Os Mosaicos Poéticos voltarão a ocupar as paredes da W3 Sul. Para marcar a reinstalação da obra, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) promove, no próximo domingo (8), o Carnaval Tititi dos Mosaicos. Com uma programação cultural aberta ao público, a atividade celebra a arte, a poesia e a ocupação cultural do espaço urbano. O evento ocorre na calçada da BDB, das 10h às 14h, e conta com apresentações da DJ Karla Testa, do grupo percussivo Batalá, da fanfarra Tropicaos e do grupo Liga Tripa. A ação celebra a volta dos 24 painéis idealizados pelo artista Gugon à fachada do bloco da 506 Sul, reunindo versos de poetas locais em mosaicos que dialogam com a paisagem da cidade. O projeto de restauro tem como objetivo devolver à W3 Sul seu caráter de galeria de arte a céu aberto. Segundo o coordenador da Biblioteca Demonstrativa, Sebastião Lima Filho, a reinstalação dos painéis representa a concretização de um desejo antigo. “Devolver os mosaicos para a fachada da BDB é um desejo antigo que agora se tornou realidade. Esse patrimônio afetivo, presente na memória de pais e avós, passa a integrar também o imaginário de crianças e jovens brasilienses”, celebra.  A programação tem início com um sarau no palco do MovCEU, reunindo poetas participantes do projeto e gestores do Ministério da Cultura ligados à área da literatura, reforçando o caráter institucional e simbólico da iniciativa. Além disso, o evento também contará com a presença da equipe de restauro da obra.  Idealizador dos Mosaicos Poéticos, o artista Gugon — falecido em 2023 — foi jornalista, chargista e artista plástico, com forte atuação na cena cultural brasiliense. O conjunto artístico mescla mosaicos figurativos e poemas de oito autores da capital: Ana Maria Lopes, Angélica Torres, Carlos Henrique, Cassiano Nunes, Chico Alvim, Nicolas Behr, Reynaldo Jardim e Vera Americano. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram , Facebook  e YouTube .  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Programação 10h - Sarau de Abertura e DJ Karla Testa 10h30 - Grupo percussivo Batalá  11h - Solenidade de Entrega dos Mosaicos 11h30 - Fanfarra Tropicaos 13h - Grupo Liga Tripa 14h - Encerramento Serviço Data: 08 de fevereiro de 2026 (domingo) Local: Área externa da Biblioteca Demonstrativa (506 Sul), em Brasília-DF Horário: 10h às 14h Entrada gratuita

O livro Becos da Memória, da escritora mineira Conceição Evaristo, foi o título escolhido para a edição de fevereiro do Clube de Leitura BDB. A obra recebeu 24 votos em enquete pública realizada no perfil do Instagram da @bdbcultural , reafirmando o caráter participativo do projeto, que passa a adotar um novo formato a partir de 2026. A leitura orienta o primeiro encontro do ano, marcado para o dia 23 de fevereiro, às 19h, na Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília. Nesta edição, o Clube de Leitura BDB inaugura uma proposta ampliada, que une leitura e escrita em um mesmo espaço de troca coletiva, fortalecendo a literatura como prática viva, acessível e compartilhada. Publicado originalmente em 2006, Becos da Memória é um romance que articula memória, identidade e resistência a partir das vivências de uma comunidade ameaçada pela remoção urbana. A narrativa, marcada pela oralidade e pela força das lembranças coletivas, dá voz a personagens historicamente silenciados, especialmente mulheres negras, e reflete temas centrais da obra de Conceição Evaristo, como desigualdade social, pertencimento e ancestralidade. Conceição Evaristo é uma das principais escritoras da literatura brasileira contemporânea. Doutora em Literatura Comparada, a autora construiu o conceito de “escrevivência” para definir uma escrita atravessada pelas experiências pessoais e coletivas da população negra. Sua obra reúne romances, contos, poemas e ensaios, com reconhecimento nacional e internacional, além de forte presença em debates sobre literatura, educação e direitos humanos. Sob mediação de Asú Guimarães, artista que atua na interseção entre poesia, oralidade e convivência, o novo formato do Clube de Leitura BDB propõe, além da discussão da obra escolhida, a apresentação de produções autorais dos participantes, como poemas, resenhas, músicas e outras formas de expressão. A dinâmica prioriza a escuta cuidadosa, o acolhimento e a ausência de hierarquias. A escolha das obras por votação pública passa a ser um eixo permanente do projeto. O livro mais votado em cada edição orienta tanto o debate literário quanto as produções autorais, que dialogam livremente com o universo temático apresentado. O encontro acontece na Biblioteca Demonstrativa, localizada na 506/507 da W3 Sul, em Brasília-DF. A atividade é gratuita, não exige inscrição prévia e contará com lanche coletivo, reforçando o caráter de convivência e partilha da iniciativa. “Com o novo formato, o Clube de Leitura BDB reafirma a literatura brasileira como fonte de inspiração, criação e encontro, valorizando a diversidade de vozes e fortalecendo a leitura e a escrita como práticas transformadoras e coletivas”, destaca Asú Guimarães. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram , Facebook  e YouTube .  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

Oferecer cuidado, proteção e afeto em um momento decisivo da vida de uma criança ou adolescente. Esta é a missão do Programa Família Acolhedora, desenvolvido pelo Grupo Aconchego, que está com inscrições abertas para um novo processo de capacitação de famílias interessadas em atuar no serviço de acolhimento familiar no Distrito Federal. Diferente da adoção, o Família Acolhedora é uma medida protetiva temporária, prevista no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), destinada a crianças e adolescentes que precisam ser afastados de suas famílias de origem por medida judicial. Nesse contexto, a capacitação é considerada uma etapa central do processo. Segundo Juliana Miranda, coordenadora do programa, a formação prepara as famílias para compreender o acolhimento de forma responsável e sensível. “A capacitação é essencial porque constrói conhecimento sobre o desenvolvimento infantil, o vínculo, os direitos das crianças e adolescentes e o papel da família acolhedora. Também ajuda a alinhar expectativas e fortalecer emocionalmente quem deseja acolher, garantindo que esse cuidado aconteça de forma segura, ética e protetiva”, explica. Quem pode participar Para se tornar uma família acolhedora, é necessário atender a alguns critérios, como residir no DF, ter mais de 18 anos, não possuir antecedentes criminais, ter disponibilidade emocional e de tempo, comprovação de renda e não estar inscrito no Cadastro Nacional de Adoção, além de não ter interesse em adotar. Todas as configurações familiares são aceitas, desde que todos os membros estejam de acordo com a decisão de acolher. O processo começa com a participação em uma palestra pública, seguida da inscrição formal e do curso de capacitação. “Após a formação, as famílias passam por entrevistas psicossociais e visitas domiciliares. Com a avaliação da equipe técnica e o envio do relatório à Vara da Infância, as famílias podem ser habilitadas e iniciar os acolhimentos”, detalha Juliana. Como funciona a capacitação A capacitação é realizada por meio de encontros formativos presenciais, com metodologia participativa, rodas de conversa e momentos de troca entre as famílias e a equipe técnica do Aconchego. Ao longo do processo, são discutidos temas como o papel do acolhimento familiar na política de proteção, desenvolvimento infantil e adolescente, vínculo e despedidas, história de vida das crianças acolhidas, além de direitos, deveres e limites da família acolhedora. Juliana reforça que o acompanhamento não termina com a formação. “Durante todo o percurso, as famílias contam com supervisão, escuta e apoio contínuo da equipe técnica. O acolhimento não é um caminho solitário, ele é construído em rede”, afirma. Um diferencial da capacitação é a estrutura oferecida para garantir a participação de famílias com filhos. Durante os encontros, haverá uma equipe preparada para cuidar das crianças, em espaço separado. Inscrições abertas As inscrições para o processo de capacitação já estão abertas e seguem até o início do curso. Os interessados podem se inscrever por meio do link disponível no Instagram do Grupo Aconchego, pelo WhatsApp (61) 99166-2649 ou pelo e-mail familiaacolhedora.aconchego@gmail.com . SERVIÇO: Capacitação Família Acolhedora | Grupo Aconchego Palestra pública on-line: • Data: 9 de fevereiro• Formato: On-line• Objetivo: Apresentar o Serviço Família Acolhedora, esclarecer dúvidas e orientar famílias interessadas Capacitação presencial – 5 encontros formativos:Horário: Das 9h às 12h Local: Presencial (informações enviadas após a inscrição) Datas: • 28/02 (sábado)• 07/03 (sábado)• 11/03 (noite)• 14/03 (sábado)• 21/03 (sábado) Quem pode participar: Famílias residentes no Distrito Federal que atendam aos critérios do programa. Todas as configurações familiares são aceitas. Inscrições: • Link disponível no Instagram do Grupo Aconchego• WhatsApp: (61) 99166-2649• E-mail: familiaacolhedora.aconchego@gmail.com Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma entidade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.  Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

O Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira anuncia o lançamento do edital 2026 do Te Vejo no Palco , projeto realizado em parceria com o BTG Pactual que tem como objetivo fomentar, valorizar e ampliar a visibilidade da música brasileira por meio da gravação profissional de shows ao vivo. Com abrangência nacional, a iniciativa é voltada a artistas de todos os gêneros e em diferentes estágios de carreira, de nomes consagrados a expoentes da nova cena, oferecendo, sem custo, estrutura técnica de excelência para o registro audiovisual de suas apresentações.   As inscrições gratuitas já estão abertas no site oficial do Prêmio . A iniciativa é um oferecimento do BTG Pactual.   Os registros dos shows serão exibidos nos canais oficiais do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira, no YouTube e redes sociais. Além disso, os artistas participantes poderão utilizar os conteúdos em suas próprias plataformas, conforme as regras do projeto. Serão avaliados critérios como originalidade, relevância artística, impacto cultural e repertório.   O alcance e a diversidade do Te Vejo no Palco ficaram evidentes já em sua primeira fase. O edital 2025 recebeu mais de 400 inscrições, selecionando ao final 6 espetáculos, dos artistas Martte , Vitor Xamã (VX) , Bruna Alimonda , Mariana Aydar e Mestrinho , Jhonny Hooker e Chico César & Nova Orquestra . Reunindo diferentes gêneros musicais, do pop e da música urbana à MPB, passando pelo forró, ao rap e às experimentações orquestrais, o projeto abraçou artistas de distintas regiões do país e de múltiplas gerações da música brasileira. Essa curadoria plural reforça o compromisso do Te Vejo no Palco com a valorização da diversidade estética, territorial e cultural que marca a produção musical brasileira. A mobilização nacional registrada na estreia do projeto evidenciou uma demanda histórica do setor: o acesso a estruturas profissionais de gravação audiovisual. A partir desse diagnóstico, o Te Vejo no Palco avança em 2026 reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso a registros de alta qualidade, fundamentais para a profissionalização, circulação e projeção de artistas em um mercado cada vez mais orientado por plataformas digitais.   Ao oferecer a gravação profissional de shows ao vivo sem custo para os artistas, o projeto contribui para reduzir barreiras estruturais históricas da indústria musical e amplia oportunidades reais de visibilidade. Além de fortalecer trajetórias individuais, o Te Vejo no Palco atua diretamente na criação de memória da música brasileira contemporânea, gerando um acervo audiovisual diverso, representativo e de alto padrão técnico.   “O ‘Te Vejo no Palco’ nasceu da compreensão de que registrar um show com qualidade é, hoje, um passo essencial para a trajetória de um artista. Com o edital 2026, reafirmamos o nosso compromisso com o futuro da nossa música, criando oportunidades concretas, ampliando vozes e ajudando a preservar a memória da produção musical do país”, afirma Giovanna Machline , CEO do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira.   “A música brasileira é um território estratégico para o BTG Pactual por sua conexão direta com criatividade, empreendedorismo e construção de legado. Como o banco da música brasileira, mais do que apoiar projetos culturais, queremos atuar no desenvolvimento de ecossistemas. O Te Vejo no Palco parte da premissa de que talento precisa de infraestrutura, visibilidade e escala para se consolidar. Ao viabilizar a gravação profissional de shows ao vivo, reafirmamos nosso compromisso com a música brasileira e com a aceleração de carreiras em um mercado cada vez mais orientado por conteúdo e plataformas digitais”, destaca André Kliousoff, CMO do BTG Pactual. Por que participar do Te Vejo no Palco? Tenha sua performance gravada com qualidade profissional: O projeto oferece estrutura técnica de excelência para captação de áudio e vídeo em alta resolução, valorizando a potência artística de cada apresentação.   Amplie sua visibilidade no cenário musical: Os registros serão exibidos nos canais oficiais do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira e promovidos em ações de comunicação digital.   Fortaleça seu portfólio com um material exclusivo: Os participantes terão à disposição conteúdos que poderão ser utilizados também em suas próprias redes e plataformas, contribuindo para a profissionalização da carreira. Sobre o Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira Estabelecido em 1987, o Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira (PMB) é uma das mais importantes celebrações da riqueza e diversidade da música nacional. O Prêmio homenageia artistas, compositores, produtores e todos os profissionais que contribuem para a excelência da música brasileira. Dedicado a preservar e promover nossa herança cultural, o PMB celebra a história da música enquanto investe em seu futuro, oferecendo uma plataforma de soluções envolvendo a promoção da música brasileira. Além de sua renomada premiação anual, o PMB também se dedica à produção de programas como “Por Acaso” e “Casa PMB”, que oferecem experiências musicais únicas e aproximam artistas e público. Por meio desses e de outros projetos, o PMB continua a enriquecer o cenário musical brasileiro, promovendo a criatividade e a inovação, e fornecendo uma ampla plataforma de soluções para a produção de formatos e apresentação musical. Desde sua criação, o PMB tem sido um palco para celebrar talentos consagrados e emergentes, e suas produções visam não apenas reconhecer a excelência artística, mas também fomentar diálogos e oportunidades para os criadores. Junto a parceiros estratégicos, como uma referência na indústria musical, o PMB trabalha continuamente para inspirar e promover um ambiente vibrante para criadores e amantes da música. Sobre o BTG Pactual O BTG Pactual (BPAC11) é o maior banco de investimentos da América Latina e atua nos mercados de Investment Banking, Corporate Lending, Sales & Trading, Asset Management, Wealth Management e Banking. O BTG Pactual se consolidou como uma das plataformas de investimentos mais inovadoras do País, com um banco transacional completo para apoiar o momento de vida e a construção da história de seus clientes. Além disso, é pioneiro na agenda ESG, com produtos financeiros que apoiam a transição para uma economia mais verde e sustentável. A instituição é reconhecida e premiada internacionalmente, e conta com mais de 6 mil colaboradores no Brasil, Chile, Argentina, Colômbia, Peru, México, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Luxemburgo.

O caso do cachorro Orelha ocorrido em Florianópolis, em Santa Catarina, tem causado indignação e várias manifestações das pessoas, principalmente nas redes sociais. “Este caso extrapola a discussão pontual sobre maus-tratos a animais e revela questões estruturais relevantes. A violência contra animais é frequentemente apontada por estudos criminológicos como um importante sinal de alerta para comportamentos violentos futuros”, analisa o advogado criminalista Gabriel Fonseca.   Ele, que integra o escritório Celso Cândido de Souza Advogados, elenca os crimes cometidos no caso em questão. “Os fatos investigados se enquadram, em tese, na prática de maus-tratos a animal com resultado morte, prevista no artigo 32 da Lei nº 9.605/98, a Lei de Crimes Ambientais, especialmente em seu §1º-A, que trata do aumento de gravidade quando a conduta resulta na morte do animal”, pontua. “A investigação também apura possíveis desdobramentos, como a prática reiterada de maus-tratos contra outros animais da região e eventuais danos ao patrimônio”, completa.   Mesmo sendo adolescentes, os apontados como autores podem ser responsabilizados pelos seus atos. “No ordenamento jurídico brasileiro, menores de 18 anos não respondem por crimes, mas por atos infracionais, conforme o Estatuto da Criança e do Adolescente. Se comprovada a prática de ato infracional análogo ao crime de maus-tratos, eles podem ser submetidos a medidas socioeducativas, que variam desde advertência até internação. Portanto, há responsabilização, mas sob uma lógica pedagógica e protetiva própria do sistema socioeducativo”.   Segundo o especialista, se eles fossem adultos, as penas seriam outras. “Caso os autores fossem maiores de idade, a resposta penal seria substancialmente mais severa. O crime de maus-tratos a animal com resultado morte prevê pena de reclusão de dois a cinco anos, além de multa e proibição da guarda de animais. Dependendo das circunstâncias, como a prática em concurso de pessoas, a crueldade empregada e eventual reiteração, a pena poderia ser aplicada em patamar mais elevado, com menor margem para benefícios penais, não sendo cabível, em regra, institutos despenalizadores como transação penal”.   Pais Os pais dos jovens envolvidos no caso, ao que tudo indica, estão atuando negativamente nessa situação. “As investigações apontam que pais e responsáveis teriam tentado coagir um vigilante que seria testemunha do caso, para que ele não relatasse o ocorrido. Caso isso seja comprovado, os responsáveis podem responder por coação no curso do processo, ameaça e participação indireta em falso testemunho”, explica o advogado.   Gabriel Fonseca ressalta que os pais ou responsáveis legais também podem sofrer consequências jurídicas pelo crime em si. “Na esfera civil, a responsabilidade é objetiva, nos termos do artigo 932 do Código Civil, o que permite a responsabilização por eventuais danos materiais e morais decorrentes da conduta dos filhos menores. Já na esfera penal, a responsabilização dos pais só é possível em situações excepcionais, caso se comprove que tenham concorrido de alguma forma para os fatos, seja por incentivo, omissão dolosa relevante, ocultação de provas ou tentativa de coagir testemunhas. Além disso, podem existir repercussões administrativas no âmbito do Conselho Tutelar, voltadas à orientação e acompanhamento familiar”.   Outros pontos Quanto à suposta fuga dos adolescentes, o especialista destaca que é necessário ter cautela técnica, pois as investigações apontam que eles tinham essa viagem programada previamente aos fatos. “Do ponto de vista jurídico, não se pode falar em fuga se não havia ordem judicial que restringisse o direito de ir e vir ou se a viagem já estava previamente programada. Contudo, caso fique demonstrado que houve intenção deliberada de se furtar à apuração dos fatos, isso pode influenciar negativamente na condução do procedimento socioeducativo, justificando medidas cautelares e sendo considerado na análise do contexto familiar e da necessidade de uma resposta estatal mais rigorosa”.   De acordo com o criminalista, a intensa revolta popular causada pelo caso, embora compreensível sob o ponto de vista emocional e social, não deve influenciar juridicamente a decisão das autoridades. “O Judiciário e o Ministério Público devem atuar com base em provas, e não no clamor público. Na prática, contudo, a comoção social costuma acelerar investigações, aumentar a fiscalização institucional e ampliar o debate público e legislativo sobre a proteção animal”, ressalta. “O risco que se impõe é o da condenação social antecipada, especialmente grave quando envolve adolescentes, o que pode gerar danos irreversíveis antes mesmo de qualquer decisão judicial”.   Gabriel Fonseca analisa o que se pode extrair de todo esse acontecimento. “O episódio expõe os limites e desafios do sistema socioeducativo brasileiro, que precisa equilibrar responsabilização, prevenção e proteção integral. O papel da Justiça, nesse contexto, é oferecer uma resposta firme, proporcional e legal, sem ceder à barbárie nem à impunidade”, ressalta.   Também advogada e vereadora defensora da causa animal em Anápolis, em Goiás, Thais Souza destaca que a morte brutal de Orelha não pode ser tratada como algo menor ou normalizada. “A violência contra animais é crime e reflete uma falha grave da sociedade e do Estado. Políticas públicas de proteção animal são dever do poder público, são obrigação, não favor. Em muitos casos, tragédias como essa poderiam ser evitadas”, salienta.

O SEEN São Paulo apresenta a primeira carta autoral assinada por seu novo head bartender , Amilcar Raider , que traz para o restaurante do 23º andar do Tivoli Mofarrej uma coleção de coquetéis construída a partir de técnicas artesanais, infusões feitas no próprio bar e uma pesquisa cuidadosa sobre frutas e ingredientes brasileiros. A carta Seen Creations propõe uma leitura contemporânea de clássicos, mas sem seguir atalhos: cada drink nasce de processos que incluem clarificações, macerações frescas, uso de gorduras, infusões longas e combinações aromáticas que revelam camadas de sabor.  Entre as criações, o Paloma SEEN une tequila Herradura Reposado, vermute seco e um cordial de grapefruit preparado no bar com sementes de coentro, finalizado com togarashi na borda, trazendo perfume cítrico e calor suave. O Cantaloupe Sour , por sua vez, tem a suavidade do melão Cantaloupe macerado com vodka Absolut Elyx, limão, azeite extravirgem e clara pasteurizada, resultando em textura lembrando emulsão leve, obtida pela dupla coagem. No Caju Sbagliato , o caju aparece em diferentes formas — na cajuína, no xarope feito com doce de caju batido e no perfume natural da fruta — criando um spritz brasileiro que equilibra frescor e profundidade. Já o Old Fashioned Cherry & Coke explora notas escuras e aromáticas com xarope artesanal de Coca-Cola e cereja, preparado a partir de redução da bebida com ameixa in natura; a mistura resfriada no mixing glass traz camadas quase resinosas ao bourbon single barrel. O France Connection combina o calor do cognac Rémy Martin VSOP à sutileza de um Disaronno contido e recebe um acabamento de conhaque infusionado em café, extraído a frio para intensificar aroma sem trazer amargor. No Negroni Verano , três infusões diferentes — Campari com coco, vermute Bottega 1757 com banana e gin Bulldog com abacaxi — se encontram num coquetel que carrega o DNA do clássico, mas com assinatura tropical. O Romeu & Julieta clarificado parte de vodka Absolut, goiabada, cream cheese, limão e leite, resultando em um coquetel cristalino que mantém a personalidade da combinação Romeu e Julieta, finalizado com espuma de goiaba. Encerrando a seleção, o Luana surge após processo de clarificação que realça notas florais e frutadas do gin Beefeater, do maracujá, do limão e dos xaropes de amêndoas, ganhando o toque final da Flor Fada Azul.  Para Amilcar, “a carta reflete a vontade de tratar os ingredientes brasileiros com rigor técnico e sensorial, aproximando frutas, especiarias e processos artesanais do universo dos destilados premium” . Com essa estreia, o Seen São Paulo inicia uma nova fase da sua coquetelaria, marcada pela precisão, pelo frescor dos ingredientes e pela criatividade aplicada a cada preparação — um convite para acompanhar tudo de perto no balcão mais emblemático da cidade. Serviço SEEN São Paulo End.: Alameda Santos, 1437 – 23° andar Horário: De segunda a sábado, das 19h às 01h Site: seensp.com Instagram: SeenSaoPaulo Sobre o SEEN São Paulo Inaugurado em 2017, o Seen São Paulo traz um conceito minuciosamente criado pelo chefpreneur franco-português Olivier da Costa. Com conceito e gastronomia da marca “by Olivier”, o restaurante e bar ocupa o 23º andar do hotel Tivoli Mofarrej São Paulo, conferindo a ele uma vista impressionante da capital. A experiência que cada cliente vivencia ao entrar no rooftop é única e memorável. A gastronomia é uma fusão das receitas mais emblemáticas de Olivier com pratos interpretados pela chef Gizely Rocha, em um menu variado que agrada a todos os paladares. Completando a equipe do restaurante, o chef Fernando Sant’anna lidera o sushi bar com cardápio de toques contemporâneos, e na coquetelaria, o renomado barman Amilcar Raider apresenta suas criações únicas. Sobre a Tivoli Hotels & Resorts A Tivoli Hotels & Resorts faz parte da Minor Hotels e opera atualmente 16 propriedades em Portugal, Brasil, Qatar, China e Holanda. Com 90 anos de experiência, a Tivoli Hotels & Resorts diferencia-se através de um leque de experiências únicas e autênticas oferecidas aos hóspedes, aliadas a um serviço inovador e diferenciador. Em Portugal, a Tivoli tem propriedades nos principais destinos turísticos desde a cosmopolita cidade de Lisboa à romântica vila medieval de Sintra e às praias e campos de golfe do Algarve. No Brasil, os hotéis Tivoli possuem propriedades na vibrante São Paulo e no litoral da Bahia. No Catar, o portfólio da marca inclui três hotéis, dois no centro histórico de Doha e um na costa de Al Wakra. A Tivoli é membro da Global Hotel Alliance (GHA), a maior aliança mundial de marcas de hotéis independentes. Para mais informações sobre Tivoli Hotels & Resorts, visite www.tivolihotels.com/en . Siga-nos no Facebook e Instagram @TivoliHotels Sobre a Minor Hotels Minor Hotels é um grupo global de hospitalidade que opera mais de 560 hotéis, resorts e residências em 58 países, buscando sua visão de criar um mundo mais apaixonado e interconectado. Como proprietário, operador e investidor de hotéis, a Minor Hotels atende às necessidades e desejos dos viajantes globais por meio de seu portfólio diversificado de oito marcas hoteleiras - Anantara, Avani, Elewana Collection, NH, NH Collection, nhow, Oaks e Tivoli - e uma coleção de negócios relacionados. A Minor Hotels está acelerando rapidamente suas ambições de crescimento global, com o objetivo de adicionar mais de 280 hotéis até o final de 2027. A Minor Hotels é um membro da Global Hotel Alliance (GHA) , a maior aliança mundial de marcas hoteleiras independentes, e participa do programa de fidelidade GHA DISCOVERY. Para obter mais informações, visite minorhotels.com e conecte-se com a Minor Hotels no Facebook ou LinkedIn .

O Back2Black , festival brasileiro criado em 2009, desembarca pela primeira vez em Paris. O evento vai ocupar o Théâtre du Châtelet no dia 03 de abril com shows e apresentações especiais de Gilberto Gil , Agnes Nunes , Blick Bassy e DJ Sandra Baldé (Umafricana). O evento também recebe a conferência “ África-Brasil ”, a exibição inédita em Paris do documentário “ 3 Obás de Xangô ” e uma exposição das obras de Carybé . Os ingressos para o evento já estão à venda e podem ser adquiridos no site oficial do Châtelet .   Gilberto Gil , um dos maiores nomes da história da música afro-brasileira, sobe ao palco do teatro francês ao lado de seus filhos e netos. A apresentação do cantor será após o encerramento no Brasil da turnê “Tempo Rei”, que marca a despedida do músico dos grandes palcos. Em Paris, Gil vai apresentar para o público do Back2Black Festival os grandes clássicos da sua carreira de mais de 60 anos.   Outra atração musical do evento é o show da baiana Agnes Nunes que vai dividir o palco com o camaronês Blick Bassy . A apresentação musical dos artistas marca o encontro entre dois expoentes do afro-soul contemporâneo em um diálogo de ancestralidade e musicalidade. Agnes Nunes é um dos grandes destaques da música brasileira na atualidade e transita entre gêneros musicais como a MPB, o forró e o blues. Já Blick Bassy é um renomado cantor e compositor africano. O artista é conhecido por misturar a música tradicional do povo Bassa com soul, eletrônica e folk. Ele ganhou notoriedade internacional cantando em Bassa, sua língua nativa.   A cantora brasileira destaca a importância de levar sua arte para a França ao lado de um artista africano. “ Muito feliz e contente em participar deste festival tão massa e com nomes tão especiais da música brasileira e mundial. Gil é uma das minhas grandes inspirações e esbarrar com ele mais uma vez, desta vez em Paris, uma cidade tão viva artisticamente, vai ser incrível. Será lindo também dividir o palco com Blick Bassy, um encontro e união muito forte - especialmente em um evento que celebra a cultura africana e brasileira ”, diz Agnes Nunes.   Sandra Baldé (Umafricana) será a responsável pelos sets do festival celebrando o funk, afrobeats e amapiano. A Guineense é DJ, escritora e empreendedora. Com um percurso notório, a Umafricana ja se apresentou em algumas das salas mais emblemáticas de Lisboa, Porto, Algarve, Funchal e Paris, além de grandes festivais. Os seus sets são muito intencionais, refletindo personalidade única e proporcionando uma verdadeira viagem pelos ritmos pulsantes do continente africano – Afrobeat, Amapiano, 3 Step, Gqom, Afrohouse, Kuduro e Afrotech – que se fundem de forma orgânica com influências de Pop/R&B, latinidades e sons contemporâneos.   Além das atrações musicais, o Back2Black Festival também pretende ocupar a Place du Châtelet, praça onde está situado o teatro, com diversas atividades envolvendo gastronomia, música e dança.   Connie Lopes , criadora do festival, destaca que realizar o evento pela primeira vez na França é um convite para que o público possa olhar o Brasil para além do imaginário tropical. “Chegamos à Paris como um sopro novo ocupando um espaço emblemático. Somos mais do que um evento pontual, realizar o Back2Black em Paris é um ato de diplomacia cultural, afirmando a continuidade e a vitalidade do diálogo França-Brasil. É reafirmar que a herança africana é o coração pulsante da música, da dança, dos sabores e da espiritualidade do Brasil. É um momento para mostrar a fonte de sua energia criativa”, diz a idealizadora do projeto.   A programação do Back2Black Paris vai contar, ainda, com a conferência “ África-Brasil ”, em que os conferentes serão anunciados nas próximas semanas. Outro destaque do evento é a exposição de obras do artista Carybé , recriando o cotidiano e a espiritualidade da cultura afro-brasileira. E a exibição do documentário “ 3 Obás de Xangô ”, de Sérgio Machado, sobre a amizade entre Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé. Será a primeira vez que a produção audiovisual será exibida na França.   A chegada do festival a Paris marca uma nova etapa: o Back2Black se afirma como um Manifesto Afro-Brasileiro, dotado de um poder singular de emocionar e surpreender o público parisiense. Após as celebrações oficiais do Ano do Brasil na França, o contexto é especialmente favorável à descoberta de leituras mais profundas da identidade brasileira.   O Back2Black Festival é patrocinado pelo Ministério da Cultura do Brasil e PETROBRAS através da Lei de Incentivo a Cultura , o evento também tem apoio da EMBRATUR e é uma realização da Natasha Artes e Théâtre du Châtelet . “Onde tem patrocínio, tem Governo do Brasil”.   Sobre o Back2Black Festival Back2Black não é apenas um festival: É um movimento, uma força viva movida pela alma da África. Há 16 anos, ele abre caminhos, cria pontes e promove encontros. Com 12 edições no Rio de Janeiro e uma em Londres, o festival revela desde 2009 a contribuição essencial do continente africano e destaca os vínculos genéticos, históricos e culturais entre a África e o Brasil, tornando-se o evento de referência para a difusão das culturas afro-brasileiras.   Ao longo dos seus 17 anos de história, as 12 edições do Back2Black Festival receberam nomes históricos africanos como Youssou N’Dour, Salif Keita, Angelique Kidjo, Amadou & Marion, Fatoumata Diawara, Omou Sangaré, nomes afro-brasileiros como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Jorge Ben Jor, Mano Brown, Ice Blue, Seu Jorge, Martinho da Vila, Emicida, IZA, Luiz Melodia e nomes afro-americanos como Missy Elliot, Erykah Badu, Lauryn Hill, Santigold e muitos outros.   SERVIÇO   BACK2BLACK PARIS Uma Manifestação afro-brasileira em Paris Data: 03 de abril (sexta-feira) Local: Théâtre du Châtelet (Praça do Châtelet, 1, Paris) Horário: 20h Ingressos: De 8 a 84 € Reservas e informações: Link

Mães atípicas enfrentam muitos desafios diários para conciliar trabalho, compromissos pessoais e responsabilidades domésticas com o cuidado contínuo dos filhos que demandam atenção especializada. Trata-se de uma rotina que exige esforço físico, emocional e mental constante, especialmente porque muitas dessas mães não contam com uma rede de apoio familiar que facilite tarefas simples do cotidiano, como participar de uma reunião, resolver compromissos profissionais ou até mesmo cuidar da própria saúde. Pensando nessa realidade vivida por inúmeras mães atípicas, a Clínica Pediátrica Multiprofissional Affect desenvolveu o Day Use Care, uma proposta de suporte especialmente voltada para mulheres que precisam equilibrar a maternidade com atividades profissionais e demandas do dia a dia. O serviço funcionará diariamente na clínica, com opções de atendimento por hora ou por período, oferecendo uma alternativa segura e estruturada para situações em que a mãe precisa cumprir compromissos e não dispõe de um local adequado para deixar a criança. A fonoaudióloga Juliana Menezes, responsável pela iniciativa, explica que o principal objetivo do Day Use Care é atender famílias que enfrentam dificuldades para manter suas atividades diárias sem comprometer o cuidado com os filhos. “As mães atípicas, principalmente, vivem uma rotina marcada pela sobrecarga, pela falta de tempo e pela busca constante por apoio. Nosso espaço é preparado para acolher essas crianças, que serão cuidadas por profissionais capacitados em um ambiente que prioriza não apenas o cuidado técnico, mas também o afeto, o carinho e a atenção individualizada”, destaca. Juliana Menezes acrescenta que o Day Use Care reconhece que nem todas as crianças estão inseridas diariamente em ambientes terapêuticos ou escolares em tempo integral e que, diante dessas lacunas na rotina, muitas mães acabam se sentindo vulneráveis e inseguras. “O objetivo é oferecer esse serviço como forma de garantir mais tranquilidade às famílias, fortalecendo o cuidado compartilhado e proporcionando às mães a possibilidade de exercerem suas atividades com a certeza de que seus filhos estão bem assistidos, em um ambiente seguro, humanizado e acolhedor”, pontua. A fisioterapeuta Rafaela Campos, diretora da Clínica Pediátrica Multiprofissional Affect,  enfatiza que a proposta do Day Use Care é oferecer cuidado infantil com profissionais qualificados e atenção humanizada, reduzindo a sobrecarga dessas mulheres sem abrir mão do bem-estar e do desenvolvimento das crianças que necessitam de acompanhamento terapêutico especializado. “Oferecer apoio às mães atípicas impacta diretamente na qualidade de vida das crianças, pois quando essas mulheres se sentem amparadas, seguras e menos sobrecarregadas, conseguem dedicar um cuidado mais equilibrado e afetivo aos filhos”, ressalta. A Clínica Pediátrica Affect atua no acompanhamento multiprofissional de crianças com transtornos do neurodesenvolvimento, como o Transtorno do Espectro Autista (TEA), além de crianças com doenças raras. Mais informações sobre horários e detalhes do Day Use Care podem ser obtidas pelo telefone (62) 9 9667-8330 (WhatsApp).

O coletivo multilinguagem ARTE&CENA convida o público para a itinerância de lançamento do videodança "PODER À DERIVA", uma experiência artística que combina a projeção do filme com uma performance ao vivo e interativa. O circuito de estreia ocorre de 6 a 8 de fevereiro, com entrada franca, no Memorial dos Povos Indígenas (6), Complexo Cultural de Planaltina (7) e na Feira Livre da Fercal (8). A obra é uma crítica poética e contundente às estruturas de poder hegemônicas. Ao entrelaçar os arquétipos do Tarô com a lógica brutal do capital, "PODER À DERIVA" constrói uma narrativa anticapitalista e antipatriarcal. A trama navega pela memória ancestral e pela urgência de um despertar para o “aqui e agora”, propondo a reflexão sobre novos territórios existenciais e outras possibilidades de consciência. Concebido como uma experiência multissensorial, o evento apresenta uma performance ao vivo onde as intérpretes-criadoras interagem diretamente com as imagens projetadas e com o espaço da plateia.  SOBRE A ARTE&CENA: Fundado em 2001, o ARTE&CENA consolidou-se como um importante grupo multilinguagem, reunindo artistas do teatro, dança, audiovisual, artes plásticas, música, literatura e acessibilidade. Com mais de duas décadas de atuação, a instituição é reconhecida pela criação artística de vanguarda, formação de público, compromisso com a acessibilidade e fortalecimento da economia criativa. Este projeto foi patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. SERVIÇO Evento: Lançamento Itinerante do Videodança “PODER À DERIVA” com Performance ao Vivo Sexta-feira, 6 de fevereiro de 2026, às 20h: Memorial dos Povos Indígenas (Eixo Monumental, Plano Piloto, Brasília/DF). Sábado, 7 de fevereiro de 2026, às 18h30: Complexo Cultural de Planaltina (ao lado da rodoviária de Planaltina, DF). Domingo, 8 de fevereiro de 2026, às 9h30: Feira Livre da Fercal (ao lado da administração regional, Fercal, DF). Classificação Indicativa: 14 anos. Entrada: Franca.

Em 1991, na China rural, enquanto os moradores migram para as cidades em busca de melhores oportunidades, Chuang, de 10 anos, permanece em sua cidade natal. O terceiro filho de sua família enfrenta os desafios da vida em um período de profundas transformações nacionais. Esta é a premissa de "Living The Land" ("Sheng Xi Zhi Di"), segundo longa-metragem do cineasta chinês Huo Meng, que chega aos cinemas nacionais nesta quinta, dia 5 de fevereiro de 2026. O filme teve sua première mundial na competição principal do 75º Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor. A distribuição é da Autoral Filmes. O filme estreia em Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Porto Alegre (RS), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP). A lista atualizada de salas pode ser conferida no Instagram @autoral_filmes . Por mais de três mil anos, até a década de 1980, a China foi um sistema social baseado na agricultura, onde os trabalhadores rurais criavam a vasta maioria da riqueza social. No começo dos anos 1990, as reformas econômicas e a revolução tecnológica rapidamente se estenderam ao campo. Máquinas industriais começaram a substituir o trabalho manual, e os recursos necessários para a produção industrial, como o petróleo, começaram a invadir o recurso tradicional da terra. "O filme explora o profundo impacto deste momento histórico nas tradições, emoções e relacionamentos do povo chinês. Como um vento imparável, essas mudanças varreram todos os aspectos da vida", explica o realizador Huo Meng, de "Crossing The Border - Zhaoguan". "A história e as emoções do filme estão enraizadas em séculos de história, cultura e tradição, ao mesmo tempo que refletem a mentalidade da sociedade chinesa contemporânea", complementa. "Eu queria retratar como, quando políticas sociais coletivistas colidiram com tradições moldadas ao longo de milênios, as pessoas foram forçadas a se adaptar de maneiras que desafiaram seu próprio modo de vida", avalia o cineasta. "Também senti que era importante retratar as imensas pressões que as mulheres enfrentaram – tanto social quanto fisicamente – que deixaram danos duradouros e irreversíveis. Esses tópicos são vastos", acrescenta Huo. Com 100% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes, a produção chinesa coleciona críticas positivas. "O filme mergulha o espectador em uma remota comunidade agrícola chinesa com toda a precisão e beleza de um artista consagrado", escreveu o The Hollywood Reporter. A Screen Daily define "Living The Land" como "imersivo e ambicioso", enquanto o IndieWire descreve o longa como "extremamente bonito e envolvente". "Living The Land" ("Sheng Xi Zhi Di"), de Huo Meng Drama | 2025 | 129 minutos | Verifique a classificação indicativa Estreia comercial:  dia 5 de fevereiro de 2026 Instagram: @autoral_filmes Trailer Legendado Créditos Dirigido por: Huo Meng  Escrito por: Huo Meng  Empresas produtoras: Shanghai Film Group, Phoenix Legend Films Co.,Ltd., Floating Light (Foshan) Film and Culture Co.,Ltd., Bad Rabbit (Shanghai) Pictures Co.,Ltd. e Lianray Pictures Produtor: Zhang Fan Produtores executivos: Xu Chunping, Yao Chen Apresentado por: Wang Jun, Jiang Hao, Huo Meng, Yao Chen e Cai Yuan Co-produtores: Zhu Xi, Zhai Miaomiao, Liu Yi, Li Xinran Produtores associados: Cao Yu, Zeng Jiyuan, Wang Hongwei e He Xiaoqing Diretor de fotografia: Guo Daming Cenógrafo: Yu Shuyao Elenco: Wang Shang (Chuang), Zhang Yanrong (Bisavó) e Zhang Chuwen (Xiuying) Sobre Huo Meng Huo Meng nasceu em Taikang, província de Henan, China, em 1984. Estudou Direito na Universidade de Comunicação da China antes de ingressar no mestrado em cinema na mesma instituição. Em 2018, realizou seu primeiro longa de ficção, "Crossing The Border - Zhaoguan", que ganhou o Prêmio Fei Mu de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Pingyao, o prêmio de Melhor Diretor Asiático no Festival Internacional de Cinema de Fajr e uma indicação de Melhor Diretor no Festival de Cinema Golden Rooster. Selecionado pelo diretor Jia Zhangke, "Crossing The Border - Zhaoguan" foi exibido na 70ª edição da Berlinale como parte da programação especial "On Transmission".  Filmografia selecionada:  "Crossing The Border - Zhaoguan" - (Guo Zhao Guan, 2018, 93min) Sobre a Autoral Filmes A Autoral Filmes, fundada no início de 2025, teve sua origem através dos sócios do Paradigma Cine Arte, Felipe Didoné e sua mãe, Marize Didoné, que desde 2010 mantém a sala de cinema que é uma instituição cultural em Florianópolis (SC). A Distribuidora vem do desejo dos sócios de ampliar as atividades no mercado do cinema, replicando na distribuição o mesmo conceito de filmes independentes e de arte que formam seu conceito na exibição. Como seu nome deixa claro, a Autoral Filmes terá seu foco no cinema de autor e em documentários de arte, focando em produções escolhidas a dedo, tanto nacionais como estrangeiras, prezando sempre a alta qualidade dos filmes. Para Felipe Didoné, diretor da distribuidora, "a Autoral Filmes é a realização de um sonho, de expandir os horizontes para além da distribuição, mantendo a curadoria elegante que sempre foi o diferencial do Paradigma Cine Arte".

O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e empregabilidade jovem da América Latina, começa o mês de fevereiro com 544 vagas de estágio disponíveis no Distrito Federal. As oportunidades são ofertadas por empresas privadas, instituições de ensino e órgãos públicos parceiros da entidade. As áreas com maior número de vagas na região são a administrativa, com 124 oportunidades, seguida por ensino médio (88 vagas), educação (60), campo do direito (38) e contabilidade (35). Também há ofertas expressivas nos setores de informática (33 vagas), marketing (27), comunicação (24), esportes (29) e construção civil (18). Outras áreas contempladas incluem farmácia, psicologia, elétrica e eletrônica, recursos humanos, saúde, design, arquitetura e urbanismo, entre diversas formações técnicas. A variedade de oportunidades amplia as possibilidades para estudantes de diferentes perfis acadêmicos que desejam ingressar no mercado de trabalho. Em todo o país, o CIEE registra mais de 6,3 mil vagas de estágio e aprendizagem, com maior volume de ofertas nos estados de São Paulo, Goiás, Bahia e no Distrito Federal. As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas pelo portal www.ciee.org ,br ou presencialmente nas unidades da instituição. CIEE 61 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE atua na capacitação profissional de jovens e adolescentes em todo o Brasil. Ao longo de sua trajetória, a instituição já contribuiu para a inserção de mais de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho e mantém uma série de ações socioassistenciais voltadas à promoção do conhecimento e ao fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.

O CCP recebe neste sábado, 7 de fevereiro, a mostra de uma websérie realizada pelo projeto Gravação na Mão, feita por alunos da rede pública de ensino de Planaltina. A websérie tem cinco episódios em formato curta metragem. Durante a capacitação, além dos conteúdos teóricos, foi possível trabalhar com os alunos e colocar em prática desde a roteirização até a pós produção. De acordo com Cristiano Gomes, proponente e coordenador pedagógico, o projeto proporciona acesso à capacitação fortalecendo o setor audiovisual da região por meio de incentivo à novos profissionais. Após o lançamento no Complexo Cultural de Planaltina, a série de vídeos será disponibilizada na internet, por meio do Youtube do projeto. O Gravação na Mão foi contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. O evento conta com acessibilidade para pessoas cegas e surdas. E a entrada é franca. Serviço Mostra Gravação na Mão: - Os Homens Também Choram - Animais de Rua - N.A.T.A.L Local: Complexo Cultural de Planaltina Data: 07/02/2026 - sábado Horário: 18h Entrada: gratuita