De 19 de agosto a 1º de setembro, o metrô do Distrito Federal será palco do projeto MULHERES VISÍVEIS: UMA ENTREGA PARA VOCÊ. A proposta compreende apresentações de dança com o objetivo de promover a sensibilização sobre a violência contra a mulher no espaço público do Distrito Federal. As estações Feira, Guará, Arniqueiras, Águas Claras, Taguatinga Sul, Concessionárias e Praça do Relógio, vão receber 300 performances em 14 dias. A idealizadora do projeto, Maria Antonieta Vilela, explica que a proposta é inspirada na obra “Invisíveis Marias - Histórias além das quatro paredes”, da juíza do Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios (TJDFT), Rejane Jungbluth Suxberger. O livro conta histórias reais de violência doméstica que remontam os fracassos, as insuficiências, os poucos êxitos, os esforços, e uma série de dramas que passam desapercebidos a quem desconsidera desde os gritos da vizinha até o pedido de socorro em forma de processo. De acordo com a Secretaria de Segurança Pública do Distrito Federal, em 2019, foram registrados mais de 16 mil casos. O projeto tem financiamento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e deve contemplar 300 pessoas de forma direta, e outras 1200 pessoas de forma indireta. As performances serão realizadas na forma de uma "entrega de dança". As pessoas que aceitarem “receber” a perfomance, poderão acompanhar a apresentação com um fone de ouvido que, em vez de música, terá uma narrativa de violência doméstica do livro “Invisíveis Marias”. Segundo Maria Antonieta, o objetivo é sensibilizar o espectador para situações de violência contra a mulher por meio das danças apresentadas. Esperamos, a partir das performances, mover pensamentos nos espectadores sobre suas posturas diante de situações de violência contra a mulher, além de disseminarem sua experiência com a arte, multiplicando os resultados do projeto em suas redes de sociabilidade”, disse. Biografia Maria Antonieta Vilela Mendes é mestranda em Artes da Cena - UFG Universidade Federal de Goiás (Estudos Transversais em Teatro, Dança e Direção de Arte - turma 1/2022); Pós-graduada - UFBA Universidade Federal da Bahia (Estudos Contemporâneos em Dança - 2008). Faculdade de Artes do Paraná - Bacharelado e Licenciatura em Dança (2003). Pontifícia Universidade Católica do Paraná - Bacharelado e Licenciatura em Educação Física (2003). Escola de Danças do Teatro Guaíra (Curitiba-PR) - Curso técnico que forma bailarino para corpo de baile (1999). É professora de dança e coreógrafa desde 1999. Mais fotos: https://instagram.com/umaentregaparavoce?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Passear com os animais de estimação é algo que precisa estar na rotina dos tutores, pois é nesse momento que o bichinho faz as necessidades e pratica atividade física. Os pets acabam se adaptando a rotina do dono, mas o que muitos não sabem é que o passeio matinal é o mais importante de todos. A médica veterinária Joana Barros explica que, assim como no organismo do ser humano, o cortisol também conhecido como o “hormônio do estresse" é produzido nas adrenais e lançado na corrente sanguínea aos primeiros raios de luz. De acordo com Joana, ele tem diversos papéis no organismo do animal. Entre eles, fortalecimento do sistema imunológico. “Se o animal não libera esse hormônio pela manhã ele se acumula no organismo e, no fim do dia, se torna literalmente tóxico ao cérebro. O excesso de cortisol prejudica a capacidade de regular as emoções e pode dar hiperexcitabilidade. É por isso que pets que não se exercitam no começo do dia ficam “malucos” no final dele, correndo pela casa toda, pegando e destruindo objetos”, afirma. A médica conta que o aumento do cortisol pode também causar fraqueza muscular, aumento do apetite e da sede, aumento do peso, principalmente na circunferência abdominal. Joana reforça que os tutores precisam se organizar para um passeio matinal com seu amigo para manter a saúde e longevidade do pet. “No passeio da manhã é importante deixar que o pet fareje, role na grama se desejar e caso ele seja reativo com outros cães, evite o contato. Pois nos casos de reatividade, o estresse do contato será um maior causador no aumento do cortisol. Para gatos não acostumados com passeios supervisionados, é importante abrir as janelas e estimular o exercício por meio de brincadeiras”, ressalta. Gaia Medicina Veterinária Integrativa Endereço: Asa Norte CLN 215 BLOCO D, LOJA 55 - Brasília, DF Telefones (61)3968-6621 (61)98106-5506

O conhecido muralista brasileiro Eduardo Kobra pintou uma nova e impactante obra no muro em frente à fachada do Museu da Imigração, no bairro da Mooca, na Zona Leste de São Paulo. Com 736 m² (5,8 m de altura por 127 m de extensão), o mural “Janelas Abertas para o Mundo” mostra oito migrantes e refugiados, de diferentes origens, todos personagens reais retratados pelo artista urbano com as cores que caracterizam sua obra. Ao longo do mural, em janelas pintadas, estão Andres Samuel Peralta Guedez, 15 anos, da Venezuela; Mafueni Delfina, 9 anos, e Mabanza Victor James Henoe, 6 anos, de Angola; Noura Bader, 35 anos, Palestina; Priscília Mbuku Bazonga, 12 anos, da Líbia; Vijay Bavaskar, 52 anos, e Deepali Bavaskar, 49 anos, da Índia; e Seema Bashar Hameed Aluqla, 8 anos, do Iraque. O mural conta com o apoio da CPTM e patrocínio, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Rede D’Or. O Museu da Imigração – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – está situado à rua Visconde de Parnaíba, 1.316. Para realizar a obra, Kobra contou com a parceria da organização humanitária IKMR (I Know My Rights), que indicou as pessoas retratadas. Kobra conversou com cada um dos refugiados para conhecer suas histórias e personalidades. No prédio em que o museu está situado, ficava originalmente uma hospedaria que recebia migrantes, muitos deles refugiados, que muitas vezes ficavam em suas janelas observando o movimento na nova cidade. Agora, quem está nos jardins do Museu poderá ver as janelas que existem no muro e, como se fossem portais, “conversar” com essas pessoas e talvez se interessar por suas histórias e pela questão dos milhões de refugiados no mundo inteiro. “Simbolicamente, o muro é um impedimento, aquilo que não precisamos no mundo. É o que separa, o que demarca as diferenças e o que impede o ir e vir. Por isso, escolhi mostrar os personagens nas janelas abertas, olhando para fora, para as pessoas que passam, muitas vezes indiferentes”, diz Kobra. De acordo com o artista, tão nociva quanto o ódio e o preconceito contra o migrante e o refugiado é a indiferença, é passar por seres humanos sem enxergá-los, como se não existissem. “Mais do que nunca as cores que utilizo nas obras têm um significado bem especial aqui. As pessoas, com suas origens, culturas e características diversas, tornam o País - e o mundo! - mais bonito. É preciso abrir as janelas, mas também as portas, os olhos e os corações para acolher essas pessoas que abdicaram de suas pátrias e precisaram, por diversas razões, se deslocar”, afirma Kobra, que complementa: “que sejam felizes e consigam reconstruir suas vidas no solo brasileiro”. Até o final de setembro, Kobra fará uma peça exclusiva, com a imagem do mural e todo o recurso da sua venda em um leilão online (data ainda indefinida) será revertido para a IKMR. Segundo Vivianne Reis, fundadora e diretora-geral da IKMR, o mural retrata pessoas em situação de refúgio que fazem parte da comunidade que a organização atende. O Museu da Imigração “é um espaço especial em São Paulo e para as nossas crianças, que amam brincar no seu jardim. Em minha opinião, essas são janelas para o mundo, que trazem a histórias incríveis de resiliência e de superação. E todos terão a oportunidade de conhecer um pouco da história dessas pessoas que estão aqui” afirma. Para a diretora da IKMR, é incrível que o museu tenha pensado nisso. “Todo mundo que estiver no jardim terá, ao ar livre, a oportunidade de admirar essa obra de arte impactante e principalmente de refletir sobre a importância dessa causa para o mundo”, diz, acrescentando que desde o ano passado, “embora ainda não conste do calendário oficial, 27 de agosto também é o Dia da Solidariedade à Infância Refugiada”. Um dos protagonistas da obra é o venezuelano Andres, que, junto com a sua família, iniciou o processo migratório em 2019. Depois de saírem do país de origem, passaram pela Colômbia, Equador, Peru e Bolívia, até chegarem ao Brasil. Apesar das diferenças encontradas em São Paulo, onde está há um ano e quatro meses, Andres não se arrepende da mudança, procura compensar com muita dedicação os anos de dificuldade e destaca os aprendizados vivenciados, como em relação à cultura, ao idioma, aos sonhos e à luta cotidiana: “Atualmente, estou no primeiro ano do Ensino Médio e trabalho em um hospital através do programa Jovem Aprendiz. Também estudo canto em um instituto, treino futebol e vou para a academia”, conta com orgulho. A jovem Priscília, nascida na Líbia, também é mostrada no mural. Ela e sua família migraram, devido à guerra, para o Congo, mas por problemas políticos, buscaram refúgio em outro país. Chegaram ao Brasil em 2014. Com apoio de uma organização humanitária, começaram um curso de português e conseguiram um albergue para ficar. A possibilidade de viver em paz é um aspecto positivo mencionado pela mãe de Priscília, Mamie, que também relembra como foi triste começar tudo de novo, longe da família, das pessoas queridas e do trabalho. Priscília destaca o que mais gosta ao se ver no mural: “É estar de braços abertos! É como se eu estive abraçando as pessoas. E é exatamente isso que eu desejo: que cada um que olhar essa pintura se sinta abraçado”. Depois de se casar, aos 21 anos, a palestina Noura, nascida em Gaza, se mudou com o marido para a Arábia Saudita. Devido à sua origem não conseguiram documentos nem oportunidade de trabalho. Também ficou impedida de retornar pelo fechamento das fronteiras. Quando receberam um convite de um amigo do marido, que vivia no Brasil, não pensaram duas vezes para mudar em 2016, já com dois filhos, de continente e país. Em poucos anos, conquistaram a cidadania brasileira e foi no novo país que Noura teve seu terceiro filho. A menina Seema, iraquiana (mas nascida na Jordânia, assim como seus três irmãos, para onde sua família emigrou devido à guerra no Iraque), há quatro anos no Brasil, já passou por muitas dificuldades em seus oito anos de vida, mas é dessas pessoas que contagiam a gente com um largo e espontâneo sorriso e fazem com que acreditamos que a vida é boa, bela e sempre vale muito à pena. Ela própria está encantada com s expressão do seu rosto captada por Kobra: “Meu sorriso ficou muito bonito. Eu amei. É importante que mesmo que algo esteja difícil ou incomodando a gente nunca tire o sorriso do rosto”, afirma. Segundo Alessandra Almeida, diretora executiva do Museu da Imigração (MI), a ação tem o propósito de estimular a produção cultural, compreendendo que a arte pode ser uma linguagem universal para problematizar e tornar sensíveis conceitos importantes para o entendimento dos deslocamentos humanos. Desse modo, o projeto torna-se uma continuidade ao trabalho realizado pelo MI ao longo dos anos, de buscar a aproximação da temática das migrações históricas e contemporâneas, bem como aclarar assuntos relacionados ao refúgio e prover reflexões sobre racismo estrutural e direitos humanos”. O novo mural segue a linha de temáticas utilizadas pelo artista ao longo de sua trajetória. Kobra é autor de projetos como “Greenpincel”, onde mostra imagens fortes de matança de animais e destruição da natureza; e “Olhares da Paz”, onde pinta figuras icônicas que se destacaram na temática da paz e na produção artística, como Nelson Mandela, Anne Frank, Madre Teresa de Calcutá, Dalai Lama, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, John Lennon, Malala Yousafzai, Maya Plisetskaya e Frida Kahlo. O artista também fez murais que celebram a diversidade, como o icônico “Etnias – Todos Somos Um”, no Rio de Janeiro”, “A Linha da Vida, no km 44 da rod. Castelo Branco, São Paulo; e “Coexistência – Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19”, em São Paulo. Em 2015, Kobra fez um incrível e intenso projeto “São Paulo: uma realidade aumentada”, com dez intervenções em dez dias. As ações tinham como base a temática social. Em uma dela, o mural “Desaparecida”, estampou na av. Pedroso de Morais, em Pinheiros, na Zona Oeste de São Paulo, o rosto da menina Ana Júlia Alves Tomás, então com cinco anos de idade, que estava desparecida desde 2013. Diversas mães da ONG “Mães em Luta”, associação nacional de prevenção e busca a pessoas desaparecidas, compareceram à inauguração da obra para distribuir panfletos e conversar com as pessoas. Em uma calçada da rua Helvétia, na região conhecida como Cracolândia, no Centro de São Paulo, Kobra expôs dez quadros. Além disso, usuários de drogas pintaram com o artista um quatro, que foi depois leiloado, com o valor integralmente revestido para o programa “De Braços Abertos”. Como parte do projeto “São Paulo: uma Realidade Aumentada”, Kobra pintou o mural “A Menina Bailarina”, como um presente para a comunidade de Paraisópolis. Na obra, retratou Daniela Oliveira de Sousa, jovem bailarina do Balé Paraisópolis, que mora na comunidade. Uma das ações mais comentadas do projeto, quando abordou um dos problemas mais graves do País, Kobra fez o mural “Desemprego”. O muralista pintou em um muro da Praça Roosevelt, o currículo do então desempregado Adriano da Silva Pereira. Muitas pessoas interagiram com a obra e colocaram seus próprios currículos no muro. Também foi impactante e comentada a intervenção onde o artista urbano desenhou em uma calçada uma cama em 3D, para falar sobre a situação dos moradores de rua em São Paulo. Como um dos resultados da ação, muitas pessoas doaram agasalhos e vários objetos para a família da Dona Maria, que era moderadora de rua na região. Na segunda quinzena de abril de 2017, Eduardo Kobra esteve em Blantyre, na África, a convite da cantora Madonna, para realizar dois murais em um hospital para crianças, que estava em construção pela Raising Malawi Foundation, instituição fundada em 2006 por Madonna e Michael Berg. A viagem surgiu depois que a cantora viu uma obra de Kobra (“Fight for Steet Art”), no Brooklyn, em Nova York, sobre Jean-Michel Basquiat e Andy Warhol e convidou o muralista brasileiro. No hospital, obra pintou os murais “Nelson Mandela” e “Desmond Tutu”, dentro de sua série “Olhares da Paz”. Em 2019 Kobra percorreu 12 bairros de São Paulo, dez deles na periferia da cidade, com o projeto “Galeria Circular”, em que transformou em galeria itinerante de arte um ônibus adaptado. Na exposição, o artista apresentou 14 de suas obras, que estiveram ou ainda estavam expostas em diversos locais pelo mundo. O artista idealizou e participou de todos os dias do projeto, interagindo intensamente com o público. Obras de Eduardo Kobra realizadas no contexto da Pandemia Em 2021, o artista urbano fez o mural “Seja Luz”, mais uma obra com o tema da pandemia do Covid-19. O mural de 30 m de altura por sete de largura fica na rua Oscar Freire, nos Jardins. Segundo o artista, que no mural pintou “O Pensador”, de Auguste Rodin (1840 a 1917), dentro de uma lâmpada, esse trágico momento de pandemia deve levar a humanidade a repensar valores. “Cada um precisa refletir sobre que tipo de entrega e atitude deve ter para ser luz na escuridão”, diz o muralista. “Acima de tudo é preciso ser luz na vida de alguém e fazer a diferença. É fundamental, mais que só ficar nas palavras e nas Redes Sociais, ouvir o outro, pensar no outro e fazer o bem”, afirmou. Em maio do mesmo ano, Kobra lançou em São Paulo, na rua Henrique Schaumann, em frente à Igreja do Calvário, o mural “Coexistência – Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19”, onde retrata crianças de cinco religiões – Islamismo, Budismo, Cristianismo, Judaísmo e Hinduísmo. A obra traz uma mensagem de fé e de esperança, ao mesmo tempo em que lembra as vítimas do Covid-19 e destaca a importância da Ciência, simbolizada pelo fundamental uso de máscaras. Pouco antes, no início de fevereiro de 2021, na primeira ação do então recém-criado Instituto Kobra, que tem como base a premissa de que a arte é um instrumento de transformação, o artista paulistano transformou um cilindro de oxigênio, em desuso, de 1m30, em uma obra de arte, exemplar único, chamada “Respirar”. Kobra pintou o cilindro como se fosse um recipiente transparente, com uma árvore plantada dentro. “A mensagem central é a importância da vida. Que o sopro da minha arte ajude a levar um pouco de oxigênio para os hospitais mais necessitados e, ao mesmo tempo, provoque a reflexão sobre a importância de usar máscaras, lavar as mãos constantemente, manter o isolamento social e, claro, de preservar a natureza, que é um patrimônio de toda a humanidade”, disse. A obra foi adquirida por 700 mil reais. Os recursos obtidos com a venda da peça foram aplicados integralmente na construção de duas usinas de oxigênio no Amazonas. Na prática, isso significou que 20 leitos de UTI’s beneficiados 24h por dia, numa ação perene, que ficaram como legado. Em um dia, a usina gera 480 horas de oxigênio. Em um mês, são 14.400 horas. “A título de comparação, um cilindro abastece um leito de UTI com oxigênio por até 10 horas. Ou seja, para fazer uma entrega equivalente à usina, seriam necessários mais de 1.400 cilindros por mês. Com 700 mil seria possível comprar 350 cilindros, o que equivaleria a 3.500 horas”, contou o muralista. No final de fevereiro do mesmo ano, o muralista Kobra doou ao Instituto Butantan e à Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz) dois painéis (um para cada instituição) de um metro e oitenta por um metro e oitenta, que fez meses antes, inspirado na esperança do desenvolvimento de vacinas para imunizar as pessoas contra o Covid-19. Em 2022, Eduardo Kobra (que desde o início da pandemia reduziu drasticamente o número de trabalhos e adiou ou cancelou 39 dos 40 convites que tinha para pintar no Exterior) presenteou o Hospital das Clínicas, em São Paulo, com o mural Metamorfoses, entregue em 14 de junho, Dia Mundial do Doador de Sangue. O novo mural ocupa uma imensa parede que começa no Espaço de Convivência, no primeiro andar do Prédio dos Ambulatórios do Hospital das Clínicas de São Paulo (onde está situada a Hematologia e a Fundação Pró-Sangue, maior banco de sangue da América Latina, com 10 mil doadores por mês) e se estende até o 8º e último andar. Antes, em janeiro do mesmo ano, Kobra inaugurou no Hospital das Clínicas, à rua Dr. Eneias de Carvalho Aguiar, 255, mural “Ciência e Fé”. Na obra, com as cores que caracterizam boa parte de suas obras, mostra as mãos de um médico, com o jaleco e o estetoscópio, em posição de oração. “A obra mostra que Ciência e Fé caminham lado a lado. Cada uma nos fornece algo que não se pode obter a partir da outra. Acredito demais na Ciência e na Medicina e agradeço aos médicos, enfermeiros e demais profissionais da Saúde que colocam suas vidas à nossa disposição. Eu e a maioria dos brasileiros também colocamos nossa fé em ação e o coração em Deus, para que ele abençoe nossas vidas e as vidas das pessoas que amamos e também a Ciência, para que ela encontre a cura. Não existe essa contradição, que tentam criar, entre Ciência e Fé. Não há por que acreditar só em uma ou na outra”. Instituto Kobra: a arte como instrumento de transformação social Nasceu em 2021, o Instituto Kobra, entidade que acredita na arte como instrumento de transformação social de adolescentes e jovens em estado de vulnerabilidade no Brasil. Fundada e presidida pelo artista Eduardo Kobra, a instituição parte da própria biografia de seu criador para fundamentar a importância e o papel da cultura como agente transformador de vidas e realidades. O Instituto Kobra deverá promover ações, prioritariamente em comunidades periféricas, levando manifestações artísticas — não só das artes plásticas e do grafite, mas também da música, do teatro e da literatura — àqueles que costumam ter menos acesso a museus e centros culturais. Uma experiência embrionária foi o projeto Galeria Circular, realizado em 2019. Transformado em galeria itinerante de arte, um ônibus adaptado percorreu 12 bairros da região metropolitana de São Paulo apresentando 14 obras de Kobra que estiveram ou ainda estão expostas em diversos locais pelo mundo. O artista idealizou e participou de todos os dias do projeto, interagindo muito com o público. O Instituto Kobra surge também para funcionar como um espaço para promoção de causas por meio da arte — principalmente aquelas que fazem parte dos princípios do muralista, como a defesa do meio ambiente, o discurso pacifista, a pauta antirracista, o respeito entre os povos e a luta pela liberdade. Neste sentido, devido ao combate à pandemia do Covid-19, a primeira ação concreta da instituição foi usar sua arte para levar oxigênio para hospitais de Manaus. Eduardo Kobra transformou um cilindro inutilizado em uma obra de arte. Mas o Instituto Kobra não se resumirá a ações desse tipo. No projeto estão previstas outras maneiras de promover a cultura, com palestras e oficinas e realização de pinturas públicas em comunidades mais vulneráveis. Além do próprio Eduardo Kobra, a entidade viabilizará a presença de outros muralistas e grafiteiros, brasileiros e estrangeiros, que, por meio de intercâmbios culturais, irão levar sua arte, seu conhecimento e suas histórias de vida a esses jovens de periferia. A sensibilidade do muralista para o tema vem do berço. Kobra nasceu em 1975, no Jardim Martinica, bairro pobre da zona sul paulistana. Da mesma maneira como a arte mudou sua vida, ele acredita que a cultura pode ser uma ferramenta de transformação social para muitos jovens brasileiros. Para viabilizar esses projetos, o Instituto Kobra está aberto a parcerias com empresas e outras entidades que queiram promover ações culturais junto a adolescentes e jovens de periferia. Sobre Eduardo Kobra Kobra, 47 anos, é um expoente da neo-vanguarda paulistana. Começou como pichador, tornou-se grafiteiro e hoje se define como muralista. Seu talento brota por volta de 1987, no bairro do Campo Limpo com o pixo e o graffiti, caros ao movimento Hip Hop, e se espalha pela cidade e pelo mundo. Com os desdobramentos que a arte urbana ganhou em São Paulo, ele derivou - com o Studio Kobra, criado em 95 - para um muralismo original - inspirado em muitos artistas, especialmente os pintores mexicanos e norte-americanos, beneficiando-se das características de artista experimentador, bom desenhista e hábil pintor realista. Suas criações são ricas em detalhes, que mesclam realidade e um certo "transformismo" grafiteiro. Muitos críticos afirmam que a característica mais marcante de Kobra é o domínio do desenho e das cores. Mas o que é fundamental para o artista é o olhar. Kobra foi desde cedo apresentado às adversidades da vida. Viu amigos sucumbirem às drogas e à criminalidade. Alguns foram presos. Outros perderam a vida. Foi o olhar que o salvou. Kobra é autor de projetos como "Muro das Memórias", em que busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade; Greenpincel, onde mostra (ou denuncia) imagens fortes de matança de animais e destruição da natureza; e “Olhares da Paz”, onde pinta figuras icônicas que se destacaram na temática da paz e na produção artística, como Nelson Mandela, Anne Frank, Madre Teresa de Calcutá, Dalai Lama, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, John Lennon, Malala Yousafzai, Maya Plisetskaya, Salvador Dali e Frida Kahlo. Em meio ao caos urbano, buscou resgatar o patrimônio histórico que se perdeu. Em um contexto repleto de desigualdade social e injustiças, buscou se inspirar em personagens e cenas que servem de exemplo para um mundo melhor. Hoje, os murais de Kobra estão em cerca de 35 países e em diversas cidades e estados brasileiros – como “Etnias – Todos Somos Um”, no Rio de Janeiro, “Oscar Niemeyer”, em São Paulo; “The Times They Are A-Changin” (sobre Bob Dylan), em Minneapolis; “Let me be Myself” (sobre Anne Frank), em Amsterdã; “A Bailarina” (Maya Plisetskaia), em Moscou; “Fight For Street Art” Basquiat e Andy Warhol), em Nova York; e “David”, nas montanhas de Carrara. Em todos os trabalhos, o artista busca democratizar a arte e transformar as ruas, avenidas, estradas e até montanhas em galerias a céu aberto. Inquieto, estudioso e autodidata, também faz pesquisas com materiais reciclados e novas tecnologias, como a pintura em 3D sobre pavimentos. Em 2018, pintou 20 murais nos Estados Unidos, 18 deles em Nova York. Cada vez mais conhecido, Kobra fica, é claro, orgulhoso quando vê uma multidão que observa um de seus murais, mas costuma dizer que o que o comove de verdade é descobrir alguém que para no meio da correria da cidade para observar, mesmo que por um minuto, os detalhes dessa obra. Apesar dos murais monumentais, Eduardo Kobra faz sua arte para despertar a consciência e a sensibilidade de cada um de nós. Sobre o Museu da Imigração O Museu da Imigração do Estado de São Paulo preserva a história das pessoas que chegaram ao Brasil por meio da Hospedaria de Imigrantes do Brás, e o relacionamento construído, ao longo dos anos, com as diversas comunidades representativas da cidade e do estado. É no entrelaçamento dessas memórias que se encontra a oportunidade única de compreender e refletir o processo migratório. Ao valorizar o encontro de múltiplas histórias e origens, propomos ao público o contato com as lembranças daquelas pessoas que vieram de terras distantes, suas condições de viagem, adaptação aos novos trabalhos e contribuição para a formação do que hoje chamamos de identidade paulista. Entretanto, a história da migração humana não deve ser encarada como uma questão relacionada exclusivamente ao passado; há a necessidade de tratar sobre deslocamentos mais recentes. Por isso, o Museu da Imigração fomenta o diálogo sobre as migrações como um fenômeno contemporâneo, que não se encerra com o fechamento das atividades da Hospedaria, reconhecendo a recepção dos milhões de migrantes atuais e a repercussão deste deslocamento para a cidade. Veja algumas das obras de Kobra no Brasil e no Exterior Exterior: 1 - O Beijo, na High Line, em Nova York, EUA 2 - Arthur Rubinstein, em Lodz, na Polônia 3 - Artistas, em Wynwood, Miami, Flórida, EUA 4 - A Bailarina (Maya Plisetskaya), em Moscou, Rússia 5 - Malala, em Roma, Itália 6 - Olhar a Paz, em Los Angeles, Califórnia, EUA 7 - Sarasota Antiga, em Sarasota, Flórida, EUA 8 - Abraham Lincoln, em Lexington, Kentucky, EUA 9 – Fight for Street Art (releitura da cena clássica de Andy Warhol e Jean Michael Basquiat), em Williamsburg, Brooklyn, EUA 10 – Alfred Nobel, na cidade de Boras, Suécia 11 – MariArte, em San Miguel de Allende, México 12 – Ritmos do Brasil, em Tóquio, Japão 13 – O Beduíno, em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos 14 – Mural ainda sem nome, Papeete, Taiti 15 - Bob Dylan, The Times They Are a-Changin. Minneapolis, Minnesota, EUA 16 – Hamlet, West Palm Beach, Florida, EUA 17 – Einstein vai à Praia, West Palm Beach, Flórida, EUA 18 – Give Peace a Chance, Wynwood, Miami, Flórida, EUA 19 – Stop Wars, Wynwood, Miami, Flórida, EUA 20 – The Fallen Angel (O Anjo Caído), Wynwood, Miami, Flórida, EUA 21 – Muddy Waters, Chicago, Illinois, EUA. 22 – Rio, Tóquio, Japão 23 – Armstrong (nome não definitivo), Cincinnati, Ohio, EUA 24 – Dante Alighieri, Ravenna, Itália 25 – Let me be myself, Amsterdã, Holanda 26 - Ziggy Stardust (sobre David Bowie), Jersey City, New Jersey, EUA. 27 – Sonho de um Menino, Dubai, Emirados Árabes Unidos. 28 – Mandela (ainda sem nome definitivo), em Blantyre, Malawi 29 – Desmond Tutu (ainda sem nome definitivo), em Blantyre, Malawi 30 – Dalí, em Múrcia, Espanha 31 – Davi, em Carrara, Itália 32 – Cacique Raoni (ainda sem nome definitivo), em Lisboa, Portugal. 33 – Etnias – Todos Somos Um, em Sandefjord, Noruega. 34 – Locomotiva, em Londres, Reino Unido 35 – Família Monet (dois murais que conversam entre si), em Boulogne-sur-Mer, na França. 36 – Imagine, em Bristol, Inglaterra. 37 – Em 2018 o artista fez 20 murais nos EUA, 18 deles em Nova York. 38 – Ayrton Senna, Ímola, Itália. Brasil 1 – Oscar Niemeyer, Praça Oswaldo Cruz, av. Paulista, em São Paulo, São Paulo 2 - A Arte do Gol (projeto Muro das Memórias), av. Hélio Pellegrino com av. Santo Amaro, em São Paulo, São Paulo 3 - Belém Antigo, esquina da rua Castilhos França com a rua Portugal, em Belém, Pará 4 - Candango, no Complexo Bancário, em Brasília. 5 - Chico e Ariano, na avenida Pedroso de Morais, Pinheiros, em São Paulo, São Paulo. 6 - Novos Ventos, nos tanques da Linde Gases, na rodovia Cônego Domênico Rangoni, no trecho do sistema Anchieta-Imigrantes, que liga Cubatão a Guarujá, São Paulo. 7 - Mural da 23 de Maio (projeto Muro das Memórias), próximo ao viaduto Tutóia, em São Paulo, São Paulo. 8 - Murais do Parque do Ibirapuera, ao lado do MAM, Parque do Ibirapuera, São Paulo, SP. 9 - Pensador, Senac Tatuapé, em São Paulo, São Paulo. 10 – Muro das Memórias Caixa d’água, Senac Santo Amaro, em São Paulo, São Paulo. 11 – AltaMira (projeto Greenpincel), rua Maria Antônia, São Paulo, São Paulo. 12 - Muro das Memórias, Senac Tiradentes, em São Paulo, São Paulo. 13 – Gonzagão, Recife, Pernambuco. 14 - Viver, Reviver e Ousar, Igreja do Calvário, em Pinheiros, São Paulo, São Paulo. 15 - Brasil!, muro da usina termelétrica de Macaé, Rio de Janeiro. 16 – Sem Rodeio (Projeto Greenpincel), av. Faria Lima, em São Paulo, São Paulo. 17 – Muro das Memórias Senac Tiradentes, av. Tiradentes, em São Paulo, São Paulo. 18 – Racionais MC’s, Capão Redondo, São Paulo, São Paulo 19 – Genial é Andar de Bike, Oscar Freire, São Paulo, São Paulo 20 – A Lenda do Brasil, rua da Consolação, São Paulo 21 – Etnias – Todos Somos Um, Boulevard Olímpico, Rio de Janeiro, RJ 22 – Sobre Bike e mobilidade, rua Tavares Cabral, São Paulo, SP. 23 – Mural do Chocolate, km 35 da rod. Castelo Branco, em Itapevi, São Paulo; 24 – Escadão das Bailarinas, em Pinheiro, São Paulo, São Paulo 25 – Mario Quintana, Porto Alegre, Rio Grande do Sul. 26 – Ayrton Senna – Superação, em Interlagos, São Paulo. 27 – Escola Professor Raul Brasil (ainda sem nome definitivo), em Suzano, São Paulo. 28 – Coração Santista, em Santos, São Paulo. 29 – A Mão de Deus, São Paulo, São Paulo 30 – A Linha da Vida. - km 44 da rod. Castelo Branco, São Paulo 31 – Escadateca, em Sorocaba, São Paulo. 32 - Coexistência – Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19, São Paulo, SP. 33 – Seja Luz, em São Paulo, São Paulo. 34 – Ciência e Fé, em HC de São Paulo, São Paulo. 35 – Metamorfoses, HC de São Paulo, São Paulo. 36 – Janelas Abertas para o Mundo, em frente ao Museu da Imigração, em São Paulo, São Paulo. Museu da Imigração Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo/SP - Tel.: (11) 2692-1866 Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h). Próximo à estação Bresser-Mooca - www.museudaimigracao.org.br R$ 10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados Acessibilidade no local | Bicicletário na calçada da instituição | Não possui estacionamento |

No próximo domingo (28), acontece o último dia do Sarau ENCART – Encontro das Artes, em Sobradinho. O projeto multicultural começou em julho com oficinas, feirinha e apresentações artísticas na Praça das Artes Teodoro Freire, sempre aos domingos. E o melhor, é tudo de graça. Passaram pelo evento artistas como Gabriel Werta, Fred Mendes, Jope Chaves, Lula de Lima, Lukas Dii, entre outros nomes conhecidos na cidade de Sobradinho. Entre as oficinas, pode-se aprender teatro, agbê, desenho, stencil e, agora, a oficina é com Érika Merulle ensinando macramê. A programação artística deste domingo fica por conta da banda Ciméria, o coletivo Aipim Frito, Lupina e a cantora e instrumentista Cibele Muniz. O Sarau ENCART também contará com a feira de arte para artesãos que se inscreveram através de formulário para exporem suas artes. A festa começa a partir das 14 horas com a oficina de macramê e as 16 horas com as atrações artísticas. Confira a programação: 14h - Oficina de macramê 16h às 20h - Apresentações artísticas 16h - Lupina (dança) 16h15 - Ciméria 17h - Lupina (dança) 17h15 - Aipim Frito 18h - Lupina (dança) 18h15 - Cibele Muniz Serviço Sarau ENCART – Encontro das Artes Local: Praça das Artes Teodoro Freire – Sobradinho DF Data: 28 de agosto Horário: 14h - Oficina / 16h - Feira e Atrações Entrada Gratuita Instagram: https://www.instagram.com/sarau.encart/ Facebook: https://www.facebook.com/sarau.encart

Uma das maiores referências do circo no Distrito Federal, a Cia Udigrui fecha a programação infantil de agosto do Conjunto Nacional, que ao longo do mês mostrou toda a diversidade e riqueza do universo circense em performances vibrantes. A iniciativa, um extrato do projeto Sorriso de Rua da Cia Marmotagem, é uma ode à palhaçaria, divertindo pessoas de todas as idades, no coração da cidade. No próximo sábado, dia 27, o espetáculo Palhaço Rapadura e Mestre André, com circo-teatro, música e palhaçadas, vai acontecer às 15h, no Jardim Urbano, localizado no 3º piso do shopping, com acesso livre e gratuito. Apresentado pelo Circo Teatro Udigrudi, a performance é uma brincadeira cênica divertida. Nele, Luciano Porto, que encarna o palhaço Rapadura Vicente da Costa Quente Macunaíma Tarcísio Cuoco de Burbon Oreleans e Barganhas, encontrará o mago, criador de instrumentos musicais, inventor de sonoridades inauditas Mestre André, vivido por Márcio Vieira. O que será apresentado? Nem eles sabem ao certo. Mas, que será divertido, será. Rapadura vem trazendo, em sua mala, um circo inteirinho: mágico, malabarista, monociclista, animais amestrados (pulga, carrapato e piolho, todos bem ensinadinhos). Mestre André carrega a sina de afinar o mundo, essa orquestra cujo maestro perdeu a batuta e depois ficou biruta. Ambos prometem um fim de tarde com risada garantida para toda família. E ainda, de lambuja, haverá uma participação especial do palhaço Zambelê, arrematando a pajelança, fazendo tremer a pança, batendo a língua nos dentes, ajudando a desenroscar o coro dos contentes. Oficina A programação do dia 27 de agosto ainda reserva uma oficina de Oficina de instrumentos com Luciano Porto Udi Grudi. O brasiliense Luciano Porto é ator e músico desde 1979. Em 1982, fundou o Circo Teatro Udi Grudi, participando ativamente de todas as suas atividades. Em televisão fez uma pequena participação na novela das sete da Rede Globo “Andando nas Nuvens”. Em 1992, recebeu uma bolsa de estudos oferecida pelo Conselho Britânico com o apoio da Fundação Vitae. Estuda mímica na The Desmond Jones School of Mime and Phisical Theatre, circo na Fool Time Centre e clown na École Philippe Gaulier, na Inglaterra. Na oficina do Conjunto Nacional, Luciano vai ensinar as crianças a construírem instrumentos musicais usando materiais recicláveis. A oficina, que acontece das 16h30 às 18h e é gratuita, com vagas limitadas. As inscrições podem ser feitas no local, no dia do evento. Serviço: Diversão em Conjunto – Festival Sorriso no Jardim Local: Jardim Urbano, 3º piso – Shopping Conjunto Nacional - Palhaço Rapadura e Mestre André - Circo-teatro Udigrudi Data: 27/08 (sábado) Hora: 15h - Oficina de Instrumentos com Luciano Porto (Udigrudi) Data: 27/08 (sábado) Hora: 16h30 às 18h

Se fosse uma prova de Fórmula 1, não seria exagero dizer que os bancos tradicionais estão em uma corrida de recuperação em relação aos criptoativos. Essas instituições supertradicionais largaram mal na disputa, mas atualmente não só estão recuperando o espaço perdido como já estão bem posicionadas nesse mercado para atraírem todos os usuários e desenvolverem novos modelos de negócios. A conclusão faz parte de um estudo realizado pela Capco, consultoria global de gestão e tecnologia do Grupo Wipro. Segundo o levantamento, seis em cada dez pessoas (60%) que possuem algum criptoativo admitiram que usariam a instituição financeira que já têm conta para realizar esse tipo de investimento. Não bastasse isso, 32% confirmaram que poderiam fazer isso também. Ou seja, nove em cada dez usuários pensam na possibilidade de usar seu próprio banco como plataforma para investir no mercado cripto. Números valiosos demais em um setor que deve movimentar US$ 24 trilhões até 2027. É apenas mais uma volta nessa verdadeira corrida pelos criptoativos. Diferentes empresas e organizações querem assumir as primeiras posições na preferência dos usuários para aproveitarem a onda de popularidade sobre o tema. As fintechs foram as primeiras a desbravarem o assunto, mas hoje até mesmo os Bancos Centrais começam a estudar e criar estruturas legais para essas transações – algumas até desenvolvem suas próprias moedas digitais. Mas diante desse cenário, o que levou os bancos a finalmente investirem e assumirem posições vantajosas? Confira algumas respostas: 1 – Despertar mais confiança nas pessoas Nos últimos anos, ficamos acostumados a ver diferentes empresas oferecendo serviços financeiros inovadores. De uma hora para outra, não precisávamos mais dos bancos para pagar contas, movimentar dinheiro ou realizar investimentos. Mas isso não significa que as instituições tradicionais perderam importância na vida dos usuários. Pelo contrário. Um levantamento da Federação Brasileira de Bancos (Febraban) indica uma queda de 59% para 56% na confiança nas organizações financeiras tradicionais do que nas fintechs. Assim, é natural a preferência por utilizar uma empresa já conhecida para movimentar as criptomoedas. 2 – Ter mais estrutura É uma lógica simples: as instituições financeiras tradicionais possuem uma estrutura maior do que as fintechs, que trabalham com tecnologia. Isso significa que contam com melhores recursos, profissionais e capacidade de investimento do que as pequenas empresas para se adaptarem às demandas do mercado cripto. Dessa forma, têm capacidade de desenvolverem soluções realmente inovadoras num curto espaço de tempo, possibilitando mais inovação e, claro, personalização no relacionamento com seus clientes. É uma escala que poucas fintechs integram no mercado global. 3 – Concentrar diferentes serviços A centralização dos bancos já foi apontada como um dos principais problemas do setor financeiro. Isso explicaria o sucesso das fintechs, que conseguiram ampliar o espaço de novas soluções. A questão é que, no caso dos criptoativos, essa concentração pode ser benéfica para os consumidores. Afinal, com um cenário em que as criptomoedas ainda precisam se popularizar para o público em geral, estar lado a lado de serviços financeiros conhecidos é uma tática interessante. Isso permite que as instituições financeiras possam vinculá-los a sua própria conta ou cartão de crédito sem a aquisição de novos serviços. 4 – Inovação Por fim, a adesão dos bancos às criptomoedas representa mais um passo dessas empresas rumo à inovação e à digitalização de seus serviços e operações. Tradicionalmente, o mercado financeiro sempre foi mais reticente às mudanças provocadas pela tecnologia. Por envolver a custódia de dinheiro, todo risco já é considerado elevado, e consequentemente, cada estratégia é pensada inúmeras vezes. Entretanto, o que se viu nos últimos anos foi justamente uma abertura sem precedentes no setor, impulsionada pela presença das fintechs e pela própria demanda reprimida dos usuários. As instituições financeiras clássicas demoraram para perceber isso, mas quando aderiram, entraram num caminho sem volta. Hoje, por exemplo, já se imagina o open banking. Adotar as criptomoedas, portanto, é apenas um reflexo dessa preocupação de valorizar a experiência do consumidor. *Rubens Neistein, business manager da CoinPayments, a primeira e maior processadora de pagamentos em criptomoedas do mundo – e-mail: coinpayments@nbpress.com Sobre a CoinPayments Primeira e maior processadora de pagamentos em criptomoedas do mundo, a CoinPayments é a forma mais fácil, rápida e segura para os empresários transacionarem em criptomoedas. Fundada em 2013, a plataforma oferece aos clientes APIs de pagamentos especializados em cripto, plug-ins de carrinho de compras, carteiras digitais e diversas soluções para o mercado de criptomoedas. Ao longo de sua história, ultrapassa a marca de US$ 10 bilhões em transações e oferece suporte a mais de 2 mil moedas digitais. Para mais informações, acesse: www.coinpayments.net.

A psicóloga e pedagoga Claci Maria Strieder vai lançar seu livro, Portais da Alma, neste sábado, dia 27 de agosto, às 17h, no CNJ Lab, localizado no 3º piso do shopping Conjunto Nacional. A autora estará presente para receber o público até às 19h. Com linguagem simples, leve e de fácil compreensão, o livro une a teoria e a prática da psicologia analítica, enredada com sensibilidade imaginal e simbólica, em forma de ensaios, levando o leitor às profundidades da alma. Segundo a autora, aspectos que compõem o livro favorecem o autoconhecimento e podem ser entendidos como passagens para transformar velhos padrões a partir de conexões criativas e integradoras, para o encontro e a travessia dos diversos portais da alma. Formada em pedagogia pela UFMS e pós-graduada em metodologia do ensino, a Claci é paranaense, mas reside em Brasília há 31 anos, onde cursou a faculdade de Psicologia (UniCeub). Aposentada pela Secretaria de Educação do Distrito Federal, a autora é Especialista em Psicologia Analítica Junguiana e Psicossomática e atualmente atende em seu consultório, instalado no Conjunto Nacional. Serviço: Lançamento do livro Portais da Alma Data - 27 de agosto de 2022 (sábado) Hora - das 17h às 19h Local - CNJ Lab – 3º Piso, shopping Conjunto Nacional

O comediante e mágico Ben Ludmer está chegando em Brasília com o novo espetáculo “Nem novo, Nem Normal”, para apresentação única no próximo dia 12 de setembro, no Brasília Comedy Show, Empório Santo Antônio, Pier 21. Neste show, o artista honra seus 16 anos de comédia apresentando números de ilusionismo clássicos que lhe deram projeção nacional, assim como números novos e textos sobre o momento atual, alternando momentos de muita risada com momentos surpresa, deixando a plateia boquiaberta. O espetáculo estreou em setembro de 2021, em São Paulo, e de lá pra cá percorreu várias cidades do país, sendo apresentado nos principais clubes de comédia brasileiros. Tem mágica pra quem é de mágica, e comédia pra quem é de comédia. A parte da comédia conta com muitos momentos de improviso, tornando o show único, e o ilusionismo acontece de forma intimista, que envolve a plateia de um jeito acessível, diferente de tudo aquilo que é esperado num show de mágica tradicional. Serviço: Brasília Comedy Show Nem Novo, Nem Normal com Ben Ludmer Dia: 12 de setembro Horário: 21h Local: Empório Santo Antônio – Pier 21 - Setor de Clubes Sul Ingressos: R$ 40,00 (preço único individual) Vendas:https://www.sympla.com.br/evento/ben-ludmer-em-brasilia-dia-12-de-setembro/1676283

Na próxima segunda-feira, dia 29, às 19h, Fausto Fawcett, Guerreiro do Divino Amor e André Rodrigues participam do ciclo de debates "Tupinicópolis é aqui?". A mesa intitulada "Ficção, futuro e pensamento especulativo" traça um paralelo entre o enredo criado por Fernando Pinto em 1987, que trazia para o Sambódromo o conceito de uma sociedade indígena futurista. O ciclo de debates segue até 12/9. A mesa será exibida no Canal Carnavalize, no Youtube. Debate 4 29/08, 19h-21h Ficção, futuro e pensamento especulativo André Rodrigues, Guerreiro do Divino Amor e Fausto Fawcett Mediação de Thaís Rivitti Situado num espaço-tempo futuro, numa grande cidade tecnológica e altamente capitalizada, "Tupinicópolis" perturba o fetiche e a nostalgia colonial que habitualmente restringem os povos indígenas a uma ideia mítica de passado e de distância geográfica. Ao fazê-lo, explora a força política do pensamento projetivo contra o conservadorismo escravocrata e patrimonialista brasileiro, inserindo-se numa rica tradição de pensamentos futuristas que, na literatura e nas artes visuais, ao menos desde a década de 1960, tem tido um papel central na elaboração de imaginários críticos no Brasil. Neste debate, reunimos artistas de diversas áreas para, entre utopias e distopias, discutir acerca das estratégias ficcionais exploradas pelas artes quando dirigem-se a ideia de futuro. Serviço: Ciclo de debates Tupinicópolis é aqui? Até 12/9 Segundas-feiras, das 19h às 21h Gratuito e online para todo o Brasil Youtube da Carnavalize: https://www.youtube.com/c/Carnavalize

O Instituto Internacional de Refrigeração (IIR) estima que 47% das 3,6 bilhões de toneladas de alimentos produzidos no mundo hoje precisam de refrigeração, porém menos da metade é devidamente refrigerada. Por causa disso, cerca de 13% da produção global é simplesmente perdida. Esse volume não aproveitado, teoricamente, poderia alimentar 950 milhões de pessoas por ano e melhorar a qualidade nutricional de populações inteiras. Os dados da pesquisa, publicada em 2020, destacam a importância da indústria de refrigeração para a sociedade. Por outro lado, é necessário falar também sobre seus impactos. Um refrigerador, seja para fins comerciais, industriais ou residenciais, deve permanecer ligado 24 horas por dia, de forma que o ganho para a preservação de alimentos precisa ser contrabalançado pelo gasto com eletricidade. A Agência Nacional de Energia Elétrica (Aneel) aponta que o consumo médio de uma geladeira nova, com capacidade de 280 litros, é de 25 kWh por mês, já para um modelo de duas portas, com freezer acoplado e capacidade de 400 litros, o consumo pode chegar a 58,1 kWh. É um dos eletrodomésticos que mais consome energia elétrica numa casa, ao lado do ar-condicionado e do chuveiro. A fim de dosar esse gasto, a indústria tem investido em pesquisa e desenvolvimento de produtos com maior eficiência energética. O governo brasileiro também puxou este movimento ao, recentemente, atualizar o Programa Brasileiro de Etiquetagem (PBE) para refrigeradores residenciais. Desenvolvida pelo Inmetro, a portaria indica a adoção, a partir de junho, de três novas categorias nas etiquetas. As subclasses A+, A++ e A+++ representam redução no consumo de energia de 10%, 20% e 30%, respectivamente. A partir de janeiro de 2026, essas três novas subclasses darão lugar à reclassificação dos selos, que voltarão a ir de A a F. O novo A, por exemplo, será mais rigoroso do que o atual - um refrigerador fabricado no país, de duas portas, frost-free, que atualmente é catalogado como A, terá de reduzir seu consumo em 44% para permanecer na categoria. Ao final de 2030, o nível de consumo para permanecer na classe A passa a ser ainda mais rigoroso: em média 61% menos consumo de energia do que a classificação A aceita hoje. Além disso, o Brasil passou a integrar a lista dos 14 países que assinaram o Product Efficiency Call to Action, uma iniciativa do governo britânico, lançada na Conferência do Clima (COP26), realizada na Escócia em 2021, que visa dobrar a eficiência até 2030 de quatro produtos prioritários - condicionadores de ar, refrigeradores, sistemas de motores industriais e iluminação - que correspondem a 40% do consumo global de energia, de acordo com dados do relatório produzido pela Agência Internacional de Energia (da sigla inglês IEA). O acordo pretende impulsionar padrões de eficiência energética dos produtos para reduzir as emissões globais de gases de efeito estufa, promover a inovação nos negócios e garantir o acesso do consumidor a tecnologias de alto desempenho. Descarbonização global Outra questão ambiental presente na indústria de refrigeração é a necessidade de reduzir as emissões de carbono em todo o ciclo de vida dos produtos. De acordo com estimativas levantadas pela Universidade de Birmingham, da Inglaterra, a indústria de refrigeração e ar-condicionado é responsável por cerca de 10% da emissão global de CO2, sendo que, desse total, 75% seriam provenientes do consumo de energia durante o uso dos equipamentos. As pesquisas apontam que os cerca de 20% a 25% das emissões de CO2 equivalente do setor de refrigeração são produzidos por vazamentos de fluidos refrigerantes de hidrofluorcarbono (HFC ou gases F). Nas últimas décadas, um esforço mundial conjunto tem sido feito para diminuir esse impacto. A substituição dos refrigerantes vem sendo debatida desde a década de 1980, quando se observou que os CFCs (clorofluorcarbonetos) eram responsáveis por destruir a camada de ozônio. Os HFCs (hidrofluorcarbonetos) foram os substitutos ideais à época. Porém, com o passar do tempo, pesquisas apontaram que eles representavam outra ameaça ao meio ambiente, por atuarem diretamente no agravamento do aquecimento global. Nos dias atuais, é consenso a necessidade de gradualmente deixar de utilizar os HFCs. E os fluidos que têm se mostrado excelentes alternativas são os hidrocarbonetos (isobutano R600a e propano R290), refrigerantes naturais que são reconhecidos por sua eficiência energética e menor impacto ambiental. Reforço a máxima de que refrigeração é sinônimo de qualidade de vida, seja por meio da conservação de alimentos e bebidas ou também das tão necessárias vacinas e medicamentos. Ao mesmo tempo, indústria, governos e consumidores precisam encarar de frente – e mais do que isso, em conjunto - a tarefa/provocação de que a questão da qualidade de vida deve também ser estendida ao se pensar no uso de refrigeradores cada vez mais eficientes, que contribuam com as metas globais para um planeta mais sustentável. *Guilherme Almeida é Presidente Adjunto da da Nidec Global Appliance. Fonte: https://iifiir.org/en/news/statement-given-by-didier-coulomb-director-general-of-the-iir-during-cop-26

A partir de um processo que foca na reflexão crítica e na releitura do corpo erótico feminino, a artista plástica Flávia Ventura reúne 18 obras em mostra individual na Galeria Lume, em São Paulo, em cartaz a partir de 01 de setembro até 15 de outubro. Os quadros remetem ao orgasmo feminino como uma alegoria à resistência às violências de gênero, tendo como ponto central o potencial erótico do corpo, terreno muitas vezes desconhecido, um verdadeiro “(segredo)”, substantivo que dá nome à mostra. Ao propor que o corpo da mulher deve existir como dispositivo de experimentação livre do mundo, e não como ferramenta de aprisionamento ou servidão, a artista elege o orgasmo como abordagem poética e de libertação, tratando o direito ao prazer em um amplo sentido, para além do sexual. O erótico não é apenas físico, mas também psicológico. Assim, as obras propõem um olhar sobre o implícito e o explícito, aquilo que se esconde e aquilo que se revela para cada um. A intenção da artista ao transformar seus desenhos em quase borrões ou imagens em que os corpos, definições e figuras se percam, é produzir uma releitura crítica da visão que a indústria pornográfica tradicional traz para o público, trazendo subjetividade e nuances para a sexualidade. “Passei todos os últimos meses acessando sites pornô, assistindo os filmes e trazendo referências imagéticas a partir dali. Eu vejo as imagens e as redesenho de forma que as mulheres não apareçam violentadas”, explica a artista. Os esboços iniciais costumam ser figurativos, mas o abstracionismo, eventualmente, se sobressai durante o processo da artista, de forma que a imagem fique mais complexa, como uma maneira de questionar a obviedade que a pornografia tradicional oferece. “Para a [galeria] Lume eu decidi trazer desenhos e pinturas – um lugar interessante para pensar esse corpo desejante e pensar o erótico – porque na pintura eu encontro uma materialidade que me permite experimentar muito.”, comenta Flávia sobre o seu processo artístico. A pintura dialoga e tensiona com o desenho, em uma constante investigação sobre a gestualidade, o rastro, o erro, o inacabado e o imperfeito, representando um corpo que pende entre a figura e a abstração como exercício de percepção das subjetividades. Sobre Flávia Ventura A artista plástica Flávia Ventura nasceu em Belo Horizonte, em 1991, mas vive e trabalha em São Paulo desde junho de 2022. A partir de uma pesquisa que se aprofunda sobre o orgasmo feminino, investiga o deslocamento de discursos e protagonismos em relação ao corpo, gênero, violência e sexo. Bacharela em Artes Plásticas com habilitação em pintura pela Escola Guignard (UEMG), propõe um tensionamento entre o desenho e a pintura, em diálogo com a performance, instalação e fotografia. Sobre a Galeria Lume A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa. A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicado à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância. A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa. Serviço (segredo), de Flávia Ventura Texto curatorial: Paulo Kassab Jr. Local: Galeria Lume, sala expositiva II Evento de abertura: 1º de setembro, das 19h às 22h Período expositivo: 01 de setembro a 15 de outubro Horário: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 - Jardim Europa, São Paulo (SP) Entrada gratuita Informações para o público: tel.: (55) 11 4883-0351 / e-mail: contato@galerialume.com https://www.instagram.com/galerialume/ https://www.facebook.com/GaleriaLume https://galerialume.com/

Da merenda servida na hora do intervalo ao asfalto que existe ou falta no caminho de casa até a escola, tudo passa pela política. Por isso, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) traz, entre as competências gerais da Educação Básica, “agir pessoal e coletivamente com autonomia, responsabilidade, flexibilidade, resiliência e determinação, tomando decisões com base em princípios éticos, democráticos, inclusivos, sustentáveis e solidários”. Falar sobre política, democracia e cidadania não é, portanto, uma escolha, mas uma exigência. Compreender o processo eleitoral e a importância do voto para o futuro do país é fundamental, mas a abordagem educacional a respeito da democracia não pode parar por aí. É o que defende Manoella de Souza Soares, doutora em Geografia e editora de conteúdo da Aprende Brasil Educação, que atende à rede pública municipal de ensino de mais de 300 cidades brasileiras. “As eleições sempre trazem à tona a importância de falar dos processos democráticos na sala de aula, mas esse é um ponto que deve ser levantado a todo momento”, alerta. Para ela, embora as eleições deixem o assunto em mais evidência, é preciso falar sobre a democracia para além do voto. Com vasta experiência em projetos de Educação para a democracia em escolas públicas, Cibely Martins é gerente de projetos educacionais na Sincroniza Educação. Para ela, falar sobre política é falar sobre o dia a dia das pessoas. “O professor pratica a Educação para a democracia todos os dias, ao passar uma atividade ou fazer uma votação para representante de turma, por exemplo, ou ao debater o que a turma ou os professores precisam”, detalha. Esse é, portanto, um bom ponto de partida para falar sobre assuntos mais complexos, como as estruturas de poder, os três poderes, as eleições e os sistemas de votação. “Isso ajuda a melhorar o sentimento de pertencimento à comunidade escolar, traz uma reflexão sobre qual o papel de cada estudante na construção de uma sociedade e proporciona um debate para que ele se entenda como parte do processo democrático”, completa. Política começa cedo Mesmo com as crianças mais novas, é possível começar a criar uma consciência de coletividade, dizem as especialistas. Uma das formas de fazer isso é trabalhar com conceitos como as regras de convivência. No entanto, segundo Manoella, para que esse processo renda frutos, é imprescindível que as crianças participem da construção dessas regras. “É desde cedo que começamos a introduzir a importância da opinião, de ouvir o outro, de por que seguir determinados limites ajuda a garantir o bem-estar de todos. Também podemos trabalhar a questão da liberdade de expressão sem magoar ou ofender o colega”, explica. Ainda que o direito ao voto só comece aos 16 anos, ela lembra que não se pode esperar essa idade para começar a falar sobre cidadania. “É nosso dever, enquanto adultos, estimular e afirmar valores que contribuam para a formação da sociedade. Isso perpassa o ambiente familiar, a escola e a sociedade como um todo”, finaliza. Manoella de Souza Soares e Cibely Martins são as convidadas do episódio 50 do podcast PodAprender, produzido pela Aprende Brasil Educação, cujo tema é como falar sobre democracia em sala de aula. Todos os episódios do PodAprender estão disponíveis gratuitamente no site do Sistema de Ensino Aprende Brasil (sistemaaprendebrasil.com.br), nas plataformas Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Google Podcasts e nos principais agregadores de podcasts do Brasil. _______________________________________ Sobre o Aprende Brasil O Sistema de Ensino Aprende Brasil oferece às redes municipais de Educação uma série de recursos, entre eles: avaliações, sistema de monitoramento, ambiente virtual de aprendizagem, assessoria pedagógica e formação continuada aos professores, além de material didático integrado e diferenciado, que contribuem para potencializar o aprendizado dos alunos da Educação Infantil aos anos finais do Ensino Fundamental. Saiba mais em http://sistemaaprendebrasil.com.br/.