Santa Bandida, o sétimo videoclipe lançado pelo projeto Sinestesia | Entre Imagem e Som realizado pela A Pilastra já está disponível para visualização no canal do centro cultural no Youtube. Com música da artista sonora ROS4 e cenário da artista visual AYA, o vídeo tem versão em Libras com interpretação de Saulo Moraes. Com linguagem explícita, o videoclipe tem classificação indicativa de 18 anos. Sinestesia | Entre Som e Imagem é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra fica na SMBS 01 lote 01 loja 01 - Guará II, Brasília-DF. No Instagram, @a.pilastra. Santa Bandida O Barraco da Rosa é ponto de partida e encontro da pesquisa tanto sonora quanto visual das artistas. Realidades de vida simultaneamente ressoantes e díspares. Duas minas pretas de quebrada que exploram poeticamente toda a potência e o imaginário que circundam suas vivências. O pixo, as ruas, os palavrões, o sexo, sem filtros, sem censuras, são formas de reafirmar e afirmar elementos culturais, estéticos, políticos das periferias brasileiras e corpos marginalizados. Sobre os artistas ROS4, artista sonora e visual, participa de exposições individuais e coletivas no Brasil e no Reino Unido em locais como Museu Nacional da República, Museu da Diversidade Sexual, Galeria Transarte, ONU BR, Paço das Artes, SP-Arte, NN Contemporary, entre outras. Em 2017, lançou seu primeiro EP, Rosa Maria Codinome Rosa Luz, fruto de financiamento coletivo. Também participou do TEDxBrasília, SofarSounds Latin America, Festival Latinidades, Favela Sounds, entre outros festivais de música Brasil afora. Produz conteúdo para a internet sobre rap, artes visuais e transexualidade, postando conteúdo semanal no canal Rosa Luz. Seu som pode ser encontrado em todas as plataformas digitais. AYA, artista visual, é mulher, negra e periférica, nascida e criada na Ceilândia, graduanda em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB). Ingressou no universo da pichação e desde então vem encontrando caminhos estéticos e visuais na sua produção através de linguagens não-brancas. Seu trabalho caminha nos segmentos de fotografia, pintura, “pintura-instalação” ou "pintura-escultura", nomeado assim pela própria artista por fazer arranjos de elementos como: pregos, arames e objetos de descarte em suas obras. Participou da exposição que aconteceu no Sarau da Resistência, em 2017 na Casa Mestre D’armas, da Ocupatória na Casa de Cultura da América Latina, em 2018, da exposição Linha Curva como artista e produtora, também em 2018 na Galeria da BCE/UnB, da exposição na Cia Lábios da Lua, e do projeto Confluências pelo Sesc, em 2019. Saulo Moraes, intérprete de libras, é surdo de nascença, mas foi diagnosticado a partir dos 2 anos de idade. O português foi sua 1ª língua e só conheceu a Libras como 2ª na escola. Mesmo com a surdez, tem um encanto pela música. Começou a trabalhar na cultura desde 2017, fazendo monitoria em eventos. É formado em Psicologia pela Instituição de Ensino Superior de Brasília (IESB). Sobre o projeto “Sinestesia | Entre Imagem e Som é sobre encontros improváveis. O cruzamento de sensações diferentes numa só impressão, um cheiro que evoca uma cor, uma imagem que evoca um som. Pensamos na integração estratégica e provocativa entre artes visuais e música que contemplem o público surdo. Conscientes dos diferentes públicos que cada frente já possui naturalmente, vemos o encontro dos três como uma ação agregadora e extremamente potente para a sensibilização de novos públicos, levando artes visuais ao público musical e música produzida e criada no Distrito Federal ao público cativo das artes visuais e à comunidade surda. Pessoas que de outra maneira não teriam contato com essas formas de manifestação artística de maneira acessível aqui o farão por meio de Sinestesia”, afirma a diretora criativa Gisele Lima. Próximos lançamentos Ao longo das próximas semanas, o projeto Sinestesia | Entre Som e Imagem realiza os lançamentos dos videoclipes “Presente dos orixás”, Prethaís e Rayza Rodrigues (03/11); “Viciada ni tu”, Tonhão Nunes e Taira Nebul (10/11); e “Que pena”, Vika Vieira e Paula Catu (18/11). Os vídeos já lançados, ficam disponíveis para visualização no canal d’A Pilastra no Youtube. Fotografia: Monique Andrade e Wendella Alves Serviço: Santa bandida Lançamento do videoclipe 7 | Projeto Sinestesia | Entre som e Imagem De | ROS4 | artista sonora AYA | artista visual Em Libras por | Saulo Moraes Quando | 27/10, quinta-feira Onde | @a.pilastra no Youtube Direção artística | Gisele Lima Site | https://apilastra.com.br/exposicao/51 Youtube | https://youtu.be/Sk8M4wKeJLc Versão em Libras | https://www.youtube.com/watch?v=tfjdQXtSXno Instagram | @a.pilastra

Brasília recebe a primeira edição do projeto Alamanda – Mostra de Arte Inclusiva do DF no dia 3 de novembro, a partir das 19h, no SESC Presidente Dutra (SCS), com entrada gratuita. A mostra multilinguagem destaca a produção cultural do Distrito Federal protagonizada por pessoas com deficiência (PcD), física, visual, auditiva, intelectual, múltipla, surdocegueira, entre outras. A programação 100% inclusiva, composta por curadoria realizada por meio de chamamento à comunidade local, conta com nove apresentações, sendo cinco na categoria solos, três em grupos e coletivos e um espetáculo em diversas áreas como teatro, música, cinema e grafite. Para apresentação, também foram convidadas a Drag Queen Ayobambi e a Carla Maia – Coordenadora da Cia de dança Street Cadeirante, ambas pessoas com deficiência. “A importância de projetos como o Alamanda é colocar em evidência a produção cultural realizada por PcDs. A cultura e a sociedade ainda estão muito lentas na evolução social sobre acessibilidade. É preciso um evento com total protagonismo de pessoas com deficiência para colocá-las em lugar de holofote, como também abrir espaço para artistas que têm o mesmo potencial criativo”, explica o idealizador e produtor Gustavo Letruta. O Projeto Alamanda é uma produção da Saturno Cultural, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal- FAC/DF. PROGRAMAÇÃO SOLOS FILLIPE COSTTA - Contra o Capacitismo - @fillipcosta A apresentação do Rapper Fillipe Costta, tem como ponto principal o trabalho de resistência e transformação do pensamento, contido nas letras de sua autoria. Como pessoa com Deficiência, ativista dos direitos do deficiente, se faz presente a resistência contra os pré-conceitos da sociedade aos portadores de deficiência. Com letras fortes, que retratam com uma visão lírica o cotidiano da sociedade marginalizada, que se fez presente na vida do rapper, o mesmo mostra o potencial contido em um artista com deficiência, que foi desacreditado, sofreu com a discriminação, e através da arte superou as barreiras do pré-conceito. MARTHA FREITAS - Canções e Impressões @marthafreitascantora O Show Canções e Impressões apresenta canções eruditas de compositores, como Heitor Villa Lobos e Cláudio Santoro e também de compositores de Brasília como Ana Reis, Alysson Takaki e Cairo Vitor. Um show intimista com voz, violão, flauta e percussão. Martha Freitas é cantora há mais de vinte anos. Cantou no Coral Cantus Firmus por 25 anos e hoje canta no Coral da UnB. Participou de vários festivais nacionais e internacionais, inclusive como solista. Formada em canto erudito pela Escola de Música de Brasília, mas transita também na MPB. Atualmente está com um projeto em que divulga o canto erudito brasileiro e a música popular. ODRUS - Grafite com Odrus - @odrusone Rafael Odrus, é um grafiteiro surdo que utiliza a arte urbana para deixar a sua marca enquanto pessoa surda pelos locais por onde passa. Odrus é surdo de trás para frente. Já participou de exposições, como a Mundez no Museu Nacional de Brasília e a ECCO. Já foi convidado para participar de eventos de graffiti internacionais, nos Estados Unidos, França, África do Sul e Canadá. WESLEY FREELIPE - Curta-metragem “O Toque da Vida - @free.lipe O curta-metragem simboliza o período de repressão ao uso da língua de sinais no passado e contrasta com as diferentes formas de exclusão e opressão ainda vivida pelos corpos surdos no cotidiano. É um registro imagético que se divide entre tempos extremos e tempos de esperança. A intenção é proporcionar um vislumbre das opressões ainda existentes sem perder a ternura e força pulsante que nos projeta para o futuro da vida, destacando a força que nunca seca da comunidade que se constrói, vive e sobrevive entre seus pares, grupos e sua imensa comunidade.Trata-se de um olhar inovador e de incentivo para olhar sobre suas histórias de luta, a partir da resistência que só a arte pode mostrar. THAYNNARA RAMOS - Samba no pé - @thayramoss_ O samba faz eu me libertar de muitas coisas, danço pra mostrar que eu também posso sambar, posso ser feliz. Fui criada dentro de escola de samba de Brasília, desde de pequena sempre fui apaixonada pelo samba, estou em aprendizagem com aulas de porta bandeira, uma experiência muito nova para mim, por causa das minhas limitações, faço apresentações com a minha escola de samba ARUC, a maior campeã do carnaval de Brasília, sou apaixonada pelo carnaval das escolas de samba. GRUPO/COLETIVO DÉBORA ZIMMER – Dois Timbres - @deborazimmerg Nessa apresentação serão mostradas canções de menestréis da música popular brasileira mineira como Flávio Venturini, Milton Nascimento, Beto Guedes e outros em um formato acústico executado pelo duo 2 Timbres formado por Débora Zimmer (violão e voz) e Neno Vieira (violão e voz). Débora Zimmer é uma artista trans e PCD, está no cenário musical a mais de 30 anos embora tenha assumido a identidade feminina recentemente e já estar lançando seu segundo álbum solo se apresentou com inúmeros artistas do DF e esteve em diversos grupos musicais entre eles Almablue, Fluido Acustico, Beatlemania, Viva Elvis, Dois Timbres, Terno Elétrico e DNP. Atualmente se apresenta em carreira solo e com alguns artistas e grupos. DONA GRACINHA - @tiago.tom A apresentação e composta por interpretações artísticas de músicas consagradas na cultura nacional. Além do forró pé de serra, a banda toca samba, marchas, valsa , bolero, choro, xote, carimbo , e muito mais. O coletivo Dona Gracinha e Banda e um trio de forro pé de serra que faz releituras de músicas renomadas da cultura nacional. A protagonista do coletivo e PCD, idosa e mulher negra. NÓ CEGO - @grupo.nocego Nó Cego é um grupo de samba, formado por 7 Pessoas com Deficiência Visual. Nó Cego” nasceu do nome de uma música do Grupo Raça. Somos um grupo de samba que tem em sua composição todos os integrantes são pessoas com deficiência visual. Tudo começou depois de uma roda de samba despretensiosa entre amigos, alguns já músicos, puxada pelo pandeirista e fundador do grupo, Justino Bastos em comemoração ao aniversário do então ex-vocalista, realizada na casa da percussionista Denise Braga. O primeiro ensaio aconteceu em 7 de fevereiro de 2015, sendo este o dia escolhido para comemorarmos o aniversário do Grupo Nó Cego. A formação inicial foi: Denise Braga, Justino Bastos, Thiago Vinícius, Tiago Leão,Tati Mendes e Jones Ribeiro. ESPETÁCULO ALESSANDRA VIEIRA - Madame Dolores, a Grande Cartomante! - @alessandra._vieira É um show de humor autoral com uma linguagem popular, interativa e irreverente. Sua dramaturgia e encenação reúnem elementos técnicos do teatro, circo, ilusionismo, dança e comicidade física. Conta a trajetória de Madame Dolores, espiritualista que acredita ter sido enviada de esferas superiores para transformar e iluminar o mundo. A peça debate a exploração da fé, ironizando e satirizando lideranças de diversos segmentos. Madame Dolores, a partir do riso, provoca a reflexão acerca das relações de poder, a imposição da ideologia massificada e capitalista no abuso e exploração da crença alheia. FICHA TÉCNICA Coordenação Geral: Saturno Cultural Direção Artística: Igor Ceolin Direção de Produção: Gustavo Letruta Coordenação de Acessibilidade: Tatiane Elizabeth Produção Executiva: Mayara Paiva Assistente de Produção: Paola Alcantra, Henry Laicam Coordenação de Comunicação: Ana Amábile WebDesigner: Vinicius Cortez Assessoria de Imprensa: Tato Comunicação Gestão de Marketing: Letícia Holanda Design Gráfico: Íris Marwell CANAIS DE COMUNICAÇÃO - Instagram: @mostraalamanda - Facebook: https://pt-br.facebook.com/mostraalamanda - https://www.saturnocultural.com - Informações: alamandafestival@gmail.com / 61 98222-3265 / www.saturnocultural.com SERVIÇO: Dias: 3 de novembro, às 19h Local: Sesc Presidente Dutra (SCS, quadra 2) Entrada gratuita: retirada de ingresso na bilheteria do Sesc 1h antes do início da Mostra.

Rionegro e Solimões são uma das principais duplas sertanejas do Brasil. Os cantores seguem entre os artistas mais tocados em todas as regiões do nosso país e este bom momento deve-se, principalmente, aos lançamentos e projetos que vem acontecendo nos últimos anos. Seguindo essa estrada, os cantores lançam mais uma grande promessa de estar entre uma das mais ouvidas do Brasil, “ Foi Bom Mas Não Foi Diferente”. A moda inédita faz parte do projeto “A História Continua” e chega nos aplicativos de música quinta-feira, dia 27 de outubro de 2022 às 21h. O clipe, como não poderia deixar de ser, tem sua estreia para o dia seguinte, sexta-feira, 28 de outubro de 2022, no canal oficial do YouTube. Seguindo a linha musical que só Rionegro e Solimões conseguem seguir, “Foi Bom Mas Não Foi Diferente” é mais um lançamento que permeia a atmosfera sertanejo tradicional de vanguarda. Isto é: uma canção com referências da música de raiz, porém com elementos e enredos novos (sejam eles musicais ou poéticos). Composta por Thales Lessa, Philipe Pancadinha, Victor Hugo, Rionegro e Solimões a moda conta uma história vivida por muitos e muitos fãs – independentemente do gênero. Tanto os homens quanto as mulheres já passaram por situações semelhantes a da letra, por isso a música tem tudo para ser mais um grande sucesso da dupla. “Inventei um namoro. Porque eu tava carente. Brinquei de ser feliz. Mas o coração não mente. Foi bom mas não foi diferente”, cantam Rionegro e Solimões. A nova canção faz parte do projeto “A História Continua”, primeiro registro audiovisual feito nos últimos 18 anos – gravado em Goiânia (GO). O álbum reúne 18 músicas entre inéditas e grandes sucessos da carreira, contando com participações especiais de grandes nomes do sertanejo, Gusttavo Lima, Jorge & Mateus e Henrique & Juliano. Rionegro e Solimões escalaram um time de peso para atuar nos bastidores. A direção de vídeo foi assinada por André Caverna, da Caverna Filmes, a produção musical ficou a cargo de uma referência no meio musical, Junior Melo e a produção executiva comandada pela Mega Produções Artísticas - Cláudio Roberto e Manolo Boaventura. Este DVD trouxe diversos hits que caíram no gosto popular, como “Saudade Atemporal” “Vida de Cão”, mas “Saudade de Ex”, lançada em maio deste ano e que também conta com participação de Jorge e Mateus, ganhou destaque viral importantíssimo nas redes sociais, além de incontáveis fanvídeos no TikTok. Os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil. Já no mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 90 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de 470 milhões e quase 1 milhão de inscritos. No Spotify, a dupla mostra sua força também: 2.3 milhões de ouvintes mensais. No offline, a situação não é diferente. A ConectMix, uma das mais importantes empresas de audiência de rádio, carimba a canção “Saudade de Ex” como a segunda música mais executada nas emissoras do Brasil. Sua concorrente, a Crowley dá o mesmo dado e coloca a faixa como as três mais tocadas em território nacional, destacando que Rionegro e Solimões são um dos 5 (cinco) artistas mais executados nas rádios nos últimos tempos. Rionegro e Solimões tem 33 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 5 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca”, 2008). Contatos: Shows: Mega Produções Artísticas: 062-3639-6132 / Renato Tanger 016 -99223-2106. Site - http://rionegroesolimoes.com.br/ Canal Oficial do YouTube - https://www.youtube.com/user/rnegroesolimoes Facebook - https://www.facebook.com/rionegroesolimoesoficial Twitter - @rionegroesolimoes Instagram Dupla - @rionegroesolimoes Instagram Rionegro - @rionegrocantor Instagram Solimões - @solimoescantor

O conceito sobre trabalho está em constante transformação e o maior marketplace de espaços de trabalho da América Latina também. O BeerOrCoffee agora é Woba. Derivado do termo “Work-Life Balance'' (vida profissional equilibrada), o novo nome marca uma virada no modelo de negócios: de plataforma que conecta profissionais e empresas para um ecossistema de soluções de escritórios. Com mais de 1.500 mil espaços em 200 cidades do país, a plataforma se consolida ao facilitar o acesso flexível e sob demanda a espaços de trabalho para diferentes usos, como escritórios, espaços para eventos ou reuniões. O rebrand foi anunciado hoje, no Google Campus, em São Paulo. Segundo Roberta Vasconcellos, a CEO e cofundadora do antigo BeerOrCoffee, agora da Woba, a mudança da marca tem o objetivo de acompanhar as atualizações e as transformações do setor de atuação. “Na sua criação, o BeerOrCoffee tinha o propósito de facilitar conexões. Nossos usuários tinham em suas mãos o poder de encontrar outras pessoas, pares, mentores ou parceiros e os convidarem para um bate-papo, com um café ou cerveja. Em 2017 percebemos que os espaços de coworking eram os pólos dessa conexão e pivotamos para um modelo de conectar pessoas e empresas aos melhores espaços de trabalho do Brasil. Porém, com base nos acontecimentos dos últimos anos e seus impactos no mercado, principalmente, com o aumento da flexibilização do trabalho, entendemos que nossas soluções e serviços entregam muito mais do que a marca BeerOrCoffee conseguia carregar e, por isso, foi necessário atualizar”, conta. Funcionários passaram a exigir um modelo de trabalho flexível e empresas tiveram de se adaptar, a Woba esteve por perto de muitas que optaram por essa transição, como iFood, Gupy e Stellantis, por exemplo. De acordo com o levantamento realizado pelo Google Workspace, em parceria com a consultoria IDC Brasil, 56% das empresas brasileiras adotaram o trabalho híbrido em 2022. Em 2021 a taxa era de 44%. A pesquisa também apresenta que 19% das organizações seguem permitindo o trabalho remoto. O mercado cresceu e a Woba também. “Percebemos que nossa marca vai além do que inicialmente nos propusemos a fazer. Foi necessário adequar nossa mensagem para este novo mercado e o novo perfil do cliente para transparecer todo o escopo do que oferecemos em nossas soluções e atendimento”, afirma Roberta. Hoje o principal público da Woba são médias e grandes corporações. Entre seus clientes estão Itaú, XP Investimentos, Banco Inter, Creditas, iFood, Rappi, Sodexo, MRV e Mapfre. Todo trabalho de reposicionamento, renaming e rebranding foi desenvolvido sob coordenação dos diretores de design e fundadores da Tall,Piet, Eduardo Tallia e Duda Di Pietro lado a lado com o time de Woba. "Trabalhamos juntos em busca da essência da empresa e descobrimos que o seu impacto vai muito além de ser apenas um marketplace de espaços de trabalho. Woba muda a rotina das pessoas e consequentemente a vida de cada uma delas. Saber que qualquer um pode ter um espaço de trabalho perto da escola dos seus filhos, começar a ir de bicicleta ou mesmo a pé para o trabalho; imaginar que as empresas possam ter uma sede em qualquer lugar do país; isso é algo transformador. Foi a partir dessas transformações que chegamos no seu novo nome: Work-life Balance. O equilíbrio entre a vida e o trabalho. Esse foi o conceito que norteou toda a construção da identidade visual de Woba. O equilíbrio e abertura de novas possibilidades de se levar a vida", ressalta Duda Di Pietro, diretora de design e fundadora da Tall,Piet. Fundada em 2017, em Belo Horizonte, a startup possui em sua rede mais de 1.500 espaços em 200 cidades brasileiras, como: São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e Curitiba. Desde o início de sua operação, levantou R$ 8 milhões de capital inicial com Kees Koolen, o cofundador do Booking.com, em 2018; e R$ 55 milhões na Séries A com Kaszek e Valor Capital, em 2021. Seus resultados são ascendentes: o número de reservas quase quadruplicou (alta de 387%) no último ano até setembro. Agora, a Woba tem a missão de ser uma companheira de pessoas e empresas na jornada da flexibilização do trabalho, possibilitando que colaboradores possam acessar locais de trabalho presenciais em outras localidades do país, ou mais próximos às suas casas, por exemplo, além de se conectarem com potenciais parceiros de negócios. Assim, proporcionando mais qualidade de vida e equilíbrio entre vida pessoal e profissional. Vasconcellos contextualiza que com a pandemia houve uma aceleração digital do trabalho que mudou a forma como as pessoas procuram emprego. “Com a retomada das atividades presenciais, os colaboradores estão optando por instituições que ofereçam opções de trabalhos flexíveis, anywhere office (em qualquer lugar do mundo). Quando isso não é possível, há uma maior taxa de rotatividade e dificuldades no processo de atração, recrutamento e retenção de novos talentos, por exemplo. Sabemos que isso impacta as organizações, mas principalmente as pessoas, que querem ter mais qualidade de vida. E é nesse ponto que o BeerOrCoffee se torna a Woba, que é um conceito de equilíbrio, de buscar o que se almeja para ter uma relação entre trabalho e vida que soma, multiplica e não que subtrai. É poder trabalhar perto da escola do seu filho e fazer com que seu trabalho se enquadre à sua rotina, e não o contrário.” Entre as soluções que a startup proporciona, estão a personalização das soluções de espaços, ou seja, entender as especificidades dos clientes para uma implementação adequada de ações que foquem na priorização da cultura organizacional (empresas). Por exemplo, ter a estrutura ideal para a equipe, mas o uso ser adequado ao momento e propósito de ida ao escritório, que também possibilitem acesso à rede da Woba, centralizem a gestão e dados para insights e tomadas de decisão, autonomia das pessoas; infraestrutura e a rotina do trabalho híbrido (espaço, remanejamento de equipes, salas de reunião, escritórios, eventos, ações de fortalecimento da cultura, conexões, networking e melhoria da qualidade de vida). Na jornada em busca de um coworking ou outro espaço de trabalho, para o usuário final, a Woba funciona como um marketplace de infinitas possibilidades, onde é possível escolher trabalhar sozinho ou acompanhado em escritórios privados ou compartilhados. Locais para eventos e reuniões em grandes centros, com potenciais parceiros de negócios e conexões e só pagar pelo uso. Para a empresa, as soluções se integram ao oferecer a tecnologia para um ecossistema de escritórios asset light e 360º, com contratos flexíveis e inexistência de multa ou caução, por exemplo. Há diversas formas para criar um ecossistema de trabalho com inteligência e eficiência. Sobre a Woba - O Woba é um marketplace de espaços de trabalho, criado em 2017, em Belo Horizonte. Em 2022, ao ampliar para atender novas demandas do mercado, transformou-se em Woba. Sem sede e 100% remota, conta com mais de 150 colaboradores, que trabalham espalhados pelo Brasil e Mundo. Entre os seus clientes estão Itaú, XP Investimentos, Banco Inter, Creditas, iFood, Rappi, Sodexo, MRV e Mapfre. Em 2018, recebeu aporte de Kees Koolen, fundador do Booking.com, e, em 2021, investimento de US$ 10 milhões dos fundos Kaszek e Valor. Neste momento, participa do programa de aceleração Escale-Up Endeavor, que seleciona empresas com alto potencial de crescimento no país. Para saber mais, acesse o site da Woba.

A LIV, operadora de plano de saúde do Grupo ICC, promoveu uma ação de conscientização sobre a importância da mamografia para a prevenção e diagnóstico do câncer de mama nos shoppings Parangaba e RioMar Fortaleza, na capital cearense. Em alusão ao Outubro Rosa, totens interativos têm sido colocados à disposição e um agente LIV retirou as dúvidas do público desde a primeira semana de outubro. A atração principal, o totem interativo com mais de um metro e meio de altura, possui uma mama de silicone com um ponto rosa representando um nódulo cancerígeno. O item chama atenção por conter uma mensagem informando que “apenas 35% das mulheres detectam tumores através do autoexame”. Ao serem convidados para fazer o autoexame na peça, uma parte do público não conseguiu identificar os “nódulos” presentes no objeto. Quando uma fotografia é feita do totem com o flash do celular ligado, a mensagem “65% somente com a mamografia” e outros três pontos na mama de silicone ficam visíveis para as pessoas. Durante todo o mês de outubro, a LIV Saúde desenvolve atividades com beneficiárias do plano de saúde e público em geral sobre o câncer de mama. O foco principal foi a importância da mamografia para a identificação precoce dos nódulos malignos, já que o exame ainda é a forma mais segura e eficaz de diagnóstico. Mais sobre a LIV A LIV Saúde é um plano de saúde completo, com cobertura ambulatorial e hospitalar e uma rede de atendimento composta por centros de medicina para realização de consultas médicas e exames localizados em pontos estratégicos da região metropolitana de Fortaleza, aliada à uma ampla rede credenciada com os melhores hospitais, clínicas e laboratório da região. Acesse livsaude.com.br e saiba mais.

A NISSIN FOODS DO BRASIL lança uma nova campanha com o objetivo de incentivar a preparação do lámen com as sobras das refeições do final de semana, entre elas as mais populares no País, como churrasco e feijoada. A nova campanha, batizada de “Restodontojo”, conta com três estratégias: filme, ação promocional com consumidores e ativação com influenciadores digitais. O filme traz de volta um famoso personagem da marca - o Lamenzinho, que atua como narrador contando a história de uma forma engraçada e falando super-rápido. A história apresenta uma pessoa abrindo a geladeira, pegando as deliciosas sobras do final de semana e mostrando como é fácil e simples preparar o miojo com “o que restou de ontem”. O video possui diversas informações, passadas de maneira rápida e irreverente, e que podem ser exploradas numa velocidade mais lenta, para descobrir coisas novas cada vez que assistir. Assim como o personagem do filme, os consumidores também serão incentivados a criar pratos com lámen e alimentos remanescentes por meio de uma ação promocional. As receitas mais criativas de “Restodontojo” ganharão um boneco falante do Lamenzinho. A ação, que terá início em novembro, acontecerá no Instagram da marca e para participar basta acessar o regulamento e seguir as regras. A campanha será veiculada até o dia 21 de novembro na TV Globo, Globosat e nas principais redes sociais, como YouTube, Instagram, TikTok e Facebook. "Há centenas de razões para explicar por que "restodontê" combina com Miojo. E quisermos usar "hyperlinks" para explicá-los todos juntos, mostrando como as coisas e as pessoas estão conectadas e que, desta forma, evoluem juntas. Assim é com a alimentação. Cada um tem sua própria receita e certamente já tentou várias combinações com Nissin Lámen. A ideia é gerar conversa para que tenhamos cada vez menos desperdício de alimentos e cada vez mais combinações ricas e saborosas", comenta Kojiro Tanoue, Diretor Executivo de Criação da Dentsu Creative. Ação com influenciadores + sobras de alimentos Já a ação com influenciadores focará na invenção de receitas exclusivas. Eles vão transformar, cada um à sua maneira, as sobras do dia a dia em pratos gostosos e inovadores. A ideia é elaborar uma mistura única com miojo utilizando alimentos remanescentes que parecem não combinar, mas que vão resultar em uma refeição engenhosa, atraente e lúdica. “O desperdício de comida é um ponto de atenção por trás dessa iniciativa. Com essa campanha, além de incentivarmos a criação de pratos inteligentes, práticos e saborosos, buscamos inspirar as pessoas e conscientizá-las para o reaproveitamento dos alimentos, tornando as receitas originais ainda mais especiais”, ressalta Ana Fossati, gerente de Marketing da NISSIN FOODS DO BRASIL. Confira o filme: https://youtu.be/H08vY9vX9f8. Ficha Técnica Anunciante: Nissin Foods do Brasil Ltda. Campanha: Restodontojo Agência: Dentsu Creative Managing Director: Tiago Vargas VP de criação: Danilo Janjacomo Diretor de Criação Executivo: Kojiro Tanoue Diretor de Criação: Murilo Torezan Criador de Contexto e Fala: Kojiro Tanoue, Murilo Torezan e Ester Pereira Criador de Visuais Conectados: Marcelo Feltrin, Mario Amadei e Amanda Santos RTVC: Juliana D’Antino e Indaiara Pelizario VP de atendimento: Bruno Panico Atendimento: Reo Sakamoto, Tiago Lima, Marcella Sousa e Bruno Rodrigues VP de estratégia: Aloisio Pinto Head de Design de Conversas: Vinicius Chagas Arquiteto de Ideias: Alcides D’Lima Designer de Conversas: Viviane Teves Frohlich Criativas de Mídias Sociais: Mariana Rudzisnki, Larissa Santos e Sabrina Santos VP de mídia: Viviana Maurman Mídia: Raphael Cunha, Gustavo Ono, Leandro Lourenço, Thiago Bronel e Paulo Guimarães Data Insights: Andrea Ferraz, Camille Grilo, Rodrigo Lindoso, Diogo Cruz, Bruno Honório, Larissa Higa, Giselle Aguiar, Flavia Brito Aprovado por: Yosuke Kawai, Yoshimi Miura, Yusuke Sugita, Ana Fossati, Tatiana Curi, Brenda Silva, Danielle Ximenes e Ingrid Mangiro Produtora: Surreal Hotel Arts Direção: Carlão Busato COO: Cris Chacon Produção Executiva: Milena Trindade Head de Produção: Lu Martins CCO: Carlão Busato Direção Criativa: Deia Matos Desenvolvimento Criativo: Alex Ulhoa, Victória Isabela da Silva e Sol Ômigra Line Producers: Ale Borzani e João Avena Line Producer Jr.: Matheus Monteiro Assistente Executiva: Buba Kore Assistentes de Coordenação: Ana Alegretti, Bruna Brito e Beatriz Prado Direção de Fotografia: Daniel Belinky Direção de Arte: Pati Pereira 1ª Assistente de Direção: Akassia Gonçalves 2ª Assistente de Direção: Douglas Ancine Direção de Produção: Nani Matias Assistentes de produção: Kayane Cabral, Kayelle Cabral e Adriana Assis Produtora de objetos: Gislaine Leal Produtora de arte: Tatiana Machnicki Assistente de Direção de arte: Nathalia Côrrea e Mariana Andreatta Contra Regra + Efeitos: Rodriguinho Bernardi Figurinista: Luciana Carvalho Produtor de elenco: Gui Koch e Kadije Akl Produtor de locação: Dudu Castelo Branco Culinarista: Gabi Ramos Head de Pós-produção: Bruno Melo Assistente de Pós-produção: Leandro Ferreira e Cinthia de Vette Finalizador: Marcos Camurati Montagem: Jon Kadocsa Casa de pós-produção: Warriors VFX Correção de Cor: Bleach Produtora de som: PUNCH AUDIO Criação: Tony Berchmans Produtor: Mariano Alvarez Atendimento: Lili D.Aragoni, Ale Pais e Fernanda Garroux Coordenação de Produção: Juliana Pontes, Paula Pedroso e Cristiane Oliveira Mixagem e Finalização: Gustavo Guanaes, Fernando Martinez e Rodrigo Tuchê A NISSIN FOODS DO BRASIL é uma empresa do Grupo NISSIN FOODS e se consolidou no país como líder no segmento de macarrão instantâneo. Atualmente, fabrica 57 produtos para consumidores diretos no Brasil e 18 produtos para exportação. Com fábricas em Ibiúna (São Paulo) e em Glória do Goitá (Pernambuco), investe sempre em boas práticas para satisfazer as necessidades de seus consumidores e melhorar continuamente seus produtos e serviços.

Neste ano, mais de 90 mil pessoas foram vítimas do Acidente Vascular Cerebral (AVC) no Brasil. É o que revela o portal de Transparência do Registro Civil. Foram, em média, 307 vítimas por dia, sendo 12 casos fatais por hora, apontam os dados. Neste sábado, 29 de outubro, é o Dia Mundial do AVC, data alerta para importância do diagnóstico precoce para evitar sequelas graves. Segundo o neurocirurgião Victor Hugo Espíndola, o AVC, que também é popularmente conhecido como derrame, acontece quando o suprimento de sangue que vai para o cérebro é interrompido ou drasticamente reduzido, privando os neurônios de receber oxigênio e de nutrientes. Ou, então, quando um vaso sanguíneo se rompe, causando uma hemorragia cerebral. “Uma doença muito perigosa, que é a segunda maior causadora de morte no nosso país. Em caso de suspeita de um AVC é imprescindível buscar ajuda médica o mais rápido possível”, alerta o médico. O especialista em acidente vascular também faz uma lista de sintomas da doença que por muitas vezes pode ser silenciosa. “Formigamento em um lado do corpo, fraqueza, alteração da visão, falta de força pra levantar braços ou pernas, sorriso assimétrico, náusea, vômito e fala embolada, são alguns dos sinais de que você pode estar sofrendo um acidente vascular”, explica Victor Hugo. O neurocirurgião lista alguns cuidados com a saúde que podem evitar o Acidente Vascular Cerebral. Veja quais são: Controle da hipertensão; Controle do estresse; Fazer o tratamento indicado para o diabetes; Redução nos níveis de colesterol; Manter o peso; Praticar exercícios físicos regularmente; Não fumar ou fazer uso de drogas; Evitar o uso excessivo de álcool; Manter uma alimentação saudável

Em 1º de novembro é comemorado, no Japão, o Dia do Sushi. No Brasil, muitas casas também celebram a data, que exalta uma das comidas mais amadas no mundo. Conhecido como um prato típico japonês, historicamente, a iguaria milenar surgiu no sudeste asiático, na região próxima a Malásia e a Tailândia. Por aqui, o preparo da receita se popularizou e ganhou diversas versões. Em Brasília, restaurantes apostam nessa delícia. O Aloha Ni Hao (Águas Claras) traz um combo criado especialmente para a data, com os preparos clássicos e os mais pedidos do cardápio. No valor promocional de R$40, a marca oferece o combinado 1: 16 peças, sendo 5 sashimis salmão, 4 hossomaki salmão, 5 uramaki salmão e 2 joe salmão (serve uma pessoa). Válido apenas na terça (01/11), para pedidos feitos por telefone ou via WhatsApp: (61) 99971-2306. Outra opção do cardápio da casa é para montar seu próprio prato, com itens a partir de R$2,50 cada. Entre as opções, diversas versões de sashimi, niguiri, hossomaki, mini temaki, uramaki, joe, hot roll, hot crispy, harumaki e molhos diversos para personalizar da forma que preferir. Outro lugar que aposta na receita é a Buffalo Bio (EPTG). Apesar de ser uma churrascaria, a casa traz uma variedade dos tradicionais sushis e sashimis no buffet. Os quitutes estão disponíveis para os comensais no rodízio, no valor a partir de R$ 89,90 (segunda a quinta) e R$ 94,90 (sexta a domingo), no almoço; e R$ 79,90 (segunda a quinta) e R$ 89,90 (sexta a domingo), no jantar. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. O rodízio ainda contempla diversos acompanhamentos, que incluem saladas, queijos, diferentes tipos de arroz, frios, entre outros, ideais para fazer várias combinações e montar o prato como preferir. Aloha Ni Hao Endereço: Rua das Carnaúbas, Quadra 301, Lote 4, Loja 14 - Plaza Mall e Office, Águas Claras Horário de funcionamento: todos os dias, de 10h às 22h Telefone/delivery: (61) 99971-2306 (WhatsApp). Região de atendimento do delivery: Águas Claras, Arniqueiras, Vicente Pires, Taguatinga e Guará Instagram: @aloha_ni_hao Buffalo Bio Endereço: Colônia Agrícola Samambaia Chácara 35 – Marginal da EPTG sentido Taguatinga (Frente à residência oficial do Governador) Horário de funcionamento: Segunda a sexta-feira, almoço das 11h30 às 15h30; Jantar das 18h30 às 23h; Sábado e domingos, almoço das 11h30 às 16h; e Jantar das 18h30 às 23h Telefone: 3397-2443 / 3397-2446 Siga no Instagram: @buffalo_bio

A música é uma arte que leva, às vezes, a caminhos inimagináveis. Já imaginou arranjos musicais entre uma viola caipira e um contrabaixo elétrico? Foi assim que dois músicos se conheceram em 2012 na UnB, quando se preparavam para um intercâmbio em educação musical com a Örebro University, na Europa. Pedro Vaz e Jefferson Amorim, num inusitado duo de viola caipira e baixo elétrico, têm se apresentado em palcos importantes: na França (La Maison de l`Amérique Latine, Église de Saint Denis, Saint Fiacre e La Candela) e na Suécia (Biografbaren, Kulturpalaset NBV e Vuxenskulan) em uma turnê apoiada pelo Conexões FAC, em Goiás (XIX Festival de Cinema Ambiental - FICA), no Clube do Choro de Brasília, no SESC Garagem, Pousada SESC Pirinopólis, Circuito Violada Triângulo Mineiro, entre outros. Além disso, o duo já se apresentou ao lado de artistas como Nelson Faria, Fátima Guedes e da violonista e violeira francesa Fabienne Magnant. Pedro Vaz, natural de Goiânia, descobriu a viola caipira depois da guitarra e da percussão. Em seus 17 anos de carreira, o músico tem explorado múltiplos universos musicais e coleciona grupos de referência como Cega Machado, Banda Caboclo Roxo, Banda Judas, Encontro Violado e Orquestra Roda de Viola, com gravações de CDs, shows e workshops, no Brasil e no exterior. O músico brasiliense Jefferson Amorim iniciou seus estudos por influência do pai, aos sete anos, com a flauta doce. Na adolescência estudou piano, canto e violão até se apaixonar pelo contrabaixo elétrico. Formou-se pela Escola de Música de Brasília com o professor e contrabaixista Oswaldo Amorim. Graduou-se em Licenciatura em Música pela UnB com passagem pela Örebro University, na Suécia. Jefferson é professor da BsB Musical, compositor e baixista do Jazzmine e realiza trabalhos com artistas locais. Agora após oito anos de parceria, o duo realiza a estreia de seu primeiro álbum nas plataformas digitais, com dez músicas. O lançamento será dia 27 de outubro com um show no Clube do Choro de Brasília, no Projeto Prata da Casa. O projeto é contemplado pelo FAC (Fundo de Apoio à Cultura), da Secretaria de Cultura do DF. Essa formação é única, e não existe ainda, no Brasil, trabalho musical com essa proposta tão singular. O objetivo do duo é criar arranjos originais para músicas que os músicos gostam de ouvir e tocar no dia a dia, além do repertório tradicional da viola dando uma roupagem diferenciada a essas composições. O baixo está inserido na cultura Pop mundial. Já a viola é mais usada em estilos mais específicos. Tradicionalmente a viola é acompanhada por violão. Mas o duo trabalha de forma a criar um diálogo maior entre os instrumentos, onde o baixo não seria apenas acompanhamento para a viola, mas sim onde viola e contrabaixo fazem solos, arranjos e um instrumento acompanha o outro. Desta forma, essa união entre viola e baixo diluem as fronteiras entre a música caipira, o jazz, o rock, o sertanejo raiz e cria um universo único do duo. A produção musical do álbum conta com a expertise, competência e musicalidade do multi-instrumentista Neymar Dias. Ele foi escolhido levando em conta suas carreiras musical e de produtor musical. Neymar tem formação em composição e regência. Tocou ao lado de Chitãozinho e Xororó, Ivan Lins, entre outros. O produtor escreve arranjos para orquestrações e gravou CD da Mônica Salmaso, além de ter experiência de longa data como violeiro caipira e contrabaixista. A contribuição de Neymar Dias foi decisiva para a qualidade do álbum. O álbum foi gravado no estúdio Três Quatro Valendo - Produção Audiovisual. Segundo os idealizadores, o duo também entende seu papel na sociedade e acredita que algumas de suas ações e posicionamentos podem contribuir de forma positiva na formação de uma comunidade justa e igualitária. Pedro Vaz e Jefferson Amorim priorizaram erradicar a exclusão feminina nas produções musicais e culturais com a contratação de profissionais femininas em diferentes áreas. No total, dos 11 profissionais envolvidos, oito são mulheres, sendo que quatro são musicistas jovens que se destacam em suas regiões. Além dessas musicistas (Paula Vidal, Maísa Arantes, Lais de Assis e Larissa Umaytá), o projeto tem a contribuição da artista plástica e musicista Isabella Pina. Sua técnica de colagem e fotografia que ilustra a capa do álbum remete artisticamente a formação do duo, uma “colagem inusitada” da viola caipira com o contrabaixo elétrico, arranjos meticulosamente trabalhados em recortes e colagens especialmente para a formação instrumental do duo, a colagem do mundo da viola caipira ao mundo da música popular onde o contrabaixo elétrico está inserido. Isabella Pina é uma artista brasiliense em ascensão e vem se tornando a “cara” da música de Brasília, uma vez que ela tem assinado diversas capas de discos de diferentes artistas da cidade, principalmente na música instrumental. Além dela, Rafaella Pessoa é a fotógrafa do projeto. Ela se especializou em fotografar bandas de música em estúdio, bem como apresentando-se nos palcos. A fotógrafa traz para os musicistas fotografados por ela material visual de primeira qualidade. As mídias sociais ficam a cargo de Mariana Guedes e à Assessoria de Imprensa com Elen Carol Maia, da Entre Tons e Letras. O repertório foi pensado em arranjos mais interessantes de forma a preservar a diversidade musical. Duas músicas são inéditas, compostas por Pedro Vaz e Jefferson Amorim: “O Vento da Seca (Jefferson Amorim)” e “Baile de Fronteira (Pedro Vaz)”, e oito são arranjos originais cheios de personalidade criados pelo duo, tais como: “Zanzibar (Edu Lobo)”, “Nuvem Cigana (Lô Borges e Ronaldo Bastos)”, “Mercedita (Ramón Xisto Rios)”, “Tristeza do Jeca (Angelino de Oliveira)”, “Hermetada - O Ovo e Forró Brasil (Hermeto Pascoal)”, “Luzeiro (Almir Sater)”, “Going to California (Led Zeppelin)” e “Something (The Beatles)”. O show de lançamento conta com a participação especial de Paula Vidal e de Talita Paiva. Serviço: Show: Lançamento do Primeiro Álbum Pedro Vaz e Jefferson Amorim Duo Data: 27/10/2022 Local: Projeto Prata da Casa - Clube do Choro de Brasília - (Setor de Divulgação Cultural, bloco G, Eixo Monumental) Participação especial: Paula Vidal (sanfona) e Talita Paiva (violino) Horário: 20h30 Ingresso: R$ 25,00 (preço único) https://www.bilheteriadigital.com/pedro-vaz-jefferson-amorim-20-30h-27-de-outubro – vendas na bilheteria Classificação: 14 anos Foto: Rafaella Pessoa Contato: 3224-0599 Instagram: @jeffersonnunesamorim / @avioladepedrovaz

Fundada pelas empresárias Márcia Queiroz e Michelle Wadhy, a Fast Escova, a maior rede de escovaria do Brasil, comemora no dia 29 de outubro, seu aniversário de quatro anos. A rede que nasceu da necessidade de duas amigas em agendar uma escova no cabelo em cima da hora, já conta com 104 unidades espalhadas por todo país, e faturamento de R$ 7 milhões ao mês, atendendo mais de 51 mil clientes. Em setembro registrou crescimento de 263% com relação ao mesmo mês do ano passado. A expectativa agora é alcançar um faturamento de R$ 70 milhões por ano e terminar 2022 com 116 unidades. Entre as unidades que mais se destacam estão as localizadas na região Norte e Centro-Oeste. Já nos planos de expansão da marca, estão principalmente o Estado de São Paulo e algumas cidades como Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre. “Fazemos parte de um mercado em franco crescimento com um potencial magnífico e que nos pós pandemia vem crescendo mês após mês”, declara Michel Melo, Diretor de Operações da Fast Escova. Ele conta que os serviços mais pedidos pelos clientes nos últimos anos são o de escova lisa, modelada e hidratação. A rede que está sempre procurando inovar, lançará nos próximos anos uma nova linha de produtos, que trará um novo significado para a marca. Crescimento contínuo A Fast Escova registrou aumento de 400% em junho deste ano, se comparado ao mesmo mês do ano passado, atingindo um faturamento de mais R$ 5 milhões no mesmo mês. Entre os meses de julho e agosto, a rede comemorou a inauguração de 12 unidades – em menos de 60 dias. Em 2021, a rede cresceu 50% em faturamento durante todos os meses, recebeu mais de 40 mil mulheres mensalmente nas unidades, teve recorde de atendimento com mais de 4.780 clientes atendidas em um só dia, e conseguiu levantar mil postos de trabalho, diretos e indiretos em apenas dois anos de franchising. 40 minutos e sem hora marcada: Diferencial da Fast Escova Dedicada às mulheres que valorizam o seu tempo, a Fast Escova realiza serviços de maquiagem e cabelo em até no máximo 40 minutos e sem a necessidade de hora marcada. A rede oferece serviços diferenciados, com valores fixos e justos, independentemente do tamanho do cabelo. Além de não precisar agendar horário, os clientes sabem exatamente quanto tempo ficarão no local (os serviços de escova, make e tranças, gastam no máximo 40 minutos para serem executados com perfeição e conhecimento de especialistas). Vantagens ao franqueado Com baixo custo operacional, a Fast Escova é um negócio altamente lucrativo. O faturamento de um franqueado depende do tamanho da loja e da quantidade de cadeiras, pode chegar a R$180 mil ao mês. Confira abaixo a ficha de investimento da Fast Escova. Raio-x da franquia Investimento inicial total: a partir de R$200 mil Taxa de franquia: a partir de R$49.900 mil Adequação de imóvel e reforma: a partir de R$100 mil Móveis e equipamentos: R$70 mil Capital de giro: mínimo de R$10 mil Royalties: R$2.500,00 ou média de 7% Taxa de fundo de marketing: 1% Faturamento médio mensal bruto por unidade: R$ 55 mil Lucro médio mensal por unidade: R$ 13 mil Na unidade Premium o faturamento médio é de R$80 mil e o lucro médio de R$23 mil Prazo de retorno: 18 a 24 meses Site: fastescova.com.br Instagram: @fastescova E-mail para compra de franquia: marcia@fastescova.com.br Sobre a Fast Escova: Com 168 unidades comercializadas, 100 em operação e unidades em implantação, em apenas três anos, a Fast Escova é uma das redes de franquias que mais cresceu no Brasil nos últimos dois anos. A marca nasceu da dificuldade de duas amigas, em encontrar um salão que atendesse sem hora marcada, para procedimentos rápidos, sem perder a qualidade. A rede oferece serviços de maquiagem, escova e cabelo em até no máximo 40 minutos, com valores fixos, independentemente do tamanho do cabelo, preço justo, horário de funcionamento das 8h às 20h sem a necessidade de ter hora marcada, além de oferecer consultores de beleza, entre outros diferenciais.

Os apaixonados pela culinária oriental vão adorar saber que o Restaurante Japonês Haná (408 sul) está em festa: a casa completa 21 anos de sucesso. E, para brindar essa data tão especial, separou algumas surpresas para quem passar por lá. Desde o começo, a inovação faz parte da rotina do Haná, inclusive no preparo das iguarias. Por lá eles fazem uma mistura entre a culinária japonesa com outras: como orientais, árabe, coreana, indiana, malaia e chinesa. E, claro, ingredientes brasileiros também incrementam ainda mais o menu da casa. Para começar, a casa está resgatando alguns dos sabores queridinhos do buffet, entre os destaques estão os Especiaizinhos do Chef, que são novidades criadas semanalmente pelos sushimen para proporcionar uma experiência diferente para os clientes e que fazem parte do Rodízio Premium, (R$107,90 no almoço de segunda a quinta e R$117,90 no almoço de sexta, sábado, domingo e jantar todos os dias). Nesta modalidade, além de todas as delícias dispostas no buffet, o comensal conta ainda com sashimis e carpaccios variados, robatas, temakis e grelhados. Os Especiaizinhos do Chef foram criados para que a equipe de sushimen da casa pudessem usar sua criatividade e surpreender o paladar dos clientes. As delícias preparadas para agradar ao público são levadas pelo garçom até a mesa. Até o final deste mês de outubro, estarão sendo servidos: Camarão Lee (jyo salmão, cream cheese e camarão) Batata Pringles com Patê de Kani e molho Kimuchi; Fritinho (massa harumaki, salmão, cream cheese e alho poró); Dragon Haná (tilápia, patê de salmão e couve frita) e Jyo salmão (cream cheese e maracujá). Para Brindar Como toda comemoração merece um brinde especial, a carta de vinhos do restaurante está ganhando novos rótulos. São cinco lançamentos que serão incorporados, em parceria com a fornecedora Trilix. Um dos grandes diferenciais, além da qualidade e bom custo benefício, é que esses rótulos não são encontrados no mercado. São vinhos exclusivos, fornecidos somente para restaurantes. “Para celebrar os 21 anos da casa trouxemos algumas novidades. São bebidas de ótima qualidade e com boa variedade. Temos os espumantes, os vinhos brancos que harmonizam muito bem com peixe, o vinho verde, e a preferência nacional, que são os vinhos tintos. Levamos rótulos de nacionalidades preferidas do público, como os Chilenos, Portugueses, Espanhóis, sem deixar de lado os nacionais”, explica o proprietário da casa Leonardo Kammoun. Confira as novidades incorporadas à carta de vinhos: Miolo Seleção Rosé – Miolo Wine Group – Serra Gaúcha – RS – Brasil Gretus Tempranillo – Gretus – Vino de Espana – Espanha Sotonovillos Crianza – Sotonovillos Rioja – Espanha Pedras Negras Branco – Adega de Palmela – Península de Setúbal Faces Lidio Carraro Tinto 187- Lídio Carraro Encruzilhada RS Serviço - Haná Restaurante Japonês Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: 61 - 3244.9999 Horário de funcionamento presencial: Almoço: Segunda a sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h/ Sexta e sábado das 18h30 à 0h00 Instagram: @hanajapones Facebook/restaurantehanabsb

Num convite à transformação pessoal para desenvolvimento das relações com o mundo e em comemoração ao Dia Nacional do Livro, foi lançada a obra “A lógica e a inteligência da vida”, de Lúcia Helena Galvão, filósofa e professora da Organização Internacional Nova Acrópole há 33 anos. O livro traz importantes reflexões filosóficas por meio de um compilado de pensamentos e escritos da autora. Além disso, vem ao encontro da temática do Dia Mundial da Filosofia, comemorado em 17 de novembro, evento que a escritora trará uma visão comparativa em palestra online e gratuita sobre os “Mitos Heroicos”. Para quem busca o autoaperfeiçoamento, o livro “A lógica e a inteligência da vida” traz ensinamentos pelas palavras de Lúcia Helena Galvão. O livro está disponível para compra nas melhores livrarias. Para participar no Dia Mundial da Filosofia, que contará com uma programação especial em todo o Brasil, acesse.