A Canadian Solar anuncia a construção de uma planta de manufatura integrada de componentes fotovoltaicos na China Ocidental, com capacidade de 200.000 toneladas de polissilício de alta pureza, 10 GW de células e 10 GW de módulos fotovoltaicos, além da produção de cerca de 120 GW de outras matérias-primas e materiais auxiliares. O projeto de 60 bilhões de yuans (US$ 8,87 bilhões) ficará no Parque Industrial de Carbono Zero em Haidong, na província de Qinghai, e a obra deverá ser concluída até o final de 2027. A expectativa é que a fábrica produza: 250.000 toneladas de silício industrial 200.000 toneladas de polissilício de alta pureza 50 GW de barras de silício monocristalino 10 GW de lâminas de silício monocristalino 10 GW células fotovoltaicas 10 GW de módulos fotovoltaicos 10 GW de materiais auxiliares por ano O projeto, que é dividido em oito subprojetos, é o que atraiu o maior investimento na cidade de Haidong nos últimos anos, sendo também o de maior escala, disse Wang Huajie, prefeito e vice-secretário do Comitê Municipal de Haidong. A Canadian Solar também anunciou hoje que celebrou um acordo de investimento com o governo municipal da cidade de Haidong, na província de Qinghai, para construir uma instalação inicial para o Parque Industrial com capacidade anual de aproximadamente 50.000 toneladas de polissilício de alta pureza. A construção da nova fábrica será iniciada ainda em 2020, com o início da produção previsto para meados de 2024. “Estamos muito felizes por aumentar ainda mais o nível de integração vertical de nossa capacidade de fabricação, incluindo capacidades de produção de polissilício”, disse Shawn Qu, presidente e CEO da Canadian Solar. “Este investimento nos ajudará a controlar melhor os custos, a tecnologia e a qualidade do produto e, assim, melhorar ainda mais nosso poder para definir preço e margens. Além disso, aproximadamente 90% da capacidade de energia instalada de Qinghai é de energia limpa. Ter as nossas instalações de fabricação de energia solar localizadas em Qinghai nos ajudará a reduzir significativamente a pegada de carbono de nossos produtos, especialmente considerando o alto consumo de energia para a fabricação de polissilício”. Espera-se que cerca de 20.000 pessoas sejam empregadas no projeto, com vendas faturadas anuais estimadas em cerca de 120 bilhões de yuans. A província de Qinghai é reconhecida por oferecer condições favoráveis de transmissão de energia entre diferentes regiões, bem como um enorme potencial para implantação de energia fotovoltaica. Em maio, a Canadian Solar anunciou uma nova estratégia de fabricação fotovoltaica, trazendo mais capacidade de produção própria para reduzir sua exposição à volatilidade dos preços. A maior integração vertical da divisão de fabricação da empresa dá à CSI Solar um maior controle sobre custos, tecnologia e qualidade do produto. “Esses investimentos são essenciais para que possamos acompanhar o aumento da demanda do mercado global e, em especial, nossa demanda do mercado Brasileiro, que a cada ano se consolida como um dos que mais cresce globalmente”, complementa Pedro Alves, diretor geral para América Latina sobre o projeto. Sobre a Canadian Solar Este ano, a Canadian Solar completa 21 anos de atuação. Ela foi fundada em 2001 em Ontário, no Canadá, e, hoje, com headquarters também na China, é uma companhia sino-canadense com subsidiárias comerciais em 20 países, presente em cinco continentes e que emprega 13,5 mil funcionários. É líder global na produção de módulos fotovoltaicos e uma das maiores fornecedoras de soluções para energia solar fotovoltaica do mundo. Com instalações industriais de alta tecnologia no Canadá, China e países do Sudeste Asiático, a Canadian Solar já entregou mais de 71 GW de painéis solares de alto padrão de qualidade para clientes em mais de 160 países, desde a sua fundação. Atualmente, também é a única fabricante de soluções completas para energia solar, fabricando módulos e inversores fotovoltaicos. Está listada como companhia tier 1 pelo monitoramento trimestral de capacidade financeira e de produção realizado pela Bloomberg New Energy Finance (BNEF), na qual tem flutuado entre as cinco primeiras posições e se prepara para retomar a liderança. Canadian Solar Brasil www.canadiansolar.com.br

Centros e espaços urbanos da cidade monumento, Brasília, além de Taguatinga e Ceilândia, servirão de cenários e palcos para a atuação de artistas cujos trabalhos alteram o olhar cotidiano das pessoas sobre estas localidades. A programação, que pode ser conferida aqui - www.marcozerobrasilia.com, inclui ainda uma oficina e rodas de conversa, após duas apresentações. Mais que deslocar o sentido de edificações, praças, ruas e quadras residenciais como meros espaços de circulação, o Marco Zero, que chega à sua 5ª Edição entre os dias 23 e 30 de agosto, tem por objetivo atrair a atenção para o fazer artísticos e a apropriação cultural da cidade. Após um intervalo de sete anos, com sua edição anterior realizada em abril de 2017, “reelaboramos alguns conceitos do festival e, mais do que realizar coreografias em lugares específicos e manter esse recorte conceitual, o objetivo desta 5ª Edição tem como foco questões mais sensíveis ao social”, discute a idealizadora Marcelle Lago. Um breve histórico do Festival e extenso registro fotográfico estão disponíveis em uma revista, disponível em www.marcozerobrasilia.com/revista. Neste sentido, a linha curatorial desta edição do Marco Zero - Festival de Dança em Paisagem Urbana buscou abordar questões relacionadas à contemporaneidade. A fim de apresentar temas, que na atual conjuntura política, cultural e social estão mais presentes, como meio ambiente, temática feminina, as culturas LGBTQIAPN+, negra e indígena, a infância e, claro, arquitetura. Ao todo, serão apresentadas 12 intervenções distintas, dentre elas Rio, novo tempo e minhas mães, sobre a dissidência de um corpo transgênero e cultura de teatro de terreiro; Garota Crossfit, uma provocação, por meio da arte Drag, que cria diálogos com espaços masculinizados e que ainda passam por lógicas de assédio e machismo; e Valia +, obra que questiona sensações, alívios e tensões sobre um universo competitivo, estressante, com poucas opções de crescimento, que é o mercado de trabalho dos motoboys. Somam-se ainda Lourença, que versa acerca da solidão e conflitos existenciais de uma mulher de meia idade; Muralha Antifa, um ato político orquestrado por canções da MPB; e Ané das Pedras, que fala de ancestralidade. A cidade assistirá também Negrito, uma ênfase ao quanto os corpos pretos precisam se reafirmar e, ao mesmo tempo, a singularidade que carregam; Salubá, hoje é meu dia de nascer de novo, a qual leva o público a refletir sobre a vida, a superação da binariedade e a imersão no corpo como templo de divindades; e Pendurada, um protesto pelos assassinatos de Bruno Pereira e Dom Philips. Por fim, Show Case, que evidencia as poéticas nos corpos pretos e LGBTQIAPN+; Ruínas, que constrói um contraponto entre o corpo que se molda no espaço e desafia a rigidez da estrutura, que ora oprime ora acolhe; e Matrizes, onde a filosofia da capoeira de angola vai de encontro com a dança breaking. Ao alcançar mais uma edição, o Marco Zero “induz a corporificar Brasília, Patrimônio Cultural da Humanidade, pela UNESCO, e tombada pelo Governo Federal”, aponta Marcelle. O Festival é pioneiro em trazer uma programação totalmente direcionada para o transeunte e com a proposta de projetar a presença das artes, em especial a dança, para além dos limites postos por teatros, galerias e salas de espetáculos. Espera-se, assim, “encorajar o público a redescobrir espaços cotidianos, a partir de acontecimentos insólitos e extraordinários”, provoca a idealizadora. Programação: Rodas de conversa: Pessoas pretas e indígenas na cidade planejada Encontro com bailarines e coreógrafes para debater: Que cidades existem no meio do concreto e para além do que visivelmente temos contato? Quais habitações sustentam uma vivência afro-indígena no planalto central? O que encantarias, rezas e ritualizações imprimem no corpo da cidade? Muralha Antifa Encontro com bailarines e coreógrafes para debater: Experiências do corpo na rua e na festa como tecnologia de resistência, esta roda de conversa nos provoca a pensar como fomentar enfrentamentos festivos e quais são seus efeitos na cidade de Brasília. Quais formas de expressão são possíveis que desviam dos destinos calculados do poder? Performances: Rio, novo tempo e minhas mães Um corpo trans, com trajetória artística de mais de dez anos, cria obras a partir de sua dissidência de gênero e cultura de teatro de terreiro. Em "rio novo, tempo e minhas mães", esse corpo cria uma performance com a árvore Iamí, que serve como ponto de culto e local de oferenda. Como um rito, apresenta seu corpo múltiplo, trans, à mamãe e avó, vítimas da Covid e do descaso com a dignidade pelo governo atual. Nesse encontro, apresenta seus processos que em vida não puderam testemunhar. Como criador, Francisco Rio experimenta práticas da comunidade LGBTQIAP+ e do maracatu rural à cena ballroom, a fim de ampliar suas relações com a cidade enquanto território-terreiro. Garota Crossfit Performance por Gustavo Letruta e sua Drag Larissa Hollywood em ambientes equipamentos públicos de ginástica para levantar questões de gênero em diálogo com a exposição feminina e de pessoas LGBTQIAPN+. A provocação é, por meio da arte Drag, criar diálogos com esses espaços masculinizados e que ainda passam por lógicas de assédio e machismo. Lourença Intervenção poética sobre a solidão e os conflitos existenciais de uma mulher de meia idade. Sem verbalizar e acompanhada pelo som da rabeca tocada ao vivo, Lourença, interpretada por Maisa Carvalho, vagueia pelos espaços até o momento em que forma um círculo com o longo cabelo, local em que sente segurança, e declama suas poesias. Valia + Lucas Emanu e Romulo Santos apresentam, por meio da figura do motoboy, formas de exploração do trabalho. O trabalho apresenta o esforço físico e mental do cotidiano do profissional. Com trilha autoral de Thiago Nau, a obra questiona sensações, alívios e tensões sobre este universo competitivo, estressante, com poucas opções de crescimento, que é o mercado de trabalho. Muralha Antifa Ao longo de 15 minutos, música e performance convidam o público e transeuntes ao escape dos seus fluxos rotineiros e vivenciarem a arte no espaço cotidiano. No repertório, as canções Construção, Deus lhe Pague e Divino Maravilhoso criam roteiros performáticos distintos. As músicas orquestram atos, em formato de flash mob político com o elenco do coletivo Muralha Antifa. Ané das Pedras Na performance, Barbara Matias ritualiza a pedra e a escuta como ente ancestral e dela, mais experiente que seu corpo, pede para vir a esta vida com saúde. Na encenação, a pedra, por acolher todo o corpo da terra, assimilou a história da mãe, da avó. Negrito Negrito é uma performance afro contemporânea que contextualiza respeito, prazer, essência e ancestralidade criada pela Corpus Entre Mundos. Através de movimentos que nos levam a potencializar a fala do corpo, sua identidade e o poder que ele tem de transformação. Enfatizando o quanto os corpos pretos precisam a todo momento se reafirmar perante a sociedade e ao mesmo tempo o quanto esses carregam singularidade. Salubá, hoje é meu dia de nascer de novo Instalação realizada a partir de uma saudação a Nanã, orixá que cuida das transformações, mas também reverencia a todos os orixás. Na obra, Lara Likidah trabalha com barro e cabaça, instrumento de Exú, orixá da comunicação e onde o barro é misturado com água que banha seu corpo da performer, e corda, como representação circular do tempo. A instalação leva o público a refletir sobre a vida, a superação da binariedade e a imersão em nossos corpos, templos de divindades. Pendurada Performance de protesto pelos assassinatos de Bruno Pereira e Dom Philips. Poema Muhlenberg expõe sua capacidade de permanecer pendurada, como símbolo de resistência, enquanto é atravessada pelo turbilhão do noticiário cotidiano. Como artista, Poema se coloca a serviço da sensibilização das pessoas aos ataques que o país sofre, sob tantas perspectivas. Faz em contraponto aos anos de retrocessos, no lugar de trabalhadora da cultura, de cidadã, percebe as perdas sofridas enquanto nação democrática. Ruínas Baseada no poema Carne e Osso, de sua autoria, Vanderlei Costa dança com a arquitetura brutalista. A obra é sobre a dureza do concreto em contraponto ao corpo que se molda no espaço e desafia a rigidez da estrutura, que ora oprime ora acolhe. A dança na área externa do Teatro Nacional percorrerá seus cubos, interagindo com um tecido preto em luto e pesar, pelo teatro em ruínas. Pelo corpo do artista, cubos brancos e nos braços e pernas a palavra ruínas. A ação percorrerá todo o perímetro do teatro, suas entradas, rampas, jardins, e fachada de cubos brancos. Matrizes Performance que une capoeira e dança breaking, protagonizado pela multiartista Fabiana Balduína (FaB*Girl). A narrativa do solo perpassa pelas dimensões simbólica-espiritual e traz consigo o processo de (re)significação da jornada artística da artista no breaking, por meio do resgate ancestral proporcionado pelos movimentos e filosofia da capoeira angola. Show Case Ocupar espaços marginalizados com corpos periféricos, como foco em evidenciar corpos dissidentes, evidenciando as potencialidades poéticas presentes nos corpos pretos e LGBTQIAPN+. Nesta performance, idealizada pela Cia. Mutum, a presença cênica de corpos pretos, de trans e periféricos, com elenco de 13 pessoas com trajetórias distintas dentro dos estudos do corpo e dança. Serviço: Marco Zero – Festival de Dança em Paisagem Urbana De 23 a 30 de agosto de 2022 Entrada franca para todas as atividades Classificação indicativa: livre para todos os públicos Programação completa e mais informações: www.marcozerobrasilia.com O Festival conta com fomento do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF

Com a era digital, passamos a ter acesso a novas tecnologias e agora com o 5G em operação, o acesso à internet ganhará maior velocidade e segurança. É uma revolução tecnológica que influenciará vários setores da sociedade, como o de saúde (onde a telemedicina terá grande evolução), o do agronegócio (controle de toda produção e custeio online) e o de games (jogos em realidade virtual mais desenvolvidos e imersivos). Os golpes e fraudes também passaram a ser digitais, utilizando-se de tecnologia. O phishing teve exponencial crescimento, aquele golpe em que se clica em um link malicioso que pode “pescar” dados de seu celular ou computador. Outros golpes utilizam-se de aplicativos de conversação para pedir dinheiro se passando por outra pessoa ou mandando e-mails falsos como se fossem do banco onde a vítima mantém conta. De acordo com Francisco Gomes Júnior, advogado especialista em direito digital e presidente da ADDP (Associação de Defesa de Dados Pessoais e Consumidor), os golpes digitais continuam acontecendo, no entanto, como muitos alertas são emitidos para que as pessoas não cliquem em links e não confiem em superpromoções, a modalidade dos golpes telefônicos voltou a crescer, agora praticados com uma boa elaboração, ou seja, por quadrilhas profissionais. Nos últimos tempos a maior dor de cabeça para quem atende um telefonema é as chamadas de telemarketing, mas, ao que tudo indica, os cuidados devem ser redobrados, novos golpes são praticados por meio da conversa telefônica. Não se trata do golpe do falso sequestro, onde se alegava estar com algum parente da vítima para exigir valores ou créditos de celular, temos agora fraudes mais bem elaboradas. “O golpe do hospital está fazendo vítimas. Alguém entra em contato com uma pessoa que tem um parente internado em hospital (muitas vezes na UTI – Unidade de Terapia Intensiva) e informa que há a necessidade de realizar exames que não são cobertos pelo plano de saúde. Então solicitam o depósito de valores em uma conta bancária, de preferência através de uma transferência via PIX e pressionam dizendo que há urgência, pois caso contrário os exames não serão feitos, colocando em risco a vida do paciente. Obviamente que, a conta não é do hospital, mas sim do golpista. O que dá credibilidade ao golpe é o fato de durante a ligação serem mencionados vários dados pessoais da pessoa internada”, explica Gomes Júnior. Trata-se de um golpe cruel, que explora a fragilidade emocional das vítimas e que as pressionam para agirem rapidamente. Portanto, se estiver com algum parente internado e receber uma ligação, a dica é ficar atento ao número que está ligando, verificar se é mesmo o número do hospital. É aconselhável ainda entrar imediatamente em contato com o próprio hospital, pois a maioria das instituições não solicita transferências bancárias por telefone. “Além do golpe do hospital, são praticados por ligações telefônicas o golpe do empréstimo consignado (onde se oferece empréstimo com vantagens mediante um depósito prévio), o vishing (o golpista busca conquistar a confiança da vítima ao telefone para persuadi-la a fornecer dados) e o da ligação premiada (golpe onde se informa a quem atende o telefone sua premiação em alguma promoção, muitas vezes de uma emissora de televisão, bastando que a vítima realize o depósito de cadastro para a liberação do prêmio),” finaliza o especialista. Com a volta no crescimento dos golpes telefônicos é necessário redobrar a atenção e orientar parentes e pessoas mais vulneráveis dos cuidados que devem tomar, principalmente o de não fornecer nenhum dado por telefone. No caso de cair em algum golpe, a orientação é que se faça boletim de ocorrência (pode ser feito pela internet) para que se abra uma investigação e que se tente capturar os criminosos, evitando assim novas vítimas.

A versatilidade e a sensibilidade musical do pianista, compositor e arranjador Farlley Derze ressoam em companhia da Orquestra de Câmara, nesta sexta-feira (19), às 20h, no palco do CTJ Hall, na Casa Thomas Jefferson da SEP-Sul 706/906, para o concerto de lançamento do álbum Music and Emotion. O espetáculo, que faz parte do projeto Sextas Musicais, tem entrada gratuita. O show também terá transmissão ao vivo pelo YouTube do centro binacional, que conta com o apoio da Embaixada dos EUA na realização de seus eventos culturais. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. Farlley Derze será acompanhado de Káthia Pinheiro e Tatyana Kowalczuk, violinos; Wallace Cristóvão, viola; Guilherme Ficarelli, violoncelo; Leonardo Duarte, contrabaixo, Ilka Jussara, clarinete, Ariadne Paixão, flauta e Ellyas Veiga. No repertório, Farlley apresenta suas obras autorais - uma antologia de prelúdios compostos nos Estados Unidos, na Grécia e em Brasília, cujos títulos representam emoções e sentimentos, como Tristeza, Fé, Saudade e “Esperança”. “É um trabalho que nutre a relação entre a música e a emoção que habita no imaginário de cada um”, reflete Farlley Derze. O songbook foi editado em Brasília pela Microeditora Press e contou com a curadoria do pianista e musicólogo Dib Franciss. “Eu adoro esses prelúdios; o Farlley teve uma inspiração abençoada, foi uma honra fazer a curadoria deste trabalho”, afirma Franciss. O contrabaixista Oswaldo Amorim observa: “Farlley é detalhista e está sempre atento às contribuições de cada músico em sua obra. Ele não pensa apenas no instrumento, mas na pessoa que vai tocar cada obra, encaixando o estilo do instrumentista em suas composições”. Músicos e produtores são unânimes em dizer que o trabalho do compositor e pianista lembra um álbum de memórias afetivas. “Nada está ali por acaso e tudo se encaixa com maestria”, aponta o produtor cultural Jorge Alves. A capa do songbook foi elaborada pelo artista plástico João Drummond. Farlley Derze foi pianista titular da Rio Jazz Orchestra, no Rio de Janeiro, e pianista da Brasília Popular Orquestra, na capital federal. Dividiu o palco com artistas nacionais, como Claudinha Telles, Jorge Benjor, Lucinha Lins, Elza Soares, Jorge Aragão, Joana, Sandra Duailibe, Danilo Caymmi, Maria Rita Stumpf, Antenor Bogéa, Eduardo Dusek, Janette Dornellas, Mièle, Vanessa Barum, Jards Macalé, Káthia Pinheiro. Tocou no Bluenote de Paris e fez turnês nos EUA, Espanha, França, Grécia, Japão, Chipre e Cabo Verde. Em 2015, apresentou seu trabalho Paisagens da Estética Musical Brasileira em Munique, Alemanha. É autor do método de rearmonização com acordes menores. Em 2020, lançou Metamorphoses, que celebra composições dos anos 70, 80, 90 e 2000, em que apresenta as transformações estéticas que se expandiram pelas raízes do baião, do choro, do fusion e das matrizes do piano erudito. A Casa Thomas Jefferson e Brasília A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade. A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o Brasil. Sobre as Sextas Musicais As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares. Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público. Serviço Evento: Sextas Musicais público presencial e transmissão ao vivo Lançamento do álbum Music and Emotion Elenco: Farlley Derze e Orquestra de Câmara Farlley Derze, piano, composições e arranjos Káthia Pinheiro e Tatyana Kowalczuk, violinos; Wallace Cristóvão, viola; Guilherme Ficarelli, violoncelo; Leonardo Duarte, contrabaixo; Ilka Jussara, clarinete; Ariadne Paixão, flauta; Ellyas Veiga, trompa. Data: 19 de agosto de 2022 Horário: 20 horas Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson Entrada gratuita

Após dois anos, o Garota VIP, um dos maiores festivais de música do país, retorna ao Rio de Janeiro com grandes nomes da música brasileira e sem hora para acabar. A festa comandada por Wesley Safadão, além de trazer nomes como Anitta, Belo, Pedro Sampaio e Zé Felipe, mantém a tradição das edições passadas e promove uma ação solidária, onde haverá arrecadação de agasalhos e alimentos não perecíveis na entrada do evento, que serão entregues à associação "RIOinclui", que tem como objetivo principal prestar atendimento à pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade do Rio de Janeiro, logo após o término do evento. Para a noite, a poderosa Anitta chega trazendo seus maiores sucessos, entre eles “Envolver” indicado ao VMA (Video Music Awards), uma das mais importantes premiações da música mundial. Já Zé Felipe sobe ao palco com “Bandido”, “Malvada”, “Toma Toma Vapo Vapo” e outros hits que estão em alta nos apps de música e de dança. Pe-dro Sampaio por sua vez vai fazer a galera cantar e dançar ao som de “Dançarina”, “Galopa” e “No Chão Novinha”, que juntas somam mais de 300 milhões de visualizações. Dono de uma das vozes mais bonitas do país, o cantor Belo vai sacudir e emocionar o Parque Olímpico com músicas consideradas hinos do pagode como “Derê”, “Farol das Estrelas”, “Reinventar”, “Pura Adrenalina” e muitos outros que quebraram barreiras na música brasileira. E pra finalizar com chave de ouro, o anfitrião Wesley Safadão vai reviver momentos marcantes de 2019, onde gravou um DVD no Garota VIP RJ com mais de 70 mil vozes cantando com ele sucessos como “Despedida” e “Na Cama Que Eu Paguei” com participação de Zé Neto & Cristiano, “Juras de Amor” e “Maior Volta Por Cima” com Simone & Simaria, “Só Pra Castigar” e outras. Na edição 2022, além de hits que marcam sua trajetória, Safadão traz “Passatempo”, “Tchuco Nela”, “Tu Tava na Revoada” e o mais novo single “Macetando”, já disponível em todas as plataformas de streaming. Ainda há ingressos disponíveis pelos sites Ingresso Certo, Bilhete Certo e Ingresse e os setores estão divididos em Front Stage, Arena Open Bar e Área VIP All Inclusive. Garota VIP – Rio de Janeiro Quando: sábado, 20 de agosto de 2022 - a partir das 18h Onde: Parque Olímpico - Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 - Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ Informações: (21) 99800-9666 Ingressos: Ingresso Certo, Bilhete Certo e Ingresse Censura: 18 anos

O mercado de e-commerce na América Latina segue em crescimento. Foram 139 bilhões de dólares em 2021 com previsão de chegar a 4,9 trilhões em 2025. É o que aponta um minucioso levantamento conduzido pela Magis5, startup que desenvolve soluções para integração com os principais marketplaces e plataformas de e-commerce. A empresa buscou os dados nos principais players envolvidos no e-commerce da América Latina, como VTEX, Magalu, Mercado Livre e Americanas, com o objetivo de entender a situação atual desse mercado gigantesco e, também, traçar estratégias para ações futuras, já que o foco da empresa é conectar e automatizar a operação dos vendedores dentro desses canais. Situação do mercado e números dos grandes players O primeiro ponto que chama a atenção foi que ficou claro o crescimento e amadurecimento do comércio eletrônico brasileiro como meio de compras da população, que foi impulsionado com o início e auge da pandemia da covid-19. Após o boom de 2020, apresentou um crescimento um pouco menor se comparado ao ano anterior, especialmente pelo aumento da inflação e crise dos combustíveis, com a guerra da Rússia e Ucrânia, que aumentou o preço dos fretes e teve reflexos nos preços dos produtos também. “Com a guerra da Ucrânia e a elevação das taxas de juros, os investimentos desaceleraram em todo o mundo, o que pode afetar os resultados dessas grandes empresas no curto e médio prazo com um crescimento mais tímido do e-commerce brasileiro”, diz Vinícius Ribeiro, Head de Marketing da Magis5. Mesmo assim, os números foram interessantes. O primeiro trimestre de 2022 foi positivo para os principais players de e-commerce, como a VTEX, multinacional brasileira de tecnologia com foco em cloud commerce, e clientes como Sony, Walmart, Coca-Cola e AB InBev, que apresentaram um crescimento em receita e GMV (métrica que se aplica ao varejo on-line que ajuda as empresas a identificarem quanto de receita foi gerado pelos seus canais digitais em um período específico) de cerca de 30% em relação ao mesmo período de 2021. Já a Magalu apresentou um crescimento de 13% trimestral, com intensa participação do e-commerce. Mesmo após a reabertura das lojas físicas em todo o território brasileiro, que historicamente sempre foi o ponto forte desde o início da empresa, as vendas on-line representam mais de 72% de todas as vendas da empresa, número que até 2020 representava somente 53% de todas as vendas. Nos últimos 2 anos, a Magalu cresceu cerca de 149% no número de vendas on-line, sendo o principal motor de crescimento acelerado do e-commerce, com 36% das vendas e cerca de 180 mil sellers vendendo de forma legal e formal. Já a Americanas SA, antiga B2W, apresentou um crescimento no seu GMV de quase 22% e uma receita líquida de R$ 6,8 bi. A principal mudança estratégica da empresa foi o seu fortalecimento logístico, acelerando o tempo de entrega de produtos e permitindo também a compra e retirada nas lojas físicas de maneira mais eficiente, o que levou a um crescimento de 8% na base de clientes ativos. O Mercado Livre, principal player do e-commerce nacional e a empresa mais valiosa da América Latina, apresentou um crescimento de GMV de 32% em relação ao ano de 2012. Com a ampliação da malha logística e a estratégia de ampliar o portfólio de produtos, a empresa também investiu no fortalecimento da sua fintech Mercado Envios, conseguindo manter resultados consistentes mesmo com a economia mundial não convergindo a favor disso. Chama a atenção que, apesar do cenário macroeconômico desfavorável, as pessoas passaram a comprar artigos que não eram usuais e que eram adquiridos somente em estabelecimentos físicos. Categorias como farmácia, supermercado, itens básicos de higiene e beleza entraram no rol de produtos cada vez mais presentes, e até mesmo roupas tiveram um crescimento no e-commerce. Só na VTEX, por exemplo, os itens de mercado e mercearia são responsáveis por 12% de todas as vendas na plataforma, sendo a terceira maior categoria, ficando atrás somente de moda e artigos de beleza. Claudio Dias, CEO da Magis5, reforça a ideia: “Essas tendências e o atual cenário e mudanças no comportamento do consumidor já refletem no comércio eletrônico brasileiro. Apesar deste impacto, aqui dentro da Magis5, mês a mês, estamos com um crescimento constante e consistente”. SERVIÇO Sobre a Magis5: https://magis5.com.br/

O universo que compõe “Devir-Animal”, em cartaz do dia 19 de julho até 20 de agosto na Galeria Lume, mistura duas séries fotográficas com uma estética híbrida inventada por Roger Ballen e resulta em 13 obras expostas. O artista, que neste ano participa do pavilhão da África do Sul na 59ª Bienal Internacional de Veneza, desenvolveu um estilo idiossincrático chamado de “ballenesco”, que tem como característica o uso de instalações elaboradas junto a elementos como desenho, fotografia, pintura, colagem, teatro e técnicas escultóricas. A escolha por fotografias em preto e branco faz alusão ao mundo da psique humana: perturbador, provocativo e enigmático. Visa romper os pensamentos e sentimentos reprimidos, envoltos em temas de caos e ordem; loucura ou estados indisciplinados de ser; a relação humana com o mundo animal; vida e morte; arquétipos universais da psique e experiências de alteridade. Onde abre espaço para o humano se confundir com o animal, para o humano voltar a ser bicho. “Animais permeiam meus espaços. Gatos, cachorros, ratos, galinhas, cobras e mais. Mortos e vivos, grandes e pequenos, selvagens e mansos. Para onde quer que se olhe, eles estão lá. Eles aparecem em lugares aos quais dificilmente pertencem. Você não pode escapar do animal. Você não pode fugir do animal. O animal está dentro de nós, lá no fundo. Nós viemos do animal" comenta o artista, Roger Ballen. Nas fotografias da série Shadow Chamber (do inglês, “Câmara de Sombra”), as imagens marcantes e ambíguas misturam animais, pessoas e objetos colocados em salas misteriosas semelhantes a celas, que ocupam a área cinzenta entre fato e ficção, borrando as fronteiras entre fotografia documental e formas de arte como pintura, teatro e escultura. O artista representa a ficção-documental: descreve suas obras como “psicodramas existenciais que tocam o subconsciente e evocam as entranhas da condição humana”. Sobre Roger Ballen Roger Ballen nasceu em Nova Iorque, EUA, em 1950; mas há mais de 30 anos vive e trabalha em Joanesburgo, na África do Sul. Sua produção se estende por cinco décadas – começou no campo da fotografia documental, mas evoluiu para a criação de domínios ficcionais distintos que também integram os meios de cinema, instalação, teatro, escultura, pintura e desenho. É um dos artistas fotográficos mais influentes do século XXI. Suas obras confrontam o espectador e o desafiam a acompanhá-lo em uma jornada por lugares estranhos e extremos. No início de sua carreira, seu trabalho em sua área de formação, como geólogo, o levou ao interior da África com sua câmera. Então ele começou fotografando as ruas vazias sob o brilho do sol do meio-dia. Mas, depois de bater nas portas das pessoas, descobriu um mundo dentro de suas casas, o qual teria um efeito profundo em seu trabalho. Esses interiores, com suas distintas coleções de objetos e seus ocupantes, levaram sua pesquisa da crítica social à criação de metáforas para a psique humana. Hoje, sua pesquisa é reconhecida no campo da “ficção documental”. O trabalho de Ballen já foi exibido nos maiores museus do mundo, e inclui coleções como o Getty Museum (Los Angeles, Califórnia), MOMA (Nova Iorque), Maison Européenne de la Photographie (Paris), Tate Britain (Londres), entre outros. Publicou mais de 25 livros internacionalmente. Suas obras estão expostas em mais de 50 das mais importantes coleções de museus internacionais. Durante o outono de 2022, Thames e Hudson lançaram um segundo volume do livro “Ballenesque Roger Ballen: A Retrospective” (Ballenesque Roger Ballen: Uma Retrospectiva). É um dos artistas que atualmente representam a África do Sul na 59ª Bienal Internacional de Veneza, em 2022, na Itália. Sobre a Galeria Lume A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa. A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicado à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância. A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa. Serviço DEVIR-ANIMAL, de Roger Ballen Texto curatorial: Paulo Kassab Jr. Local: Galeria Lume, sala expositiva II Período expositivo: 19 de julho até 20 de agosto Horário: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 - Jardim Europa, São Paulo (SP) Entrada gratuita Informações para o público: (55) 11 4883-0351 e contato@galerialume.com https://www.instagram.com/galerialume/ https://www.facebook.com/GaleriaLume // https://galerialume.com/

O Cirque du Soleil, companhia circense mais famosa do mundo, volta a se apresentar no Brasil neste ano e estará em São Paulo, no Parque Villa Lobos, com o espetáculo Bazaar, nos meses de setembro a novembro. Quem deseja assistir ao show, pode adquirir com a CVC, operadora oficial do evento, o ingresso avulso ou pacotes que, além do ingresso, incluem outros serviços, como hospedagem, transfer e até transporte rodoviário com saídas do interior paulista. Para compras realizadas até 31 de agosto, há descontos de até 40% nos produtos Cirque du Soleil vendidos pela CVC. Nessa promoção, o ingresso avulso, por exemplo, sai a partir de R$ 562 por pessoa. Já quem deseja adquirir pacotes com outros serviços além do ingresso, pode aproveitar a oferta com as opções descritas a seguir. Quem quiser se hospedar em São Paulo para curtir o evento, tem opções de pacotes com hospedagem de 1 ou 2 noites, com café da manhã. Pacote de 1 noite no hotel Pestana São Paulo sai a partir de R$ 851 por pessoa. Já o de 2 noites, no Ibis Budget São João, sai a partir de R$ 1.147 por pessoa e também inclui transfer de ida e volta ao evento, com guia acompanhante. Para quem vem de outras cidades para assistir ao espetáculo, pode optar por pacotes que incluem o transporte rodoviário, com saídas de Campinas, Bauru (passando também por Lençóis Paulista e Sorocaba) e Ribeirão Preto. Com saída de Campinas, a opção é por fazer um bate-volta, retornando no mesmo dia, logo após o espetáculo, com preços a partir de R$ 798 por pessoa. Já nas demais cidades, os pacotes incluem hospedagem em São Paulo. Um exemplo é pacote com transporte rodoviário de ida e volta saindo de Bauru e hospedagem no Ibis Budget São João com café da manhã, que sai a partir de R$1.190 por pessoa. Todos os pacotes citados acima incluem também o ingresso para a data escolhida pelo cliente de acordo com a disponiblidade. Para adquirir os produtos ou ter mais informações sobre datas e outros detalhes, basta contatar as lojas e agências autorizadas da CVC. Agentes de viagens podem contatar o B2B da CVC Corp pelo telefone 3003-2771.

Até o dia 23 de agosto, segue aberta a última semana de visitação da exposição fotográfica PAREIADA - Memórias Brincantes das Culturas Populares do Distrito Federal. Produzida a partir do olhar sedento por encantamento do fotógrafo e comunicador brasiliense Davi Mello, a exposição apresenta um recorte imagético de artistas e mestres brincantes das diversas regiões do DF, com 30 fotografias registradas nos últimos seis anos. A visitação fica aberta sempre de terça a domingo, das 9h às 22h, no Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul. A entrada é franca. Com seus 62 anos de fundação, o DF acolhe uma infinidade de formas de expressão culturais perpetuadas por mestres(as) de tradição oral de distintas origens e por brincantes das novas gerações. São fluxos culturais onde folias e modos de vida do sertão goiano se intercruzaram às formas de expressão herdadas dos migrantes que ergueram a capital e ao sotaque próprio que os filhos e filhas nascidos no “quadradinho” vão aos poucos firmando. Do Bumba Meu Boi de Seu Teodoro à As Fulô do Cerrado, PAREIADA celebra a nossa amalgada identidade, tão marcada pelos encontros. Com base no conceito de Patrimônio Imaterial, a exposição busca contribuir com a salvaguarda da memória cultural do DF. É organizada em seis eixos temáticos, que trafegam por diferentes formas de expressão: Terra de São Saruê, com a arte de bonequeiros(as) que botam mamulengo; Coisa de Poeta Cantador(a), com cordelistas e poetas populares; Terreirada, com batuques, rodas e encantarias afro-brasileiras; A Brincadeira Já Vai Começar, com a arte da palhaçaria e do circo; Sala de Reboco, com forrós sanfonados e rabecados; e “Banda de Pife não Pode Acabar”, com grupos que ressoam ventoinhas inspiradas em Mestre Zé do Pife e outros pifeiros(as) do Brasil. As 30 fotografias que compõem a exposição são costuradas por estrofes de cordel escritas por Davi Mello e pela também comunicadora e cordelista Keyane Dias. Cada foto é também acompanhada por molduras em formato de estandarte, produzidos pela cenógrafa Thais Sampaio. Os registros fotográficos foram realizados nos últimos seis anos, a partir da convivência, amizade e pesquisa imagética de Davi junto a grupos, artistas e mestres(as) brincantes. É também um desdobramento dos trabalhos realizados pelo fotógrafo na Pareia Comunicação e Cultura, agência de comunicação criada em 2014 com o objetivo de divulgar as culturas populares do DF. “Essa exposição representa um entendimento e uma compreensão do que eu faço, dessa vida que se mistura com o trabalho de forma amorosa. É um resultado material, mas ao mesmo tempo subjetivo, que me faz ver a dimensão desses mais de 10 anos atuando com comunicação e cultura popular. Começo a entender a importância disso para os mestres e mestras, para os brincantes e para as pessoas que, muitas vezes, descobrem a cultura popular através do nosso trabalho”, comenta Davi Mello. Exposição virtual Além da visitação presencial, a exposição PAREIADA está disponível no formato virtual, através do site www.pareiada.com.br. A ideia é potencializar ainda mais a divulgação e promoção das culturas populares do Distrito Federal, revelando a diversidade invisível a quem não conhece o DF além das asas do Plano Piloto. Na página, as fotografias e versos em cordel são também acompanhados por textos sobre a trajetória de cada um dos grupos e artistas brincantes registrados. São memórias que atravessam a própria história da construção de Brasília e da ocupação e surgimento das diversas regiões administrativas que compõem o DF. O fotógrafo Cerratense nascido em Brasília, Davi Mello é comunicador formado pela vida e pela UnB. É aprendiz, pesquisador e amante das culturas populares brasileiras, onde mantém laços de amizade e aprendizado com brincantes e mestres de tradição oral. Há mais de 10 anos atua como fotógrafo, realizador audiovisual e assessor de imprensa. Em 2014, cofundou a Pareia Comunicação e Cultura, firmando sua missão de comunicar com encantamento. Para além, brinca com pifes, batuques e principalmente com a poesia popular, publicando poesias em folhetos de cordel. SERVIÇO PAREIADA - Memórias Brincantes das Culturas Populares do D Visitação: até 23 de agosto, de terça a domingo, das 9h às 22h Onde: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Entrada: franca Exposição virtual: www.pareiada.com.br Redes: @pareiacomunicacao - www.instagram.com/pareiacomunicacao Assessoria de Imprensa: Keyane Dias: 61 9.8575.8500 ou 9.9903.5395 FICHA TÉCNICA Fotos autorais: Davi Mello Coordenação geral e curadoria: Davi Mello Produção executiva: Mirella Dias (Tomada Conexões Artísticas) Assistente de produção: Getúlio Magalhães (Tomada Conexões Artísticas) Cenografia e montagem: Thais Sampaio Assessoria de Comunicação: Pareia Comunicação e Cultura Redação editorial: Keyane Dias Versos em cordel: Keyane Dias e Davi Mello Designer gráfico: Nara Oliveira (Estúdio Gunga) Web designer: Farid Abdelnour (Estúdio Gunga) Show de abertura no lançamento da exposição: As Fulô do Cerrado Técnico de som no lançamento: Lemar Rezende Cobertura fotográfica no lançamento: Tatiana Reis Interpretação em Libras no lançamento: Thalita Araújo e Lenilson da Costa (Maleta Cultural)

Reconhecida como uma das vozes mais respeitadas do samba no Distrito Federal, Teresa Lopes sobe ao palco do Jardim Urbano do Conjunto Nacional (3º piso), neste sábado (20), a partir das 13h. A performance integra a primeira edição do Festival Samba em Conjunto, que durante o mês de agosto traz uma série de shows em homenagem ao grande compositor, cantor e instrumentista Arlindo Cruz, vítima de um AVC em 2017 e desde lá luta para se recuperar. O show tem acesso livre e é gratuito. Conhecida pela interpretação diferenciada, grande potencial vocal, pesquisa de repertório refinada e musicalidade marcadamente influenciada pelas sonoridades afro-brasileiras, Teresa é uma fiel representante do samba produzido em Brasília e do legado cultural de grandes cantoras negras brasileiras. Em sua trajetória, figuram apresentações junto a nomes consagrados do samba, como Almir Guineto, Luís Carlos da Vila, Neguinho da Beija-Flor, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz e Fabiana Cozza. Já se apresentou em outros países como Portugal, Holanda e Noruega. O primeiro CD da cantora, intitulado Clara Essência, tem a direção musical do violonista Rafael dos Anjos e é composto, em sua maioria, por sambas assinados por compositores nascidos e/ou radicados em Brasília. No Samba em Conjunto, ela se apresenta com Amílcar Paré (violão), Bruna Tassy (cavaquinho), Daniel Rodrigues e Eddie. Sobre o Homenageado Nascido em Madureira, no Rio de Janeiro, em 14 de setembro de 1958, Arlindo Cruz é um dos grandes nomes do mundo do samba e do pagode. Talentoso, ele é cantor, compositor e instrumentista. Com 6 anos de idade, o pequeno Arlindo Cruz recebeu de presente um cavaquinho do pai, seu primeiro professor. Nessa ocasião, já sentiu despertar o seu interesse pela música. Ajudou a criar, durante a década de 70, o bloco carnavalesco Cacique de Ramos, que se reúne todos os anos no bairro. Foi ali que conheceu alguns músicos que viriam a formar o grupo Fundo de Quintal. Arlindo Cruz esteve na primeira formação do Fundo de Quintal e juntos lançaram vários discos. Foram 12 anos de parceria. Com o tempo, Arlindo Cruz sentiu necessidade de desenvolver uma carreira solo, que acabou por ser lançada em 1993. Até 2017 o cantor gravava CDs e DVDs e fazia shows e apresentações regulares. Serviço: Festival Samba em Conjunto – Teresa Lopes Data: 20 de agosto de 2022 Hora: Das 13h às 15h Local: Jardim Urbano – 3º Piso – Conjunto Nacional Entrada Gratuita Acompanhe a próxima atração do Festival Samba em Conjunto - 27 de agosto, das 13h às 15h Victor Angeleas Quinteto

Ele está sempre presente no cardápio dos adeptos à alimentação saudável e não é para menos: o salmão, além de ser um ingrediente versátil e muito saboroso, é uma excelente fonte de nutrientes para o organismo, como conta Renata Guirau, nutricionista do Oba Hortifruti. “O peixe possui altos valores de vitaminas e minerais, que contribuem de diferentes maneiras para o bom funcionamento do corpo. As vitaminas D e as do complexo B, encontradas no salmão, atuam na saúde óssea e ajudam a fortalecer a imunidade”, ressalta a profissional. Por conter uma grande quantidade de selênio, o organismo como um todo ganha mais uma força extra: a ação antioxidante desse mineral também tem a função de estimular o melhor funcionamento da tireoide, uma vez que auxilia na produção dos hormônios dessa glândula. Rico em gorduras poli-insaturadas, o pescado possui ação anti-inflamatória, fornece energia e é fonte de potássio, mineral importante para o controle da pressão arterial e contração muscular. Segundo a nutricionista, outro benefício bastante conhecido do salmão (e de peixes, em geral), é o ômega-3, um tipo de gordura que também age como antioxidante e tem participação direta na saúde neurológica e cardiovascular. “Ele pode ajudar na melhora dos níveis de colesterol no sangue, tanto na redução do LDL (formada por proteína e lipídio, a molécula é considerada prejudicial, pois, em níveis elevados, permite o acúmulo de colesterol nas artérias), como na elevação do HDL (moléculas responsáveis por remover o excesso de colesterol dos tecidos corporais), sendo recomendado o consumo com regularidade por pessoas que têm esse tipo de alteração e que precisam de tratamento”, conta. Para todas as fases da vida Quer mais motivos para incluir o peixe na rotina alimentar? Para as crianças, ele pode ser um grande aliado no desenvolvimento cerebral. Já para os idosos, pode auxiliar na diminuição de problemas de memória e no aparecimento de doenças neurológicas, como o Alzheimer. Durante a gestação, o ômega-3 é excelente para o bom desenvolvimento do bebê e pode ajudar a diminuir as náuseas - quadro muito comum durante esse período. Como escolher um bom corte? O salmão pode ser encontrado inteiro, em postas ou filé. Ao comprá-lo fresco, o ideal é que a carne esteja firme, não pegajosa e sem odor excessivo. Na compra da opção congelada, é fundamental observar a cor e as condições de embalagem. Por ser fonte de gorduras, ainda que boas, o salmão é um peixe com valor calórico mais alto que outros, como saint peter ou cação. “Por isso, devemos nos atentar à porção consumida para não exceder as calorias ingeridas”, explica a especialista. Agora que você já sabe todos os benefícios, aposte no pescado para diversificar o seu cardápio! Confira as receitas propostas por Renata Guirau e não deixe de experimentar. Aproveite e conheça o Filé de Salmão Oba Bem Querer, importado do Chile e produzido com peixes de cultivo, eles garantem a qualidade, frescor e sabor que as suas preparações merecem! Salmão na massa folhada Ingredientes: 2 filés de salmão 300g de massa folhada 1 gema 4 colheres de sopa de requeijão 1 xícara de espinafre picado 2 dentes de alho amassados Sal e pimenta a gosto Modo de preparo: Em uma frigideira, despeje um fio de azeite e refogue o espinafre e os alhos amassados. Em um bowl, coloque o espinafre e os alhos refogados e misture junto ao requeijão, o sal e a pimenta. Reserve. Abra a massa folhada conforme embalagem e acomode um filé de salmão em cada pedaço. Cubra o salmão com o creme do bowl e feche a massa, como se fosse um envelope. Unte e enfarinhe uma forma, acomode as massas e leve para assar por cerca de 25 minutos em forno médio. Salmão com alcaparras simples Ingredientes: 4 filés de salmão ½ xícara de chá de alcaparras 3 colheres de sopa de manteiga 1 dente de alho amassado Sal e pimenta a gosto Modo de preparo: Tempere o salmão com o sal e a pimenta e, em uma frigideira untada com azeite, grelhe até que ambos os lados fiquem dourados. Aqueça a manteiga em uma panela, refogue o alho, acrescente as alcaparras e refogue bem. Sirva por cima dos filés de salmão grelhados. Talharim com salmão Ingredientes: 500g de talharim 4 dentes de alho 2 xícaras de salmão em lascas cozido 3 colheres de sopa de azeite 1/3 xícara de chá de manjericão fresco Sal e pimenta a gosto Modo de preparo: Cozinhe o talharim com água e sal, conforme instruções da embalagem. Escoe e reserve. Em uma panela, aqueça o azeite e refogue o alho. Acrescente o macarrão, o manjericão e o salmão. Acerte o sal e sirva em seguida. Tartar fácil de salmão Ingredientes: 300g de salmão sem pele e sem gordura 1 colher de sobremesa de suco de limão siciliano Raspas de ½ casca de limão siciliano 1 colher de sopa de azeite Sal e pimenta a gosto Modo de preparo: Corte o salmão em pequenos cubinhos. Misture os demais ingredientes em uma tigela e acrescente o salmão picado. Coloque em potinhos, para moldar o formato do tartar. Desenforme direto no prato na hora de servir. As imagens das receitas estão disponíveis no link: https://we.tl/t-Pte47M87IC Sobre o Oba Hortifruti – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, O Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação. A rede já foi premiada duas vezes pela Folha de S. Paulo, na pesquisa Top Of Mind, como a marca mais lembrada pelos brasileiros na categoria hortifruti, pela edição da revista Veja Comer & Beber, como o estabelecimento mais amado pelos paulistanos e também no ranking IBEVAR – FIA 2020, como uma das empresas mais eficientes do varejo brasileiro. Atualmente, a marca possui mais de 60 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal. Com mais de 40 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifruti. Acesse: http://www.obahortifruti.com.br/ Siga o Oba Hortifruti Site: https://obahortifruti.com.br/ Facebook: https://www.facebook.com/obahortifruti/ Instagram: https://www.instagram.com/obahortifruti/

Foi realizado no mês passado a Coalizão Brasil Clima Florestas e Agricultura, movimento que promoveu debates na Câmara dos Deputados, a fim de apresentar propostas para a regulamentação da Lei Nº 14.119 de 2021, um grande marco da legislação brasileira, segundo Luiza de Araujo Furiatti, advogada especialista em meio ambiente e sócia do escritório de advocacia Pineda & Krahn. “Essa lei apresentou várias diretrizes e efetivou de que forma esses pagamentos por serviços ambientais vão acontecer no Brasil. A gente já tinha algumas iniciativas em outras legislações que falavam do tema, mas essa legislação veio para consolidar e regulamentar de que forma vai acontecer esse pagamento”, diz a advogada que relembra a necessidade de evolução e definição desses pagamentos. “Esse foi um mecanismo que deu o pontapé inicial. Temos muito ainda para evoluir e definir esses pagamentos por serviços ambientais. Temos o mercado de carbono como o mais comum, mas existem outros tipos de créditos, como o de água, de biodiversidade, créditos paisagísticos, e cada um deles deve ter os seus regulamentos próprios”, diz a advogada. COMO FUNCIONA O PSA NA PRÁTICA? Os pagamentos por serviços ambientais são uma forma de remuneração para aquelas pessoas que tem propriedades rurais ou áreas que prestam serviços, chamados de “serviços ecossistêmicos”, em prol de toda a coletividade. “É uma forma de remuneração pelos benefícios que a natureza nos traz, de forma mais simples”, comenta a advogada especialista em meio ambiente. Para que os Pagamentos por Serviços Ambientais ocorram é necessário que qualquer pessoa ou empresa desenvolva e tenha ações relacionadas à melhoria das questões ambientais e que esteja dentro das hipóteses previstas da Lei Nº 14.119/21. “É importante que, ao apresentar um projeto, o responsável mostre quais serão os benefícios relevantes para a sociedade daquele projeto, aumentando a possibilidade de setores públicos, agentes privados ou organizações que financiem o serviço”, explica Luiza de Araujo Furiatti. Luiza relembra que o maior exemplo de Pagamento por Serviços Ambientais no Brasil é um projeto que acontece em Extrema, sul de Minas Gerais, restaurando os entornos das nascentes dos mananciais, contribuindo assim para a qualidade da água. “Esse é um projeto que teve muita repercussão e tem bastante resultado positivo, desde 2005, quando houve a sua implementação. Já plantou mais de 1,3 milhões de árvores nativas, produzindo muitos litros de água e foram realizadas inúmeras ações na região, o que efetivamente elevou a qualidade da água e também possibilitou uma melhora das condições ambientais daquela área.” QUAL A IMPORTÂNCIA DESSE PROGRAMA? A advogada Luiza de Araujo Furiatti explica que o programa é muito importante, pois tem foco na proteção e recuperação de recursos hídricos e na biodiversidade do País. “O programa equilibra a nossa conta em relação ao meio ambiente. Temos um caráter muito sancionador, que descumprimos as normas, recebemos multas, e o pagamento por serviços ambientais é um mecanismo financeiro que vem inverter essa situação", explica Luiza. PAGAMENTO POR SERVIÇO AMBIENTAL E O MERCADO DE CARBONO Outro exemplo de Pagamentos por Serviços Ambientais são os créditos de carbono. Para a advogada Luiza de Araujo Furiatti, do escritório de advocacia Pineda & Krahn, esse é um mercado que está crescendo cada vez mais. “O mercado de carbono está mais avançado em decorrência, principalmente, do grande problema que são as questões das mudanças climáticas, e isso a gente ainda está aprimorando. Tivemos uma regulamentação específica que tratou um pouco sobre o Mercado de Carbono, mas a gente ainda precisa avançar um pouco para complementar essa legislação”, finaliza Luiza.