As histórias são motores da imaginação infantil. Ouvi-las ajuda a desenvolver a linguagem. Nenhuma criança é pequena demais para que alguém leia para ela. Quando alguém lê para uma criança, ela tem mais probabilidade de ler bem, de escrever bem, de falar bem e de se tornar leitora. Com o apoio da Embaixada dos Estados Unidos, a Casa Thomas Jefferson convida crianças a partir de 2 anos e suas famílias a participarem da primeira sessão de Story Time, no dia 24 de setembro. Em outubro e novembro, outras duas sessões serão realizadas, com histórias infantis bilíngues e atividades mão na massa para crianças e suas famílias mergulharem juntas. Além do rico acervo físico, as famílias terão acesso ao acervo digital de literatura infantil, com o objetivo de apresentar o potencial das novas ferramentas digitais na formação do hábito leitor das crianças. As sessões bilíngues são abertas e não precisam de nenhum conhecimento prévio da língua inglesa. Você e seu filho são nossos convidados a embarcar em mais uma aventura com a Casa Thomas Jefferson. PROGRAME-SE Contação de história: Thomas Story Time Quando: 24 de setembro | 22 de outubro | 19 de novembro Horário: sempre das 11h às 12h Público: famílias com crianças a partir de 2 anos. Local: Resource Center da Casa Thomas Jefferson, SEP Sul 706/906. Vagas limitadas Informações e inscrições no Eventbrite Evento gratuito e aberto ao público Serviço Casa Thomas Jefferson: Site: https://thomas.org.br/ Redes Sociais: Instagram – Facebook Informações: (61) 3442-5501

Os moradores de Águas Claras, Guará, Vicente Pires, Taguatinga Sul e Norte, têm um bom motivo para comemorar. A novidade é que o grupo de restaurantes Inforno Burger e Grano & Oliva Pizzeria, que fica na 403 norte, chega a essas localidades em formato de Dark Kitchen, modelo de negócio que atende somente pedidos de delivery. Isso significa que os amantes da boa gastronomia, moradores dessas regiões, vão poder degustar as delícias das duas casas de onde estiverem. Do Inforno, destaque para os hambúrgueres, os infornitos e as katchas, todos feitos de massa artesanal que passa pelo processo de fermentação natural de 48h, assados na hora, em forno à lenha estilo napoletano, a 420 graus de temperatura. Entre os hambúrgueres, a boa pedida fica por conta do Combo Inforno di Magnus - blend angus 160g, massa 48h de fermentação, queijo cheddar, aioli, cebola caramelizada e bacon - R$45. Acompanha aioli de pesto e chips de mix de batatas ou polenta frita (adicional de R$4,90) ou batata palito frita (adicional de R$2,50) ou o Combo Inforno Burger - blend angus 160g, massa 48h de fermentação, queijo prato, aioli da casa e bacon artesanal. Acompanha aioli de pesto e chips de mix de batatas ou polenta frita (adicional de R$4,90) ou batata palito frita (adicional de R$2,50) E, para adoçar o paladar, o Infornito de doce de leite (dupla de mini infornos recheados com doce de leite) - R$19 e a Katcha de Nutella com morangos (massa em formato de barca, queijo, muita Nutella e morangos) - R$29. Quem não dispensa uma redonda, a dica é se esbaldar com as pizzas da Grano. Elas também são feitas de massa artesanal e passam pelo mesmo processo de fermentação natural de 48h, assadas na hora em forno à lenha estilo napoletano, a 420 graus de temperatura. Elas podem ser encontradas em duas versões: individuale (4 fatias) e média (6 fatias). É possível encontrar uma diversidade de sabores, entre eles a Domenica - molho pomodoro, muçarela casarão, peperoni artesanal, stracciatella (recheio da burrata) e parmesão - R$43 - individuale e R$68 - média, a Margherita - tradicional como feito em Napoli: molho pomodoro, muçarela de búfala, parmesão e manjericão. R$42 - individuale e R$62 - média e a Parma i Rucola - molho pomodoro, muçarela casarão, rúcula, presunto de Parma, parmesão e raspas de limão Siciliano - R$52 - individuale e R$77- média. “Queremos que todos tenham a oportunidade de conhecer nossa cozinha. Por isso resolvemos expandir por meio do conceito dark kitchen. Acredito que será uma experiência muito interessante e, quem sabe, um pontapé inicial para avaliarmos a possibilidade de levar, também, o menu do Cantucci Osteria, que também faz parte do grupo, ou até mesmo, inaugurar uma loja física”, explica o chef das casas Rodrigo Melo. Os pedidos podem ser feitos de terça a domingo, das 18h às 23h, pelo IFood. Dark kitchens para delivery Para quem ainda não está habituado, esse sistema é uma tendência internacional no setor de food service, e que cresce na medida que o serviço de delivery aumenta no Brasil, especialmente após o período de pandemia. Para Rodrigo, a ideia do “ghost kitchen”, que ganhou espaço inicialmente há cerca de cinco anos na Índia, Londres e Estados Unidos, é uma excelente oportunidade para alavancar os estabelecimentos no Brasil, em especial no Distrito Federal, já que este viés de atendimento torna todo o processo mais simples, ágil e econômico. SERVIÇO Grano & Oliva Pizzeria Instagram: @granoeolivapizzeria Horário: de terça a domingo, das 18h às 23h. Pedidos: via IFood Inforno Burger D’Italia Instagram: @infornoburger Horário: de terça a domingo, das 18h às 23h. Pedidos: via IFood

A brasiliense e professora de arte da dança, no Instituto Federal de Brasília (IFB), Cínthia Nepomuceno, desenvolveu um projeto para extrair novas ideias, baseadas em monografias de alunos do departamento de dança, e que vivem em diversas Regiões Administrativas no Distrito Federal. O projeto intitulado Transcrições Coletivas Coreográficas, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), do GDF, oferece a nove ex-orientandos da professora que se formaram pelo instituto, a oportunidade de expandir o que foi aplicado durante o curso. Cínthia conta que a ideia surgiu logo após o período de pandemia, já que muitos destes estudantes tiveram que deixar a dança de lado para se dedicarem a atividades que garantisse o sustento imediato. Para estimular e ajudar a manter esses profissionais no cenário artístico, a professora conta que buscou recursos que pudessem ajudá-los na recolocação profissional, após o período de isolamento causado pela COVID-19. “Tenho estabilidade no serviço público, mas a maioria desses egressos sobrevivia de suas aulas de dança e outras ações culturais. E tudo isso ficou paralisado devido à pandemia. Acompanhei muitas histórias tristes de pessoas talentosas que tiveram que se tornar entregadores de comida em aplicativos de delivery, andando de bicicleta, e aquilo me preocupou, me indignou e entristeceu porque eu conhecia o potencial criativo dessas pessoas”, lembra. Com o projeto, a professora conta que cada dançarino terá a oportunidade de desenvolver novas interpretações artísticas e podcasts. Além de estimular a inclusão de outras pessoas que queiram ingressar na profissão artística, esses integrantes do projeto também terão a oportunidade de refletir sobre a possibilidade de iniciar um mestrado e dar continuidade à carreira acadêmica. “Muitos desejam dançar profissionalmente, mas não têm condições de se dedicar exclusivamente à atuação nos palcos. Um dançarino contemporâneo não tem muitas opções no país, não existem muitas companhias profissionais, a cultura está sucateada. A dança precisa de fomento, reconhecimento e valorização de seus profissionais”, conta. Para Cínthia, o ideal é que existam formas de as pessoas escolherem viver de dança, fazendo aquilo que desejam e que sejam valorizadas por isso. Para ela, a cultura no Brasil precisa de fomento, pois, esse conceito é primordial para uma vida digna em sociedade. Com o intuito de elucidar o atual cenário cultural no país, a profissional responde duas perguntas: 1) Quais outros projetos envolvendo dança e pessoas de comunidades carentes você já desenvolveu? Desde meus estágios docentes, quando eu era estudante da Licenciatura em Dança da UNICAMP, dei aulas em comunidades carentes de atividades culturais, sendo a ação mais importante na Vila Brandina, em Campinas, ocorrida nos anos de 1992 a 1994. Em 2001 estive muito próxima dos Arteiros na Dança, que se tornou uma Associação Cultural e desenvolve projetos de cunho social, aprendi muito com aquela experiência. Nos anos de 2005 a 2007, realizei consultorias para a Organização Internacional do Trabalho — OIT, desenvolvendo oficinas para mulheres e meninas em situação de exploração sexual, com atividades conduzidas no Distrito Federal, em Roraima, no Pará e em São Paulo. Em 2013 participei como docente do Instituto Federal de Brasília, coordenando ações do Programa Mulheres Mil, programa da Setec/MEC que oferecia formação profissional e tecnológica para mulheres em situação de vulnerabilidade social. No IFB ainda integrei o Projeto de Extensão Educar Dançando como subcoordenadora, com ações de dança-educação para crianças da Vila Estrutural, nos anos de 2017 a 2019. 2) Você acredita que as pessoas estão deixando de seguir esse viés profissional por falta de incentivo ou outra razão? As pessoas desistem de seus sonhos devido às dificuldades que encontram no meio do caminho. Das pessoas que orientei, algumas já se formaram em outras áreas em busca de mais estabilidade. Inclusive, esses não fizeram parte do projeto porque mudaram de profissão. Existe o medo, a insegurança. Acaba sendo uma área de atuação para privilegiados. Observo a minha volta e vejo muita gente branca com boas condições financeiras, com suporte da família prosperando na área de dança. Vejo também muita gente preta e com pouco dinheiro precisando fazer muito esforço para não deixar de seguir a carreira na dança, atuando em outras frentes profissionais, muitas vezes se frustrando como professores, quando gostariam de estar nos palcos com talento para isso. Mas faltam oportunidades. Tudo isso tem muito a ver com essa maré desastrosa na gestão cultural do nosso país. Felizmente ainda podemos contar com fomentos como o do FAC, no Distrito Federal, que oferece possibilidades de manter projetos ativos, como o nosso, enriquecendo a cultura de nossa região. SERVIÇO Site ofical: https://factccs.wixsite.com/factccs Instagram: https://www.instagram.com/fac.tccs/

Vivemos em uma época em que a máxima “uma imagem vale mais do que mil palavras”, nunca foi tão verdadeira. Com um celular na mão é possível registrar uma história de ficção, híbrida ou documental que pode ser apresentada na tela do cinema, ou ganhar o mundo virtual através das redes sociais. E foi pensando em apresentar a profissão do audiovisual para os jovens, que nasceu o projeto “Vamos ao Cinema”, em 2009. A princípio a ideia era mostrar a magia do cinema a estudantes de escolas públicas que, em sua maioria, nunca havia assistido um filme na telona. O encantamento foi imediato e com a curiosidade, típica da moçada, o projeto cresceu e tornou-se uma opção para que alunos de escolas públicas aprendessem mais sobre as tantas funções que fazem parte desse universo. As idas às sessões cinematográficas ainda são a cereja do bolo do projeto de oficinas. O segundo semestre começa bem com a exibição do filme brasileiro “Marte Um”, de Gabriel Martins, que será o representante brasileiro no Oscar 2023. A sessão acontecerá em duas salas do Espaço Itaú de Cinema no CasaPark, no dia 20 de setembro às 10h, para cerca de 300 alunos participantes do projeto “Vamos ao Cinema”. Por ser um projeto que oferece oficinas de audiovisual a estudantes do Ensino Médio, com roteirização e produção de curtas metragens pelos estudantes e produção de curtas metragens, o Vamos ao Cinema foi oferecido às escolas e bem recebido, especialmente neste ano de implementação do Novo Ensino Médio. O projeto se consolida integrando Disciplinas Eletivas do Novo Ensino Médio no CED 310 de Santa Maria, CED Darcy Ribeiro do Paranoá, CEMI do Gama e CED 01 do Itapoã. Todas as atividades de formação audiovisual são permeadas pelas oficinas da Agenda 2030 - o plano global lançado pela ONU em 2015, compromisso entre nações para preservar o planeta. Para as oficinas da Agenda 2030 o projeto “Vamos ao Cinema” firmou um acordo de colaboração com o Programa Estratégico UnB 2030, Coordenado pelo Prof. Dr. Thiago Gehre e com a Escola 2030, coordenada pelo Embaixador da Juventude pelo UNODC, Maurício Peixoto. O “Vamos ao Cinema” 2022 é criado pela VêCultura e tem patrocínio da Oi, pela Lei de Incentivo à Cultura (LIC-DF), da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa do DF, e apoio do Instituto Oi Futuro. É um projeto profissionalizante que oferece formação em toda a rede produtiva do audiovisual, para estudantes do Ensino Médio da Rede Pública de Ensino do Distrito Federal. São oficinas de produção audiovisual, introdução à Agenda 2030, elaboração de projetos e introdução ao design para redes sociais e jornalismo cultural. SOBRE O PROJETO A iniciativa nasceu em 2009 com o objetivo de propiciar acesso ao cinema aos jovens do Ensino Médio, com debates após as sessões. Diante do interesse dos alunos sobre o assunto, em 2019, ganhou novo formato se transformando em escola de audiovisual tratando sobre a gama de profissões que envolvem a produção de um filme. O projeto “Vamos ao Cinema” 2022 traduz o compromisso da Oi com questões sociais e integra a agenda ESG (Ambiental, Social e Governança) da companhia. Com 20 anos de atuação em todas as regiões do Brasil, o Oi Futuro é o instituto de inovação e criatividade da Oi para impacto social e atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação, Cultura e Inovação Social. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, o instituto estimula o potencial dos indivíduos e das redes para a construção de um presente com mais inclusão e diversidade. Serviço: VAMOS AO CINEMA Sessão de Cinema dia 20 de setembro, às 10:30h no Espaço Itaú de Cinemas, no CasaPark (Brasília – DF) Filme: Marte Um, de Gabriel Martins (indicado como filme brasileiro para concorrer ao Oscar 2023) Classificação Indicativa: 16 anos Siga as redes sociais e saiba mais: https://linktr.ee/projetovamosaocinema

Com números expressivos em suas redes sociais, acumulando mais de 3 bilhões de visualizações só no YouTube, o rapper Hungria sempre foi destaque em como apresenta seus trabalhos videográficos. E mais uma vez o cantor não decepciona seus fãs, pois lança seu novo projeto visual, onde além de ser um trabalho autoral e inédito, contará com dois clipes diferentes que juntos se completam em um curta-metragem. A primeira faixa inédita (ouça aqui) a ser liberada será "Temporal", que escrita por Hungria e Evanilson, e dirigida por Izaque Cavalcante, trará o elemento chuva, fazendo alusão que "depois da chuva a alegria vem, não importa a dificuldade que a pessoa passe, a tempestade sempre será passageira" explica Hungria que sempre leva em suas letras palavras de motivação e incentivo. Vale ressaltar também que todas as cenas gravadas foram feitas em comunidades e periferias, assim, o artista pode proporcionar também uma experiência diferente da realidade vivida por eles, além de incentivar o comercio local. 'Temporal' (assista aqui) foi gravada na comunidade da Vila Clara, em São Paulo e "todo material que a gente precisava a gente corria dentro da comunidade para conseguir, desde uma fita isolante, até nosso almoço nos dias de gravações. Não adianta a gente cantar sobre a favela e não viver na comunidade. Eu vim de uma e é importante que a gente quanto artista, incentive o comercio destas pessoas, pois é dali que vem o alimente que colocam na mesa" declara o artista. O restante do trabalho será lançado no decorrer dos dias. Com parcerias de peso com nomes como Gusttavo Lima, Lucas Lucco, Claudia Leite, entre outros, Hungria fez história recentemente quando entrou pela segunda vez na lista de clipes mais vistos da história do YouTube com a autoral 'Lembranças' que hoje tem mais de 471 milhões de visualizações (assista aqui). FICHA TÉCNICA TEMPORAL Compositores: Hungria Hip Hop / Evanilson Teclado: Osni Produção Musical: Neguim Pacificadores, DuckJay e Evanilson Mix: Nine Master: Brandan

O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE anuncia a abertura de processo seletivo para a contratação de estagiários para novas áreas, no Hospital da Criança José Alencar (HCB). O edital oferece vagas de estágio para os cursos superiores de Comunicação Social (Jornalismo) e Administração de Empresas. Os estudantes interessados poderão se inscrever até o dia 21 de setembro, nos links a seguir: Comunicação Social (https://pp.ciee.org.br/vitrine/6417/detalhe) e Administração de Empresas (https://pp.ciee.org.br/vitrine/6419/detalhe). A seleção será composta por duas etapas: inscrição e prova online. O edital prevê carga horária de 25 horas semanais. Os selecionados receberão bolsa-auxílio de R$950, além de vale-transporte de acordo com os dias trabalhados. CIEE 58 anos - Transformando vidas, construindo futuros Desde sua fundação, há 58 anos, o CIEE se dedica à capacitação profissional de estudantes por meio de programas de estágio. Em 2003, abriu uma nova frente socioassistencial com a aprendizagem. Em paralelo, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Tik Tok e Linkedin. 5 FATOS QUE VOCÊ PRECISA SABER SOBRE O CIEE 1-É uma entidade beneficente de assistência social, de caráter filantrópico, sem fins lucrativos e não tem qualquer vinculação com os governos, Sistema S (Sesi, Sesc, Senai) ou entidades de classe. 2-Promove o acesso e a integração ao mundo do trabalho a adolescentes e jovens por meio da oferta de programas de estágio e aprendizagem. 3-É uma entidade qualificada para ministrar os encontros de capacitação socioprofissional a aprendizes. 4-É mantida por contribuições de empresas e órgãos públicos parceiros nos programas ofertados. Nada é cobrado dos jovens e adolescentes beneficiados. 5-É dirigido com um conselho composto por educadores, profissionais liberais e empresários, todos voluntários.

“Quem amamos quando amamos?” é a pergunta detonadora de Encerramento do Amor, dirigido por Diego Bresani, que neste mês de setembro chega ao Rio de Janeiro – desde abril está em circulação nacional, já tendo passado por Belo Horizonte, Salvador, São Paulo e Porto Alegre – para curta temporada no Espaço Tápias, na Barra da Tijuca. A peça do premiado dramaturgo francês Pascal Rambert traz uma conversa composta por dois monólogos que marcam o término de um relacionamento amoroso, “todo relacionamento longo tem suas camadas e complexidades, isso é evocado na nossa obra, mas fugindo aos clichês dos espetáculos que falam de relacionamentos”, ressalta o diretor. O formato do texto propõe um exercício de escuta e de fala. A montagem que o público carioca vai assistir é a versão brasiliense da obra Clôture de l'Amour, de Pascal Rambert. Encenada pela primeira vez no Festival de Avignon em 2011, a obra recebeu o Grand Prix de Literature Dramatique 2012, assim como o prêmio de melhor autor no Palmarés du Théâtre 2013. Após a temporada francesa, surgiram diversas versões para diferentes culturas e línguas, Japão e Itália, por exemplo. O desejo de montar uma versão brasiliense da obra veio da atriz Ada Luana, que via na ousadia do texto não somente um dos maiores desafios que enfrentaria como intérprete, mas também a potencialidade das relações humanas. “Tratar o tema de um amor que vive seus últimos suspiros diante do público, através de um duelo de palavras, me pareceu a melhor maneira de colocar em questão a nossa capacidade de escuta, de diálogo, de compreensão e acolhimento do outro”, comenta Ada. Questão essa que achou eloquência perfeita nos tempos que estamos vivendo hoje no atual contexto político-social. A adaptação do texto para o Brasil trouxe desafios para além da tradução. “É um texto extremamente francês no sentido da palavra, na paixão que eles têm pela palavra, pela retórica. O que nos seduziu no texto foi justamente isso. São muitas páginas de texto sem nenhuma pontuação. Nosso desafio foi esse, pontuar e trabalhar o texto como a grande partitura que ele é. Descobrindo como ir criando cada pontuação durante o espetáculo”, explica Bresani. A pesquisa do diretor e elenco se debruçou sobre o verbo e a escuta como elementos estruturantes na construção da narrativa e condução da expressividade no palco. O formato contemporâneo proposto pela encenação do texto francês – uma discussão que precede o fim de um relacionamento onde apenas uma pessoa fala ininterruptamente, em dois rounds separados por um breve número de sapateado – remete o espetáculo à uma intensa paisagem sonora. A distância entre os corpos no palco, a limpeza e simplicidade do figurino e da cenografia, e a iluminação fria, reforçam e conduzem o foco da experiência cênica ao trabalho dos atores, ao ato de falar e de ouvir. Encerramento do Amor estreou no CCBB Brasília, durante o Festival Internacional de Brasília Cena Contemporânea, edição 2017. No mesmo ano realizou temporada no Teatro Sesc Garagem. Em 2019 participou no FTB - Festival do Teatro Brasileiro, em Recife. Em 2022, o espetáculo retornou em circulação nacional, com apresentações em Belo Horizonte (abril), Salvador (maio, durante o Festival de Teatro Brasileiro), São Paulo (julho), Porto Alegre (agosto) e Rio de Janeiro (setembro). As temporadas em BH, SP e RJ receberam apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) do Distrito Federal. As apresentações no Espaço Tápias acontecem nos dias 23, 24 e 25 de setembro, sexta e sábado, às 20h, e domingo às 19h, com ingressos gratuitos. A sessão de sexta-feira (23) será com intérprete de Libras. A PEÇA E SEU AUTOR Dentro de uma grande sala, uma mulher e um homem se falam. É ele que começa a conversa. Ela escuta, atenta, e lhe responde com um segundo monólogo. Eles evocam sua separação, falam do antes e do agora. Pascal Rambert não traz uma resposta pronta à questão: “Quem amamos quando amamos?”. Ele circula pelas possibilidades. Ele não nega os clichês dos quais se utilizam, pelo menos uma vez, aqueles que se separam, que procuram uma razão para o desamor, que revivem suas memórias, as embelezando antes de destruir tudo com algumas frases assassinas. O rio ininterrupto de palavras, as questões-respostas que se ligam, a respiração contida em uma espécie de maratona entre o medo e a libertação: é aqui, no coração deste momento doloroso, que Pascal Rambert nos coloca. Na brutalidade de um verbo onipresente, no rigor inacreditável de uma escrita fria e mortal se manifesta um combate impiedoso. Ele ataca e Ela deve lutar contra o desaparecimento que ele quer lhe impor. Eles têm armas iguais, mas não as utilizam da mesma maneira. Há o masculino e o feminino. Há dois olhares, dois silêncios, dois discursos para dizer a violência de um amor que morre. Pascal Rambert foi diretor do Théâtre de Gennevilliers (T2G), o qual transformou em Centro Dramático Nacional de Criação Contemporânea, dedicado ao teatro, dança, ópera, arte contemporânea, cinema e filosofia. Suas criações são apresentadas mundialmente e seus textos já foram traduzidos para diversas línguas. Suas obras são apresentadas nos principais festivais de Montpellier, Avignon, Utrecht, Berlim, Hamburgo, Nova York e Tóquio. Pascal Rambert encenou também várias óperas na França e nos Estados Unidos. Dirigiu curtas-metragens que foram selecionados e premiados em festivais em Pantin, Locarno, Miami e Paris. SOBRE O DIRETOR Diego Bresani é fotógrafo e diretor de teatro, graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, em 2006. Iniciou sua carreira de direção como assistente de Antônio Abujamra e Hugo Rodas no espetáculo Os Demônios que teve temporada no CCBB Brasília e Rio de Janeiro. Dirigiu diversos espetáculos, entre eles A História do Jardim Zoológico, classificada pela Revista Veja São Paulo entre as 10 melhores peças de 2006. No mesmo ano foi indicado ao Prêmio Sesc de Teatro Candango, nas categoria Melhor Direção. Dirigiu A Trilogia Sobre a Violência, da Cia. Setor de Áreas Isoladas, composta pelos espetáculos Vialenta, Terapia de Risco e Qualquer Coisa eu Como um Ovo. Todas indicadas na categorias de Melhor Direção e Melhor Espetáculo, em premiações do SESC, nos anos 2010, 2012 e 2013. Com as peças viajou para diversos festivais no Brasil, entre eles o Janeiro de Grandes Espetáculos em Recife. Diego também trabalha com fotografia e iluminação teatral profissionalmente desde 2001. Atualmente trabalha entre Brasília e Paris. FICHA TÉCNICA Direção: Diego Bresani Texto: Pascal Rambert Tradução: Marcus Vinícius Borja Produção: Taís Felippe Elenco: Ada Luana, João Campos e Taís Felippe Iluminação: Diego Bresani Fotografia: Henri dos Anjos Assessoria de imprensa: Ney Motta Realização, Cenografia e Figurinos: Companhia Setor de Áreas Isoladas SERVIÇO Local: Espaço Tápias Endereço: Av. Armando Lombardi, 175, 2° andar, Barra da Tijuca. Entrada pela Rua Pedro Bolato. O estacionamento rotativo ao lado do prédio oferece desconto para frequentadores do Espaço Tápias. Informações: 21 97279-9684 Temporada: 23 a 25 de setembro de 2022; em únicas apresentações. Horário: Sexta-feira e sábado, às 20h, e domingo às 19h. A sessão de sexta-feira (23) será com intérprete de Libras. Ingressos gratuitos, com retirada 1 horas antes. Capacidade de público: 80 pessoas Duração do espetáculo: 100 minutos Classificação etária: 16 anos

Neste sábado (17/09), você já tem encontro marcado aqui no Basic Lounge e Bar. Chama os amigos e venha curtir a noite no point mais disputado de Águas Claras, gente bonita, descontraída e muita animação. E quem vai comandar a festa é o cantor queridinho de Brasília, Tiago Mura com o melhor do sertanejo. O cantor que com muita desenvoltura, presença de palco e com música de qualidade vai fazer você aproveitar do começo ao fim. E nos intervalos o DJ, Luciano JP comanda a festa. E para a diversão ficar completa nosso novo happy hour, Prime. Todos os dias até as 20hs com preços especiais: Cozumel R$ 11, drinks de Gin importado, R$ 15 - , Chopp Brahma – caneca R$ 6,00 – agora muito mais cremoso e Tilápia Águas Clariense R$ 25. Venha viver essa experiência Basic e encerrar seu sábado com chave de ouro. Serviço: Basic Lounge e Bar Sábado – 17/09 A partir das 20h Couvert – R$ 20,00 – sujeito a alterações sem aviso prévio. Av. Araucárias 1325 – Águas Claras – DF

Evento cultural irá celebrar a inauguração do Ponto de Cultura da AACUC - Associação de Artes e Cultura de Ceilândia- neste domingo, dia 18 de setembro. O ponto que visa valorizar o encontro das artes, da música que vai do rock ao baião, foi fundado em 22 de março de 1988 com a intenção de realizar importantes ações artísticas e culturais com execução de projetos em diversas linguagens. Agora, volta a funcionar na EQNN 1/3 BLOCO C, em Ceilândia Norte. A programação de inauguração marcará também a inauguração do evento ROCK CEI –de Ceilândia- e contará com atrações como as bandas JAPÃO (Viela 17), BARATAS DE CHERNOBYL, RAYET, SINTOMA, TERCEIRO PODER, RC 2, CÁLIDA ESSÊNCIA e ROTA 040 além da presença da TRUPE DOS SOMBRAS. A partir das 14h. Gratuito. Classificação livre. Ceilândia é reconhecidamente um grande celeiro cultural do Distrito Federal. Aqui se preserva as origens artísticas de nosso povo, em especial a cultura nordestina. O Festival Canta Ceilândia, realizado nos anos 90 e mais recentemente em 2011, 2012 e 2013 é um dos grandes referenciais da AACUC, além dos encontros Culturais, Seminários de Cultura, Semana de Arte e Cultura, entre outras atividades. Visando estabelecer um intercâmbio artístico e cultural, o Ponto de Cultura da AACUC pretende ainda promover a descoberta de novos artistas, dando-lhes espaços para divulgação de seus trabalhos. SERVIÇO: Evento de artes marca inauguração do Ponto de Cultura da AACUC - Associação de Artes e Cultura de Ceilândia DATA: 18/09 HORÁRIO: A PARTIR DAS 14 HORAS LOCAL: EQNN 1/3 BLOCO C - CEILÂNDIA NORTE GRATUITO INDICAÇÃO: LIVRE

Em tempos de temperaturas altas e baixa umidade do ar, os cuidados com a saúde precisam ser redobrados. Assim como os humanos, os animais de estimação sofrem uma série de problemas ocasionados pelo calor e precisam de atenção especial. Médico Veterinário e responsável pela Clínica-Escola de Medicina Veterinária do Centro Universitário de Brasília - CEUB, Bruno Alvarenga faz um alerta de como cuidar dos pets em dias de alta nos termômetros. No período de calor e seca, muitos animais sofrem com desordens respiratórias e com o stress térmico. Para amenizar transtornos, Bruno aponta que algumas medidas podem ser adotadas para proteger os cães e gatos, como: brincadeiras com água, fornecimento de água gelada ou com gelo, uso de fontes circulatórias, aumento da oferta de alimentos úmidos, de potes com água e picolés caseiros de frutas e carnes. Além de disponibilizar um ambiente sombreado e, sempre que possível, colocar no ambiente umidificadores ou panos úmidos. Para refrescar o pet, a tosa é outra medida válida, mas que deve ser realizada com cuidado, pois algumas raças de pelo longo já são adaptadas ao clima quente e a remoção dos pelos pode atrapalhar seus mecanismos de controle térmico. O veterinário afirma que, em alguns casos, a remoção do pelame de cães e gatos pode gerar grande estresse no animal. No caso dos passeios diários com os pets, a dica do especialista é evitar sair nos horários em que a temperatura está mais elevada. “A exposição ao calor pode ocasionar queimaduras de coxins de cães (palmas das mãos e plantas dos pés) pelo contato com o piso quente, além de crises de hipertermia, que acometem principalmente raças braquicefálicas, como Pug e Bulldog, que podem culminar no óbito destes animais”, destaca Alvarenga. O especialista alerta que caso um animal passe mal durante um passeio, seja apresentado prostração, dificuldade respiratória ou vermelhidão intensa das mucosas, ou apresente alteração ventilatória no ambiente doméstico, é recomendado prontamente buscar um atendimento numa unidade veterinária. “Lembrem-se que a prevenção sempre é o melhor cuidado”, completa o veterinário.

Em meio à pandemia e às dificuldades dos artistas de ensaiarem e se manterem – já que as luzes da ribalta estavam apagadas- o KOH – Núcleo de Pesquisa da Cena coordenado pela diretora e dançarina Juana Miranda criou, em 2021, um projeto autoral para dar espaço aos bailarinos/dançarinos/artistas - profissionais ou amadores - desenvolverem um trabalho autoral, on-line e gratuito. A 1ª Residência Meu Lugar, nome da iniciativa, reuniu artistas de Brasília e de todo o Brasil. Em agosto de 2022, Miranda se juntou ao diretor/produtor Maurício Peixoto e demais equipe dos bastidores para dar vida a 2ª RESIDÊNCIA MEU LUGAR. Com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, a residência, agora presencial, selecionou diversos artistas de diferentes regiões administrativas do Distrito Federal, de gênero e estilos de dança, de modo a abrir oportunidade para todes. Novidade da segunda edição, o Núcleo de Pesquisa da Cena se junta à Escola 2030 para incluir nas videodanças que serão realizadas pelos alunes a importante temática desta agenda que sugere uma série de objetivos e metas para promoção de desenvolvimento econômico, erradicação da pobreza, da miséria e da fome, inclusão social, sustentabilidade ambiental, entre outros. Para tal, o diretor Maurício Peixoto irá realizar neste sábado, dia 17 de setembro, um Workshop às 14h no Centro de Dança do Distrito Federal para falar sobre as temáticas da agenda e inclusão em projetos culturais. O workshop será gratuito e aberto ao público. Não recomendado para menores de 12 anos. Peixoto é Embaixador da juventude da ONU, produtor cultural e educador social e, pelo workshop, visa explicar um pouco sobre as metas e objetivos da Agenda 2030 e como inserir estes objetivos em projetos culturais. “A ideia do workshop é difundir os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 e trazer a reflexão que todos somos responsáveis por alcançá-los. Na segunda residência, os alunes irão inserir os temas de direitos humanos, sustentabilidade e questões sociais nas cenas e videodanças que estão sendo criadas. E o público está convidado", explica. Os trabalhos produzidos na segunda residência Meu Lugar serão apresentados em uma mostra on-line no começo de dezembro de 2022 Serviço: Projeto 2ª Residência Meu Lugar debate tema da AGENDA 2030 neste sábado em WORKSHOP comandado por Maurício Peixoto Data: 17 de setembro Horário: 14h Local: Centro de Dança do Distrito Federal Gratuito Não recomendado para menores de 12 anos Mais informações: Instagram: @nucleodepesquisadacena

Com entrada gratuita, a maior feira de cervejas artesanais do DF promove mais uma edição especial. Dessa vez, além das 140 torneiras de chope, o evento oferece variados cortes nobres. Aterrisando no Boulevard Shopping, o BEBA! acontece nos dias 17 e 18 de setembro, das 11h às 22h. Entre os cortes suculentos que os comensais vão poder experimentar, estão o Wagyu, Tomahawk e Picanha. O cardápio conta com Wagyu (R$65), acompanhado da farofa da casa e vinagrete de banana ou chimichurri. Haverá ainda o saboroso Tomahawk (R$88), que é um dos cortes mais saborosos do boi. A delícia acompanha farofa da casa e vinagrete e serve aproximadamente duas pessoas. E claro, não poderia faltar a tradicional Picanha (R$55), que é oferecida com farofa da casa. Já aos amantes de carne de porco, o menu conta com uma saborosa Panceta (R$29), que acompanha farofa da casa O público pode se deliciar também com petiscos, como espetinho de Wagyu com camarão (R$39), batata rústica assada com maionese especial (R$25) e uma saborosa compota de batatas (R$20). Nesta edição, serão mais de 15 cervejarias locais que vão oferecer 140 torneiras de chopes estupidamente gelados. Estarão presentes as marcas: Ayres, Brassaria 473, Brother Brew, Corina, Cruls, Corrupta, Dourado, Kombeer, Vaidee Beer, Bezy e Órbita. O evento ainda conta com atrações de rock e de pop rock, além de uma área para as crianças se divertirem com brinquedos infláveis, escorregador, pula-pula entre outros. Sobre o evento O Beba Do Quadrado se tornou um símbolo de Brasília, sendo tombado como Patrimônio Cultural da cidade. O festival é conhecido por valorizar as produções de cervejas artesanais, artistas e a gastronomia local, além de reunir cultura, lazer e artesanato em tradicionais pontos da cidade. A cerveja, a carne e a música do evento são inteiramente brasilienses. BEBA! Local: Estacionamento externo do Boulevard Shopping Data: 17 e 18 de setembro Horário: 11h às 22h Entrada gratuita