O verão ainda pulsa em Salvador e a folia ganha mais um capítulo especial no dia 07 de março, com a realização do Sollar Experience , na Casa da Felicidade, na Barra. O evento chega como uma extensão da energia carnavalesca, reunindo artistas, lançamentos e encontros musicais em uma experiência que promete marcar o calendário cultural da cidade.   A noite começa com a abertura dos portões às 17h30, preparando o público para uma programação intensa e cuidadosamente organizada.   Às 18h30, o palco recebe o pocket show de lançamento da cantora Janine , que apresenta oficialmente seu novo projeto em uma performance especial, dando início à celebração com identidade e personalidade próprias.   Às 19h, é a vez de Neto Moura assumir o comando do palco. O cantor e compositor vem consolidando sua trajetória na música baiana com carisma, presença marcante e repertório que une romantismo, identidade cultural e energia contagiante. Recentemente, lançou o single “Amor na Bahia” em parceria com a consagrada Carla Visi, reforçando sua conexão com grandes nomes da música e ampliando seu alcance artístico. A canção celebra o amor e a atmosfera vibrante da Bahia, elementos que também definem seus shows ao vivo: intensidade, emoção e proximidade com o público.   Encerrando a programação principal, às 21h15, o público confere o show completo de Duda Menezes , artista que vem se destacando pela potência vocal e energia no palco, prometendo fechar a noite com muita vibração. O evento contará ainda com participações especiais da banda DuCentro  e de João Pipolo, vocalista da Banda Papa, promovendo encontros musicais que agregam ainda mais diversidade e identidade baiana à noite.   O Sollar Experience aposta na valorização da música autoral, no fortalecimento da cena local e na criação de uma atmosfera acolhedora e vibrante, oferecendo ao público mais de duas horas de espetáculo e celebração.   Serviço: Sollar Experience Casa da Felicidade – Barra 07 de março Abertura dos portões: 17h30 18h30 – Janine (Pocket Show de Lançamento) 19h – Neto Moura 21h15 – Duda Menezes Ingressos: R$ 20 Vendas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/sollar-experience-com-neto-moura-1-edicao-casa-da-felicidade-no-porto-da-barra/3261556?algoliaID=cec17157f966ad294a845abc13a495c1#compartilhar-evento&share_id=copiarlink

O Gurumê amplia sua experiência gastronômica com a apresentação de sua nova carta de drinks, um capítulo que consolida o bar como parte essencial da narrativa da casa. A seleção reúne coquetéis autorais — como Bushido, Taiyo, Sakura e Satori Martini — além de releituras clássicas como o Negroni Gurumê e o Limoncello Spritz. Disponível nas unidades da marca, a carta propõe um percurso sensorial que dialoga com a cozinha oriental contemporânea e reforça a identidade cosmopolita do restaurante . A nova carta nasce do mesmo princípio que orienta a cozinha do Gurumê: equilíbrio entre tradição e interpretação. Elementos da cultura japonesa — disciplina, técnica, minimalismo — se encontram com referências latinas e europeias em composições que valorizam frescor, textura e aroma. Cada drink foi concebido para harmonizar com o cardápio, respeitando intensidade, temperatura e ritmo da refeição. Assim como a cozinha do Gurumê traduz herança nipo-brasileira em linguagem atual, o bar assume papel autoral. O nome de cada criação carrega significado e intenção: Bushido remete ao código de honra samurai; Sakura evoca a flor de cerejeira; Taiyo, o sol nascente. Essa construção simbólica aproxima o coquetel da narrativa cultural da casa, sem perder a leveza contemporânea. A curadoria privilegia destilados de qualidade reconhecida, insumos frescos e preparações artesanais. Xaropes, infusões e combinações são elaborados com atenção ao ponto ideal de diluição e equilíbrio alcoólico. Mesmo nas versões sem álcool — como o Arandu Mocktail e o Nagi sem álcool — a complexidade aromática é preservada, reafirmando o compromisso com técnica e consistência . No Satori Martini, a precisão é quase cirúrgica; no Negroni Gurumê, a releitura respeita a estrutura clássica enquanto imprime identidade própria; no Limoncello Spritz, a leveza cítrica sugere tardes mediterrâneas reinterpretadas sob o olhar oriental da casa . A carta equilibra intensidade e frescor, criando pontes entre o bar e a cozinha. No salão, a coquetelaria acompanha o ritmo do serviço. O primeiro gole abre o paladar; o último encerra a experiência com precisão. Copos de linhas limpas, gelo trabalhado no tamanho exato e apresentação minimalista reforçam a estética do Gurumê: nada é excessivo, tudo é intencional. Com a nova carta de drinks, o Gurumê reafirma seu posicionamento como casa de experiência completa — onde cozinha e bar compartilham a mesma filosofia de equilíbrio, rigor técnico e sensibilidade cultural. Carta disponível nas unidades da marca. Harmonizações e reservas mediante consulta. Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira. O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas. Canais oficiais: Site: www.gurume.com .br Instagram: @gurume_oficial Aplicativo: Gurumê (App Store e Google Play) Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Reservas:   (61) 3550-4055

Sucesso de público e crítica, o espetáculo Humanismo Selvagem, produzido pela companhia curitibana Bife Seco, estreia nos palcos de Brasília em curtíssima temporada nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro e 01 de março, na CAIXA Cultural Brasília. Após a estreia na capital federal, o espetáculo segue em circulação pela região Nordeste do Brasil. A temporada integra o projeto que celebra os 15 anos da Bife Seco e conta com patrocínio oficial da Petrobras e apoio da CAIXA Cultural Brasília. Uma tragicomédia premiada sobre herança familiar e as feridas abertas do Brasil O que acontece quando uma família rica é confrontada com o seu passado criminoso? Escrito e dirigido por Dimis, Humanismo Selvagem investiga as rachaduras de uma família decadente que construiu sua fortuna sobre uma herança de exploração. Durante a comemoração dos 100 anos do patriarca, a chegada inesperada de uma antiga empregada faz emergir traumas, segredos e violências que estavam cuidadosamente escondidas sob a aparente harmonia. Misturando humor ácido, tensão psicológica e crítica social, o espetáculo transforma o ambiente doméstico em um campo de batalha, onde herança, racismo estrutural e poder entram em colisão direta. O resultado é uma obra provocadora, que dialoga com o público contemporâneo ao expor contradições profundas da sociedade brasileira. O texto foi o grande vencedor do Prêmio Outras Palavras 2020, concedido pelo Governo do Estado do Paraná, reconhecimento que garantiu a publicação da dramaturgia em livro, lançado nacionalmente na programação da FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, em 2025, como parte da Coleção Outras Palavras. Segundo o autor e diretor Dimis, o espetáculo foi construído como uma experiência emocional crescente para o público. “É uma montanha-russa de emoções. O público ri muito no início, mas, à medida que a história avança, esse riso vai se transformando em desconforto, até chegar a um momento de catarse. Existe muito humor, mas também muita crítica e muitas camadas simbólicas. Cada personagem é uma alegoria do Brasil atual, um recorte  de uma família brasileira de classe alta”, afirma. Elenco de Humanismo Selvagem conta com participação especial vencedora do Oscar Nesta nova temporada do espetáculo, Humanismo Selvagem conta com a participação especial do ator Luiz Bertazzo, que integra o elenco do filme Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar na categoria Melhor Filme Internacional. Com carreira iniciada em Curitiba antes do reconhecimento nacional, Bertazzo retoma sua parceria com a Bife Seco em um reencontro artístico que atravessa diferentes fases da companhia. A colaboração teve início em 2010, com a peça Vivienne, e seguiu em montagens marcantes da companhia, como Peça Ruim, Bifes_1 e o musical Terrível Incrível Aventura. A participação em Humanismo Selvagem marca o retorno do ator aos palcos em um momento de projeção internacional. Dramaturgia que mistura elementos de comédia e suspense psicológico Humanismo Selvagem é resultado de um processo de escrita e amadurecimento dramatúrgico iniciado em 2013. Ao longo de uma década, o texto passou por sucessivas versões, acompanhando as transformações do debate público e aprofundando sua investigação sobre as estruturas de poder, racismo e violência que atravessam a sociedade brasileira. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma referência central no processo criativo. A dramaturgia dialoga com o terror psicológico e a construção de famílias disfuncionais, temas recorrentes em produções do estúdio A24, utilizando esses códigos narrativos para tratar de uma temática profundamente brasileira: o legado criminoso de exploração sobre o qual muitas fortunas foram forjadas. Segundo o autor e diretor Dimis, o tempo foi um elemento decisivo no processo. “As várias versões acompanharam a evolução das discussões sobre racismo no país. Agora o texto chega à sua versão mais madura. É um terror psicológico que escala para o absurdo, o que resulta numa comédia caótica sobre o pior do ser humano. O público vai se identificar, mas nem sempre de forma confortável.” O resultado é uma obra que carrega em sua estrutura o peso do tempo, consolidando Humanismo Selvagem como uma dramaturgia construída em diálogo com seu contexto. Celebrando 15 anos, companhia curitibana Bife Seco é selecionada entre mais de 8 mil projetos Ao longo de sua trajetória, a Bife Seco se consolidou como uma das produtoras mais importantes e inventivas da Região Sul. E para celebrar essa história, a Petrobras entra como patrocinadora oficial de um gigantesco projeto de aniversário. Dentre mais de 8.000 projetos nacionais inscritos no edital Seleção Petrobras Cultural - Novos Eixos, a Bife foi uma das 30 selecionadas no eixo Ícones da Cultura Brasileira, ao lado dos maiores artistas e grupos do país. E agora esta parceria se inicia com a primeira ação do projeto, a circulação do espetáculo Humanismo Selvagem. O projeto inclui uma série de ações ao longo de 2026 e 2027, incluindo a estreia em São Paulo do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a produção do novo musical O Vampiro Vilmar – Um Transmusical Eletrônico, a nova temporada do podcast País do Futuro, o lançamento da Mostra Petrobras de Novos Bifes, no Festival de Curitiba, e a publicação do livro que reconta a trajetória do grupo. Oficina gratuita de dramaturgia com o diretor do espetáculo Como parte das ações formativas da circulação em Brasília, o autor e diretor Dimis ministra a oficina gratuita Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia , no dia 28 de fevereiro, na CAIXA Cultural Brasília. A atividade integra o projeto comemorativo de 15 anos da Bife Seco e propõe uma imersão prática nos fundamentos da escrita para teatro, cinema e podcasts. Com duração de quatro horas e 30 vagas disponíveis, a oficina apresenta ferramentas de construção narrativa, desenvolvimento de personagens e criação de conflitos dramáticos, combinando teoria e exercícios práticos. A proposta dialoga diretamente com o processo criativo de Humanismo Selvagem , dramaturgia escrita ao longo de dez anos e marcada por sucessivas reescritas em diálogo com o contexto social brasileiro. Aberta a estudantes, artistas, escritores, podcasters, roteiristas e interessados em escrita criativa, a atividade não exige experiência prévia e acolhe tanto iniciantes quanto quem já escreve e busca expandir seus processos e plataformas de atuação. Segundo Dimis, a proposta é fazer as pessoas se apaixonarem pela criação sem medo de se arriscar. “Cada história é um mundo a ser descoberto. A oficina é um convite para explorar ideias, ganhar confiança na escrita e perceber, na prática, como uma narrativa nasce e se desenvolve, seja ela no teatro, no cinema ou mesmo em um podcast”, afirma Dimis.  SOBRE A BIFE SECO A Bife nasceu para criar universos únicos e narrativas inesquecíveis em múltiplas plataformas, capazes de encantar, despertar emoções, promover debates e transportar o público para lugares novos. Fundada em 2010, a produtora completa 15 anos com uma trajetória marcada pela excelência. Ao longo desse tempo, produziu espetáculos, curtas, musicais, livros, séries e podcasts, conquistando 30 prêmios nacionais, o reconhecimento dos principais críticos e veículos especializados, além de participar de festivais renomados. Nos palcos, destacam-se as montagens de “Vivienne”, “Peça Ruim” e “Humanismo Selvagem”, além dos musicais “Terrível Incrível Aventura” e o “O Fantasma de Friedrich”. No universo digital, produziu as áudio séries "País do Futuro 2024" e “Selvageria”, que somam mais de 400 mil ouvintes e foram indicados pela plataforma Deezer na lista dos melhores podcasts do ano. Com patrocínio oficial da Petrobras, a Bife segue com projeto comemorativo de aniversário da produtora, com diversas ações pelo Brasil ao longo de 2026 e 2027. SERVIÇO HUMANISMO SELVAGEM 26, 27, 28 de fevereiro e 01 de março Quinta, sexta e sábado, às 20h Domingo, às 19h Local: Caixa Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF) Gênero: Tragicomédia Classificação Etária: 16 anos Duração: 120 minutos (com intervalo) Lotação: 406 lugares Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia). Vendas a partir de 21 de fevereiro, às 9h na bilheteria e às 13h no site bilheteria cultural. Meia-entrada: clientes CAIXA e outros casos previstos por lei Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h OFICINA DE ESCRITA CRIATIVA: ROTEIRO E DRAMATURGIA Sábado, 28 de fevereiro das 14 às 18h Local: Caixa Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF) Classificação Etária: 16 anos Duração: 04 horas (com intervalo) Vagas: 30 participantes Inscrições: Gratuitas através da bilheteria do teatro Mais informações: (61) 3206-6456 – bilheteria | (61) 3206-9448 – recepção Bife Seco Redes: https://www.instagram.com/bife_seco/

O Serviço Social do Comércio do Distrito Federal (Sesc-DF) inicia, na próxima segunda-feira, dia 23, a distribuição gratuita dos ingressos para o primeiro Sesc + Axé.  O evento será realizado na quadra 206 do Recanto das Emas (ao lado do Atacadão Dia a Dia), no dia 15 de março, a partir das 16 horas, e promete ser a melhor ressaca de carnaval do Distrito Federal. Será uma verdadeira celebração aos clássicos contagiantes dos anos 90 e 2000.   O público poderá cantar e dançar ao som de clássicos interpretados por Cheiro de Amor, Terra Samba e Babado Novo, nomes consagrados do gênero e que ajudaram a popularizar o estilo em todo o país.  Além das atrações nacionais, o evento também vai valorizar a cena local com apresentações da banda Macetada Pagodão e do grupo percussivo Batalá Brasília, reforçando o compromisso do Sesc-DF com a diversidade musical e o fortalecimento da produção artística regional.      Mais que um Show   Além dos grandes sucessos da música baiana, o Sesc + Axé  vai contar com praça de alimentação, monitoramento por câmeras, revista na entrada, equipe de segurança reforçada e área especial elevada destinada ao público PCD. Outra atração será o “Espaço Experiência”, com atividades gratuitas como touro mecânico, cabine de fotos 360º e distribuição de brindes.    Como retirar os Ingressos   O Sesc-DF inicia, na próxima segunda-feira, dia 23, a retirada gratuita dos ingressos para a 1ª edição do Sesc + Axé. O processo será feito de forma on-line, por meio do site   www.sescdf.com.br .  Os interessados precisam fazer o cadastro no site e, na sequência, preencher o formulário para retirar o ingresso. Será possível adquirir apenas duas entradas por CPF.   Importante: Para garantir conforto e segurança de todos, o acesso ao evento respeitará a capacidade do local. Por isso, é importante chegar com antecedência, já que o ingresso não assegura a entrada após a lotação.    Classificação indicativa    A classificação indicativa é de 16 anos. Menores não precisam de ingresso, mas só poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Caso contrário, será exigida autorização assinada pelos responsáveis, em duas vias registradas em cartório.    Doação solidária      No dia do evento, o Sesc-DF solicita a doação de um quilo de alimento não perecível por pessoa. As arrecadações serão destinadas ao programa Sesc Mesa Brasil, maior banco de alimentos do Distrito Federal e referência nacional no combate ao desperdício.     Somente em 2025, o programa distribuiu cerca de 2 milhões de quilos de alimentos, beneficiando mais de 112 mil pessoas mensalmente.        Projeto de descentralização da Cultura      O Sesc+Axé integra o projeto Sesc+Música, iniciativa da atual gestão voltada à descentralização das ações culturais, levando atrações nacionais e talentos locais às diversas regiões administrativas do Distrito Federal. A proposta é ampliar o acesso à arte, fortalecer a economia criativa e promover experiências culturais acessíveis à população.    O Sesc + Música já levou grandes atrações culturais ao Plano Piloto, Brazlândia, Ceilândia, Gama, Planaltina, Samambaia e Taguatinga. Já passaram nomes como Péricles, Iza, Diogo Nogueira, Bruno & Marrone, Israel & Rodolfo, Tribo da Periferia, Hungria, Joelma, entre outros.     O último evento foi a 3ª edição do Sesc + Sertanejo,  em setembro de 2025, que reuniu cerca de 10 mil pessoas ao som de Leon Correia, Enzo e Rafael, Lia Almeida, Eduardo Costa e Edson e Hudson .        Sobre as Bandas   Cheiro de Amor   São mais de 40 anos de uma trajetória que se confunde com a história da música da Bahia. São 26 discos lançados e 4 DVD’s. Entre os grandes sucessos estão: “Vai Sacudir, Vai Abalar”, “Ficar com Você”, “Aviãozinho”, “Amassadinho” e “Pense em Mim”.   A nova vocalista é Raquel Tombesi. Ela recebeu o convite para o posto em março de 2025. Natural de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, e a cantora começou a carreira no sertanejo, mas a inquietude a levou para a energia do Axé. Se mudou para Salvador e tocou em bares e restaurantes. Em 2024, foi destaque no Carnaval da capital baiana à frente da Pimenta Nativa. Suas referências são Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Tomate e Banda Eva.  Babado Novo   Formada em 2001, a banda Babado Novo ganhou o Brasil a partir de 2003, extraindo sucessos como "Eu Fico", "Safado, Cachorro, Sem-Vergonha", "Bola de Sabão", "Insolação do Coração" e "Doce Paixão". Todas essas canções na voz de Cláudia Leite, que deixou o vocal do grupo após o Carnaval de 2008.   Desde 2012, o vocal da banda é comandado por Mari Antunes. Com ele, o grupo lançou três discos. O último, em 2022, celebrou os 20 anos da banda.    Terra Samba   Uma das bandas mais tradicionais do Axé Music, o Terra Samba surgiu em 1991 e  figura entre as 10 bandas brasileiras que mais venderam CD. O álbum “Terra Samba ao vivo e a cores”, lançado em 1998, vendeu cerca de 2,5 milhões de cópias.   Com lançamentos constantes, o grupo atualmente conta com cerca de 300 mil ouvintes mensais orgânicos no Spotify e tem forte presença em todas as plataformas digitais. Os vídeos da banda já foram vistos mais de 25 milhões de vezes, de acordo com números do Canal Oficial da banda no Youtube.   O último projeto foi em 2025, o EP "Resenha e Samba", que contou com 4 faixas, sendo 3 inéditas: "Marrenta", "Brincadeira" e "Vai deslizando", além de "Tchaco", lançada junto com o clipe e que foi a grande aposta para o verão.    Bandas locais   Grupo Batalá Brasília   O Batalá Brasília integra um movimento percussivo mundial, nascido em Paris em 1997, por iniciativa do músico e bailarino José Gilberto Gonçalves dos Santos, o Mestre Giba.   Atualmente conta com 46 formações espalhadas pelo planeta, 9 discos gravados, o Batalá caracteriza-se por ser um projeto totalmente autoral, de percussão e dança, que tem no  Samba Reggae o seu fundamento rítmico e na promoção e divulgação da brasilidade o seu compromisso.  Em Brasília, o Batalá atua desde 2003. São aproximadamente 100 integrantes, que se encontram regularmente para atividades de formação musical e coreográfica, e que se reciclam por meio de workshops no Brasil e em inúmeros encontros mundiais.    Banda Macetada Pagodão   Com suas raízes fincadas no pagodão baiano e influências de música brasileira, a Macetada cria uma experiência musical emocionante e envolvente. Seu som é uma fusão quente de percussão pulsante, sopros marcantes e um corpo de baile arrebatador, garantindo uma atmosfera de festa em cada apresentação.

O tênis se firmou como o esporte que mais atrai homens de alta renda no Brasil e no mundo, não apenas pela emoção das partidas, mas também pelo estilo de vida sofisticado que envolve clubes exclusivos, viagens internacionais e eventos de prestígio. Essa preferência se reflete em grandes competições, onde o público costuma unir esporte, networking e experiências de alto padrão. Nesse cenário, o Rio Open 2026 acontece como um dos eventos esportivos mais relevantes do início do ano. Programado para ocorrer entre 14 e 22 de fevereiro no Jockey Club Brasileiro, o torneio é o principal evento de tênis da América do Sul e reúne estrelas do circuito mundial, atrações para fãs e convidados, além de forte presença de público nacional e internacional. “O gosto de homens bem-sucedidos pelo tênis pode ser explicado basicamente por três fatores: o primeiro é relacionado à habilidade estratégica e mental que o jogo requer e que é estimulante para executivos; o segundo é a longevidade do esporte, que pode ser praticado por diferentes idades; e o terceiro é a exclusividade que a modalidade tem, além do glamour de eventos esportivos”, explica Caio Bittencourt, especialista em comportamento afetivo e relacionamentos do MeuPatrocínio . Além do esporte e do networking corporativo, o torneio também acaba se tornando um ponto de encontro natural para relacionamentos de alto padrão. Eventos como esse, com áreas VIP, hospitalidade exclusiva e público majoritariamente composto por executivos e empresários, criam o ambiente ideal para conexões entre sugar daddies e sugar babies , que enxergam nesses espaços sofisticados uma oportunidade de socialização, lifestyle e afinidade de interesses, unindo lazer, status e relacionamento em um mesmo cenário. O torneio já consolidou sua posição e se tornou referência em entretenimento esportivo no Brasil. Para o público que acompanha o tênis, seja nas quadras ou nas áreas VIP, o Rio Open representa uma oportunidade única de aliar competição de alto nível com experiências sociais e culturais em um dos destinos mais badalados do país.

Dando início ao programa expositivo da Cerrado Galeria em 2026, a exposição Modernismos: uma e muitas Brasílias , com curadoria de Carlos Lin , é inaugurada no dia 25 de fevereiro 2026, propondo um recorte da produção artística vinculada à formação de Brasília, com foco nas obras realizadas na cidade entre as décadas de 1960 e 1970. A mostra tem visitação gratuita, nos horários de funcionamento do espaço, e reúne trabalhos de dezoito artistas que contribuíram para a constituição do pensamento artístico modernista brasiliense e para a diversidade de linguagens e procedimentos do período: Ailema Bianchetti, Alfredo Volpi, Athos Bulcão, Betty Bettiol, Bruno Giorgi, Douglas Marques de Sá, Félix Barrenechea, Glênio Bianchetti, Lêda Watson, Maciej Babinski, Marília Rodrigues, Milton Ribeiro, Minnie Sardinha, Paulo Iolovich, Roberto Burle Marx, Rubem Valentim, Solange Escosteguy e Stella Maris .   Com obras em desenho, gravura, pintura, objeto, escultura e tecelagem, a exposição  evidencia o alto grau de experimentalismo do período e a coexistência de múltiplos modernismos no Distrito Federal. Mais do que um panorama fechado, a mostra propõe um recorte possível dentro de um campo artístico amplo e complexo.   Modernismos: uma e muitas Brasílias integra o ciclo " Raízes modernistas ", realizado simultaneamente em Brasília e Goiânia. Em Goiânia, o diretor artístico da galeria, Divino Sobral, assina a curadoria da exposição intitulada Um modernismo no Oeste, a ser inaugurada no dia 14 de março . O projeto parte dos processos de formação dos circuitos artísticos locais, vinculados à modernização do interior do país.   “ Brasília é herdeira do princípio da ruptura que, de certo modo, define o Moderno ”, destaca o curador Carlos Lin. Muito antes de sua inauguração oficial, Brasília já existia como projeto político, urbano e simbólico, afirmando-se como um dos principais experimentos do modernismo no Brasil. O Plano Piloto de Lúcio Costa, os edifícios de Oscar Niemeyer, os cálculos de Joaquim Cardozo, o paisagismo de Roberto Burle Marx e os painéis de Athos Bulcão integraram arte, arquitetura e cidade.   O Modernismo no Planalto Central resultou do trabalho coletivo de agentes de diversas regiões do país e do mundo, que contribuíram para a transformação contínua do território. Por outro lado, a formação artística local teve papel central nesse processo com a Universidade de Brasília consolidando-se, ao longo dos anos, como polo de ensino e difusão cultural, enquanto ateliês e espaços independentes, como os de Félix Alejandro Barrenechea e o Centro de Criatividade da 508 Sul, ampliaram os circuitos de produção e debate estético e político.   Dessa forma, a Cerrado Galeria assume a imagem das raízes do cerrado para reafirmar seu compromisso com a valorização da história da arte no Centro-Oeste e com a construção da memória cultural da região.   Sobre o curador Carlos Lin   Carlos Lin (1963) vive e trabalha em Brasília. Graduado em História pela UnB, com especialização em Educação e Linguagens Artísticas e mestrado em Artes, é artista visual, curador independente, teórico e crítico de arte. Atuou como professor no Departamento de Artes Visuais da UnB, dirigiu a Galeria A Capitu e a Galeria Casa e integrou o Conselho de Cultura do Distrito Federal. Participa do circuito das artes visuais no Distrito Federal e no país, desenvolvendo pesquisa e curadorias no cruzamento entre arte e educação.   Sobre a Cerrado   Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria consolidou-se como um dos principais espaços de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste. A galeria promove a circulação de artistas jovens e consagrados, investe na formação de público e fomenta novas coleções. Sua programação reúne exposições, debates e ações educativas.   Serviço :   Modernismos: uma e muitas Brasílias – Curadoria de Carlos Lin Onde:  Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília/DF Quando:  25 de fevereiro a 18 de março – segunda a sexta: 10h às 19h; sábado: 10h às 13h Entrada gratuita  / Indicação livre / Siga: @cerrado.galeria

O Toque Dez apresenta, no dia 19 de fevereiro, a aguardada Parte 2 do projeto “Na Máxima”, ampliando o repertório que consolida a banda como um dos principais nomes da sofrência na atualidade. O novo volume chega às plataformas digitais com faixas inéditas, releituras e uma autoral revisitada que promete emocionar os fãs. A tracklist destaca “Espinhos (Autoral Regravada)”, agora com nova roupagem, além das inéditas “Eu Quero”, “Galera do Interior”, “Só Quero Tu”, “Plano pra Três” e “Tesão Contido”, canções que transitam entre romantismo e intensidade, sem abrir mão da identidade do grupo. O álbum também aposta nas regravações de “Ninguém Faz Igual”, “Falando Sério” e “Palpite”, sucessos que dialogam com quem se identifica com letras fortes e cheias de sentimento. Com “Na Máxima – Parte 2”, a banda reforça sua conexão com o público que se reconhece em histórias de amor, superação e desejo, mantendo a essência que conquistou admiradores em todo o Brasil. O lançamento simboliza a consolidação de uma fase marcada pela força nos palcos e pelo desempenho cada vez mais expressivo nas plataformas digitais.

O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual, que chega a sua quarta edição em 2026, promove um encontro do público com o universo da arte circense. Com o tema "Solos do Picadeiro", esta edição é voltada para espetáculos com uma pessoa no picadeiro, experiências que potencializam a relação com o artista em cena.  O festival ocorre entre os dias 4 e 8 de março, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. Serão quatro espetáculos apresentados no evento, sessão de filmes circenses e um colóquio.  As inscrições para as 20 vagas das duas oficinas – que serão ministradas na Vila Telebrasília – começam em 24 de fevereiro, com valores acessíveis. As informações sobre retirada de ingressos para as oficinas, espetáculos e filmes estarão no perfil do festival nas redes sociais .  Solos e picadeiros  O mote desta edição do Arranha-Céu traduz parte da complexidade do universo circense. A curadoria propõe um olhar atento aos espetáculos solos como expressões potentes do circo, destacando a força do corpo como linguagem, criação e encontro. Aproveitando esta edição em formato mais intimista, o festival convida o público a se aproximar dessa dimensão mais próxima dos solos, criando um espaço de troca mais sensível e direta entre artista e plateia. A diversidade das emoções, a riqueza das expressões e a variedade das técnicas compõem a programação que conta com malabarismo com piões, lira aérea, contorcionismo e música. “O circo pode ser tudo isso”, é o que assinala Beatrice Martins, organizadora do festival: “Os espetáculos solos também são expressões circenses. O corpo está no circo. É o corpo do artista que cria, sente, realiza e se apresenta, junto ao público, que recebe, que ativa a sua memória afetiva. A gente quer mostrar que o circo é uma linguagem, além de ser um espaço", diz a organizadora.  “A Sanfonástica Mulher-Lona” – um dos espetáculos confirmados –  é um exemplo quase literal de “o corpo está no circo”. Criada e performada por Lívia Mattos, a Mulher-Lona mistura música e circo em um mini-concerto ambulante. Vestida com uma lona de circo iluminada, ela transforma espaços públicos em picadeiros, tocando sanfona e contando histórias.  Natasha Jascalevich é autora e performer de “Faminta”, uma homenagem à potência feminina e ao seu poder de criação, expressos por meio de múltiplas linguagens: teatro, dança, música e circo contemporâneo. Emerson Noise sobe ao picadeiro para apresentar “Sobretudo”, transformando a solidão em cena e a ausência em poesia. O malabarista solitário convida o público a mergulhar na fragilidade da memória e a reconhecer a força da imaginação diante daquilo que se desfez. No espetáculo Dita Cuja, Luiza Adjuto brinca com diferentes estereótipos, a partir de uma pesquisa que investiga a lira acrobática, a dança e a interação com os objetos. Transitando entre a ameaça e o risco da transformação e da mobilidade, o espetáculo leva para a cena a monstruosidade e a beleza da mulher como pistas para outras possibilidades de estar no mundo.  A programação, culminando no Dia Internacional da Mulher, tem todas as suas atrações com direção feminina, além de uma equipe majoritariamente composta por mulheres. Oficinas Luiza também vai ministrar a oficina de lira acrobática, focada em entendimento de postura e ativação do corpo na execução de exercícios dinâmicos, a fim de ampliar as habilidades dos participantes. Emerson Noise é responsável pela oficina de criação, encontro que propõe um espaço de experimentação e investigação, oferecendo ferramentas práticas que impulsionam os participantes no desenvolvimento de suas ideias.  O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual é uma idealização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver , com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).  Serviço - Arranha-Céu — Festival de Circo Atual  Quando: 4 a 8 de março  Onde: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, e Cia Miragem, na Vila Telebrasília  Redes: https://www.instagram.com/festivalarranhaceu/   Site: https://www.instrumentodever.com/arranhaceu

O cantor, compositor e produtor Dreko apresenta “Subir de Novo”, novo lançamento que integrará o álbum Metamorfose . A faixa chega como um manifesto direto sobre queda, reconstrução e permanência. Entre memórias de um relacionamento intenso e a pressão por vencer em um cenário adverso, Dreko transforma vulnerabilidade em força e frustração em movimento. Ouça “Subir de Novo”: https://vm.group/subir-de-novo-ojk-o   Ouça “Respirar”: https://vm.group/respirar-g1s-b   A música começa no território da lembrança. Dreko revisita um amor marcado por excessos, adrenalina e abandono, expondo feridas que ainda ecoam. “Sinto falta, confesso que não sou tão forte assim” , admite, deixando claro que o processo de superação passa, antes de tudo, pela honestidade emocional. A dor aparece crua, sem romantização, mas também sem vitimismo. A virada acontece com a entrada de Diih, que conduz a narrativa para o foco, a disciplina e a responsabilidade. Seus versos falam sobre amadurecimento, fé e persistência, ressaltando que o sucesso não elimina o esforço solitário do caminho. “No processo, tu tá sozinho / Só fica os irmão” , aponta o artista de Teresina, reforçando que a base familiar e os aliados de verdade são o que sustentam a caminhada. O refrão ( “Se eu cair de volta nessa merda, eu vou subir de novo” ) funciona como declaração de princípio. Não há glamour na queda, mas há honra em levantar. Dreko encerra reafirmando suas raízes, espiritualidade e desejo de deixar um legado, imaginando a família celebrando as conquistas que ainda virão. Dentro de Metamorfose , “Subir de Novo” representa o momento em que a dor deixa de ser prisão e vira impulso. A faixa consolida a fase mais consciente do artista, que vem aprofundando sua identidade sonora ao equilibrar trap contemporâneo, discurso direto e reflexões sobre crescimento, lealdade e propósito. “Subir de Novo” já está disponível em todas as plataformas digitais via Cósmica Records. Sobre a Cósmica Records Cósmica Records é um selo que busca se consolidar como um espaço de união e expansão. Mais do que um espaço para música, a Cósmica é um manifesto de interdependência artística, que valoriza a autenticidade e a intensidade criativa. Assim como no cosmos, onde nenhum astro existe isolado, o selo aposta no brilho individual na constelação de artistas que transitam entre o hip-hop, o pop e o R&B, sendo capazes de criar novas constelações no cenário musical brasileiro.

A Quality Fórmulas Personalizadas inaugurou, no dia 19 de fevereiro, sua nova unidade em Planaltina (DF), ampliando para sete o número de pontos físicos no Distrito Federal. O investimento integra a estratégia de expansão regional da companhia, com foco em capilaridade, proximidade com o consumidor e fortalecimento do posicionamento em fórmulas personalizadas no Centro-Oeste. Embora o valor do aporte não tenha sido divulgado, a abertura faz parte do plano de crescimento orgânico da rede para 2026, que prevê consolidação da marca no DF e avanço gradual para outros mercados estratégicos. O movimento ocorre em um cenário de maior demanda por soluções individualizadas em saúde, impulsionada por envelhecimento populacional, expansão da medicina preventiva e busca por tratamentos personalizados. O mercado magistral brasileiro vem acompanhando a tendência global de personalização em saúde. Consumidores buscam soluções ajustadas a perfil clínico, rotina e necessidades específicas, enquanto profissionais de saúde ampliam prescrições individualizadas. No Distrito Federal, regiões administrativas fora do eixo central registram crescimento demográfico e aumento da demanda por serviços de saúde de proximidade. Planaltina se insere nesse contexto como área estratégica, com potencial de expansão do consumo local e redução da necessidade de deslocamento para outras regiões. A abertura da nova unidade reforça a tese de capilaridade territorial como instrumento de ganho de market share regional. A unidade de Planaltina seguirá o modelo boutique da rede, com atendimento consultivo, manipulação personalizada e integração omnichannel — incluindo pedidos via WhatsApp e retirada presencial. A estratégia combina: Presença física para reforço de marca e experiência; Integração digital para conversão e fidelização; Atuação próxima a prescritores locais. A empresa mantém como diferencial competitivo a certificação ISO 9001, licença para manipulação de substâncias de baixo índice terapêutico (SBIT) e estrutura laboratorial auditada. Perfil da empresa Fundada em Brasília, a Quality atua no segmento premium de manipulação magistral, com foco em dermocosméticos personalizados, suplementação nutracêutica, hormonoterapia bioidêntica e linhas voltadas para performance e longevidade. A companhia já ultrapassa 20 mil fórmulas personalizadas produzidas anualmente e registra alto índice de recompra entre clientes recorrentes. O modelo prioriza curadoria técnica e acompanhamento farmacêutico, em contraponto a estratégias baseadas exclusivamente em escala. A expansão para Planaltina responde a três vetores principais: Capilaridade regional  – ampliar presença física em regiões administrativas com densidade populacional crescente. Fortalecimento de marca  – consolidar posicionamento como referência em fórmulas personalizadas no DF. Preparação para expansão nacional  – estruturar governança e padronização operacional para entrada futura em novos estados. “A abertura da unidade reforça nosso compromisso com proximidade e acesso à personalização terapêutica. Crescemos mantendo controle de qualidade, rastreabilidade e acompanhamento farmacêutico” , afirma a Dra Flávia Ribeiro, fundadora e CEO da companhia. A expansão sinaliza a maturação do mercado magistral regional e aponta para um movimento de consolidação entre redes estruturadas, com governança, certificações e modelo omnichannel. Em um ambiente macroeconômico de maior seletividade do consumo, empresas que combinam eficiência operacional, diferenciação técnica e proximidade territorial tendem a capturar maior fidelização e previsibilidade de receita. A inauguração da unidade em Planaltina representa mais um passo no processo de consolidação da marca no Distrito Federal, com desdobramentos previstos para novas regiões ao longo do ciclo estratégico 2026. Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas Com sete unidades no Distrito Federal, a Quality atua no segmento premium de manipulação magistral, com foco em fórmulas personalizadas, rastreabilidade, controle de qualidade e atendimento farmacêutico consultivo. A empresa possui certificação ISO 9001 Internacional, licença para manipulação de SBIT concedida pela Anvisa e reconhecimento por suas práticas de gestão e qualidade. Instagram: @qualitymanip Site: https://qualitymanipulacao.com.br/ Telefone | WhatsApp: (61) 3048-0700 Horário de funcionamento: das 7:30 às 19:30 Unidade 1: Av. das Araucárias, Lote 1325, Loja 19 - Águas Claras Sul, Brasília-DF. CEP: 71936-250 Unidade 2: Av. das Castanheiras, Lote 1310/1370, Ed. Real Splendor, Loja 12, Águas Claras Norte, Brasília-DF. CEP: 71900-100 Unidade 3: SGAS 915 Sul, Lote 69a e 70a, Loja 107 e 108-1s, Centro Clínico Advance I, Asa Sul, Brasília/DF. CEP 70.390-150 Unidade 4: QSA 11, Lote 21, Taguatinga Sul, Brasília-DF. CEP: 72.015-110 Unidade 5: W3 Sul - CRS 508, Bloco "B", Loja 35 - Asa Sul, Brasília/DF. CEP: 70.351-525 Unidade 6: Q SHCNW CLNW QD 02/03 Bloco K, Loja 5 E 6 Ed. Icone Noroeste, Setor Noroeste, Brasília/DF. CEP: 70.683-205 Unidade 7: Quadra 02, Conjunto E, Lote 40, loja 01 - Vila Buritis / Planaltina. Telefone | WhatsApp:   (61) 98475-0164  Horário de funcionamento: seg - sex: 08:30 às 18:30 / sábados: 08:30 às 12:30. Quiosque Premium: Terraço Shopping, 3º piso, SHC AOS Entrequadras 2/8 lote 5 - Octogonal Sul - Brasília (DF) Instagram: @qualityquiosque Telefone | WhatsApp: ( 61) 98371-0700 Horário de funcionamento: das 10:00 às 22:00

Lançado em novembro de 2025, em todas as plataformas digitais de música,  o single “Fogão de Lenha”, composição de  Maurício Duboc, Carlos Colla e Xororó,  une delicadeza e emoção!   Pela primeira vez, a canção ganha uma versão nas vozes de Patricia Duboc  e de seu tio, Maurício Duboc  — um dos compositores originais da obra. Para Patricia, o projeto marca um ciclo de afeto, unindo o respeito à herança musical da família à sua própria identidade artística. Com quase 40 anos de estrada, "Fogão de Lenha", que já foi gravada por  Chitãozinho e Xororó , César Menotti e Fabiano e outros,  é o que se pode chamar de "clássico vivo". A composição, que imortalizou a saudade do interior e a figura da mãe como porto seguro, continua a encantar novas gerações com a mesma força do dia de sua estreia. A releitura de Patricia e Maurício respeita essa tradição, mas traz o frescor de um arranjo contemporâneo. Gravado com o suporte de músicos de carreira da cena de Brasília e uma equipe de produção experiente, o single equilibra a técnica impecável com a entrega emocional que a letra exige. O resultado é uma homenagem respeitosa e necessária a uma das melodias mais queridas do Brasil. Vale conferir! Ficha técnica: Direção musical: Enos Marcelino Intérpretes: Patricia Duboc e Maurício Duboc Músicos: Piano / Acordeon / Percussão – Enos Marcelino Flauta – Sérgio Morais Viola – Marcos Mesquita Produção, mixagem e masterização: JG Júnior (RocknRoll Studio) Arte da capa: Fred Brasiliense  Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele ( marizan.mari@gmail.com )  O single está lindo! Segue o link: https://open.spotify.com/track/3ZkLx5fgICTpzhibdXOfVZ?si=EeZQcG6fSNO-K9js4FS2yQ Ouça e comente no perfil no Instagram: @patricia.duboc Sobre Patricia Duboc  A cantora e compositora Patricia Duboc, carioca radicada em Brasília desde 2001, carrega a música no coração e na história familiar. Filha da cantora Alda Duboc e sobrinha do compositor Maurício Duboc, cresceu entre ensaios, discos girando na vitrola e tardes embaladas por piano e violão tocados pelos familiares.  Formada em Engenharia Química em 2000, atua desde 2006 como consultora legislativa na Câmara Distrital. Mas foi somente aos 30 anos que decidiu transformar sua grande paixão em profissão. Iniciou os estudos de canto, violão e piano, e em 2018 lançou seu primeiro álbum autoral. Desde então, segue ampliando sua trajetória, já somando 26 músicas disponíveis nas plataformas digitais. Com timbre doce e suave, Patricia vem conquistando espaço na cena musical de Brasília. Apaixonada por música popular brasileira e especialmente pela bossa nova, tem se dedicado ao estudo desse universo artístico.  Atualmente, participa de shows, grava composições de artistas da cidade, integra novos projetos, canta em eventos e continua seu aperfeiçoamento na Escola de Choro Raphael Rabello, onde estuda violão e teoria musical. O lançamento do single “Fogão de Lenha”, gravado com o tio Maurício Duboc representa um momento especial na carreira de Patricia. Sobre a música: A música "Fogão de Lenha", parceria de Carlos Colla, Mauricio Duboc e Xororó foi gravada pela primeira vez em 1987 pela dupla Chitãozinho e Xororó, e a partir de então, recebeu várias outras interpretações. A letra conta a história de um filho arrependido que se afastou da família para buscar o sucesso na cidade grande, mas percebe o erro e decide voltar para casa, valorizando os laços familiares e o lar.  Tornou-se um clássico da música sertaneja por abordar temas como saudade, arrependimento e valorização das origens.

A Galzerano apresenta ao mercado a nova Cadeira GAIA, uma solução inteligente e versátil que acompanha o crescimento da criança e facilita o dia a dia das famílias. Com um design funcional e seguro, a cadeira foi desenvolvida para oferecer conforto, praticidade e aproveitamento prolongado, desde a fase de introdução alimentar até os momentos de lazer e diversão. “A Cadeira Gaia se destaca por sua proposta 2 em 1. Inicialmente, funciona como uma cadeira alta, ideal para refeições à mesa com a família, promovendo a integração do bebê nos momentos em grupo desde os primeiros meses. À medida que a criança cresce, a cadeira pode ser transformada em uma versão baixa, adequada para atividades como leitura, pintura, brincadeiras ou até para curtir momentos ao ar livre, como um passeio na praia. Essa multifuncionalidade permite que o produto seja utilizado por muito mais tempo, adaptando-se às diferentes fases da infância”, explica a gerente de Marketing, Jane Vieira. A linha chega ao mercado em quatro lindas cores: pistache, rosé, pérola e ônix. A Gaia é ideal para uso frequente, pois sua estrutura é de alta resistência, garantindo durabilidade e segurança por muito mais tempo. Entre os principais atributos do produto, destacam-se a bandeja com porta-copos, removível e com duas posições de regulagem; cinto de segurança de cinco pontos; pedana integrada para maior apoio e conforto; possibilidade de alimentação diretamente à mesa, incentivando o convívio familiar; e um sistema desmontável, que permite fácil armazenamento e transporte, com embalagem compacta. Fabricada no Brasil, a Cadeira Gaia combina segurança, conforto, praticidade e design moderno, sendo um investimento inteligente para famílias que buscam um produto durável, multifuncional e que evolua com a criança ao longo do tempo. Sobre a Galzerano Com mais de 65 anos de história, a Galzerano é referência nacional no desenvolvimento e fabricação de produtos voltados ao bem-estar e à segurança de bebês e crianças. Com sede em Limeira (SP), a empresa atua no segmento de puericultura pesada, oferecendo um portfólio diversificado que inclui carrinhos de bebê, cadeiras de alimentação, cadeirinhas para automóveis (DRCs), berços, banheiras, cadeiras de balanço e outros itens essenciais para o dia a dia das famílias. Reconhecida por seu compromisso com a qualidade, inovação e segurança, a Galzerano investe constantemente em design, tecnologia e experiências sensoriais para entregar soluções que acompanham as novas gerações de pais e mães, unindo conforto, praticidade e estilo. A marca também se destaca por parcerias estratégicas com empresas renomadas, o que reforça seu posicionamento de vanguarda no mercado infantil.