do Vôlei e com o fortalecimento do esporte como agente de mudança social no Brasil. Idealizado por Maria Clara Salgado, Gestora Executiva do projeto, filha de Isabel e também atleta, o prêmio é uma iniciativa independente, plural e diversa inspirada na trajetória e nos valores de uma das figuras mais marcantes da história do voleibol brasileiro. A segunda edição conta com o patrocínio Master do Banco do Brasil, patrocínio Ouro da Shell, apoio do Comitê Olímpico do Brasil (COB), da Confederação Brasileira de Vôlei (CBV), do jornal O Globo, apoio de mídia da Globo e gestão operacional do Instituto da Criança. Entre as novidades deste ano está a ampliação das modalidades esportivas contempladas. Além do vôlei, o prêmio passa a reconhecer projetos ligados a futebol feminino, atletismo, judô, surfe e skate, fortalecendo o compromisso com a diversidade, a representatividade e o poder de transformação social do esporte. Assim como na primeira edição, o Prêmio Isabel Salgado se divide ainda nas três categorias tradicionais: Aurora, destinada a atletas e ex-atletas que lideram projetos sociais ativos; Raízes, voltada a empreendedores sociais com iniciativas esportivas consolidadas; e Semente, destinada a pessoas que desejam iniciar novos projetos de impacto social. No total, até 25 iniciativas são premiadas — cinco na categoria Aurora, cinco na Raízes e quinze na Semente. As categorias Aurora e Raízes concedem apoios financeiros de até R$90 mil para cada projeto selecionado, enquanto a Semente oferece formação em gestão de projetos sociais e apoios de até R$15 mil para 5 novas iniciativas, totalizando R$975.000,00 em investimentos destinados aos projetos selecionados. Além do incentivo financeiro, as categorias Aurora e Raízes recebem o Troféu Isabel. A Categoria Horizonte passa a integrar a premiação como uma nova frente voltada ao impacto social e ao fortalecimento do vôlei no Brasil. Apresentada pela Shell, por meio da Lei Federal de Incentivo ao Esporte, a categoria nasce para ampliar o impacto da modalidade no país — esporte que marcou a trajetória e o legado de Isabel Salgado —, promovendo o acesso, a diversidade e a democratização do esporte. Voltada para projetos que já possuam vôlei dentre suas atividades ou iniciativas esportivas de outras modalidades que desejem iniciar sua primeira turma de vôlei, a nova categoria busca apoiar iniciativas sociais esportivas, fortalecendo núcleos já existentes e estimulando a expansão da modalidade para novos territórios. Um dos pilares centrais da Categoria Horizonte passou a ser a valorização do vôlei adaptado, incentivando a inclusão de pessoas com deficiência no ambiente esportivo e reconhecendo o esporte como um espaço diverso e acessível. Ao todo, serão selecionados 8 núcleos de regiões do Brasil. Desses, até 4 serão dedicados exclusivamente ao vôlei adaptado e até 4 ao vôlei tradicional, fortalecendo a base da modalidade e ampliando oportunidades de prática esportiva. Cada projeto selecionado receberá um núcleo completo composto por materiais esportivos, uniformes, lanches, apoio técnico e pedagógico especializado. O objetivo é fortalecer a estrutura dos projetos e garantir mais qualidade e continuidade às atividades oferecidas. Com a criação desta nova frente, o Prêmio Isabel Salgado passa a ter 4 categorias no seu total. As inscrições são gratuitas e ficam abertas entre 28 de novembro de 2025 e 23 de fevereiro de 2026, pelo site www.premioisabelsalgado.com.br . O processo seletivo conta com cinco etapas de avaliação — pré-seleção, análise técnica, diligência prévia, avaliação do comitê e banca e, na categoria Raízes, voto popular. Todas as etapas são conduzidas pelo Instituto da Criança, responsável também pelo monitoramento dos projetos vencedores por 12 meses, garantindo transparência, compliance e boa aplicação dos recursos. A cerimônia de premiação será realizada no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Rio de Janeiro), em 2026, com data a ser divulgada nos canais oficiais do prêmio. Com caráter cultural, educacional e social, o Prêmio é alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. A proposta busca valorizar boas práticas e incentivar atletas, ex-atletas e empreendedores sociais a ampliarem o alcance de suas ações em prol de uma sociedade mais justa, inclusiva e igualitária. Além disso, o Prêmio tem como premissa fortalecer o debate entre esporte e social. Mais do que uma homenagem, o Prêmio Isabel Salgado é um movimento que celebra o poder do esporte de transformar vidas. “Minha mãe acreditava que o esporte pode mudar vidas e é isso que queremos continuar fazendo com o prêmio: apoiar quem faz a diferença e inspirar novas histórias”, afirma Maria Clara Salgado, idealizadora da iniciativa.

O Rubaiyat Rio de Janeiro apresenta novas experiências ao público carioca, em perfeita sintonia com a vista deslumbrante e o clima descontraído da cidade. Na carta do bar, dez coquetéis autorais celebram o verão com criatividade e frescor. Aos sábados, o irresistível buffet de sobremesas acompanha a tradicional feijoada da casa. Brasilidade em cada gole A inspiração para os coquetéis é uma travessia marítima pela costa brasileira. A proposta combina perfis cítricos, aromáticos e refrescantes em receitas que exploram camadas de sabor e diferentes intensidades. Conheça: Talismã (cachaça curtida na amburana, mel, limão e tônica): refrescante, aromático e levemente amadeirado. Rosa dos Ventos (gin e Licor 43 com limão siciliano, frutas vermelhas e tônica): cítrico, floral e delicadamente adocicado. Mar Aberto (cachaça, espumante, coentro, limão e xarope de açúcar): leve, borbulhante e intrigante. Tropicaliente (pisco com tangerina e maracujá e um toque de jalapeño): frutado, vibrante e picante na medida. Erva-Malte (uísque, bitter e chá mate): seco, elegante e herbal. Há também releitura de caipirinhas: Ancoradouro   (cachaça da casa, limão-cravo macerado com compota de gengibre, rapadura e melaço de cana): intensa, aromática e brasileira. Veraneio   (cachaça da casa, tangerina e maracujá): tropical, perfumada e cheia de frescor. Cajueiro   (cachaça com compota de caju, limão e suco de caju): frutada, equilibrada e refrescante. Complementando a experiência, o Rubaiyat lança dois mocktails, ampliando as opções sem álcool com receitas autorais: O Terra à Vista   (capim-santo, limão, xarope de maçã verde e água com gás); Coral Rubi   (preparado com fermentado de pitaya, espuma de limão e tônica).   Os coquetéis harmonizam com a variedade do menu do Rubaiyat, que inclui diferentes cortes de carne, opções de peixes e a feijoada de sábado, agora acompanhada por um buffet de sobremesas. Fins de semana mais doces A mesa dedicada às sobremesas reúne uma seleção variada preparada artesanalmente pelos confeiteiros da casa. Servido aos sábados e domingos, por R$ 58 por pessoa, o buffet combina doces da fazenda, como doce de abóbora, cocada, doce de leite com ameixa e goiabada, a clássicos do restaurante, entres eles pudim, quindim, mil-folhas, tarte tatin e torta Nêmesis. A proposta inclui ainda sobremesas veganas e opções sem adição de açúcar. Também é possível solicitar ao garçom sorvete artesanal, feitos com ingredientes naturais e sem conservantes. Para completar, o Rubaiyat prepara surpresas e variações a cada fim de semana, renovando a experiência do público. SERVIÇO - Rubaiyat Rio de Janeiro Endereço: Rua Jardim Botânico, 971, Jardim Botânico. Horário: segunda e terça, das 12h às 22h; quarta a sábado, das 12h às 23h; domingo, das 12h às 18h. Reservas: https://gruporubaiyat.com/reservas-3/ Sobre o Grupo Rubaiyat Sob a liderança da família Iglesias há três gerações, o Grupo Rubaiyat é referência em alta gastronomia desde 1957, com restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Madrid, Santiago e Buenos Aires, além do Empório Rubaiyat. Pioneiro no conceito “da fazenda ao prato”, o grupo mantém sua própria criação de bovinos, suínos e aves, garantindo excelência e autenticidade ao menu, com rigorosa seleção de fornecedores da terra e do mar. Frescor e qualidade são pilares cruciais na filosofia da casa. Reconhecidos pela combinação de tradição e sofisticação, os restaurantes Rubaiyat zelam por ambientes acolhedores e arquitetura diferenciada, mobiliário rústico e elegante, além de adegas com alguns dos melhores rótulos de todo o mundo. O atendimento reforça o compromisso da marca em transformar cada refeição ou evento em experiência memorável, o que convida o cliente a retornar sempre. Saiba mais em: Link .