A WEBJUMP - referência em transformação digital na América Latina, a Adobe Experience Cloud, empresa que oferece um conjunto de produtos e serviços para gerenciamento da jornada do cliente, e o Mercado Pago, maior fintech da América Latina de pagamentos, realizam, no próximo dia 19, a partir das 8h30, evento gratuito com o tema “Do planejamento ao ROI: como aproveitar ao máximo a jornada do seu cliente”. O objetivo é ressaltar a importância de uma jornada positiva ao cliente para o aumento das vendas em e-commerce, desde o planejamento até o retorno sobre o investimento (ROI). Entre os assuntos abordados, estarão as oportunidades do setor para fidelizar os clientes, em especial, durante a Black Friday - período importantíssimo para atrair novos acessos e conversões. O evento será na chamada Melicidade, que é a sede do Mercado Livre em Osasco (localizada à Avenida das Nações Unidas, 3003). As inscrições gratuitas podem ser feitas aqui. Sobre a Webjump A WEBJUMP é a única Adobe Gold Partner brasileira com selo Specialized Commerce na América Latina e referência global em soluções tecnológicas e UX/UI Design para eCommerce B2C, B2B, D2C e Marketplaces. Por meio de sua metodologia ágil, proporciona a transformação digital para empresas líderes de mercado prezando por qualidade, transparência e comunicação assertiva em todas as fases dos projetos desenvolvidos. A empresa, agora parte da Compass.UOL, destaca-se na busca incessante pela excelência - uma filosofia colocada em prática há 15 anos.

Após dois anos longe do público, o Festival Novabrasil se prepara para um final de semana em homenagem à música brasileira. A 11º edição do festival volta a acontecer no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo, nos dias 15 e 16 de outubro. Vale lembrar que restam poucos ingressos e a compra pode ser feita pelo site oficial (acesse aqui). No dia 15 de outubro, sábado, sobem ao palco Gilsons com Liniker; Jorge Aragão; Adriana Calcanhotto com Rubel; Zeca Baleiro com Juliana Linhares e Vinícius Cantuária; Baby do Brasil com Pepeu Gomes; e LAB FANTASMA, que reúne os artistas do hub de entretenimento, são eles: Emicida, Drik Barbosa, Rael e Evandro Fióti. A banda Tuyo, inclusive, participa do festival ao lado de Fióti. Já dia 16 de outubro, domingo, o festival recebe Bala Desejo com Duda Beat; Vanessa da Mata com Marina Sena; Diogo Nogueira convida Criolo; Elba Ramalho; Frejat e Nando Reis encerram a programação. O Festival Novabrasil é patrocinado por Pão de Açúcar, Patriani e tem apoio da Decolar, Laboratório Femme, ECAD, TIM, Larios Gin, Caoa e Cerveja Praya. Confira a programação completa dividida por horários: 15 de outubro, sábado 15h — Gilsons convida Liniker 16h20 — Jorge Aragão 17h40 — Adriana Calcanhotto convida Rubel 19h — Zeca Baleiro convida Juliana Linhares e Vinícius Cantuária 20h20 — Baby do Brasil com Pepeu Gomes 21h40 — Emicida, Drik Barbosa, Rael e Evandro Fióti convida Tuyo 16 de outubro, domingo 14h — Bala Desejo convida Duda Beat 15h15 — Vanessa da Mata convida Marina Sena 16h40 — Diogo Nogueira convida Criolo 18h05 — Elba Ramalho 19h30 — Frejat 21h — Nando Reis Serviço: Festival Novabrasil Data: 15 e 16 de outubro (sábado e domingo) Horário: A partir das 13h Onde: Sambódromo do Anhembi Local: Portões 27 e 28 | Av. Olavo Fontoura, 1209 - Santana, São Paulo Ingressos: https://www.festivalnovabrasil.com.br/ O que pode levar: Óculos escuros; Barra de cereal; Capa de chuva; Protetor solar; Protetor labial; Frutas cortadas; Alimentos industrializados lacrados; Chapéu ou boné; Canga; Mochila ou bolsa. O que não pode levar: Garrafas; Latas; Bebidas; Utensílios de armazenagem; Embalagens rígidas com tampa; Capacetes; Cadeiras ou bancos; Armas de fogo e armas brancas; Objetos pontiagudos, cortantes e/ou perfurantes; Correntes e cinturões; Fogos de artifício; Objetos de vidro; Câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais ou com lente destacável; Cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras, canudos rígidos; Animais (exceto cães de assistência, identificados e acompanhados de pessoa com deficiência); Bastão para tirar foto; Guarda-chuva; Substâncias inflamáveis, corrosivas e ou tóxicas; Revistas, jornais e livros. Observação: O portador do ingresso será submetido a inspeções e revistas corporais. Os objetos não autorizados serão descartados.

Lauana Prado compartilhou com os fãs o clipe de “Elevador”. Dirigido por Bruno Fioravanti, o vídeo está disponível exclusivamente no Facebook. Lauana estrela o videoclipe ao lado de um casal que tem sua história contada a partir da perspectiva da vizinha, interpretada pela cantora. A artista funciona como uma espécie de “voz da razão” e aconselha a personagem feminina a se libertar de uma relação abusiva. Trazendo looks poderosos, Lauana exala confiança e introduz uma nova estética que indica o começo de uma nova era para a cantora. “Elevador” já acumula mais 4 milhões de visualizações no YouTube e 11 milhões de streams no Spotify, onde está, desde seu lançamento, em julho, entre as faixas mais ouvidas do país dentro da plataforma. Assista ao clipe aqui: https://fb.watch/g97mlc6XvY/ Feliz com a repercussão positiva que a música está tendo, Lauana descreve a importância do vídeo para a mensagem da obra: “‘Elevador’ é uma música que revela muita verdade. Ela fala sobre um relacionamento que tem desejo, mas não tem respeito. Infelizmente, essa é uma realidade para muitas pessoas e nossa missão neste clipe foi dar vida a momentos cotidianos que mostram isso de forma evidente e empoderada. O casal tem momentos incríveis juntos, mas a falta de respeito do namorado faz com que a mulher repense sobre permanecer vivendo assim. O que ele não espera é como ela resolve se livrar e colocar um fim nessa relação abusiva. Tudo se passa na entrada, saída e dentro do elevador onde todos se cruzam. Como em todos os meus trabalhos, este clipe tem muito de mim e do que acredito ser uma das minhas missões: dar luz a temas nos quais as pessoas se inspirem, olhem para si com mais amor e façam suas escolhas amorosas de forma saudável e feliz. ”

Na manhã do dia 18 de outubro, Alessandra Roscoe e a cantora, atriz e ativista Preta Ferreira irão visitar a Casa Abrigo com a atividade Quando a palavra abraça. Nesta conversa com mulheres, jovens e crianças vítimas de violência haverá momentos de escuta, leituras e roda de histórias e cantigas. A dupla de escritoras será acompanhada pelo músico Orlando Neto. Alessandra Roscoe e Preta Ferreira pretendem mostrar que mesmo diante de temas fraturantes e dificuldades reais, a fantasia e a imaginação podem ser alívio e resgate. Símbolo dos direitos humanos no Brasil e vencedora do Prêmio Dandara da Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro em 2019, Preta Ferreira é ativista por moradia, multiartista e escritora. Ficou conhecida nacionalmente ao ser presa, injustamente, por mais de 100 dias em 2019, por atuar no Movimento Sem Teto do Centro (MSTC) e na Frente de Luta por Moradia (FLM) da cidade de São Paulo. Publicitária de formação, fez carreira como cantora e produtora de elenco, além de atuar como compositora e atriz. É autora do livro "Minha carne: Diário de uma prisão", publicado em 2021 pela Editora Boitempo. Na tarde do mesmo dia 18, às 16h30, elas se juntam à ilustradora Carli Ayo num Concerto Literário no palco do Teatro Sesc Paulo Gracindo, no Gama. Evento voltado para alunos do Ensino Médio e comunidade tendo como tema: Do livro ao palco, a literatura que resgata e transforma realidades. Para Alessandra Roscoe, coordenadora do Festival Itinerante de Literatura, Uniduniler todas as letras, “esta é a etapa mais legal do projeto, quando a imaginação da criançada se solta como as várias possibilidades de mediações de leitura.” Dia 18/10, terça-feira, às 10h30 Quando a palavra abraça Leitura afetiva com mulheres e crianças vítimas de violência Com Alessandra Roscoe, Preta Ferreira e Orlando Neto. Casa Abrigo (evento restrito) Dia 18/10, terça-feira, às 16h30 Concerto Literário – Do livro ao palco – Literatura que resgata e transforma realidades Com Alessandra Roscoe, Preta Ferreira, Carli Ayo e Tatiana Elizabeth. Teatro Sesc Gama Paulo Gracindo Gama - DF O Festival Itinerante de Leitura acontece com recursos do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, e com apoios do SESC, Meliã Hotel, Bar Beirute e La Boulangerie

No próximo dia 20 de outubro, os atletas da Seleção Brasileira de Saltos Ornamentais – Saltos Brasil embarcam para Alemanha para participar da Copa do Mundo de Saltos Ornamentais FINA 2022, segunda competição mais importante do ano. A competição acontece entre os dias 20 e 23 de outubro. Contudo, a Seleção Brasileira chega ao país no dia 17 para fazer a aclimatação e realizar os treinamentos dos atletas antes da competição. Cinco atletas brasilienses foram convocados para o evento esportivo, dentre eles estão Anna Santos, Luana Lira (atleta olímpica Tóquio 2020), Rafael Fogaça, Rafael Max e Diogo Silva. A Comissão Técnica será composta pelo técnico olímpico Ricardo Moreira e pelo ex atleta olímpico Hugo Parisi como chefe de equipe da Seleção Brasileira. Para o chefe de equipe da seleção, Hugo Parisi, que também acompanhará a competição na Alemanha, “esta competição será muito importante para o Brasil. Estamos vindo de uma campanha histórica feita no Mundial de Budapeste e agora temos a chance de mostrar que os saltos ornamentais do Brasil realmente estão crescendo e se desenvolvendo.", explica. Segundo Parisi, três atletas não estarão presentes por questões de planejamento de treinos e foco para a próxima temporada, são eles: Ingrid de Oliveira, Isaac Souza e Kawan Pereira. Outros atletas como é o caso do Diogo Silva e do Rafael Max estão participando pela primeira vez de uma competição deste nível. Cabe destacar que a mais experiente é a atleta olímpica Luana Lira, que ficou na 14ª colocação no Mundial de Budapeste. Já Anna Santos, tem chances de ir muito bem no individual e no sincronizado junto com a Luana. O Rafael Fogaça ficou em 10º lugar no Mundial de Budapeste e tem chances de ir bem agora também. Serviço: Seleção Brasileira de Saltos Ornamentais participa da Copa do Mundo de Saltos Ornamentais FINA 2022, na Alemanha Local: Alemanha Data de realização: entre os dias 20 e 23 de outubro. Informações: https://saltosbrasil.com/

O Cine Brasília será palco da 14ª edição do LoboFest – Festival Internacional de Filmes, que esse ano conta com o tema “Pra não Esquecer”, frase tirada de um conto da escritora Clarice Lispector. O Festival mais antigo de Brasília, dedicado exclusivamente ao curta-metragem, quer criar um ambiente festivo de celebração durante os oito dias do evento. Serão exibidos cerca de 80 filmes da mostra competitiva, que foram escolhidos entre os 3.500 inscritos, produzidos nos cinco continentes, em 2021 e 2022. A edição desse ano presta uma homenagem ao cineasta brasileiro João Paulo Miranda Maria, diretor dos curtas-metragens “Command action”, “Meninas Formicida” e “A Moça que Dançou com o Diabo”, que ganhou Menção Especial do Júri no Festival de Cannes em 2016, além de também já ter sido premiado em importantes Festivais como o de Veneza, Chicago e Toronto, só para citar alguns. O Brasil estará representado com películas como “Sideral” (Natal-RN), do Diretor Carlos Segundo e “Céu de Agosto”, de Jasmim Tenucci e Brasília se fará presente no LoboFest, com “Andrômeda”, de Lucas Gesser, drama futurista que trata das relações afetivas de jovens criados em Brasília. Todos, filmes premiados em importantes festivais como Cannes, Veneza, Toronto e Indie Lisboa, entre outros. “Essa edição do Lobo Fest é permeada pelo tema da memória e para isso, procuramos trazer filmes que retratam os “dramas da vida”. Como se o Festival fosse um retrato do mundo com seus lugares, diferenças, línguas e jeito de ser”, destaca Josiane Osório, curadora e idealizadora da mostra que também foi buscar na memória afetiva, frases que ficam armazenadas em nossas mentes e que, esse ano, dão nomes as mostras que constam da programação, como “Aqui Vai Ter Pequi” e “Atropelamento e Fuga”, entre outras. Um dado importante foi constatar que boa parte das animações selecionadas para o festival foram realizadas por mulheres, como “A Vida sexual da minha Avó”, da diretora Eslovênia Urška Djukić, que abre a mostra, no dia 22 , no Cine Brasília. A questão LGBTQI+ também é tema de curtas como “Dancing Colors”, de M. Reza Fahriyansyah, da Indonésia e do francês “A Bela e a Fera”, um experimento cinematográfico com estética homoerótica do diretor Mathieu Morel. Os jovens e seus conflitos também estão presentes em várias produções como o argentino “El Placer”, “Trainee”, da Coreia do Sul, “North Pole”, da Macedônia e o indiano “Silent Echo”, só para citar alguns. O Festival também com uma programação dedicada ao público infantil, e a sessão Lobo Azul dedicada às crianças com espectro autista. As sessões acontecerão no Cine Brasília, com cuidados especiais, como meia luz, som mais baixo e filmes cuidadosamente escolhidos para serem mostrados para a garotada. Para o presidente da curadoria do Festival, Ulisses de Freitas, o objetivo principal do LoboFest é abordar temas atuais, que afligem a humanidade, através de diferentes realidades vividas em diversos países como França, Suécia, Cuba, Cazaquistão, Eslovênia, Colômbia, Camboja, México, Alemanha, Coréia do Sul e Indonésia, entre outros. Destaque para o grande número de filmes do continente africano que estão no festival, com curtas premiados como “L`Escale”, do Congo, “The Precious Stone”, do Senegal, “Al-Sit” do Sudão e “A Better Friend” de Gana. “A gente faz questão de manter essa diversidade geográfica no Festival. São filmes do cinema do presente e em consonância com o que está acontecendo no mundo, e que tem como recorte temas sobre memória, afeto e deslocamentos. Eu costumo dizer, que cada filme de 10 até 30 minutos são como petardos para explodirem nas mentes e nos corações de quem assiste”, afirma Ulisses. E como o tema dessa edição é “Para Não Esquecer”, o Festival preparou uma mostra especial para toda a família, onde abre exceção para exibição de longas-metragens, com clássicos do diretor americano Billy Wilder, responsável por sucessos como “Se Me Apartamento Falasse”, “Quanto Mais Quente Melhor” e “Crepúsculo dos Deuses” entre outros. O curador da mostra Billy Wilder é historiador de cinema e professor da UnB, Pablo Gonçalo, que escolheu os filmes “A Mundana” e “A Montanha dos 7 Abutres” para serem apresentados durante o LoboFest, seguidos de uma masterclass com ele, após a exibição das películas, sobre a obra do diretor Billy Wilder. A programação completa e classificação indicativa no site www.tabatafilmes.com.br e nas redes sociais instagram @lobofestbsb facebook lobofestbsb PROGRAMAÇÃO NOITE DE ABERTURA: sábado, 22/10 SIDERAL, de Carlos Segundo, Brasil, 2021, 15 m GRANNY’S SEXUAL LIFE, de Urška Djukić e Émilie Pigeard, Eslovênia/França, 2021, 13 m WARSHA, de Dania Bdeir, França/Líbano, 2021, 15 m TRAINEE, de Park Ji-in , Coreia do Sul, 2021, 15m GUAZUVIRÁ, de Nicolás Sequeira e Joaquín Araújo, Uruguai, 2022, 20 m A BETTER FRIEND, de Jumic Emma Anderson, Gana, 2021, 8 m Total 86 m 23/10 domingo 9:30 h JARDIM SECRETO 1 (INFANTIL) THE PAPER – FINLANDIA 5 m FRANZY’S SOUP-KITCHEN – FRANÇA 9 m CANARY – CANADA 12 m THE CAT IN THE ART PARK – COREIA 5 m A JOURNEY WITH MY DAD – ISRAEL 11 m THE BOY AND THE ELEPHANT – FRANÇA 7 m Total: 49 m 15h – HOMENAGEM A João Paulo de Miranda Maria COMMAND ACTION A MOÇA QUE DANÇOU COM O DIABO MENINAS FORMICIDA Total: 45 m 17h30 - AQUI VAI TER PEQUI SH_T HAPPENS – República Theca – 13 m BRIDGES – Argélia 5 m MIRAFLORES – Portugal 18 m LILY ALONE – China 22m BURROS – Estados Unidos 14m FALL OF THE IBIS KING – Irlanda 10 m Total: 68 m 19h30 – ATROPELAMENTO E FUGA VLEKKELOOS 16 m CÉU DE AGOSTO 16 m TUNDRA 30 m MOTORCYCLE 10 m SALVADOR DALI 19 m Total: 91 m SEGUNDA, DIA 24 19h30h – PARA GRAVAR NUM DISCO VOADOR SIDERAL, de Carlos Segundo, Brasil, 2021, 15 m GRANNY’S SEXUAL LIFE, de Urška Djukić e Émilie Pigeard, Eslovênia/França, 2021, 13 m WARSHA, de Dania Bdeir, França/Líbano, 2021, 15 m TRAINEE, de Park Ji-in , Coreia do Sul, 2021, 15m GUAZUVIRÁ, de Nicolás Sequeira e Joaquín Araújo, Uruguai, 2022, 20 m A BETTER FRIEND, de Jumic Emma Anderson, Gana, 2021, 8 m Total: 86m TERÇA.DIA 25 19H30h – A TUA PRESENÇA ELEMENTO TINTA 9 m THE CRIMINAL 20 m THE BLACK CHRISTS. FAR FROM JUSTICE 15 m THE QUEEN OF BASKETBALL 22 m AL-SIT 20 m Total: 86 m QUARTA, DIA 26 19H30 – LABIRINTO DE PAIXÕES FOBONACCI 8m BLEACH 14 m SOUND OF THE NIGHT 20 m L’ESCALE 15 m THE RIGHT WORDS 15 m SHOWER BOYS 9 m SMALL HOURS 5m Total: 86 m QUINTA, DIA 27 19H30 – A HORA DO ARREPIO THE SILENT ECHO 16 m A MENINA PARADA 9 m TECHNO, MAMA 18m THE SOLOISTS 8m ROOTS 8m THE PRECIOUS STONE – Total: 79 m SEXTA, 28 18h30 – NÃO DUVIDE DA HISTÓRIA NUNCA ESTAREI LÁ 29M THEY DANCE WITH THEIR HEADS 6 m LA SOEUR DE MARGO 17 m NORTH POLE 15m BRANKA 20 m Total: 87 m 20h30 – ESQUEÇA QUE ME CONHECEU CALLING CABRAL – PORTUGAL 18 m MOTHERING - COREIA DO SUL 23 m SAME/DIFFERENT/BOTH/NEITHER – BRASIL 17 m HAIR TIE, EGG, HOMEWORK BOOKS – CHINA 15 m THE CAT IN THE ART PARK – JAPÃO 5 m Total: 78 m SÁBADO, 29 9:30h- JARDIM SECRETO 2 (INFANTIL) BRISTELS – HOLANDA 3 m L’OCCHIO DELLA BALENA – ITALIA 7 m MY GRANDMA MATILDE – MÉXICO 11 m BIRDS BY THE WAY – RÚSSIA 11 m CLAIR DE LUNE – ITALIA 6 m HUSH HUSH, LITTLE BEAR – LETONIA 5 m Total: 43 m 15h- O LIVRO DE TODAS AS COISAS – JUVENIL SALVADOR DALI – QUIRGUISTÃO 19 m A MENINA PARADA – PORTUGAL 9 m A BITE OF BONE – JAPÃO 10 m SIERRA – ESTONIA 15 m THE SILENT ECHO – ÍNDIA 16 m Total: 69 m 17h30 – VADE-RETRO, MAS VOLTE SELF SHOT 12m EL PLACER 10m AROUND THE CORNER 13 m DATSUN, 15 m GRANY SEXUAL LIFE 13 m WEATHERING HEIGHS 29 m Total: 92 m 19h30 – NÃO ME VENHA FALAR DA MALÍCIA WARSHA 15 XERXES 15 ANDROMEDA 14 DANCING COLORS 15 ADÃO, EVA. E O FRUTO PROIBIDO 20 m LA BELLE ET LA BETE 13 Total: 92 m SERVIÇO: 14ª Edição LOBOFEST – FESTIVAL INTERNACIONAL DE FILMES Data: 22 a 29 de outubro Local: Cine Brasília Entrada Franca www.tabatafilmes.com.br instagram: @lobofestbsb facebook: lobofestebsb

A retomada da economia se deu a partir do segundo semestre do ano passado para diversos setores e permanece em alta neste ano. Em 2021, Segundo a Associação Brasileira de Eventos, houve um crescimento de 400% no segmento, comparado ao ano de 2020. Os eventos são responsáveis por 4,32% do PIB nacional, e faturou, mundialmente, mais de US$114 bilhões só em 2021, de acordo com a Grand View Research. No DF, os últimos meses do ano prometem aquecer o setor de bares e restaurantes. Além das festas tradicionais, como Natal e Réveillon, a Copa do Mundo, que este ano tem início em novembro, deve movimentar o segmento. Um levantamento feito pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), realizado com 1.709 empresários em todo o país, apontou que 45% têm a intenção de contratar funcionários até o fim do ano — sendo que 25% revelaram já ter aumentado o quadro de funcionários em setembro. Em contrapartida, dados revelam que muitas pessoas têm preferido reunir os amigos e familiares para as confraternizações de final de ano em salões de festa ou lugares mais intimistas. A plataforma Go Evento, por exemplo, registrou uma procura de 35% a mais para os próximos meses. O site funciona como um "Airbnb"de eventos. Com apenas um clique, é possível selecionar o modelo de espaço que o cliente deseja, o tipo de evento que pretende realizar e a localidade. A plataforma anuncia locais no Distrito Federal e no entorno para encontros, desde acampamentos a casamentos, sendo eles em locais abertos, como uma festa à beira lago ou em embarcações, ou mais reservado em salões de festas e hotéis. “Temos visto um crescimento dentro do site de 35% nesse último mês. Acreditamos que isso vem acontecendo por conta do aumento da procura por espaços para a realização de confraternizações de final de ano, já que muitos espaços de Brasília estão sem agenda. Essa alta demanda faz com que as empresas planejem suas festas ou eventos com muita antecedência”, explica Pedro Gabriel Dias Melo, CEO da Go Evento. Na plataforma, os anunciantes podem cadastrar seus espaços de forma prática, e os contratantes poderão encontrar e solicitar os orçamentos de forma direta com os fornecedores sem aprovações ou comissões passadas a Go Evento. São mais de 100 mil visualizações mensais e mais de 2 mil contatos efetuados entre clientes e espaços. Os anunciantes têm acessos aos relatórios de quantas pessoas acessaram sua página, salvaram, favoritaram e entraram em contato, além de ter acesso às edições de imagens e informações do espaço. Após o cadastro, o cliente consegue compartilhar, salvar e se comunicar de forma direta com os locais. "A pandemia forçou com que abraços precisassem esperar, assim como encontros e eventos. Durante um ano e meio, o mundo se adaptou às comemorações apenas com familiares – preferencialmente da mesma casa – e virtuais, onde as salas de videochamadas estiveram no auge. Agora, com o avanço da vacina e a redução de casos e mortes devido a Covid-19, as pessoas merecem comemorar. A nossa plataforma oferece esse benefício", reforça o CEO da Go Evento. Serviço: https://www.goevento.com.br

O projeto Sinestesia | Entre Som e Imagem lança nesta quinta-feira o videoclipe Tecnodecadência, dos artistas sonoros que formam a dupla Liberdade Oculta, igrak e lucas, e da artista visual Fernanda Azou. O vídeo tem versão em Libras pelo ator e intérprete da linguagem de sinais Saulo Moraes. Este é o quinto videoclipe do projeto e está disponível no canal @a.pilastra no Youtube. Sinestesia | Entre Som e Imagem é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A Pilastra fica na SMBS 01 lote 01 loja 01 - Guará II, Brasília-DF. No Instagram, @a.pilastra. Tecnodecadência Com referências pós-apocalípticas do cinema e outras ficções científicas, a Dupla de RAP e a artista visual propõe para o projeto um Rock ambientado numa atmosfera onde a sucata o grotesco e o lixo eletrônico são vestígio de uma sociedade contemporânea agressiva em constante devastação ambiental e inovações tecnológicas que rapidamente se tornam obsoletas como plano de fundo para a decadência de toda uma geração. Sobre os artistas Fernanda Azou, artista visual: Residente do Núcleo Bandeirante -DF, graduada em arquitetura. Tem na pintura a principal mídia de propagação de seus deboches. Sua pesquisa surge a partir de observações do comportamento geracional, mais especificamente de sua geração, os Millennials, cujo principal interesse são as situações de risco que norteiam as ações destrutivas, pessoas que estão em constante perigo, abuso de drogas, sangue, cortes, feridas, violência gratuita e melancolia. Seus temas variam de punk suave à gore trashera. Liberdade Oculta é uma dupla formada por artistas sonoros do Recanto das Emas – DF. Criada em 2017, igrak e lucas se uniram para a formação da LBO. Participaram de alguns concursos de rap como o Faremas em 2018, quando levaram o prêmio de melhor letra do concurso. Também fizeram alguns shows como no aniversário da Batalha Sagrada do Recanto, 3° Sarau da Praça da Bíblia na Ceilândia, Recanto Fest, entre outros, só faltava o lançamento do tão esperado álbum do grupo. Entre 2017 e 2019, em um período de muito estudo e trabalho, foi lançado o primeiro single do grupo denominado "Poesia de autoajuda". Em 2020, Liberdade Oculta lançou mais um single chamado: "Leões que trabalham em dobro". No mesmo ano, saiu o single: "Esse barco vai ser navio" em colaboração com Gzuz e nunøize, Saulo Moraes é surdo de nascença, mas foi diagnosticado a partir dos 2 anos de idade. O português foi sua 1ª língua e só conheceu a Libras como 2ª na escola. Mesmo com a surdez, tem um encanto pela música. Começou a trabalhar na cultura desde 2017, fazendo monitoria em eventos. É formado em Psicologia pela Instituição de Ensino Superior de Brasília (IESB). Sobre o projeto “Sinestesia | Entre Imagem e Som é sobre encontros improváveis. O cruzamento de sensações diferentes numa só impressão, um cheiro que evoca uma cor, uma imagem que evoca um som. Pensamos na integração estratégica e provocativa entre artes visuais e música que contemplem o público surdo. Conscientes dos diferentes públicos que cada frente já possui naturalmente, vemos o encontro dos três como uma ação agregadora e extremamente potente para a sensibilização de novos públicos, levando artes visuais ao público musical e música produzida e criada no Distrito Federal ao público cativo das artes visuais e à comunidade surda. Pessoas que de outra maneira não teriam contato com essas formas de manifestação artística de maneira acessível aqui o farão por meio de Sinestesia”, afirma a diretora criativa Gisele Lima. Próximos lançamentos Ao longo das próximas semanas, o projeto Sinestesia | Entre Som e Imagem realiza os lançamentos dos videoclipes “Manifesta pr’além mar”, de Pietra Sousa e Thalita Caetano (20/10); “Presente dos orixás”, Prethaís e Rayza Rodrigues (27/10); “Santa bandida”, Rosa Luz e Aya (03/10); “Viciada ni tu”, Tonhão Nunes e Taira Nebul (10/11); e “Que pena”, Vika Vieira e Paula Catu (18/11). Os vídeos já lançados estão disponíveis para visualização no canal d’A Pilastra no Youtube. Crédito das fotos: Foto da Fernanda Azou - Wendella Alves Demais fotos - Monique Andrade Serviço: Tecnodecadência de Liberdade Oculta e Fernanda Azou Em Libras por Saulo Moraes Lançamento do videoclipe 5 do Projeto Sinestesia | Entre som e Imagem Quando | 13/10, quinta-feira Onde | @a.pilastra no Youtube Direção artística | Gisele Lima Site | https://apilastra.com.br/exposicao/49 Youtube | https://youtu.be/7I98fEdBahg Versão em Libras | Instagram | @a.pilastra

Nos dias 22 e 23 de outubro, sábado e domingo, às 16h, o Espaço Casa apresenta o espetáculo infantil Lia de Manaká e Suas Histórias, com a atriz e bailarina Eliana Carneiro, da Cia Os Buriti. Acompanhada do músico Jorge Brasil, Eliana canta e interpreta contos orientais e ocidentais, como contos da mitologia indígena brasileira, ao som das músicas de Chiquinha Gonzaga. Os ingressos estão à venda no site https://www.sympla.com.br/espaco-casa-apresenta-lia-de-manaka-e-suas-historias---espetaculo-infantil-com-eliana-carneiro__1754676 a R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia entrada). O espetáculo é preferencialmente para crianças de quatro a dez anos. A lotação é de 150 lugares. O Espaço Casa fica no Casapark, Piso Superior, entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. A personagem Lia é uma figura atemporal, uma espécie de “mestre-dançarina de cerimônias” que convida o público a participar da cena de forma encantadora e divertida. É interpretada pela atriz-dançarina Eliana Carneiro da Cia Os Buriti Teatro de Dança de Brasília. O espetáculo é ambientado com as músicas memoráveis de Chiquinha Gonzaga. Eliana conta e interpreta contos orientais e ocidentais: “A ratinha Branca” – França; “O Tocador de Tambor” - Índia, “O Cego e o Caçador"- África, “A Serpente de 7 cores” – Eliana, inspirado na mitologia indígena brasileira. Este espetáculo fez inúmeras apresentações em cinco cidades de Santa Catarina em um caminhão-palco do Projeto Vitrine Cultural, e no Projeto Caravana Buriti- Arte e Educação na Estrada por 10 municípios do Centro Oeste em praças e escolas públicas. No teatro Mapati, Sesc Itaquera em São Paulo, Sesc Anápolis, no Festibra, Brasília/2015 e na Feira do Livro, Brasília/2016, Mostra Invenção Brasileira/2017/DF, Mostra de Artes Olhos D'Água/2019, Mostra Projeto Garatuja/2020. Sobre Eliana Carneiro Eliana Carneiro tem uma longa e premiada trajetória no universo da dança-teatro, onde o corpo, aliado à palavra, à arte de contar histórias, à música, aos bonecos e ao vídeo, se integram com genuinidade e criatividade. Em 1995 surge seu primeiro espetáculo de dança-teatro para crianças “Bamboo” e o grupo Os Buriti, explorando dimensões ritualísticas do dançar com inspiração na fusão da nossa cultura indígena e afro-brasileira. Vieram depois “Lampião no Céu”; “Inana a Grande Mãe”; “O Marajá Sonhador”, “A Menina que veio do Céu”, “Varal de Histórias” e “Os Buriti contam Histórias”. Recentemente dirigiu para a Cia Circênicos os espetáculos de circo e mágica: “Circênicos Varietê” e “Utopia”. E circulou com seus solos de dança “Blima, Imagens do Sagrado” e “Aurora” em diversos festivais e cidades brasileiras. Recentemente, dirigiu e coreografou o espetáculo “Depois do Silêncio" que estreou em 2021 no MID - CCBB. Sobre Jorge Brasil Músico, produtor e arranjador, Jorge Brasil é fundador e integrante do duo de música instrumental Mandrágora ao lado de Daniel Sarkis. Autor de diversas trilhas para cinema e teatro, é integrante da Cia Os Buriti de teatro e dança há 18 anos, onde atua como compositor das trilhas sonoras dos espetáculos do grupo. Sobre o Espaço Casa Com direção artística de Adriano Guimarães, o Espaço Casa foi idealizado para receber apresentações artísticas, palestras, lançamento de livros e cursos. A programação semanal do Espaço Casa é publicada no site www.casapark.com.br. Serviço: Lia de Manaká e suas histórias Com | Eliana Carneiro e Jorge Brasil Quando | 22 e 23 de outubro, sábado e domingo Horário | 16h Onde | Espaço Casa Lotação | 150 lugares Endereço | Casapark Piso Superior – no mezanino da Livraria da Travessa Ingressos | R$40,00 (inteira) R$20,00 (meia-entrada) Bilheteria eletrônica | https://www.sympla.com.br/espaco-casa-apresenta-lia-de-manaka-e-suas-historias---espetaculo-infantil-com-eliana-carneiro__1754676 Ficha técnica: Concepção, interpretação, cenário e figurinos: Eliana Carneiro Músicas de Chiquinha Gonzaga Histórias: Contos populares do Brasil e do mundo Produção: Os Buriti Produções Artísticas As músicas usadas no espetáculo são de Chiquinha Gonzaga, de domínio público e as histórias do espetáculo: contos de origem popular da Índia e França.

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília abre ao público, na terça-feira 18 de outubro, a mostra MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS, exposição que reúne arte, encontros musicais e conversas sobre a arte armorial. Este importante movimento artístico, lançado no Recife, foi criado e liderado pelo dramaturgo, professor, pintor e consagrado escritor Ariano Suassuna (1927-2014). A data de abertura da visitação à exposição, 18 de outubro, coincide com o dia de lançamento do movimento em 1970. O projeto tem patrocínio do Banco do Brasil e BB Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com curadoria de Denise Mattar e a coordenação geral de Regina Rosa de Godoy, a exposição ocupará diferentes galerias do CCBB Brasília. Além da exposição, haverá ainda programação especial com espetáculos musicais, exibição de documentário e eventos para debater o legado do movimento armorial. A mostra também oferece atividades interativas e acesso a conteúdos digitais como tour virtual da mostra e playlist em streaming de áudio, além de acessibilidade para todos os públicos. Como destaque, o público poderá conferir cerca de 140 obras de arte de artistas importantes para o Movimento Armorial, como Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico, Aluísio Braga, Zélia Suassuna e Lourdes Magalhaes. A grande maioria das obras nunca havia saído do Recife. “A exposição é fiel à proposta de Ariano Suassuna, apresentando às novas gerações o trabalho pioneiro e engajado do autor, mostrando como ele propunha uma volta às raízes brasileiras, com profundo respeito à diversidade e às tradições, mas apresentando tudo de forma mágica, lúdica e plena de humor — um humor que faz pensar”, afirma a curadora Denise Mattar. Sobre a exposição Organizada em núcleos, a mostra toma conta do térreo e do subsolo da Galeria I e da Galeria II do CCBB Brasília. Para cada galeria foi definida uma expografia exclusiva, que trazem à tona a diversidade, as tradições e as mais representativas raízes da cultura popular nordestina, tal qual idealizado por Ariano Suassuna. A imersão do visitante no fascinante universo da arte Armorial começa no piso térreo da Galeria I, onde será apresentada a chamada Fase Experimental (1970-1974), que marcou o início do movimento lançado no dia 18 de outubro de 1970, com uma exposição de artes plásticas e a apresentação da Orquestra Armorial. Entre os artistas plásticos desse período estão representados, nesta exposição: Aluísio Braga, Fernando Lopes da Paz, Miguel dos Santos, Fernando Barbosa e Lourdes Magalhães. Ainda na Galeria I, apresentam-se os figurinos criados pelo artista plástico pernambucano Francisco Brennand (1927-2019) para o filme A Compadecida (1969), primeiro longa-metragem dirigido por George Jonas, baseado na consagrada peça O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. Além de 12 desenhos realizados em nanquim aquarelado, são apresentados também figurinos dos cinco principais personagens da história. A indumentária da Compadecida é original. Já os figurinos do Palhaço, Diabo, João Grilo, e Emanoel - o Cristo Negro, foram recriados, especialmente para a exposição, pela figurinista Flávia Rossette. Na galeria, o público também poderá ver cenas do filme, que reunia um elenco de famosos atores da época, como Antonio Fagundes e Armando Bógus, além de fotos da filmagem, realizada em Brejo da Madre de Deus, Pernambuco. A Galeria I apresenta, também, um ambiente de destaque para a obra de Gilvan Samico (1928-2013), alinhado, desde os anos 1970 até 2013, aos princípios do Movimento Armorial. Muito conhecido por suas xilogravuras, o artista também é representado na exposição por pinturas. Neste módulo é também resgatado o trabalho musical da Orquestra e do Quinteto Armorial, grupos que atuaram com grande sucesso, desenvolvendo uma música erudita com influência popular. O premiado Quinteto Armorial teve como integrantes figuras consagradas da música nordestina, como o maestro, violonista e compositor Antônio José Madureira e o multiartista Antônio Carlos Nóbrega. O grupo gravou quatro LPs, discografia que a exposição revisita com capas de discos, além de fotos e instrumentos musicais. No subsolo da Galeria I, visitantes apreciam o núcleo Ariano Suassuna, Vida e Obra, que traz uma completa cronologia ilustrada, capas de livros, manuscritos do autor e vídeo de suas famosas aulas-espetáculos. Um mergulho cultural no fértil imaginário criativo do mestre do Movimento Armorial. Neste espaço, ganha também destaque o alfabeto sertanejo, criado com base na pesquisa Ferros do Cariri, uma Heráldica Sertaneja. Também no subsolo, o núcleo Armorial - Hoje e Sempre reúne produções para cinema e TV, realizadas a partir das peças teatrais de Suassuna, como a Farsa da Boa Preguiça, A Pedra do Reino, O Auto da Compadecida, e o espetáculo Lunário Perpétuo de Antônio Nóbrega. Na Galeria II do CCBB Brasília, o visitante é recebido pela Onça Caetana, elemento cenográfico inspirado nos desenhos de Suassuna, que é a anfitriã da exposição. Nesse ambiente, o público se encantará com o módulo Armorial – Referências, que contempla a beleza das xilogravuras, assinadas, entre outros, por J. Borges, Mestre Noza e Mestre Dila. Há também a Cidade de Cordel, criada especialmente para a exposição por Pablo Borges, filho de J. Borges. E, ao fim da exposição, o visitante encontrará referências a folguedos populares como o Maracatu, o Reisado e o Cavalo-Marinho, a partir da reunião de objetos como máscaras, trajes, fotos, vídeos, estandartes e adereços. Importante lembrar que a mostra conta com obras de colecionadores particulares, de artistas e de instituições como a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), a Oficina Brennand, Manuel Dantas Suassuna, Diogo Cantareli, Maria Paula Costa Rêgo, J. Borges, Lourdinha Vasconcelos, entre outros. Informações complementares A mostra MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS surgiu com um compromisso ousado: reapresentar ao público, sobretudo às novas gerações, a proposta singular e desafiadora de Ariano de criar, há pouco mais de cinco décadas, uma arte erudita a partir das mais autênticas e tradicionais manifestações artístico-culturais populares do Nordeste e de outras regiões do país. Concebida para marcar o cinquentenário do Movimento Armorial, comemorado em outubro de 2020, o projeto teve seu lançamento postergado devido à pandemia de Covid-19, e chega em Brasília após ter passado pelo CCBB Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo com enorme sucesso. Do preto e branco das xilogravuras, passando pelo multicolorido dos ornamentos e fantasias das festas populares e pelas coreografias das danças. Pelos ritmos dos cantos e da música, de sons de rabeca, pífano e viola. Pela sonoridade dos versos dos cordéis e dos cantadores. Todos os caminhos conduzem a uma experiência única. Uma trilha cultural sem fronteiras, como a ideia plantada, lá atrás, por Ariano e que, agora, chega revigorada, pouco mais de 50 anos depois, à exposição. A exposição oferece ainda outro presente para o público: quem quiser pode fazer o tour pela exposição ouvindo duas horas de musical Armorial acessando o código QR localizado em pontos específicos. A playlist está no Spotify do Banco do Brasil e oferece o espectador mergulhar ainda mais no eclético, múltiplo e fantástico universo do Movimento criado, em 1970, por Ariano Suassuna. Só conferir: https://open.spotify.com/playlist/3khehNaZ5lMS4IULmn6TQq?si=nhbnKdEsQk6 -thJQJm86Xg&utm_source=whatsapp&nd=1 O conceito da exposição MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS foi traçado pela curadora Denise Mattar, que fez um minucioso trabalho de pesquisa e garimpagem no vastíssimo acervo do Movimento para rememorar - com delicadeza, encanto e graça - a riqueza dos saberes e fazeres culturais impregnados na arte Armorial. A expografia e a arquitetura da exposição ficaram sob a responsabilidade do designer Guilherme Isnard. A consultoria é do artista plástico Manuel Dantas Suassuna (filho de Ariano Suassuna) e do poeta, ficcionista, ensaísta e professor da Universidade Federal de Pernambuco, Carlos Newton Júnior. Já a identidade visual é assinada por Ricardo Gouveia de Melo e Ana Lucas. Por fim, o projeto e a coordenação geral é da produtora Regina Rosa de Godoy, diretora da empresa R. Godoy Marketing e Cultura. Acessibilidade A exposição MOVIMENTO ARMORIAL 50 ANOS segue padrões de acessibilidade e inclusão. A mostra conta com audioguia bilíngue e com recursos do aplicativo Musea, plataforma de conteúdo voltado para exposições que permite uma melhor inserção nos conteúdos, com audiodescrição e visita em libras, além de trazer mais informações, como curiosidades e visitas virtuais. Sobre Denise Mattar Denise Mattar é uma das mais premiadas curadoras da atualidade. Exerceu o cargo de diretora técnica de instituições culturais, como o Museu da Casa Brasileira (1985-1987), o Museu de Arte Moderna de São Paulo (1987-1989) e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1990-1997). Desde 1997, atua como curadora independente, tendo recebido ao longo dos anos quatro prêmios da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) e dois prêmios ABCA (Associação Brasileira de Críticos de Arte). Aceitou o convite de Regina Godoy para este desafio de retratar o Movimento Armorial, com seus animais fantásticos e toda sua pluralidade. Sobre Regina Godoy Idealizadora da mostra Movimento Armorial 50 Anos, Regina Rosa de Godoy marca com esta exposição 30 anos de atuação na gestão e produção cultural e 20 anos da parceria com a curadora Denise Mattar. Especializada na realização de eventos de especial importância para a arte brasileira, viabiliza ações criativas e transformadoras nas mais diversas linguagens, atendendo expressivas Instituições do segmento no país. Em parceria com o CCBB tem realizado ao longo de 15 anos eventos nas áreas de Dança, Música, Teatro, palestras sobre Filosofia e Arte e exposições de arte. Serviço: Movimento Armorial 50 Anos De 18 de outubro de 2022 a 15 de janeiro de 2023 De terça a domingo, das 9h às 21h Entrada gratuita – Ingressos disponíveis em bb.com.br/cultura Tour virtual: https://tourvirtual360.com.br/armorial/ Mais informações: (61) 3108-7600 CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h SCES Trecho 2 Lt. 22 – Brasília/DF Site: bb.com.br/cultura | Redes sociais: facebook.com/ccbb.brasilia | twitter.com/CCBB_DF | instagram.com/ccbbbrasilia

O especial de outubro do projeto Diversão em Conjunto traz programação inspirada na literatura, conduzida pela Cia Teatral Néia e Nando, uma porta de entrada para o universo maravilhoso da leitura. No próximo sábado, dia 15 de outubro, a companhia apresenta o Sítio do Picapau Amarelo, com a narrativa da boneca de pano falante mais querida da literatura brasileira, a Emília. A atividade será realizada no Espaço Sustentável, localizado na Praça de Alimentação Norte, no 2º piso do Conjunto Nacional, às 15h, com acesso e gratuito. Para garantir lugar no espaço, basta resgatar o convite no aplicativo do shopping, na aba ‘Eventos’. O Sítio do Picapau Amarelo é uma série de literatura fantástica, escrita pelo autor brasileiro Monteiro Lobato, entre 1920 e 1947. A obra tem atravessado gerações, representando a literatura infantil do Brasil. O conceito foi introduzido de um livro anterior de Lobato, A Menina do Narizinho Arrebitado (1920), a história sendo mais tarde republicada como o primeiro capítulo de Reinações de Narizinho (1931), que é o livro que serve de propulsor à série de Sítio do Picapau Amarelo. O cenário principal é um sítio, batizado com o nome de Picapau Amarelo, do qual vem o título da série, onde mora Dona Benta, uma idosa que vive em companhia de sua neta Lúcia, ou Narizinho, como todos dizem, e a empregada, Tia Nastácia. Narizinho tem como amiga inseparável uma boneca de pano velho chamada Emília, feita por Tia Nastácia. Em um dos capítulos de "Reinações de Narizinho'', Emília começa a falar graças à pílula falante do Doutor Caramujo, um médico afamado do Reino das Águas Claras, um palácio que fica no fundo do ribeirão do sítio. Durante as férias escolares, Pedrinho, primo de Narizinho, passa uma temporada de aventuras no Sítio. Juntos, eles desfrutam de aventuras explorando fantasia, descoberta e aprendizagem. Em várias ocasiões eles deixam o sítio para explorar outros mundos, como a Terra do Nunca, a mitologia da Grécia Antiga, um mundo subaquático conhecido como Reino das Águas Claras, e o espaço exterior. Cia Teatral Néia e Nando - O casal Armando Villardo e Alcinéia Paz idealizou a Cia Teatral Néia e Nando, há 23 anos. Desde então, Nando Villardo e Néia Paz dirigem e atuam com uma trupe de 60 integrantes e 200 produções. No portfólio, teatro itinerante, projeto-escola, adaptações teatrais de obras literárias para jovem concorrentes ao PAS, projetos sociais, festivais de dança, teatro para adultos. A Cia também forma talentos com a escola de teatro Néia e Nando. Um corpo discente de 200 crianças e adultos. São 17 turmas, divididas por faixa etária, a partir de 4 anos. A Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional integra diversas opções' gastronômicas, como a japonesa do SushiLoko, o tradicional Hot Dog estadunidense com tempero brasileiro do Dog da Igrejinha, a batata frita ao estilo belga da Lug’s e os deliciosos waffles à moda europeia do The Waffle King. O complexo está localizado no 2º piso do Conjunto Nacional. Neste mês de outubro, todos os sábados, o espaço recebe atrações do projeto Diversão no Conjunto, às 15h. Serviço: Diversão em Conjunto – Sítio do Picapau Amarelo Data: 15/10 (sábado) Hora: 15h Local: Espaço Sustentável, Praça de Alimentação Norte, 2º piso – Shopping Conjunto Nacional Atração gratuita, mediante reserva de convite pelo aplicativo do Conjunto Nacional, na aba EVENTOS

Chama os amigos e venha curtir a sua noite de sexta no point mais descolado e divertido de Águas Claras. O Projeto Sexta Sertaneja do Basic Lounge e Bar está dando o que falar e já é ponto certo da galera mais descolada e bonita do DF, música de qualidade com a dupla sertaneja, Guilherme e Davi e nos intervalos, o DJ Higor Touret vai comandar a festa tocando de tudo um pouco. Dispomos de variedade de drinks e bebidas, cardápio gastronômico de dar água na boca, afinal saco vazio não para em pé. E para a diversão ficar completa nosso novo happy hour Prime. Todos os dias até as 20hs com preços especiais: Cozumel R$ 11, drinks de Gin importado, R$ 15 - , Chopp Brahma – caneca R$ 6 e Tilápia Águas Clariense R$ 25. Venha viver essa experiência Basic e encerrar a sua noite de sexta com chave de ouro. Serviço: Sexta – 14/10. das 17h até 2h Av. Araucárias 1325, DF, 71916-300 / (61) 3877-5070