Um dos maiores nomes da música eletrônica mundial, Alok está confirmado no Rock in Rio Lisboa no dia 20 de junho , em show que promete ser um dos momentos mais marcantes desta edição. A apresentação marca os dez anos desde a estreia de Alok no festival, reforçando a conexão do artista brasileiro com o público europeu. Alok, como headliner do Palco Music Valley no primeiro dia de festival, apresenta seu projeto Keep Art Human , que após uma aclamada estreia no Coachella (EUA) , já impactou públicos no Brasil , Malta, Romênia e Índia .   Mais do que um show, “Keep Art Human” é um manifesto artístico que nasce a partir da reflexão sobre o papel da tecnologia, arte e presença humana na era digital. Em um momento em que a inteligência artificial e os recursos tecnológicos avançam rapidamente, Alok propõe um espetáculo que coloca o elemento humano no centro da experiência , com quase 50 dançarinos no palco, promovendo a arte como espaço de conexão, emoção e consciência coletiva. O espetáculo combina música, narrativa visual e performance em grande escala para proporcionar uma experiência que vai além da pista de dança. Luz, tecnologia, vídeo, dança e uma direção artística primorosa se combinam para transmitir uma mensagem de grande relevância: em um mundo dominado por algoritmos, a arte é o refúgio da expressão humana mais pura .   Com mais de 29 milhões de seguidores no Instagram , 25 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 6 bilhões de streams , Alok é hoje um dos nomes mais influentes da cena artística no mundo. No Rock in Rio Lisboa, o artista leva ao público europeu um espetáculo que combina emoção e propósito, reforçando sua marca como um dos criadores que vêm redefinindo a experiência da música eletrônica ao vivo.

Julia tem 40 anos e é uma maestra de sucesso. Ela e seu companheiro anseiam por um filho. Após um bem-sucedido tratamento em uma clínica de fertilidade, Julia engravida, mas o parto não acontece como planejado. O bebê é imediatamente retirado dos braços da mãe, deixando-a sem saber o que aconteceu. Quando finalmente reencontra a criança, Julia começa a duvidar se é realmente seu filho. Este é o mote de "Mother's Baby" , thriller psicológico coescrito e dirigido por Johanna Moder ("Once Were Rebels"). O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de março de 2026. Coprodução entre Áustria, Suíça e Alemanha, teve sua première no 75º Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde concorreu ao Urso de Ouro. O elenco traz Marie Leuenberger ("Mulheres Divinas"), Hans Löw ("Toni Erdmann") e Claes Bang ("Bom Dia, Tristeza"). A distribuição é da Autoral Filmes. A protagonista da trama é uma artista bem-sucedida, mas que ainda não conseguiu realizar seu sonho de constituir uma família com seu parceiro Georg. Quando o Dr. Vilfort garante que pode alcançar seu desejo com um procedimento experimental, ela rapidamente engravida. A partir daí, o casal entra em uma espiral psicológica que envolve depressão pós-parto e paranoia, enquanto a mãe questiona se há algo sinistro sobre a identidade da criança. "Mother's Baby" chega à tela grande seguindo a tendência de sucessos recentes como "Canina", de Marielle Heller, e "Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria", de Mary Bronstein: obras dirigidas por mulheres que exploram tramas perturbadoras envolvendo a maternidade. "É um filme muito pessoal para mim", explica a realizadora Johanna Moder. "É uma espécie de acerto de contas, embora eu não saiba ao certo com quem ou com o quê", complementa. "A felicidade prometida não se materializa com o nascimento da criança. Em vez disso, é o início de um pesadelo. Nada é como era. E o que era, inexoravelmente, se desfaz e não pode mais ser contido", elabora a cineasta. "A realidade por trás da fachada perfeita de famílias felizes raramente é mostrada ou reconhecida. Trata-se do desafio de lidar com as expectativas da maternidade e de encontrar a si mesma. É uma história sobre o lado oculto da maternidade", resume. Além da estreia na Berlinale, "Mother’s Baby" também competiu no Festival de Cinema da Índia, Talinn Black Nights (Estônia), Sitges (Espanha), e dezenas de eventos ao redor do mundo. "Optei deliberadamente por contar esta história como um suspense psicológico, em vez de um drama", explica a diretora. "O filme brinca com a escuridão visual e a justaposição de beleza e dor. O mundo de Julia se torna nebuloso, mas a questão da realidade permanece", acrescenta.  A publicação Hollywood Reporter define o filme como "envolvente, perturbador e repleto de humor negro". Para o crítico, a trama prende atenção do início ao fim. O Deadline comparou o longa a "Eraserhead", de David Lynch, em sua "evocação visceral da maternidade". Já o Hollywood News define o filme como "poderoso, bem dirigido e interpretado, com elementos de terror sugeridos ao longo da trama". "Mother's Baby", de Johanna Moder Suspense | 2025 | 108 minutos | Verifique a classificação indicativa Estreia comercial:  dia 5 de março de 2026 Instagram: @autoral_filmes Créditos Direção: Johanna Moder Roteiro: Johanna Moder e Arne Kohlweyer Direção de fotografia: Robert Oberrainer Direção de arte: Hannes Salat Figurinos: Stefanie Bieker e Carola Pizzini Maquiagem: Martine Felber Som: Patrick Storck, Nils Kirchhoff, Gina Keller e Guido Keller Edição: Karin Hammer Música: Diego Ramos Rodriguez Coprodução: Katrin Renz, Viola Fügen e Michael Weber Produção: Sabine Moser e Oliver Neumann (FreibeuterFilm AT) Elenco: Marie Leuenberger (Julia), Hans Löw (Georg), Claes Bang (Dr. Vilfort) e Julia Franz Richter (Gerlinde) Sobre Johanna Moder Johanna Moder é uma roteirista e diretora austríaca. Seu primeiro longa-metragem, "High Performace", ganhou o prestigiado Prêmio do Público no Festival Max Ophüls de 2014 (Alemanha). Seu outro longa, "Once Were Rebels", teve sua estreia internacional no Festival de Cinema de Zurique (Suíça), onde conquistou o Prêmio do Júri Ecumênico, além do prêmio de Melhor Direção no Festival Max Ophüls de 2020 e o Prêmio Thomas Plush de Roteiro de 2020. Recentemente, Moder dirigiu sua primeira série de TV, "School of Champions", uma coprodução da ORF, BR e SFR; o filme policial "Zeit Zu Beten"; e o telefilme "Ewig Dein". "Mother’s Baby" é uma coprodução internacional entre Áustria, Alemanha e Suíça, estrelada por Marie Leuenberger, Hans Löw e Claes Bang. Filmografia:  2025 - "Mother's Baby" 2024 - "Ewig Dein" (TV) 2024 - "School Of Champions" (série de TV) 2022 - "Zeit Zu Beten" (TV) 2019 - "Once Were Rebels" 2014 - "High Performance" Sobre a Autoral Filmes A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC). A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição. Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes. Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".

Para participar é necessário estar matriculado no ensino médio regular ou no ensino superior nos cursos de Administração, Agronomia, Análise de Sistemas, Biomedicina, Bioquímica, Ciência da Computação, Ciência de Dados, Design Gráfico, Direito, Enfermagem, Engenharia Ambiental, Estatística, Farmácia, Fotografia, Gestão da Informação, Gestão Pública, Jornalismo, Marketing, Medicina, Nutrição, Odontologia, Pedagogia, Psicologia, Recursos Humanos, Terapia Ocupacional e outras graduações que podem ser consultadas no anexo I do edital.   As inscrições e provas online devem ser realizadas até o dia 19 de fevereiro, quinta-feira, às 12h, no link: https://pp.ciee.org.br/vitrine/13892/detalhe . O programa disponibiliza auxílio-transporte de R$ 10,00 por dia estagiado e para cada nível educacional uma carga horária e um valor de bolsa-auxílio conforme descrito abaixo:   Nível Médio: ●      Bolsa-auxílio: R$ 486,05 - Carga horária: 20 horas semanais, equivalente a 4 horas diárias. Nível Superior: ●      Bolsa-auxílio : R$ 1.125,69 - Carga horária: 30 horas semanais, equivalente a 6 horas diárias. CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter |  YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online

O Bloco Charrete é uma das atrações confirmadas do DF Folia 2026 e promete transformar a Vila Planalto em um grande encontro de música, cultura popular e diversidade no Carnaval do Distrito Federal. A apresentação acontece no dia 15 de fevereiro de 2026, domingo de carnaval, das 13h às 20h, na Praça Zé Ramalho, com entrada gratuita e programação voltada para todas as idades. Criado em 2019, o bloco nasceu da união entre a banda Charretinha do Forró e a fanfarra Tropicaos, consolidando-se como uma das experiências culturais mais afetivas do Carnaval de rua brasiliense. Desde a estreia, o grupo construiu uma trajetória marcada pela valorização da música brasileira, pela ocupação cultural dos espaços públicos e pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade. Ao longo dos anos, o bloco já reuniu milhares de foliões e foi reconhecido por iniciativas ambientais e ações de acessibilidade. Homenagem à memória cultural da Vila A edição de 2026 presta homenagem a Joãozinho da Vila, referência histórica da cultura popular local e da organização comunitária do Carnaval da Vila Planalto. A celebração reforça a ligação do bloco com o território e com as tradições que mantêm vivo o espírito do Carnaval de rua no DF. Programação musical plural e dançante A curadoria artística aposta em sonoridades populares e afetivas da música brasileira, com influências de forró, brega, reggae e canção popular em linguagem contemporânea. A programação contará com show da Charretinha do Forró, sets de DJs e participações de coletivos culturais do Distrito Federal, promovendo diversidade de estilos e ampliando a circulação de artistas locais. Acessibilidade, inclusão e sustentabilidade O Bloco Charrete reforça seu compromisso social com estrutura acessível, incluindo banheiros adaptados, áreas reservadas para pessoas com deficiência, presença de intérpretes de Libras e ações de conscientização voltadas ao respeito e à convivência segura. A organização também promove práticas de sustentabilidade, com coleta seletiva e incentivo ao descarte correto de resíduos. Mais do que um desfile, o Bloco Charrete propõe um espaço de convivência, celebração e pertencimento, fortalecendo o Carnaval como expressão cultural democrática e popular no Distrito Federal. Confira a programação: 13h00 - Concentração 13h30 - Vilões da Vila 14h00 - Pororoca 15h30 - Rollyvan, a voz de milhões 16h00 - Charretinha do Forró 18h00 - Pororoca  18h30 - Bregue DF 20h00 - FIM Serviço – Bloco CHARRETE Data: 15 de Fevereiro, Domingo de Carnaval Horário: das 13h às 20h Local: Vila Planalto – Praça Zé Ramalho Redes: @charretinhadoforro

A AmericaNews Beauty, rede nacional de perfumaria e cosméticos importados com mais de 30 anos de história, chega ao Manhattan Shopping, integrando o circuito de beleza premium do Distrito Federal. A nova operação reforça o posicionamento do empreendimento como um espaço que valoriza experiências qualificadas, reunindo autocuidado, autoestima e uma curadoria global de marcas reconhecidas no mercado internacional. Fundada em 1992, em Fortaleza, pelo empreendedor Rosalvo Carneiro, e hoje liderada pelas irmãs Juliana e Renata Carneiro, a marca trilhou seu caminho no varejo com foco em perfumes, cosméticos e acessórios de alto padrão, com uma proposta que une produto de luxo, atendimento consultivo e conexão emocional com o público. Capilaridade nacional e expansão estratégica Com sede no Nordeste, a AmericaNews Beauty desenvolveu uma trajetória de expansão contínua ao longo dos últimos 30 anos. Atualmente, a rede possui 15 lojas físicas e uma operação de e-commerce, distribuídas por importantes centros das regiões Norte, Nordeste e agora Centro-Oeste, incluindo Fortaleza, Eusébio, Recife, Natal, Belém e Brasília. Essa presença consolidada em diferentes mercados regionais reflete uma estratégia que combina experiência local com repertório global de marcas, permitindo ao consumidor brasiliense uma vivência completa do universo da perfumaria seletiva e da beleza premium. “A chegada da AmericaNews Beauty a Brasília representa um passo muito significativo na nossa história. É uma cidade estratégica, plural e sofisticada, que dialoga perfeitamente com a nossa proposta de unir curadoria global, atendimento humano e experiências que valorizam o autocuidado e a identidade de cada cliente. Queremos que o público brasiliense se sinta acolhido e inspirado em cada detalhe da nossa marca”, afirma Juliana Carneiro, diretora da AmericaNews Beauty. Liderança no Norte e Nordeste A AmericaNews Beauty se destaca como marca referência em perfumaria seletiva nas regiões Norte e Nordeste, ocupando a primeira colocação entre as perfumarias especializadas nessas regiões, resultado de décadas de relacionamento com clientes e parceiros, curadoria de produtos importados e experiência de atendimento que prioriza o cuidado com o consumidor. Além disso, dados de mercado reconhecem a AmericaNews entre as principais varejistas de beleza do Brasil, figurando entre as 10 maiores em faturamento no segmento de perfumaria de prestígio. Essa posição consolidada inspira a marca a transpor fronteiras regionais e fortalecer sua presença em novos mercados estratégicos como Brasília, cidade marcada pela diversidade cultural e alto poder aquisitivo. Uma proposta de experiência e bem-estar Mais do que oferecer produtos, a AmericaNews Beauty se posiciona como um espaço de descoberta pessoal, onde cada visita à loja física ou interação online convida o cliente a explorar sensações, aromas e produtos que traduzem beleza e identidade. Estratégias de atendimento são pensadas para criar memórias afetivas, reforçar a autoestima e conectar pessoas a marcas que representam estilo de vida. Essa visão se concretiza em ambientes cuidadosamente planejados, consultoria personalizada e um portfólio que inclui marcas internacionais renomadas em cosméticos, maquiagem e fragrâncias. Sobre AmericaNews Beauty Com mais de 30 anos de mercado, a AmericaNews Beauty é uma empresa especialista em varejo de perfumes e cosméticos importados. Sendo a maior perfumaria do Nordeste e Norte, a empresa já soma 13 lojas em cinco estados (Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Pará e Brasília), além de mais uma loja online para todo o Brasil. Comprometida em oferecer uma ampla variedade de marcas e produtos de alta qualidade para seus clientes em todo o Brasil, a AN Beauty continua a definir os padrões da indústria.

Uma pesquisa nacional encomendada pelo Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE e realizada pelo Instituto Locomotiva aponta que 84% das empresas afirmam que a abertura ao aprendizado é mais valorizada do que a excelência em ferramentas técnicas no momento da efetivação de estagiários. A pesquisa, que foi realizada com 260 profissionais de RH e responsáveis por programas de estágio , mostra que os critérios tradicionalmente associados à formação técnica vêm perdendo protagonismo frente a competências comportamentais e à capacidade de aprendizado contínuo.   O levantamento aponta que 68% das organizações ainda estruturam o estágio por meio de contratações sob demanda , enquanto apenas 32% possuem programas estruturados de estágio ao longo de todo o ano. Entre as empresas, predominam modelos generalistas, com ciclos de até dois anos, formato adotado por 9 em cada 10 empresas com programas estruturados. Cabe destacar que, com exceção para estagiários com deficiência (PCD), a Lei nº 11.788/2008 (Lei do Estágio) estipula prazo máximo de dois anos para o contrato de estágio na mesma empresa.   No processo seletivo, o principal critério apontado pelas empresas é a vontade de aprender. Soft skills como disciplina, pontualidade, postura profissional, proatividade e alinhamento cultural aparecem de forma consistente à frente das hard skills, que são vistas como requisitos básicos, mas não decisivos.   Apesar do reconhecimento do estágio como um pipeline estratégico de talentos, o estudo evidencia desafios relevantes. A rotatividade de estagiários é o principal problema enfrentado , citada por 26% das empresas com programas estruturados. Além disso, 17% dos respondentes concordam que muitos estagiários desistem porque as condições oferecidas não são suficientemente atrativas, especialmente em relação ao valor da bolsa-auxílio e à conciliação com os estudos.   O papel da liderança direta surge como um fator crítico para o sucesso do estágio. 78% das empresas afirmam que o desenvolvimento do estagiário depende mais do gestor do que do modelo de trabalho, e 85% defendem a necessidade de treinamento específico para gestores, a fim de garantir acompanhamento adequado e melhor performance dos jovens.   Embora 85% dos programas de estágio ainda operem em modelo totalmente presencial, há uma percepção clara de desalinhamento com as expectativas dos estudantes: 55% das empresas reconhecem que os estagiários preferem formatos mais flexíveis, enquanto 83% acreditam que o presencial aumenta as chances de efetivação, evidenciando uma tensão entre aprendizado, retenção e atratividade.   Nesse contexto, as empresas integradoras ganham relevância estratégica . 93% das organizações afirmam que essas parcerias asseguram o cumprimento das exigências legais, enquanto 88% reconhecem o impacto positivo na qualidade da contratação e 81% observam melhora na performance dos estagiários ao longo do programa.   Para Rodrigo Dib , superintendente Institucional do CIEE, os dados indicam que programas de estágio mais eficazes são aqueles que equilibram estrutura, acompanhamento gerencial e foco em desenvolvimento comportamental. "Mais do que exigir domínio técnico na entrada, as empresas que investem em aprendizagem contínua e liderança preparada tendem a obter maior retenção, melhor performance e taxas mais elevadas de efetivação", destaca a executiva.   CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter |  YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online

O Instituto Transforma , em parceria com o grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas e por meio de termo de fomento com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) , divulga a lista de 15 artistas e grupos da 4ª edição do Encontro de Teatro Lambe-Lambe . O evento acontecerá nos dias 21 e 22 de março de 2026 , no Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer da Sala Martins Pena .   Consolidando-se como um dos principais eventos dedicados a essa linguagem cênica única na América Latina, o Encontro celebra o Teatro Lambe-Lambe, uma modalidade de teatro de pequenos formatos e animação apresentada dentro de caixas portáteis. Nela, espetáculos breves (de 3 a 5 minutos) são vivenciados por um único espectador por vez, através de uma fenda, criando uma experiência íntima e imersiva.     Curadoria plural e engajada   A seleção para esta edição foi guiada por critérios que valorizam a excelência e a diversidade. A curadoria buscou espetáculos com notável qualidade artística e técnica, incluindo domínio da manipulação, criatividade na dramaturgia e originalidade. Foi priorizada a diversidade de pesquisas e técnicas, como teatro de sombras, de objetos e de bonecos, com atenção à valorização de produções de diferentes contextos sociais e culturais.   Além disso, foram privilegiadas obras que dialogam com as pautas contemporâneas, como os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e ações afirmativas relacionadas a igualdade racial, direitos das mulheres, promoção dos direitos das pessoas com deficiência e diversidade sexual e de gênero.   Reafirmando seu caráter de intercâmbio, a programação de 2026 será composta por 15 espetáculos, entre selecionados (via chamamento público), e convidados, que representam a pluralidade da cena do Lambe-Lambe, vindos de quatro regiões do Brasil mais quatro estrangeiros.   São eles: Amor – Título Provisório e Inalterável ; Caixa de Mitos ; Casa de Encantaria ; e Quinina , do DF; A Menina com a Cadeira na Cabeça e A Menina com a Caixa de Charutos , da BA; Asas? ; Ensaio para a Liberdade ; Miragem ; e Missiva , de SC; Boiúna - A Cobra Encantada , de RO; Camarim , do PR; A Primera Vista ; e Maravillosas , da Argentina; Pulcinellambe , da Itália; e Tesouro , do Chile   Para além das apresentações ao público, de sessões contínuas entre 15h e 20h nos longo dos dois dias de evento, o Encontro promoverá um momento formativo de "Abertura de Caixas". Um espaço dedicado à troca de saberes e experiências entre todos os artistas participantes, fomentando a rede colaborativa e o aprimoramento da linguagem.   "Nossa objetivo é mostrar a versatilidade e a potência criativa dos lambe-lambeiros, esses artistas que são arquitetos, dramaturgos, diretores e animadores de seus próprios universos em miniatura", comenta Amara Hurtado , coordenadora do evento. "Selecionamos obras que não só encantam pela técnica, mas que também carregam olhares sensíveis sobre o mundo contemporâneo, promovendo um diálogo frutífero entre nossas realidades."     Serviço: 4º Encontro de Teatro Lambe-Lambe Local: Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer Sala Martins Pena (Eixo Monumental, Brasília-DF) Data: 21 e 22 de março de 2026 (sábado e domingo) Horário: das 15h às 20h (sessões contínuas) Classificação indicativa: livre Entrada: franca (sujeita à lotação do espaço) Realização: Instituto Transforma e As Caixeiras Cia. de Bonecas Patrocínio/ Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF)     O Encontro de Teatro Lambe-Lambe é uma ação do projeto BRASÍLIA É CULTURA e visa fomentar a economia criativa do DF, valorizar os artistas da linguagem, enriquecer as artes cênicas locais e nacionais e, acima de tudo, promover o acesso gratuito de todos os públicos a bens culturais de alta qualidade.

Neste sábado, é dada a largada para a época mais esperada e celebrada pelos brasileiros. Com o mote “latina demais para ser minimalista”, o Setor Carnavalesco Sul chega este ano para quatro dias de programação recheada e variada, contemplando todos os gostos e idades, e celebrando a energia, alegria e a vibração latinas. Fazendo jus ao tema escolhido, a programação é maximalista em termos de nomes e ocupação das ruas: são mais de 30 atrações, entre bloquinhos, shows, cortejos e apresentações, em cinco ambientes distintos do Setor Comercial Sul, entre os dias 14 e 17 de fevereiro. Como destaque deste ano, o cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense, Felipe Cordeiro, sobe ao palco do SCS na segunda-feira de Carnaval (16) para transformar a capital federal em uma verdadeira celebração da energia pulsante do Brasil. Além da atração nacional, dezenas de artistas, blocos e grupos do Distrito Federal reforçam a pluralidade e diversidade da cena artística da cidade e do Carnaval no Setor. Programação maximalista  Latino e brasileiro demais para ser minimalista, o Setor Carnavalesco Sul aposta no "quanto mais, melhor". Durante os quatro dias de programação, cinco espaços diferentes do Setor Comercial Sul recebem a energia pulsante dos foliões brasilienses. Nas quadras 1 e 4/5, dois palcos distintos vão ecoar desde sons da cultura popular e do Carnaval de rua, até grooves do reggae e batidas de funk e da música urbana. Enquanto os palcos ressoam variados estilos musicais, oito cortejos distintos vão passar pela via S2 e transformar o SCS em uma verdadeira celebração dos ritmos, sons e pessoas que mantêm o espírito carnavalesco pulsante na capital. Nomes reconhecidos e de longa data na cena local, como Vassourinhas de Brasília, Orquestra Marafreboi  e Ventoinha de Canudo, prometem acender a cidade em ritmo de Carnaval.  Para quem gosta de estrutura de aparelhagem, a quadra 3 do Setor Comercial Sul vai reverberar música e diversidade com nove atrações de peso, entre elas estão o Distrito Sonoro, A-RAXXTA, Bloco Maria Fumaça e Bloco das Braba. Além disso, a fim de atender todas as necessidades, gostos e idades que movimentam o Carnaval, uma programação infantil especial na Galeria dos Estados garante folia e brincadeira para os pequenos.  O Setor Carnavalesco Sul segue a missão e compromisso de promover um Carnaval que pulse a essência cultural de Brasília em uma construção coletiva entre artistas, produtores e agentes culturais. A programação plural reflete a cultura brasiliense e reafirma a cidade como polo carnavalesco rico e potente, além de reivindicar as ruas como espaço de pertencimento e celebração. Felipe Cordeiro  Felipe Cordeiro é cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense, que vem se destacando e ganhando espaço na indústria musical pela combinação de ritmos amazônicos com elementos da música pop contemporânea. Com influências da guitarrada, carimbó, cúmbia, tecno melody e música eletrônica, Felipe Cordeiro é reconhecido por uma música única e brasileira, frequentemente descrita como "Pop Tropical”. Serviço  Setor Carnavalesco Sul Dos dias 14 a 17 de fevereiro, no Setor Comercial Sul. Entrada gratuita. Instagram @setorcarnavalescosul Programação: SÁBADO - 14/2 PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 - em frente ao Museu Correios ● 16h às 18h30 – Folha Seca ● 19h às 20h – Vassourinhas convida Orquestra Marafreboi ● 20h30 às 22h – Martinha do Côco e a Grande Roda PALCO DIVERSIDADE  | SCS Q. 1 - estacionamento em frente ao Morro Vermelho ● 14h às 15h – Pagodão Delas | atração Samba Flores ● 15h às 16h30 – Pagodão Delas | atração Elas Que Toquem ● 17h às 18h – É de Nãnan ● 18h30 às 20h – Bloco Na Baladêra ● 20h30 às 22h – Macetada APARELHAGEM  | SCS Q. 3 - estacionamento em frente ao Prédio da OI ● 14h às 19h00 – Bloco Rainha de Corpas ● 19h às 19h30 – Bloco de Vênus convida Miss Tacacá CORTEJOS S2  | via S2 ● 14h às 18h30 – Vassourinhas ● 18h30 às 19h – Batukenjé DOMINGO - 15/02 PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL  | SCS Q. 4/5 - em frente ao Museu Correios ● 14h às 15h30 – Bloco Praga de Baiano ● 16h às 20h – Bloco DEsMAIÔ (Edital) ● 20h30 às 22h – Palhaço Elétrico PALCO DIVERSIDADE  | SCS Q. 1 - estacionamento em frente ao Morro Vermelho ● 14h às 17h – Bloco Maria Fumaça Convida Digital Dub ● 17h30 às 19h – Bloco System Safadown | atração Galinha Preta ● 19h30 às 22h – Bloco System Safadown APARELHAGEM  | SCS Q. 3 - estacionamento em frente ao Prédio da OI ● 15h30 às 17h – A-RAXXTA ● 17h30 às 22h – Bloco Maria Fumaça CORTEJOS S2  | via S2 ● 14h às 15h30 – Batuque da Oficina Percussiva Vivendo & Batucando ● 16h às 17h – Ventoinha de Canudo ● 16h30 às 17h30 – Maracatu do Boiadeiro Boi Brilhante ● 18h às 20h – Raízes Africanas SEGUNDA - 16/02 PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL  | SCS Q. 4/5 - em frente ao Museu Correios ● 14h às 15h – Bloco Passo Largo ● 15h30 às 17h – Bloco Lambada da Serpente ● 17h30 às 19h – Oxente Véi ● 19h30 às 22h – Bloco Bora Coisar convida Felipe Cordeiro PALCO DIVERSIDADE  | SCS Q. 1 - estacionamento em frente ao Morro Vermelho ● 14h às 17h – Ipê ● 17h30 às 18h30 – Bya Alves ● 18h30 às 20h – Bloco Rebu ● 20h às 22h – Trio Rebu APARELHAGEM  | SCS Q. 3 - estacionamento em frente ao Prédio da OI ● 15h30 às 17h30 – Distrito Sonoro ● 18h às 22h – Bloco do kLap CORTEJOS S2  | via S2 ● 18h às 19h30 – Bateria das Escolas de Samba TERÇA - 17/02 PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL  | SCS Q. 4/5 - em frente ao Museu Correios ● 15h às 15h30 – Meninos da Ceilândia ● 16h às 17h30 – Coisa de Pele ● 17h30 às 19h – Dudu 7Cordas ● 19h às 21h – Kris Maciel PALCO DIVERSIDADE  | SCS Q. 1 - estacionamento em frente ao Morro Vermelho ● 14h às 16h – Bloco B de Beyonce apresenta Abelha Rainha ● 16h30 às 22h – Bloco da Saly APARELHAGEM  | SCS Q. 3 - estacionamento em frente ao Prédio da OI ● 14h às 16h – Bloco da Carmela ● 16h30 às 18h30 – Los Hijos ● 19h às 22h – Bloco das Braba CORTEJOS S2  | via S2 ● 17h às 18h – Rataria Lunática

Abrindo o mês de março, o Balé da Cidade de São Paulo realiza o projeto Quase em Cena: Encruzilhada , nos dias 3, 5 e 6, sempre às 11h, na Sede do Balé da Cidade de São Paulo , Praça das Artes. Ao abrir o processo criativo, o projeto aproxima espectadores do cotidiano da companhia, permitindo o acesso a camadas de trabalho normalmente restritas aos bastidores. A entrada é gratuita, mediante inscrição prévia no site. A classificação é livre, a duração aproximada é de 120 minutos, com intervalo.   Na sequência, o Balé da Cidade de São Paulo estreia Encruzilhada na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal, com apresentações nos dias 14 , 15 , 18 , 19 , 20 , 21 e 22 de março . Com concepção e coreografia de Renan Martins ; Iolanda Sinatra assina a dramaturgia e o acompanhamento artístico; Helena Araújo , a assistência de coreografia; EPX e Alana Ananias , a trilha sonora e sua execução ao vivo; Jo Rios , o design de luz; e Tom Martins , o figurino. A coreografia articula gestos do imaginário coletivo, práticas corporais populares e arquivos ancestrais, colocando a coletividade no centro da cena como prática instável e necessária. Os ingressos variam de R$13 a R$100 e a duração é de aproximadamente 70 minutos, sem intervalo. No dia 26 de março , quinta-feira, às 20h, o Quarteto de Cordas da Cidade apresenta Diálogos: Shaw, Mozart e Haydn , na Sala do Conservatório da Praça das Artes . Formado por Betina Stegmann e Nelson Rios nos violinos, Marcelo Jaffé na viola e Rafael Cesario no violoncelo, o grupo interpreta obras de Caroline Shaw, Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, em um programa que transita entre a música contemporânea e o repertório clássico. Os ingressos custam R$50 e a duração aproximada é de 60 minutos, sem intervalo.   Já nos dias 27 e 28 de março , a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta Quadros Sinfônicos , na Sala de Espetáculos, com regência de Mei-Ann Chen e participação do violinista Guido Sant’Anna . O programa reúne obras de An-Lun Huang, Sergei Prokofiev, Kaija Saariaho e Igor Stravinsky, incluindo o Concerto para Violino nº 1, de Prokofiev, e a Suíte O Pássaro de Fogo (1919), de Stravinsky. Os ingressos custam de R$13 a R$100 e a duração é de aproximadamente 1h30, com intervalo. Ao final do mês, o Balé da Cidade de São Paulo , em conjunto com a Orquestra Sinfônica Municipal , apresenta Adeus, deus , de 28 de março a 1º de abril , na Cúpula do Theatro Municipal . Criada originalmente em 2005, a obra de Sandro Borelli propõe um discurso poético do corpo e uma dramaturgia que aborda o desapego à vida, o conflito entre vontade e desejo e a consciência como instância de julgamento. Com atmosfera trágica e melancólica, o espetáculo se constrói como um manifesto corporal sobre finitude e resignação. Os ingressos custam R$50 e a duração aproximada é de 40 minutos. Por fim, no dia 29 de março , domingo, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório e o Coro Lírico Municipal apresentam Richard Wagner, na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal . Sob regência de Wagner Polistchuk e Hernán Sánchez Arteaga , o concerto reúne trechos emblemáticos de óperas de Richard Wagner, como Lohengrin, Tristão e Isolda, O Navio Fantasma, Crepúsculo dos Deuses, As Valquírias e Tannhäuser. Os ingressos variam de R$13 a R$50 e a duração aproximada é de 60 minutos, sem intervalo.

A temporada comemorativa dos 25 anos do G7 continua com a comédia: “A Intimidade é uma M*rda” . Serão apenas três finais de semana do espetáculo que promete melhorar a sua vida íntima com gargalhadas!   A peça, que é uma das comédias mais engraçadas do G7, já levou mais de 57 mil espectadores ao teatro desde a sua estreia. Agora, cumpre curtíssima temporada na programação de 25 anos da trupe, por isso, garanta logo seus ingressos e venha transformar a sua intimidade em uma "maravilha"!     25 anos levando alegria e reflexão   “E vai trabalhar com o quê?”, “E isso dá pra viver?”, “Mas além disso, o que você faz da vida?”, eram frases comuns ditas aos jovens fundadores do que hoje é uma das maiores companhias de comédia do Brasil, e sem dúvida, a mais atuante e maior formadora de público da capital do nosso país.   O G7, coletivamente, já escreveu e encenou mais de 50 espetáculos em 25 anos. E toda essa história será muito bem contada ao longo deste ano de 2026, durante a "Temporada 25 Anos Com G7" .   Serão muitas surpresas boas, dentre elas, (spoiler!) o retorno de um dos maiores fenômenos de público e crítica do Teatro Brasileiro: “Como Passar em Concurso Público” .   Acompanhe essa temporada muito especial e reviva momentos de sua própria vida, com a companhia que também te acompanha há tanto tempo. E para começar, nada melhor do que descobrir, após 25 anos juntos, que “A Intimidade é uma M*rda” . Mas também pode ser uma maravilha…   Sobre a peça            “A Intimidade é uma M*rda” firmou-se como um dos grandes sucessos do G7 e é uma comédia feita especialmente para quem já se conhece "de outros carnavais". Mas é também um espetáculo para todas as pessoas: solteiras, casadas, separadas, pois mostra situações do cotidiano que são comuns na vida de quase todo mundo.            Quem nunca dividiu um banheiro nunca saberá a aventura e a emoção de compartilhar manias, cheiros e pêlos em locais inimagináveis. Ser íntimo é ter coragem de se deixar ler como um livro aberto, com todos os erros ortográficos e de concordância "possível". Afinal, quem tem medo de intimidade não pode viver um grande amor.            São esquetes de humor que contam histórias comuns a muitos casais, passando por diferentes fases da vida íntima, como o primeiro encontro na chapada, a rotina de um casal que divide uma kit e tem problema de gases, um seminário de coach para melhorar a relação e até um pedido de casamento inusitado em Nova York.            Com muita versatilidade cômica, situações criativas e participação da plateia, "A Intimidade é uma M*rda" vai tirar sua cabeça dos problemas do dia a dia e colocar um belo sorriso no rosto. Afinal, a mensagem do espetáculo é que a intimidade pode ser uma m*rda, mas sem intimidade ninguém é feliz. E o importante é ser feliz. SERVIÇO : G7 apresenta: “A INTIMIDADE É UMA M*RDA” - Curta Temporada no Teatro La Salle!   Local: Teatro La Salle - 906 Sul   Datas: ●       28/02 - Sábado - 19h ●       01/03 - Domingo - 19h   ●       07/03 - Sábado - 19h ●       08/03 - Domingo - 19h   ●       14/03 - Sábado - 19h ●       15/03 - Domingo - 19h   Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro.   Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp )   Classificação indicativa: 14 anos   Duração: 90 minutos   Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h.     FICHA TÉCNICA:   Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda.   Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón   Produtor e Administrador: Marco Wanderlei   Produtora Executiva: Lorena Leandro   Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos no Teatro. Documento de meia entrada ou desconto social deverá ser apresentado na entrada. Por favor, não atrase, pois a entrada após o início prejudica o espetáculo. Evite barulhos desnecessários durante a apresentação e divirta-se bastante!

São Paulo, 11 de fevereiro de 2026 -- Uma festa popular, para toda a cidade e todos os cidadãos. Essa é a ideia de carnaval para o Ritaleena e é a base da decisão de ter um desfile “itinerante” no domingo de carnaval. “Historicamente, nós desfilamos no pré-carnaval em Pinheiros - no início na Rua dos Pinheiros e, nos últimos três anos, na Avenida Sumaré - e no domingo de carnaval nós vamos aos bairros, para garantir que o carnaval seja de todos e para todos", explica Alessa, vocalista e co-fundadora do bloco.  Com o tema “Fruto Proibido 2026”, o Ritaleena propõe este ano uma experiência carnavalesca permeada por prazer, desejo, irreverência e liberdade. O bloco convida os foliões a ocupar São Paulo como território do corpo, da música e do encontro, inspirado, como sempre, no imaginário provocador, poético e indomável de Rita Lee.  Diferente do desfile do pré-carnaval, que costuma atrair um público acostumado aos grandes blocos e fãs de folia, Alessa conta que no desfile itinerante quem segue o trio costumam ser pessoas dos bairros, que ficam curiosas com a movimentação e são atraídas pela música. “É claro que temos os fieis seguidores, que vão com a gente para onde vamos. Mas há muita gente ali do local, famílias, crianças, que não têm o costume de ir para os blocos do centro, mas que se animam quando veem o carnaval chegando até elas", explica a vocalista, que gosta muito da ideia dos blocos como vetores de cultura e diversão para a cidade. “São Paulo é uma cidade dominada pelo trabalho, e queremos mostrar que há espaço para fazer folia e brincar o carnaval aqui.” Em 2026, o Ritaleena amplia sua atuação, ainda, ocupando não apenas as ruas, mas também espaços culturais, com apresentações gratuitas no Sesc Casa Verde e no Sesc Guarulhos, um show no Edifício Martinelli e uma passagem por Brasília, como parte da programação do Bloco Porão do Rock. Os desfiles deste ano foram viabilizados graças ao apoio e patrocínio das marcas Gillette Venus, Sympla, Caixa e Governo Federal.    AGENDA – CARNAVAL RITALEENA 2026 Desfile Carnaval 15/02 (domingo de carnaval)12h às 18hAv. Eng. Eusébio Estevaux (próx. R. Maria Clara Martins da Silveira) Show – Sesc Casa Verde 14/02 (sábado de carnaval)16hSesc Casa Verde - Av. Casa Verde, 327 - São PauloGratuito Show - Sesc Guarulhos 16/02 (segunda-feira de carnaval)16hSesc Guarulhos - Rua Guilherme Lino dos Santos, 1.200 - GuarulhosGratuito Show Brasília - Bloco Porão do Rock 17/02 (terça-feira de carnaval)a partir das 12hSetor Bancário SulGratuito Volúpia Ritaleena no Martinelli 18/0217h30Edifício Martinelli - Av. São João, 35 - São PauloIngressos sympla   Sobre o Ritaleena O Ritaleena estreou em 2015 com o objetivo de homenagear a maior artista paulistana, Rita Lee, tradução da cidade de São Paulo em forma de mulher, letra e música. Idealizadoras do bloco e amigas de longa data, Yumi Sakate e Alessa queriam um bloco que fosse a cara da cidade e encontraram na obra de Rita Lee todos os elementos que procuravam: a celebração do feminino, a irreverência e humor, a quebra de paradigmas, a cidade de São Paulo como cenário, a diversidade universal.

Os multiartistas e arte-educadores da Estupenda Trupe - Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto (diretor da Cia.) – estão soprando a velinha dos 20 anos. O projeto de manutenção da “Estupenda Trupe 20 anos” que conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF e é realizado pelo Instituto Estupenda Produção Cultural retorna em fevereiro de 2026 com diversas ações artísticas e gratuitas oferecidas pela companhia. Dentre elas, o grupo estreia o Dicionário sobre o Teatro do Oprimido, com dicas e aulas sobre a eterna técnica de Augusto Boal (1931-2009). Ainda, o podcast “Contracena”. Na atividade,  Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Venusto apresentam entrevistas com personalidades da cena cultural contemporânea de Brasília em bate-papos descontraídos. Dentre os entrevistados, Silvia Paes, o grupo Novos Candangos, Maíra Matos Costa e Naira Carneiro e um especial com os integrantes do grupo. Os conteúdos podem ser conferidos no YouTube da Estupenda: https://www.youtube.com/c/estupendatrupe . Mais informações no Instagram: @estupendatrupe. Na segunda-feira, dia 9 de fevereiro, a atriz Alana Ferrigno vai ainda performar na Praça do Relógio, em Taguatinga, a partir das 10h. A performance “Terra Vermelha” fala sobre a construção de Brasília na década de 50/60. “É uma honra celebrar duas décadas de história, arte e resistência do Grupo Teatral Estupenda Trupe. Para nós, esses 20 anos, nos presentearam com o teatro como uma jornada de resistência, resiliência e encontros. Entendemos que, para nós, teatro é estar a serviço. E é no diálogo direto com o público que nosso trabalho encontra seus sentidos. Resistir por duas décadas tem sido um exercício de resiliência frente aos desafios artístico de uma companhia independente fora do eixo Rio-São Paulo. E chegamos até aqui! Este momento é de partilha de uma história de sucesso do Instituto Estupenda Produção Cultural”, celebra o diretor da Estupenda Trupe, Venusto. Sobre a Estupenda Trupe de Brasília –   Com 20 anos de trajetória como artistas e arte-educadores, Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto (diretor da Cia.) sempre acreditaram que "todo ser humano é capaz de apreciar, discutir e produzir uma obra de arte". Os quatro membros são Bacharéis em Artes Cênicas, com diversas especializações e cursos de Pós-Graduação em Educação. A pesquisa do grupo em seus trabalhos artísticos tem a missão em trazer à tona temáticas que promovam reflexão a respeito de preconceitos, diversidade e perspectivas sociais a fim de ser ponto de mudança contribuindo para uma comunidade com mais equidade. Os integrantes têm certificação como multiplicadores do Teatro do Oprimido pelo CTO (Centro de Teatro do Oprimido-RJ). O grupo já se apresentou por várias cidades/estados como Bahia, Acre, Amazonas, Goiás, Distrito Federal e passou por renomados festivais de teatro. Destacam-se o Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, Festival do Teatro Brasileiro, Festival Palco Giratório, Festival Dulcina. Foram ainda premiados no Festival de Cenas Curtas de Manaus e festival Sesc Esquete Show. A Estupenda trupe contempla em seus projetos, crianças, adolescentes e adultos, com oficinas, projetos socioculturais continuados e espetáculos teatrais. Realizou ainda o primeiro Festival LGBTQIAPN+ em 2025, evento único que reuniu artistas da sigla em um ato de união e amor. Serviço: Instituto Estupenda Produção Cultural celebra 20 anos com diversas ações artísticas em fevereiro de 2026   Confira ações nas redes sociais do grupo. https://www.youtube.com/c/estupendatrupe Instagram e Facebook : @estupendatrupe Gratuito Livre para todos os públicos