A Maria Honos Gastronomia é uma empresa de congelados do Grupo Neffa, gigante com mais de 100 anos de tradição na indústria de alimentos. A empresa oferece solução econômica para atendimento a pacientes, acompanhantes e funcionários internos, por meio de uma alimentação com gosto caseiro, sem adição de conservantes, com processos certificados e validados pelos órgãos de certificação. “Nosso serviço de alimentação para atendimento a hospitais é com foco na qualidade, com produção em escala segura, econômica e muito sabor agregado. Além disso, fazemos tudo com muita higiene e segurança alimentar”, destaca Lúcia (Xuxu) Murad Neffa, diretora do Grupo Neffa e da Maria Honos. Ainda de acordo com Lúcia, são muitas as vantagens de adquirir produtos e dietas alimentícias com quem entende do assunto, como é o caso da Maria Honos Gastronomia. “Nós adquirimos ao longo da nossa trajetória todo o know-how necessário para a fabricação de alimentos com a qualidade desejada para o consumidor final. Entre as vantagens estão: aumento de qualidade alimentar, segurança alimentar, redução de mão de obra e consequente redução de riscos trabalhistas, processos de segurança alimentar de baixíssimo risco, redução de resíduos gerados no processo de produção, baixo custo na rubrica alimentação e muito sabor. Uma reviravolta total no setor.” Fabricação de marca própria A Maria Honos Gastronomia produz alimentos para terceiros com a marca própria do cliente, reproduzindo a receita dele ou desenvolvendo uma nova, por meio de profissionais altamente competentes. “Reproduzimos as receitas de nossos clientes à risca e entregamos produtos padronizados e saborosos. Também disponibilizamos nossa linha completa, composta por mais de 70 opções de produtos. Com isso, reduzimos a mão de obra do cliente e o custo operacional oferecendo um cardápio variado, sem monotonia”, afirma Lúcia Neffa. Sobre a Maria Honos A Maria Honos Gastronomia é uma empresa do Grupo Neffa, gigante com mais de 100 anos de tradição na indústria de alimentos. Ela atua no ramo de congelados prontos para o consumo, com altíssimo padrão de qualidade e sabores que remetem à comida caseira, tudo com baixo investimento em equipamentos. O cardápio da Maria Honos inclui alimentos caseiros para consumidores dos mais variados gostos. A empresa possui certificações pertinentes à área que comprovam a segurança alimentar necessária e pertinente ao processo produtivo em escala. Informações: www.mariahonos.com.br

No dia 23 de agosto, o Coração de D. Pedro I, relíquia histórica conservada há 187 anos na Igreja de Nossa Senhora da Lapa, na cidade do Porto em Portugal, foi apresentado pela primeira vez, com solenes honras e status de chefe de Estado, ao presidente da República do Brasil, Jair Bolsonaro, no Palácio do Planalto, em Brasília. O Chefe da Casa Imperial do Brasil, Dom Bertrand de Orleans e Bragança, foi convidado à cerimônia, ocasião em que fez a entrega de medalha comemorativa do Bicentenário da Independência do Brasil ao presidente Jair Bolsonaro. Durante o evento, o presidente da Fundação Biblioteca Nacional, Dr. Luiz Ramiro Jr., entregou a Dom Bertrand de Orleans e Bragança a medalha da Biblioteca Nacional. O Coração de D. Pedro I foi saudado com 21 tiros de canhão por oficiais do Exército Brasileiro em uniforme de gala, quando da chegada do Coração no Rolls-Royce presidencial. A Esquadrilha da Fumaça da FAB fez, em seguida, várias revoadas com seus aviões, evoluindo para um desenho de um coração e as palavras “200 anos de independência“. O regimento de cavalaria em seu uniforme de gala, os Dragões da Independência, estava perfilado, saudando com todo o digno respeito à relíquia de Dom Pedro I e às autoridades presentes. Acompanharam o príncipe Dom Bertrand de Orleans e Bragança o compositor Malcolm Forest, amigos e assessores. Dentre eles, destacam-se o jornalista Nelson Barreto, os advogados Ronald Christian Alves de Bicca, Guilherme de Faria Nicastro, José Theodoro Menck e o presidente da Biblioteca Nacional, Dr. Luiz Ramiro Jr.. Ao fim do evento, o Coração de D. Pedro I foi transportado ao Ministério das Relações Exteriores do Brasil, onde ficará exposto até o dia 8 de setembro. A Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira, sob a regência do maestro Ten. Paulo Rezende, apresentou um programa musical que foi aplaudido de pé pela plateia. Foram apresentadas as peças sinfônicas “Abertura Independência” (D. Pedro I), “Abertura em Ré Maior” (Padre José Maurício Nunes Garcia) e “Libertas Brasil” (Malcolm Forest), uma fantasia baseada no “Hino da Independência do Brasil” de D. Pedro I. Esta última teve a participação do coral Ad Infinitum sob a regência do Maestro Eldom Soares.

Recentemente, divulgamos o relatório de resultados do Descentraliza. O projeto é uma iniciativa do Impact Hub Brasília, em parceria com o Instituto Sabin, que incentivou o desenvolvimento de dez empreendimentos que atuam com impacto social no Distrito Federal. As organizações selecionadas pelo edital participaram, entre 2021 e 2022, de uma jornada empreendedora gratuita com a duração de seis meses. Nós promovemos encontros coletivos mensais com a presença de especialistas e mentores para ajudar nas principais dificuldades apresentadas pelas iniciativas, como gestão do negócio, finanças, comunicação, dentre outras. As ações selecionadas representavam oito regiões administrativas do DF e, entre si, trocaram experiências e aconselhamento por meio das oficinas e mentorias do projeto. Os temas trabalhados nas atividades foram definidos após a seleção dos participantes, pois queríamos ter esse olhar personalizado para as necessidades das organizações selecionadas. A partir do Descentraliza, temos o objetivo de colaborar para o desenvolvimento dessas iniciativas que atuam na periferia do DF e possuem potencial para se tornar um negócio de impacto. Dessa forma, visamos colaborar com a estruturação e aperfeiçoamento dos processos de gestão. O programa dissemina a temática do empreendedorismo de impacto, tornando as organizações partes ativas do ecossistema, apoiando-as em suas jornadas de desenvolvimento. Como imaginávamos, o projeto obteve diversos resultados positivos. Em todos os indicadores, foi demonstrada a evolução das organizações nos aspectos técnicos de gestão, como planejamento estratégico e financeiro. O Descentraliza permitiu que os participantes se sentissem mais preparados para conceituar negócios de impacto. No formulário respondido, nove das dez respostas afirmaram concordar ou concordar totalmente com a possibilidade de se manter financeiramente através das organizações em um futuro próximo. Além disso, conseguimos tirar algumas conclusões sobre o ecossistema de impacto a partir do projeto. Pudemos perceber que, no Brasil, muitos empreendimentos de impacto não se percebem como tal. Mesmo tendo características essenciais para essa classificação, como atuação focada na geração de impacto aliada à sustentabilidade financeira, há uma dificuldade de mapear essas organizações. Por isso, acreditamos que uma atuação coordenada dos atores do ecossistema local para apoiar as iniciativas uns dos outros faria com que o ambiente empreendedor se tornasse mais rico e favorável. Esperamos que as próximas edições do Descentraliza tragam resultados tão positivos quanto esta trouxe. Com o apoio do Instituto de Cidadania Empresarial (ICE), como reconhecimento do progresso das iniciativas, premiamos as três finalistas do bootcamp. Em primeiro lugar, a organização Bandeira - Habitação Possível recebeu sete mil reais. Em seguida, a ONG Elas Transformam ficou com cinco mil reais. Para o Instituto Entre Nós, foi oferecido três mil reais pelo terceiro lugar. Os prêmios dados às iniciativas refletem o progresso que elas tiveram durante a jornada do projeto e possuem o intuito de contribuir para o desenvolvimento sustentável das organizações. *Coordenadora do Programa Descentraliza SERVIÇO: Impact Hub Brasília Site: http://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 - Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779

Na reta final para as eleições de 2022, o projeto Meu, Seu, Nosso Voto (MSNV) lançou o podcast Nosso Voto, no qual organizações da sociedade civil e ativistas são convidados para conversar sobre o voto responsável na perspectiva de temas-chave do pleito eleitoral deste ano segundo os jovens brasileiros. Os episódios são lançados quinzenalmente e divididos a partir de temas inspirados pelo Atlas das Juventudes 2021 como os mais emergentes para as eleições deste ano: Meio Ambiente e Qualidade de Vida, Educação e Trabalho Decente; Territórios, Moradia e Lazer; Saúde e Segurança Alimentar; e Democracia e Justiça Social. Criado em 2020 por mulheres de três organizações, o MSNV fomenta espaços de diálogos entre jovens e produz conteúdos educomunicativos para estimular o voto responsável e fortalecer a democracia. No podcast Nosso Voto, o projeto reúne representantes e lideranças juvenis de organizações da sociedade civil de diferentes regiões do país. Os conteúdos auxiliam na qualificação do debate democrático com uma linguagem simples, lembrando que, embora tenhamos uma importante eleição presidencial, é imprescindível para a manutenção da democracia que façamos um voto responsável também nos outros cargos em disputa eleitoral. “Fizemos questão de criar um conteúdo que reunisse muitos pontos de vista diferentes sobre o país e seus problemas. Para que, assim, pudéssemos também visualizar múltiplas soluções para resgatar o Brasil dos retrocessos que estamos vivendo e nos fazer avançar em nossos direitos novamente. Todas as vozes que compõem esse podcast são referências em suas áreas de atuação e nos emocionam pela dedicação às suas causas”, diz Michele Bravos, idealizadora do projeto Meu, Seu, Nosso Voto e presidente do Instituto Aurora para Educação em Direitos Humanos. Participam do podcast: TETO Brasil, Clima de Eleição, Coletivo Cássia, Fome de Entender, Global Shapers Manaus, Instituto Pensamentos e Ações para Defesa da Democracia (IPAD), Fridays for Future, Nossas, Joio e Trigo, Casa 1, Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (APIB), Articulação Nacional Das Mulheres Indígenas Guerreiras da Ancestralidade (ANMIGA), Grupo Sabá, Organização Nacional de Cegos do Brasil (ONCB), Eu Voto em Negra e Perifa Sustentável. “Tudo isso que a gente desenvolve está relacionado com a Educação em Direitos Humanos e contribui com a compreensão de que o voto responsável é aquele que não deixa ninguém para trás”, complementa Michele. Primeiros episódios já estão disponíveis Três episódios do podcast Nosso Voto já estão disponíveis no Spotify. No episódio de estreia, Meio Ambiente e Qualidade de Vida, Beatriz Pagy, cofundadora do Clima de Eleição, e Samela Sateré Mawé, ativista indígena que atua nas instituições Fridays for Future Brasil, APIB e ANMIGA, falam sobre queimadas, crescimento do garimpo ilegal, poluição dos rios e o risco à saúde dos povos originários e diferentes comunidades próximas ou distantes das florestas. No episódio 2, Antônio Neto, membro do Global Shapers Manaus e líder do Movimento Mapa Educação; Lucas Melo, codiretor de Atendimento Psicossocial na Casa 1 e Mariana Penteado, psicóloga e especialista em gênero e sexualidade, também na Casa 1, centro de acolhida e cultura a pessoas LGBTQIA+, contam como o voto influencia diretamente a vida das pessoas quando o assunto é educação e trabalho decente. Já no episódio 3, o podcast aborda o tema "Território, moradia e lazer", com Nataly Almeida Augusto, gestora da sede Paraná da organização Teto, e Cleber Ribeiro, coordenador-executivo do IPAD Seja Democracia, que conversaram sobre direito à cidade, democracia participativa e representatividade. “O podcast fala sobre problemas que estamos enfrentando, mas em todo momento volta o olhar para o que nós podemos fazer para gerar mudanças e como as organizações convidadas estão fazendo a diferença nesse cenário. Queremos que as pessoas sintam-se inspiradas ao final de cada episódio”, destaca a jornalista correalizadora do MSNV e representante da Escola da Política, Karina Pizzini. Spots sobre falar e fazer política Todo episódio possui ainda um bloco curto com a participação de um ativista ou representante de uma organização social que conta o que é falar e fazer política. As cinco participações, de cerca de 1 minuto ao final de cada episódio, foram elaboradas de forma independente pensando na aproximação da política e da população e na divulgação gratuita em outros podcasts e programas de rádio. Pessoas e organizações interessadas em usar o material em seus programas podem entrar em contato com a organização do MSNV através do e-mail: contato@institutoaurora.org Projeto retoma rodas de conversa com jovens e cria espaço de acolhimento para falar sobre política Para fomentar espaços de diálogos sobre o voto responsável, o MSNV também realiza rodas de conversa sobre o voto focadas em grupos de jovens. Segundo o IBGE (2015), os jovens correspondem a 23,6% da população brasileira. A participação deles na vida cidadã é um direito e uma oportunidade para o fortalecimento da democracia e para a redução das vulnerabilidades sociais que afetam suas vidas. Com a perspectiva de que o voto é uma ferramenta de transformação social e um ato individual de impacto coletivo, o MSNV realizou 37 rodas de conversa on-line em 2020, com participação de 250 jovens ao todo, e chegou a ser citado pelo Pacto da Democracia como uma das 70 iniciativas destaques na promoção de eleições melhores. De acordo com Karina Pizzini, já foram confirmadas a participação de cerca de 700 jovens em rodas de conversa presenciais e virtuais nesta edição do projeto. As rodas começaram na primeira semana de agosto e seguem até final de setembro com organizações sociais que atuam com a juventude. “As rodas seguem uma didática muito preocupada em criar espaços acolhedores para falar sobre política, o que significa falar sobre empatia, escuta ativa e diversidade. É um momento do projeto em que a gente tem contato direto com o jovem e tenta quebrar o estigma de que política se dá em um espaço de conflito”, explica. Organizações de todo o país interessadas em receber as rodas de conversa (presenciais ou on-line, a depender da localidade) facilitadas pela equipe do Instituto Aurora de Educação em Direitos Humanos e voluntários do projeto podem entrar em contato por e-mail (contato@institutoaurora.org) e reservar uma das datas que ainda estão disponíveis no cronograma de atividades do projeto. Bom Aluno, Elo Apoio Social e Ambiental e Unilehu são algumas das instituições contempladas na programação de 2022 e o MSNV busca ampliar as parcerias como essas para outras regiões do país. MSNV disponibiliza guia que ensina a fazer rodas de conversa e lança plataforma de curadoria Todas as pessoas podem ser multiplicadoras e mobilizadoras para promoção do diálogo sobre o voto responsável. Para ajudar nessa missão, o MSNV vai disponibilizar material de apoio para estimular a realização das rodas de conversa em diferentes espaços, como escolas, empresas e igrejas. O Guia de Diálogos estará em setembro no site da campanha com um passo-a-passo de como realizar uma roda de conversa, com cinco novas sugestões de roteiro para conduzir os diálogos seguindo os três pilares de um voto responsável: somos seres políticos, somos plurais e somos comunicadores. O MSV também lançou uma plataforma de curadoria de conteúdo especializado para pessoas que buscam ampliar seu conhecimento sobre os temas destacados nos diálogos do podcast Nosso Voto. Acessando padlet.com/nossovoto/MuralNossoVoto, é possível encontrar sugestões de reportagens, vídeos, livros, pesquisas, posts em redes sociais entre outros materiais. “O objetivo é oferecer mais conteúdo para quem quer sair do ‘achismo’ e fomentar diálogos mais qualificados para as eleições deste ano”, conclui Karina. Sobre o MSNV O projeto Meu, Seu, Nosso Voto é um projeto suprapartidário sem fins lucrativos, fruto de um trabalho colaborativo entre mulheres de diferentes organizações: Instituto Aurora para Educação de Direitos Humanos, Nossa Causa e Escola da Política, além do esforço de vários voluntários. Iniciado em 2020, o MSNV busca fomentar espaços de diálogos sobre o voto responsável e oferecer subsídios para diálogos que fortaleçam a democracia, como o Podcast Nosso Voto, Os Guias de Rodas de Conversa e as Rodas de Conversa que realizam, além da plataforma de curadoria de conteúdo especializado com foco nas temáticas de 2022. Saiba mais em: materiais.nossacausa.com/meu-seu-nosso-voto-2022

De 26 a 28 de agosto, a Praça Central do Casapark recebe o mercado TRANS.PA.REN. TE com 25 expositores do Distrito Federal que produzem arte, artesanato, moda, design, joalheria, jardinagem e inovação. Durante os três dias de evento, acontece também a mostra ITINERANTE EM CASA com a exposição dos jovens artistas Yohana Badú, de Planaltina, e Kalash, de Taguatinga, que apresentam seus trabalhos em pintura. Com entrada gratuita e livre para todos os públicos, o evento abre na sexta e no sábado, das 12h às 21h, e no domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300. Curadora do evento, Gracilene Bessa ressalta a importância do mercado TRANS.PA.REN.TE como “uma feira diversa que dá oportunidade tanto para os produtores locais que já tem um espaço no mercado como aqueles que estão começando, além de envolver mais ainda quem é que está por trás dessas marcas e produtos”. Participam do mercado TRANS.PA.REN.TE as marcas Mercado kids, Ateliê Lilac, Maria Veste Maria, One Cup Of Tea Shop, Kokedamas Plantas, Cerrado Beer, Ipezinho, Gel Aneis Bonitos, Arts da Fona, Menina da Joana, Espaço Haru, Fine’n’Rolls, Karine Brasil Design, Mia por Mia, David Lemberguer, Alecrim, Leila Doces, The Studio Bee, Shirley Lamarte, Suzzure Joias, Piccole Cose, Nazaré Rezende, Joana Campelo Joias, Capital Empório Queijos, Orestes Vaz e Espaço Terrário. ITINERANTE EM CASA é um projeto criado para apresentar ao público a grande variedade da produção artística contemporânea do Distrito Federal. “É um espaço interessante para que o público de Brasília conheça e adquira obras de arte produzidas por artistas locais. Vivemos um momento em que a produção do DF e do Centro-Oeste ganha cada vez mais projeção nacional e internacional. Uma das principais feiras de arte do mundo que acontece em São Paulo neste fim de semana se rende a essa produção com uma edição dedicada à arte produzida fora do eixo Rio-São Paulo”, diz a curadora. “Todas as obras expostas estão à venda”, completa. Sobre os artistas Yohana Badú, 23 anos, é uma mulher lésbica, candanga de Planaltina e de raiz nordestina. É atuante nas artes plásticas e no audiovisual como roteirista, diretora e atriz, além de atuante na publicidade como redatora e conteudista. Com pinceladas robustas e livres, se alimenta do expressionismo e do abstrato para compor obras de narrativa intimista que valorizam a textura e a iluminação. O jogo de cores em tela traz o aspecto transgressor e contrastante, correlacionando cor e coragem, transmutando sentidos em arte. Com a exposição de feridas, prazeres e reflexões em tela, a artista convida a cochichar com as obras pelo olhar e entender segredos - os dela e os do espectador. Kalash - Israel Cordova –, 24 anos, é artista independente de Taguatinga. Suas obras reverenciam bares, botecos, culturas e pessoas espalhadas em um país continental. Kalash traz cores e sínteses desses espaços que ganham palco e vida em suas obras. A mistura de tinta e cultura oferta a esses corpos e temas a essência simplista do que é ver pelo olhar de um jovem brasileiro, propondo cenas cotidianas da boemia, dos amores e dos espaços em que ocupam. Serviço: Mercado TRANS.PA.REN.TE + ITINERANTE EM CASA Feira de arte, artesanato, gastronomia, moda, design, joalheria, jardinagem e inovação Exposição de artes visuais | Yohana Badú e Kalash | Pinturas Curadoria | Gracilene Bessa Quando| 26 a 28 de agosto Horário | Sexta e sábado, das 12h às 21h Domingo, das 12h às 20h Onde | Praça Central Casapark Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

A extensa obra literária de Paulo Leminski, frequentemente lembrada e imortalizada em homenagens, teses acadêmicas e produções artísticas diversas, ganha mais um capítulo, desta vez, porém, com profundidade genética. Revelado como filho legítimo do autor brasileiro pelo jornalista Toninho Vaz, em 2001, na biografia “O bandido que sabia latim” (Ed. Record) – na época, lançada pela Editora Nossa Cultura e que enfrentou reações da família do poeta paraense, chegando, inclusive, a ficar fora do mercado por anos – o músico curitibano Paulo Leminski Neto retoma suas verdadeiras origens e, com o grupo carioca Salvadores Dali, lança uma nova versão de “Dor Elegante”, originalmente musicalizada por Itamar Assunção nos anos 90 em cima de letra do poeta, e mais tarde gravada por Zélia Duncan e Chico César, dentre muitos outros. Para consagrar esse inesperado encontro com o filho do poeta tão popular na década de 80, os Salvadores produziram um videoclipe musical, filmado na Biblioteca Parque Estadual, no centro do Rio de Janeiro. Para a produção também ser elegante, capturaram influências de alguns clássicos do cinema cult, tais como em obras de Godard e Wenders. O clipe conta ainda com a participação da cantora Nay Duarte atuando como modelo. O lançamento será precedido de uma live com o biógrafo que revelou toda a história da paternidade omitida, e a data não poderia deixar de ser o aniversário do poeta, 24 de agosto, quando Leminski faria 78 anos de idade. Nos idos da década de 80, o poeta curitibano Paulo Leminski era a maior influência nas letras da banda de adolescentes que mais tarde daria origem aos Salvadores Dali. Pois é, mas esse mundo dá muitas voltas, e o grupo carioca nunca imaginaria que, mais de 30 anos depois, uma amizade tão forte dos músicos se formaria com o primogênito do poeta da loucura lógica que tanto os influenciou. Aliás, nem o próprio filho sabia dessa sua descendência afinal descoberta tardiamente. O fato é que Paulo, depois de voltar recentemente de Curitiba, com certidão de nascimento retificada, se hospedaria no Rio de Janeiro justamente na casa de Nelson Ricardo, compositor dos Salvadores Dali. Desse encontro é claro que rolaria muita música - Paulo foi vocalista de “Robertinho do Recife e Metalmania” e “X-Rated”, abrindo shows do “Faith no More”, “Korn” e “Quiet Riot”. Como coincidência pouca é bobagem, os Salvadores justamente naquele momento se encontravam sem vocalista. Assim, imediatamente a interação musical se expandiu para um novo projeto do grupo: refazer Dor Elegante como música, abandonando a composição original de Itamar Assunção, propondo nova melodia e harmonia e explorando novos horizontes para a antiga poesia. O toque final seria a inserção de um Rap com letra de Leminski Neto, bem no meio da nova música. Desse modo, com um pop rock mais contemporâneo, eles conseguiram fazer uma nova subversão, conceito que a banda criou para definir suas versões iradas de composições não autorais. Vamos lembrar que eles já fizeram isso com Noel Rosa, durante o primeiro ano da Pandemia, e depois com “Bella Ciao”, que viralizou em setembro 2021. “Mas dessa vez seria um desafio ainda maior”, afirma o guitarrista Marcio Meirelles, “afinal mexer com a conexão melopoética de uma canção já consagrada poderia ser considerado um sacrilégio ainda maior do que apenas fazer um novo arranjo. Além disso saímos de nossa zona de conforto que era o rock dos anos 80 e mergulhamos num som bem mais contemporâneo.” E não fica só nisso. “O tema da letra também foge completamente do humor registrado no EP de Noel dos Salvadores, ou da rebeldia revolucionária que eles encontraram em ‘Bella Ciao’”, lembra Paulo Leminski Neto, atual vocalista do grupo. “Em Dor Elegante, o grupo mudou radicalmente, passou a lidar com um universo denso. É a poesia do gênio adoecido e que, apesar do sofrimento, não renuncia à potência, à sobriedade, e ao vitalismo. Não se trata, portando, de esconder a dor, como faz a geração do Instagram, mas apesar da dor, ser capaz de continuar heroicamente seguindo a vida.” Nessa linha, a letra genial já se inicia com grandes paradoxos: Um homem com uma dor É muito mais elegante Caminha assim de lado Como se chegando atrasado Chegasse mais adiante Afinal como é possível a elegância na dor? Como alguém chegando atrasado pode chegar mais adiante? O baixista Jorge Moraes responde citando Deleuze: “É possível ser rápido, mesmo parado”. Explica ele, “na dor e no sofrimento pode-se alcançar territórios subjetivos nunca antes vividos. Muitas vezes, quando somos conduzidos pelos ritmos acelerados e pelas exigências da vida moderna, não nos damos conta dos acontecimentos imperceptíveis, de detalhes aparentemente insignificantes, mas que nos possibilitam enxergar mais adiante. O vazio desse nosso tempo nos leva a um ritmo cada vez mais veloz, no qual tentamos inutilmente preencher algo que sempre vai permanecer incompleto. Mas a dor elegante nos mantem o foco, sendo capaz de nos preencher e desacelerar, de nos deixar mais atentos ao que é de fato importante. Tivemos muitas perdas durante essa pandemia e já é hora de termos aprendido algo com essa dor da perda. Precisamos desacelerar enquanto civilização e cuidar do que é mais importante: das pessoas que amamos, do planeta e da vida. Essa canção seria uma obra de reflexão após a pandemia” conclui o músico. Link do videoclipe definitivo bit.ly/dor_elegante

A Magis5, startup de desenvolvimento de soluções para médios e grandes marketplaces, começou a fazer parte do grupo seleto do Cubo Itaú, comunidade de fomento ao empreendedorismo tecnológico com um ecossistema onde startups compartilham conhecimento através de conexões que transformam o mercado. As empresas que estão no Cubo Itaú confirmam que estar no ecossistema gera maiores oportunidades e, como consequência, aumento de vendas e crescimento através de um ambiente inovador, tecnológico e com grande possibilidade de networking e troca de experiências. “Estamos orgulhosos desta nova etapa. Integrar a Cubo prova que nossos serviços têm grande impacto na vida dos clientes, resolvendo as suas dores e proporcionando maior escalabilidade ao e-commerce”, conta Claudio Dias, CEO da Magis5. A Magis5 é uma startup que tem como objetivo mudar a maneira do empreendedor fazer a gestão de seu e-commerce para garantir que ele possua mais tempo e liberdade. Através de seu hub, que traz funcionalidades para uma gestão mais assertiva e ágil por meio de atendimento personalizado e humanizado de apoio ao seller, a Magis5 possibilita que o lojista possa ter mais espaço para lazer, desenvolver mais estratégias, pensar em novos investimentos e o que está ao seu alcance ao economizar tempo com a automatização de seus serviços. A equipe da startup sabe das dificuldades de um seller ao gerenciar um negócio que está integrado a múltiplos marketplaces relevantes do mercado e continuamente busca trazer mais ferramentas para que a Magis5 possa reduzir erros e aumentar a produtividade, fazendo com que cada vez mais empreendedores tenham sucesso. Cláudio Dias, CEO da Magis5 “O uso do software garante atendimento mais humanizado e otimização do tempo alocado dos clientes para que eles possam reservar mais horas pensando em estratégias de negócios para evitar riscos, traçar melhorias e alcançar suas metas”, ressalta o CEO. Shopee, Magazine Luiza, Mercado Livre são algumas das integrações parceiras que o hub de automação e gestão de e-commerce possui. Todas, gigantes do marketplace, já entenderam a excelência do trabalho, tanto que conferiram à startup os selos Integrador Premium, Integrador Diamante da Magalu e Parceiro Silver, respectivamente. Projeção Lançada em 2018 e atualmente com mais de 70 funcionários, a Magis5 ano passado faturou cerca de R$ 3 milhões. Este ano, a previsão é de R$ 10 milhões. Agora, no Cubo Itaú, a expectativa é construir networking, buscar ideias de aprimoramento, obter aportes e gerar novas oportunidades de negócios. “As conexões que serão geradas com outras startups, especialistas, grandes empresas e investidores nos darão a oportunidade de pensar em novas ideias e estratégias que solucionem os maiores problemas do mercado. Estamos muito entusiasmados com essa oportunidade”, encerra o CEO. Saiba mais em: https://magis5.com.br/

Para celebrar cinco anos de existência e um portfólio que contempla mais de 500 associados e 300 eventos realizados, a MOAI realiza, no próximo dia 31, a partir das 17h, o Exclusive Sunset. Com diversas atrações musicais sob a curadoria da Artfex, o evento será sediado na Barraca do Coco, localizada no complexo do Na Praia Festival. Com open bar e coquetel volante, os participantes poderão desfrutar de um cardápio exclusivo, que incorpora o selo de qualidade do Restaurante Coco Bambu. Risoto de cogumelos, risoto de bacalhau, mini pastel de queijo, camarão à milanesa, arrumadinho de carne de sol, ceviche de salmão e caldinho de peixe estão entre as principais iguarias que serão servidas pela casa. Já a programação musical inicia logo na abertura do evento com a banda Jazz Na Carta, precedendo as apresentações da banda Baile do Marvyn e do DJ Nice Moana. Fundada em 2017 por Vinicius Postai, a MOAI surgiu com o intuito de reunir pequenos, médios e grandes empreendedores em ambientes únicos para proporcionar a troca de experiências em alto nível. Acoplando também conselhos estratégicos formados por líderes de diferentes segmentos que se reúnem frequentemente para desenvolver estratégias corporativas em conjunto, atualmente, a MOAI se consolida como a maior rede de networking do DF. “Por termos uma metodologia única, seja pelas técnicas de networking ou pelo acompanhamento mensal dos desafios dos associados, a MOAI completa mais um ano de atividade sabendo que está fazendo a diferença no cenário do empreendedorismo em Brasília. Com isso, queremos que a nossa comemoração de aniversário exceda todas as expectativas que conquistamos ao longo dos últimos cinco anos”, declara o CEO Vinicius Postai. O Exclusive Sunset vai reunir diversão, networking, gastronomia e muito pé na areia. Para participar da celebração dos cinco anos da MOAI, os interessados podem adquirir os ingressos por meio da plataforma do Sympla da rede. O evento se estende até às 23h e deve reunir mais de 400 pessoas, entre associados e convidados externos. Sobre a MOAI - Com cinco anos de mercado e mais de 420 associados em Brasília, a MOAI presta conselhos estratégicos e atendimento personalizado para fomentar a troca de experiências entre empresários de diversos segmentos, promover o networking empresarial e alavancar valor de mercado a todos os envolvidos. Organiza, mensalmente, eventos, dentre eles as reuniões dos conselhos estratégicos, palestras, como o MOAI Talks, e mentorias. Serviço MOAI | 5 Anos Exclusive Sunset Data: 31/08, quarta-feira Horário: 17h Local: Coco Na Praia, St. de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 - Asa Sul, Brasília (DF) Instagram: @moaibrasil Site: mmoai.com.br

Segundo dados do estudo IDC Predictions Brazil, o setor deve crescer cerca de 10,6% ainda este ano. Ou seja, o mercado brasileiro de TI Tecnologia da Informação) vive seu aquecimento. Contudo, a procura por mão de obra qualificada ainda é um desafio em meio ao êxodo de profissionais da área para mercados estrangeiros. Para a Intelligenza IT, maior consultoria nacional de tecnologia SAP para RH, o segredo está em investir na valorização e no desenvolvimento desses profissionais. “As empresas precisam, cada vez mais, criar um ambiente atrativo de trabalho para os talentos. Vivemos um momento de muitas possibilidades para os profissionais TI qualificados, que contam com uma ampla oferta de trabalho de empresas estrangeiras. Para competir com essas ofertas, investimentos em qualificação e capacitação de profissionais se tornam necessários, como benefícios e iniciativas pensadas em prol do bem-estar do time”, afirma Flávio Legieri, CEO e fundador da Intelligenza IT. Com o fortalecimento da digitalização de processos entre os mais diversos mercados e a evolução da transformação digital para as empresas, o setor de TI sofreu grande valorização no país. Principalmente pelo ponto de vista da cibersegurança, que cresceu devido à necessidade de proteção reforçada na transição dos modelos de trabalho para o ambiente digital. De acordo com pesquisa realizada pela Brasscom (Associação das Empresas de Tecnologia da Informação e Comunicação e de Tecnologias Digitais), estima-se que até 2025, o déficit de mão de obra no setor deve chegar a 797 mil no país. Iniciativas internas Em estudo, a Associação Brasileira das Empresas de Software (Abes), aponta que o Brasil ocupa o 10º lugar no ranking dos países com o maior mercado do mundo no segmento da tecnologia. O que retrata a grandeza do país para o setor, que segue em constante expansão. Nesse sentido, a Intelligenza IT conta atualmente com programa interno de capacitação, que visa qualificar talentos, sendo uma alternativa para solucionar o déficit de profissionais de tecnologia no país. O Programa de Trainee da HRTech é uma das iniciativas voltadas para a aquisição e retenção de talentos, com desenvolvimento de carreira, planos de qualificação, além de outros diferenciais, como a formação nas áreas de conhecimentos Funcionais e de Desenvolvimento de Softwares, profissões promissoras no mercado de Tecnologia da Informação. “Gostamos de pensar que estamos treinando os futuros líderes da nossa empresa, além de grandes profissionais para o mercado, que irão contribuir para a construção de um RH cada vez mais estratégico”, finaliza Legieri. Sobre a Intelligenza IT A Intelligenza IT é uma empresa especializada em consultoria e tecnologia SAP para RH com atendimento personalizado e foco real no gerenciamento da parte mais importante de uma organização: as pessoas. Além das plataformas e produtos oferecidos, preza pela qualidade e agilidade de todos os seus processos, com um diferencial competitivo que une experiência vivencial e técnica durante o atendimento de seus consultores. O estilo de atuação da Intelligenza IT a posicionou como a principal consultoria de tecnologias para RH do Brasil, que acumula casos de sucesso desde a sua fundação, em 2008. Atualmente, conta com mais de 1.000 projetos implantados em mais de 20 países, e um time interno com mais de 250 colaboradores. Mais informações pelo site oficial.

Depois do absoluto sucesso de “Valencianas”, o cantor Alceu Valença e a Orquestra Ouro Preto, dirigida pelo maestro Rodrigo Toffolo, lançam agora o segundo volume do álbum, gravado ao vivo na Casa da Música do Porto, em Portugal. Com novos e complementares temas, arranjados por Mateus Freire, Valencianas II dá sequência ao projeto que transpõe as criações de Alceu para a música de concerto. O álbum estará disponível a partir de 26 de agosto nas plataformas de streaming, seguido de uma série de apresentações em diversas cidades brasileiras. Com recordes de público em seu pré-lançamento, reunindo 30 mil pessoas em Recife e 50 mil no Parque Ibirapuera, em São Paulo, o projeto, suspenso durante a pandemia, é retomado com o lançamento do disco e com um grande concerto no mais famoso cenário carioca. No dia 28 de agosto, às 18h, na Praia de Copacabana, o músico pernambucano e a formação mineira prometem embalar e encantar o público com canções que marcam a história da música brasileira. A apresentação é gratuita e conta com o patrocínio do Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O concerto ressalta os elementos seminais da canção nordestina presentes na obra do compositor pernambucano e seu diálogo com outros gêneros, como o fado e a bossa, adaptados à linguagem camerística. Valencianas II reafirma o conceito abrangente e inovador iniciado nos premiados álbum e DVD, vencedores do Prêmio da Música Brasileira, em 2015. Registrado numa calorosa noite do inverno português, o novo projeto acrescenta outros clássicos do repertório de Alceu, como “Taxi lunar” (parceria com Geraldo Azevedo e Zé Ramalho), “Papagaio do Futuro”, “Solidão”, “Na Primeira Manhã”, “Tesoura do Desejo”, “Pelas Ruas que Andei”, “Como Dois Animais”, entre outros. Se o ambiente lusitano inspira a toada “Borboleta”, conectada ao fado “P da Paixão”, o componente Ibérico-mourisco se estende ainda a “Dia Branco”. Enquanto “Samba do Tempo” evoca a Bossa Nova, a recente “Eu Vou Fazer Você Voar” plana sobre a afro-brasilidade. A exemplo do primeiro volume, o número de abertura do concerto é uma suíte orquestral, onde temas diversos de Valença são adaptados pelo arranjador Mateus Freire. “Alceu é um ícone da música brasileira por sua eterna ousadia e contemporaneidade. Por isso acreditamos que estava mais uma vez na hora de associarmos sua abrangência à versatilidade da Orquestra Ouro Preto”, destaca o maestro Rodrigo Toffolo. “Valencianas é um projeto belíssimo, que traz este viés erudito para a minha obra. O concerto me dá a chance de ser o Pavarotti da Orquestra Ouro Preto (risos). Cantar com a OOP é realmente maravilhoso. Me sinto no paraíso”, saúda Alceu Valença. “Valencianas II” tem direção de palco e cenografia de Paulo Rogério Lage, também produtor e idealizador do projeto. A iluminação é de Pedro Pederneiras, com gravação, mixagem e masterização de Bruno Corrêa. O concerto foi inteiramente registrado na Casa da Música, no Porto, em 20 de janeiro de 2020. Para o Instituto Cultural Vale “é uma honra ser parte desse espetáculo, que une a arte de Alceu Valença à excelência da Orquestra Ouro Preto. Sigamos, juntos, criando novos percursos, inspirando e contribuindo com a formação de novos públicos e com a democratização do acesso à arte”, diz Hugo Barreto, diretor-presidente do Instituto Cultural Vale. Histórico Valencianas, a primeira edição do espetáculo, foi concebida em 2010 para celebrar os 40 anos de carreira de Alceu Valença, fruto do encontro com Paulo Rogério Lage, que há tempos planejava proporcionar contornos orquestrais à sua obra, juntamente com o maestro da Orquestra Ouro Preto, Rodrigo Toffolo, e o homenageado. Até então, o trabalho do cantor e compositor pernambucano não havia recebido tal tratamento, o que representou uma experiência inédita na carreira de Alceu. O sucesso da parceria foi absoluto, levando milhares de pessoas a teatros e praças no Brasil e em Portugal. Com a gravação do CD e DVD “Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto”, em 2014, o trabalho, elogiado pela crítica e festejado pelo público, ganhou o Prêmio da Música Brasileira em 2015, como melhor disco de MPB, categoria de maior prestígio da tradicional premiação. Já nas mídias sociais e em aplicativos de streaming, o sucesso da parceria alcançou números inimagináveis, tanto para artistas da MPB, quanto para Orquestras. A Orquestra Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo jovem vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. A orquestra foi criada em 2000 e seu trabalho é marcado pelo experimentalismo e ineditismo. A essência da Orquestra Ouro Preto está em tornar a música de concerto acessível e interessante ao público, tirando a música erudita das salas de concerto e levando até o público em um exercício de popularização do estilo. Por isso, maestro e músicos estão sempre atentos à tarefa de desmistificar o estilo, tornando-o atraente aos ouvidos de todos. A fórmula escolhida pela Orquestra Ouro Preto para isso é a junção entre a excelência e a versatilidade, a mistura entre o clássico e os estilos mais populares, fazendo um encontro milenar da música clássica com o rock, a MPB e até o hip hop, linguagens amplamente difundidas e repletas de contemporaneidade. Serviço Lançamento do álbum “Valencianas II: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto” Dia 26 de agosto - sexta Disponível em todas as plataformas digitais Show de lançamento “Valencianas II: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto” Data: 28 de agosto Onde: Praia de Copacabana (Posto 4) – Rio de Janeiro Ingressos: Entrada franca

A Pinakotheke São Paulo, em colaboração com o Instituto Victor Brecheret e com a iniciativa cultural de Orfeu Cafés Especiais, celebra o centenário da Semana de Arte Moderna com a exposição “Victor Brecheret e a Semana de Arte Moderna de 1922”. Dividida em quatro módulos, a mostra, com curadoria de Max Perlingeiro, reúne aproximadamente 50 obras dos artistas Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), Zina Aita (1900-1967), Helios Seelinger (1878-1965) e Di Cavalcanti (1897-1976). Doze obras que estarão na exposição fizeram parte do histórico evento no Theatro Municipal de São Paulo em 1922: de Anita Malfatti, “Onda” (circa 1915-1917) e “Penhascos” (circa 1915-1917); de Di Cavalcanti, três desenhos a nanquim, concebidos entre 1917 e 1924 para seu lendário álbum de gravuras “Fantoches da meia-noite” – “Fantoche com baralho”, “Fantoche com leque” e “Fantoche no piano”; de Vicente do Rego Monteiro, “Cabeças de negras” (1920) e “Lenda brasileira” (1920); de Zina Aita, “Homens trabalhando (1922) e “Ícaro” (1922); de Victor Brecheret, as esculturas “Soror dolorosa” (circa 1919), encomenda do escritor Guilherme de Almeida (1890-1969), inspirada em seu “Livro de horas de soror dolorosa”, “Vitória” (1920), raramente exposta, e “Ídolo” (circa 1919). Perlingeiro chama a atenção para outras raridades, como as esculturas em terracota “São Francisco com bandolim” (década de 1940) e a escultura monumental “Acalanto de Bartira” (1954), de Brecheret, além do desenho “Cabeça de homem (verde)” (1915-1916), de Anita Malfatti. No módulo “Brecheret e a Semana de Arte Moderna” estão reunidas obras de Brecheret e de artistas que participaram da Semana de 1922: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro e Helios Seelinger. Já “O feminino na escultura de Victor Brecheret” traz esculturas, em variados materiais e modalidades, sobre a figura da mulher. Dentro da temática feminina, destaca-se a escultura “Dama paulista” (1934), representação de Dona Olívia Guedes Penteado, uma versão em bronze, também existente em mármore, e ilustrada por um desenho da patrona das artes feito em 1924 por Tarsila do Amaral. “A coleção modernista desta paulista que soube apresentar o Brasil aos brasileiros, começou a ser formada a partir de sua relação com Tarsila e Oswald de Andrade”, destaca Perlingeiro. Em 1923, os três visitam juntos os principais ateliês de Paris, quando conhecem Brecheret, que acabara de ser premiado no Salão de Outono. Dona Olívia adquiriria várias de suas esculturas e também obras de Picasso, Léger, Brancusi, Marie Laurencin, Foujita e André Lhote, que serão as primeiras de arte moderna que chegam ao Brasil. “Dos artistas brasileiros, Victor Brecheret é o artista brasileiro mais bem representado em sua coleção”, afirma o curador. No módulo “Brecheret e a escultura religiosa”, obras produzidas nas décadas de 1940 e 1950 dão a dimensão da importância e da pluralidade da produção religiosa do artista, inicialmente influenciado pelo Renouveau Catholique, uma das tendências da Escola de Paris nos anos 1920. Por sua vez, “Brecheret e a escultura com temática indígena” apresenta o universo ao qual o artista se dedica, influenciado por Mário de Andrade, que o aconselhara a “abrasileirar sua produção”. Em busca de uma escultura essencialmente brasileira, Brecheret percebeu na arte indígena a forma estrutural que perseguia desde a década de 1920. No final dos anos 1940, volta-se cada vez mais às formas primitivas da cultura indígena do país. A fase da arte indígena de Brecheret durou as duas últimas décadas de sua vida e foi reconhecida em prêmios de Bienal Internacional de São Paulo, prêmio de escultura nacional na primeira Bienal de São Paulo, e salas especiais em bienais seguintes. Além dos quatro módulos, em uma vitrine, estarão raros exemplares de várias publicações: “Livro de horas de Soror dolorosa” (1920), poema de Guilherme de Almeida que inspirou a escultura exposta por Brecheret na Semana de Arte Moderna de 1922; “A estrela de absinto” (1927), de Oswald de Andrade, romance cujo personagem principal, o escultor Jorge D’Alvellos, é inspirado em Brecheret; “O losango cáqui”(1926), de Mário de Andrade, com capa de Di Cavalcanti; edição fac-similar do Catálogo e do Programa da Semana de Arte Moderna; o “O sacy” (1926-1927), revista modernista fundada por Cornélio Pires; e o álbum de gravuras de Di Cavalcanti “Os fantoches da meia-noite” (1921). SOBRE VICTOR BRECHERET Vittorio Breheret (sem a letra “C” no sobrenome) nasceu na Itália, na cidade de Farnese, a pouco mais de 100 km de Roma. Veio para o Brasil com a família aos 10 anos. No Brasil, adotou o nome Victor Brecheret. Aos 30 anos, confirmou sua nacionalidade brasileira. O jovem estudava desenho no Liceu de Artes e Ofícios, o que era muito comum entre os emigrantes italianos com dotes artísticos. Por seu talento, seus generosos tios, apesar dos poucos recursos, decidiram patrocinar uma viagem de estudos para a Europa. Assim, aos 16 anos foi para Roma. Passou, então, a estudar com o escultor clássico Arturo Dazzi (1881-1966), frequentando a Escola de Belas Artes como ouvinte. Permaneceu em Roma até 1919. Quando retornou ao Brasil, viu-se desambientado em São Paulo. Sem amigos e sem trabalho, procurou o arquiteto Ramos de Azevedo (1851-1928), amigo da época do Liceu, responsável pela construção do Theatro Municipal, junto ao arquiteto e cenógrafo Claudio Rossi (1850-1935), e da Pinacoteca do Estado. Nessa ocasião, o arquiteto cedeu-lhe uma sala no Palácio das Indústrias, onde montou seu primeiro ateliê. Em visita ao local, um grupo de artistas e intelectuais, Di Cavalcanti (1897- 1976), Helios Seelinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) e Menotti del Picchia (1892-1988), conheceu um escultor excêntrico e ficou admirado com a qualidade de suas obras. Curiosamente, um dia, esse mesmo grupo levou o todo-poderoso Monteiro Lobato (1882-1948) para ver suas obras. Eis que o crítico e editor tão temido pousou o chapéu sobre uma de suas esculturas. Foi o suficiente para que o jovem italiano de sangue quente o retirasse com grande irritação, jogando-o ao chão. Menotti del Picchia foi o primeiro a exaltar a qualidade de Brecheret. Sob o pseudônimo de “Helios”, uma homenagem ao amigo carioca Helios Seelinger, o “boêmio esteta dos sucessos ruidosos”, segundo o próprio Menotti, passou a publicar entre 1920 e 1921, no Correio Paulistano, uma série de crônicas tendo Victor Brecheret como o artista de suas atenções: “Brecheret pertence à falange de individualidades impressionantes como Gustav Klimt (1862-1918), Lederer, Franz (1870-1919), Anton Hanak (1875-1934), Arturo Dazzi, Antoine Bourdelle (1861-1929), Mirko Basaldella (1910-1969) e este fascinante Ivan Meštrović (1883-1962)”. Parceria com Café Orfeu Orfeu Cafés Especiais, genuinamente brasileiro, é parceiro da Pinakotheke na celebração do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Como iniciativa cultural da marca, concebe uma edição especial inspirada no Movimento que, entre seus fundamentos, valorizava a identidade nacional. Será possível visitar virtualmente a exposição na Pinakotheke por meio de um QR Code impresso nas embalagens, criadas a partir de cores baseadas nas obras de artistas modernistas. “Com aromas cítricos e tropicais, doçura e acidez elevadas, a edição limitada homenageia a brasilidade e o espírito vanguardista”, explica Fabio Gianetti, Head de Marketing da Orfeu Cafés Especiais. Pinakotheke São Paulo Exposição: Victor Brecheret e a Semana de Arte Moderna de 1922 Visitação de 31 de agosto a 01 de outubro 2022 Curadoria: Max Perlingeiro Realização: Pinakotheke São Paulo com Instituto Victor Brecheret Iniciativa Cultural: Café Orfeu Rua Ministro Nelson Hugria 200 Telefone: 11-3758-5202 Entrada gratuita Segunda a sexta, das 10h às 18h

O final de semana Na Praia, evento do Grupo R2, que leva o litoral até Brasília e já se consolidou como o maior festival do país em duração e em quantidade de artistas, além de também ser reconhecido como o maior evento lixo zero do mundo será reunindo alguns dos grandes nomes da música brasileira. Nesta sexta-feira (26), o show ficará por parte dos artistas Alexandre Pires e Seu Jorge com a turnê “Irmãos”. No sábado (27), o evento será de muito sertanejo com a apresentação dos artistas Jorge & Mateus, Hugo & Guilherme e Mojjo. Por fim, no domingo (28), os presentes terão como atração as apresentações de Léo Santana, Mari Fernandez e Wesley Safadão. Os ingressos já podem ser adquiridos no site do festival, e, também, no concierge do Mané, o mercado vírgula, e custam entre R$ 96 e R$ 356. Idealizado e organizado pela plataforma de diversão R2, o Festival é o maior evento musical do Brasil, com o tema Aloha Hawaii, o festival está sendo realizado há 7 semanas no complexo de entretenimento Na Praia, que fica no Setor de Clubes Sul, às margens do Lago Paranoá, na capital, com total infraestrutura numa área de 45 mil metros quadrado. Além das atrações musicais, no sábado, das 8h às 16h, e no domingo, das 9h às 16h, o local oferece uma ampla programação esportiva, em parceria com a academia O2 Fitness, e muita diversão para a garotada, com o Zunia Na Praia. Serviço ‘Aloha Hawaii’ - Festival Na Praia Show: Setor de Clubes Sul, às margens do Lago Paranoá Mais informações e venda de ingressos no site e também no app da R2. LINE UP NA PRAIA FESTIVAL 2022 9º Semana - 26/08 a 28/08 26/08 - Irmãos (Alexandre Pires & Seu Jorge) 27/08 - Jorge & Mateus + Hugo & Guilherme + Mojjo 28/08 - Léo Santana + Mari Fernandez + Wesley Safadão 10º Semana - 02/09 a 06/09 02/09 - Lulu Santos + Gabriel, o Pensador 03/09 - Planet Hemp + BaianaSystem 04/09 - Matheus e Kauan 06/09 - Dennis + Tília + Di Propósito 07/09 - Armin Van Buuren + Kaskade 11 º Semana - 09/09 a 11/09 09/09 - Diogo Nogueira 10/09 - Emicida + Baco Exu do Blues + Marcelo Falcão 11/09 - Natiruts + Marina Sena Sobre o Grupo R2 O Grupo R2 atua em toda a cadeia de entretenimento como uma plataforma de diversão. Criada em 2005, a R2 nasceu com o propósito de tornar o mundo um lugar mais divertido e hoje busca ser melhor para o mundo. Em 2015, a empresa idealizou e realizou o projeto inédito Na Praia, que levou o litoral para Brasília e reuniu mais de 90 mil pessoas. A R2 é também responsável pelas iniciativas Mané, projeto gastronômico; e Experiências e eventos como Carnaval e Surreal. Atualmente, a plataforma possui 600 mil usuários ativos.