Nesta sexta, o youtuber Enaldinho comemorou ao lado dos amigos a marca de 20 milhões no YouTube. A festa foi realizada em Belo Horizonte (MG) para convidados e contou com a presença dos influenciadores Gustavo Tubarão, Camila Loures, Jacques Vanier, Isaac Amendoim, Jully Molina e outras personalidades. Atualmente, Enaldinho já conta com mais de 22 milhões de inscritos em seu canal do YouTube e vem sendo diariamente líder entre as primeiras posições de vídeos mais assistidos da plataforma. Tamanho sucesso não fica só nas plataformas digitais, o youtuber já estampa seu nome em linha de chinelos, brinquedos e eletrônicos. Nas redes, Enaldinho fala com mais de 22 milhões de pessoas inscritas em seu YouTube, além de se comunicar com 4 milhões de pessoas em seu Instagram. Considerado fenômeno das redes, ele atua há 10 anos como produtor de conteúdo digital e soma mais de 8 bilhões de views em seus vídeos, além de acumular importantes prêmios voltados para o público teen.

Antecipando-se a uma das datas mais importantes para o comércio e varejo nacional e internacional, a Mallory, empresa referência em eletroportáteis no país, oferta 15% de desconto em produtos selecionados de seu portfólio. A empresa também traz frete grátis nas compras acima de R$200,00 dos artigos em promoção, através de seu e-commerce. O Esquenta Black Friday da Mallory, com condições especiais, acontece até o último dia de outubro, em todo o Brasil. A ação é um termômetro para os comerciantes e clientes que desejam realizar as compras de fim de ano antecipadamente, sem perder as condições especiais. Dos itens em promoção, a linha de ventiladores da Mallory ganha destaque com variados modelos da marca incluídos nas condições especiais para outubro. Entre eles, o Ventilador Mallory Air Timer TS+ e o Ventilador Mallory Delfos TS+, que no saldo de Esquenta Black Friday saem por R$ 305,99 e R$ 237,99, respectivamente. Além deles, o Ventilador Ozonic TS, um dos lançamentos mais modernos da marca, também está com 15% off. O eletroportátil que ajuda a combater a propagação de microorganismos nocivos à saúde, por conter um gerador exclusivo de ozônio, tem preço original de R$ 272,00, mas será vendido por R$ 231,20 durante a promoção. Também com 15% de desconto, o Ferro a Seco Mallory Sahara Roxo sai por R$ 70,54. Já os Ferros a Vapor Eris Ceramic 127V, Mallory Júpiter Azul e Mallory Zeus Branco, com as vantagens promocionais, saem por R$ 86,69, R$70,64 e R$ 140,24, respectivamente. Em oferta, a Batedeira Mallory Activa Duo Plus Preta tem preço de R$ 144,49; o Aspirador de Pó Mallory Speedy 2 em 1 de R$ 229,49; o Vaporizador Orion Mallory de R$ 186,99; a Churrasqueira Mallory Montana Preto de R$ 216,74 e a Churrasqueira Mallory Montana II Preto de R$ 160,64. Todos os produtos participantes devem ser adquiridos exclusivamente pelo e-commerce da marca (https://www.mallory.com.br/). As formas de pagamento disponíveis para os clientes são à vista, no boleto bancário e no cartão de crédito em até 10 vezes sem juros. Sobre a Mallory A Mallory é uma empresa brasileira com mais de 45 anos de experiência e referência em eletroportáteis. Contando também com escritórios na Europa e China, a Mallory se beneficia de todas as pesquisas e desenvolvimentos globais, traduzindo essa expertise nos produtos que comercializa no país, sempre respeitando as características únicas da cultura brasileira. A Mallory desenvolve linhas completas de produtos para a cozinha, lar e cuidados pessoais, pensando no bem-estar e na qualidade de vida das pessoas.

Escritos ao longo do tratamento de doenças potencialmente fatais, três diários com finais felizes, repletos de esperança e vontade de viver, compõem o livro “Diário de uma angústia” (editora Máquina de Livros). Os relatos são do jornalista Mauro Ventura, que teve um AVC com apenas 31 anos, da também jornalista Luciana Medeiros, que fez transplante de medula, e do médico e psiquiatra Fernando Boigues, que acompanhou a filha enfrentando um tumor cerebral aos 26 anos. “Diário de uma angústia” será lançado em 18 de outubro (Dia do Médico). O livro teve patrocínio, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Magazine Luiza e da Assim Saúde. A ideia do livro surgiu em 2018, durante um evento na área de saúde no qual Mauro Ventura falou sobre a experiência do AVC, ao lado do pai, o jornalista Zuenir Ventura. Ao comentar que havia escrito um diário durante sua internação, um dos médicos presentes, Fernando Boigues, contou que havia feito o mesmo, mas durante a internação da sua filha Fernanda. A partir desse encontro, Mauro convidou para o livro Luciana Medeiros, que também havia escrito um diário durante o transplante de medula para tratar um linfoma de Manto. Experiências difíceis transformadas em linguagem falada ou escrita podem aliviar os sentimentos angustiantes de quem está passando pelo turbilhão de incertezas que a doença provoca. Embora semelhantes no formato e no propósito, os diários foram originalmente escritos em suportes diferentes – de Fernando, num caderno escolar; de Luciana, num blog; de Mauro, em papéis soltos. Na primeira parte do livro, encontram-se os três relatos – “O livro da Nanda” (Fernando Boigues), “Diário do Manto” (Luciana Medeiros) e “Notas de uma mente em desalinho” (Mauro Ventura) – e a apresentação de Andrew Solomon, autor de best-sellers mundiais como “O demônio do meio-dia – Uma anatomia da depressão” e “Longe da árvore”. “Este livro se propõe a explicar como recuperar uma mente saudável quando seu corpo decepcionou você. É um guia para o seu espírito, que mostra como lidar com a lacuna traiçoeira entre um corpo sob ataque e uma mente triunfante. E uma mente triunfante muitas vezes serve não apenas para se curar, mas também para ajudar o corpo que ela ocupa”, escreve Solomon na apresentação do livro. Na segunda parte, “Diário de uma angústia” traz depoimentos de oito profissionais de saúde sobre a importância da comunicação com os pacientes e a humanização da medicina. Ao ouvir o lado do profissional de saúde, o livro abre espaço para visitar o campo da Medicina Narrativa – movimento desenvolvido pela norte-americana Rita Charon. São relatos de Margareth Dalcolmo (pneumologista), Christian Dunker (psicanalista), Lorraine Veran (médica clínica e paliativista), Luiz Roberto Londres (cardiologista) Margaret Waddington Binder (psicanalista e psicossomaticista), Mauro Fantini (biomédico, professor e palhaço), Ivan Santana (neurocirurgião) e Chrystina Barros (executiva da saúde). “Na prática médica, quem dá o diagnóstico não somos nós, é o doente; é o que ele nos narra”, reforça em seu depoimento a Dra. Margareth Dalcolmo. Sobre os autores Fernando Boigues paulista, se fixou no Rio de Janeiro em 1979. É médico psiquiatra, médico do trabalho, empresário no Setor de Saúde, ergonomista, gestor, designer de joias, artesão e poeta; publicou em 2018 o livro “O senhor Dorido & outros poemas”. Luciana Medeiros carioca, jornalista, trabalhou em “O Globo”, nas rádios “JB” e “MEC” e vem escrevendo sobre cultura em vários veículos como freelancer. Biografou a pianista Guiomar Novaes e o violoncelista Antonio Meneses (com João Luiz Sampaio) e os empresários Maria Luisa Rodenbeck e Arthur Sendas. Mauro Ventura foi repórter, repórter especial, editor e colunista em veículos como “Jornal do Brasil” e “O Globo”, onde assinou a coluna Dois Cafés e a Conta. Sua reportagem “Tribunal do Tráfico” venceu o prêmio Esso. É autor dos livros “PorVentura” e “O espetáculo mais triste da terra – O incêndio do GranCirco Norte-Americano”, ganhador do prêmio Jabuti. É editor do site de fotojornalismo “Testemunha Ocular”, do Instituto Moreira Salles.

O tema da gestação da vida serviu de mote para a multiartista Marcia Regina adentrar em pesquisas expandidas sobre a “metamorfose”, a partir da relação entre humanos e as plantas. A pesquisa se iniciou em 2014 e, após anos, com a participação fundamental de artistas como Camila Torres, Nine Ribeiro e Ramesh Cantarino, as ideias se transformaram na instalação coreográfica Sopro. A produção conta com concepção geral, direção, pesquisa, dramaturgia, coreografia e atuação de Marcia Regina. Com realização da cia. víÇeras e Baleia Filmes, e recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, a obra estreia na capital federal nos dias 4, 5 e 6 de novembro de 2022, no Espaço Cultural Pé Direito na Vila Telebrasília — sexta e sábado às 20h, e no domingo às 19h, ingressos com valor a confirmar. Já nos dias 10 e 11 de novembro haverá apresentações gratuitas no Complexo Cultural de Planaltina – dia 10, quinta-feira, às 15h, e dia 11, sexta-feira, às 19h30. Uma das apresentações será voltada para escolas públicas, e outra para pessoas com deficiência auditiva, e contará com tradução em libras. O espetáculo não é recomendado para menores de 16 anos. Mais informações: Instagram @ciaviceras As primeiras ideias de Sopro surgiram em 2014, quando Marcia Regina manifestou o desejo de dançar com a amiga e parteira Rita Caribé. Em 2017, junto à artista Sabrina Cunha, Marcia uniu desejos e a escrita para criar a obra Sopro. Outras parcerias surgiram ao longo dos anos e agora a pesquisa será apresentada ao público em uma instalação coreográfica, que pretende abordar o surgimento e a transformação das vidas dentro de um espaço compartilhado com o público: um laboratório-jardim e suas múltiplas materialidades. Para além da instalação coreográfica, o trabalho ainda conta com a produção e exibição de um documentário, que se apresenta como extensão e continuidade da pesquisa, abarcando a linguagem audiovisual ao processo criativo. “Quando comecei a esboçar o Sopro, em 2014, o desejo era abordar o tema da maternidade pelo viés da dança, junto com uma parteira em cena, podendo assim trazer pistas do que seria gestar uma vida. Com os amadurecimentos internos, uma pandemia, mudanças de visão sobre o que poderia ser a gestação em 2022, iniciei os processos de construção do espetáculo interessada em pesquisar a gestação da vida não só pelo ato humano, mas pelas várias formas possíveis. Daí surge o desejo de dialogar com não-humanos. As plantas entram neste diálogo do que possa ser gestar a vida, elas que sustentam a manutenção e o sopro da vida”, adianta Marcia Regina. Segundo a artista, as plantas têm dado pistas de como nos movimentar e como perceber que os seres estão o tempo todo gestando a própria vida, num ato ininterrupto de metamorfoses e de migrações de um corpo para outro. Nesta produção, além da metamorfose, investiga-se a maternidade, o universo feminino, a Mãe Terra. “SOPRO tem como desejo a investigação e a pesquisa aprofundada sobre o universo feminino, processo que iniciei com o espetáculo Isto também passará, antes que eu morra. Naquele trabalho, eu estava interessada em trazer à cena as histórias de nossas mães, as histórias das mulheres, das nossas avós e as próprias histórias das atrizes”, explica Marcia Regina. Já em Sopro, ela pretende trabalhar no entendimento da gestação da vida por meio da metamorfose com as plantas. “O universo feminino está presente, não só pelo corpo que sou, mas também pelo corpo da Mãe Terra”, finaliza. Para a direção de arte, Camila Torres vê o “Sopro como uma dança entre a fragilidade e a feralidade que atravessa gestações. Devir em imagem de sutil movimento, continuum de paisagens em multilinguagem, de perto, de muito perto, de longe… Aqui desejamos abrigar pesquisas que tremulam a fronteira entre seres e fazeres”. FICHA TÉCNICA Realização: cia. víÇeras e Baleia Filmes Concepção, direção, pesquisa, dramaturgia e coreografia: Marcia Regina Idealização inicial: Marcia Regina e Sabrina Cunha Bailarinas: Marcia Regina e Rita Caribé Direção de arte: Camila Torres Provocadora e parteira: Rita Caribé Provocadora, placenteira e doula: Indira Santos Direção de produção: Ramesh Cantarino Assistente de produção: Marina Moraes Iluminação: Nine Ribeiro, Camila Torres e Marcia Regina Sonoplastia e trilha sonora: Samuel Mota Inspiração sonora e canções: Déa Trancoso Videomapping: Laura Campestrini e Rebeca Benchouchan Instalação de objetos visuais: Marcia Regina, Camila Torres, Nine Ribeiro Cenografia e figurino: Nine Ribeiro Assistente de cenografia: Diva Minerva Cenotécnico: Fernando Franq Produção cinematográfica | vídeos no espetáculo: Baleia Filmes Direção cinematográfica | vídeos no espetáculo: Camila Torres e Marcia Regina Direção cinematográfica | documentário e teasers: Clara Molina Assistente cinematográfica e edição de video | documentário e teasers: Juliana Uepa Videomaker | Imagens de drone: Thiago Soares Ensaio e registro Fotográfico: Thaís Mallon Design gráfico: Alien Corujas e Camila Torres Aquarelistas e desenhos digitais: Alien Corujas e Maíra Geraldo Operação de som: Camila Torres Marceneiro: Elias Pereira Mediação | arte-educadoras: Mediato - Luênia Guedes e Aila Beatriz Produção Executiva: Raquel Fernandes Redes sociais: Maria Luisa Dominici Assessoria de imprensa: Clara Camarano Apoio: Centro de Dança do Distrito Federal; Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília; Alquimia Placentária; NOUS Ecossistema; Verdenovo; BOX B123—Espaço independente de experimentação, arte e criatividade; Instituto Ilumina; Faço—Transformações criativas; Café Minelis. Instalação coreográfica SOPRO fala sobre metamorfose a partir da relação entre humanos e as plantas Data: 4 (espetáculo), 5 (espetáculo + minidoc) e 6 (espetáculo + bate-papo) de novembro de 2022 Local: Espaço Cultural Pé Direito na Vila Telebrasília Horário: Sempre às 20h, na sexta e sábado, e no domingo, às 19h. Ingressos: valor a confirmar. Dias 10 (espetáculo + educativo) e 11 de novembro (espetáculo + minidoc + educativo) Local: Complexo Cultural de Planaltina Dia 10, quinta-feira, às 15h. Dia 11, às 19h30. 10 de novembro - Esta apresentação será gratuita e destinada para escola. 11 de novembro - Esta apresentação será voltada para pessoas com deficiência auditiva, e contará com tradução em Libras. O espetáculo não é recomendado para menores de 16 anos Mais informações: Instagram: @ciaviceras Email: ciaviceras@gmail.com Tel: 61981683872

Diretora e coordenadora brasiliense, Juana Miranda irá abrir um bate-papo para dar a oportunidade para artistas de todo o País falarem sobre arte, em suas várias vertentes, sobre mercado e sobre criação de cenas. Miranda irá realizar palestra on-line e gratuita na próxima terça-feira, dia 18 de outubro, às 20h, no canal da Residência no YouTube. Confiram: bit.ly/KOHnoYouTube. Haverá interprete de libras para promover a acessibilidade. Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações Instagram: @nucleodepesquisadacena. Nomeada A gestão de carreira pensa a profissionalização e a sustentabilidade do mercado. Como viver de arte no mundo de hoje?, a palestra faz parte da iniciativa 2ª Residência Meu Lugar, projeto criado por Juana e pelo KOH – Núcleo de Pesquisa da Cena, núcleo de pesquisa também de sua autoria. A segunda residência está acontecendo em Brasília e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. E na conversa descontraída, Miranda irá debater sobre diversas linguagens da arte, além de abrir um espaço de troca e reflexão sobre o mercado cultural, como um todo. "A palestra de Gestão de Carreira é aberta a todos os interessados, artistas, produtores, técnicos, criadores, quem quer organizar, planejar sua carreira. Com foco no mercado cultural, a proposta é ampliar os horizontes dos profissionais e refletir sobre planejamento e meios de disponibilizar seu trabalho”, destaca e convida Miranda. A Residência Meu Lugar foi criada por Juana Miranda de forma independente e gratuita em 2021, em meio à pandemia, e reuniu artistas de vários locais do Brasil. Além de lecionarem com Juana, os participantes puderem ter contato com videomakers, músicos, dentre outros que, cada qual em sua arte, fizeram parte da criação de videodanças que foram apresentadas no formato on-line. Agora, a residência chegou em sua segunda edição no formato presencial no Centro de Dança de Brasília. A iniciativa selecionou bailarines e dançarines de diversas regiões do DF, de estilos, raça e gênero e abriu a oportunidade para os estudantes proporem cenas inclusivas às temáticas sociais. Juana se juntou ao parceiro e diretor Maurício Peixoto, que está também a frente da Agenda 2030 e irá contribuir para que os alunes criem suas cenas pensando em temáticas socioambientais. Os trabalhos produzidos na segunda residência Meu Lugar serão apresentados em uma mostra on-line no começo de dezembro de 2022 Serviço: Projeto 2ª Residência Meu Lugar debate tema “A gestão de carreira pensa a profissionalização e a sustentabilidade do mercado. Como viver de arte no mundo de hoje?” em palestra on-line Data: 18 de outubro, terça-feira Horário: 20h Local: Canal do YouTube do projeto. Link: bit.ly/KOHnoYouTube Gratuito Não recomendado para menores de 12 anos Mais informações: Instagram: @nucleodepesquisadacena

O projeto Vivências Multicultural de Capoeira acontece gratuitamente no Arena Lutas, na Colônia Agrícola Kanegae, Riacho Fundo 1. Trata-se de um espaço que valoriza e preserva a cultura popular brasileira e as lutas em geral, em benefício da sociedade, trabalhando valores educativos e sociais. O Vivências Multicultural já tem inscrições abertas para atividades vinculadas à capoeira, como oficinas de confecção e manutenção dos instrumentos; aprendizagem, aprimoramento e manejo dos instrumentos; ensino de canções; e ensino para domínio dos movimentos e exercícios da capoeira. São disponibilizadas 25 vagas para as oficinas gratuitas. As aulas serão ministradas às segundas, quartas e sábados pelo Mestrando Taleta, pelo Contramestre Fininho e pela Professora Kekel. Serão 3 turmas simultâneas: feminina, masculina e infantil. Apoio à comunidade O espaço Arena Lutas realiza trabalhos sociais, ajudando a comunidade desde 2018. Entretanto, seu fundador trabalha com a cultura e o esporte há mais de 10 anos. Faixa preta de judô, contramestre de capoeira, formado em Educação Física e Pós-graduado em Artes Marciais, Hudson dos Reis, conhecido na capoeira como Taleta, realiza trabalhos sociais e culturais em prol da comunidade, buscando repassar o que aprendeu. “A motivação para tocar uma iniciativa como essa é o fato de que venho de projetos sociais. Várias pessoas me ajudaram com essas oportunidades, por meio da capoeira e do judô. A partir dessas vivências, adquiri vários conhecimentos e tive vontade de fazer o mesmo por outros, principalmente pelas crianças. A ideia é contribuir para não ficarem ociosas na rua, prevenir o uso de drogas, desenvolver a psicomotricidade, a coordenação motora e a flexibilidade, incentivar a socialização, promover uma relação com a cultura popular brasileira, ajudar a preservar esse patrimônio cultural, além de ajudar a combater a ansiedade e a depressão”, explica, Taleta, também diretor e professor do projeto. Patrimônio Cultural O Vivências Multicultural de Capoeira oferece a oportunidade de conhecer profundamente a capoeira, Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, de forma lúdica e criativa, usando o maculelê, a puxada de rede e o coco de zambê como ferramentas deste processo formativo artístico. Com esse trabalho, a proposta visa difundir a cultura popular afro-brasileira para transformar a realidade da juventude. “A luta representa um meio eficaz para a educação, porque exige respeito às regras, à hierarquia, à disciplina, valorizando e preservando tanto a saúde física como a mental. Dentro da cultura popular, isso é refletido pela capoeira, esse patrimônio tão importante para todos os momentos da história do nosso país, desde os tempos da colônia até hoje”, elucida Riquelma Tamara, professora de capoeira Kekel, uma das instrutoras do projeto. Serviço: Vivências Multicultural Arena Lutas – Atividades de Capoeira. Data: segundas, quartas e sábados. Local: Colônia Agrícola Kanegae, Riacho Fundo 1. Vagas: 25. Turmas: feminina, masculina e infantil. Inscrições gratuitas: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScSOk9JNjJnSGE2S1rbVmVsjcudMuibD9W-staFrEF4gzxllA/viewform

Alejandra, Janet, Momo, Suzana e Telma são cinco mulheres de diferentes países que compartilham seus medos, anseios e superações após serem diagnosticadas com câncer. Esta é a proposta da websérie Além do câncer: mostrar que há cura, tratamento e esperança, pois o câncer não é uma sentença de morte. Criada pela startup social Além da Cura, que impacta mulheres através da produção de conteúdo humanizado sobre saúde, a websérie será lançada no dia 16 de outubro, mês dedicado à campanha Outubro Rosa, que alerta a população sobre a prevenção dos cânceres de mama e do colo de útero e desperta atenção para o tratamento precoce da doença. A série foi desenvolvida pela jornalista e empreendedora social Bruna Monteiro, que percorreu cinco continentes para conhecer histórias de mulheres com câncer. A nova série, que estará no Youtube do Além da Cura, possui cinco episódios e aborda as fragilidades, a força e a capacidade de superação das protagonistas, convidando os espectadores a revisitarem seus preconceitos sobre o câncer. Transpassada pela vivência feminina, a série fala também sobre gênero, autoestima e propõe um novo olhar sobre o enfrentamento do câncer e da vida. Uma das questões mais presentes na série é a diferença de gênero no enfrentamento do câncer. A queda de cabelos, por exemplo, que é um dos efeitos colaterais da quimioterapia, gera mais prejuízos emocionais às mulheres do que aos homens. Isso acontece porque as mulheres sofrem muito mais pressão estética desde a infância em busca de padrões de beleza irreais. O câncer também afeta a vida privada. De acordo com a Sociedade Brasileira de Mastologia, 70% das mulheres com câncer de mama lidam com a rejeição de seus parceiros. Isso significa que, em um momento de extrema fragilidade, elas ficam desamparadas e precisam superar o abandono. Ainda no âmbito familiar, vale ressaltar que a doença também impacta os lares chefiados por mulheres que são responsáveis pelo sustento da família, pelos cuidados com os membros da família e pelas tarefas domésticas. Quando elas adoecem, existe a necessidade de uma reorganização da dinâmica familiar. Baixa inserção no mercado de trabalho Os dados referentes ao mercado de trabalho também mostram um cenário adverso. O estudo “Retorno ao trabalho após o diagnóstico do câncer de mama: Estudo prospectivo observacional no Brasil”, liderado pela oncologista Luciana Landeiro, do Grupo Oncoclínicas, revelou que mulheres com diagnóstico de câncer de mama, incluindo aquelas que já enfrentaram a doença, têm menos chances no mercado de trabalho. Realizada com mulheres com idade entre 18 e 57 anos, a pesquisa constatou que 81% das pacientes tinham emprego em tempo integral e 59,5% afirmaram ser as principais responsáveis pela renda familiar. A maioria das pacientes (94%) gostava do trabalho e recebeu apoio de seu empregador (73%) depois da identificação da doença. Seis meses após o diagnóstico de câncer de mama, a taxa de retorno ao trabalho foi de 21,5%. Um ano após o diagnóstico, essa taxa alcançou 30,3% e, dois anos depois do diagnóstico da doença, o percentual registrado foi de 60,4%. Nos Estados Unidos e na Europa, esse percentual é superior a 80%. Empoderamento feminino As sementes de Além do Câncer começaram a ser plantadas em 2015, quando Bruna escreveu o livro-reportagem O peso do vento, após descobrir que um amigo de infância estava com câncer. Na época, a notícia lhe causou um grande impacto emocional, pois ela associava a doença à abreviação da vida. Conforme aumentava sua conscientização sobre o tema, Bruna passou a questionar se homens e mulheres eram afetados da mesma maneira pela patologia. No livro O peso do vento, ela investiga a relação entre mulheres com câncer e a perda de cabelo causada pela quimioterapia. Pouco tempo depois, Bruna decidiu se aprofundar no tema e contar histórias de mulheres com câncer que ultrapassassem a perda capilar e suas repercussões estéticas e emocionais. Ela realizou uma campanha de financiamento coletivo e viajou para 100 cidades em 10 países ao redor do mundo. O resultado foi o documentário Além da Cura, que, posteriormente, transformou-se em uma startup social que impacta mulheres por meios da produção de conteúdo humanizado sobre saúde. Em 2017, foi lançado o curta-metragem Além da cura - Europa, que apresenta a parte europeia do conteúdo mostrado no documentário. Em 2020, foi a vez da websérie Além da Cura: o que nos une? que mostra mulheres com câncer em episódios narrados em primeira pessoa por Bruna. Em março de 2021, mês do Dia Internacional da Mulher, foi lançada a websérie Espelhos d’água - as diferentes percepções delas de maneira gratuita em plataformas digitais. Diferentemente dos trabalhos anteriores, a série não se restringe ao câncer e apresenta outras temáticas como maternidade, saúde sexual, saúde mental, empoderamento feminino, doenças crônicas e traz reflexões de 11 mulheres de oito países (Brasil, Argentina, Portugal, França, África do Sul, Quênia, Austrália e Alemanha). Em sete anos de trabalho, a startup Além da Cura já mobilizou mais de 100 voluntários e impactou mais de 2 milhões de pessoas ao redor do mundo, por meio de ações, eventos e conteúdos como filmes e podcasts. Desfile Outra ação promovida pelo Além da Cura será o desfile “Elas vão além", no dia 26 de outubro, em Recife (PE). O evento, que visa aumentar a visibilidade de mulheres com histórico de câncer, ocorrerá às 17h e é uma oportunidade para reafirmar a beleza e a potência das participantes. No dia do desfile, ocorrerá um leilão de peças doadas por artistas pernambucanos cuja renda será revertida para o Hospital do Câncer de Pernambuco. O evento ocorre anualmente e cerca de 20 mulheres participam desse momento de renovação da autoestima. Com o apoio da promotora de eventos Carol Fernandes, as participantes ganham um dia de beleza, com maquiagem, penteados e fotografias. Arleide Dutra, voluntária do Hospital do Câncer de Pernambuco e da Rede Feminina, venceu o câncer de mama, pulmão e fígado após 10 anos de tratamento. Ela participou do desfile em 2019 e enxergou ali um espaço de celebração, acolhimento e renovação da autoestima. Neste ano, Arleide pretende participar do desfile novamente. “A gente incentiva outras mulheres a levantar a autoestima. Eu me sentia belíssima com todo o cuidado delas com a gente, todo o amor, todo o carinho e toda a compreensão. Eu me sentia mais do que uma rainha. O Além da Cura me ensinou a ter mais força de vontade para ajudar outras mulheres, pra me cuidar, pra fazer uma maquiagem. A nossa autoestima levantou, a minha levantou até hoje”, relata. A costureira Elineide Maria da Silva também teve uma experiência semelhante em 2019. Ela descobriu o câncer de mama em 2016, realizou mastectomia e perdeu os cabelos devido à quimioterapia. O desfile fez com que Elineide se sentisse viva novamente. “Foi maravilhoso. A gente se sente outra pessoa, esquece o sofrimento do câncer porque eu sofri muito. O câncer me levou quase à morte. Eu me senti viva de novo, me senti muito linda. Pra mim serviu de exemplo porque, quando temos câncer, achamos que tudo acabou e não existe mais nada, mas o projeto Além da Cura foi a melhor coisa que existiu e existe ainda, pois ajuda tantas mulheres. Eu fico muito feliz de participar desse projeto”, comemora. Serviço: Websérie Além do Câncer Data de lançamento: 16 de outubro Onde: Youtube Além da Cura Desfile Elas vão além Data do evento: 26 de outubro Horário: 17h Local: Casa Rosada - Av. Santos Dumont, 657 - Rosarinho, Recife - PE Para mais informações, acesse o site: https://www.alemdacura.com/ Sobre o Além da Cura Fundado em 2015, o Além da Cura é uma startup social que impacta mulheres através da produção de conteúdo humanizado sobre saúde. Sua principal atuação foi em campanhas para combater o tabu do câncer através da escuta de mulheres ao redor do mundo. A organização também produz podcasts, webséries e palestras e acredita que a informação humanizada é uma das formas de lidar melhor com o câncer e trazer um novo olhar sobre a vida. Mais informações, acesse: Além da Cura (alemdacura.com)

Outubro chegou e com ele a vontade de agradar os pequenos, afinal, eles merecem não só um dia, mas, um mês inteiro de surpresas. Pensando nisso, a Flormel, empresa que produz e comercializa alimentos saudáveis, lançou um combo com produtos que podem ser acrescentados às refeições fora de casa. Além de uma lancheira com divisórias, o kit lancheira saudável vem recheado com 3 unidades de bananada cremosa, que é preparada com a fruta in natura e farinha de banana verde, além de ser composta por fibras o que garante maior saciedade e energia durante o período escolar. Além dele, há bombons zero adição de açúcares recheados com avelã crocante e o clássico chocolate branco com pedaços de cookies n' cream que é uma explosão de sabores; 1 pacote de bolinhas de doce de leite e brigadeiro; tabletes de paçoquinha com cobertura de chocolate e também doce de leite, 1 pote de creme de avelã, 1 frasco de mel, mini bombons de coco, 2 barrinhas de chocolate ao leite com camadas de amendoim, caramelo e chocolate branco e um pacote de bombom mini de amendoim. O valor especial de lançamento é de R$179,95 podendo ser adquirido diretamente na loja virtual. "O momento do lanche pode e deve ser prazeroso e isso é possível a partir de escolhas práticas e inteligentes que reforçam na criança a ideia de uma alimentação gostosa e saudável. Os bombons menores, por exemplo, têm em sua composição o coco in natura envolvido com chocolate ao leite. É a nossa preocupação em agradar o paladar infantil, sem deixar de lado a saudabilidade”, afirma Alexandra Casoni, CEO da Flormel. Sugestões de lancheiras Para ajudar na missão de montar de pensar em lanches para as refeições fora do lar, a Flormel tem compartilhando dicas práticas e criativas em suas redes sociais: https://www.instagram.com/p/CjnlJZHMITY/. As opções misturam bebidas frescas, opções doces e salgadas e em formatos que despertam a atenção das crianças. Sobre a Flormel Fundada em 1987, na cidade de Franca em São Paulo, a Flormel traz a proposta de uma alimentação mais prazerosa e consciente. Comercializada em todo o Brasil, o propósito da marca é reconectar as pessoas com a vida natural, sendo natural uma vida real e sem filtros, com menos artificialismos. É um modo de viver simples, leve e com prazer. A Flormel leva sabor com saúde em forma de chocolates, sobremesas e snacks da forma mais natural possível e tudo sem adição de açúcares para atender às mais diferentes necessidades alimentares e estilos de vida.

O Música em Conjunto deste fim de semana convida à brasilidade com o fino da música nacional. A programação segue com o formato de mini festival e traz ao palco do Jardim Urbano, espaço multitarefas localizado na área aberta do 3º piso do Conjunto Nacional, muito samba, pagode e MPB. Na programação dos dias 15 e 16 de outubro, o shopping traz o grupo Amigos do Samba (samba raiz), Claudinha Costa e banda (MPB e samba), Dhiel (samba e pagode) e Fernanda Monteiro (MPB). O público ainda pode acompanhar as apresentações degustando as melhores cervejas artesanais do Distrito Federal, no bar do Beba! Os shows acontecem a partir das 13h, com acesso livre e entrada gratuita. O sábado, dia 15, já abre a programação com uma autêntica roda de samba promovida pelo grupo Amigos do Samba, que apresenta clássicos do samba raiz a partir das 13h. Às 16h30, a cantora e Claudinha Costa entrega repertório de clássicos do samba e da MPB com imenso de ritmo e alegria. Para iniciar os trabalhos do domingão, dia 16, o cantor Dhiel promete transformar o Jardim Urbano na sede do pagode na cidade, a partir das 13h. Na sequência, às 16h30, a cantora e violonista Fernanda Monteiro apresenta show recheado de muita bossa-nova e samba. Cervejas Especiais - Para fechar a parceria perfeita de boa música e cerveja de qualidade, o público ganha mais um presente. Parceira habitual do Conjunto Nacional, a equipe do Beba do Quadrado, responsável pela organização do festival Beba no Conjunto, vai operar o bar no Jardim Urbano. Os frequentadores do espaço multiuso, poderão provar as melhores cervejas artesanais do Distrito Federal. A casa inicia as atividades oferecendo rótulos das cervejarias Ayres, Petra e Cacildis. O Jardim Urbano é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos. Todas os sábados e domingos, o projeto Música em Conjunto é realizado no espaço, trazendo os destaques da cena musical do Distrito Federal. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo, que tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: O Maria Teresa Café e o Beba!. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 8h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Serviço: Música em Conjunto Local: Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional (3º piso) Sábado 15/10 13:00 - Amigos do Samba (Samba) 16:30 - Claudinha Costa e banda (MPB & Samba) Domingo 13:00 - Dhiel (samba e pagode) 16:30 - Fernanda Monteiro (MPB) Entrada gratuita

A TIVIT, multinacional brasileira e one stop shop de tecnologia, dedicou somente no ano passado R$ 30 milhões para inovação, por meio, principalmente, do desenvolvimento de novos projetos. Em 2021, a empresa lançou quase quatro vezes mais projetos em comparação com 2020. As iniciativas criadas foram, entre outras, IVI Plataforma, Security Center, plataforma de saúde para o município paulista de Indaiatuba, Foco Vital, Pitch Day, tbankS e Meshview. A IVI Plataforma é um chatbot humanizado que tem como objetivo melhorar o atendimento dos clientes e automatizar esse serviço operacional. O projeto recebeu investimento de R$ 1 milhão. “Por meio da Inteligência Artificial, agilizamos o atendimento oferecido por nossos clientes, reduzindo o tempo de espera, o que gerou retorno financeiro a eles. A IVI Plataforma registrou mais de 500 mil interações por dia”, explica George Bem, CTO e diretor de inovação da TIVIT. Já o Security Center é um dashboard de informações de segurança da informação. Criado para aumentar a visibilidade dos clientes da TIVIT em relação à sua infraestrutura de segurança, ele proporciona o controle de tudo que acontece em termos de risco e segurança da informação. “Essa inovação é relevante diante do número crescente de ocorrências ou tentativas de crimes cibernéticos, como ransomware e DDoS, que são ataques de negação de serviço”, afirma George. A plataforma desenvolvida funciona, na prática, como um cérebro que identifica e coordena o ambiente de segurança da informação dos clientes, reduzindo riscos e direcionando os itens que devem ser mitigados. “Isso resultou no aumento da receita dos negócios de cibersegurança da TIVIT, bem como na mudança da cadeia de valor ao posicionar a empresa também como desenvolvedora de soluções de cibersegurança”, observa George. “Gerou, ainda, impacto financeiro aos clientes, que reduziram ou evitaram prejuízos decorrentes de ataques que inviabilizam, por meio da encriptação dos dados, a disponibilidade das operações ou que interceptam dados financeiros ou de terceiros”, complementa. Já o case de saúde pública foi resultado de uma parceria da TIVIT com a Secretaria de Saúde de Indaiatuba. É uma solução que realiza triagens automáticas com base nos sintomas dos pacientes, direcionando os casos para atendimento remoto com especialistas. “A plataforma foi essencial nos atendimentos do Hospital de Indaiatuba, principalmente no combate à Covid-19, ajudando a reduzir o número de pessoas em circulação no local e evitando assim a transmissão do vírus. Essa dinâmica teve grande impacto social na questão da saúde pública durante a pandemia, fazendo com que a população fosse atendida de forma rápida e segura”, diz George. Até outubro do ano passado, 28 mil pacientes realizaram mais de 56 mil consultas. TIVIT Labs Essas e outras inovações nascem no chamado TIVIT Labs, hub de inovação da empresa criado em janeiro de 2020 para acelerar o desenvolvimento de novas soluções. Na prática, o TIVIT Labs atua como uma incubadora de ideias, soluções e produtos que integram, em um só ecossistema, as unidades de negócios da TIVIT, seus clientes e toda a rede de parceiros de tecnologia. Para fomentar essa cultura colaborativa, o Labs, que conta com 50 colaboradores, tem um espaço de coworking de última geração localizado na Berrini, em São Paulo, o que permite reunir clientes, startups e comunidades tecnológicas. “O TIVIT Labs proporcionou a criação de produtos que tiveram efeito financeiro nos resultados da TIVIT e geraram mudanças na cadeia de valor, resolvendo problemas de clientes por meio da tecnologia relacionada a aspectos como eficiência, produtividade, economia de recursos e aprimoramento da experiência do cliente final”, resume George. “Para levar inovação de fato, é preciso focar em um problema para resolver, agregando valor nesse processo. Estar próximo do cliente para ouvir suas necessidades e dores é parte fundamental”, complementa. A TIVIT mantém, ainda, o programa Labs Academy, que oferece cursos voltados à transformação digital, e o Pitch Day, que analisa startups inscritas para o recebimento de possíveis investimentos. Sobre a TIVIT | Seu futuro, nosso desafio A TIVIT é uma multinacional brasileira e one stop shop de tecnologia, presente no mercado desde 1998 e com operações em dez países da América Latina. A companhia oferece serviços diversos como desenvolvimento de software ágil, nuvem híbrida e pública, cibersegurança, operações de alta complexidade, entre outros, que apoiam os clientes em sua jornada de transformação digital. Por meio das unidades de negócios Digital Business, Cloud Solutions e Technology Platforms, a TIVIT responde aos desafios de um mundo cada vez mais complexo e dinâmico. Com um ecossistema repleto de soluções inovadoras e parcerias tecnológicas que apoiam os negócios de 7 das 10 maiores empresas do Brasil. Nossos clientes, pessoas e parceiros podem contar também com o TIVIT Labs, hub de inovação, e com a TIVIT Ventures, braço de aquisições que atualmente integra as marcas CyberSec, Stone Age, tbankS, Privally, DevApi, Lambda3, SENSR.IT e XMS, iniciativas que reforçam a cultura empreendedora da TIVIT. Para mais informações, acesse https://tivit.com/ e siga nosso LinkedIn e Instagram.

A instituição lança, agora em outubro, o calendário Amizade 2023 que, entre alguns objetivos, busca conscientizar a sociedade sobre a inclusão da pessoa com deficiência visual. A personagem Dorinha, criada em 2005 por Mauricio de Sousa, será a grande estrela desse novo material. A representação da amizade, além de ser uma personagem extremamente comunicativa e amigável, é justamente por ter sido criada pela grande amizade entre a fundadora Dorina de Gouvêa Nowill e Mauricio de Sousa. “O tema do calendário 2023 foi escolhido para conscientizar a sociedade sobre as necessidades das pessoas cegas ou com baixa visão dentro dos vínculos sociais. A ideia é mostrar que, independente da deficiência, a amizade tem o poder transformador”, declara o superintendente executivo da Fundação Dorina Nowill para Cegos, Alexandre Munck. Com as páginas em braille, fonte ampliada, contraste de cores e audiodescrição, o calendário é totalmente acessível, e a renda obtida com as vendas será direcionada para os atendimentos das pessoas cegas ou com baixa visão realizados pela fundação. Além do calendário avulso, é possível também adquirir o kit, que acompanha uma ecobag dobrável personalizada. “É uma alegria muito grande ver esse projeto crescendo e se desdobrando em tantas possibilidades acessíveis! Começamos com a personagem, as suas histórias pelo Brasil e, agora, teremos a oportunidade de levar a Dorinha à casa de milhares de pessoas por meio do calendário da Fundação Dorina. Posso garantir que a companhia é muito especial e divertida!”, comenta o criador da Turma da Mônica, Mauricio de Sousa. Para quem quiser garantir seu calendário Amizade 2023, a Fundação Dorina Nowill para Cegos disponibilizou duas opções de produtos: Por R$ 35 - Calendário Por R$ 60 - Kit Calendário + Ecobag dobrável. A compra pode ser feita no site calendariodorina.org.br. Sobre a Fundação Dorina Nowill para Cegos A Fundação Dorina Nowill para Cegos é uma organização sem fins lucrativos e de caráter filantrópico. Há 75 anos se dedica à inclusão social de crianças, jovens, adultos e idosos cegos e com baixa visão. A instituição oferece serviços gratuitos e especializados de habilitação e reabilitação, dentre eles orientação e mobilidade e clínica de visão subnormal, além de programas de inclusão educacional e profissional. Responsável por um dos maiores parques gráficos de braille no mundo, com capacidade de impressão de até 450 mil páginas por dia, a Fundação Dorina Nowill para Cegos é referência na produção e distribuição de materiais nos formatos acessíveis braille, áudio, impressão em fonte ampliada e digital acessível, incluindo o envio gratuito de livros para milhares de escolas, bibliotecas e organizações de todo o Brasil. A instituição também oferece uma gama de serviços em acessibilidade, como cursos, capacitações customizadas, sites acessíveis, audiodescrição e consultorias especializadas. Com o apoio fundamental de colaboradores, conselheiros, parceiros, patrocinadores e voluntários, a Fundação Dorina Nowill para Cegos é reconhecida e respeitada pela seriedade de um trabalho que atravessa décadas e busca conferir independência, autonomia e dignidade às pessoas com deficiência visual. Mais detalhes: https://www.fundacaodorina.org.br. Sobre o Instituto Mauricio de Sousa Fundado em 1997, o IMS realiza projetos, campanhas e ações sociais focados na construção de conteúdos que, por meio de uma linguagem clara e lúdica, estimulam o desenvolvimento humano, a inclusão social, o incentivo à leitura, o respeito entre as diferenças, a formação de cidadãos conscientes e conhecedores de seus deveres e direitos.

O Giramundo, que completou meio século de existência em meio a uma pandemia, se viu pensando nos recomeços e desejos por reencontrar a estrada. Através do edital Petrobras Cultural, o grupo conseguiu viabilizar a turnê, um processo em que concorreu com cerca de 600 projetos culturais de todo o país. Destes, apenas 15 foram selecionados. Assim, fruto da parceria com a Petrobrás – Petróleo Brasileiro S/A, o “Miniteatro Ecológico” segue para rodar o Brasil. O projeto conta com a consultoria científica da Fundação Zoobotânica de Belo Horizonte e da bióloga Valéria Tavares, texto e direção de Ulisse Tavares e trilha sonora assinada pelo “O Grivo”. “O “Miniteatro Ecológico” é um programa de educação ambiental itinerante dirigido ao público infantil. A série atua para a formação de uma consciência sustentável, ecologicamente responsável, sensibilizando a criança para o mundo natural, seus seres vivos, e a necessidade de se cuidar do meio ambiente” explica Ulisses Tavares. Os biomas brasileiros e os problemas ambientais são o tema central da dramaturgia de cinco espetáculos, originalmente produzidos entre 2002 e 2006: “O Aprendiz Natural” (2002); “Mata Atlântica” (2003); “Cerrado”, “Amazônia” e “O Jardim Botânico” (2004); “Caatinga” (2006). A ideia de um teatro em miniatura foi concebida por Álvaro Apocalypse, fundador do grupo, em 1992, com o objetivo de apresentação em escolas. Com os menores bonecos do Giramundo, a coleção de marionetes do Miniteatro Ecológico é numerosa: composta de animais originários das vegetações retratadas e personagens do folclore brasileiro. “Há no processo de todas as montagens, uma estrutura recorrente de composição. Por exemplo, a participação de um ser mitológico brasileiro que atua nos enredos. Ele faz parte do imaginário popular e da própria história sobre o meio natural do país. Temos a presença do Saci (Aprendiz Natural), o Curupira (Mata Atlântica), a Mula-sem-cabeça (Cerrado), a Mãe D'Água (Amazônia), o Lobisomem (Caatinga)” explica Ulisses. As trilhas sonoras dividem o enredo com elenco ao vivo. Um estilo musical por região é apresentado ao público – Samba (Mata Atlântica), Caipira (Cerrado), Carimbó (Amazônia) e Repente (Caatinga). “O Miniteatro Ecológico tem o humor como base de suas apresentações. Os textos dão voz aos humanos e sobretudo, a fauna, que expõem suas dificuldades em situações recheadas de gags e críticas”, finaliza Ulisses. Sobre o Giramundo O Giramundo possui uma das mais bonitas trajetórias de dedicação às artes. O grupo já deu vida a cerca de 1.500 bonecos com as mais variadas técnicas de construção de marionetes, se apresentando pelo Brasil e por 11 outros países, entre espetáculos infantis e adultos; mantém também um museu, uma escola e atelier de artes e ofícios em Belo Horizonte. O grupo produz trabalho próprio e autoral no teatro, e também compõe produções como convidado de grupos e projetos de terceiros. Além das produções para o teatro, o Giramundo está cada vez mais presente no audiovisual. A animação e filmagens, foram incorporadas nas produções teatrais e na comunicação do grupo. O Giramundo com sua experiência com bonecos para teatro, se adapta e cria novas possibilidades de atuação se valendo de técnicas clássicas como o stop motion e desenho animado, e modernas, como animação digital. Nascido de uma tríade de artistas – Álvaro Apocalypse (1937-2003), Terezinha Veloso (1936-2003) e Maria do Carmo Vivacqua Martins (1945) - em 1970, o Giramundo tem meio século de atuação e é um dos teatros de bonecos mais antigos do Brasil. Atualmente, é dirigido por Beatriz Apocalypse, Marcos Malafaia e Ulisses Tavares. Os diretores do grupo se revezam em projetos de produção de teatro, vídeos e livros. Sobre o Miniteatro Ecológico O Miniteatro Ecológico é um projeto de educação ambiental dirigido ao público infantil, do Grupo Giramundo. O projeto produziu, desde 2002, uma série de 5 espetáculos de teatro, 5 livros e 3 vídeos. Nele, os biomas brasileiros e seus desafios são o ponto central do desenvolvimento dramatúrgico dos episódios. A fauna, a flora e os seres da mitologia brasileira vivem em meio aos dramas causados pela inteiração humana com o meio ambiente. Com referências regionais, culturais, folclóricas e musicais, o Miniteatro Ecológico apresenta ao público infantil, um panorama do meio ambiente do Brasil. Retrata a fauna brasileira e as grandes questões ambientais que enfrentamos no país. Os espetáculos são de média duração e tem formato pequeno, o que possibilita o projeto trabalhar em espaços não convencionais ao teatro, como parques urbanos e ecológicos, unidades de conservação e escolas. A interatividade dos atores/marionetistas com a plateia é grande, e a cena estimula a participação do público provocando reflexões sobre os temas e atitudes apresentados nos enredos. O projeto Miniteatro Ecológico foi selecionado pelo edital da PETROBRAS Cultural 2020 – na categoria Artes Cênicas para crianças. O projeto está dentro das comemorações dos 50 anos de vida do Grupo Giramundo. Serviço https://www.giramundo.org https://www.instagram.com/giramundogrupo/