A partir do dia 25 de agosto, o mezanino do Sesc Copacabana recebe o espetáculo de teatro-dança “Depois do Silêncio”, da companhia brasiliense Os Buriti. Com direção de Eliana Carneiro – que também assina as coreografias – e Rogero Torquato, a peça é baseada em fatos reais da vida da menina americana Helen Keller (1880-1968), que perde a visão e a audição ainda na primeira infância, vivendo em um mundo totalmente apartado até a chegada da professora Anne Sullivan. A partir desse encontro, Anne começa a árdua tarefa de ensinar libras tátil e fazer com que Helen aprenda a se comunicar com o mundo. A peça fica em cartaz de quinta a domingo, às 20h, até 4 de setembro. O espetáculo “Depois do Silêncio” foi selecionado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar 2022. Em cena, as atrizes e dançarinas Camila Guerra e Naira Carneiro interpretam Anne Sullivan e Helen Keller, respectivamente. A atriz Renata Rezende (surda) traz ao palco um contexto autobiográfico, criando um diálogo paralelo entre o período em que viveram as personagens (os anos 1890) e os dias atuais. A montagem é encenada em português e em libras pelas próprias atrizes, sem a necessidade de um intérprete, tornando a montagem inclusiva para surdos. “A peça não só pretende contribuir para a reflexão de jovens e adultos sobre a temática da acessibilidade e visibilidade das pessoas com deficiência, mas também ser um exemplo de inclusão a partir do encontro de atrizes ouvintes e surdas em cena”, conta Naira Carneiro. “Depois do Silêncio” estreou em formato on-line em 2021 no YouTube. Participou dos festivais virtuais “Festival de Mujeres em Escena por la Paz” (Colômbia), “Festival Funarte Acessibilidança” e “Mulher em Cena 2021” (DF). No mesmo ano, a peça teve sua estreia presencial na “MID – Mostra Internacional de Dança”, no CCBB de Brasília; e participou do festival “Campão Cultural” (MS). Em 2022, participou dos festivais “Teatrália” (Espanha), do FTB – Festival do Teatro Brasileiro (Bahia) e do Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha (SC). Sobre Helen Keller Escritora e ativista social norte-americana (1880-1968), foi a primeira pessoa surdocega a entrar para uma instituição de ensino superior. Formou-se em filosofia e lutou em defesa dos direitos sociais, das mulheres e das pessoas com deficiência. Aos 18 meses de idade, contraiu uma doença que a deixou sem visão e audição. Com a dificuldade de se comunicar, tornou-se uma criança considerada mal-educada e rebelde, tinha muitos ataques de fúria e acessos de mau humor. Antes de completar 7 anos, passou a contar com a ajuda da professora Anne Sullivan. Contratada pela família, com muito trabalho e paciência, Anne conseguiu fazer Helen entender o significado das palavras que eram soletradas em sua mão. A primeira palavra entendida por Helen foi água e, no mesmo dia, a menina aprendeu 30 palavras. Mais tarde, numa rápida assimilação, ela aprendeu o alfabeto braille e o manual, o que facilitou sua escrita e leitura, e também a falar. Anne e Helen permaneceram juntas por 49 anos realizando palestras, viagens e difundindo a importância da língua de sinais, da inclusão e lutando pela emancipação dos deficientes auditivos. Sobre a Cia Os Buriti – Teatro de Dança Criada em 1995, a companhia se dedica a montar espetáculos para todas as idades fundindo diferentes linguagens artísticas. Fundada por Eliana Carneiro, a companhia é composta por seus filhos Naira Carneiro e Guian Larrea, Camila Guerra, Renata Rezende e pelos músicos Jorge Brasil, André Togni, Daniel Pitanga, Marília Carvalho, Diogo Vanelli e Carlos Frazão. Sediada em Brasília, o grupo já se apresentou por diversas cidades brasileiras e também no exterior (Portugal, Espanha, Alemanha, Itália, França, Áustria, Grécia, Paraguai, Romênia e Índia), participando de festivais e encontros de teatro, dança e música. A Cia Os Buriti já montou 15 espetáculos autorais: “Depois do Silêncio” (2021), “Lampião no Céu” (2017), “KALO – Filhos do Vento” (2016), “Aurora” (2016), “Os Buriti Contam Histórias” (2013), “Cantos de Encontro” (2012), “Blima – Imagens do Sagrado” (2012), “Varal de Histórias” (2010), “Lia de Manaká” (2010), “Trilogia de Gênios da Música” (2007), “Cordas e Contos” (2006), “O Marajá Sonhador e Outras Histórias” (2004), “A Menina que Veio do Céu” (2001), “Inana A Grande Mãe” (1997) e “Os Buriti Dançam Bamboo” (1995). Em julho, a companhia estreou em Brasília o espetáculo solo “À Beira do Sol”, de Naira Carneiro, em parceria com Eduardo Rios (Cia Barca dos Corações Partidos – RJ). Site: http://osburiti.com.br Instagram: @osburiti | @espetaculodepoisdosilencio Facebook: facebook.com/osburiti Ficha Técnica Direção: Eliana Carneiro e Rogero Torquato Direção Artística e Coreografias: Eliana Carneiro Intérpretes Criadoras: Camila Guerra, Naira Carneiro e Renata Rezende Roteiro e Dramaturgia: Os Buriti Trilha Sonora Original: Diogo Vanelli Cenografia: Rodrigo Lélis Desenho de Luz: Camilo Soudant Operador de Luz: Ricardo Lyra Jr. Figurinos: Os Buriti Boneca: Neuza Freire Artista Gráfico: Gabriel Guirá Fotos: Diego Bresani Vídeo: Filipe Duque Contrarregragem: Nino Lorenzo e Letícia Morado Assessoria de Imprensa: Paula Catunda Coordenação de Produção: Naira Carneiro / Os Buriti Produções Artísticas Produção Local: Eduardo Almeida (Pita Produções) Assistente de Produção: Bruno Paiva Apoio: CBTIJ (Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude) Realização: Os Buriti Produções Artísticas e Guinada Produções Artísticas SERVIÇO Espetáculo: “Depois do Silêncio” Temporada: de 25 de agosto a 4 de setembro de 2022 A sessão do dia 27 de agosto contará com audiodescrição Local: Sesc Copacabana – Mezanino Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana Dias e horário: de quinta a domingo, às 20h. Ingressos: R$ 30,00 (inteira) | R$ 15,00 (meia entrada em casos previstos por lei, professores e classe artística com documento comprobatório) R$ 7,50 (credencial plena) | Gratuidade (PCG)Horários da bilheteria: De terça a sexta-feira, das 9h às 20h Sábados e domingos e feriados, das 12h às 20h Classificação: +12 Duração: 60 min. Capacidade: 70 lugares

A sigla ESG (Environmental, Social and Governance) vem sendo pauta recorrente de discussões no mercado por diversas empresas nos últimos anos, algumas simplesmente querendo acompanhar o lugar de destaque que o assunto passou a alcançar, já outras realmente preocupadas em buscar um olhar legitimo para o assunto. Nessa perspectiva, mais do que implementar o ESG como um adendo ou uma parte a ser adicionada a empresa, acredito que o ESG sempre foi intrínseco ao negócio e as empresas como um todo. A prática legítima deveria fazer parte da cultura das empresas, mudando o patamar e potencial das suas companhias. Tornando assim, a expansão das iniciativas de ESG, algo natural em todas as etapas de desenvolvimento dentro do negócio. ESG deve ser visto como algo de extrema importância para o valor agregado da companhia, assim como é para o mundo. Desta forma, pensando sempre no todo, como a geração deste processo impactará o mercado, pessoas e consequentemente a empresa, investindo em modelos de negócio sustentáveis de forma verdadeira e que impactarão nos indicadores de capital a longo prazo, trazendo ganhos não só para sociedade, mas também para corporação. Vale ressaltar que hoje, as empresas que desejam contribuir com a construção de uma sociedade mais sustentável, devem implementar em suas iniciativas o desenvolvimento de uma relação de parceria e suporte com a natureza, por meio de práticas que corroborem com a redução dos impactos ambientais e que tenha o apoio a preservação dela. Essa atitude protagonista dos empresários e seus executivos levam as empresas a um patamar diferenciado de negócio e alinhamento com o propósito das companhias. A real inclusão de uma política prática e viável de ESG leva investidores, clientes, colaboradores, comunidade e parceiros de negócios a verem os diferenciais da empresa em relação ao seu potencial tanto de crescimento, quanto de valor. É assim que o ESG implantado, verdadeiramente, gera valor para todos. No entanto, para isso acontecer de forma estruturada, a empresa necessita saber em que patamar de cada perspectiva ESG ela está atualmente. E a partir disso, perceber como suas iniciativas ESG, no seu plano estratégico operacional de futuro, podem ser implantadas gerando valor para o negócio. O que percebo no mercado é a falta de clareza na discussão dessa pauta, de como as empresas podem avaliar seu desempenho no ESG por meio de uma política de quantificação do impacto da iniciativa, sabendo que esse resultado embora tenha uma perspectiva “quanti”, na sua grande maioria, não indica de imediato impacto no negócio, nem de fato, impacto no real valor da empresa. E, o real valor do ESG acontece quando aplicado na gestão do dia a dia, legitimamente, destacando-se muito mais pela sua política firme e conectada com todas as áreas da companhia, entregando verdadeiro valor a comunidade a sua volta. Por outro lado, mas não menos importante é se atentar para que a empresa não seja seduzida pela oportunidade de transformar sua política e ações de ESG em apenas uma campanha de marketing ou modismo, desconectada ao efeito real que ela pode e deve trazer para a evolução do negócio e sua comunidade. Até porque assim, o valor perene se tornara ainda mais difícil. Na análise da Governança, por exemplo, é possível calcular como são as políticas da empresa, checklists feitos, código de conduta implantado, denúncias apuradas, sistemas e controles que foram implementados, entre outros tantos indicadores. Isso, porque existe uma infinita possibilidade de mensurações que podem ser feitas de acordo com cada negócio. Contudo, como todas essas análises podem ser vistas por dezenas de perspectivas, não é incomum que a mensuração de hoje não seja tão bem aceita num curto prazo de tempo, passando a ter novos indicadores e quantificações. Portanto, apesar de ter sentido buscar a quantificação do impacto e ao mesmo tempo incentivar a expansão das aplicações de ESG nas empresas, há um risco em criar fórmulas matemáticas “criativas”, geralmente não contábeis, para aferir e traduzir impactos do ESG, levando a conclusões que podem gerar uma confusão no caminho a ser seguido ou no ROI estimado. Refletindo assim, para algumas empresas, na dificuldade de mensurar o impacto no seu real valuation. Companhias e investidores devem se atentar ao tema e sua importância, executando seu plano de forma transparente, pois futuramente essas ações sustentáveis em prol do planeta e comunidade, impactarão positivamente não só o mundo como um todo, mas também no valuation e crescimento dos seus negócios. ESG deve ser visto como prática diária e intrínseca ao seu negócio! ESG não é “moda”. É um meio real de geração de valor de sua empresa no mercado. -- * Leo Horta, sócio-fundador da Maitreya, consultoria em gestão e transformação empresarial brasileira

A Mondeléz Internacional, empresa líder em snacks no mundo fechou uma parceria com a NR Sports, para utilizar a imagem de Neymar Jr como seu embaixador global. A primeira ação comercial utilizando a imagem do atleta será com a marca de chocolate Cadbury, lançada oficialmente nesta segunda-feira (15) como parte da campanha ‘Win a Worldie’. Esta é a segunda vez que a Mondeléz conta com Neymar Jr. como embaixador. Para o sócio-proprietário da NR Sports, Neymar da Silva Santos, essa renovação da parceria mostra o quão valiosa é a imagem de Neymar Jr. no mercado, e o trabalho que tem sido feito pela empresa gestora de sua imagem. “A NR Sports trabalha a imagem do Neymar Jr. no mercado nacional e internacional entre grandes marcas de diferentes segmentos. O nosso papel como empresa gestora da imagem do atleta é entregar resultados fora do campo, mas que também são reflexo dos resultados da performance dele como jogador, e ter a Mondeléz novamente como parceira só reforça que estamos no caminho certo, ainda mais em um ano importante para a carreira do Neymar”, contou. Neymar Jr é o único brasileiro dos quatro atletas selecionados para a nova campanha. Ele está ao lado dos jogadores ingleses Harry Kane e Steph Houghton, bem como o capitão holandês Virgil Van Djik que também estão participando. A promoção é válida em todo o Reino Unido e na República da Irlanda e envolve produtos selecionados da marca de chocolate favorita do país, como Maynards Bassetts, Trebor e Cadbury Biscuits. A iniciativa pretende levar os fãs de futebol às lojas até novembro deste ano. Para participar do Win a Worldie, os consumidores simplesmente. precisam comprar qualquer pacote participante da linha Cadbury, Maynards Bassetts, Trebor e Cadbury Biscuits* e acessar https://worldie.cadburyfc.com/ (também disponível por meio de um código QR nas embalagens), inserir o código de lote do produto e código de barras para concorrer a chance de ganhar. O principal prêmio da promoção do Cadbury FC é a chance de conhecer Neymar Jr ou um dos outros atletas participantes da campanha. Os fãs também podem ganhar mensagens de vídeo personalizadas, camisetas autografadas e até interação nas redes sociais de seus atletas favoritos. Quase 2 mil vouchers também estarão disponíveis, no valor de £ 10 a £ 15. Kathryn Tesch, líder de vendas de parceria da Mondelēz International, disse: “Win a Worldie é a promoção mais icônica do Cadbury FC até agora. Estamos extremamente empolgados em trabalhar com Neymar Jr ao lado de nossos outros talentos de classe mundial para oferecer aos fãs a chance de conhecer seus heróis do futebol e ganhar outros prêmios incríveis”. Veja todos os detalhes do regulamento no site: https://worldie.cadburyfc.com/

Bióloga de formação, a bailarina Giselle Kenj é referência no Brasil em dança egípcia e dança com serpentes. Aos 27 anos decidiu viver de arte e com o conhecimento adquirido na universidade sobre o funcionamento do corpo humano, decidiu mudar alguns hábitos em prol da saúde. Reeducou a alimentação, iniciou uma rotina de exercícios físicos e utiliza até hoje técnicas para retardar o envelhecimento. Com 58 anos, 1,73 de altura e pesando 64kg, seu objetivo é mostrar para as mulheres que é possível manter a saúde em perfeita harmonia com a mente e ficar bem em qualquer idade, fazendo disso uma importante aliada da autoestima e bem-estar. “Sigo uma vida saudável, porém não me privo de algumas vontades. O segredo para se sentir bem é manter o corpo em movimento, cuidar da alimentação e exercitar o cérebro. Mantenho meu condicionamento físico em ótimo estado, para que eu possa também executar minhas apresentações de dança transmitindo a expressão corpora correta. Posso dizer que estou no meu melhor momento, físico e mental”, diz a bailarina. Giselle pratica pole dance para ganhar resistência, yoga para manter a força, flexibilidade, relaxar a mente e estimular o metabolismo, e musculação para tonificar os músculos e melhorar o condicionamento cardiorrespiratório. Suas apresentações em São Paulo acontecem de quarta a domingo, com a participação de suas cobras da raça Píton, intitulados carinhosamente por ela como “babies”. Acompanhando sua companhia de dança, participa de eventos em todo o mundo, retratando manifestações clássicas, contemporâneas e folclóricas do Oriente Médio. Para saber mais sobre Giselle Kenj, acesse o Instagram: @gisellekenj

O engajamento do Instagram tem caído cada vez mais e a plataforma favorece conteúdos de Reels, numa clara competição com o TikTok, de modo que entender como usar a rede social a favor do próprio negócio é crucial. Por isso, o especialista em marketing digital Samuel Pereira dá dicas sobre aqueles erros que podem destruir seu trabalho por engajamento. “A minha missão é ajudar cada vez mais os empreendedores a usarem o poder da internet e das redes sociais para conseguirem escalar ainda mais o seu negócio, aumentar suas vendas e ter mais tempo de qualidade com a sua família. Engajamento não é apenas curtida ou comentário, mas também vendas”, comenta o também autor do bestseller “Atenção! O Maior Ativo do Mundo”. Confira os cinco erros fatais para seu Instagram: Esquecer a criação de cultura: é preciso “provocar” os seguidores no sentido de fazer com que interajam. Quanto mais você mostra para eles a importância dessas interações com o conteúdo e devolve na mesma intensidade, você vai criando uma cultura de que, no seu perfil, é interessante participar. É preciso quebrar o gelo com o público, como você faria no momento de uma palestra, por exemplo. Sentimento, emoção e envolvimento são pilares essenciais. Mostre para os seguidores que é essencial o que você espera deles, afinal, audiência é relacionamento. Reconhecer esses seguidores com conversas, presentes e trocas, faz com que sejam parte do seu processo e se sintam valorizados. “Mesmo que você tenha apenas três seguidores engajados, dê valor a eles. As pessoas gostam disso. Muito disso tem a ver com entender o comportamento humano”, explica. Não ter chamada para ação (CTA): O famoso “deixe seu comentário” é crucial. Se você não está fazendo, está deixando de ter engajamento. Cada vez que o perfil faz essa chamada, está também criando cultura e começa a envolver mais os seguidores. Não ter linha editorial definida: “sobre o que eu falo?” Quem começa a seguir um perfil tem claro o que quer com isso, portanto, é preciso que você consiga também transmitir o seu conteúdo de forma objetiva. Criar algumas palavras e citações pode ser um diferencial. “Instagram é criar movimento”, detalha Samuel. Sair postando aleatoriamente: é preciso ter uma programação de postagens. As pessoas também acompanham o cronograma e esperam por isso. Dizer o que vai acontecer, conectar pontos, gerar algum tipo de curiosidade ou vontade de saber o que vem depois pode trazer ainda mais engajamento. Criar um storytelling faz toda diferença. Trazer seguidores que não vão comprar de você: seguidores precisam dar resultado. Não basta apenas estarem lá se não interagem, geram relevância ou compram. A qualidade dos seguidores é ponto de extrema importância. “O maior conselho que posso dar é reinvestir no seu Instagram, desde a capacitação até o impulsionamento. Ter conhecimento muda o jogo”, finaliza. Sobre Samuel Pereira Samuel Pereira é empresário, investidor e fundador da SDA Holding. Entre alguns dos seus marcos está a criação do evento Segredos da Audiência Ao Vivo (SDA Ao Vivo), maior evento de tráfego e audiência do Brasil. Samuel também empreende no digital há 12 anos, onde já construiu dezenas de sites e blogs, apenas um deles recebendo 16 milhões de visitantes únicos. Nas redes sociais que gerencia são quase 5 milhões de seguidores, e nas suas redes sociais pessoas são 1 milhão de seguidores. Também é coautor do livro Negócios Digitais e também é autor Best-Seller na Revista Veja com o Livro Atenção! O Maior Ativo do Mundo, com prefácio de Luiza Helena Trajano. Youtube: https://www.youtube.com/user/segredosdaaudiencia Facebook: https://www.facebook.com/SegredosDaAudiencia/ Instagram: https://www.instagram.com/segredosdaaudiencia/

A Semantix, primeira plataforma integrada de dados em modelo SaaS da América Latina e brasileira pioneira em deep tech na Nasdaq, realiza pela primeira vez no mercado brasileiro o Semantix Data Summit. O evento acontece dia 4 de outubro, das 8h às 18h no hotel Tivoli Mofarrej em São Paulo. O objetivo do encontro é simplificar a jornada de dados e ajudar na tomada de decisões ágeis. O destaque é para os keynotes nacionais e internacionais - estão confirmados Leonardo Santos, CEO da Semantix, Eric Siegel, Samy Dana e Pietro Delai. O Semantix Data Summit vai reunir os maiores nomes do mercado de tecnologia do Brasil para expor cases proprietários e comprovar como o uso correto dos dados pode transformar negócios, além de mostrar as maiores tendências em dados para os próximos anos. O evento totalmente gratuito é direcionado a C-levels, líderes e gestores que precisam tomar decisões mais assertivas e planejar estratégias digitais diferenciadas para acelerar a evolução dos negócios. Voltado para decisores e influenciadores na tomada de decisão dentro de empresas, que desejam aprofundar os seus conhecimentos sobre dados, big data, inteligência artificial e machine learning, o encontro é uma oportunidade de trocar experiências com outros players e especialistas do mercado. Serão 8 horas de conteúdo com trilhas simultâneas, coffee-breaks, almoço para relacionamento, networking com pares do mercado, exposição de patrocinadores e muito mais. Os interessados devem se inscrever no link e aguardar confirmação da organização. “A iniciativa de realizar o Data Summit para o mercado brasileiro está alinhada ao nosso propósito de disseminar a eficiência da tecnologia nacional, e discutir possibilidades da jornada de dados por meio de relacionamento e discussões relacionadas a big data nos variados setores, com casos reais e profissionais de renome” ressalta André Frederico, General Manager para a América Latina na Semantix. Sobre a Semantix Fundada em 2010, a Semantix, líder em Big Data e IA na América Latina, é uma empresa brasileira com foco em democratizar a entrada das empresas no mundo de dados. Primeira plataforma all-in-one de dados em modelo SaaS na AL. Em 2022 a Semantix abriu seu capital na NASDAQ através da fusão com o SPAC Alpha Capital, e conta com investimento de empresas como a Bradesco/Inovabra, Crescera e Innova Capital. Atuando por meio de escritórios em São Paulo, Miami, Cidade do México e Bogotá e com mais de 300 clientes em mais de 20 países nos segmentos de varejo, financeiro, saúde, telecomunicações e indústria 4.0.

O Brasil Center Shopping promove a “Hora da Diversão'', nos dias 20 e 27 de agosto, das 16h às 18h. A programação gratuita conta com várias atividades para as crianças. Entre elas, a distribuição de pipoca e algodão doce, além de oficinas e brinquedos infláveis. As atividades, que são uma ótima opção para curtir com a garotada, acontecem na praça central do mall. O superintendente do shopping, Francisco Neto, afirma que o Brasil Center Shopping pensa sempre em momentos familiares para serem compartilhados no espaço. Francisco considera que o centro comercial é um ótimo ponto de diversão tanto para as crianças quanto para os adultos. “Aqui as crianças podem interagir e se divertirem enquanto os pais fazem as compras. É um espaço de lazer para todas as idades”, explica Neto. Confira a programação completa: Sábado (20/08) Algodão Doce Pula-Pula Castelinho Inflável Oficina de Slime Sábado(27/08) Pula-Pula Pipoca Castelinho Inflável Oficina De Pinturinha de Rosto Sobre o shopping: O Brasil Center Shopping conta com mais de 500 lojas, incluindo grandes redes varejistas, academia Smart Fit, salas de cinemas, praça de alimentação com opções para todos os gostos, amplo estacionamento e com pista de fácil acesso ao shopping. O cinema, de alto padrão, da rede Multicine, exibe os principais lançamentos nacionais e internacionais. Brasil Center Shopping Onde fica: Av. Marginal - Parque Esplanada III, Valparaíso de Goiás - GO CEP: 72876-359 - contato@brasilcentershopping.com.br Segunda a Sábado: 9h às 20h Domingo (Facultativo lojas): 14h às 20h Praça de Alimentação (Seg a Sáb): 10h às 22h Praça de Alimentação (Dom): 12h às 20h

Com cardápio diversificado e opções naturais sem condimentos industrializados, a Menu Poke, franquia de fresh food, inaugura nova unidade na praça de alimentação do Shopping Rio Mar Fortaleza. A loja é uma das mais de 17 espalhadas pelo país, levando a novidade da culinária havaiana com um cardápio diversificado e opções genuinamente naturais, com mais de 1.500 combinações que atendem os mais variados gostos e restrições alimentares. O carro-chefe da marca, o Poke, é um prato tipicamente havaiano composto por base, proteína, molho, acompanhamento e chips. A rede ainda dispõe de outros produtos como pratos quentes, pratos exclusivos da marca, sobremesas saudáveis e sucos funcionais que complementam a lista de opções para atender os diversos públicos durante todo o ano. A nova franqueada, Mônica Regina, explica que escolheu a rede pela dificuldade que encontrava em conseguir comida fresca e gostosa que atendesse à sua restrição alimentar “Conheci o Poke em uma das minhas viagens e fiquei encantada com a comida, que atendia minha intolerância ao leite e era gostosa. Já estava procurando algo em que investir e gostei muito do modelo de negócio”, comenta Mônica. A Menu Poke tem o objetivo de levar alimentação 100% saudável por meio de um produto modular, ou seja, montado pelo cliente com diversas opções, que podem acompanhar peixes ou ser veganas e vegetarianas, e que atendem qualquer tipo de intolerância alimentar. “Nossa missão é mostrar que é possível ser saudável o ano inteiro, com uma alimentação balanceada para o dia a dia. É uma maneira de mostrar que alimentação saudável vai além da salada e que pode ser saborosa”, finaliza David Franklin, CEO e fundador da Menu Poke. A nova empreendedora pretende ampliar sua atuação com mais unidades e conquistar ainda mais o público que busca uma vida saudável, combinando praticidade e alimentação balanceada. “Nosso maior diferencial é entregar sabor com alimentação saudável, sem frituras, saborosa e com ingredientes frescos. Conseguimos atingir um nicho esquecido no mercado, como o público vegano e vegetariano, fit e low carb, e quem procura maior qualidade de vida”, finaliza a empreendedora. De acordo com o Sebrae, o setor de alimentação saudável cresceu 98% nos últimos anos no Brasil. Em 2020, as vendas de produtos considerados saudáveis atingiram a marca de R$ 100 bilhões no país, segundo a Euromonitor Internacional. Em 2018, mais de 15 milhões de brasileiros eram adeptos ao vegetarianismo, segundo o Ibope e mais de 2% da população adulta brasileira sofre com algum tipo de intolerância alimentar, de acordo com pesquisa da Associação Brasileira de Alergia e Imunologia (ASBBAI).

A TIVIT, multinacional brasileira e one stop shop de tecnologia, por meio da sua unidade de Cloud Solutions, apoiou o cliente Votorantim S.A., uma das maiores empresas de investimento do Brasil, a conquistar a recertificação SAP Advanced Customer Center of Expertise (CCoE), mantendo-se como a única empresa da América do Sul detentora do título. Essa recertificação reforça que o modelo de governança, de processos de transformação digital e de inovação e gestão dos ambientes SAP da Votorantim segue as melhores práticas do mercado, garantindo atendimento preferencial e exclusivo. A certificação Advanced CCoE atende a todos os aspectos de um CCoE padrão, desde a prestação de serviços até a habilitação da inovação nos negócios, com processos de ponta a ponta baseados em padrões de suporte SAP Service and Support, um gerenciamento de qualidade integrado e aplicado por gerentes de qualidade para melhoria contínua por meio de indicadores-chave. Esse suporte é fundamental para operações de missão crítica, alinhamento de negócios e TI, visibilidade interna e externa e entendimento comum dos principais problemas atuais e futuros. A TIVIT atuou com Cloud Managed Services (CMS), com observância do processo de Governança TIVIT e Votorantim, para assegurar o cumprimento de todas as diretrizes de garantia da disponibilidade dos ambientes SAP no cliente. A multinacional brasileira utilizou sua expertise no SAP Customer Center of Expertise (CCoE), um componente de serviço que segue os padrões de abordagem SAP para ajudar as companhias a desenvolver ou otimizar suas aplicações SAP e as operações de TI relacionadas, implementando processos automatizados e proativos orientados à qualidade no gerenciamento de TI. Além da recertificação, a TIVIT auxiliou a Votorantim durante os 120 dias do processo, com o compartilhamento de conhecimento com os especialistas da SAP por meio de fóruns e sessões online; interação regular entre as unidades de TI da organização; entre outras formas de suporte. “Esse reconhecimento como parceira de sustentação e serviços é muito importante para nós. É uma certificação extremamente difícil de ser obtida, que atesta nossas capacidades e que assegura à Votorantim a melhor gestão de seus recursos para o alcance de seus objetivos de negócio”, diz Daniel Galante, Diretor-Executivo e Head de Cloud Solutions e CyberSec da TIVIT. Sobre a TIVIT | Seu futuro, nosso desafio A TIVIT é uma multinacional brasileira e one stop shop de tecnologia, presente no mercado desde 1998 e com operações em dez países da América Latina. A companhia oferece serviços diversos como desenvolvimento de software ágil, nuvem híbrida e pública, cibersegurança, operações de alta complexidade, entre outros, que apoiam os clientes em sua jornada de transformação digital. Por meio das unidades de negócios Digital Business, Cloud Solutions e Technology Platforms, a TIVIT responde aos desafios de um mundo cada vez mais complexo e dinâmico. Com um ecossistema repleto de soluções inovadoras e parcerias tecnológicas que apoiam os negócios de 7 das 10 maiores empresas do Brasil. Nossos clientes, pessoas e parceiros podem contar também com o TIVIT Labs, hub de inovação, e com a TIVIT Ventures, braço de aquisições que atualmente integra as marcas CyberSec, Stone Age, tbankS, Privally, DevApi, Lambda3 e SENSR.IT, iniciativas que reforçam a cultura empreendedora da TIVIT. Para mais informações, acesse https://tivit.com/ e siga nosso LinkedIn e Instagram.

A tecnologia nos apresenta aplicativos cada vez mais inovadores, seja para prova de vida por reconhecimento facial, totens de serviços inteligentes e os já tão queridos pagamentos por aproximação. Alguns deles trazem facilidades ao dia a dia das pessoas, com situações que impactam profundamente suas vidas. O design da Experiência do Usuário (User Experience ou UX), campo de estudo e prática tão essencial para quem deseja inovar, recebeu tratamento completo no livro “Fundamentos de UX: Conceitos e Boas Práticas”, de Guilhermo Reis, sob a coordenação editorial de Hélio Eduardo Lopes. A obra já é apontada como a “bíblia” do segmento e começa a ser vendido no site fundamentosdeux.com e em portais especializados no final de agosto. Como ponto de partida, o livro traz insights importantes para o profissional de UX. “Esse primeiro volume trata do que o profissional precisa fazer, com ferramentas conceituais e de boas práticas, apresentando as principais disciplinas que compõem a UX – arquitetura da informação, usabilidade, design de interação, design visual etc.”, explica o autor. Segundo Guilhermo, a experiência do usuário é central nas sociedades modernas, decidindo questões essenciais quanto à compreensão dos funcionamentos e usos. “Algo bem projetado resolve nossa vida, mas seu contrário também existe. É muito importante que se entenda como utilizar as coisas, especialmente no mundo digital”, diz, exemplificando a dificuldade que algumas pessoas têm para utilizar o caixa eletrônico até hoje, especialmente no manuseio do teclado com ambiguidade feito para evitar fraudes. A empatia está totalmente envolvida com os projetos UX e, por isso, foi um dos ingredientes do livro. Nele, há uma série de recomendações com base em conceitos teóricos e boas práticas com o intuito de deixar as interfaces mais simples. “Por exemplo, buscamos compreender o comportamento do leitor das mídias digitais na projeção de novos produtos. Hoje, é necessário que o design seja direto, intuitivo e objetivo e, se for relacionado com texto, deve ser algo que o leitor absorva com uma passada de olhos. No livro, observamos essas e diversas outras características e comportamentos dos usuários para apresentamos recomendações”, explica o autor. Livro tem abordagem técnica e didática Com uma pegada técnica para profissionais consultarem e didática para professores e alunos estudarem, a publicação também tem como foco designers e o público interessado em UX e design thinking voltados a devices de ponta. O site da publicação oferece uma série de materiais para consulta e download, facilitando a vida de quem queira inovar na área. “É uma ótima referência bibliográfica para professores de design utilizarem em seus cursos. E também ajuda profissionais de outras áreas interessados no tema. Se um Project Owner precisar saber mais sobre UX, encontrará o que precisa no livro”, diz Guilhermo. As principais disciplinas que compõe a UX foram abordadas com profundidade. Usabilidade do texto e UX Writing, por exemplo, foram contemplados com capítulos que trazem uma série de recomendações de como escrever textos para as interfaces digitais com referência a grandes autores, como Bruno Rodrigues. Essas são, inclusive, áreas de alta demanda no campo da comunicação. “Interfaces conversacionais como chatbots e assistentes de voz são ferramentas em emergência no mercado”, aponta o autor. Empresa de tecnologia patrocina a produção A Gateware, empresa de mais de 20 anos focada em TI, patrocinou a edição. Para Guilhermo, a iniciativa demonstrou que a obra é relevante ao ter a Gateware como “embaixadora”. “Confirma que estamos no caminho certo, apresentando um trabalho com a credibilidade de uma empresa importante e que é parte de um segmento central para o conteúdo do livro, como é a tecnologia da informação”, relata, complementando que esse é um reconhecimento para a comunidade UX. O CEO da Gateware, Francisco Ferreira, destaca a importância da criatividade. “Para nós de TI, o livro agrega todas as funções que temos na empresa: Desenvolvedores Front-ends, Back-ends, FullStacks, Product Owners, Scrum Masters, UX, UI, Arquitetos de Softwares, Engenheiros de Dados, Quality Assurance, PMOs, entre outras. É um tema útil e abrangente”, ressalta. Faz parte da cultura da empresa valorizar iniciativas empreendedoras, e foi assim que o interesse da Gateware em patrocinar o livro de Guilhermo cresceu. “A criatividade é um fator trabalhado pelo livro de forma ilimitada, e o patrocinamos motivados pela audácia proposta, que surgiu a partir da ação de um ex-funcionário da empresa em contato com o autor”, conta Francisco. Por fim, o CEO relata o quanto o design thinking foi promotor do bom funcionamento da empresa na pandemia, influenciando nos negócios. “Criamos atividades digitais que são resultado do empenho em nos posicionar com um design perante o mercado através de interfaces web definidas por UX. Isso significa que pensamos diferente e o livro vem com essa missão: fazer com que mais pessoas comecem a pensar com uma visão de futuro”, lembra. Para adquirir um exemplar O livro estará à venda diretamente pelo site https://fundamentosdeux.com/ e em breve nos melhores sites especializados. Preço de lançamento: R$ 249,00 696 páginas Sobre o autor Guilhermo Reis é especialista em UX, o design da experiência do usuário, e trabalha na área há mais de 20 anos, projetando e liderando times de UX em grandes empresas como a Claro, o Globoplay, a Catho, a WebMotors, e o Banco Real. Tem mais de 10 anos como professor de UX, dando aulas em cursos de pós-graduação e oficinas. Já ajudou a formar vários profissionais do mercado. Também é um entusiasta da comunidade de UX dando palestras e participando da organização de importantes congressos de UX, como o EBAI e o ILA18. Sobre a Gateware – Focada em tecnologia e inovação, a Gateware foi fundada em 2000. Com matriz localizada em Curitiba, no Paraná, também possui unidades em São Paulo, Rio de Janeiro, Argentina e EUA. Atualmente conta com mais de 170 funcionários e atua em quatro suites: GW Value Strategy (PMO Gestão de Projetos e GMO Gestão de Mudanças), GW Outsourcing (Alocação e Hunting de Profissionais de TI), GW Solution (Aplicativo LivID que realiza Prova de Vida e Recadastramento Digital por meio do reconhecimento facial e inteligência artificial, e a Consulta de Óbito em todo território nacional) e GW Labs (Fábrica de Softwares Multiplataforma).

Nesta terça-feira (16), foi realizada a abertura da 23ª edição do Salão de Arte que acontece no Clube Hebraica, em São Paulo. Com lindas peças expostas, e obras de grandes artistas como Portinari, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Aleijadinho, entre outros, o evento reuniu diversos apreciadores de arte, entre eles Juan Alba, Luiz Caribé e a Secretária Municipal de Cultura de São Paulo, Aline Torres. O evento acontece até este sábado (20) com programações que contam com palestras, leilões beneficentes, conferências e entrega do prêmio ARTE DESTAQUE para os três museus, personalidades e empresas que mais contribuíram em prol das Artes no Brasil.

A Pinakotheke São Paulo, em colaboração com o Instituto Victor Brecheret e com a iniciativa cultural de Orfeu Cafés Especiais, celebra o centenário da Semana de Arte Moderna com a exposição “Victor Brecheret e a Semana de Arte Moderna de 1922”. Dividida em quatro módulos, a mostra, com curadoria de Max Perlingeiro, reúne aproximadamente 50 obras dos artistas Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), Zina Aita (1900-1967), Helios Seelinger (1878-1965) e Di Cavalcanti (1897-1976). Doze obras que estarão na exposição fizeram parte do histórico evento no Theatro Municipal de São Paulo em 1922: de Anita Malfatti, “Onda” (circa 1915-1917) e “Penhascos” (circa 1915-1917); de Di Cavalcanti, três desenhos a nanquim, concebidos entre 1917 e 1924 para seu lendário álbum de gravuras “Fantoches da meia-noite” – “Fantoche com baralho”, “Fantoche com leque” e “Fantoche no piano”; de Vicente do Rego Monteiro, “Cabeças de negras” (1920) e “Lenda brasileira” (1920); de Zina Aita, “Homens trabalhando (1922) e “Ícaro” (1922); de Victor Brecheret, as esculturas “Soror dolorosa” (circa 1919), encomenda do escritor Guilherme de Almeida (1890-1969), inspirada em seu “Livro de horas de soror dolorosa”, “Vitória” (1920), raramente exposta, e “Ídolo” (circa 1919). Perlingeiro chama a atenção para outras raridades, como as esculturas em terracota “São Francisco com bandolim” (década de 1940) e a escultura monumental “Acalanto de Bartira” (1954), de Brecheret, além do desenho “Cabeça de homem (verde)” (1915-1916), de Anita Malfatti. No módulo “Brecheret e a Semana de Arte Moderna” estão reunidas obras de Brecheret e de artistas que participaram da Semana de 1922: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro e Helios Seelinger. Já “O feminino na escultura de Victor Brecheret” traz esculturas, em variados materiais e modalidades, sobre a figura da mulher. Dentro da temática feminina, destaca-se a escultura “Dama paulista” (1934), representação de Dona Olívia Guedes Penteado, uma versão em bronze, também existente em mármore, e ilustrada por um desenho da patrona das artes feito em 1924 por Tarsila do Amaral. “A coleção modernista desta paulista que soube apresentar o Brasil aos brasileiros, começou a ser formada a partir de sua relação com Tarsila e Oswald de Andrade”, destaca Perlingeiro. Em 1923, os três visitam juntos os principais ateliês de Paris, quando conhecem Brecheret, que acabara de ser premiado no Salão de Outono. Dona Olívia adquiriria várias de suas esculturas e também obras de Picasso, Léger, Brancusi, Marie Laurencin, Foujita e André Lhote, que serão as primeiras de arte moderna que chegam ao Brasil. “Dos artistas brasileiros, Victor Brecheret é o artista brasileiro mais bem representado em sua coleção”, afirma o curador. No módulo “Brecheret e a escultura religiosa”, obras produzidas nas décadas de 1940 e 1950 dão a dimensão da importância e da pluralidade da produção religiosa do artista, inicialmente influenciado pelo Renouveau Catholique, uma das tendências da Escola de Paris nos anos 1920. Por sua vez, “Brecheret e a escultura com temática indígena” apresenta o universo ao qual o artista se dedica, influenciado por Mário de Andrade, que o aconselhara a “abrasileirar sua produção”. Em busca de uma escultura essencialmente brasileira, Brecheret percebeu na arte indígena a forma estrutural que perseguia desde a década de 1920. No final dos anos 1940, volta-se cada vez mais às formas primitivas da cultura indígena do país. A fase da arte indígena de Brecheret durou as duas últimas décadas de sua vida e foi reconhecida em prêmios de Bienal Internacional de São Paulo, prêmio de escultura nacional na primeira Bienal de São Paulo, e salas especiais em bienais seguintes. Além dos quatro módulos, em uma vitrine, estarão raros exemplares de várias publicações: “Livro de horas de Soror dolorosa” (1920), poema de Guilherme de Almeida que inspirou a escultura exposta por Brecheret na Semana de Arte Moderna de 1922; “A estrela de absinto” (1927), de Oswald de Andrade, romance cujo personagem principal, o escultor Jorge D’Alvellos, é inspirado em Brecheret; “O losango cáqui”(1926), de Mário de Andrade, com capa de Di Cavalcanti; edição fac-similar do Catálogo e do Programa da Semana de Arte Moderna; o “O sacy” (1926-1927), revista modernista fundada por Cornélio Pires; e o álbum de gravuras de Di Cavalcanti “Os fantoches da meia-noite” (1921). SOBRE VICTOR BRECHERET Vittorio Breheret (sem a letra “C” no sobrenome) nasceu na Itália, na cidade de Farnese, a pouco mais de 100 km de Roma. Veio para o Brasil com a família aos 10 anos. No Brasil, adotou o nome Victor Brecheret. Aos 30 anos, confirmou sua nacionalidade brasileira. O jovem estudava desenho no Liceu de Artes e Ofícios, o que era muito comum entre os emigrantes italianos com dotes artísticos. Por seu talento, seus generosos tios, apesar dos poucos recursos, decidiram patrocinar uma viagem de estudos para a Europa. Assim, aos 16 anos foi para Roma. Passou, então, a estudar com o escultor clássico Arturo Dazzi (1881-1966), frequentando a Escola de Belas Artes como ouvinte. Permaneceu em Roma até 1919. Quando retornou ao Brasil, viu-se desambientado em São Paulo. Sem amigos e sem trabalho, procurou o arquiteto Ramos de Azevedo (1851-1928), amigo da época do Liceu, responsável pela construção do Theatro Municipal, junto ao arquiteto e cenógrafo Claudio Rossi (1850-1935), e da Pinacoteca do Estado. Nessa ocasião, o arquiteto cedeu-lhe uma sala no Palácio das Indústrias, onde montou seu primeiro ateliê. Em visita ao local, um grupo de artistas e intelectuais, Di Cavalcanti (1897- 1976), Helios Seelinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) e Menotti del Picchia (1892-1988), conheceu um escultor excêntrico e ficou admirado com a qualidade de suas obras. Curiosamente, um dia, esse mesmo grupo levou o todo-poderoso Monteiro Lobato (1882-1948) para ver suas obras. Eis que o crítico e editor tão temido pousou o chapéu sobre uma de suas esculturas. Foi o suficiente para que o jovem italiano de sangue quente o retirasse com grande irritação, jogando-o ao chão. Menotti del Picchia foi o primeiro a exaltar a qualidade de Brecheret. Sob o pseudônimo de “Helios”, uma homenagem ao amigo carioca Helios Seelinger, o “boêmio esteta dos sucessos ruidosos”, segundo o próprio Menotti, passou a publicar entre 1920 e 1921, no Correio Paulistano, uma série de crônicas tendo Victor Brecheret como o artista de suas atenções: “Brecheret pertence à falange de individualidades impressionantes como Gustav Klimt (1862-1918), Lederer, Franz (1870-1919), Anton Hanak (1875-1934), Arturo Dazzi, Antoine Bourdelle (1861-1929), Mirko Basaldella (1910-1969) e este fascinante Ivan Meštrović (1883-1962)”. Parceria com Café Orfeu Orfeu Cafés Especiais, genuinamente brasileiro, é parceiro da Pinakotheke na celebração do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Como iniciativa cultural da marca, concebe uma edição especial inspirada no Movimento que, entre seus fundamentos, valorizava a identidade nacional. Será possível visitar virtualmente a exposição na Pinakotheke por meio de um QR Code impresso nas embalagens, criadas a partir de cores baseadas nas obras de artistas modernistas. “Com aromas cítricos e tropicais, doçura e acidez elevadas, a edição limitada homenageia a brasilidade e o espírito vanguardista”, explica Fabio Gianetti, Head de Marketing da Orfeu Cafés Especiais. Pinakotheke São Paulo Exposição: Victor Brecheret e a Semana de Arte Moderna de 1922 De 27 de agosto, abertura das 11h às 15h Visitação de 31 de agosto a 01 de outubro 2022 Curadoria: Max Perlingeiro Realização: Pinakotheke São Paulo com Instituto Victor Brecheret Iniciativa Cultural: Café Orfeu Rua Ministro Nelson Hugria 200 Telefone: 11-3758-5202 Entrada gratuita Segunda a sexta, das 10h às 18h