O bar Porks, unidade de Samambaia, cria, na semana do halloween, uma programação à caráter para celebrar a data. Do dia 25 a 31 de outubro, os clientes terão uma casa totalmente assustadora. E as novidades não param por aí! Além de uma decoração assustadora da casa, os clientes vão degustar um chope roxo (300ml) até as 20h, todos os dias. E quem entrar no clima e for fantasiado, ganha de forma gratuita um chop roxo, com aquele jeito bruxa de ser. O Porks Samambaia, que tem funcionamento de segunda a domingo, das 17h às 00h, e sexta-feira e sábado, das 17h às 01h, está situado na QN 206 conjunto C lote 01 – Samambaia Norte. Serviço: Chopes ou travessuras? Porks de Samambaia promove uma semana inteira de verdadeiro halloween Valor: gratuito, sem cobrança de taxa de serviço Data: De 25 a 31 de outubro Dias e horário de funcionamento: de segunda a domingo, das 17h às 00h, e sexta-feira e sábado, das 17h às 01h Endereço: QN 206 conjunto C lote 01 – Samambaia Norte. Informações: (61) 99197 1670

Entra em cartaz nesta sexta e sábado, dias 28 e 29, às 19h, o espetáculo teatral “Vinicius”. A peça conta a história da vida e da obra de Vinicius de Moraes, suas amizades, seus amores e parcerias de música e de palco. Em cartaz há oito anos, a montagem é encenada no Teatro Mapati, onde é tradicionalmente apresentada. Os ingressos estão disponíveis na internet, e podem ser adquiridos em https://bit.ly/Vinicius-Outubro22. “A ideia é que cada pessoa se sinta à vontade e se envolva na atmosfera informal, tão característica dos encontros que o próprio Vinicius promovia”, explica o diretor Abaetê Queiroz. A peça já faz parte do circuito cultural de Brasília. A montagem promove um ambiente integrativo e interativo, o que proporciona à plateia uma experiência imersiva, como se fizesse parte de uma festa na casa de Vinicius de Moraes. O espetáculo tem co-direção de Juliana Drummond. A dupla se integra ao elenco que conta com Amanda Coelho, André Araújo, Bárbara Gontijo, Luciana Lobato e Marcellus Inácio, além dos músicos Diogo Cerrado e Wander Britto. O open bar de uísque oferecido à plateia é uma marca registrada do espetáculo, assim como a música. Todas as canções da produção são apresentadas ao vivo. Em cena estão as histórias sobre o Poetinha e as que ele mesmo contava. O repertório musical tem composições memoráveis como “Pra Que Chorar”, “Chega de Saudade”, “Água de Beber”, “A Tonga da Mironga do Kabuletê”, e claro, “Garota de Ipanema”, entre outras. O clima imersivo do espetáculo tem limite para 40 pessoas por sessão. Segue abaixo o teaser do espetáculo: Acesse: youtu.be/Xxc_UAXEu4c SERVIÇO Espetáculo “Vinicius” Dias 28 e 29 de outubro (sexta e sábado), às 19h No Teatro Mapati (SHCGN 707, Bloco K, Casa 13 - Asa Norte, Brasília-DF) Ingressos: R$ 100, à venda em https://bit.ly/Vinicius-Outubro22 Classificação etária: 18 anos Duração: 90 minutos Informações: (61) 99606-5615

Ludmilla, Marina Sena, BaianaSystem, Rennan da Penha, Froid, Cynthia Luz, Yuri Martins, Black Alien, Wc no Beat, FP do Trem Bala, Divinas Tetas e Samba Urgente, são algumas das atrações já confirmadas para o grande evento que vai agitar o porão do estádio Mané Garrincha durante a Copa do Mundo. Ludmilla será a atração no dia do primeiro jogo da Seleção Brasileira (Brasil x Sérvia, dia 24/11) . Os ingressos estão à venda pelo link: https://www.sympla.com.br/produtor/influproducoes e custam a partir de R$ 40,00 a meia-entrada. A exemplo do Bud Basement, realizado durante a Copa do Mundo de 2018 e da Copa América, em 2019, estão programadas festas para os dias de jogos do Brasil e em todos os finais de semana durante o período da Copa do Mundo. O porão do Mané Garrincha vai receber mais de 40 atrações musicais. As partidas serão transmitidas em telão com visão 360° e o público também vai poder vivenciar várias experiências criativas no espaço como campeonato de golzinho, estúdio de tatuagem, banca para troca de figurinhas, ambientes instagramáveis e muito mais. Confira a programação já confirmada: Dia 19/11 – Abertura Froid + Cynthia Luz Dia 24/11 – Brasil x Sérvia: Ludmilla Dia 25/11 – Marina Sena + Divinas Tetas Dia 26/11 – Renan da Penha Dia 28/11 – Brasil x Suíça: WC no Beat Dia 02/12 – Brasil x Camarões: BaianaSystem Dia 03/12 – Yuri Martins Dia 10/12 – FP do Trem Bala + Carol Emerick Dia 17/12 – Black Alien Dia 18/12 – Jogo final da Copa: Samba Urgente + Doze por Oito Serviço Copa do Mundo Base BSB Local: Estádio Mané Garrincha Data: 19/11 a 18/12 Ingressos: https://www.sympla.com.br/produtor/influproducoes

O Festival Dulcina vai movimentar a cena teatral da capital federal com 16 espetáculos durante 11 dias. São montagens cênicas que dão uma amostra do que está sendo feito nos palcos do Ceará, Bahia, Rio Grande do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Goiânia e Brasília. Nessa edição, uma convidada especial estará presente na programação do festival: a dramaturga, encenadora, atriz e performer Denise Stocklos, considerada uma das mais importantes artistas no cenário brasileiro e que vai apresentar a peça “Abjeto Sujeito”, onde apresenta a sua visão sobre a escritora Clarice Lispector e também realiza uma roda de conversa sobre o processo criativo do espetáculo. A curadoria do projeto, que conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, ficou a cargo da atriz e roteirista Eliana César e do ator e diretor André Amaro, que tiveram o desafio de selecionar 13 peças, entre as 204 inscritas, além dos 3 grupos convidados (Abjeto Sujeito, Outra História de Amor e Volver a Letícia). A proposta da dupla, que se formou pela Fundação Brasileira de Teatro, foi retomar o encontro ao vivo, valorizando interpretações ao mesmo tempo sensíveis e vigorosas. “Procuramos valorizar o retorno ao corpo, ao presencial, onde a proximidade entre artistas e público, trouxesse de volta a experiência mágica, que só o teatro faz acontecer”, afirma Amaro. “Teatro é vida pulsando, é transfusão de emoção do palco à plateia e vice-versa; os conceitos podem mudar, mas no teatro revelamos o que existe de essencial no ser humano." complementa Eliana. Para o diretor geral do Festival, Cleber Lopes, o número de inscritos surpreendeu e provou que mesmo durante a pandemia, com os teatros fechados, atores e produtores não pararam de criar. “O Festival será um momento de comemorar, por meio de produções de diferentes partes do país, o legado revolucionário de Dulcina e sua contribuição para o desenvolvimento da profissionalização artística no Brasil” afirma Cleber, que também foi aluno e professor da Faculdade Dulcina, e presidente do Conselho Curador da Fundação Brasileira de Teatro de 2017 a 2019. DULCINA E O FESTIVAL Dulcina de Moraes viveu toda a sua vida dedicada ao teatro. Nasceu em meio a uma turnê, em 1908, e foi batizada com o nome da avó, que também era atriz. Dulcina sempre enfatizou ter nascido no teatro. Estreou nos palcos ainda bebê, roubando a cena em um berço para não fugir aos olhos da mãe. Estreou profissionalmente, ainda adolescente. A partir daí foram inúmeras montagens, durante quase toda a vida (só na companhia Dulcina-Odilon foi uma centena ou mais que isso, segundo seu biógrafo e amigo Sérgio Viotti). Dulcina só diminuiu seu ritmo nos palcos para a realização do que seria o seu maior legado: se mudou para Brasília em maio de 1972 para construir o prédio que abrigaria a nova sede da Fundação Brasileira de Teatro, fundada no Rio de Janeiro em 1954 e que até hoje batalha pela permanência de suas atividades. A instituição formou milhares de profissionais nas últimas décadas, entre artistas e arte educadores. É em memória e reconhecimento ao legado de Dulcina de Moraes, que o Festival Dulcina celebra essa trajetória revolucionária e seu impacto na história do teatro brasileiro, no mercado da economia criativa e no processo de profissionalização de seus agentes. Comemoramos a 2ª edição deste evento com o trabalho dedicado e afetuoso de dezenas de profissionais engajados nessa grande e necessária homenagem — muitos formados pela escola de Dulcina. EXPOSIÇÃO Além dos espetáculos, o público poderá conferir a exposição “Acervo Dulcina: Parte I”, no mezanino da Praça Central do Espaço Cultural Renato Russo. Itens inéditos, até então guardados em baús centenários, poderão ser vistos de perto, desvendando um pouco deste ícone do teatro e da construção do complexo cultural encravado no coração de Brasília e que gera tanto fascínio e estranhamento. Nos últimos meses, uma nova gestão assumiu a direção da FBT - Fundação Brasileira de Teatro, com uma missão: “abrir os arquivos para contar”, como afirma seu presidente atual, Gilberto Rios. Todo o material tem sido aberto, revelado, organizado e higienizado por uma equipe corajosa que entrou nos calabouços do prédio para garimpar o que poderia ser histórico, para que nada mais se perca com o tempo. Parte desse acervo faz parte da exposição. PROGRAMAÇÃO EXPOSIÇÃO: “ACERVO DULCINA- Parte I” Espaço Cultural Renato Russo- Mezanino da Praça Central Dia 03/11/22- Das 19h às21h De 04 a 13/11/22- Das 10 h às 21 h Dia 03/11/22 - quinta-feira 19h – Ramadança – Ricardo Guilherme (CE)* Espaço Cultural Renato Russo – Praça Central O autor explora contrastes que o imaginário popular do Nordeste do Brasil processou ao conceber danças dramáticas e autos. As falas traçam a genealogia dos líderes religiosos, ao mesmo tempo em que, em tom de oração, fazem exortações sobre a guerra e a paz. A personagem em cena é uma Rainha do Maracatu que se apresenta como uma espécie de Medéia africana, mãe primordial detentora do poder de vida e morte em relação aos seus filhos. Duração: 35 minutos Classificação indicativa: 14 anos 20h – Outra História de Amor – Humberto Pedrancini/Ruth Guimarães/Zé Regino (DF) Espaço Cultural Renato Russo – Sala Marco Antônio Guimarães A peça fala sobre a quebra de estigmas do envelhecer por meio de um casal de idosos juntos há 45 anos. O amor é complexo e suas várias camadas continuam a ser acessadas mesmo com o passar do tempo. Em Outra História de Amor, o casal vivido por Ruth Guimarães e Humberto Pedrancini se vê desbravando antigas e novas facetas da relação, desconstruindo e reconstruindo seus laços e mesmo com tanto tempo juntos, ainda se dão ao trabalho de investigar, dançar, questionar e - por quê não? - amar. Embarque nessa narrativa escrita e dirigida por Zé Regino. Duração: 64 minutos Classificação indicativa: 14 anos Dia 04/11/22 - sexta-feira 20h – Major Oliveira – Cia. Casamento Aberto (BA) Espaço Cultural Renato Russo – Sala Marco Antônio Guimarães Um Major abandonado no asilo pelos filhos logo após a instalação da Comissão da Verdade no Brasil e de como ele tenta encontrar o controle sobre a vida. Ao perceber que seu corpo, sua família e a política do país não são mais controlados por ele, se coloca em teste resolvendo perturbar a paz daqueles que o visitam na manhã de domingo, onde o espetáculo se passa. Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 16 anos 20h – Outra História de Amor – Humberto Pedrancini/Ruth Guimarães/Zé Regino (DF) Espaço Semente – Gama 21h – Caio do Céu - Companhia de Solos & Bem Acompanhados (RS) Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Galpão Hugo Rodas Impossível ler Caio Fernando Abreu sem enxergá-lo, sem senti-lo. Caio do Céu transpõe seu universo para o palco através de crônicas, cartas, contos, poemas, textos teatrais, depoimentos, músicas e imagens. Traz para a cena o próprio artista, por meio de vídeos, com trechos de suas entrevistas. O roteiro, assinado por Deborah Finocchiaro, com colaboração do diretor Luís Artur Nunes, prioriza parte da obra que valoriza a vida em todos os seus aspectos, apresentando também uma face pouco conhecida do autor: um homem vibrante e solar, que se revela desperto para o milagre da existência diante da iminência da morte. Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 14 anos Dia 05/11/22 – Sábado 19h – Roda de Conversa com Denise Stoklos (SP)* Tema: Teatro Essencial e o processo criativo do espetáculo Abjeto Sujeito Espaço Cultural Renato Russo – Sala Marco Antônio Guimarães *Entrada Franca (retirada de ingressos a partir das 17h na bilheteria do espaço) 21h – Que Mundo Deixaremos Para Keith? - Íntima Companhia de Teatro (RJ) Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Galpão Hugo Rodas Duas figuras transitam entre os escombros de uma velha escola em ruínas. O prédio em que se encontram está prestes a ser demolido. Diante da iminente destruição desse passado, símbolo da construção de identidades, se dá um processo de resgate de memórias e experiências entre o que foi vivido, o que foi negado, o esquecido, o quase. Enquanto a escola desaba por fora, essas memórias reconstroem o interior dos personagens. Reconstruindo a escola geográfica e afetivamente, reconstroem-se a si mesmos. Duração: 60 minutos Classificação indicativa: Livre Dia 06/11/22 – Domingo 20h – Abjeto Sujeito - Denise Stoklos (SP) Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Galpão Hugo Rodas CLARICE LISPECTOR POR DENISE STOKLOS Há muitos anos, Denise Stoklos foi convidada por Fauzi Arap para criar um espetáculo a partir de textos de Clarice Lispector, de quem ela já era uma dedicada leitora desde os 17 anos. Um episódio particular já havia marcado a criadora do teatro essencial, no final da década de 1960. Grande admiradora da escritora, Denise foi ao Rio de Janeiro e descobriu o endereço de Clarice na lista telefônica. Com a audácia da idade, ligou para ela de um telefone público embaixo do prédio. A própria Clarice atendeu a jovem universitária que lhe pedia uma entrevista e mandou que ela subisse. Feitas as primeiras perguntas, Clarice disparou: “Você não veio me entrevistar, você veio me conhecer, não é? Então, deixe de lado a caneta e o bloco de anotações e vamos conversar.” Do encontro, Denise guardou para sempre a imagem daquela mulher fascinante – ucraniana assim como ela. Cerca de uma década depois, quando ouviu, na derradeira entrevista concedida à TV Cultura, a escritora dizer que jovens leitoras compreendiam melhor sua obra do que os especialistas, Denise se sentiu naturalmente incluída na referência. Assustada com o desafio lançado por Fauzi Arap, a jovem atriz capitulou, mas, agora, aos 71 anos, Denise Stoklos promove o encontro do teatro essencial com a obra clariciana. Sem amarras e sem redes de segurança, como convém a uma artista que nunca fez do palco um lugar de teatralidades convencionais. O resultado é uma investigação radical a respeito de como o corpo, a voz e a emoção da intérprete expressam uma palavra literária empenhada em dizer o que, a todo momento, beira o indizível. Denise entrevistou Clarice que entrevistou Elis que fascinou Clarice que fascinou Denise. Três mulheres ligadas pela corrente do destino artístico, da aventura da maternidade, do exercício político feito de sensibilidade e do cotidiano. Três mulheres-criadoras que, por força do tempo natural, não podem se encontrar agora, mas que estarão juntas durante 75 minutos, convivendo mutuamente, graças à ilusão vivificadora que o teatro contemporâneo ainda pode proporcionar. Duração: 75 minutos Classificação indicativa: 12 anos Dia 07/11/22 - segunda-feira 20h – À Beira do Sol – Cia. Os Buriti (DF)* Teatro SESC Newton Rossi - Ceilândia O espetáculo conta uma história muito doida. Doida não no sentido de confusa, mas no sentido de inacreditável. Airan recebe um aviso: no momento em que o Sol se puser, ele não retornará mais. Nunca mais nesse mundo nascerá uma manhã. E com o aviso, uma missão: a de vigiar o Sol para que ele não se ponha. A peça se inspira na temática da loucura para compor a sua dramaturgia e em personagens como Arthur Bispo do Rosário e o Profeta Gentileza, além dos relatos realizados pela doutora Nise da Silveira. Entre delírios e momentos de extrema lucidez, a história vai sendo contada e vivenciada. Duração: 50 minutos Classificação indicativa: Livre *O espetáculo conta com Atividade Formativa: Mediação (antes das apresentações) e Roda de conversa (após as apresentações) Dia 08/11/22 - terça-feira 14h e 16h00 – Nó na Garganta – Estupenda Trupe (DF)* Teatro SESC Newton Rossi – Ceilândia A montagem tem como tema principal o Bullying, com enfoque na violência física e verbal vivenciadas no âmbito escolar. Com dramaturgia criada a partir da coleta de depoimentos reais, foram levantadas questões — muitas vezes veladas — de pessoas que sofrem violência física ou moral repetidas vezes, em determinados núcleos sociais que excluem o diferente e as minorias. O problema não se restringe só à escola, mas também pode ocorrer em casa, no trabalho e na internet, o denominado Cyber Bullying. Em cena estão personagens opressores e oprimidos e suas relações complexas. Somos todos luz e sombra! O ponto de partida do grupo para a montagem se deu por meio do ensino de teatro do oprimido em uma unidade de internação juvenil, onde as relações de opressão são mais latentes e a necessidade de se falar sobre esse tema também. Duração: 40 minutos Classificação indicativa: 12 anos * O espetáculo conta com Atividade Formativa: Mediação (antes das apresentações) e Roda de conversa (após as apresentações) Dia 09/11/22 - quarta-feira 12h30 e 17h – Caravana dos Delirantes - Teatro IESB (DF) Praça Zumbi dos Palmares O espetáculo apresenta uma trupe de artistas nada convencionais e atravessados por uma crise existencial que beira a sanidade mental. Nesse espetáculo colocamos as personagens em dois distintos universos: Bufonaria e Palhaçaria para ver em que lugares cada um deles deseja ficar: no trágico ou no humor. Acreditamos que o público irá se emocionar e, ao mesmo tempo, rir das situações construídas ao longo da história. Duração: 70 minutos Classificação indicativa: 12 anos 20h - Depois do Silêncio - Cia. Os Buriti (DF) Teatro SESC Paula Autran - Taguatinga Baseado em fatos reais, o espetáculo conta por meio do teatro-dança a história da menina surdocega Helen Keller, que perde a visão e audição com poucos anos de idade. Helen vive em um mundo totalmente apartado até a chegada da sua professora Anne Sullivan que começa a árdua tarefa de tentar ensinar a menina a se comunicar. A montagem conta com três atrizes/dançarinas em cena. Camila Guerra e Naira Carneiro interpretam Anne Sullivan e Helen Keller, respectivamente, e Renata Rezende (atriz surda), traz ao palco um contexto atual e autobiográfico, criando um contundente diálogo paralelo entre as personagens de 1890 e os dias de hoje. Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 12 anos Dia 10/11/22 - quinta-feira 20h – Volver a Letícia – Túlio Guimarães/Alexandre Ribondi (DF) Teatro SESC Paula Autran - Taguatinga Fazer 35 anos de carreira sobre um palco é um grande presente. Mas falar de si e sua trajetória não é tarefa fácil. Como fazer? São tantas pessoas, tantos locais, tantos cúmplices, ensinamentos, aprendizados, sucessos, fracassos, mortes e ressurreições sucessivas, mas me uno a uma equipe muito competente para encarar esse desafio. Letícia, é a capital da Amazônia Colombiana onde meu avô foi Consul do Brasil, lá me descobri como gente. A peça perpassa por momentos que vão da minha infância até hoje, sem muito verbo, mas com muitas imagens que dizem tudo. Me sinto feliz em compartilhar com a plateia essa minha história até aqui, quem for ver o espetáculo, certamente vai se divertir, emocionar e conhecer melhor este operário da arte que sou. Duração: 45 minutos Classificação indicativa: Livre Dia 11/11/22 – sexta-feira 19h - Encerramento do Amor – Cia. S.A.I. Setor de Áreas Isoladas (DF) Espaço Cultural Renato Russo – Sala Marco Antônio Guimarães O espetáculo é uma versão brasiliense do premiado texto francês Clôture de l’amour, do autor contemporâneo Pascal Rambert e leva ao palco, de forma crua, objetiva e inusitada, o fim de uma relação tendo o foco na potência do texto e na expressividade do elenco. Primeiro só ele fala. Depois apenas ela responde. Dirigida por Diego Bresani, a peça celebra os 15 anos de existência da Cia. S.A.I. (Setor de Áreas Isoladas), um dos grupos mais antigos em atividade no DF. Duração: 100 minutos Classificação indicativa: 14 anos 20h – A Mulher Monstro - S. E. M. Cia de Teatro (RN) Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Galpão Hugo Rodas O espetáculo é uma colagem de declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas. Foram partidas para a construção do texto opiniões das redes sociais, das ruas e as posturas de políticos e figuras públicas. A tragicomédia fala do desrespeito para além do preconceito. Trata a atualidade política e social do Brasil através da figura de uma burguesa, falsa cristã, perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as suas relações num tempo de ódio e corrupções humanas vistas sem vergonha. Presa numa jaula acontece a transformação de um verdadeiro monstro. Duração: 120 minutos Classificação indicativa: 14 anos Dia 12/11/22 – sábado 9h às 12h – Atividade Formativa – Workshop – Luiz Gama: Uma Voz Pela Liberdade – Prof. Ricardo Torres / Déo Garcez / Soraia Arnoni (RJ)* Espaço Semente – Gama *Inscrições em festivaldulcina.com.br - Vagas limitadas 19h – Sertãohamlet - Sertão Teatro Infinito Cia (GO) Espaço Cultural Renato Russo – Sala Marco Antônio Guimarães Resultado de uma longa vivência e extensa pesquisa no sertão do Cariri-CE, o espetáculo é a terceira obra de uma trilogia de solos intitulada Sertão, tendo como ponto de partida o personagem clássico “Hamlet” de Shakespeare e o mito de “Lampião”, o Virgulino Ferreira da Silva. Um personagem fictício e o outro real, mitos, que têm em comum a vingança, pois ambos tiveram o pai assassinado. A peça traz ainda pessoas do dia a dia e temas como a busca do amor perfeito, a violência doméstica e a religiosidade no sertão. Duração: 85 minutos Classificação indicativa: 16 anos 20h – Palácio do Fim - Cia Incomode-Te e Primeira Fila Produções (RS) Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Galpão Hugo Rodas Um dos mais longos conflitos armados do nosso século, a ocupação norte-americana no Iraque é o ponto de partida da montagem. Escrita pela renomada e premiada dramaturga canadense Judith Thompson, retrata três visões sobre a Guerra do Iraque. Inspirado em histórias reais, apresenta uma reflexão humanista sobre as tênues fronteiras éticas, morais e políticas que envolvem uma guerra. A autora conta a história de pessoas reais, seres que estão num mesmo jogo! Não há herói, nem bandido. Somente a realidade ácida de fatos verídicos praticados por seres humanos. Duração: 85 minutos Classificação indicativa: 14 anos Dia 13/11/22 – domingo 20h00– Luiz Gama: Uma Voz Pela Liberdade – Prof. Ricardo Torres / Déo Garcez / Soraia Arnoni (RJ) Espaço Cultural Renato Russo – Teatro Galpão Hugo Rodas O espetáculo é uma biografia dramatizada sobre vida e obra de Luiz Gama, um homem brasileiro, negro, do século XIX, filho de Luiza Mahin (figura feminina histórica da luta abolicionista no Brasil). Na função de rábula, ele conquista sua carta de alforria e liberta gratuitamente mais de 500 escravos, baseado na Lei de 1831, que proibia o tráfico de pessoas escravizadas para o Brasil. É considerado também a primeira voz negra da literatura brasileira. Gama, em homenagens póstumas, foi oficialmente reconhecido como advogado pela OAB em 2015, e em 2018 foi nomeado por leis federais como o Patrono do Abolicionismo Brasileiro e inscrito no Livro dos Heróis da Pátria. No espetáculo, além de contar a vida desse brasileiro que foi intencionalmente apagado de nossa História, fazem-se comparações entre a situação dos negros à época e na situação atual, demonstrando que a verdadeira Abolição da Escravidão ainda não foi totalmente implementada no Brasil. Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 12 anos Serviço FESTIVAL DULCINA 03 a 13 de novembro Espaço Cultural Renato Russo bilheteriadigital.com R$20 (inteira) e R$10 (meia) Teatro SESC Paulo Autran - Taguatinga Teatro SESC Newton Rossi - Ceilândia Espaço Semente - Gama ENTRADA FRANCA *Todos os espetáculos tem acessibilidade com tradução em libras e audiodescrição

A proposta de ensino remoto do Direito Internacional via simulação de negociação de tratado sobre a cooperação para situações de pandemia recebeu destaque nacional na 4a edição do Prêmio Esdras Borges Costa e Ensino do Direito. O projeto do professor do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Nitish Monebhurrun foi selecionado pela Escola de Direito de São Paulo da Fundação Getúlio Vargas (FGV) entre inovações de todo o país adotadas para ensinar o Direito de maneira mais eficiente e com resultados diferenciados. A metodologia contemplada com o 1º Prêmio de Menção Honrosa foi utilizada no curso de Direito do CEUB no período de isolamento social devido à pandemia, podendo ser replicada no ensino presencial. A comissão julgadora avaliou critérios como o grau de protagonismo alcançado pelos alunos no processo de aprendizagem, o diálogo com o contexto social, o ineditismo e a criatividade envolvidos na atividade. Além do planejamento didático-pedagógico, do uso de tecnologia como apoio ao processo de aprendizagem e do grau de inovação. Para Nitish Monebhurrun, o prêmio é importante para desmistificar uma lenda segundo a qual basta ter um diploma em Direito para poder ensinar e transmitir. “Formamos os juristas não para terem uma boa memória, mas para saberem pensar o Direito, para compreenderem a interação do seu trabalho com a sociedade, para que tenham a capacidade e a competência de simplificar o Direito para os não-especialistas”, destaca o professor. Entre as iniciativas da 4a edição do Prêmio Esdras Borges Costa e Ensino do Direito, também foram premiadas: Laboratório Pátio Brasil, da Faculdade de Direito de Ribeirão Preto, da Universidade de São Paulo; Estudo de caso: “Juízo possessório X Juízo petitório: Construindo e solucionando com as mãos”, do Centro Universitário Uninter, de Curitiba e; Disciplina: Práticas Jurídicas em Direitos Humanos, da Universidade Federal do Paraná.

A brasilidade marca os shows do Música em Conjunto deste sábado, dia 29 de outubro, ao trazer o melhor da MPB, do samba e do pagode ao palco do Jardim Urbano. Os dois shows gratuitos acontecem no espaço multiuso localizado na área aberta do 3º piso do Conjunto Nacional. Na programação, as vozes poderosas de Claudinha Costa (MPB) e Cris Alves (Samba e Pagode), em apresentações às 13h e às 15h30, respectivamente. Abrindo a programação, às 13h, a cantora, compositora e radialista Claudinha Costa apresenta repertório rico, que vai da bossa nova ao samba-enredo, e clássicos da MPB. Para o show, Claudinha vem acompanhada de sua banda composta de talentosos músicos, Sidney Sheikor no baixo e Sandro Souza na bateria. Na sequência, às 15h30, Cris Alves e Banda colocam o samba e o pagode na ordem do dia. Cris é moradora do Cruzeiro Velho, reduto do samba no Distrito Federal, e tem o samba e o pagode correndo no sangue desde 2010 cantando em casas de shows e bares com repertório cheio de grandes clássicos e influências de Arlindo Cruz, Jorge Aragão, Exaltasamba, Ferrugem, Sorriso Maroto, entre outros. O público do Conjunto poderá acompanhar as apresentações musicais degustando as melhores cervejas artesanais do Distrito Federal. Os shows têm curadoria da equipe do Beba do Quadrado, que acaba de inaugurar o bar Beba!, no Jardim Urbano. A casa inicia as atividades oferecendo rótulos das cervejarias Ayres, Petra e Cacildis. O Jardim Urbano é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos. Aos sábados e domingos, o projeto Música em Conjunto é realizado no espaço, trazendo os destaques da cena musical do Distrito Federal. Interligado ao ambiente, está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, que tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: o Maria Teresa Café e o bar Beba!. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Serviço: Música em Conjunto Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional (3º piso) Dia 29/10 - sábado 13h – Claudinha Costa e Banda (MPB) 15:30h – Cris Alves e Banda (Samba e Pagode) Entrada gratuita

Quem disse que exposição não é lugar para bebês? Crianças de 0 a 3 anos, acompanhados de suas famílias ganham atenção especial do CCBB Educativo, com visitas guiadas criadas especialmente para receber os pequenos visitantes. Nos dias 29 e 30 de outubro, às 9h30, serão realizadas as primeiras Visitas Mediadas para Bebês, que depois seguem na grade de programação regular. Durante o percurso, os educadores estimulam a sensibilização estética e poética das crianças em ambiente que acolhe tanto os pequenos quanto os adultos responsáveis. A atividade recebe até dez bebês por vez que irão mergulhar no universo da exposição Movimento Armorial 50 anos, recém inaugurada no Centro Cultural Branco do Brasil Brasília. “O público é específico e demanda abordagens diferentes como ritmo mais lento durante os passeios pelas galerias, tom de voz mais suave e estímulos sensoriais próprios”, destaca Camila Pires, Coordenadora do CCBB Educativo Brasília. “Sempre tivemos como meta atender essa faixa etária, que está despertado para o mundo e agora conseguimos concretizar com as visitas e também atividades artísticas direcionadas à primeira infância”, completa. Também com foco no público de 0 a 3 anos, o projeto Pequeníssimas Mãos dialoga com a exposição Movimento Armorial 50 anos, movimento de arte e cultura popular brasileira com foco, sobretudo, na cultura nordestina. Leitura de Cordel, a partir de ilustrações, música e dança são os elementos do Movimento Armorial que pautam a descoberta de novos sons, ritmos e experiências sensoriais nos bebês. Voltado para crianças de 3 a 6 anos, o projeto Pequenas Mãos propõe um passeio pela exposição de Ziraldo Interativo, também em cartaz no CCBB Brasília, e em seguida participar de atividade pedagógica que possibilita que as crianças explorem o universo artístico do autor com suas narrativas e ilustrações, descobrindo o mundo das cores, formas e a interposição desses elementos por meio de uma mesa de luz. Já o programa Livro Vivo, voltado para toda a primeira infância (0 a 6 anos), dialoga com as duas exposições em cartaz no CCBB: Ziraldo Interativo e Armorial 50 anos. A contação das histórias de Ziraldo é realizada no pavilhão de vidro, onde foi criado um grande espaço de leitura infantil. E na sala do Programa Educativo, há um espaço temático do Movimento Armorial com livros selecionados para todas as idades. Local onde acontece também a Hora do Conto, destinado a crianças de todas as idades, incluindo a primeira infância. Espaço que educadores e músicos contam histórias da cultura popular brasileira. O CCBB Educativo possui atividades regulares, com horário pré-estabelecido, além dessas voltadas para a primeira infância. Há visitas mediadas, presenciais e virtuais, e programação para crianças, adultos, universitários e pessoas com deficiências. Algumas atividades devem ser agendadas e estão sujeitas a lotação. A programação completa e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222 - 0341 e no endereço eletrônico bb.com.br/cultura ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/ Programação CCBB Educativo Brasília – Outubro 2022 Visitas Mediadas para Bebês Lançamento: 29 e 30 de outubro, às 9h30 Capacidade: 10 bebês (Até 30 pessoas) Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação indicativa: Livre PEQUENÍSSIMAS MÃOS Data: sábados e domingo, às 10h Local: Sala do Educativo Acesso: Evento gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação indicativa: Livre PEQUENAS MÃOS Data: sábados e domingo, às 13h Local: Sala do Educativo Acesso: Evento gratuito Classificação indicativa: Livre LIVRO VIVO Data: sábados e domingo, às 14h e 17h Local: Pavilhão de Vidro (a partir de 12 de outubro) Acesso: Evento gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação indicativa: Livre HORA DO CONTO Data: sábados e domingo, às 11h e 15h Local: Sala do Programa Educativo Acesso: Evento gratuito Classificação indicativa: Livre Serviço: Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600 Vide programação em www.bb.com.br/cultura https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/ Classificação Indicativa: livre

Estamos na primavera. A paisagem está mais colorida e as flores tomam conta da cidade. No entanto, o que muitas pessoas não sabem é que o período também pode acentuar problemas oculares e a razão é a própria natureza. Segundo especialistas, alergias e conjuntivite podem agravar neste período porque há aumento de pólen no ar, sendo 10 vezes maior do que em outras épocas do ano. A oftalmologista Juliana Lasneaux, do CBV-Hospital de Olhos, explica que algumas pessoas possuem mais sensibilidade ao pólen das gramíneas. Por isso, existem alguns sintomas que os pacientes devem ficar de olho para não agravar as doenças oculares nesse período. “É preciso ficar atento aos olhos inchados, coceira, vermelhidão, olhos marejados, sensação de areia e sensibilidade à luz”, afirma a médica. Segundo a especialista, as alergias nos olhos podem ser causadas por vários fatores. Entre eles, poeira, poluição e ácaros no ar. A médica também alerta para as doenças pré-existentes. “Os agentes alergênicos podem causar coceira, podendo agravar doenças como ceratocone”, explica Lasneaux. Já o tratamento ocorre de acordo com a necessidade de cada paciente. “Geralmente, usamos lágrima artificial, compressa de água fria e os pacientes que fazem uso de lentes precisam suspender. Mas, não é recomendado tratar em casa, é imprescindível procurar um especialista”, alerta. A oftalmologista alerta que ao verificar o primeiro sintoma é importante buscar atendimento médico.

“Na ausência do Estado, não há justiça, já não há mais leis. No abuso contra as meninas como se fossem posse de algum rei, eu não consigo respirar” (Eu não Consigo Respirar- Cleiton Dante). Cantor e compositor brasiliense, Cleiton Dante reverbera nas composições autorais temas como o racismo, a opressão social e a liberdade. As letras viscerais se misturam às temáticas interpessoais, cuja linha trafega entre a poética e os conflitos dos tempos atuais. Ex-integrante de bandas como “Colisão De Ideias” e “Instinto Dissonante”, o artista se lança agora em carreira solo com seu primeiro disco: Cleiton Dante - Imperativo Urgente. O disco que conta com 11 faixas já pode ser conferido nas principais plataformas fonográficas: https://linktr.ee/cleitondante Gratuito. Livre para todos os públicos. Imperativo Urgente - Inspirado no rock contestador dos anos 70 (punk e pós-punk) e 80 (rock nacional) e também na nova música popular brasileira (MPB), Cleiton lança o seu primeiro álbum em um período de turbulência social e econômica e de antagonismo moral e ideológico, às vésperas das eleições gerais. “Esse disco é um espelho do nosso tempo presente, nas suas mazelas e nas suas promessas e esperanças. Por isso mesmo, o sentido de urgência e o sentimento de ansiedade está presente em todas as músicas do álbum. É imperativo a mudança que queremos ser. É imperativo, é urgente!”, declara o artista. A sonoridade, por sua vez, se inspira, também, nas bandas dos anos 70 e 80, nos clássicos do rock, como The Clash e as bandas do rock nacional dos anos 80 como Barão Vermelho. Assim, o discurso se alinha à estética musical por meio de um rock direto e exposto! Gravado em fevereiro de 2022 em São Paulo no Studio Family Mob, o Disco conta com a participação de André Dea, do Supercombo, na bateria. O contrabaixo ficou a cargo de Cleiton Dante e, por fim, as guitarras foram gravadas por Cleiton Dante e Hugo Silva, que também assina a produção da música e do disco em conjunto com Israel Veloso. O EP conta ainda com a participação especial de Sintia Piccin (sax tenor e sax barítono) e Richard Fermino (trompete e trombone) na faixa “Estranhos No Meu Quarto Dados Técnicos: Produzido por Hugo Silva e Israel Veloso 12-22.fev. /2022 Studio Family Mob/SP (Disco) Produzido por Hugo Silva e Co-produzido por Israel Veloso Técnicos de Gravação: Hugo Silva e Otavio Prossato Mixagem: Hugo Silva Masterização: Rodrigo Deltoro Guitarras – Cleiton Dante e Hugo Silva Contrabaixo – Cleiton Dante Bateria – André Dea Sax tenor e Sax barítono – Sintia Piccin Trompete e Trombone - Richard Firmino Voz - Cleiton Dante Backing Vocals – Cleiton Dante Música, Letra e Arranjos de Cleiton Dante. Sobre Cleiton Dante Cleiton Dante, cantor e compositor de Brasília. Após participação em bandas autorais prepara seu primeiro disco a ser lançado em setembro de 2022. As suas influências são baseadas na produção artística brasileira, com foco no rock nacional dos anos 80, mas alcançando também a produção internacional dos anos 1970 e 1980. O artista propõe assim uma experiência que possa trazer o ouvinte a um rock que seja criativo, dançante, energético e inspirador, seja por sua melodia, ritmo ou letra. As composições tratam das questões sociais, desde o racismo estrutural, o preconceito contra a mulher e todas as “minorias”. E, portanto, focando no que há de mais importante, o ser humano em suas potencialidades e circunstâncias, desde as suas impressões psicológicas até as relações interpessoais, sejam as que deram certo, sejam as que não vingaram, mas, que por terem existido, já valeram a pena! SERVIÇO: Músico brasiliense Cleiton Dante lança disco Cleiton Dante- Imperativo Urgente Confiram em: https://linktr.ee/cleitondante https://tratore.ffm.to/imperativo_urgente https://open.spotify.com/album/6NSvVKbIfk46NmYaPiOktq?si=aH0GEQCASEq4GvpZ2PxFYg&utm_source=copy-link https://www.instagram.com/cleiton_dante/ e no canal do músico no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCiCGGVt4-pkCQI4koJ7r6Yw Gratuito Livre para todos os públicos.

A Netshoes, maior e-commerce esportivo do país, e Vista Magalu, marca de moda da companhia, se uniram em uma parceria inédita para o lançamento de uma coleção cápsula. As peças, cheias de referências esportivas, são inspiradas na Copa do Mundo e vão fazer parte do dia a dia dos torcedores durante todo o torneio e além dele - da academia ao jogo e qualquer outra ocasião com muito estilo e conforto. São dois modelos de camisetas, um kimono, vestido, conjunto de short e top, além de um cropped, que representam o Brasil em estampas quadriculadas verde e amarelas e animal print, que também está presente na nova camisa da seleção brasileira para os jogos do Qatar. É importante ressaltar que a cápsula Vista Magalu + Netshoes conta com peças para todos os corpos, sem diferenças de preços entre os tamanhos e já está disponível no Mundo Moda do SuperApp Magalu e na Netshoes. Além disso, a Netshoes também está com uma grande campanha para venda de artigos esportivos, durante a Copa, com as melhores marcas de tênis, vestuário e acessórios para complementar o look da torcida. Sobre a Netshoes A Netshoes é o maior e-commerce esportivo do país. Com quase 2 mil colaboradores, ainda contempla as marcas Zattini e Shoestock e oferece um amplo portfólio de produtos e serviços nas categorias de esporte, moda e beleza. A empresa também opera mais de 15 e-commerces no Brasil, como as lojas oficiais da NBA, Copa do Nordeste NFL e WSL e importantes lojas de clubes de futebol do país, como São Paulo Mania, ShopTimão, InterShop, ShopVasco, Santos Store e Loja da Chape. Em 2019, a Netshoes passou a fazer parte do Magalu, reforçando o comprometimento da empresa com o consumidor e a visão de ser referência global em experiência de compra on-line por meio de inovação e conectividade em multiplataformas.

Já imaginou vivenciar uma situação de perigo em que médicos trabalham em ritmo emergencial? Para enriquecer o processo de aprendizado e a interação direta com ocasiões alarmantes, o Centro Universitário de Brasília (CEUB) implementou em seus laboratórios a técnica de simulação realística nos cursos da área da saúde. O processo envolve uma cadeia produtiva das artes cênicas (atores, cenários, maquiadores) e tecnológicas para tornar a experiência o mais próximo da realidade. A técnica, que é difundida nos melhores centros universitários do mundo e tem sido aprovada pelos alunos do CEUB, proporciona segurança aos pacientes, autonomia dos alunos e maior retenção do conhecimento. Durante o processo vivenciado nos laboratórios de simulação Realística (SR) são criadas situações de estresse, estimulando a sensação de desequilíbrio e induzindo à ação rápida dos envolvidos no socorro de vítimas emergenciais. Por meio de casos clínicos, a técnica permite a experiência prática em ambiente seguro, seguida de reflexão guiada, gerando um impacto em habilidade e atitudes relacionadas ao exercício do profissional de saúde. A ferramenta é utilizada a muitos anos, mas a edificação de um espaço próprio e a ampliação do uso da SR foi motivada pelo curso de Medicina em 2017, que tem como base curricular a Metodologia Baseada em Problemas. O professor de Medicina do CEUB Alberto Vilar destaca o impacto positivo desta metodologia no aprendizado e acrescenta que a simulação realística cumpriu um papel importante durante a pandemia da Covid-19, ao permitir abordagens práticas enquanto as aulas presenciais nos cenários reais estavam suspensas. “A simulação realística é uma metodologia importante de ensino-aprendizagem no curso de Medicina, pois proporciona a união dos conhecimentos teóricos a decisões práticas num ambiente seguro e sem riscos para os alunos ou pacientes”, completa. Na Europa e nos Estados Unidos a simulação realística é uma prática difundida, além de ser metodologia educacional indispensável aos cursos de graduação em saúde. No Brasil, no entanto, a técnica enquanto metodologia educacional ainda é pouco utilizada devido aos desafios atrelados à sua implementação, explica Magda Verçosa, coordenadora do Labocien do CEUB. A ferramenta é utilizada há muitos anos, mas a edificação de um espaço próprio e a ampliação do uso da SR foi motivada pelo curso de Medicina em 2017, que tem como base curricular a Metodologia Baseada em Problemas. “Além do alto investimento financeiro em equipamentos e infraestrutura, a metodologia demanda engajamento do corpo docente, capacitação dos facilitadores, alta carga de trabalho para a elaboração dos cenários e situações-problema”, completa. Efetividade comprovada Diante da percepção dos progressos gerados, as estudantes Amanda Guedes (25) e Eduarda Martins (23) lançaram o “Estudo do Impacto da Simulação Realística na Formação do Acadêmico de Medicina”. A pesquisa avaliou, entre 92 acadêmicos que possuem a simulação na grade curricular, como a união da teoria com a prática pode auxiliar no gerenciamento emocional da situação. Sua realização foi composta de etapas objetivas e discursivas, seguidas de análise externa da conduta do estudante. Ao todo, 45,28% dos entrevistados consideram a metodologia fundamental para o processo de aprendizagem na saúde. Outros 36,95% consideram a importância e os avanços obtidos com as técnicas imersivas. A simulação realística é um pilar fundamental na formação acadêmica de saúde na atualidade, garantem as autoras da pesquisa: “Desde o ciclo clínico ao último dia como acadêmicos, é por meio dessa técnica que temos contato com aparelhos reais, que aprendemos a nos comportar frente a situações de estresse e a estabelecer as melhores condutas”. “Os alunos enxergam a simulação como uma ferramenta de capacitação médica que os prepara para situações reais. Os laboratórios foram considerados completos e produtivos, com reconhecimento do investimento e esforço realizado pelo CEUB”, arrematam. Erros fatais Relatório publicado pelo Instituto de Medicina dos EUA (U.S. Institute of Medicine) “To err is human”, apresenta dados alarmantes em relação ao número de mortes por erros na área da saúde, a despeito das medidas e políticas instituídas mundialmente: em torno de 48 mil a 98 mil por ano. Para reduzir esses números, a simulação realística em saúde para a formação e treinamento dos profissionais da área tem crescido como uma das estratégias para o desenvolvimento de habilidades técnicas e não técnicas.

Em vez de arrumar a casa, como sua mãe pediu, os irmãos João (Clara Figueiroa) e Maria (Renata Dourado) se divertem fazendo ainda mais bagunça. Como castigo, são enviados à floresta encantada para buscar frutos e mel. A busca se torna uma aventura onde, além dos encantos, eles descobrem que a floresta esconde alguns perigos. Inspirada no conto clássico dos Irmãos Grimm, a obra composta por Engelbert Humperdinck, que ganhou a versão de ópera A Nova História de João e Maria foi sucesso de público nas regiões administrativas do Distrito Federal no mês das crianças. Devido à lotação, a produção volta em cartaz em única apresentação no dia 1º de novembro, terça-feira, às 20h, na sala Plínio Marcos, no Eixo Cultural Ibero-Americano – antiga Funarte (Eixo Monumental). Gratuito. Livre para todos os públicos. Com direção cênica de James Fensterseifer (que também assina a iluminação) e agora com a direção musical e Regência do maestro Claudio Cohen, A Nova História de João e Maria chega agora em apresentação em parceria da Cia de Cantores Líricos com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro. Com regência do maestro Cláudio Cohen, a ópera cantada em português retrata a história de João e Maria, uma das mais conhecidas fábulas dos irmãos Grimm, Jacob (1745 - 1863) e Wihelm (1786 - 1854). “É uma honra recebermos esse convite do maestro Cláudio Cohen. O sucesso foi tanto dentre as crianças das regiões administrativas, que quando surgiu esse convite, aceitamos animados para trazer esta apresentação também para o Plano Piloto. Ficamos muito felizes ao ver as crianças interagindo com a animação dos vídeos. Gritando ao verem a bruxa e ainda tirando fotos com os personagens”, conta, entusiasmada, a soprano e uma das fundadoras da Cia., Renata Dourado. Engelbert Humperdinck e A Nova História de João e Maria Um dos últimos compositores românticos alemães, Engelbert Humperdinck imprimiu seu nome na história com João e Maria (Hansel und Gretel). Baseada em contos de fada, a obra traz uma nova fonte literária e um novo universo sonoro ao mundo da ópera. Mesmo tendo sido assistente de Richard Wagner (Bayreuth de 1881-1882), Humperdinck desenvolveu estilo e sonoridade próprios. Regida na estreia (em 1893) por Richard Strauss, esta ópera foi sucesso imediato na Alemanha, tornando-se uma das óperas mais populares do repertório. O libreto associa realismo regional à abstração do conto de fadas e a partitura de Humperdinck acompanha de forma brilhante. Cia de Cantores Líricos de Brasília A Cia de Cantores Líricos de Brasília surgiu em 2008 por meio da união de cantores líricos de Brasília que resolveram contribuir com o cenário musical da cidade. Todos os cantores realizam apresentações musicais, shows, concertos, recitais, óperas e casamentos, em performances em grupo ou solo. Renata Dourado e Érika Kallina são sopranos e atuam tanto em produções da Cia de Cantores Líricos, quanto em outras produções musicais da cidade. Gustavo Rocha é um dos barítonos mais atuantes de Brasília e, além de cantar nas produções da companhia e em outras produções no DF, também divide a produção dos espetáculos com a soprano e produtora Renata Dourado. Além da performance musical e cênica, os cantores ministram aulas individuais de canto. Ficha Técnica: Direção cênica: James Fensterseifer Maestro – Cláudio Cohen e Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro Elenco: João: Clara Figueiroa Maria: Renata Dourado Pedro: Gustavo Rocha Gertrude: Érika Kallina Bruxa: Francisco Bento Junior Fada do orvalho: Joyce Moreira Fada do Sono: Ana Luísa Melo Serviço: Cia de Cantores Líricos de Brasília fará única apresentação da ópera A Nova História de João e Maria no Plano Piloto junto com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro Data: 1º de novembro, terça-feira Local: Sala Plínio Marcos, no Eixo Cultural Ibero-Americano – antiga Funarte (Eixo Monumental) Horário: 20h Gratuito Livre para todos os públicos. Contato: Instagram: @ciadecantoresliricios