No aniversário de Brasília, celebrar a cidade vai além de relembrar sua arquitetura e planejamento urbano. É também reconhecer como a comida nordestina moldou o paladar do brasiliense, graças aos pioneiros e aos milhares de trabalhadores que vieram do Nordeste em busca do sonho de dias melhores, e acabaram deixando como legado uma herança gastronômica rica, afetiva e cheia de identidade. Entre panelas, temperos marcantes e receitas de família, nasceu uma das marcas mais saborosas do Distrito Federal. Um dos símbolos dessa história é o tradicional Olinda Bar e Restaurante, referência quando o assunto é comida nordestina na região.  Fundado pelo pioneiro Romão Gomes de Olinda Filho, o espaço começou como um sonho construído com muito trabalho e o desejo de reunir pessoas em torno da mesa. Em setembro de 1987, o restaurante abriu as portas em Taguatinga com o nome Olinda Carne de Sol e, desde então, se tornou um verdadeiro ícone local. Hoje comandado por seu filho, Romão Gomes de Olinda Neto, o restaurante, atualmente chamado Olinda Bar e Restaurante, mantém viva a essência familiar e o compromisso com a tradição. Com unidade também na Asa Sul, a casa é um daqueles lugares que atravessam gerações, presente na memória afetiva de famílias que cresceram frequentando o espaço. Reconhecido pela comida farta e pelo sabor marcante, o restaurante leva pratos clássicos do Nordeste ao coração do Brasil. Para muitos nordestinos que vivem em Brasília, é um ponto de reencontro com suas origens. Para outros, é uma porta de entrada para conhecer a riqueza da culinária da região. “A nossa missão sempre foi mais do que servir comida. É trazer memória, afeto e história em cada prato. Brasília foi construída por nordestinos, e a nossa cozinha é uma forma de manter essa identidade viva”, afirma o chef Romão Olinda. A gastronomia nordestina, com seus temperos intensos e receitas tradicionais, segue como uma das mais queridas do país. Em Brasília, ela não apenas conquistou espaço, ajudou a construir a própria identidade cultural da cidade. E, em lugares como o Olinda Bar e Restaurante, essa história continua sendo contada todos os dias, à mesa, entre sabores que atravessam o tempo. Para saborear No cardápio, a diversidade de sabores revela um passeio completo pela culinária nordestina, com opções que vão dos clássicos consagrados a releituras autorais, além de pratos executivos e receitas ideais para compartilhar. Entre os destaques está a tradicional carne de sol assada na brasa, servida com arroz branco, feijão fradinho, macaxeira, paçoca de carne, vinagrete, cheiro-verde e manteiga de garrafa (a partir de R$ 60). O rubacão (a partir de R$ 62) combina arroz de leite, feijão fradinho, nata, calabresa, pimentão, queijo coalho e picles de maxixe, acompanhado de carne de sol na brasa.  Já o baião de dois, em versões média (R$ 98) e grande (R$ 125), traz arroz cozido no caldo de carne com bacon, calabresa, queijo coalho, feijão fradinho e carne de sol desfiada, servido com purê de mandioca e farofa de cebola. Para quem busca opções mais cremosas, a carne de sol na nata com arroz de leite (R$ 138) aposta na combinação de arroz vermelho, carne desfiada na nata gratinada com queijo coalho e mandioca frita. Outra pedida é o escondidinho de carne de sol (R$ 120), feito com requeijão e gratinado com queijo muçarela, acompanhado de arroz branco.  SERVIÇO Olinda Bar e Restaurante - Asa Sul Endereço:  CLS 202 Bloco B Loja 38 - Asa Sul Telefone: (61) 3532-2958 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 16h Instagram: @olindabarerestaurante - Taguatinga Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 22h Instagram: @olindabarerestaurante

Brasília será o ponto de partida das celebrações do Dia Internacional do Jazz (30 de abril) no Brasil. Nos dias 30 de abril e 1º de maio, o Centro Cultural Três Poderes será palco de uma edição especial do projeto Música na Árvore Solar , que, em parceria com o icônico Buraco do Jazz , promoverá dois dias de shows gratuitos, com o tradicional clima brasiliense de ocupação cultural dos espaços públicos na época de estiagem. Segundo o idealizador André Trindade, o Dia Internacional do Jazz é uma data reconhecida mundialmente e coordenada pela UNESCO, celebrando a diversidade cultural, o diálogo entre povos e a promoção da paz por meio da música. Nesta edição, o projeto reafirma sua proposta inovadora: apresentações alimentadas por energia solar, unindo arte e sustentabilidade. Criado a partir da necessidade de repensar os modos de produção cultural, o Música na Árvore Solar propõe integrar o Brasil a essa agenda global ao combinar música, tecnologia e consciência ambiental. Após a estreia Brasília, o circuito segue para Belo Horizonte (MG) e Bragança Paulista (SP). “Utilizar energia limpa para alimentar nossos palcos é uma forma de mostrar que a arte e o meio ambiente caminham juntos. Celebrar o Dia Internacional do Jazz em Brasília, somando forças com o Buraco do Jazz, potencializa essa mensagem. Queremos que o público ocupe a cidade, sinta a potência da música instrumental brasileira e viva uma experiência plural, acessível e totalmente conectada com o futuro" , ressalta Trindade. Programação CC3P A programação reúne nomes de peso da cena instrumental. Na quinta-feira (30/04), a partir das 18h, o público confere o som do DJ Dudão , seguido pela banda "No Stress" , que convida Hamilton Pinheiro para uma apresentação intimista, e o encerramento com o "Ágora Jazz Fusion" .  Já o feriado de sexta-feira (01/05) ganha um charme especial sob a luz da Lua Cheia. A partir das 17h, o Música na Árvore Solar convida o público para um fim de tarde marcado por experimentações sonoras e encontros inusitados. A trilha sonora será conduzida pela discotecagem do DJ Dudão e convidados, preparando o terreno para uma live performance com o duo de trompete e trombone comandado por Bruno Portela e João Vianna. Para garantir que a experiência seja verdadeiramente de todos, o evento conta com uma estrutura de acessibilidade completa. Haverá intérprete de LIBRAS durante as apresentações, equipe de recepção preparada para atendimento inclusivo, banheiros adaptados e espaço reservado para garantir o conforto e a visibilidade de pessoas com deficiência (PCD). O Música na Árvore Solar é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio de EMGEA, GEOSOL, GSL Metalurgia, Cia do Terno e mais60 Saúde, reforçando o compromisso coletivo com o fortalecimento e a descentralização do acesso à cultura no Brasil. SERVIÇO: Dia Internacional do Jazz: Música na Árvore Solar, em parceria com Buraco do JazzQuando: 30/04. Quinta, a partir das 18h. | 01º/05. Sexta-feira, a partir das 17h. Onde: Centro Cultural Três Poderes - gramado do Panteão da Pátria, ao lado da Bandeira Nacional - Praça dos Três Poderes, Eixo Monumental - Brasília/DF Quanto: entrada franca Programação BSB QUINTA-FEIRA | 30 de abril 18h - DJ Dudão19h - No Stress convida Hamilton Pinheiro 22h- Ágora jazz Fusion  SEXTA-FEIRA | 01º de maio 17h - Dj Dudão convidaBruno Portela e João Vianna (Live performance com trompete e trombone)

A aguardada edição 2026 de Casa Warner finalmente desembarcou na área externa do ParkShopping e estará aberta ao grande público a partir de 17 de abril . Em Brasília, a experiência traz alguns ambientes inéditos e faz uma homenagem ao 25º aniversário da franquia Harry Potter . A imersão também contempla uma área voltada ao lançamento do filme Supergirl , além de diversas outras atrações que irão conquistar o coração dos fãs.   Casa Warner Brasília é um projeto desenvolvido pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em colaboração com a 2a1 Cenografia . As edições já realizadas no Rio, em São Paulo, e mais recentemente no Equador foram um grande sucesso. “Em Brasília, a exposição traz cenografias incríveis, uma imersão na cultura pop com ambientes icônicos para os fãs desfrutarem de todas as emoções que um evento desse porte pode oferecer. O grande público já pode viver a Casa Warner a partir da segunda quinzena de abril ”, conta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.   A Casa Warner é uma exposição interativa que proporciona aos fãs a oportunidade única de vivenciar experiências inspiradas em suas séries, filmes e personagens favoritos das consagradas franquias Warner Bros. Discovery, como Batman da DC, Harry Potter, personagens Looney Tunes e filmes como Supergirl, Matrix e outros. A experiente curadoria, concepção e realização ficam a cargo da 2a1, renomada empresa de eventos com mais de 25 anos de experiência e mais de dois mil projetos de sucesso em seu portfólio.   “A cenografia é o que transforma um evento em uma experiência verdadeiramente imersiva. Quando bem planejada, ela transporta o público para dentro da narrativa, despertando emoções e criando conexões reais com aquele universo. Ao unir elementos visuais, sonoros e sensoriais de forma integrada, conseguimos não apenas compor um cenário, mas contar uma história que envolve e permanece na memória das pessoas”, destaca Danielle Paulino, CCO da 2a1 Cenografia.   O espaço de 1.700 m² apresenta ambientes integrados que privilegiam uma visita autoguiada em experiência multissensorial imersiva e inspiradora, perfeita para ser registrada e compartilhada em fotos e vídeos. Casa Warner irá surpreender e encantar os fãs com sua reconhecida qualidade e variedade de atividades. Além das atrações de sucesso, como adereços, figurinos e efeitos especiais, a edição de 2026 traz como destaque uma homenagem ao 25º aniversário da franquia de sucesso Harry Potter, uma oportunidade para os brasilienses se aventurarem em seu universo mágico.   A Casa Warner em Brasília promete ser uma experiência imperdível de cultura pop e entretenimento para fãs de todas as idades. PROGRAME-SE   CASA WARNER Onde: área externa do ParkShopping Quando: a partir de 17 de abril Horário: Quarta-feira a sábado, das 11h às 21h. Domingo das 12h às 20h Ingressos: www.ticketmaster.com.br ou na bilheteria do evento Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais)   TABELA DE INGRESSOS – INDIVIDUAL   Promocional – Quarta e quinta   Inteira: R$ 60,00   Meia-entrada: R$ 30,00   PCD: R$ 30,00   Individual L1 –  Sexta (até 17h30) *   Inteira: R$ 80,00   Meia-entrada: R$ 40,00   PCD: R$ 40,00   Individual L2 – Sexta após 17h30, Sábados, Domingos e Feriados   Inteira: R$ 110,00   Meia-entrada: R$ 55,00   PCD: R$ 55,00     FORMAS DE PAGAMENTO   Site (compra online):   PIX   Cartão de débito   Cartão de crédito em até 3x sem juros   Parcelamentos acima de 3x estão sujeitos à cobrança de juros.   Bilheteria física:   Dinheiro   Cartão de débito   Cartão de crédito em até 3x sem juros   Site: https://www.casawarner.com.br/   Instagram: @casawarneroficial       Sobre a 2a1 Cenografia: A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina. Mais informações: www.2a1.com.br Instagram: @2a1cenografia   Sobre a Warner Bros. Discovery Global Experiences A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a  loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery.   ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024) , no segmento Shoppings , que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service , a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

O Centro de Formação e Cultura Nação Zumbi realiza, no próximo dia 25 de abril, o encerramento da terceira edição do Projeto Tecendo Arte com Cidadania . A partir das 10h, na quadra pública ao lado da sede da instituição, em frente ao Projeto Vida Padre Gailhac, em São Sebastião, a comunidade está convidada a celebrar os frutos de uma iniciativa que transformou o cotidiano de mais de 100 pessoas, majoritariamente mulheres, por meio da arte, da cidadania e da geração de renda.   A grande festa de encerramento terá como protagonistas três importantes expressões da cultura popular brasiliense, que prometem levar ao público toda a riqueza e diversidade das tradições do Distrito Federal.   Pé de Cerrado: as raízes do Cerrado em cena   O grupo Pé de Cerrado carrega em sua trajetória a inspiração vinda do mestre Teodoro Freire. Pablo Ravi, representante do grupo, afirmou em depoimento que sempre se inspirou no mestre e destacou a responsabilidade de dar continuidade ao legado da cultura popular na capital. O Pé de Cerrado dedica-se à valorização das tradições do Cerrado, promovendo um encontro entre as sonoridades regionais e a dança, com um repertório que reverencia as raízes brasilienses e a força da ancestralidade.   Grupo Circo Artetude: a arte que transforma realidades   O Grupo Circo Artetude representa a força da arte circense como ferramenta de transformação social. O grupo alinha sua proposta aos eixos do projeto – cidadania, economia criativa e protagonismo popular – levando à quadra pública números de malabarismo, palhaçaria e acrobacias que prometem encantar crianças e adultos.   Boi do Seu Teodoro: 63 anos de resistência e patrimônio vivo   O Boi do Seu Teodoro é um dos grupos de cultura popular mais antigos do Distrito Federal e Patrimônio Cultural Imaterial do DF. Idealizado pelo saudoso Mestre Teodoro Freire, maranhense que chegou a Brasília em 1962, o grupo mantém viva a tradição do bumba meu boi com o sotaque da baixada maranhense.   A brincadeira encena o auto do boi, envolvendo música, dança, teatro e trabalhos manuais, com elementos afro-brasileiros e indígenas. Atualmente comandado pelo filho do mestre, Guarapiranga Freire, o grupo realiza anualmente o ritual de batizado do boi e a renovação das indumentárias. A apresentação em São Sebastião promete animar o público com tambores-onça, matracas, maracás e pandeiros.   Transformação social com fio, agulha, música e memória   A programação do encerramento inclui ainda uma feira com exposição dos trabalhos realizados nas oficinas – corte e costura, bordado, trança afro, violão básico, dança de carimbó e arte com reaproveitamento – aberta também a artesãs e artesãos locais. Haverá ainda uma mostra das oficinas de violão e dança de Carimbó, apresentando ao público os aprendizados construídos ao longo dos meses.   Estruturado em cinco eixos interdependentes – Formação Cultural; Economia Criativa e Geração de Renda; Valorização de Saberes Populares; Sustentabilidade e Economia Circular, além do Diálogo Sociocultural e Cidadania – o projeto nasceu com o propósito de democratizar o acesso à arte, fortalecer a autoestima de pessoas em situação de vulnerabilidade social e transformar saberes tradicionais em autonomia econômica.   Iniciado em dezembro de 2025 e, desde janeiro de 2026, tem transformado cada participante. “Não se trata apenas de ensinar uma técnica, trata-se de reconhecer que as oficinas são ferramentas de dignidade, memória e esperança. O Tecendo Arte com Cidadania tece, literalmente, novas possibilidades de vida”, destaca a coordenação do Nação Zumbi.   Toda a programação foi possível graças ao apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF, por meio de emenda parlamentar do Deputado Ricardo Vale.   Serviço Evento: Encerramento da 3ª Edição do Projeto Tecendo Arte com Cidadania Data: 25 de abril de 2026 (sábado) Horário: a partir das 10h Local: quadra pública ao lado da sede do Centro de Formação e Cultura Nação Zumbi, em frente ao Projeto Vida Padre Gailhac – São Sebastião (DF) Atrações: Boi do Seu Teodoro, Pé de Cerrado, Grupo Circo Artetude, feira de artesanato e mostra das oficinas Entrada: gratuita e livre para todos os públicos

De 23 a 26 de abril, o Setor O, em Ceilândia, recebe a primeira etapa da Agro Sat, feira agropecuária que promete movimentar a região com uma programação voltada para toda a família. O evento será realizado abaixo da Vila Olímpica, sempre das 18h às 3h, com entrada gratuita em todos os dias. Durante quatro noites, o público poderá acompanhar competições, além de uma série de atrações musicais nacionais e regionais. Também fazem parte da estrutura uma fazendinha rural, parque de diversões e uma vila gastronômica. Um dos destaques da programação é o Circuito T&T de Rodeio, que ganhou visibilidade no Distrito Federal ao longo de 2025, reunindo competidores e público em diferentes regiões administrativas. Na área de alimentação, a feira firmou parceria com o Circuito Luar, conhecido por percorrer cidades do DF com uma variedade de pratos da culinária brasileira. A proposta é oferecer opções diversificadas, com estrutura organizada para atender o público ao longo dos quatro dias. Entre os nomes confirmados na programação musical estão Biu do Piseiro, Andrezinho – Príncipe, Balbino, Roniel e Rafael e Banda Imagem, além de outras atrações. A Agro Sat é realizada pela T&T Produções e Eventos. Menores de idade poderão entrar apenas acompanhados dos responsáveis. Programação Quinta-feira (23/04) 18h – Abertura dos portões19h – DJ Michel Rapunzel20h – Bob Nickson21h – Júnior Bob23h – Rodeio profissional em touros1h – Marciano Mendes Sexta-feira (24/04) 18h – Abertura dos portões19h – DJ Michel Rapunzel21h – Balbino23h – Rodeio profissional em touros1h – Biu do Piseiro Sábado (25/04) 18h – Abertura dos portões19h – DJ Michel Rapunzel21h – Forró do Cerrado23h – Rodeio profissional em touros (semifinal)1h – Andrezinho – Príncipe Domingo (26/04) 18h – Abertura dos portões19h – DJ Michel Rapunzel21h – Talvanes e Tiago23h – Rodeio profissional em touros (final)1h – Roniel e Rafael Mais informações podem ser obtidas com a organização pelo telefone (61) 99451-5235. Serviço AgroSat Local: Setor O, abaixo da Vila Olímpica - Ceilândia Data: 23, 24, 25 e 26 de abril Horário : Das 18h às 3h Informações: (61) 99451-5235

A Quitutices, confeitaria inclusiva referência em produtos sem glúten e sem lácteos em Brasília, celebra uma década de história com uma programação especial no dia 21 de abril, feriado que também marca o aniversário da capital federal. Embora a data oficial da marca seja 19 de abril, a comemoração será realizada na terça-feira (21/4), das 12h30 às 20h, na loja da 315 Sul. Conhecida por unir sabor, afeto e segurança alimentar, a casa prepara um dia festivo para clientes e amigos, com música ao vivo e, claro, muitas quitutices. Um dos destaques da programação é o show da Timeout Rock Band, às 17h. Formada por jovens autistas e promovida pelo espaço terapêutico Vivências, a banda surgiu em 2017 e se consolidou como um projeto de empoderamento e representatividade por meio da música. Atualmente, o grupo conta com seis integrantes que se revezam ao longo da apresentação: Ivan e João Gabriel (vocais), Henrique e João Vitor (bateria), Nina (teclado), Lorenzo (guitarra e vocal) e Thiago (guitarra). No repertório, clássicos do rock nacional e internacional, além de músicas autorais. Entre as canções que podem embalar o público estão “London Calling” (The Clash), “Anna Júlia” (Los Hermanos), “Pelados em Santos” (Mamonas Assassinas), “É Preciso Saber Viver” (Titãs), “Losing My Religion” (R.E.M.), “Good Riddance (Time of Your Life)” (Green Day), “Eduardo e Mônica” (Legião Urbana), “Máscara” e “Admirável Chip Novo” (Pitty), “She” (Green Day) e “People Are Strange” (The Doors). Parceira de longa data da confeitaria, a banda já esteve presente em diversos momentos importantes ao longo dos anos. “Receber a Timeout Rock Band na nossa comemoração de 10 anos é muito especial. Eles fazem parte da nossa história e representam valores que acreditamos profundamente, como inclusão, sensibilidade e afeto. É uma alegria imensa celebrar esse momento com eles e com todos que caminham com a gente desde o início”, destaca a chef Inaiá Sant’Ana, proprietária da Quitutices. A participação do grupo também ganha um significado ainda mais especial, por ocorrer no mês em que se celebra o Dia Mundial de Conscientização do Autismo (2/4). A presença da banda no aniversário reforça o compromisso da Quitutices com a inclusão e a valorização da neurodiversidade. A parceria com o Vivências também se estende para além do palco. O espaço terapêutico, voltado principalmente para adolescentes e adultos autistas, atua no desenvolvimento de habilidades e na promoção da qualidade de vida, com foco especial na formação para o mercado de trabalho. “A Quitutices se tornou parceira ao oferecer um ambiente real de aprendizado, onde os participantes vivenciam a rotina profissional e desenvolvem competências como responsabilidade, proatividade, organização e trabalho em equipe, com o suporte da equipe terapêutica”, explica Carolina Passos, diretora do Vivências. Uma trajetória de sabor e inclusão Fundada em 2016, a Quitutices nasceu com o propósito de oferecer uma confeitaria segura e acolhedora para pessoas com restrições alimentares. A história começa quando a filha da chef Inaiá Sant’Ana foi diagnosticada, ainda bebê, com APLV (Alergia à Proteína do Leite de Vaca), motivando Inaiá a desenvolver receitas que pudessem ser consumidas com segurança. Anos depois, a própria chef recebeu o diagnóstico de doença celíaca, o que reforçou ainda mais o compromisso da marca. Hoje, a Quitutices atende públicos como celíacos, alérgicos à proteína do leite de vaca e intolerantes à lactose, sempre com foco na segurança alimentar e no acolhimento. “A Quitutices nasceu do desejo de acolher. Ao longo desses 10 anos, construímos muito mais que uma confeitaria: criamos um espaço seguro, de afeto e pertencimento para pessoas que, muitas vezes, não se sentiam incluídas. Comemorar essa trajetória é, acima de tudo, celebrar cada cliente que confiou na gente”, afirma a chef Inaiá Sant’Ana. Inicialmente localizada na 216 Sul, a loja começou de forma intimista, com balcão para seis lugares e poucas mesas no jardim. Desde o início, o cuidado com a segurança alimentar foi prioridade: todos os produtos são preparados em cozinha exclusiva, sem glúten e sem lácteos, livres de açúcar refinado e aditivos químicos, e sem risco de contaminação cruzada. Com o crescimento da clientela, em março de 2019 a confeitaria mudou-se para a 315 Sul, onde passou a contar com um espaço mais amplo, com capacidade para cerca de 50 pessoas. Entre os destaques do cardápio estão as famosas “Quitutices do Dia”, fatias de bolos com sabores variados que mudam diariamente, como brigadeiro, abacaxi com coco, Red Velvet com baunilha e morangos e bem-casado com praliné. Além dos doces, a casa também oferece salgados, opções para almoço e jantar, bebidas e produtos sob encomenda. SERVIÇO Quitutices – 10 anos Data: 21 de abril (segunda-feira – feriado) Horário: das 12h30 às 20h Show Timeout Rock Band: às 17h Endereço: CLS 315, Bloco A, Loja – Asa Sul, Brasília/DF Entrada: livre

O Menos é Mais segue mostrando que Molho não é só um projeto — é identidade, é memória, é aquela mistura de pagode, rua, alegria e brasilidade que o Grupo carrega desde o começo. Nesta quinta-feira, 16, às 21h, eles lançam “Champanhe” , uma faixa inédita que veio ao mundo do jeito mais brasileiro possível: gravada na rua onde Duzão nasceu e cresceu e, por surpresa, Paulinho reconheceu o local e lembrou que também morou ali quando era criança; mais uma coincidência que fez o momento ficar ainda mais especial. Com a proximidade da Copa e a rua toda enfeitada de verde e amarelo, o clima não poderia ser mais a cara do Grupo. Bandeirinhas, vizinhos na janela, nostalgia e pagode, tudo se misturou e transformou as filmagens em um daqueles momentos que só acontecem aqui. Com letra leve e divertida, “ Champanhe ” narra a expectativa do eu lírico que acompanha de perto a relação da pessoa amada, esperando o momento certo para voltar a se declarar. Entre a saudade, o humor e a esperança de uma brecha, ele promete estar preparado “ com o champagne na mão, comemorando ” assim que o reencontro for possível. “Foi maneiro demais gravar Champagne, porque passou um filme na cabeça, né? Filmar na rua onde eu nasci, onde eu cresci, ver os vizinhos ali na gravação foi um déjà vu total. Lembrei de quando eu ficava sentado na rua com o cavaquinho na mão, vendo a galera passar e querendo entrar na roda de samba do meu vizinho. Voltar ali mexe, porque lembramos de onde viemos e do que somos até hoje. Geralmente, na correria, a gente esquece… e ali eu lembrei de muita coisa .” compartilha Duzão. Com a proximidade da Copa e todo o clima festivo que acompanha o período, o projeto reforça que o “ Molho é do Brasil ”: colorido, musical, afetivo e impossível de confundir com qualquer outro lugar do mundo. A nova fase chega para somar a essa proposta que celebra as raízes, a energia do país e aquele pagodinho que é a trilha sonora oficial do brasileiro, presente no antes, durante e depois do jogo. É o som que embala a chegada ao estádio e o esquenta na rua; que explode nas comemorações a cada gol; e que continua no pós, na resenha, no vestiário ou na roda que se forma sem hora pra acabar. O Molho também vive nas memórias mais simples e potentes: na infância jogando bola na rua, no gol de chinelo, na vizinhança reunida e na festa improvisada. É nesse encontro entre futebol e música que o projeto se fortalece, como um retrato fiel de um Brasil que transforma qualquer momento em celebração — seja no amor, na torcida ou na saudade. Menos é Mais - Champanhe Lançamento: 16 de abril de 2026 Letra : Eu, virei Fiscal tô vigiando seu perfil Pra ver se o nome dele ainda tá na bio É que eu tô louco pra mandar mensagem "OI AMOR, TÔ COM SAUDADE" AAAAH, um dia vocês vão brigar Um ciúme besta e vai dar merda É nessa hora que eu vou entrar na brecha Todo mundo sabe que eu ainda te amo Pode demorar um mês até mil anos Eu vou tá aqui, vou tá aqui te esperando Com o CHAMPANHE na mão, comemorando Todo mundo sabe que eu ainda te amo Pode demorar um mês até mil anos Eu vou tá aqui, vou tá aqui te esperando Com o CHAMPANHE na mão, comemorando

Em um encontro entre memória, arte e identidade, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do DF presenteiam Brasília com um painel artístico ao ar livre que promete se tornar um novo marco visual da capital. A iniciativa celebra os 40 anos do Arquivo Público e os 66 anos de Brasília, reafirmando o compromisso com a preservação da história e a valorização do patrimônio cultural do Distrito Federal. Com impressionantes 72 metros de largura por 8 metros de altura, a obra ocupará a fachada da sede do Arquivo Público e foi concebida e executada pelo artista plástico Jailson Belfort, utilizando exclusivamente a técnica de canetas esferográficas. O painel propõe uma linha do tempo visual que retrata, em ordem cronológica de fundação, quatorze dos principais ícones e monumentos da capital federal. Entre os monumentos representados estão o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana, o monumento Dois Candangos, a Ponte JK e a Torre Digital, compondo uma narrativa visual contínua que traduz a história da cidade por meio de linhas e traços precisos. Mais do que uma obra monumental, o painel valoriza a identidade, a memória e o patrimônio histórico de Brasília, reforçando o papel do Arquivo Público como guardião da memória institucional e cultural do Distrito Federal. Exposição “Brasília em linhas do Tempo” A inauguração do painel será realizada no dia 7 de maio, em um evento exclusivo para convidados. Na mesma ocasião, será aberta ao público a exposição “Brasília em Linhas do Tempo” , que reúne cerca de 30 obras de Jailson Belfort, incluindo as 14 pinturas que compõem o painel externo e que ganharão uma breve contextualização do processo de construção das mesmas, com fotos, vídeos, croquis, desenhos e outros materiais históricos preservados pelo Arquivo Público.  A proposta é convidar o visitante a mergulhar na história de monumentos icônicos da capital federal, ao mesmo tempo em que revela a interpretação sensível e singular do artista sobre esses marcos brasilienses. “Minha ideia é provocar o olhar do espectador, para que ele reconheça os monumentos e identifique cada um deles, mesmo quando apresento apenas os céus e seus contornos” , afirma Jailson Belfort. Para o superintendente do Arquivo Público do Distrito Federal, Adalberto Scigliano, a celebração reforça o compromisso da instituição com a cidade: “O Arquivo Público é o guardião da memória da capital. No marco dos 40 anos da instituição e dos 66 anos de Brasília, presenteamos a cidade com esse grande painel ao ar livre, que poderá ser visto diariamente por quem passa pelo local, além da exposição do artista Jailson Belfort, que retrata nossos monumentos de forma magistral, com traços finos e coloridos feitos com canetas esferográfica”. A exposição também tem um significado especial para a Adegraf. “A instituição comemora também 25 anos e esse projeto reforça nosso papel de promoção do Design e seu compromisso de transformação com o território, cultura, economia criativa e turismo - reforçando a chancela de Cidade Criativa pela Unesco. É uma exposição em espaço urbano, que enaltece o trabalho de um de nossos associados, e referencia nossa história” , afirma Alessandra Pinheiro, presidente da Adegraf.  Sobre o artista – Jailson Belfort Formado em Design pela Universidade do Maranhão, Jailson Belfort iniciou sua trajetória profissional na publicidade, atuando como designer e ilustrador. Desde cedo, optou pelo desenho manual como principal ferramenta criativa. Mesmo quando trabalhava em agências, produzia suas artes à mão, colorindo-as posteriormente no computador. Com o tempo, decidiu romper definitivamente com os processos digitais e dedicar-se integralmente às artes plásticas. Hoje, desenvolve seus trabalhos artesanalmente, utilizando canetas esferográficas no lugar de pincéis — técnica que se tornou sua assinatura e confere identidade única às suas obras. Sobre o Arquivo Público do Distrito Federal Criado oficialmente em 14 de março de 1985 pelo Decreto nº 8.530, o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF) é a instituição responsável por preservar a memória da capital federal e por gerir a política de documentos do Governo do Distrito Federal. Vinculado à Secretaria de Estado da Casa Civil, sua missão fundamental é recolher, preservar e dar acesso aos documentos arquivísticos de valor permanente produzidos pelos órgãos públicos e por entes privados de interesse público, garantindo a proteção especial a esse patrimônio. O ArPDF está instalado em sede própria no Setor de Garagens Oficiais (SGO), na Asa Norte, e funciona de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, oferecendo atendimento presencial e à distância para pesquisadores e cidadãos. O seu vasto acervo, composto por milhões de itens, guarda verdadeiros tesouros históricos, como as cadernetas de campo da Missão Cruls (1892), plantas e croquis originais de Oscar Niemeyer (incluindo o projeto do Cine Brasília e das colunas do Palácio da Alvorada) e a partitura original da "Sinfonia da Alvorada" de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Um dos seus fundos mais importantes, o da Companhia Urbanizadora da Nova Capital (NOVACAP), foi reconhecido em 2007 pela UNESCO como Patrimônio Documental da Humanidade, atestando a relevância global da documentação sobre o planejamento e a construção de Brasília. Sobre a Adegraf Criada em 2001, a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal – é uma entidade sem fins lucrativos dedicada ao fortalecimento e à valorização do design no DF. Atua na regulação da profissão, oferece tabelas referenciais de valores, promove networking, eventos e fomenta parcerias estratégicas para profissionais e estudantes da área. Brasília possui a chancela da UNESCO como Cidade Criativa do Design, ao lado de Curitiba e Fortaleza, e realiza pelo segundo ano consecutivo o Fórum das Cidades Criativas do Design, consolidando-se como referência nacional e internacional no setor. Serviço Exposição “Brasília em linhas do Tempo” , do artista Jailson Belfort Quando:  De 7 a 30 de maio Horário:  De segunda-feira a sexta-feira, das 09h00 às 17h00 e sábado de 09h00 às 13h00 Local:  Sede do Arquivo Público do Distrito Federal Entrada franca

Encontrar um lugar adequado para trabalhar ou estudar fora de casa, sem gastar muito, tem se tornado um desafio para moradores do Distrito Federal. No Brasil, cerca de 6,6 milhões de pessoas ainda trabalham remotamente, segundo o IBGE, o que ajuda a explicar a busca por ambientes que ofereçam mais foco e estrutura fora de casa, como bibliotecas, cafés e espaços compartilhados. Nesse cenário, a escolha do local passou a ser um fator estratégico para manter o rendimento ao longo do dia. Mais do que o preço, aspectos como conforto, nível de ruído, acesso à internet e localização devem ser levados em consideração na hora de definir o ambiente ideal. Segundo Flávio Hideo, fundador do Grupo 365, um dos principais erros é priorizar apenas o menor custo. “Nem sempre o lugar mais barato será o mais vantajoso. É importante avaliar o custo-benefício, considerando estrutura, localização e o quanto aquele ambiente contribui para a produtividade”, afirma. De acordo com o especialista, ambientes barulhentos ou com estrutura inadequada tendem a comprometer o desempenho. “Locais com muitas distrações ou internet instável dificultam a concentração e podem impactar diretamente a rotina de trabalho ou estudo”, explica. Hideo destaca que já existem alternativas acessíveis para quem precisa trabalhar fora de casa, como espaços que oferecem estrutura adequada e um ambiente planejado para foco, como o 365. “Hoje é possível encontrar opções que equilibram custo e qualidade, com conforto e condições adequadas para manter a produtividade”, pontua. Home office ainda é o modelo preferido entre trabalhadores Mesmo sendo o modelo preferido por muitos profissionais, o home office nem sempre garante as condições ideais de produtividade. Distrações, falta de estrutura adequada e dificuldades de concentração fazem com que parte dos trabalhadores busque alternativas fora de casa ao longo da rotina. Além da escolha do espaço, o planejamento da rotina também é essencial para evitar gastos desnecessários. Avaliar a frequência de uso, o tempo de permanência e custos extras, como consumo e deslocamento, pode fazer diferença no orçamento ao final do mês. “A análise dos custos de forma mais ampla mostra que o mais barato nem sempre é a melhor escolha. Um ambiente adequado influencia diretamente na produtividade, na organização da rotina e na qualidade das entregas. Por isso, escolher bem o espaço deve ser visto como um investimento no próprio desempenho”, conclui.

O Drible Certo 3×3 no Mundo, time gerido pelo Instituto Futuros Craques (IFC), reafirma seu compromisso para além das tabelas com o lançamento da campanha “3×3 pela Vida” . Em uma ação que já se tornou tradição nos projetos do Instituto, atletas e comissão técnica se mobilizaram para a doação de sangue, destacando a responsabilidade social do esporte e o apoio às políticas de saúde do Governo do Estado de São Paulo. Desta vez as equipes masculinas Adulto e Sub-21 estiveram no Banco de Sangue de São Paulo, no Bairro Paraíso.   A iniciativa visa não apenas reforçar os estoques dos bancos de sangue, mas também conscientizar a população sobre a importância de doadores saudáveis. Atletas de alto rendimento, como os do Drible Certo, possuem um perfil biológico excelente para doação, e o gesto serve como exemplo para jovens e admiradores da modalidade.   COMPROMISSO SOCIAL – O projeto, que possui colaboração com as diretrizes de impacto social do Estado, além da doação de sangue, estuda um cronograma de visitas a orfanatos, casas de repouso e hospitais, levando o espírito de equipe e a alegria do basquete para quem mais precisa.   VOZES DO TIME – O capitão da equipe adulta, André Ferros, deu o exemplo ao ser um dos primeiros a realizar a doação e reforçou o convite à comunidade esportiva: “doar sangue é um gesto simples que salva vidas. Para você, atleta, é fundamental para manter a saúde em dia e ajuda no rendimento esportivo. Vamos fazer a diferença e entrar nessa corrente do bem!”.   Para o coordenador de basquete do IFC, Leo Willians, a ação define a essência do projeto: “a campanha ‘3×3 pela Vida’ nasceu para ir além das quadras e impactar pessoas de verdade. Nossa proposta é competir e entregar o melhor no jogo, mas fora das quatro linhas temos o dever da contribuição social. Se cada um fizer um pouco, juntos faremos muito. O esporte transforma, e doar sangue é uma prova disso”, declara.   Sobre o Drible Certo 3×3 – Gerido pelo Instituto Futuros Craques, o Drible Certo 3×3 no Mundo é um projeto focado no basquete 3×3, que une performance esportiva a valores de cidadania e inclusão social através do esporte multidisciplinar. Projeto desenvolvido junto à Secretaria de Esportes do Governo do Estado de São Paulo, e Lei de Incentivo ao Esporte. Em 2025, patrocínio da Havan, apoio NAR e Overtime.   Saiba mais : https://www.futuroscraques.org/ www.instagram.com/driblecerto3x3 www.instagram.com/institutofuturoscraques

O público do Distrito Federal tem até este domingo, 19 de abril , para assistir ao espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, em cartaz no CCBB Brasília. Em sua última semana de temporada na capital, a montagem do Grupo Liquidificador realiza apresentações de quinta a domingo, sempre às 19h, na Galeria 4. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada) e podem ser retirados pelo site ccbb.com.br/brasilia/programacao .  Celebrando os 15 anos do coletivo brasiliense, o espetáculo propõe uma leitura contemporânea do clássico de 1818, atravessada por temas como tecnologia, Inteligência Artificial e os limites da criação humana. Em cena, Mary Shelley é confrontada por sua própria criatura, em um encontro que tenciona passado e presente e atualiza as reflexões sobre o que nos torna humanos. A encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e aposta em uma linguagem híbrida, que mistura aventura, humor, drama, horror e ficção científica. Com cenas não realistas e forte construção visual, o espetáculo transforma o palco em um laboratório ficcional, convidando o público a uma experiência sensorial e provocadora. A dramaturgia, assinada por Fernando de Carvalho, mistura o clássico Frankenstein com a história de sua autora, Mary Shelley, que é trazida para a cena como personagem. Inserida no tempo presente, ela se confronta com sua própria criação, revelando as tensões entre criador e criatura. Para a atriz Larissa Souza, esse encontro com o público tem sido muito rico, pois o espetáculo ganhou vida, após a estreia, pois ao longo dos dias de apresentação sofreu alterações e atualizações.  “Temos recebido ótimos retornos acerca da visualidade do espetáculo e principalmente da urgência dos temas tratados. Fica a declaração de amor pelo ser humano, pelo encontro pele à pele, que o teatro proporciona. O terror, o susto, o humor, a reflexão, que o espetáculo promove, são as provas vivas de que o corpo não é uma máquina, e sim um amontoado de culturas e sentimentos ainda impossível de ser reduzido ou definido”, celebra a atriz.  Após o sucesso de público, o espetáculo segue para uma temporada no CCBB Rio de Janeiro, ainda em 2026.  Sinopse Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo - A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva.  Grupo Liquidificador  O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos.  Ficha Técnica  Direção Geral -  Fernanda Alpino Atuação -  Ana Quintas e Larissa Souza Dramaturgia - Fernando de Carvalho Trilha Sonora - Gaspar Barrios Estúdio de Gravação - Sapucaia Lab - Dinho Lacerda Técnico de Som - Mar Nóbrega Figurinos - Aun Helden Iluminação -  Ana Quintas e Larissa Souza Programação de Luz -  Caio Maciel Técnico de Luz - Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna Cenografia - Fernando de Carvalho Cenotécnico - Aroldo Lopes Design Gráfico - Jana Ferreira Assessoria de Imprensa - Brilha AssessoriaLarissa Sarmento Captação de Vídeo - Bruno Zakarewicz Vídeo - Criação/Edição - Aníbal - VJ Nibera - Matriz Visual Registro Fotográfico ensaio divulgação - Diego Bresani Registro Fotográfico espetáculo - Tatiana Reis Registro Videográfico espetáculo - Bruno Zakarewicz Oficineiros Residência - Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho Acessibilidade - Verbalizado Acessibilidade Comunicacional Produção Executiva -  Guinada Produções - Nathalie Amaral Realização - Grupo Liquidificador Patrocínio - Banco do Brasil e Governo Federal Serviço  Frankenstein de Mary Shelley — Grupo LiquidificadorLocal: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília - SCES, Trecho 2 - Brasília/DF   Datas: 16, 17, 18 e 19 de abril Sessões: Quinta a domingoHorário: 19h Classificação indicativa: 14 anos  Duração: 100 minutos Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia) CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia YouTube: bancodobrasil TikTok: @ccbbcultura

São 6.120 azulejos: 2.040 brancos e 2.720 azuis (azul ultramarino, mais especificamente); para dar um toque especial, 1.360 peças são metade azul, metade branca. Os padrões - ou a falta deles – se estendem por 25 metros, alcançando mais de 5 metros de altura. O mais importante, talvez? É um respiro em meio à agitação do centro da capital, uma passagem importante e a porta de entrada para o SESI Lab. O painel que adorna o museu de arte, ciência e tecnologia mostra toda a criatividade de Athos Bulcão, cuja obra se confunde com Brasília. Para celebrar este legado, o SESI Lab está com uma programação especial para o aniversário da capital. No dia 21 de abril, duas oficinas inspiradas pelo artista darão asas à imaginação dos visitantes. E mais: uma oficina de circo anima as crianças. E o melhor: a entrada para o SESI Lab será gratuita nos dias 18, 19 e 21 de abril. Garanta já o seu ingresso. Solte seu Athos interior Os azulejos de Athos Bulcão estão em edifícios icônicos da capital, como o Palácio do Itamaraty e o Congresso Nacional, e em escolas, parques e muito mais. Democrática, ela se espalhou por camisetas, canecas e até pela pele, em tatuagens que a eternizam. Para soltar a criatividade do público, no dia 21 de abril, o SESI Lab oferece duas oficinas mão na massa inspiradas pelo artista: 14h30 - Recriando Athos:  Nesta oficina, os visitantes criam padrões geométricos com adesivos vinílicos aplicados sobre azulejos, inspirados nas obras de Athos Bulcão, explorando como o artista utilizava cores e criava suas composições. 40 vagas. 16h30 - Camisetando Athos:  A partir da técnica de estêncil, os visitantes customizam uma camiseta com formas inspiradas nos padrões de azulejos criados por Athos Bulcão, explorando o uso das cores e criando seu próprio desenho. 40 vagas. As oficinas serão realizadas em parceria com a Fundação Athos Bulcão. Para participar das oficinas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso de entrada do museu. As vagas são liberadas apenas no dia de cada atividade e podem ser retiradas pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. Se quiser ter um Athos Bulcão em casa, a loja do SESI Lab tem produtos com o padrão do painel do museu, de imãs de geladeira a um quadro com quatro azulejos originais, além de um divertido jogo da velha, copos e xícaras. Circo e ciência A trupe Delírio Circense chega ao SESI Lab no dia 21 de abril para levar muita alegria e diversão. Na oficina Parque CircoMania, que acontece das 11h às 13h, malabares, acrobacias aéreas, perna-de-pau, bola de equilíbrio, bolhas gigantes de sabão, bambolê animam a criançada.  Nos dias 18 e 19 de abril, o SESI Lab também terá entrada gratuita e programação com exposições, ativações e oficinas científicas. A Ocupação Palavra Cantada  foi prorrogada e continua em cartaz no museu. A mostra interativa relembra 30 anos de carreira da dupla de música infantil. Confira mais destaques: 18 de abril: 10h e 14h – Marcadores Fractais:  Nesta atividade, os participantes são convidados a explorar padrões geométricos para criar marcadores de página inspirados em figuras fractais. 14h – Programando Rotas Urbanas:  Neste jogo de tabuleiro, os visitantes simulam trajetos sobre o mapa do Distrito Federal usando a programação desplugada, levando a reflexões sobre mobilidade urbana, sustentabilidade e escolhas conscientes. 20 vagas. 16h – Construindo Circuitos com Massinha:  Nesta oficina, os visitantes criam esculturas usando massinha condutiva, experimentando materiais condutivos e isolantes enquanto aprendem sobre os princípios básicos dos circuitos elétricos. 40 vagas. 19 de abril: 10h e 14h – Marcadores Fractais:  Nesta atividade, os participantes são convidados a explorar padrões geométricos para criar marcadores de página inspirados em figuras fractais. 14h – Jornada da Descarbonização: Neste jogo de tabuleiro, os visitantes participam de uma dinâmica que simula decisões sobre energia, transporte e consumo, promovendo o entendimento sobre neutralidade carbônica e sustentabilidade. 20 vagas. 16h – Caramelo no Mundo da IA:  Nesta oficina, os participantes exploram o processamento de linguagem natural e aprendem, por meio de uma atividade desplugada, como funciona a inteligência artificial e quais são seus usos e limites. 40 vagas. ANIVERSÁRIO DE BRASÍLIA SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 18, 19 e 21 de abril de 2026 10h às 19h Classificação: livre Ingressos: gratuito @sesi.lab