O Circuito Candango de Skate - CCS tem movimentado a cena cultural e esportiva do Distrito Federal. Nos últimos meses, foram realizadas diversas etapas da competição esportiva nas modalidades street e mini ramp, passando pelas cidades de Ceilândia, Candangolândia, Brasília e Planaltina. Na modalidade street, o campeonato reuniu um público estimado em 7 mil pessoas nas três etapas. Com o intuito de incentivar a prática esportiva, as etapas oferecidas neste semestre, estão ocorrendo na modalidade mini ramp. A primeira etapa aconteceu em Planaltina em agosto, e contou com a participação de importantes nomes, como o da atleta planaltinense, integrante da seleção brasileira de skate, Kemily Suiara. As próximas etapas da competição acontecem no Ponto de Cultura Palco no Varjão, nos dias 03 e 04 de setembro, e na Galeria dos Estados no Plano Piloto nos dias 15 e 16 de outubro. A iniciativa abre espaço para competidores de todas as idades, sendo o Distrito Federal um dos principais centros do esporte no país. "O skate é uma dos esportes que mais crescem no país e o DF tem tradição na modalidade. O Circuito Candango já é um sucesso e com etapas espalhadas pela nossa capital, torna o acesso aos eventos esportivos mais democrático", destaca Giselle Ferreira, secretária de esporte e lazer. O Ponto de Cultura Palco é quem recebe a próxima etapa, o centro cultural é a instituição realizadora do Circuito Candango de Skate. Fundada pelo artista negro, diretor e dramaturgo Robson Graia, a instituição com mais de 30 anos, passou a incluir em suas ações a promoção de eventos relacionados à cultura do esporte e lazer, trazendo esses como princípios básicos para a melhoria da qualidade de vida. Há aproximadamente 6 anos, a Palco possui em parceria com a Associação de Skate da Capital - ASC, a escola de skate, Na Base Skate Escola, que atende crianças e adultos com aulas na modalidade mini ramp, local escolhido para o campeonato nesta etapa. O evento será promovido gratuitamente nas categorias, feminino, iniciante, master e amador. Na programação, além da competição, o público poderá conferir apresentações musicais, oficinas, mostra fotográfica e graffiti. Para cada categoria do campeonato haverá 50 vagas, os competidores serão premiados com medalhas, troféus e material esportivo. As inscrições estão disponíveis até o dia 02 de setembro e o regulamento poderá ser acessado no site http://ccsskate.com.br. Além do campeonato em 3 etapas, o circuito promove apresentações de atletas profissionais da cena nacional do skate: o carioca Emanoel Enxaqueca, o brasiliense Nego Bala e o paulista paratleta, campeão do X Games, Vini Sardi. A locução será com o skatista Sandro Testinha, diretor da ONG Social Skate em São Paulo. Na programação haverá oficinas com aulas de skate, montagem e manutenção de skate, bate-papo sobre lesão e reabilitação com fisioterapeuta especializado e ações de acessibilidade. As oficinas ocorrem na parte da manhã de forma simultânea ao campeonato. Na programação musical o público poderá curtir o melhor do hip hop, trap, reggae e ragga com os dj’s residentes do projeto, o coletivo Batidão Sonoro, representado pelos Dj’s Bola e Chikin e seus convidados, a veterana Dj Ketlen e Dj Pikachu - o Brabo, novo talento da cena local do DF. PROGRAMAÇÃO 2ª Etapa 03 e 04 de setembro - 9h às 20h30 Local: Ponto de Cultura Palco - Quadra 04, conjunto c, chácara 27 - Varjão. 03 de setembro de 2022 - Sábado Oficinas 09h às 10h - Aula de Skate 10h às 11h - Oficina de Montagem e manutenção de skate. Campeonato 09h às 10h - Treinos Livres Feminino 10h às 11h - Eliminatórias Feminino 11h às 12h - Final Feminino 12h às 12h30 - Cerimônia de premiação Feminino 12h às 14h - Intervalo Manutenção Mini Ramp 14h às 15h - Treinos Livres Iniciante 15h às 16h30 - Eliminatórias Iniciante 16h30 às 18h - Final Iniciante 18h às 18h30 - Cerimônia de premiação Iniciante 18h30 às 20h30 - Encerramento 04 de setembro de 2022 – Domingo Oficinas 09h às 10h - Oficina sobre Lesões no skate - prevenção e reabilitação 10h às 11h - Oficina sobre Paraskate (Skate para Pessoas Com Deficiência) Campeonato 09h às 10h - Treinos Livres Master 10h às 11h - Eliminatórias Master 11h às 12h - Final Master 12h às 12h30 - Cerimônia de premiação Master 12h às 14h - Intervalo Manutenção Pista 14h às 15h - Treinos Livres Amador 15h às 16h30 - Eliminatórias Amador 16h30 às 18h - Final Amador 18h às 18h30 - Cerimônia de premiação Amador 18h30 às 20h30 - Encerramento 3ª Etapa 15 e 16 de outubro - 9h às 20h Local: Galeria dos Estados, Plano Piloto. Inscrições gratuitas, realizadas pelo site http://ccsskate.com.br Classificação Livre Contato: (61) 98417 6112 Realização: Palco Comparsaria Primeira de Talentos, Associação de Skate da Capital, Produtora Central 61, Associação de Esporte e Cultura Paralelo X. Apoio: Secretaria de Esporte e Lazer e Governo do Distrito Federal.

As inscrições para a segunda etapa do projeto mulherÁrvore: Movências, Saberes e Criação estão abertas. O segundo ciclo de oficinas gratuitas para mulheres acontece no Núcleo Bandeirante entre os dias 10/09 e 01/10 e as inscrições encerram no dia 06/09. A primeira etapa do projeto, com 48 inscrições, está em andamento na cidade de São Sebastião até o dia 3 de setembro. Segundo Cleani Calazans, idealizadora, “estamos inaugurando a construção de uma possível rede de mulheres da região que, por meio da arte e da criação coletiva, possibilita o empoderamento individual de cada uma delas e também prováveis mudanças sociais na região de São Sebastião”. Idealizado pela multiartista Cleani, a vivência criativa coletiva pretende despertar um olhar sensível para as questões da mulher por meio da arte e do compartilhamento de ideias e saberes, resultando em autotransformação, fortalecimento do poder feminino e engajamento no movimento de mulheres. Serão quatro encontros, baseados no fazer artístico e na sabedoria de cada mulher, onde serão trabalhados o diálogo, a integração do movimento consciente do corpo, a autorreflexão e o autocuidado. Assim como na primeira etapa, as inscrições para o 2° ciclo podem ser feitas pelo site www.projetomulherarvore.com.br ou pelo @projetomulherarvore. Durante os encontros - conduzidos por Cleani Calazans e pela dançarina e pesquisadora de Dança Indiana, Mirabai - serão trabalhados o Arquétipo da Árvore, o Arquétipo da Mulher Selvagem, Mitologias Femininas de diversas culturas, práticas artísticas e práticas terapêuticas. Além disso, haverá rodas de conversa com diálogos temáticos sobre direitos e cidadania da mulher. Ao final do ciclo, será apresentado uma ação prática, fruto do trabalho coletivo, parido pelas mulheres participantes. E, ainda, certificado de participação e sorteio de presentes. “As mulheres se comunicam através de uma sabedoria guardada nas memórias de seus corpos, nas camadas mais profundas e sutis, assim como as árvores que se renovam a cada novo ciclo; seus pés são as raízes que se firmam para superar as intempéries, o tronco carrega os órgãos vitais por onde fluem a seiva/sangue que as nutre; os braços, como os galhos são sua forma de expressão pelos gestos, a cabeça é a copa por onde floresce sua criatividade e expansão” comenta a idealizadora, Cleani Calazans. “O projeto mulherÁrvore é a inauguração de um propósito maior que pretende transbordar as práticas sociais, atravessar a dicotomia do fazer-aprender e colocar as mulheres no patamar de sujeito do seu próprio jeito de ser e existir no mundo, por meio do fazer artístico que amplia a criatividade e encoraja a expressão. Na minha visão, é o melhor caminho de encontro das mulheres consigo mesmas em união com outras mulheres e suas diferenças”, completa. “Dançar é um ato político. Amar o próprio corpo é um ato político. Entendê-lo e descobrir a sua ação no mundo é revolucionário. Penetrar nos mistérios do corpo e os seus símbolos é divino. Isso acontece quando uma mulher decide descobrir de que substância é feita, saindo da ditadura da estética e dos modelos de comportamentos fabricados”, coloca Mirabai. Após as etapas de São Sebastião e do Núcleo Bandeirante, o projeto segue para a região administrativa Pôr do Sol. O local de realização, bem como datas para as inscrições serão divulgados, posteriormente, nas redes sociais @projetomulherarvore. Ao final de todos os ciclos, Cleani irá conceber um espetáculo com a participação das mulheres diversas cuja a criação artística será a soma das vivências, dos saberes assimilados e recursos aprendidos durante todo o processo das oficinas. O Projeto mulherÁrvore é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC/DF). E tem apoio da Casa Esquina Criativa, Instituto Umanizzare, Instituto Meninos do Pôr do Sol e IMS Digital. 2° ciclo de oficinas mulherÁrvore: Movências, Saberes e Criação Núcleo Bandeirante Local: Instituto Umanizzare (SIBS Quadra 3 Conjunto B Lote 13 Setor de Indústria Bernardo Sayão) Dia 10/09 das 09h às 18h (Lanche e Almoço incluído) Dia 17/09 das 09h às 13h Dia 24/09 das 09h às 13h Dia 01/10 das 09h às 12h (Lanche incluído) Inscrições até 06/09 pelo site www.projetomulherarvore.com.br ou pelo @projetomulherarvore.

A ESPM, escola de negócios, receberá na próxima quarta-feira, dia 31, Masachika Suzuki, professor da Graduate School of Global Environmental Studies da Sophia University. Ele participará do evento oferecido pelo curso de Relações Internacionais da ESPM, em parceria com o Consulado Geral do Japão no Brasil e pela Japan House São Paulo. Também disponível virtualmente por zoom, a palestra será realizada das 9h20 às 11h00, no campus da ESPM, na Vila Mariana, em São Paulo. Com o objetivo de abordar a diplomacia corporativa e a agenda ESG no desenvolvimento sustentável nos negócios, o especialista em inovação e desenvolvimento de tecnologia a partir de energia limpa falará sobre o impacto da agenda ESG (Environmental, Social and Governance) sobre as estratégias de negócios das companhias na atualidade. A palestra será realizada em inglês com tradução simultânea para alunos, convidados e professores. Para Marcelo Zorovich, coordenador do curso de Relações Internacionais da ESPM, a discussão sobre modelos de negócios sustentáveis na atualidade é de interesse da sociedade e, cada vez mais, das companhias que buscam expandir suas atividades. “Estamos em uma dinâmica de geração de valor compartilhado, que juntamente com o progresso da sociedade, contribui para um melhor entendimento das dinâmicas dos negócios internacionais e das exigências do mercado”, afirma. O coordenador do Centro Brasileiro de Estudos em Negócios Internacionais da ESPM, Alexandre Uehara, acredita que o seminário poderá proporcionar reflexões e contribuições para o Brasil pelas experiências japonesas. “O Japão é um país que tem uma reconhecida boa distribuição de renda e tem desenvolvido políticas que de longa data contribuíram para a restauração ambiental de diversas áreas do país, como o Rio Tama em Tóquio. Mesmo assim governo e empresas estão dando cada vez mais atenção aos temas envolvidos nas siglas ODS - Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e do ESG - Ambiental, Social e de Governança.” Para acompanhar a palestra confira as informações no site do evento. Acesse aqui! Serviço Evento: Diplomacia Corporativa: Development of Sustainability Discussion in Japan Endereço: ESPM-SP: Campus Álvaro Alvim (Auditório Philip Kotler) Informações: acesse aqui! Zoom: https://espm.zoom.us/j/91558715257 ID da reunião: 915 5871 5257 Sobre a ESPM A ESPM é uma escola de negócios inovadora, referência brasileira no ensino superior nas áreas de Comunicação, Marketing, Consumo, Administração e Economia Criativa. Seus 12.600 alunos dos cursos de graduação e de pós-graduação e mais de 1 100 funcionários estão distribuídos em cinco campi - dois em São Paulo, um no Rio de Janeiro, um em Porto Alegre e um em Florianópolis. O lifelong learning, aprendizagem ao longo da vida profissional, o ensino de excelência e o foco no mercado são as bases da ESPM.

Nesta quinta-feira, 01, o cantor, músico e compositor Jean Tassy lança a inédita “NOÇÃO”, iniciando a fase do seu novo EP “INVERNO”, com lançamento previsto para setembro. A faixa vem após o EP “OUTONO”, que iniciou uma nova saga de lançamentos na carreira de Jean, sucedendo o álbum “Amanhã” e os EP’s “Anteontem”, “Ontem” e “Hoje”. Com shows por todo o Brasil, o artista se apresentou em agosto no Cine Joia, em São Paulo, nos festivais CoMa, em Brasília, e Zeppelin, em Fortaleza, além de dividir palco com Marina Sena também na capital paulista. Em seu novo lançamento, “NOÇÃO”, Jean Tassy traz uma estética futurista e tecnológica para sua carreira, explorando o uso de sintetizadores na produção por conta de Riff Beats. “Enquanto o EP “OUTONO” foi bem orgânico, todo o “INVERNO” vem mais denso e digital”, afirma o artista. A faixa relata, de forma subjetiva, a sensação de sentir frio e ter a necessidade de se esquentar, criando uma analogia com a importância do autoconhecimento para enfrentar obstáculos pessoais e internos. O projeto pode ser conferido a partir do dia 01 através dos links abaixo: Plataformas de Streaming – https://links.altafonte.com/nocao YouTube - https://www.youtube.com/user/Jean110046 Para saber mais Instagram https://www.instagram.com/jean.tassy/

A Editora Vermelho Marinho, uma das mais importantes no segmento de obras clássicas, organizou uma vaquinha virtual para lançar obras inéditas de Júlia Lopes de Almeida. Com pensamento à frente de seu tempo, ela foi uma das escritoras mais importantes do Brasil no século 20, e há mais de 100 anos já defendia temas como feminismo e empoderamento feminino. Para viabilizar a publicação de uma obra exclusiva e inédita da autora, a editora lança o Box Julinto- box comemorativo com 3 obras de Júlia e de seu marido, o também escritor Filinto de Almeida, em uma edição de colecionado com tiragem limitada - via financiamento coletivo no site. É possível contribuir com o projeto até 28 de setembro. “O crowdfunding é uma forma de financiar não apenas o box como também o lançamento de outras obras importantes da literatura clássica. A meta de arrecadação é R＄ 48 mil, e atingindo a meta de 1.000 boxes vendidos, os apoiadores do crowdfunding ganharão um livreto com 50 contos e crônicas inéditas de Júlia”, revela Tomaz Adour, editor-chefe e fundador da Editora Vermelho Marinho. O Box Julinto é uma coleção de três obras inéditas do casal Júlia Lopes de Almeida e Filinto de Almeida, em uma edição com tiragem limitada. O lançamento marca os 160 anos de nascimento de Júlia e inclui três obras fundamentais do casal: o livro de contos “Ânsia Eterna”, de Júlia Lopes de Almeida, o romance de suspense “A Casa Verde”, do casal Julinto, e a homenagem “Dona Júlia”, livro que reúne os poemas que Filinto escreveu para a sua musa durante os quase 50 anos em que estiveram juntos, e publicou em tiragem limitada apenas para amigos. Júlia Lopes de Almeida e Filinto de Almeida - também conhecidos como o casal #Julinto - precursores da shippação - foram alguns dos idealizadores e fundadores da Academia Brasileira de Letras. Populares entre a “nata” da literatura da época, receberam na bela casa onde moravam, no bairro de Santa Teresa (Rio de Janeiro), alguns dos nomes mais importantes da literatura brasileira. Os saraus que organizavam eram frequentados por autores como Aluízio Azevedo, Machado de Assis, Olavo Bilac, Valentim Magalhães, Artur Azevedo, Lúcio de Mendonça e outros notáveis que foram os primeiros membros da ABL. A coleção tem apresentação da professora/doutora Anna Faedrich, uma das maiores pesquisadoras da obra de Júlia e da literatura de autoria feminina brasileira. “Ânsia Eterna” tem prefácio da historiadora e professora Gabriela Trevisan, autora de “A Escrita Feminista em Júlia Lopes de Almeida”, “Dona Júlia” tem prefácio do neto da autora, Cláudio Lopes de Almeida, e “A Casa Verde” tem apresentação conjunta da graduanda em letras Nathalia Kimberly e Anna Faedrich, além da crônica “Um Lar de Artistas”, escrita por João do Rio depois de uma visita ao casal na famosa casa de Santa Teresa. Mulher à frente de seu tempo Júlia Lopes de Almeida é a “autora do momento”, não somente por conta de seus 160 anos celebrados em 2022, mas também por seu papel de vanguarda como mulher em uma profissão dominada por homens. “Ela defendia o empoderamento feminino, mas também equilibrava, de certo modo, seus deveres junto à família e sociedade. Seus posicionamentos eram modernos para a época, por isso suas obras têm muita sintonia com os dias atuais”, explica Tomaz Adour, editor-chefe e fundador da Editora Vermelho Marinho. “Júlia estava à frente de seu tempo. Quem descobre Júlia hoje sente estar lendo uma autora contemporânea. E os leitores irão descobrir, nesta edição comemorativa, porque Filinto era um talento à altura da maior escritora da literatura brasileira, considerada por seus contemporâneos a “Machado de Assis de saias”, acrescenta o editor. Junto com Coelho Neto, Júlia foi a autora mais vendida do Brasil até seu falecimento, em 1934, por malária, voltando de uma viagem à África. Sua extensa obra, de mais de 40 volumes, vendeu milhões de exemplares no começo do século 20, sendo adotada por escolas e comprada por leitores “ávidos” pela sua próxima novidade. “Descobrir Júlia é voltar no tempo, para uma época em que o mundo dominado pelos homens teve que se ajoelhar ao talento da mulher mais importante da literatura brasileira. Ela era uma pessoa combativa, mas ao mesmo tempo doce e amorosa, que estava anos à frente do seu tempo, e que era respeitada por todos os seus pares, como podemos ver em fotos onde todos os grandes autores da época cercam Júlia com respeito e admiração”, conclui o fundador da Vermelho Marinho. Sobre a Editora Vermelho Marinho: Sediada no Rio de Janeiro, publica desde obras contemporâneas a clássicos inéditos ou há muito tempo fora de catálogo no Brasil. Há mais de 8 anos tem o selo “O Melhor de Cada Tempo”, que visa publicar obras em domínio público que foram grandes sucessos em sua época, e que não têm edições brasileiras atuais, ou nunca tiveram. É a única editora a redescobrir autores/clássicos esquecidos, reconhecendo sua importância para a sociedade e demonstrando como temas centenários ainda estão presentes em nossa sociedade. Além dos 1200 títulos clássicos prontos para serem lançados, a editora ainda tem mais de 10.000 volumes de livros esquecidos que estão sendo atualizados com o novo acordo ortográfico para serem publicados nos próximos anos.

O funkeiro carioca MC Koringa, famoso por emplacar músicas em novelas e por hits como “Tamborzão Tá Rolando”, se apresenta neste sábado (03/09) em Brasília. O show acontece a partir das 20h, no Complexo Fora do Eixo, localizado no SAAN. O cantor, dançarino e compositor Fábio Luis de Jesus, mais conhecido pelo seu nome artístico MC Koringa, é um dos principais “hitmakers” do funk atualmente. Entre as músicas lançadas pelo artista, estão: “Pra me Provocar”, “Danada Vem que Vem” e também fez participação especial no hit “Eu te Amo Tanto'', do Dennis DJ e Matheus & Kauan. Os ingressos já estão à venda pelo site Furando a Fila e os valores são a partir de R$40. Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1 Data: 03/09 Hora: a partir das 20h Ingressos antecipados no site: Furando a Fila Valor: a partir de R$ 40 meia-entrada (valores sujeitos a alteração sem aviso prévio) Classificação: 18 anos Instagram: @complexoforadoeixo

A lubrificação é essencial para o funcionamento de vários maquinários, em diversos setores, industrial, alimentício, agrícola, automobilístico entre outros. De acordo com a tribologia, estudo de interação entre superfícies em movimento, é a lubrificação que garante que as engrenagens, rolamentos, fusos e qualquer peça que tenha contato com outra funcionem sem atrito, preservando todas as peças do equipamento, aumentando a vida útil e a produtividade. Existem diversos tipos de lubrificantes no mercado, que podem ser óleo ou graxa. Os dois produtos servem para o mesmo fim, com a diferença de aplicação, além da viscosidade, no caso dos óleos, e consistência, no caso das graxas. Os lubrificantes podem ser comercializados nos estados líquido, sólido, semissólido. Já a graxa, leva um espessante para torná-la menos fluída. “Existe uma diversidade de lubrificantes no mercado. Cada um tem uma aplicação diferenciada. Há lubrificantes líquidos para maquinários com difícil acesso, outros são indicados para equipamentos que vão ter contato com a água e, no caso da graxa, é indicada para peças que ficam expostas, já que sua consistência permanece no local sem apresentar vazamentos”, explica Luiz Maldonado, CEO da Lubvap Lubrificantes Especiais. Na prática, não há diferença entre performance, apenas na consistência dos produtos, já que os mesmos são indicados para evitar o desgaste das peças causado pelo atrito, o aumento de temperatura e sujeira. Mas é preciso escolher produtos de qualidade. No mercado, por exemplo, há graxas comuns e especiais, que têm a mesma aparência, mas as graxas especiais possuem uma tecnologia que utiliza as melhores matérias-primas e garantem alta performance. Além disso, agregam valor ao negócio, aumentando a confiabilidade de diminuindo a periodicidade das lubrificações nos equipamentos. Outro ponto, além da qualidade do produto, é importante estar atento às indicações de cada produto. Utilizar um lubrificante que não oferece resistência à água em uma peça que fica exposta a tal condição, pode interferir na performance, ocasionando danos no maquinário. Da mesma forma, utilizar graxas que não oferecem resistência à altas temperaturas em equipamentos com essa condição. Em cada ponto de lubrificação em um maquinário, é preciso escolher o produto adequado, como um remédio que age de forma focada na dor. Escolher o produto que melhor atende ao ambiente no qual será manuseado é o que determina a alta performance dos lubrificantes. “É importante lembrar que, além de serem seguros para os colaboradores que os manuseiam, há também lubrificantes no mercado feitos com componentes biodegradáveis, que são absorvidos pela natureza em até 28 dias. Isso garante que toda a produção seja segura e eficiente. O uso de lubrificantes corretos para cada atividade é necessário para garantir a alta performance do produto e sua manutenção deve ser constante, seguindo as orientações dos fabricantes”, completa Maldonado. A Lubvap é referência no mercado de lubrificantes biodegradáveis para diversos setores, como Offshore, Agronegócio e muitos outros. Possui em seu portfólio de produtos diversas opções que atendem qualquer necessidade, como Graxas Especiais Biodegradáveis; Fluidos Hidráulicos e, para engrenagens, Fluidos de Corte; Protetivos contra Corrosão; Desengraxantes; e Hand Cleaner Biodegradáveis.

A apresentadora Carla Prata estreou na noite deste domingo (28), nas telinhas de todo o Brasil, o programa “Selfie”. A atração é exibida em horário nobre pela RedeTV!, uma das maiores emissoras do país, e traz uma proposta diferenciada. A apresentadora comanda um programa por ela idealizado, que conecta TV e internet, trazendo entretenimento, beleza, além, é claro, de muitas dicas para tirar a selfie perfeita. Com uma van personalizada e extremamente equipada, Carla Prata convida pessoas nas ruas de São Paulo para realizar uma super transformação no visual e depois fazer aquela tão esperada selfie. O programa, que já começou com excelente audiência e super bem comentado nas redes sociais, vai ao ar todos os domingos, às 17h25.

TZ da Coronel lança o single “No Love” nesta terça-feira, 30 de agosto, acompanhado de um videoclipe disponível em seu canal de YouTube. A produção audiovisual é marca registrada dos trabalhos do artista, que sempre vem com uma pegada de filme, dessa vez não é diferente, o clipe conta com uma fotografia trabalhada em tons frios e figurinos do clássico ao urbano conforme os cenários. Confira: https://youtu.be/GkVJBcoQK9E “‘No love’ quer dizer sem amor e eu tive que ser sem amor em algumas decisões, agir friamente para chegar aqui e essa forma de agir com tranquilidade é o que gera desespero. Também tem um significado por trás da coruja, que é a ave da noite, sabedoria, mistério e inteligência. Assim como a coruja, 'No love' é um símbolo que mostra como agir, de forma fria e calculista”, conta TZ. O rapper iniciou sua caminhada através das batalhas de rima e hoje é um dos nomes em ascensão no trap nacional com quase três milhões de ouvintes mensais no Spotify e quase um bilhão de reproduções nas plataformas digitais. Natural do Morro do Limão, em Cabo Frio, Rio de Janeiro, TZ vem conquistando cada vez mais fãs por onde se apresenta pelo Brasil, dentre eles está Caetano Veloso, que citou o jovem cantor na música “Sem Samba Não Dá”. Recentemente ele assinou com o selo “Nada Mal”, do artista Filipe Ret, reforçando ainda mais a ascensão do cantor no cenário do trap nacional.

Marcado para os dias 24, 25 e 26 de março de 2023, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza Brasil prepara uma celebração especial para comemorar a sua décima edição no país. Mais de 75 atrações, entre representantes nacionais e artistas internacionais inéditos no Brasil, serão responsáveis pelas mais de 80 horas de programação musical ao longo dos três dias de festa. Além dos shows, os Lolla lovers terão surpresas espalhadas pelos 600 mil m² do Autódromo de Interlagos. E o público pode começar a se programar para garantir presença nesta edição que já nasce histórica. No dia 16 de setembro, a partir do meio-dia, o festival inicia o período de pré-venda de três modalidades de tíquete para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio. Além de oferecer 15% de desconto, a compra feita por meio do cartão de crédito durante a pré-venda possibilita ainda um parcelamento em 5x sem juros. Estarão disponíveis neste período de pré-venda: o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; o Lolla Lounge by Vivo (Pass), ingresso que dá acesso à área VIP do LollaBR nos três dias de evento e garante uma experiência premium, com open bar e food, after party, translado de ida e volta, entre outros benefícios; e o Lolla Comfort by next (Pass), ingresso que dá acesso aos três dias de evento e a uma área que estreou em 2022 e foi um grande sucesso, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades. A compra pode ser feita no site (lollapaloozabr.com/tickets – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). O público em geral, por sua vez, poderá adquirir as suas entradas a partir das 12h (meio-dia) do dia 21 de setembro. “Realizar a décima edição do Lollapalooza Brasil é um marco na nossa história e também na do entretenimento ao vivo. Estamos preparando uma edição muito grandiosa para comemorar, considero que conseguimos fechar o nosso line-up mais memorável até aqui. E esse é o melhor momento para o público garantir presença nessa celebração”, afirma Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun. A pré-venda é resultado de mais um ano de parceria entre a T4F e o Bradesco, banco que estará pela quarta edição consecutiva no Lollapalooza Brasil. Produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s e next Serviço: Lollapalooza Brasil Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr Pré-venda*: 16 de setembro, meio-dia Vendas gerais: 21 de setembro, 12h (meio-dia) *Na pré-venda, poderão adquirir ingressos clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard, next e Digio de todas as bandeiras. Compras no cartão de crédito poderão ser parceladas em até 5x sem juros na aquisição de convites Lolla Pass. Além disso, durante o ano de 2022, clientes Bradesco contarão com 15% de desconto (cumulativo com meia entrada e entrada social) e, no ano de 2023, com 10% de desconto. O desconto é válido também para pagamento em Cartões de Débito (exceto internet). A compra é limitada a quatro ingressos por CPF. Não é válido para cartões corporativos. - Para demais clientes, na abertura de vendas gerais (pass), as compras podem ser parceladas em até 3x sem juros BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h00) Segunda e feriados: fechado Site de vendas (com taxa de conveniência): lollapaloozabr.com/tickets Sobre o Lollapalooza Brasil O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes. Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.

Quem não gosta de happy hour bom sujeito não é. E sabendo que aquele momento de qualidade com os amigos pós-expediente é importantíssimo na vida dos brasileiros, o La Terrasse decidiu deixar seu happy hour, que já era bom, ainda melhor. Nas três unidades do restaurante (Brisas, Lago e Jardim), todos os dias, das 16h às 19h, os drinks autorais da carta - como o Maresia Mule, versão do Moscow Mule com toque de maracujá e cumaru, e o Whisky Passion Fruit, uma releitura tropical do Whisky Sour - e o chopp Brahma vão estar com 50% de desconto. Sem contar que, das 15h às 20h, petiscos selecionados do cardápio estarão com 25% de desconto (consultar garçom). Para além das promoções do happy hour, vale lembrar que ao comprar sete unidades de long neck de qualquer cerveja, o cliente ganha mais uma, e as oito vêm em um balde. Tudo isso acompanhado da programação de música ao vivo que a casa traz durante toda a semana. Agora só falta chamar a galera! La Terrasse Jardim Endereço: CLS 208, Loja 34, Asa Sul Telefone: 3526-9921 Horário de funcionamento: segunda a quinta-feira, das 12h às 23h; sextas e sábados, das 12h às 00h; domingos, das 12h às 17h Instagram: @laterrasserestaurante La Terrasse Lago Endereço: Life Resort - SCEN Trecho 1 Telefone: 3526-9921 Horário de funcionamento: domingo a quinta-feira, das 12h às 23h, sexta-feira e sábado, das 12h às 24h Instagram: @laterrasserestaurante La Terrasse Brisas Endereço: SCES trecho 4, Condomínio Brisas do Lago Telefone: 3526-9921 Horário de funcionamento: domingo a quinta-feira, das 12h às 23h, sexta-feira e sábado, das 12h às 24h Instagram: @laterrasserestaurante

O solo Carolina Maria De Jesus, Diário de Bitita - uma homenagem à atriz Ruth de Souza, será apresentado nos dias 16,17, 18, 24 e 25 de setembro no Teatro Ruth de Souza, no Parque das Ruínas, em Santa Teresa. Com direção de Ramon Botelho, a atriz, pesquisadora e produtora Andreia Ribeiro dá voz às memórias da escritora mineira Carolina Maria de Jesus a partir de uma adaptação de suas obras Quarto de Despejo e Diário de Bitita. A atriz comenta a homenagem à Ruth de Souza: "Me sinto profundamente emocionada ao relembrar os nossos encontros... de ter conhecido sua casa, ter ouvido suas histórias, ter assistido com ela o Caso Verdade exibido pela Rede Globo em que ela interpretou Carolina Maria de Jesus. Nós duas juntas! Ver aqueles olhinhos brilhando, como se estivessem vendo tudo pela primeira vez, foi deslumbrante. Agora, depois de três anos de seu falecimento, fazer essa homenagem e retribuir todo esse amor no Teatro que leva o seu nome é uma emoção muito grande, uma missão que me enche de orgulho.” O projeto é fruto de uma pesquisa realizada por Andreia Ribeiro, Ramon Botelho e Gabriela Calainho durante três anos e teve sua estreia nacional em 2015, no Teatro Municipal de Uberlândia, em Minas Gerais. Desde então, já foi apresentado em diversos festivais e feiras literárias pelo país, com sucesso de público e crítica. Em 2020, foi apresentado na Alemanha com apoio do Instituto Goethe (Munique), da Associação Mulheres Pela Paz – Frauen Für Frieden, do Departamento de Igualdade de Gênero de Augsburg e IMBRADIVA e.V. Iniciativa de Mulheres Brasileiras na Alemanha. O espetáculo tem como base duas obras da autora: seu livro mais célebre Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada e o quase desconhecido Diário de Bitita, que foi publicado postumamente na França e depois no Brasil. As obras retratam dois momentos: a fase adulta na favela do Canindé até o sucesso e as lembranças da infância, quando seu amor pelos livros foi despertado e mudou sua história. Ruth de Souza também interpretou Carolina no ano seguinte ao lançamento do livro Quarto de despejo: Diário de uma favelada (1960) com direção de Amir Haddad. Tanto Ruth quanto Carolina são referências de força, talento e superação. Pioneira, Ruth foi a primeira mulher negra a atuar no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a ser protagonista de uma telenovela, além de ter sido a primeira brasileira indicada a um prêmio internacional de Melhor Atriz, no Festival de Veneza (1954), por sua atuação em Sinhá Moça. Carolina foi uma das primeiras escritoras negras do Brasil e é considerada uma das mais relevantes para a literatura nacional. A peça trata de diversas questões atuais como luta contra o preconceito e discriminação de gênero e raça, a trajetória do negro no Brasil, a importância da escola e da leitura para a cidadania, exclusão social, lixo e reciclagem, além de contribuir para o reconhecimento e valorização da diversidade. A história de Carolina é inspiradora e impactante, quase inacreditável, mas também encantadora, cheia de poesia e humanidade. É o relato biográfico de uma vencedora, que teve sua trajetória marcada pela dor, mas principalmente pelo triunfo sobre as adversidades. Tem humor, conteúdo e autenticidade e já conquistou o reconhecimento de muitos críticos e artistas. Na crítica sobre o espetáculo assinada por Lionel Fischer e publicada em novembro de 2017, “(...) não estamos diante de alguém que simplesmente nos conta sua história, e sim de alguém cuja memória é ativada por aquilo que constitui seu amargo presente. Sem dúvida, uma opção maravilhosa, plena de teatralidade. (...)” Em mensagem enviada pela atriz Glória Pires, por vídeo "Eu acho esse trabalho uma beleza e você tem que levar para todos os lugares, é uma mensagem muito importante, especialmente nos dias que a gente vive. (...)" Em depoimento da atriz Monica Martelli “(...) É um espetáculo muito inspirador e você percebe que apesar de todo sofrimento, essa mulher ainda tinha um olhar lúdico e infantil sobre a vida. Você vê ali um ato de resistência, um ato de resiliência. Eu indico muito.” Segundo a fala da cantora e atriz Simone Mazzer “(...) quando assisti ao espetáculo, me tocou muito a honestidade, a sinceridade e a verdade do trabalho da Andreia contando a história dessa mulher que tão pouca gente conhece, essa maravilha de artista que tão pouca gente tem o privilégio de conhecer. Esse trabalho é muito importante socialmente, culturalmente e artisticamente(...)." Sinopse: O solo segue o fluxo de memória da escritora refazendo os seus passos da infância miserável, em Sacramento, no interior de Minas, quando a chamavam de Bitita, até o lançamento do seu primeiro livro. Em cena, Carolina adulta cata papel nas ruas de São Paulo. As coisas encontradas lembram os acontecimentos marcantes de sua trajetória: a alfabetização, o primeiro contato com os livros, o trabalho na roça, o avô descendente de escravos... Todos personagens de uma história fantástica de superação, que contribuíram para uma leitura inesperada e comovente do mundo. E fizeram de Carolina uma escritora ímpar no panorama literário internacional. A Atriz - Andreia Ribeiro A atriz Andreia Ribeiro tem formação em Artes Cênicas pela CAL e em Dança Contemporânea pela Escola Angel Vianna, onde também concluiu a Pós-graduação em Preparação Corporal. Ela é bacharel em Comunicação Social/Relações Públicas pela Universidade Gama Filho e tem longa trajetória na dramaturgia, com experiência em teatro, TV e cinema. Desde 2001, exerce as funções de atriz, pesquisadora e produtora. Teatro: É atriz, pesquisadora e produtora do espetáculo solo “CAROLINA MARIA DE JESUS, DIÁRIO DE BITITA” (desde 2015); Atriz, pesquisadora e Produtora do Espetáculo “MEMORIAL” com Renato Carrera, direção Éber Inácio; “FUGA”, "O IMPULSO QUE ME MOVE" - roteiro e direção: Andréia Ribeiro, "JANELAS"- Amostra Grátis (Centro Cultural Carioca), direção Renato Carrera; "CAI O PANO" (Festival de Teatro da Faculdade Veiga de Almeida), direção: Renato Carrera. Atriz e produtora do espetáculo "RETALHOS PARA UM RECITAL", baseado na obra de Adélia Prado, direção de Ronaldo Serruya (Teatro Vila Lobos e Sesc Tijuca). Fez parte durante 3 anos do grupo MUITO PRAZER, dirigido por Márcio Vianna, atuando nos espetáculos: "O ÚLTIMO BOLERO” (Teatro Laura Avim), "FARRA DOS ATORES" (Museu da República) e 2o Festival de Teatro Porto Alegre em Cena. Atuou também nos espetáculos: "OS SETE GATINHOS", "BONITINHA, MAS ORDINÁRIA" direção de David Herman; "YERMA" (Teatro Gláucio Gil) direção: Armando Nogueira e "O ALIENISTA" (Teatro Cacilda Becker) direção: Almir Telles. TV: Novela TV Record: “VITÓRIA” 2014 “VIDAS EM JOGO” 2012 “A GRANDE FAMÍLIA” 2008/2007; Novela “PÉ NA JACA” /2007, Programa "TIRA ONDA" /2005 - Canal MultiShow, "MULHERES APAIXONADAS” personagem Lúcia/2003 dirigida por Ricardo Waddingtoun, "UGA UGA"/2001 direção de Wolf Maia, participou dos programas Linha Direta: "SANDRA CRISTINA"/ 2000 personagem: Sandra Cristina, direção de Luís Felipe Sá, "FILHO BASTARDO"/2000 dirigida por Walmor Pamplona. Participou da minissérie "CHIQUINHA GONZAGA"/1999 direção de Jaime Monjardim e "MEMORIAL DE MARIA MOURA"/1995 dirigida por Carlos Manga e Denise Saraceni, personagem: Zita. Na extinta Rede Manchete fez as novelas "MANDACARÚ” /1998 direção de Walter Avancini e "TOCAIA GRANDE” /1997 direção de Jacques Lagoa. Cinema: fez parte do elenco do filme “A Suspeita” estrelado e produzido por Glória Pires com direção de Pedro Peregrino. Participou de diversos cursos de aprimoramento com Sérgio Britto, Luís Melo e expressão Corporal com Ana Kfouri. Ficha Técnica Realização: Casa Forte Produções Culturais e Esportivas e Dealer Parceria: Rotunda e Bambolina Produções Artísticas Coordenação Geral: Andréia Ribeiro Adaptação, direção e cenário: Ramon Botelho Atuação: Andréia Ribeiro Assistente de Direção e contribuição textual: Gabriela Calainho Suporte de produção: Salomão Waisman Iluminação: Paulo Cesar Medeiros Trilha sonora: Marco Lyrio Figurino: Wagner Louza Adereços: Ong Sinhá Recicla Cenotécnico: Rostand Albuquerque (Galpão 6centos) Assessoria de Imprensa: Cristiana Lobo/Círculo Comunicação Programação Visual: Rafael Paschoal Fotografia: Arthur Henrique Galvão Mais Informações: Local: Teatro Ruth de Souza - Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas Endereço: Rua Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa Telefone: 21 2215-0621 | 21 2224-3922 Datas: 16,17,18, 24 e 25 de setembro Horário: 19h Compra de ingressos pela internet: www.sympla.com.br Ingressos presenciais: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada) Classificação: 14 anos Duração: 60 min