Quando o assunto é comida italiana, o Don Romano é referência em Brasília. Já são 34 anos de história servindo o melhor da culinária do país europeu na capital federal. Entre receitas clássicas e releituras, o tradicional restaurante conta com pratos deliciosos. Depois de um enorme sucesso, a casa prorroga o Festival de Camarão e Massas até o dia 18 de novembro. O cardápio, criado especialmente para a ocasião, traz diversos pratos saborosos. A oferta sai no valor de R$145 para duas pessoas. “O Don Romano já faz parte da história da cidade e da memória afetiva de muitos brasilienses. Alguns de nossos pratos viraram os preferidos de muitas famílias que passaram por aqui. Esse festival é o nosso presente para o público. Pensamos em pratos que irão conquistar o paladar de quem provar”, explica a restauratrice Mariana Miranda. Entre os pratos, os comensais poderão optar por Spaghetti al Pomodoro e Gamberi (molho de tomates com camarões, tomate seco e rúcula), Linguine Terra e Mar (camarão, frango, cebola roxa, pimentões, molho de tomate e ervas), Fettuccine Alfredo e Gamberi (creme reduzido, vinho branco e camarões), ou Fetuccine Aglio Olio e Gamberi (camarão, alho e óleo com brócolis). Para celebrar os 34 anos da casa, o Don Romano lançou, em setembro, dois rótulos de vinhos, em parceria com a importadora Porto a Porto. O primeiro, o Don Romano Bianco Vino Italiano (R$75), é um fino branco seco. Já o segundo é Don Romano Rosso Vino Italiano (R$82), um tinto seco produzido com uvas Sangiovese. As bebidas trazem um teor alcoólico de 12%. Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

A campanha de selos de desconto do Oba Hortifruti, “Coleção de Chef”, para acumular selos e comprar com desconto itens profissionais importados, como facas para diferentes cortes e panelas de diversos modelos, termina no próximo dia 23 de outubro. A ação, que tem como embaixador o Chef Léo Young, é exclusiva para os clientes cadastrados no programa de vantagens Cliente Bem Querer. A partir do dia 24 de outubro, não haverá mais a distribuição de selos. No entanto, os consumidores têm até o dia 6 de novembro para comprar os produtos da campanha com desconto, mediante a apresentação da cartela, ou pelo valor regular (sem desconto). A seleção exclusiva traz itens das marcas Green Ray e RoyalVKB. Os clientes podem colecionar opções que vão desde facas para diferentes cortes, que trazem um design moderno, ergonômico e seguro, até panelas de diversos modelos, feitas de alumínio 100% reciclado, com maior durabilidade e produção carbono neutro. A cada R$ 35,00 em compras, os clientes ganham um selo de desconto. Quanto mais acumular, maior o desconto para comprar os produtos da promoção. A partir de 35 selos, o cliente já pode comprar com desconto. “Desde o dia 6 de junho, quando iniciamos a campanha, tivemos uma participação ativa de nossos clientes. Vê-los motivados a participar nos faz querer cada vez mais trazer ações como essa em busca de experiências únicas, inovação e soluções estratégicas”, afirma Janaína Borges, gerente de Marketing do Oba Hortifruti. A “Coleção de Chef” também conta com produtos aceleradores que oferecem selos de desconto adicionais. A lista completa e demais informações sobre a campanha podem ser acessadas através da página: colecaodechef.obahortifruti.com.br/. Para participar, basta ser Cliente Bem Querer com o cadastro completo e realizar as compras através dos canais digitais ou em qualquer uma das unidades físicas da rede, localizadas nos estados de São Paulo, Goiânia e no Distrito Federal. Quem ainda não faz parte do programa de vantagens pode se cadastrar pelo site: loja.obahortifruti.com.br/cadastro ou pelo aplicativo Oba Hortifruti. SOBRE O OBA HORTIFRUTI - A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação. Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal. Com mais de 40 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti. Acesse: http://www.obahortifruti.com.br/ Siga o Oba Hortifruti Site: https://obahortifruti.com.br/ Facebook: https://www.facebook.com/obahortifruti/ Instagram: https://www.instagram.com/obahortifruti/

Com vistas a aproximar as comunidades às produções teatrais, o projeto Mediações: Espectadores em Comunidade leva espetáculo, oficina e atividades pedagógicas para as escolas públicas, fomentando a formação de espectadores, para democratizar o acesso às produções artísticas. A peça “Vou Ver Novela na Casa da Vó” tem dramaturgia de Rodrigo Bittes e direção do reconhecido diretor e multiartista Jonathan Andrade. Como o próprio nome diz, a história fala da visita de um neto à casa de sua avó para ver novela. Sob esse pretexto, os dois compartilham memórias e jogos que, pouco a pouco, expõem ao público um mundo de criações, brincadeiras e reinvenções de vida. O encontro afetivo de duas gerações é o principal eixo temático do espetáculo. Afeto, ancestralidade, brincadeira e amor – temas tão comuns e relevantes ao cotidiano humano, são apresentados com leveza, imprevisibilidade, humor e ludicidade. “Nossas propostas priorizam a participação comunitária para além do ato de assistir ou receber oficinas. Planejamos as atividades de formação de espectadores em parceria com as comunidades, valorizando os conhecimentos e as práticas que já são realizadas nos locais. Dessa vez, não será diferente. Teremos uma oficina de capacitação em mediação teatral para professores. Na formação é onde vamos pensar coletivamente as atividades para as crianças, valorizando as práticas desses professores e potencializando suas atividades pedagógicas”, explica Wellington de Oliveira, idealizador e coordenador pedagógico do projeto. Com recursos do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do DF, estima-se que serão contempladas cerca de 900 crianças. Serviço: Espetáculo Vou Ver Novela na Casa da Vó Sessões para alunos da rede de ensino Local: Centro de Educação Infantil 02, de Sobradinho Dia e horários: 18 de outubro, às 9h e 14h Local: Escola Classe Vale do Sol, de Planaltina Dia e horários: 21 de outubro, às 10h e 14h. Fichas técnicas Projeto Mediações: Espectadores em Comunidade, 4ª Edição Direção de produção e coordenação artístico-pedagógica: Wellington de Oliveira Concepção de material do programa educativo: Martha Moraes e Wellington de Oliveira Capacitação de professores nas escolas: Martha Moraes e Rafaela Eleutério Arte-Educadores: Carol Bessoni, Lehandro Lira, Malu Engel, Maria Eugênia Félix, Martha Moraes e Wellington Oliveira. Assessoria de imprensa e comunicação: Mariana Dutra Guedes Gestão Administrativa e Financeira: Naná Maris Produções. Espetáculo Vou Ver Novela na Casa da Vó Direção artística de cena e movimento: Jonathan Andrade Dramaturgia: Rodrigo Bittes Elenco: Cristina Carvalhedo e Rodrigo Bittes Figurino: Marley Oliveira Cenografia: Jonathan Andrade Iluminação: Moises Vasconcellos

A capital brasileira recebe, entre 21 e 30 de outubro, a 5ª edição da Bilb, a Bienal Internacional do Livro de Brasília, que vai ocupar o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade com vasta feira de livros e a presença de autores para mesas de debates, bate-papos, lançamentos e sessões de autógrafos. A programação conta ainda com uma programação dedicada às histórias em quadrinhos, com nove artistas convidados: Ilustralu (RN) e Paulo Moreira (PB) no sábado, dia 22; Mateus Santolouco (RS) no domingo, dia 23; André Dahmer (RJ) na segunda-feira, dia 24; Jefferson Costa (SP) na terça-feira, dia 25; o francês Zanzim, ilustrador de Pele de homem (lançada no Brasil em 2021 pela editora Nemo) na quarta-feira, dia 26; Fabiane Langona (RS) na quinta-feira, dia 27; Fernando Gonsales (SP), na sexta-feira, dia 28; e Lelis (MG), no sábado, 29 de outubro. Os artistas vão participar de bate-papos sobre suas trajetórias – conduzidos pelo jornalista Pedro Brandt, da equipe do site sobre histórias em quadrinhos Raio Laser (www.raiolaser.net), responsável pela curadoria de autores de histórias em quadrinhos da Bienal – seguidos de sessões de autógrafos. A programação da Bilb voltada para quadrinhos conta ainda, nos dias 22, 23 e 29, com uma Ala dos Artistas, com talentos dos quadrinhos do Distrito Federal, e, nesses mesmos dias, de 10h30 às 14h30, com uma oficina de iniciação à serigrafia ministrada por Leandro Mello, realizador da feira de artes gráficas Motim. A entrada para a Bilb é gratuita e os ingressos devem ser retirados pelo site bilb.com.br. Confira a programação: 22 de outubro (sábado) 15h: Do local para o universal – com Ilustralu (RN) e Paulo Moreira (PB) Ilustralu e Paulo Moreira apresentam em seus trabalhos uma gama de referências brasileiras, de citações à cultura pop ao sotaque falado pelos personagens, resultando em uma grande identificação por parte dos leitores com suas HQs. Dividindo a mesma mesa de bate-papo, esses dois grandes talentos do novo quadrinho brasileiro compartilham com o público essas questões e tantas outras que aparecem em suas obras. Luiza de Souza nasceu em Currais Novos (RN), formada em publicidade (UFRN) e está na internet como @ilustralu. Trabalha como ilustradora, faz quadrinhos e participa de projetos empolgantes para ganhar a vida, manter o juízo no lugar e alimentar Goiaba, sua gata. Gosta de escrever sobre relacionamentos, cotidiano, cidades — mas principalmente sobre pessoas e os universos que existem dentro e ao redor delas. Arlindo, HQ publicada em 2021 pela editora Seguinte, é uma dessas histórias. Paulo Moreira (@paulomoreirap) é ilustrador e quadrinista paraibano. Entrou no mundo dos quadrinhos em 2016 fazendo tirinhas de humor na internet. Em 2017, lançou de forma independente sua primeira HQ, Operação Dragão Negro, publicada posteriormente em e-book pela Conrad Editora. Parte de suas tirinhas estão compiladas nos livros independentes Mar menino, Mar minha gente e Ana, Mosquinha e Lagatixinha, e seu trabalho mais recente, Bom dia, Socorro, foi publicado pela Conrad em 2022. 23 de outubro (domingo) 15h: Santa Tartaruga! – com Mateus Santolouco (RS) Quem foi criança no começo dos anos 1990 talvez se lembre dessa exclamação, presente nos diálogos do desenho animado Tartarugas Ninja. A franquia, popular até hoje no cinema, na TV e, claro, nos quadrinhos, tem no ilustrador gaúcho Mateus Santolouco um de seus principais representantes. Além do quarteto de quelônios, assuntos como o selo editorial Stout Club (com títulos lançados no Brasil e no exterior), do qual o desenhista é fundador, também estão na pauta do bate-papo. Trabalhando desde 2006 para as principais editoras de quadrinhos nos Estados Unidos, incluindo DC, Marvel, Image e Dark Horse, Mateus Santolouco (@santolouco_art) é um autor de quadrinhos conhecido por seu aclamado trabalho com as Tartarugas Ninjas na editora americana IDW. Seu trabalho mais recente é Shredder in Hell, uma minissérie em cinco edições escrita e ilustrada por Mateus. Com Rafael Albuquerque e Eduardo Medeiros, assina Mondo Urbano, relançada em 2019 por ocasião dos 10 anos da HQ. 24 de outubro (segunda-feira) 19h: Falando de coisa séria, sem perder a ternura – com André Dahmer (RJ) O cartunista carioca André Dahmer (@andredahmer), criador de séries em tiras, como Malvados e Quadrinhos dos Anos 10, tem como característica de sua produção uma visão aguçada e crítica da realidade, resultando em HQs sintéticas nos quais, de maneira lírica, faz comentários – por vezes melancólicos, por vezes cômicos – de nossa vida em sociedade. Como traduzir a realidade e os sentimentos humanos para quadrinhos, numa dinâmica constante, como a produção de uma tira diária de quadrinhos, é o norte do bate-papo com o autor. Nascido em 1974, publica quadrinhos nos jornais O Globo e Folha de São Paulo. Autor de doze livros, ganhou cinco vezes o prêmio HQMIX de quadrinhos, recebendo também um troféu Jabuti. 25 de outubro (terça-feira) 19h: Ancestralidade e HQ – com Jefferson Costa (SP) A partir da graphic novel Jeremias – Pele (2018), produzida em parceria com o roteirista Rafael Calça (que faz uma releitura contemporânea e contundente do personagem da Turma da Mônica), o desenhista Jefferson Costa (@jeff_costa_rm) ficou conhecido nacionalmente. Em suas HQs, caso de Roseira, Medalha, Engenho e Outras Histórias, aparecem questões como pertencimento e ancestralidade, palavras-chave para guiar o bate-papo com o autor paulistano. Quadrinista, autor de Roseira, Medalha, Engenho e Outras Histórias, HQMix 2020 de melhor edição especial, melhor desenhista e roteirista revelação; HQ da biografia do músico Fela Kuti; livro infantojuvenil ilustrado Anansi; GraphicMSP Jeremias – Alma, HQMix 2021; GraphicMSP Jeremias – Pele, vencedor dos prêmios Jabuti e HQMix 2019; La Dansarina, HQMix 2015 de edição especial; adaptação de A Tempestade, de Shakespeare, HQMix 2013, A Dama do Martinelli e Amantikir, em 2022. 26 de outubro (quarta-feira) 19h: Pele de Zanzim – com Zanzim (França) A premiada HQ Pele de homem, roteirizada pelo falecido Hubert e ilustrada por Frédéric Leutelier, mais conhecido por Zanzim, é um prato cheio para debater assuntos como gênero e sexualidade. Mas a presença do desenhista francês será aproveitada para abordar também diversos outros tópicos, em especial, o mercado franco-belga de quadrinhos em comparação com o resto do mundo (e, em especial, com o brasileiro). Zanzim, cujo nome verdadeiro é Frédéric Leutelier, nasceu em Laval, França, em 5 de janeiro de 1972. Cresceu em Mayenne, onde não havia muito o que fazer além de ler quadrinhos… e desenhar! Atualmente mora em Rennes e trabalha no Atelier Pépé Martini com uma dezena de autores de histórias em quadrinhos. Em parceria com Hubert, publicou também Les Yeux Verts, La Sirène des Pompiers e Ma vie posthume. Em 2015, ele se viu roteirizando e desenhando pela primeira vez em L’île aux Femmes. 27 de outubro (quinta-feira) 19h: Cotidiano como matéria-prima – com Fabiane Langona (RS) Transformar a própria vida em matéria-prima para histórias em quadrinhos pode ser desafiante. Principalmente se o objetivo é manter uma tira diária em um jornal de grande circulação. A autora gaúcha Fabiane Langona (@fabiane_langona) tem cumprido essa missão fazendo de seu cotidiano a inspiração para falar de assuntos diversos, como relacionamentos e o comportamento em sociedade. Fabiane Langona é graduada em jornalismo pela Faculdade de Comunicações Sociais (PUC-RS). Artista visual autodidata, trabalha como cartunista e autora de quadrinhos, além de explorar uma diversidade de estilos e técnicas através da pintura e escultura. Desde 2017, publica diariamente a tira Viver Dói, e a charge semanal Hora do Café, no jornal Folha de S. Paulo. Seu trabalho pode ser conferido nas publicações Uma patada com carinho (2011) e Algumas mulheres do mundo (2014). Prepara sua próxima obra, Nosso livro vermelho. 28 de outubro (sexta-feira) 18h: HQ, humor e mundo animal – com Fernando Gonsales (SP) Criador do personagem Níquel Náusea (@niquel.nausea), o cartunista paulistano Fernando Gonsales é um dos mais conhecidos autores de tiras em quadrinhos em atividade no Brasil. Suas criações foram publicadas em jornais pelo país, compiladas em revistas e álbuns e ainda aparecem, com frequência, em livros didáticos e provas de vestibular. O humor produzido pelo autor (formado em veterinária) promove um encontro entre os comportamentos do mundo animal e as idiossincrasias dos seres humanos. Nasceu em São Paulo em 1961. É veterinário, biólogo e autor de histórias em quadrinhos. Sua tira Níquel Náusea é publicada em diversos jornais do Brasil e outros países. Também em livros e revistas. Ganhou vários prêmios importantes, dentre eles, 23 vezes o troféu HQ Mix. Também faz ilustrações para diversas publicações, publicidade e fez roteiros de TV para a Rede Globo. Pela Devir, lançou Vostradeis – O mago, o mito, o picareta, com HQs do personagem, além de 12 edições compilando a tira Níquel Náusea. 29 de outubro (sábado) 16h30: HQ diluída em aquarela – com Lelis (MG) As HQs pintadas do mineiro Marcelo Lelis (@aqualelis) encantam leitores no Brasil e, há alguns anos, também no exterior (sua releitura de Popeye, parceria com o roteirista Antoine Ozanam, foi lançada na França em 2019 e, dois anos depois, no Brasil). Afinal, não existe nada parecido com o que o mineiro Marcelo Lelis produz em quadrinhos. O bate-papo com Lelis é uma oportunidade para conhecer suas referências artistas, métodos de trabalhos e projetos futuros. “Nasci em Montes Claros, sertão de Minas Gerais. Depois disso fiz um tantão de coisas. Depois desse tantão de coisas, ilustrei muitos livros e escrevi sete: Saino a Percurá, Cidades do Ouro, Hortência das Tranças, Anuí, Reconexão, Em fuga! e Fronteiras”. ALA DOS ARTISTAS: Dias 22, 23 e 29 de outubro, de 10h às 20h: Archiri Usagi (@archiriusagi) Carlos Lopes (@carloslopesartista) Ciro I. Marcondes (www.raiolaser.net) Daniel Lopes (@satinazul) Duda Carneiro (@carneiro.art) Frank Joseph (artedosquadrinhos.com.br/artists/frank) Gomez (@gomezstudios) Igor Frederico (@igorfredericoart) Ilustrapreto (@ilustrapreto) Lima Neto (@rc_lima_neto) Lucas Marques (@lucmarqx) Max Andrade (@puffnopiripaf) Nestablo Ramos (@protetoresxd) Owlopes (@owlopes.arts) Patrick Martins (@strange_who) Rafael Fernandes de Souza (dinamicoerre.blogspot.com) Renata Rinaldi (@tintaderaposa) Verônica Saiki (@vsaiki) Wesley Samps (westrips.com.br) OFICINA DE INICIAÇÃO À SERIGRAFIA 22, 23 e 29 de outubro, de 10h30 às 14h30 Sessões de serigrafia, com duração de 30 minutos, nas quais são apresentadas ao público as ferramentas e os materiais necessários para a impressão de uma estampa. Quem quiser acompanhar a atividade pode fazê-lo ou como observador ou botando a "mão na massa", com orientação do serígrafo profissional Leandro Mello, produtor da feira de artes gráficas Motim. O objetivo é que os participantes adquiram conhecimentos básicos de como fazer uma serigrafia e, além disso, levem para casa a camiseta estampada ou a serigrafia em papel realizada em sua passagem pela oficina. BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE BRASÍLIA – BILB De 21 a 30 de outubro, das 10h às 22h, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade. Ingressos gratuitos disponíveis pelo site site bilb.com.br. Dias 22, 23 e 29, de 10h às 20h: Ala dos Artistas + Oficina de iniciação à serigrafia, de 10h30 às 14h30. Programação Arena HQ: 22 de outubro, às 15h: Ilustralu (RN) e Paulo Moreira (PB) 23 de outubro, às 15h: Mateus Santolouco (RS) 24 de outubro, às 19h: André Dahmer (RJ) 25 de outubro, às 19h: Jefferson Costa (SP) 26 de outubro, às 19h: Zanzim (França) 27 de outubro, às 19h: Fabiane Langona (RS) 28 de outubro, às 19h: Fernando Gonsales (SP) 29 de outubro, às 16h30: Lelis (MG)

Natureza e elegância se encontram na exposição Ikebana - Flores e formas, em exibição na Praça Central do Casapark entre os dias 21 e 23 de outubro. Em sua 35ª exposição anual, a Ikebana Sogetsu Brasília apresenta, em conjunto com a Embaixada do Japão, arranjos criados a partir de espécies nativas e exóticas, combinadas em criações inusitadas que surpreendem o olhar do público. A visitação é de sexta a sábado, das 10h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300. A mostra é formada por uma coleção de cerca de 50 arranjos originais, produzidos especialmente para esta exposição por ikebanistas de Brasília. Cada composição original enfatiza a beleza das flores e destaca suas formas e cores, resultando numa expressiva manifestação em conjunto com a natureza. “Ikebana é a arte floral que aproxima o praticante da natureza, proporcionando a satisfação de criar infinitas formas com elementos naturais transformados ou adaptados pela criatividade do autor do arranjo”, explica Lilia Souto, diretora da Ikebana Sogetsu Brasília. Nesta exposição, detalha Lilia, cada participante procurou traduzir o sentido da Ikebana em sua composição, usando flores em suas distintas cores e tipos e associando-as a outros elementos, revelando formas elegantes e expressivas. “Muitas obras exibidas neste evento utilizam materiais do Brasil e as vibrantes flores e plantas tropicais são transformadas pelas mãos dos artistas de ikebana para torná-las ainda mais elegantes”, descreve o embaixador HAYASHI Teiji, que também participa da exposição com uma pintura de sumiê, a pintura tradicional japonesa. “Através desta exposição, desejo que se intensifique o intercâmbio cultural entre o Japão e o Brasil e que cada vez mais pessoas possam se interessar pela cultura japonesa”, completa. Palestra No sábado (22/10), a partir das 17h, o público da exposição poderá conferir a palestra demonstrativa “Ikebana e Criatividade”, apresentada pela professora Zilah da Costa Raymundo, curadora da mostra. Nesta aula gratuita, os participantes terão a oportunidade de conhecer e analisar trabalhos que evidenciam a intervenção criativa do praticante na transformação de materiais aparentemente comuns para a criação de elegantes composições florais. Serviço: Ikebana – Flores e formas Mostra de arte floral japonesa Quando | 21 a 23 de outubro Sexta e sábado, de 10 às 22h Domingo, de 12h às 20h Onde | Praça Central do Casapark Palestra | Ikebana e criatividade Com | Zilah da Costa Raymundo, curadora da mostra Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

Mestra Joana estará pela primeira vez trazendo seu Intensivão de Agbês e Dança para o DF. A Mestra estará acompanhada da batuqueira e agbezeira da Nação Encanto do Pina, Suelen Santos. Esta edição é uma realização do Baque Mulher Brasília (DF) e do Baque Mulher de Alto Paraíso (GO) via Projeto de Extensão na UnB (Universidade de Brasília). A atividade acontecerá nos dias 21, 22 e 23 de outubro, na UnB. Na sexta, será às 18h30, no Memorial Darcy Ribeiro (Beijódromo), e no sábado (8h30_ e domingo (9h30), será no Centro Comunitário Athos Bulcão. O investimento é R$150. Mestra Joana Joana D’arc da Silva Cavalcante – Mestra Joana, Yakekeré Mãe Joana da Oxum – é a mestra da Nação do Maracatu Encanto do Pina, e é a primeira mulher a coordenar e apitar um batuque de um Maracatu de Baque Virado, em Pernambuco. Além disso, lidera outros dois grupos: Baque Mulher e Mazuca da Quixaba. Como professora de Maracatu, batuque e dança, tem viajado desde 2008 pelo Brasil todo, divulgando o Maracatu e formando novos e novas batuqueiras. Mestra Joana Cavalcante realiza um estudo aprofundado do sotaque do agbê na Nação Encanto do Pina, regida por ela, onde coordena essa ala, trabalhando toque, postura, sincronia e a resistência. Por ser a criadora dessa forma de tocar agbê no Maracatu, aliando fundamento e charme, participar de vivências com a Mestra é fundamental para quem se interessa por esse instrumento e pelos baques do Pina. Desde sua primeira edição, em 2015, o Intensivão de Agbê da Mestra Joana - que contou inclusive com edições online em função do contexto de pandemia - já teve 14 edições. Agora, em 2022, o projeto quer repetir a dose da força, encanto e experiência dessa mulher, com uma oportunidade de compreender a comunicação do corpo com os instrumentos; os baques e as histórias dos orixás; tudo apresentado pela Mestra que revolucionou a história de luta da mulher no Maracatu. SERVIÇO I Intensivão de Agbês da Mestra Joana em Brasília Data: 21, 22 e 23 de Outubro de 2022 Local: Universidade de Brasília: no dia 21, sexta-feira, será no Memorial Darcy Ribeiro (Beijódromo) e nos dias 22 e 23, sábado e domingo, será no Centro Comunitário Athos Bulcão. Horário: sexta 18h30 às 22h; sábado 8h30 às 18h; e domingo 9h30 às 16h) Quanto: R$150,00 Inscrições: https://bit.ly/mestrajoanaformbsb2022 Maiores informações: pelo e-mail intensivaomjoanacerrado@gmail.com e nas páginas do Instagram @baquemulherbrasilia e @baquemulheraltoparaiso

Desde o início do ano a ASCETUR, Associação Cultural, Esportiva e Turística, tem promovido cursos e oficinas para 40 estudantes do Centro de Ensino Médio São Francisco. Entre as atividades estão Circo, Teatro, Yoga e de Jogos Cooperativos e têm como alicerce o estímulo a uma educação integral. Segundo Ana Sofia, coordenadora do programa, “conduzimos aulas que proporcionem aos jovens a oportunidade de desenvolver habilidades técnicas e comportamentais, e que facilitem a interação entre eles e com a comunidade”. Ana já esteve à frente de outros projetos similares. A escolha por integrar Teatro, Circo e Yoga, tem como objetivo “gerar novas competências físicas, artísticas, intelectuais e desenvolver valores pessoais e sociais”, aposta a coordenadora. Dada a presença participativa de estudantes, têm-se observado que o ambiente escolar já começa a apresentar pequenas transformações em sociabilidade, inclusive “os alunos estão recebendo bem as aulas e nos dizem como são importantes e como precisam”, relata Ana Sofia. As aulas vêm sendo ministradas às segundas e quartas-feiras sendo: às 8h55, de Yoga; às 10h30 e às 13h, de Circo; e às 13h, de Teatro. As turmas têm em média 15 alunos e alunas. O Centro Educacional São Francisco fica na Quadra 17, Lote 100, de São Sebastião. Por que Circo, Teatro e Yoga? Atividades circenses demandam intenso espírito de cooperação e atenção com os parceiros. Por estas características, estimula o desenvolvimento de personalidades saudáveis, tanto no âmbito individual quanto no coletivo. Sua prática contribui para consolidação da autoconsciência, respeito aos semelhantes e reconhecimento do valor e sentido da vida. Combinado com o trabalho da atividade circense, o programa traz o Teatro para contribuir com desenvolvimento saudável do caráter. Promove sociabilização e o trabalho em grupo, por consequência, combate a timidez. Ao indivíduo, apresenta ferramentas para lidar com as emoções, além de estimular a imaginação e a criatividade. Para auxiliar os jovens no seu dia a dia e unindo as atividades artísticas mencionadas, o programa oferece aulas de Yoga. Sua prática desperta clareza mental, autoconhecimento e autocuidado, estimula a disciplina, consciência corporal e harmonização entre corpo e mente. Entre os exercícios, técnicas respiratórias e posturas físicas, a abstração dos sentidos, a concentração e a meditação para alcançar o estado puro de consciência. As instituições Associação Cultural, Esportiva e Turística – ASCETUR, foi fundada em 2008 por um grupo de artistas e profissionais da educação, buscando o desenvolvimento social de crianças e jovens do DF, por meio da cultura, educação, defesa de direitos da cidadania e do meio ambiente. A OSC desenvolve projetos e atividades de forma estruturada, ou seja, planejada, organizada e customizada, para que as crianças e os jovens beneficiados tenham a oportunidade de se desenvolver pessoal, intelectual, social e afetivamente. Centro Educacional São Francisco, ou Chicão, é uma escola referência na cidade de São Sebastião. Bastante comprometida com os alunos ao promover projetos culturais e ações de valorização da educação e do esporte.

Um prazer em cozinhar para amigos se tornou um negócio bem-quisto e respeitado no mercado gastronômico de Brasília, estamos falando do Assados do Fred, restaurante de carnes preparadas na parrilla uruguaia e argentina. A casa, localizada na 302 Sul, completa um ano de uma trajetória que em muito pouco tempo ganhou o coração e o paladar do brasiliense e prepara uma linda celebração no próximo dia 23 (domingo), a partir das 11h30. Para exaltar a data em grande estilo, o Assados do Fred traz um Festival de Carnes inédito, uma experiência jamais degustada no universo de churrasco da Capital Federal. O restaurante promete uma diversidade de carnes preparadas no fogo de chão, como o costelão (400gr), R$69,90 e arroz carreteiro por R$59,90 e que serve duas pessoas, bem como cortes nobres no varal. Além disso, terá o passaporte kids com direito a mini hambúrgueres na parrilla e brinquedos infláveis à vontade para as crianças. Toda essa festa será agraciada com duas atrações musicais, Chorando Baixinho, grupo revelação de choro de Brasília e na sequência: Timpas convida: Fernanda Monteiro com uma voz cativante trazendo MPB e aquele samba gostoso. Para garantir a mesa para essa grande festividade, é só fazer a reserva por meio do whatsapp: (61)3877 8939. Os dias e horários de funcionamento do Assados do Fred são de terça-feira e quinta-feira (das 11h às 15h), sexta-feira (das 11h às 15h e 18h às 23h), sábado (das 11h às 16h) e domingo (das 11h às 16h). Serviço: Uma experiência jamais vista no churrasco de Brasília Data: 23 de outubro, a partir de 11h30 Endereço: CLS 302 Bloco C loja 02 – Quadra do Fashion Mall – Asa Sul – DF Horário: quarta-feira (das 11h às 15h) quinta-feira (das 11h às 15h e das 18h às 23h), sexta-feira (das 11h às 15h e 18h às 23h), sábado (das 11h às 16h) e domingo (das 11h às 16h) Contato/ Reservas (Whatsapp): (61)3877 8939

Qual o roteiro na hora do sexo? A resposta é simples: não existe. Sem fórmulas ou regras rígidas estabelecidas, desfrutar da companhia da outra pessoa se mostra ainda mais prazeroso quando o momento íntimo está cercado de comunicação e confiança. Para apimentar a relação e desbravar novas sensações, é possível trazer acessórios variados para a cama, orientam as fundadoras da pantynova, scale-up pioneira em bem-estar sexual no Brasil. Ter uma vida sexual ativa promove melhora na autoestima e imunidade, mas a falta de informação ainda limita a descoberta de novas sensações. “Crescemos recebendo pouca informação sobre sexo, com isso, acabamos definindo nossas práticas por meio de novelas e filmes. Há uma presunção do que cada um deve desempenhar, como devem se tocar e qual a ordem que tudo precisa ocorrer. Isso é um limitador que, ao ser superado, abre infinitas possibilidades de prazer”, conta Heloisa Etelvina. Para aqueles que querem jogar o roteiro fora, as fundadoras da pantynova, empresa que desde 2018 se dedica ao mercado de bem-estar sexual com produtos e conteúdos informativos, dão algumas dicas: Estabeleça e comunique seus limites Em qualquer relação é importante sinalizar seus limites. Estar desconfortável apenas para agradar a pessoa parceira não é saudável para você e nem honesto com o outro. "Às vezes vamos além daquilo que é prazeroso, apenas para satisfazer a pessoa com quem estamos nos relacionando. Isso é muito arriscado e vai contra o que é justamente mais importante na hora do sexo, que é se divertir com a companhia do outro”, pontua Izabela Starling. Escute e respeite a outra pessoa Assim como é importante conhecer os próprios limites, é fundamental respeitar o que a outra pessoa sinaliza. “A comunicação deve ser constante, inclusive na cama. Nos acostumamos a assistir na televisão cenas de sexo sem nenhuma frase sendo dita, isso não precisa ser a realidade. Dizer aquilo que gosta ou não ou até mesmo dar uma pausa ou parar para beber água fazem parte desse momento”, diz Heloisa. Traga acessórios para a transa O sexo pode ser ainda mais prazeroso com o uso de alguns acessórios. Para quem nunca experimentou, vale buscar por modelos como massageadores ou vibradores mais simples, que ajudem a explorar o próprio corpo. Vale ainda incrementar a transa com algemas, harness ou coleiras, acessórios que vão além das práticas de dominação e submissão e podem aquecer a intimidade. “Trazer novidades para a cama ajuda tanto a estimular os casais que estão há um certo tempo juntos quanto os que estão descobrindo a sua sintonia. Novamente, aqui o segredo é a conversa. Fale com a outra pessoa sobre os acessórios, como gostaria de usar e no depois também, compartilhe como vocês se sentiram. Lançamos recentemente a Linha Fetiche na pantynova e percebemos pelos comentários das pessoas que utilizam os produtos como a experiência sexual se torna ainda completa”, explica Izabela. Versáteis, os produtos lançados pela marca foram pensados para serem usados também como acessórios fora das quatro paredes, dando um toque especial para o look da balada, por exemplo. Use lubrificantes sempre Além de deixar a hora do sexo mais segura, pois evita o atrito excessivo que causa infecções e pode até mesmo romper o preservativo, o lubrificante contribui para o aumento do prazer, principalmente no sexo anal. A escolha de produtos à base de água é importante, pois estes são compatíveis com preservativos e brinquedos sexuais. Outro ponto positivo é que não mancham os tecidos. “Lubrificar a região íntima é essencial, principalmente se forem utilizados toys para complementar a relação. Na pantynova desenvolvemos uma linha vegana que proporciona sensações diferentes. Tem desde o Booster com jambu que oferece um leve aquecimento e sensação de tremor, o Gloss que é um lubrificante beijável com sabor adocicado, até o Bruma, que promove o cuidado da região íntima por meio da ação do ácido hialurônico e centella asiática”, detalha Heloisa. Sobre a pantynova A pantynova, scale-up pioneira no mercado de bem-estar sexual brasileiro, nasceu em 2018 com o objetivo de contribuir na descoberta da sexualidade de forma natural, leve e divertida. Fundada e gerenciada apenas por pessoas LGBTQIA+, a empresa - que desenvolve produtos próprios, entre eles 15 vibradores e uma linha de lubrificantes veganos - foi selecionada para aceleração pela Endeavor em 2021.

O samba pede passagem na Capital Federal para homenagear Beth Carvalho, uma das nossas maiores representantes! A terceira edição do projeto Divas do Samba, um projeto da Beco da Coruja Produções, reúne esse ano grandes intérpretes e sambistas de diversas gerações, de diversos cantos do Brasil, para esse tributo a uma das maiores damas do samba. Beth Carvalho será interpretada por Nilze Carvalho, Kiki Oliveira, Mirian Marques, Ana Costa, Dhi Ribeiro e Paula Lima. Com músicas e histórias da vida de Beth Carvalho, o projeto quer ressaltar a importância da sambista e compositora para a cultura brasileira. As cantoras mostrarão ao público a importância da mulher no samba e a força da cultura brasileira através de músicas. “O samba, no seu início, foi dominado pelos homens numa época onde a mulher não tinha nenhum espaço e tampouco ocupava as rodas de samba do país”, lembra Ellen Oliveira, idealizadora do projeto. “E o festival mostra a evolução desse processo e os espaços conquistados arduamente por mulheres como Beth Carvalho”, conclui. Beth Carvalho nasceu em 1964. Seu pai foi cassado pelo golpe militar por ter pensamentos de esquerda. E para segurar a barra pesada que sua família enfrentou durante a ditadura, passou a dar aulas de violão para 40 alunos. Graças à formação política recebida de seus pais, Beth Carvalho é uma artista engajada nos movimentos sociais, políticos e culturais brasileiros e de outros povos. Um exemplo foi a conquista, ao lado do cantor Lobão e de outros companheiros da classe artística, de um fato que até então era inédito no mundo: a numeração dos discos. Frequentadora assídua do samba, foi madrinha de artistas como o grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Sombrinha, Arlindo Cruz, Luis Carlos da Vila, Jorge Aragão e muitos outros. Além dos shows, o Festival Divas do Samba investe promove inclusão por meio de ações de acessibilidade. Uma área em frente ao palco será destinada a pessoas com deficiência, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Também haverá interpretação e libras e audiodescrição. O Divas do Samba é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Sobre as artistas Sexta 21/10 Nilze Carvalho (RJ) Ao ser flagrada pelo irmão mais velho tocando "Acorda Maria Bonita" no cavaquinho, Nilze Carvalho, aos 5 anos, começava uma história de amor com a música. Iniciou carreira internacional aos 15 anos, fazendo turnês em países como Itália, Espanha, França, Suíça, Holanda, Estados Unidos, Japão, Argentina, China e Austrália. De volta ao Brasil, em 2000, Nilze e seus colegas de faculdade fundam o grupo Sururu na Roda _ eleito o Melhor Grupo de Samba no Prêmio da Música Brasileira 2014. Seu último CD, produzido pela própria Nilze e Zé Luis Maia, "Verde Amarelo Negro Anil” foi indicado ao GRAMMY LATINO 2015 pela categoria melhor Álbum de SAMBA/PAGODE. Além de cantora, instrumentista, compositora e produtora, Nilze fez licenciatura em música pela UNI-Rio e, atualmente, é apresentadora do programa SAMBALAIO, na Rádio Roquette Pinto (todas as segundas-feiras às 14h). Kiki Oliveira (DF) Filha de maranhenses, a cantora Kiki Oliveira desde sua infância recebeu fortes influências musicais do pai, amante da música brasileira, especialmente do Samba, sendo ele sua maior herança. Integrou o projeto “Nós Negras”, uma homenagem às divas do samba, ao lado das cantoras Cris Pereira, Dhi Ribeiro, Kris Maciel, Teresa Lopes, Renata Jambeiro. Também integrou o Projeto “Mulheres de Samba” onde grande parte das musicistas da cidade se reúne em uma grande roda de samba. Tem se dedicado a sua carreira como cantora buscando sempre transmitir toda a emoção que carrega. Reconhecida pelo público e músicos da cidade como a “voz da emoção”, quem a escuta sente-se abraçado pela melodia e timbre diferenciado! Miriam Marques (DF) Cantora, arranjadora, multi-instrumentista, professora de música e preparadora vocal, Miriam Marques começou sua carreira como autodidata. Aos 14 anos, aprendeu violão. Interessou-se por outros instrumentos como a guitarra, a bateria, violoncelo, trombone e cavaquinho. Iniciou os estudos formais em música, em 2003, na Escola de Música de Brasília. Em 2016, ingressou para o Mestrado acadêmico da universidade Brasília, no programa de Pós-Graduação Música em Contexto, tendo como tema de pesquisa “A, B, C, D do samba – construção da identidade vocal no samba – papel das cantoras Alcione, Beth Carvalho, Clara Nunes e Dona Ivone Lara”, finalizado em dezembro de 2018. Dedica-se, atualmente, à divulgação e circulação de seus dois trabalhos autorais, o primeiro álbum, Mirian Marques – Eu Sou Assim - gravado no estúdio Orbis, em Brasília, nos meses de Dezembro de 2019 e Janeiro de 2020, sob a técnica de Marcos Pagani, produção e direção musical de Hamilton Pinheiro e distribuído digitalmente pela Tratore. Neste disco, Mirian Marques apresenta suas composições e assina os arranjos, além da produção executiva. Sabádo 22/10 Ana Costa (RJ) Cantora, compositora e violonista Ana Costa, afilhada musical de Martinho da Vila, é um dos nomes mais representativos da revitalização do samba no Rio de Janeiro, desde a década de 90 dedica-se o ano inteiro ao movimento do samba com seu repertório repleto de sucessos que encantam a todas as gerações. Com uma trajetória de sucesso, indicada quatro vezes como melhor cantora de samba no Prêmio da Música Brasileira, a artista foi eleita Revelação no 5º Prêmio Rival Petrobras de Música. Com 5 CDs e 1 DVD lançados, além do recente single Sempre que der, produzindo em tempos de quarentena, Ana vem conduzindo a carreira consciente do próprio valor e das próprias possibilidades de êxito. Nos últimos tempos dedicou-se a algumas de suas facetas, a de compositora, arranjadora e produtora musical. Com sua parceira musical de muitos anos, Zélia Duncan, compôs 16 músicas que foram gravadas no álbum “Eu sou mulher, eu sou feliz” um projeto especial lançado pela Biscoito Fino, diversas cantoras da MPB interpretando músicas que falam da alma feminina, suas alegrias e dissabores. Dhi Ribeiro (DF) Quem já respirou em uma roda de samba em Brasília, conhece o trabalho dessa mulher! Uma das vozes mais marcantes do samba brasiliense não podia ficar de fora do Divas do Samba. Com 31 anos dedicados à música, Dhi Ribeiro é uma das maiores representantes do samba no DF. Com domínio de um repertório que passa por várias vertentes do samba, no seu último DVD focou no tema afro, com inspiração na diáspora negra. Dhi canta o sincretismo religioso, sambas de romance, sambas de roda, tudo tratado com as cores da mulher moderna e empoderada. Banda: Victor Angeleas e Márcio Marinho + Paula Zimbres + Larissa Umaytá + Yara Alvarenga. Paula Lima (SP) Paula Lima com sua voz singular, tem história na música brasileira. Paulistana, nascida no bairro da Vila Mariana, formada em Direito, pela Universidade Mackenzie e piano erudito. A diva, como é chamada por muitos, acumula cinco álbuns solos que rodaram o país e o mundo. "É Isso Aí", seu primeiro, foi sucesso de crítica e público, e com ele, Paula foi indicada como cantora revelação no Prêmio Multishow. Depois vieram "Paula Lima" e "Sinceramente", indicado ao Prêmio TIM, como melhor álbum de MPB. Ela também recebeu o Prêmio de Melhor Cantora, pelo Troféu Raça Negra. Na sequência vieram "Outro Esquema" e o aclamado DVD atemporal “Sambachic”. Em 2015, Paula apresentou "O Samba é do Bem" , álbum indicado ao Grammy Latino que traz “Clareou”, hit composto para ela, que é sucesso nacional. Desde sempre, a cantora teve como marca registrada seu balanço, swing e soul singular. Integrou a banda "Funk Como Le Gusta", fazendo a releitura de "Meu Guarda-Chuva", grande sucesso nacional. Divas do Samba Dias: 21 e 22 de outubro Horário: a partir de 20H Local: Clube do Choro de Brasília Ingresso solidário mediante doação de 1kg de alimento não-perecível

O Motriz, 1º Festival de Cinema de Planaltina vem mostrar o poder e os afetos que emergem das periferias, fortalecer e reafirmar a pluralidade brasileira, possibilitar diálogos e parcerias, contribuir para reconhecimento e novos protagonismos, além de se tornar referência e patrimônio audiovisual em Planaltina. O Motriz deseja fomentar o cinema independente em contraposição a situação de exclusão ou de pouca visibilidade que têm, não só as periferias brasileiras, mas todas e todos moradores de comunidades do Brasil. Com o tema curatorial “Cinema: poéticas de resistências”, o Motriz selecionou, através de chamamento público, filmes curtas-metragens que exaltam a diversidade de corpos, suporte de saberes e memórias de pessoas que reinventam a vida e ressaltam suas potências, territórios, lutas, vitórias e cotidianos. O Festival acontecerá nos dias 20, 21 e 22 de outubro, no Complexo Cultural de Planaltina (CCP), com entrada franca e livre. Além dos filmes, o Motriz contará com Roda de Conversa , Sarau e Shows no fim de cada dia, com atrações como: DJ Sapo, Caliandra Molotov, Sambadeiras de Roda, África Tática e Thabata Lorena. A programação completa pode ser acessada em: cinemotriz.com.br AberturaNo dia 20, às 16h, o Motriz tem sua abertura com o filme Chão, de Camila Freitas, com o público garantido das comunidades Pequeno William e 08 de Março. Junto ao Movimento Sem Terra, um dos mais longevos movimentos populares brasileiros, Chão vivencia a ocupação das terras de uma usina de cana-de-açúcar em processo de falência. A despeito da estagnação jurídica e da aridez do agronegócio no sul de Goiás, o gesto da ocupação se firma em resistência e reinvenção de uma paisagem em disputa. Vó, PC e os mais de 600 acampados regam diariamente a utopia de um lugar por vir, em um futuro projetado para o horizonte ainda intocável da reforma agrária. Seleção de Filmes A primeira edição do Motriz, recebeu a inscrição de 752 filmes de todas as regiões do Brasil, sendo que a curadoria selecionou 18 obras que expõem questões sobre os direitos humanos e responsabilidades democráticas. A diversidade foi parte marcante de todas as inscrições, com filmes dirigidos por mulheres, diretoras e diretores negros; filmes relacionados a temática ambiental; filmes sobre a diversidade de gênero e orientação sexual; filmes que abordam a negritude e muito mais. Poéticas de Resistência Após dois anos de isolamento social imposto pela pandemia de coronavírus, vamos realizar, presencialmente, o Motriz - 1º Festival de Cinema de Planaltina. Mais do que nunca evidenciamos a força motora de quem pensa, se move, e se reconhece a partir da própria potência e identidade periférica. Motriz é emergente, abertura de caminhos, terra preta, solo fértil para quem produz audiovisual combativo e com dose extra de criatividade. Cinema demarcado pela perspectiva de transformação social, espaço de reflexão, debate e ação coletiva. Diante de um cenário de retirada de direitos, injustiças e opressão ao povo brasileiro, queremos ser a força para impulsionar um novo modo de fazer, pensar e ver cinema. Filmes construídos pela perspectiva de narrativas significantes, diversidade de experiências, estéticas e cosmovisões. SERVIÇO Motriz - 1º Festival de Cinema de Planaltina Quando: 20 a 22 de outubro Onde: Complexo Cultural Planaltina Quanto: Entrada Franca Programação Completa: cinemotriz.com.br Redes Sociais: instagram.com/cinemotrizbr/

Uma vila cenográfica com tendas, caminhões e ônibus servindo de palco para apresentações. Habitada por palhaças e palhaços, equilibristas, malabaristas, ciganos, mágicos e outros brincantes, que fazem do circo um mundo encantado. É o que o Festival CircoLar vai criar nos dias 21, 22 e 23 de outubro. Pensada para todas as idades e públicos, quem visitar essa vila, que espelha o cotidiano em que artistas do circo vivem e atuam, vai encontrar uma programação diversificada, com entrada franca e acessível a todos os públicos e idades. O Festival CircoLar conta com fomento do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. As apresentações irão ocorrer cada uma em seu local, algumas dentro, outras fora e até mesmo em cima dos veículos. E mais, nesses espaços estarão expostos objetos, figurinos, bonecos, máscaras e outros itens circenses apresentados como um “Museu Vivo do Circo do DF”. Sendo, boa parte destes objetos, relíquias de importantes grupos circenses do DF e entorno. “O objetivo desse festival é levar o espectador a uma experiência imersiva, uma vivência nesse mundo onírico do circo, se sentir dentro de um filme antigo, e a vontade de fugir com o esse circo para onde ele for”, comenta Gabriel Marques, um dos idealizadores e Diretor Artístico do Festival. O respeitável público é conduzido pela vila, por entre as tendas e ônibus, e surpreendido por detalhes e cenas curtas, ora um personagem cômico brincando com as pessoas, ora um mímico brincando no espaço. Num dado momento, as luzes começam a piscar, a música abaixar, dão-se início aos espetáculos. Para compor a programação, a curadoria contempla diferentes gerações e linguagens circenses, “criamos três eixos, sendo o ‘Circo atual e autoral do DF’, o ‘Mestres do Circo do DF’, e o ‘Novas Gerações do Circo do DF’, com isso, podemos apresentar um panorama sobre a história dessa linguagem na nossa região”, justifica Gabriel. Representando O Circo atual e autoral do DF, Ana Luiza Bellacosta, palhaça premiada pelo Sesc e em grandes festivais brasileiros como melhor atriz. Destaque na cena local e nacional, ela apresenta o Cabaré da Nega, um coletivo de comédia contemporânea, politicamente correta e politicamente provocativa. Nesta mesma categoria, está a Companhia Circênicos, especializada em mágica, palhaçaria e arte de rua, com linguagem autoral. Destaque internacional, o grupo representa o Brasil pelo mundo, tendo circulado nos mais importantes festivais internacionais de arte de rua, com passagem por mais de 50 países e tem no currículo 9 prêmios internacionais nos espetáculos. Entre os Mestres do Circo do DF, homenageamos o mestre Mandioca Frita, o palhaço de rua mais importante da história do DF e que já perpetua sua arte, com filho, filhas e netos palhaços. Outra homenagem e resgate é a presença de Miquéias Paz, artista premiado e de grande importância no cenário do DF e brasileiro. Miquéias é ícone na linguagem da Mímica e do Circo-Teatro Físico, em atuação desde os anos 80. Sua participação contará com a presença especial de seu filho, Abder Paz. E para completar com diversidade, as Novas Gerações do Circo do DF. Com a artista Lelê Marins, palhaça que, já em seus primeiros anos no circo, recebeu o prêmio SESC-DF, de Teatro de Rua, e é realizadora do Laboratório de Palhaçxs, o maior encontro dessa linguagem no DF. Estarão também presentes a dupla Irmãos Tilt, formada pelos palhaços e melhores acrobatas da perna-de-pau do Brasil, Aipim e Lemuel. E João Aguiar, um artista circense que tem como trabalho acadêmico de pesquisa, na UnB, A Comicidade Negra. Sua atuação cênica mistura poesia e equilibrismo. Festival CircoLar Online No dia 21 de outubro, junto com a abertura dos portões da Vila e do Museu Vivo do Circo do DF, será lançado no canal do Festival no YouTube - www.youtube.com/c/FESTIVALCIRCOLAR, a 2ª temporada de filmes curtos de circo, com a história “O Maior Pequeno Circo do Mundo”. Uma série que mistura documentário, ficção e fantasia, que se passa dentro da vila CircoLar. É a união entre cinema e espetáculo, estrelando diversos artistas do Circo-Teatro do DF e do Brasil. A versão online do Festival tem por objetivo criar uma série circense - Festival CircoLar Online, para registrar de forma cinematográfica os artistas e essa arte tão efêmera que é o circo, criando pequenos curtas metragens, divertidos de assistir, uma mistura entre o documentário e a ficção, com o registro de técnicas, esquetes, histórias e piadas improvisadas, e a criação de um lugar lúdico e interativo, onde os artistas do circo vivem enquanto não estão nos picadeiros. Curadoria e Caminhos do Festival O Festival CircoLar é um festival de circo-teatro imersivo e híbrido, vivido dentro de uma vila cenográfica e cinematográfica. Criado por Gabriel Marques, Lipe Duque e Caco Marques, o festival chega em sua 3ª versão, dessa vez com espetáculos presenciais e com o lançamento online dos filmes da 2ª temporada do Festival. Gabriel Marques, Diretor Artístico do Festival CircoLar, com a curadoria desta edição, destaca um dos principais expoentes do Circo do Centro-Oeste e também convida artistas de outros estados e países, buscando o desenvolvimento dessa linguagem e o incentivo às novas criações e o circo contemporâneo. Em cada edição, homenageia um ou mais mestres ou mestras, uma ação que visa contribuir para o reconhecimento desses artistas, o registro da memória cultural e a transmissão e preservação de seus saberes. Serviço: Edição presencial: Museu Vivo do Circo do DF Dias 21, 22 e 23 de outubro 2022 Local: Clube Integral Bambu - www.instagram.com/integralbambubrasilia/ Endereço: SMI, L4 Norte, próximo ao Iate Club Entrada gratuita Classificação indicativa: livre para todos os públicos Edição online Estreia da 2ª temporada: O Maior Pequeno Circo do Mundo Dia 21 de outubro de 2022 Onde: www.youtube.com/c/FESTIVALCIRCOLAR Acesso gratuito e livre para todos os públicos Informações: @FestivalCircoLar no Instagram e no YouTube Programação 3º Festival CircoLar Sexta-feira, 21 de outubro 20h - Abertura do Festival CircoLar Apresentadora e apresentadores: Lelê Marins, João Aguiar e Gabriel Marques 20h15 - Estreia da 2ª temporada online: O Maior Pequeno Circo do Mundo Onde: www.youtube.com/festivalcircolar 20h30 - Espetáculo Mimicando 40 anos, com Miquéias Paz Sábado, 22 de outubro Das 16h às 19h - Encontro Aberto do Circo DF Conversas sobre Malabares, Acrobacia e Jogos Circenses Mediação: Companhia Circênicos e Coletivo Ambidestro 18h30, 19h40 e 20h40 - Intervenção com João Aguiar 19h, 19h50 e 20h50 - Intervenções com o Mímico Abder Paz 19h - Espetáculo Piratas da Perna-de-Pau, com so Irmãos Tilt 20h - Espetáculo Utopia, com a Companhia Circênicos 21h- Espetáculo Cabaré da Nega, com Nega Luiza, Lelê Marins, Rodrigo Lelis, Lucas Ferrari, Elisa Carneiro e Davi Maia Domingo, 23 de outubro Das 16h às 17h - Oficina de Perna-de-Pau, para os níveis iniciante e intermediário, com a Carroça de Mamulengos 17h - Espetáculo Hiperbólica, com Lelê Marins, do Circo Travessia 17h40 - Intervenção com João Aguiar 18h - Espetáculo Alecrim no Olho da Rua com a Carroça de Mamulengos 18h40- Espetáculo Vida de um Palhaço, com Mandioca Frita 19h - Espetáculo de Gala: Circênicos Varietê, com Miquéias Paz, Nega Luiza, Gabriel Marques, Dan Marques, Mandioca Frita, Aipim, Lemuel, João Aguiar e Lelê Marins