Favoritismo do Fluminense e emoção para Flamengo, São Paulo e Atlético-GO. Essa é a previsão da Betfair, especialista em probabilidades esportivas, para os jogos da Copa do Brasil 2022 que, nesta semana, definem os semifinalistas da competição. De acordo com o levantamento da casa britânica de apostas, o Fluminense é o clube com mais chances de avançar à próxima fase sem grandes surpresas. Já para os outros três duelos, a previsão é de partidas mais equilibradas com esperanças para ambos os lados. Mesmo que o São Paulo e o Atlético Goianiense contem com a vantagem da vitória no primeiro jogo, os dois times precisarão agora segurar o resultado fora de casa. Já o Flamengo de Dorival é obrigado a marcar pelo menos um gol se não quiser ir para os pênaltis no Paraná. Veja a seguir as principais probabilidades da Betfair para cada duelo nas quartas de finais da Copa do Brasil. A análise foi calculada a partir da análise dos especialistas em probabilidades esportivas da Betfair. Fluminense x Fortaleza Quarta-feira, 17 de agosto às 20h no Maracanã, Rio de Janeiro. O Fluminense abre as quartas de finais da Copa do Brasil com o maior favoritismo entre todos os clubes. Segundo a Betfair, o tricolor carioca tem 90% de chances de avançar para a próxima fase graças à vitória de 1 a 0 no jogo de ida. O destaque do jogo fica ainda para o atacante do Flu, Germán Cano. A empresa especialista em probabilidades esportivas aponta que o argentino é o principal nome para balançar a rede, com 45,5% de chances de marcar um gol a qualquer momento. O artilheiro tem 4 gols em 4 jogos pela Copa do Brasil. Porém, de acordo com a Betfair, ainda há chances do Fortaleza se classificar. O time comandado por Juan Pablo Vojvoda pode atrapalhar a vida do Flu, principalmente após a recente vitória contra o rival Ceará pelo Brasileirão, conquistando sua terceira vitória seguida sem sofrer gols. O cenário mais positivo (12,5%) é de vitória em tempo normal com um gol de diferença e classificação nos pênaltis. Corinthians x Atlético-GO Quarta-feira, 17 de agosto às 21h30 na NeoQuímica Arena, São Paulo. Se por um lado, dinheiro não é problema para o técnico do Corinthians, Vítor Pereira, de outro, o Atlético Goianiense está de olho na premiação da Copa do Brasil. Cada semifinalista da competição recebe R$8 milhões, o que equivale a 4 vezes a folha salarial do time goiano, segundo o site Salary Sport. Após vencer o clube paulista por 2 a 0 em sua casa, o Atlético-GO é favorito para avançar à próxima fase. Segundo a Betfair, o resultado mais provável é a classificação dos atleticanos, com 73,5% de probabilidade. Vale destacar que o time goiano já está há quatro jogos sem perder e avançou à semifinal da Sul-Americana após vencer o Atlético Nacional, em pleno Uruguai. Embora o Corinthians tenha sido eliminado da Libertadores pelo Flamengo e perdido para o Palmeiras no campeonato brasileiro, ainda há chances de continuar vivo na Copa do Brasil. Segundo o cálculo de probabilidades, o Corinthians tem 34,7% de chances de classificação. Athletico-PR x Flamengo Quarta-feira, 17 de agosto às 21h30 no Arena da Baixada, Curitiba. Neste duelo, o rubro-negro carioca aparece como o grande favorito à classificação. Segundo a Betfair, o Flamengo conta com 69,4% de chances de avançar para a próxima fase da Copa do Brasil mesmo jogando fora de casa. Além disso, a boa fase de Gabigol pode complicar a vida do time paranaense. A probabilidade do atacante flamenguista balançar as redes a qualquer momento é de 41,7%. Por outro lado, o Athletico conta com o técnico mais vitorioso da história da competição: Felipe Scolari já venceu 4 vezes a Copa do Brasil. E após a classificação na Libertadores contra o Estudiantes fora de casa, o time titular deve dificultar o jogo contra o Flamengo. A probabilidade do time paranaense avançar, mesmo que nas penalidades após empate em tempo normal, é de 36,4%, segundo a Betfair. América MG x São Paulo Quinta-feira, 18 de agosto às 21h no Estádio Independência, Belo Horizonte. Já no duelo em Minas Gerais, o São Paulo conta com 74% de favoritismo para se classificar às semis mesmo em caso de penalidades, de acordo com a Betfair. Vale lembrar que o time de Rogério Ceni vem de 2 classificações fora de casa em mata-mata após cobranças de pênaltis. A primeira contra o Palmeiras, pelas oitavas da Copa do Brasil, e a segunda contra o Ceará, pela Conmebol Sul-Americana. A análise da Betfair também aponta que Calleri tem 35,7% de chances de fazer gol a qualquer momento, sendo assim o jogador mais provável a balançar a rede no jogo. O atacante tricolor tem 20 gols em 46 jogos em 2022, porém ainda não marcou pela Copa do Brasil. Por outro lado, o América-MG ainda está vivo na competição. O levantamento de probabilidades da Betfair mostra que o time tem 27,8% de se classificar mesmo que nos pênaltis. O time comandado por Vagner Mancini deve apostar no jogo rápido e o atacante Pedrinho, autor do gol na vitória contra o Santos pelo Brasileirão no último domingo, tem 22,7% de chances de marcar a qualquer momento. Sobre a Betfair: A Betfair (www.betfair.com) é um dos maiores provedores de apostas esportivas online do mundo, e patrocinadora oficial da CONMEBOL Libertadores e Sul-Americana. A empresa, fundada em Londres em 2000, foi pioneira na oferta de apostas peer-to-peer (Betfair Exchange) no setor de apostas e gerencia um conjunto completo de apostas esportivas, eventos de entretenimento e produtos de jogos online para mais de 4 milhões de clientes em todo o mundo, disponível para maiores de 18 anos. Graças à sua tecnologia de ponta, a plataforma oferece um amplo catálogo de produtos que permite apostar com suas próprias cotas e cotas oferecidas por outros usuários. A Betfair está licenciada para operar apostas online e outros jogos em 19 países, incluindo Espanha, Itália, Malta, Colômbia e Grã-Bretanha.

Se você é do tipo que gosta de relaxar e ao mesmo tempo se divertir, O Concorrente, na 409 Norte, é uma ótima opção para curtir com os amigos ou a família. A casa que tem um conceito inovador, agora, conta com um imperdível happy hour todos os dias, das 17h às 20h. Para quem aprecia um bom chope, a hamburgueria oferece a bebida, com um preço promocional de R$ 6,90. A oferta também se estende para quem é fã da deliciosa batata rústica da casa, disponível por apenas R$ 5,99. Sobre o O Concorrente: Localizada no coração de Brasília, a casa foi inaugurada em 2018, na 409 Norte, e conta com ambiente descolado e proposta inédita. A hamburgueria, que faz parte do Grupo Geléia, é especializada em hambúrguer artesanal. O Concorrente Endereço: CLN 409 BL B loja 1 - Asa Norte Happy Hour: Das 17h às 20h Horário de funcionamento: segunda das 17h até as 23h30. Terça das 11h45 às 23h30. De quarta á sábado das 11h45 até 1h30. Domingo de 11h45 ás 23h30 Siga: @oconcorrente

A pandemia do COVID-19 impactou diversos setores e o corporativo foi um deles. Neste período, empresas e profissionais tiveram que se adaptar de forma inesperada ao home office para continuarem trabalhando. Esse cenário intensificou ainda mais os desafios organizacionais relativos à comunicação interna, relação entre líderes e liderados, desenvolvimento das equipes e a melhora do engajamento das pessoas. Nesse processo, os times de RH se tornaram peças ainda mais estratégicas e fundamentais para o momento. Diante desses desafios, o UOL EdTech, maior empresa de tecnologia para educação do Brasil, e a Qulture.Rocks, empresa líder no mercado brasileiro de soluções para gestão de desempenho, experiência do colaborador e gerenciamento de metas, lançam no dia 23 de agosto, às 18 horas, o evento gratuito “A Virada de Jogo do RH”. O encontro gratuito, que será realizado no formato online, tem como objetivo apresentar soluções para os times de RH, lideranças e pessoas lideradas na atualidade, destacando como os times podem ajudar organizações a mudarem o jogo, tal qual no esporte. O evento contará com participações ilustres e destacará cases de sucesso de empresas que utilizam a plataformas da Qulture.Rocks e UOL EdTech, visando desenvolver colaboradores e empresas por meio de avaliações de desempenho, feedback, gestão de metas ou OKRs e plano de desenvolvimento individual. O bate-papo será iniciado pelo CEO do UOL EdTech, Alex Augusto, sobre “Quando transformar se torna missão”. A segunda palestra será conduzida por Francisco H. de Mello, CEO da Qulture.Rocks e pela Diretora de Negócios do UOL EdTech, Marisa Nannini, que apresentarão o painel “Dores do RH e futuro”, trazendo os sete princípios que estão norteando a nova fase da empresa - com a participação de clientes que foram insumos para a criação desses tópicos. Logo em seguida, será apresentado no evento a solução inovadora que vai virar o jogo do RH. Por fim, o Francisco passará a bola para a maior jogadora do futebol brasileiro encerrar o painel, Marta Vieira, que contará a sua trajetória e como ela virou o jogo ao longo de sua carreira, além de trazer a sua visão sobre a importância da liderança para times e equipes. “Nasci com habilidades. Mas não nasci pronta. Ninguém nasce. Foi desenvolvendo e aperfeiçoando minhas habilidades que me tornei completa. Para chegar junto ao time e revolucionar o esporte”, destaca a atleta. “Os times nas empresas não são diferentes das equipes esportivas. O trabalho coletivo sempre será o que muda o jogo. E, para que ele ocorra no seu potencial máximo, é papel dos técnicos e capitães fornecerem as melhores ferramentas aos seus jogadores, como: treinamentos, medidores de performance, feedbacks e reconhecimento.”, destaca Francisco H. de Mello, fundador da Qulture.Rocks. “Neste evento, queremos destacar as estratégias adotadas pelos profissionais de RH para encontrar soluções para esses problemas da atualidade e como a plataforma Qulture.Rocks foi uma aliada neste processo, principalmente durante a pandemia”, explica o executivo. A Qulture.Rocks foi adquirida neste ano pelo UOL EdTech, ampliando seu ecossistema de soluções digitais de treinamento e desenvolvimento para empresas. “Nesse encontro, vamos discutir sobre o futuro do RH e a importância de saber jogar junto em meio aos desafios, em qualquer área. É um excelente momento para os profissionais que desejam estar um passo à frente da transformação da gestão de pessoas da sua empresa”, ressalta Alex Augusto, CEO do UOL EdTech. O evento é voltado para profissionais de RH, clientes, prospects de Educação Corporativa e tomadores de decisão da área de treinamento e desenvolvimento de empresas. As inscrições podem ser feitas pelo link. SERVIÇO: Evento: A Virada de Jogo do RH Data: 23 de agosto (terça-feira) Horário: 18h Inscrição: gratuita pelo link Sobre o UOL EdTech O UOL EdTech é a maior empresa de tecnologia para educação do Brasil. Foi criado em 2017 com o objetivo de transformar a vida das pessoas através de uma educação mais acessível, de qualidade e adequada ao mundo digital. Desde então, desenvolve plataformas de aprendizagem e conteúdos educacionais para empresas, instituições de ensino e pessoas. O UOL EdTech integra o Grupo UOL - a maior empresa brasileira de conteúdo, tecnologia, serviços e meios de pagamentos digitais. Sobre a Qulture.Rocks A Qulture.Rocks é uma plataforma online de gestão de desempenho que surgiu em 2015 com o objetivo de ajudar diversas empresas a destravarem o potencial de suas equipes. Afinal, acreditamos que os times são onde o crescimento acontece e a cultura é como ele acontece.Na Qulture.Rocks, lideranças e equipes conseguem se desenvolver em diversos aspectos, em um só lugar. A plataforma reúne ferramentas como avaliação de desempenho, metas e OKRs, feedbacks instantâneos, elogios públicos, PDI, 1:1s, gestão de times remotos, pesquisas e People Analytics.

O cineasta Ivan Cardoso é o inventor de um subgênero cinematográfico, o terrir. Uma mistura de comédia, ao molho de chanchadas brasileiras, e de filmes de terror e suspense clássicos norte-americanos. Ainda que cultuado por uma parcela da crítica nacional e internacional, e participado de festivais estrangeiros, o seu legado segue sem a visibilidade merecida. O documentário “Ivan, O TerriRvel” promove um resgate de sua obra mesclando material de arquivo, cenas documentais, animações e reconstruções ficcionais buscando refletir sobre sua importância cinematográfica e traçar o retrato de um personagem marcante na historiografia do cinema brasileiro. O filme retrata também a parceria com o artista plástico Hélio Oiticica. Ivan do Espírito Santo Cardoso Filho nasceu no Rio de Janeiro em 1952. O seu contato com a arte tem início quando edita no colégio um jornal em que publica sobre poesia e artes plásticas. Em 1968, quando assiste ao clássico “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, decide abraçar o cinema e a fotografia como formas de manifestação artística. O seu primeiro trabalho é a assistência de direção em “Sem essa, aranha”, de Sganzerla. Passa a frequentar as rodas do cinema udigrudi e a realizar trabalhos como assistente, still de produção e making-off. É dessa forma que constrói um arquivo imagético impressionante do cinema brasileiro; material preservado até os dias de hoje e que será um dos pontos estruturais do documentário “Ivan, o terrível”. Os temas apresentados em “Ivan, O TerriRvel” seguem uma organização pensada e estruturada a partir de uma roteirização prévia. Apesar da anarquia e comicidade nas produções, Cardoso é um cineasta de referências que transitam entre a cultura pop e a vanguarda intelectual. Portanto, é importante que isso seja traçado e mostrado dentro da narrativa: qual a inspiração para o terrir? O cinema de Cardoso deixou um legado no Brasil? Assim como tantos cineastas brasileiros, Cardoso tem inúmeros projetos inacabados e produções recentes que só chegaram a um público reduzido por intermédio de festivais. O documentário resgata esse material, em alguns casos com imagens inéditas, e traz pela primeira vez uma série de fotos e filmagens raras que Ivan Cardoso capturou durante seus mais de 40 anos de carreira. Além do arquivo, a narrativa apresenta sua vida pessoal (o cuidado com o irmão) e paixões (Botafogo e corrida de cavalos). “Ivan, O TerriRvel” parte de indagações: quem é Ivan Cardoso? É o mestre do terrir? Cineasta ou fotógrafo? Arte ou sacanagem? Pop ou cult? E busca respostas em meio a um passeio fascinante pela trajetória de um dos mais criativos e anárquicos cineastas brasileiros. O documentário irá apresentar um vasto material de arquivo inédito que contém as filmagens dos bastidores dos filmes feitos pelo Ivan, como também os bastidores dos filmes dos colegas Glauber Rocha, Rogério Sganzerla, Joaquim Pedro de Andrade, entre outros, fotografias, seus trabalhos de arte contemporânea, entrevistas feitas pelo Ivan com grandes mestres do cinema internacional como Jean-Luc Godard, Dario Argento, Roger Corman, George A. Romero, Michelangelo Antonioni, entre outros, em diversos festivais (Cannes, Berlim, Veneza, Toronto, Roterdã e etc) que ele frequenta até hoje. Esse material de arquivo do cineasta Ivan Cardoso representa mais de 50 anos da história não só do cinema internacional, como nacional. Ivan Cardoso é considerado pelos especialistas como o cineasta que possui o maior arquivo do cinema mundial. Material totalmente inédito. O filme ganhou quatro prêmios internacionais: “Award of Recognition” por longa-metragem em documentário e direção no Impact Docs 2020, melhor Edição, Uso de Material de Arquivo e Montagem no Lonely Wolf London International Film Festival 2020, “Award of Recognition” por longa-metragem em documentário e direção no Accolade Global Film Competition e de melhor documentário no Festival de Sitges 2020, o mais importante festival de cinema fantástico do mundo. No Brasil, ganhou o prêmio Especial do Júri no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2020. E foi selecionado para 11 festivais internacionais, entre eles o Fantasia International Film Festival 2020, Ravenheart International Film Festival 2020, MotelX – Lisbon International Horror Film Festival 2020, Seattle Latino Film Festival 2020, iHorror Film Festival 2020, Los Angeles Brazilian Film Festival 2020, East Europe International Film Festival 2020. Título: Ivan, O TerriRvel (Ivan, The Terrible) Direção: Mario Abbade Roteiro: Mario Abbade e Leonardo Luiz Ferreira Produção: Abbade Entretenimento Distribuição: Fênix Distribuidora de Filmes Exibição: 25 de agosto (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Recife) Ivan, O TerriRvel (Ivan, The Terrible) Direção (Director): Mario Abbade Roteiro (Screenplay): Mario Abbade Leonardo Luiz Ferreira Produção executiva (Executive Producer): Mario Abbade Produção (Producer): Priscila Miranda do Rosário Assistente de direção (Assistant Director): Leonardo Luiz Ferreira Fotografia (Cinematography): Arthur Sherman Câmera adicional (Additional Camera): Ney Coelho Som (Sound): Elielson Castro Edição (Film Editing): Christian Caselli Gurcius Gewdner Videografismo e pesquisa de imagens (Videography and image research): Christian Caselli Edição de som (Sound Editing): Bernardo Uzeda Finalização (Color Finalization): Link Digital Produção (Production): Abbade Entretenimento Coprodução (Coproduction): Canal Brasil

Uma estrutura de bambu em formato de toca, erguida no meio do cerrado, abriga dois mundos transformadores: o da literatura e o do desenvolvimento sustentável. Até 27/08, a primeira edição da Toca Literária do Cerrado irá levar para toda a população uma programação repleta de vivências, oficinas, passeios-guiados, rodas de leitura literárias e muito mais. Todas as atividades são abertas e gratuitas e ocorrem na Vargem Bonita - Park Way. Para participar das atividades, basta acessar o link https://apptuts.bio/tocaliterariadocerrado e realizar a inscrição. A comunidade local faz parte da construção artística do projeto, sendo convidada, desde a montagem da estrutura, a contribuir com a ambientação da Toca, trazendo as experiências de quem vive e conhece a região. Iniciativa da professora e agente cultural Cristiane Salles, a Toca Literária do Cerrado conta com fomento do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e tem na Agenda Educação 2030 da UNESCO o norte dos trabalhos. A proposta é a criação de um espaço artístico-ambiental onde serão realizadas inúmeras atividades com foco nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU/UNESCO/Agenda 2030 (Água Potável e Saneamento; Proteger a Vida Terrestre; Educação de Qualidade; e Ação Contra a Mudança Global do Clima). “Quando a gente se envolve na realização de um projeto que busca um pensamento crítico em relação ao desenvolvimento sustentável, e agrega a isso o fazer literário que se manifesta através da leitura de histórias e do encontro com a arte, estabelecemos uma grande ponte entre o presente e o futuro. É um evento que nasce com uma potência enorme”, destaca Cristiane Salles. Literatura e outras linguagens de arte A primeira atividade da Toca Literária do Cerrado será a oficina de mediação literária: Ler Para Crianças, que além de apresentar o universo dos livros infantis aos participantes, formará monitores para atuação nas Rodas de leituras diárias e nas vivências e oficinas que acontecerão nos finais de semana do Projeto. Durante a leitura de histórias e as rodas de conversas diárias, as crianças e demais participantes serão convidados a usufruir do acervo de mais de 100 (cem) obras de literatura infantil que fazem parte do Projeto. O acervo traz obras que tratam dos ODS da ONU/UNESCO/Agenda 2030 será posteriormente distribuído entre escolas, creches e ONGs da comunidade, sendo reservados 10% deles para serem sorteados entre as próprias crianças e participantes das Leituras de Histórias e Rodas de Conversas. Para os finais de semana, a Toca Literária do Cerrado preparou uma programação especial com várias vivências e diversas oficinas. Serão oito atrações em 4 finais de semana. Sobre Cristiane Salles Cristiane de Salles Moreira dos Santos é Especialista em Literatura Infantil e Juvenil, com foco na formação de leitores. Trabalha com curadoria, seleção de acervos e orientação pedagógica na construção de projetos literários. É proprietária da Livrim - Consultoria Literária. Professora de Língua Portuguesa, é pós-graduada em Literatura Brasileira e leitora-votante da FNLIJ em Brasília. Para participar das atividades, basta acessar o link https://apptuts.bio/tocaliterariadocerrado e realizar a inscrição.

De 24 a 26 de agosto, a Escola de Educação e Humanidades e o Núcleo de Direitos Humanos da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) promove a primeira edição do Congresso Humanidades Sustentáveis, com o objetivo de promover temas como empreendedorismo social, sustentabilidade, meio ambiente, economia circular, desenvolvimento social e educação ambiental. O evento será realizado de forma presencial, no auditório John Henry Newman, do campus de Curitiba da instituição, com transmissão online síncrona pelo Youtube. As inscrições são gratuitas, abertas à toda a comunidade. Na programação, palestras, mesas redondas, momentos culturais, feira de artesanato sustentável e até um festival de documentários. “As humanidades sustentáveis envolvem a sustentabilidade, nos âmbitos social, ambiental e econômico, e iniciativas que vêm na sua esteira, como o empreendedorismo social, a conservação ambiental e a educação do olhar para a presença humana em prol da vida. Ao propor uma reflexão em torno desse eixo, nosso objetivo é dar visibilidade para iniciativas sociais que geram renda, conferem ao outro dignidade, respeitam a cultura”, comenta Etiane Caloy Bovkalovski, coordenadora do curso de História da PUCPR. Além de professores doutores da PUCPR, o evento contará com a participação de representantes de organizações como Unicef Brasil, ActionAid, Fórum Brasileiro de Soberania e Segurança Alimentar e Instituto Afro. As inscrições devem ser realizadas pelo site oficial do evento, onde também está disponível a programação completa. Os inscritos vão receber declaração de participação, independentemente da modalidade (presencial ou online). Link: https://eventum.pucpr.br/humanidadessustentaveis. Serviço: I Congresso Humanidades Sustentáveis PUCPR De 24 a 26 de agosto de 2022 Evento presencial e online Auditório John Henry Newman - Câmpus Curitiba Rua Imaculada Conceição, 1155 - Prado Velho Informações: https://eventum.pucpr.br/humanidadessustentaveis

Após duas semanas de vivências, palestras, espetáculos e oficinas, o corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, encerra a VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança com a performance, que tem como nome o tema da Mostra, mediada pelo coreógrafo Rui Moreira e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro. Após o espetáculo do dia 20, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado. O ciclo de palestras continua durante a semana. Nos dias 15, 16 e 17 de agosto ainda há mesas de debates, que acontecem presencialmente no Centro de Dança do DF, e que são transmitidas ao vivo, pelo canal do Alaya Dança, no Youtube (vide programação abaixo). SOBRE AS PERFORMANCES Co ÉS (Rui Moreira) Co Ês (com eles) é uma Contação de história através dos gestos. Contar histórias é uma atividade que ocupa a imaginação humana há milhares de anos, gente de todos os lugares conta histórias para divertir, ensinar, relembrar ou apenas passar o tempo. As pessoas começaram a contar histórias muito antes de a escrita ter sido inventada. Em algumas culturas, todos podiam passar as histórias adiante, já em outras culturas, somente os contadores de história especiais tinham essa tarefa tão importante. Eles arranjavam maneiras de contar suas narrativas de um jeito bem interessante. Isso ajudava a reforçar a ideia de que as pessoas deveriam ouvir suas histórias e lembrar-se delas. https://youtu.be/VQXRBAFt_XU A Rainha, espetáculo comentado (Andrea Jabor) A Rainha é um espetáculo que nasce em 2015 e vem se transformando a cada ano e cada local que se apresenta. O espetáculo hoje é um trabalho pensado para a primeira infância que convida o público a adentrar o mundo onírico, mágico e efêmero das fábulas e contos maravilhoso. Vestida com grandes saias infláveis e flutuantes de onde as coisas surgem e somem, a Rainha se transforma o tempo todo. O público interage com ela através de experiências sensoriais no movimento, no toque, na escuta, através da sensibilidade dos sentidos. No palco, A Rainha bailarina divide a cena com músicas, figurinos, teatro de sombras, luzes e objetos que evocam, com graciosidade, as características de uma Rainha, fazendo uma celebração da natureza pela dança e pelo brincar, através da relação com o outro, com as flores, os cheiros, as cores a experiência tátil e sensível do mundo. A obra oferece uma oportunidade para vivenciar o mundo extraordinário e sensível das artes cênicas, pela ótica da primeira infância, que dialoga com afeto e empatia pelo mundo e pelo outro desde muito cedo. MAIS SOBRE A VII MOSTRA DE INTÉRPRETES CRIADORES ALAYA DE DANÇA Inspirado no tema Éaquió, a oitava edição da mostra, realizada de 7 a 20 de agosto de 2022 no Centro de Dança do DF, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, conta com espetáculos, palestras e vivências gratuitas, abertas ao público, e uma Plataforma de Processos Criativos, atividade de formação na qual participam 14 candidatos selecionados de vários estados brasileiros. "Nesse período estarão convivendo e trocando experiências com novos artistas e nomes de peso da dança contemporânea brasileira. E o público terá oportunidade de dialogar sobre o movimento e a dança e ainda apreciar espetáculos de grandes intérpretes-criadores, além do resultado da residência artística", afirma Lenora Lobo, diretora artística do evento. A Plataforma, dirigida a novos criadores de todo país, é orientada por Rui Moreira e Tuca Pinheiro, profissionais renomados da dança e dramaturgia. A dupla terá o suporte da diretora do Alaya Dança, Lenora Lobo, e dos integrantes do Núcleo Alaya: Marcilma Carvalho, Christiane Lapa, Hilton Gonçalves e Cleani Calazans. As Mostras do Alaya Dança vêm contribuindo ao longo dos últimos 22 anos com a investigação de novos formatos de criação em dança contemporânea. Após seis mostras investindo na identidade e no indivíduo, a 7ª edição se tornou chave de mudança, estimulou a expressão do singular no âmbito do contexto coletivo; numa Plataforma de Criação com novos artistas. A reverberação do resultado desta ação criou alicerce para o projeto da VIII Mostra em torno da Plataforma/residência, instigando o ato de criar pela troca e da coletividade. Residência /performance - Éaquió O núcleo de pesquisa Alaya Dança chega com o tema da performance “ÉAQUIÓ”, produzindo a VIII Mostra do Alaya, após uma convocatória de muito sucesso, onde foram selecionados artistas de diferentes regiões do Brasil. Essa plataforma de residência em dança possui uma pegada de imersão e criação intensa e é mediada pelo coreógrafo Rui Moreira (RS) e pelo artista e dramaturgo Tuca Pinheiro (MG), profissionais focados para a criação desse trabalho de características performáticas. “ÉAQUIÓ” é um produto preformance consequente de duas semanas de muita troca e criação coletiva, somada a palestras, espetáculos e oficinas. Como de hábito e esperado essa performance/residência ganhará atributos de valor; de multiplicação e reverberação, uma vez que avancará para novos territórios através dos artistas selecionados. A VIII Mostra de Intérpretes Criadores do Alaya Dança será encerrada com Performance concebida pelo corpo de integrantes da residência, Plataforma de Processos Criativos, com apresentações nos dia 19 e 20 de agosto. No sábado (20), após a apresentação, haverá um bate-papo com o público e intérpretes sobre o processo e resultado artístico apresentado, fruto da imersão ao longo das duas semanas de criação. PROGRAMAÇÃO COMPLETA Todas as atividades gratuitas e abertas ao público: Mesa de abertura: Lenora Lobo, Rui Moreira e Tuca Pinheiro. O lugar do criador Data: 07/08 Hora: 18h30 Local: Centro de Dança do DF PALESTRAS: Local: Centro de Dança do DF Mesa 1 O Ato de criar e coreografar com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 19h Mesa 2 Processo de criação e composição cênica com Rosa Coimbra Data: 09/08/2022 Hora: 19h Mesa 3 O Lugar do criador - Interpretar e coreografar com Rui Moreira Data: 10/08/2022 Hora: 19h Mesa 4 Processo de criação e coreografia com Renata Rezende (PCD) Data: 11/08/2022 Hora: 15h Mesa 5 O Lugar do criador - Dramaturgia e composição com Tuca Pinheiro Data: 11/08/2022 Hora: 19h Mesa 6 Processo de criação e composição cênica com Giselle Rodrigues Data: 12/08/2022 Hora: 19h Mesa 7 O Ato de criar e coreografar com Andrea Jabor Data 12/08/2022 Hora: 20h Mesa 8 O Ato de criar e coreografar com Luciana Lara Data: 15/08/2022 Hora: 19h Mesa 9 Processo de Criação e composição cênica com Eliana Carneiro Data: 16/08/2022 Hora: 19h Mesa 10 O Ato de criar e coreografar com Márcia Duarte Data: 17/08/2022 Hora: 19h VIVÊNCIAS Local: Centro de Dança do DF Processo criativo com Vanilton Lakka Data: 08/08/2022 Hora: 16h às 19h Processo criativo com Andrea Jabor Data: 13/08/2022 Hora: 10h às 13h ESPETÁCULOS Local: Centro de Dança do DF Espetáculo: Rastros de Vanilton Lakka Data: 07/08/2022 Hora: 20h Espetáculo: Co ÊS de Rui Moreira Data: 13/08/2022 Hora: 20h Espetáculo: A Rainha de Andrea Jabor Data: 14/08/2022 Hora: 20h APRESENTAÇÃO DA PERFORMANCE ÉAQUIÓ Data: 19/08 e 20/08 Hora: 20h Local: Centro de Dança do DF *Dia 20/08 após apresentacão da performance teremos avalição final da VIII Mostra. Diretor de criação/coreógrafo: Rui Moreira Dramaturgia: Tuca Pinheiro. Intérprete criadora Assistente/Alaya Dança: Marcilma Carvalho Intérpretes Criadores /residentes Alexandre ROIZ (Uberlândia), Edson Beserra (DF), Felipe Alexandre(PE), Luiza Monteiro(PA), Marcos Davi (DF), Melissa Figueiredo (BA), Monica Berardinelli, (DF) Naedly Franco (DF), Poema Mühlenberg (DF), Renata Roel (PR), Rodrigo Gondim (RJ), Selma Trindade (DF), Victor Alves (BH), Zé Reis (PI). Intérpretes Criadores residentes/Alaya Dança: Christiane Lapa, Cleani Calazans, Hilton Gonçalves.

A 2ª Edição do Foto BSB – Festival de Fotojornalismo de Brasília acontecerá de 8 a 18 de setembro de 2022. “Foto Resistência” é o tema escolhido que permeará todas as mesas e encontros promovidos pelo Festival. O Foto BSB é novo e pequeno, mas sempre bem barulhento. Tem como objetivo principal provocar discussões necessárias e relevantes. Por mais interessante que possa ser um debate presencial, em um momento tão forte que demanda que a maioria dos profissionais estejam em campo, nos fronts de tantas batalhas, a produção do Festival preferiu manter o formato, que continuará em plataformas online, galeria virtual no Instagram e Facebook, debates principalmente no canal do YouTube.com/festivalfotobsb. O início dos trabalhos se dá com a Convocatória Cerrado Berço das Águas. O Festival Foto BSB 2022 convida a todos os fotojornalistas e interessados por fotografia documental a participar da Convocatória que tem inscrições abertas até 30 de agosto de 2022. A convocatória tem a intenção de selecionar imagens que representam o cerrado e denúncias de sua devastação para participação na Galeria Virtual do Festival Foto BSB 2022. As fotografias servirão para mobilizar e sensibilizar para a luta pela preservação do bioma que é considerado o coração do Brasil e onde brotam os veios d´águas que alimentam boa parte das bacias hidrográficas brasileiras. Cada vez mais tomado por pastos e plantação de soja todo ano, sofremos com as temporadas de queimadas, muitas vezes causadas para reduzir o espaço de preservação e consequentemente com a destruição da biodiversidade. O Festival realizará uma seleção para participar da Galeria Virtual das redes sociais do Festival e ainda uma exibição das 100 imagens que serão projetadas no evento de encerramento no dia 18 de setembro de 2022, ao ar livre, no Complexo Cultural da República. O autor da imagem que melhor representa o tema também participará de uma mesa online do Festival e receberá uma premiação de R$800,00. A 2ª Edição do Foto BSB – Festival de Fotojornalismo de Brasília é realizada com o fomento do FAC (Fundo de Apoio à Cultura do DF) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Serviço: 2ª Edição do Foto BSB – Festival de Fotojornalismo de Brasília Convocatória Cerrado Berço das Águas Inscrições: Até 30 de agosto de 2022 Formulário de inscrição: bit.ly/ConvocatoriaCerrado Informações: festivalfotobsb.com.br/2022/

O churrasco com toda a sua trajetória se tornou uma gastronomia única. O prato, considerado uma paixão gastronômica nacional e internacional, é considerado uma ferramenta de socialização e inclusão. A importância cultural e gastronômica do churrasco despertou no casal de empreendedores, Frederico Barros e Andiara Antunes fomentar cada vez mais essa função social. Por isso, os idealizadores do Assados do Fred promovem o 1º Festival de Churrasco Street Food: Três Fuegos, no próximo dia 20 de agosto, das 8h às 17h, na unidade da 306 sul. O local, que faz menção onde nasceu a primeira Parrilla de Rua Uruguaia e Argentina na Capital Federal, promete ser palco para três estações, três culturas diferentes e três tipos de fogo. Os participantes poderão degustar do Churrasco Argentino, tendo o Asados do Fred, como especialista em churrasco argentino e uruguaio, o Fogo de Chão, com o Braseiro 61, feito pela Boechat Charcutaria, um dos maiores especialistas em fogo de chão do Centro-Oeste e American BBQ, com Lucas BBQ à frente, que é o único certificado pelo Govenro do Texas como legítimo churrasco texano. Além da rica experiência gastronômica, os participantes poderão contar com área de recreação, feira de artesanato, vinhos e cervejas artesanais. O idealizador do evento e assador, Frederico Barros destaca a importância desse festiva inédito para a Cidade Parque: “Algo que pode parecer clichê, mas que realmente faz as pessoas se conectarem é o fogo e nosso compromisso não em apenas um estilo ou técnica buscamos oferecer várias formas de entrega deste instrumento, seja pela proteína, pelo legume, pelo pão ou pela fruta. As pessoas têm a passagem mais barata, para conhecer técnicas de várias culturas e países vindo até nosso street food”, defende. Os dias e horários de funcionamento do Assados do Fred são de terça-feira e quinta-feira (das 11h às 15h), sexta-feira (das 11h às 15h e 18h às 23h), sábado (das 11h às 16h) e domingo (das 11h às 16h). Crédito: Fred Cintra Fotografia Serviço: 1º Festival de Churrasco de rua reúne 3 culturas de países: brasileira, argentina e americana Data: 20/08/2022 Horário: Das 08 às 17h Endereço: SQS 306 Bloco D, Asa Sul -Brasília – DF – entrada da quadra Horário: quarta-feira (das 11h às 15h) quinta-feira (das 11h às 15h e das 18h às 23h), sexta-feira (das 11h às 15h e 18h às 23h), sábado (das 11h às 16h) e domingo (das 11h às 16h) Contato/ Reservas (Whatsapp): (61)3877 8939

A procura pela autoajuda e o autoconhecimento teve um crescimento gigantesco no decorrer do período de isolamento vivido na pandemia. Durante essa fase, muitas pessoas foram obrigadas a interromper o ciclo apressado do dia a dia e criar uma oportunidade para que prestassem atenção ao seu interior. Esse fato se traduziu pelo aumento das buscas por termos acerca do tema na internet e redes sociais, assim como nos próprios livros. Além do crescimento da venda de títulos em geral - que registrou uma alta de 30% de 2020 para 2021 segundo o Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL) -, os livros de autoconhecimento tiveram 51% de ampliação na demanda de acordo com o Clube dos Autores, plataforma de publicação independente. Wandy Luz - jornalista e escritora - encontra-se em um lugar onde o compartilhamento de ideias nas redes cruza com a publicação editorial. Ela passou a dividir seus pensamentos e textos no Instagram, tornando-se autora publicada com seu primeiro livro A metamorfose é irreversível, lançado em junho deste ano pela Editora Nacional. A paranaense - que hoje está estabelecida em Londres, na Inglaterra - enfrentou os desafios de uma vida longe de casa ao comprar uma passagem apenas de ida para o exterior. Lá, Wandy trabalhou, pelos três primeiros anos, como babá e faxineira, incluindo outros serviços braçais com longas horas de trabalho em sua rotina. Quando conseguiu conquistar posição como jornalista, foi crescendo e se desenvolvendo cada vez mais. Hoje, é formada também em administração e integrante do Bill & Melinda Gates Foundation, ONG do fundador da Microsoft e sua esposa. Mesmo com sua vida movimentada, Wandy encontrou um propósito para o seu lado artístico, e passou a mostrar seus pensamentos e reflexões, antes confidentes de seu diário, em seu perfil do Instagram a partir de 2017. Seu material repercutiu de uma tal maneira que hoje a autora acumula mais de 1 milhão de seguidores na plataforma, tornando possível a publicação do compilado de sua expressão, o livro 'A metamorfose é irreversível'. Sua rápida ascensão mostra o quanto a busca pelo entendimento das emoções, do processo interno da mente humana e formas de lidar com as experiências está cada vez mais em voga, tornando esse tipo de conteúdo bastante requisitado. “Desde que comecei a compartilhar os meus desabafos em voz alta também entendi que isso ajudava e trazia alívio não só pra mim, mas para quem também se identificava com os meus processos e isso deu ainda mais sentido a minha escrita”, comenta Wandy. O aplicativo Skeelo, maior plataforma de e-books e audiobooks do país, traz neste mês uma edição exclusiva de sua obra em formato digital, com textos extras complementares ao texto original. “Tanto as reflexões de Wandy, quanto sua trajetória, são pontos capazes de levar o leitor a identificar-se, o que a levou ao grande sucesso percebido nas redes. Estamos em um momento em que o olhar para si tem vindo forte, repassando emoções e superações, o que esta em total consonância com o livro, e trazê-lo com conteúdo extra exclusivo, é dar ao leitor uma expansão dessa conexão”, explica Thereza Castro, supervisora editorial do Skeelo, sobre a escolha desta publicação em especial. Regada de positividade, espiritualidade e autoaceitação, a obra de Wandy e seu sucesso mostram como podemos nos conectar e transformar através da arte da escrita, sendo um reflexo direto do nosso contexto atual. “Os textos extras falam de vulnerabilidade, amor-próprio e esperança, e eu acredito que esses sejam os ingredientes principais da minha escrita e o que mais me conecta com os meus leitores, acho que são um complemento especial para o livro”, ela complementa. O e-book 'A metamorfose é irreversível' e seu conteúdo extra podem ser acessados por iOS e Android no aplicativo Skeelo. Saiba mais em www.skeelo.app.

Já imaginou uma escola em que no lugar de estudar matérias chatas o aluno aprende a pular na cama, andar em uma tirolesa maluca e a testar o equilíbrio de vasos na cabeça? Estas disciplinas fariam qualquer criança de oito anos pirar, assim como Dash Pod na “melhor escola do mundo”, cenário das peripécias cheias de rebuliço nas páginas da série de livros norte-americanos Caos Total. Além da escola Corcova Bicéfala, já conhecida pelos leitores da coleção, a aventura de Caos Total 3: Quarta – A Floresta do Segredo também acontece em uma floresta bizarra, onde acontecem coisas para lá de estranhas. Uma árvore chamada Praqueserphix transporta Dash e seus amigos para outros cenários. Lá o protagonista tem que lidar com o Invizivizz - um inseto com poder de invisibilidade – e, mais uma vez, o Gato-Endiabrado. Mas o que intriga mesmo o herói são os mistérios que estão rolando na escola. Ele e seu melhor amigo Rob entram em uma jornada para investigar, mas só descobrem que... estão sendo observados. A partir daí é só bizarrice atrás de bizarrice. Trilha de folhas inesperadas, a professora começa a atuar estrambolicamente. E até mesmo a aula de “Pulos na Cama” já não é mais tão segura. Escrito e ilustrada pelo best-seller do New York Times Raph Lazar e lançado no Brasil pela VR Editora, o terceiro livro do tomo infantojuvenil tem a energia semelhante ao consagrado Diário de um Banana e cumpre um cronograma de lançamento tão inusitado quanto o livro: para cada edição um dia da semana. As versões anteriores foram de segunda e terça-feira: Caos Total 1: Segunda na caverna dos ladrões e Caos Total 02: Terça - A Maldição das Bolinhas Azuis. Ficha técnica: Título: Caos Total 3 Subtítulo: quarta a floresta do segredo Autor: Ralph Lazar Páginas: 208 ISBN: 978-85-507-0351-0 Editora: VR Editora Formato: 14x21 cm Preço: R$ 44,90 Onde encontrar: https://www.vreditora.com.br/infanto-juvenil/caos-total-3-quarta-a-floresta-dos-segredos Sinopse: Dash Pod está acostumado com coisas estranhas e misteriosas rolando na escola. Mas agora coisas muito, muito, muito, muito, muito estranhas e misteriosas estão rolando na escola. Dash fica cabreiro com misteriosas marcas de pneus e estranhos sons vindos da Floresta Moremi, bem pertinho da Escola Corcova Bicéfala. Quando ele e seu melhor amigo Rob vão investigar, não conseguem sacar o que está acontecendo. Só o que sabem é que... estão sendo observados. Daí é só bizarrice atrás de bizarrice. Surge uma trilha de folhas entre as salas de aula. Uma professora começa a atuar estrambolicamente. Até mesmo a aula de Pulos na Cama não parece mais tão segura quanto antes. O que está causando todo esse rebuliço? Sobre os autores: Ralph Lazar e Lisa Swerling moram na Califórnia. Ralph inventou as histórias do Dash (inspiradas nos duelos com seu afilhado – Dash!) e fez os desenhos. Lisa ajeitou as histórias para que virassem esse livro. Ralph e Lisa estão na lista dos mais vendidos do jornal norte-americano New York Times e são os criadores do famoso projeto ilustrado Hapiness Is..., que já foi traduzido para vinte idiomas e tem mais de três milhões de seguidores on-line.

Depois do sucesso de público e crítica no Rio, em Recife, Fortaleza e Natal, será aberta ao público amanhã (quarta, 17/08), em São Paulo, a exposição “O Sertão Virou Mar”, do artista Azol. Com a proposta de lançar um novo olhar sobre o Sertão nordestino, as obras foram desenvolvidas a partir de fotografias produzidas nos sertões do Rio Grande do Norte, Pernambuco, Sergipe, Alagoas e Bahia e unem elementos que rementem à construção de um sertão imaginário e utópico. A exposição estará aberta ao público até 17 de setembro, na Galeria Dila Oliveira, no Jardins. “O Sertão Virou Mar” traz variadas linguagens e formatos: fotomontagens, pinturas em tinta acrílica sobre tela, três videoartes, dois videodepoimentos e uma instalação. A abertura, amanhã, será às 18h. A renomada galeria Dila Oliveira fica localizada na Alameda Ministro Rocha Azevedo, 844, no Jardins. A partir desta quarta, a exposição estará aberta à visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados das 10h às 14h, com entrada gratuita. Azol é um artista potiguar residente de São Paulo há quase 30 anos, com formação em Cinema e Artes Gráficas, que se utiliza da fotografia, pintura, escultura, vídeo, colagem e de outras linguagens para desenvolver sua arte, que possui uma característica única. Além do Brasil, suas peças também já passaram por países como França e Estados Unidos. Inspirada no sertão nordestino, a arte de Azol retrata a vida cotidiana dessa região de forma lúdica. O Castelo de Seu Zé dos Montes, localizado no município de Sítio Novo, está presente em diversas obras de arte. Um burrinho solitário, os vaqueiros cavalgando pela mata e o menino caído ao chão são algumas das peças feitas pelo artista, que demonstram a beleza do sertão e não apenas a aridez da terra seca. A exposição consta especialmente de fotomontagens, que são resultados da mistura de linguagens e diferentes estéticas, selecionadas a partir de seu acervo de mais de 6 mil fotografias que têm o sertão como tema recorrente; essas fotografias foram captadas em incursões pela rota do cangaço, quando Azol realizou laboratórios e pesquisas. O artista comenta como nascem suas obras: “para mim existe disciplina, foco, assiduidade e metodologia. Essa é a fórmula que uso para construir um trabalho, criar um conjunto de obras”, diz Azol. SOBRE A GALERIA A Galeria Dila Oliveira reúne um conjunto eclético e importante de artistas contemporâneos brasileiros, dentro da proposta de apresentar diversas vertentes da arte produzida no Brasil. A galeria enfatiza os seus compromissos não só com a arte produzida em São Paulo, mas também e principalmente com a arte produzida em vários centros urbanos brasileiros de qualidade. É essa proposta de reunir artistas residentes em São Paulo com artistas de todo o Brasil que dá à galeria uma característica singular no circuito das galerias brasileiras. SAIBA MAIS SOBRE AZOL Artista visual formado em Cinema e Artes Gráficas nos Estados Unidos, Azol dirigiu curtas-metragens e produziu programas para TVs como Manchete, Bandeirantes e Globo. Trabalhou com publicidade, criou conteúdo para internet e produziu vídeos institucionais para empresas. Trabalha em caráter multidisciplinar, visando criar um diálogo com outras formas de expressão artística para fomentar um pensamento poético e sensível às diversas questões que movem o espírito e o fazer artístico. Produz trabalhos em pintura, escultura, colagem, mural, videoarte, literatura e fotografia. Em 2016, entrou para o grupo de estudos de arte no ateliê do pintor Sérgio Fingermann, com o intuito de aprofundar suas pesquisas nas diversas linguagens com as quais atua. Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior (França, EUA e Nações Unidas) e de feiras de arte em Paris e Nova York. Em setembro de 2021, iniciou esta jornada de exposições individuais pelo Brasil intitulada O sertão virou mar, com curadoria de Marcus Lontra, iniciando pelo Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro. A exposição já passou pelo Centro Cultural Cais do Sertão, no Recife, e pelo Sobrado Dr. José Lourenço, em Fortaleza (SECULT – CE) e pela Pinacoteca do Estado, em Natal-RN. Para conferir o trabalho de Azol acesse o Instagram @azol.art. SERVIÇO Exposição O Sertão Virou Mar, do artista visual Azol Galeria Dila Oliveira Alameda Ministro Rocha Azevedo, 844, no Jardins, São Paulo/SP De 17/08 a 17/09 De segunda a sexta-feira das 9h às 18h Sábado das 10h às 14h Entrada franca