As crianças brasileiras passam cada vez mais tempo no ambiente digital, e o vídeo está entre os formatos mais consumidos por esse público. Segundo a pesquisa TIC Kids Online Brasil, do Cetic.br/NIC.br, cerca de 95% das crianças e adolescentes de 9 a 17 anos que usam a internet acessam a rede diariamente. Nesse cenário, a escolha do conteúdo que chega às telas passou a fazer parte da rotina das famílias, que precisam conciliar o consumo digital com questões como faixa etária, tempo de exposição e adequação dos conteúdos. É nesse contexto que estreia nesta sexta-feira, 9 de outubro, a série Café com Deus Pai Kids, produção voltada ao público infantil que utiliza histórias, músicas e atividades para apresentar ensinamentos bíblicos às crianças. Os episódios serão publicados semanalmente no canal oficial da série no YouTube. A série acompanha os personagens Amiguinha Malu e Expressinho em situações relacionadas ao cotidiano infantil. Entre os temas abordados estão amizade, respeito, gratidão, coragem, generosidade, obediência e confiança em Deus. Ao final dos episódios, as crianças são convidadas a participar de desafios relacionados ao assunto apresentado, levando a proposta para além do momento em frente à tela. Para Junior Rostirola, autor do best-seller Café com Deus Pai e idealizador do projeto, a produção nasce da intenção de aproximar os ensinamentos trabalhados pelo projeto do universo infantil. “Os filhos não nascem prontos, eles se constroem. Cada conversa, cada exemplo, cada valor ensinado e cada momento vivido em família contribui para a formação de quem eles serão no futuro. Por isso, acreditamos que investir na vida espiritual das crianças desde cedo é um dos maiores presentes que podemos oferecer. A série Café com Deus Pai Kids nasceu para caminhar ao lado das famílias nessa missão, criando experiências que vão além das telas e ajudam as crianças a aprender, viver e praticar os ensinamentos de Deus Pai no dia a dia”, afirma. O lançamento amplia a presença do universo Café com Deus Pai no conteúdo voltado às crianças. Conhecido pelos livros devocionais que alcançaram milhões de leitores no Brasil, o projeto passa a contar também com uma produção audiovisual própria dedicada ao público infantil. Serviço O que: Estreia da série Café com Deus Pai Kids Quando: Sexta-feira, 9 de outubro de 2026 Formato: Série infantil cristã Personagens: Amiguinha Malu e Expressinho Periodicidade: Um episódio inédito por semana Onde assistir: youtube.com/@kidscafecomdeuspai

O Festival ContraFluxo abriu inscrições para o LAB Novas Narrativas, laboratório on-line e gratuito voltado a pessoas com formação ou experiência em escrita, roteiro ou audiovisual. A iniciativa vai selecionar dez participantes de todo o Brasil para desenvolver propostas de roteiro a partir do briefing de uma organização social de Curitiba. Ao final do processo, um dos trabalhos será transformado em filme pela Trópico Audiovisual, produtora especializada em narrativas de impacto, e o roteiro terá remuneração de R$ 2 mil. As inscrições seguem até as 23h59 de 12 de outubro e devem ser feitas pelo site www.contrafluxofestival.com.br. “Queremos pensar mais criativamente a realização audiovisual para causas e desenvolver propostas que considerem tanto a linguagem quanto o público que se pretende alcançar. Esse processo ganha força quando diferentes olhares e repertórios se somam”, afirma Sabrina Demozzi, diretora artística do Festival ContraFluxo. Formação parte de demanda real O laboratório terá quatro encontros, com oito horas de formação, e será conduzido pela Narrativas de Impacto, iniciativa que promove cursos e laboratórios de criação audiovisual sobre questões ambientais, culturais e de direitos humanos. A organização social participante apresentará sua atuação, seus públicos e uma questão de comunicação que servirá de base para os roteiros. Cada participante desenvolverá uma proposta própria para um filme de até três minutos, com orientação e devolutivas ao longo do processo. A formação abordará interpretação de briefing, estrutura narrativa, criação em formatos curtos, pesquisa de linguagem, definição de público e responsabilidade na representação de pessoas, comunidades e territórios. Os encontros on-line serão realizados nos dias 23, 24, 29 e 30 de outubro. “Nos últimos dois anos, vínhamos buscando ampliar as atividades on-line e promover formações voltadas às narrativas de impacto. O LAB aproxima duas demandas muito concretas: a de organizações sociais que querem produzir um vídeo, mas muitas vezes encontram dificuldade para acessar recursos, e a de roteiristas interessados em praticar a escrita de formatos curtos voltados a causas”, afirma Di Florentino, diretor e roteirista da Trópico Audiovisual. Inscrição terá exercício criativo Podem participar pessoas com 18 anos ou mais, residentes no Brasil, que tenham formação ou experiência em escrita, roteiro ou audiovisual. São aceitos percursos construídos em cursos superiores, cursos livres, oficinas e outras experiências formativas. Não é obrigatório apresentar portfólio ou trabalhos profissionais anteriores. A inscrição inclui um exercício criativo comum a todas as candidaturas. A partir de uma situação proposta pela equipe do LAB, cada pessoa deverá apresentar uma ideia de abordagem para um vídeo curto, indicando o ponto de vista, o caminho narrativo e as possibilidades de linguagem audiovisual. Nessa etapa, não será necessário escrever um roteiro completo. A seleção considerará a interpretação do desafio, a originalidade da abordagem, a clareza narrativa, a pesquisa de linguagem, a adequação ao formato de até três minutos, o potencial de comunicação e a viabilidade da proposta. O resultado será divulgado em 17 de outubro. O LAB incentiva a participação de pessoas negras, indígenas, periféricas, LGBTQIAPN+, com deficiência e integrantes de grupos historicamente sub-representados no audiovisual. Roteiro escolhido será produzido Ao final da formação, a Trópico Audiovisual e a organização social escolherão o roteiro que seguirá para produção, com apoio consultivo da equipe do LAB. A pessoa autora participará do desenvolvimento final do texto, terá realização e à circulação da obra. O filme produzido será apresentado no evento de encerramento do Festival ContraFluxo, previsto para 1º de dezembro. Quem faz o Festival ContraFluxo O Festival ContraFluxo é realizado pela Trópico Audiovisual, produtora especializada na criação e produção de narrativas de impacto, com atuação em cinema, séries e campanhas audiovisuais. Entre seus trabalhos recentes está a série Ninhos em Movimento, com episódios selecionados e premiados em festivais nacionais e internacionais, como o Chicago International Children’s Film Festival, o New York Film Festival, o Festival Internacional de Cinema Infantil de Pequim, o Festival comKids e a Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis. A produtora também realizou campanha de enfrentamento à xenofobia para a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR) e o Fundo de População das Nações Unidas (UNFPA), com apoio da União Europeia, e um documentário filmado em dez estados brasileiros, com financiamento do Fundo Conjunto para os ODS. Entre suas produções estão ainda Acima da Lei, premiado no Olhar de Cinema, e Mulheres que Migram, vencedor da 13ª edição do Doc Futura. Serviço LAB Novas Narrativas – Festival ContraFluxoInscrições: até 12 de outubro, às 23h59Link: www.contrafluxofestival.com.brResultado: 17 de outubroEncontros: 23, 24, 29 e 30 de outubro, online

Com a estação de monta em curso no Brasil Central, a Associação Brasileira dos Criadores de Bovinos Senepol (ABCB Senepol) recomenda o uso de touros registrados da raça na cobertura da vacada. Adaptado ao calor, o Senepol é capaz de elevar a receita bruta no ciclo de cria em 15%. A diferença está no peso do bezerro. Enquanto um zebuíno comum desmama com peso de 200 kg, o meio-sangue Senepol chega a 230 kg. Considerando o preço médio de R$ 17/kg, seriam aproximadamente R$ 500 a mais por cabeça, com a receita saltando de R$ 3,4 mil para R$ 3,9 mil por animal. As perspectivas para a pecuária em 2027 reforçam a importância econômica deste cruzamento: redução das escalas de abate e retenção de fêmeas apontam para nova onda de valorização do bezerro, cenário em que o peso adicional é estratégico à rentabilidade. Este movimento também valoriza as novilhas meio-sangue Senepol. Com excelente precocidade sexual e habilidade materna, elas se tornam púberes por volta dos 15 meses, conforme o desenvolvimento e a condição corporal. Também apresentam aptidão como receptoras de embriões e aos programas de Inseminação Artificial em Tempo Fixo (IATF). Eficiência a campo Na estação de monta, o desempenho do reprodutor é decisivo na performance da próxima safra. Alta libido, capacidade de percorrer grandes distâncias e adaptação ao calor favorecem o trabalho do reprodutor Senepol na monta natural. Manejado adequadamente, um touro da raça cobre mais de 40 vacas, superando a média nacional. Mas não basta colocar qualquer touro no pasto. “O efeito da genética se prolonga por gerações dentro de um rebanho. Por isso, a procedência e os critérios de seleção precisam ser considerados na compra de um touro Senepol”, recomenda Maurício Borges, Superintendente Técnico da ABCB Senepol. Maurício reforça que o cuidado vale especialmente para os chamados “touros de ponta de boiada”, escolhidos pela aparência, sem informações confiáveis sobre origem e desempenho, que, segundo ele, comprometerão o desempenho das próximas safras. O registro genealógico da ABCB Senepol garante maior segurança na compra, com a inspeção técnica atestando padrão racial e funcionalidade, com atenção redobrada ao umbigo e aprumos. Genética é fundamental Indicadores gerados pelos Programas de Melhoramento Genético do Senepol (PMGS) também orientam a decisão do pecuarista, ao permitir a escolha de animais alinhados aos objetivos. A seleção conta ainda com marcadores genéticos para características de interesse, entre elas a presença do gene Slick Hair (pelo curto), essencial à adaptabilidade, e a ausência de mutações indesejáveis no gene da miostatina. Ganhos no ciclo completo No ciclo completo, os ganhos se estendem, superando 18 arrobas aos 24 meses de idade, com rendimento médio de carcaça de 54%. A espessura de gordura subcutânea, a maciez da carne e os ganhos de heterose atendem às exigências frigoríficas e diferenciam a remuneração. Linhagens com pressão de seleção para marmoreio incrementam as características sensoriais da matéria-prima. “O touro Senepol é um pacote tecnológico completo, oferecendo docilidade, fertilidade, precocidade e tantas outras vantagens estratégicas à pecuária moderna. A maioria dos usuários recebem ágio por qualidade de carcaça e de carne”, afirma Leonardo Lima Keller Gonçalves, presidente da ABCB Senepol. Foi através do uso de touros Senepol sobre matrizes F1, hoje com presença massiva nas fazendas brasileiras, que novilhos de 20 ou 21@ com idade de apenas 16 meses tornaram-se frequentes na pecuária, graças ao choque de sangue promovido pelo taurino de origem caribenha no tricross. Sobre a ABCB Senepol Sediada em Uberlândia (MG), a Associação Brasileira dos Criadores de Bovinos Senepol (ABCB Senepol) atua no registro genealógico, melhoramento genético, fomento e representação dos criadores. A primeira importação de embriões da raça ocorreu em 1999 e, no ano seguinte, chegaram os primeiros animais vivos. Atualmente, o plantel nacional supera 100 mil bovinos registrados e a entidade reúne 222 associados.

Em um momento em que discursos, debates e narrativas políticas ganham espaço nas conversas e nas redes sociais, o Clube de Oratória de Brasília promove, no próximo dia 13 de outubro, terça-feira, das 19h às 22h, seu segundo encontro gratuito. Com o tema “A arte de convencer”, a programação será realizada no auditório do INNER, no Pátio Brasil Shopping, e convida o público a refletir sobre uma pergunta: o que faz uma pessoa acreditar no que você diz? A proximidade do segundo turno das eleições, marcado para 25 de outubro, servirá como ponto de partida para uma discussão que vai muito além da política. Afinal, convencer faz parte das relações humanas, seja em uma conversa familiar, numa reunião de trabalho, numa negociação ou em uma apresentação pública. Durante o encontro, os participantes serão convidados a compreender como a escolha das palavras, a construção de argumentos, o repertório pessoal, as histórias e a comunicação não verbal podem influenciar a maneira como uma mensagem é recebida. A programação também abordará a diferença entre persuasão e manipulação, além da importância da voz, da postura, do olhar e das emoções na comunicação. Para a jornalista, mentora em oratória, idealizadora da FLUIR Oratória e cofundadora do Clube de Oratória de Brasília, Marina Figueiredo, uma mensagem convincente não depende apenas de bons argumentos, mas também da capacidade de estabelecer uma conexão com quem está ouvindo. “Estamos vivendo um período em que somos constantemente convidados a acreditar em narrativas diferentes. Mas o que nos leva a confiar em uma pessoa ou mudar de opinião? Não basta ter conhecimento ou apresentar dados. A maneira como organizamos as ideias, contamos histórias, usamos a voz e nos expressamos corporalmente também influencia a percepção de quem nos ouve. E isso vale para a política, para o trabalho e para as nossas relações pessoais”, explica Marina. A proposta é explorar esses elementos de maneira prática, com dinâmicas de grupo, exercícios de improviso e desafios de argumentação que estimulem a participação do público. Segundo a jornalista, especialista em comunicação e cofundadora do Clube de Oratória de Brasília, Denise Marges, a capacidade de convencer também passa pela escuta e pelo respeito às diferentes opiniões. “Persuadir não significa impor uma ideia, mas construir uma comunicação capaz de despertar interesse, gerar confiança e abrir espaço para o diálogo. Quando aprendemos a ouvir e a compreender o outro, conseguimos apresentar nossos argumentos de maneira muito mais consciente e eficaz. É uma habilidade que pode ser desenvolvida com conhecimento e prática”, destaca Denise. Um espaço para praticar a comunicação Criado para estimular o desenvolvimento da comunicação e oferecer oportunidades de prática da oratória, o Clube de Oratória de Brasília realiza encontros que combinam conhecimento, troca de experiências e atividades práticas. A iniciativa é aberta a pessoas que desejam melhorar a comunicação em situações do cotidiano, superar a insegurança ao falar em público, organizar melhor suas ideias e desenvolver mais confiança para se expressar. Serviço Clube de Oratória de Brasília – 2º Encontro Tema: A arte de convencer – O que faz uma pessoa acreditar no que você diz? Data: 13 de outubro de 2026 (terça-feira) Horário: Das 19h às 22h Local: Auditório do INNER – Pátio Brasil Shopping, Brasília (DF) Entrada: Gratuita Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc6uAUUDcY-dardXHnSro6dSbvMtOiFakN2rvDomSFPO1XMHg/viewform?usp=header

Foto gerada com I.A Brasília vai receber um encontro daqueles que prometem despertar a curiosidade do público. No dia 29 de outubro, o geofísico e divulgador científico Sérgio Sacani, conhecido como Serjão dos Foguetes, divide o palco com o arqueólogo e teólogo Rodrigo Silva para uma conversa sobre ciência, fé e algumas das maiores perguntas da humanidade. O encontro faz parte do Metrópoles Talks e será realizado às 20h, no auditório do Museu Nacional da República. Com trajetórias diferentes, mas um interesse em comum pela busca do conhecimento, os convidados vão abordar assuntos que despertam debates há gerações: a origem do universo, a existência de Deus, as descobertas científicas e as evidências históricas relacionadas à fé. Dois nomes conhecidos do público À frente do Space Today e do podcast Ciência Sem Fim, Sérgio Sacani conquistou milhões de interessados em astronomia e divulgação científica com sua maneira descontraída de explicar temas complexos. Já Rodrigo Silva é professor, arqueólogo e apresentador do programa Evidências. Diretor do Museu de Arqueologia Bíblica, ele se dedica ao estudo das relações entre história, arqueologia e narrativas bíblicas. A proposta do evento é aproximar essas duas perspectivas em uma conversa aberta, que convida o público a refletir e conhecer diferentes formas de interpretar o mundo. Como participar Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ticket and Go, com valores a partir de R$ 50. Clientes CAIXA têm 25% de desconto nas modalidades inteira e solidária. Garanta já o seu! Link da compra dos Ingressos: https://ticketandgo.com.br/evento/metropoles-talks-com-sergio-sacani-e-rodrigo-silva

Um dos repertórios mais conhecidos da música pop mundial ganha versão sinfônica em Brasília. No dia 19 de novembro, a banda argentina Geminis, dedicada há mais de 25 anos à obra dos Bee Gees, apresenta o espetáculo “Uma Noite com os Bee Gees”, no Auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Pela primeira vez, o tributo será apresentado no Brasil com orquestra ao vivo. Criada em Buenos Aires, em 1999, a Geminis já passou por 12 países levando aos palcos a trajetória de Barry, Robin e Maurice Gibb. O trio formado por Mati Alvariza, Beto Cánepa e Dani Liberchuck reproduz os arranjos vocais que se tornaram uma das principais marcas dos Bee Gees e recria diferentes momentos da carreira do grupo, com figurinos e instrumentos inspirados nos originais. Ao longo de suas passagens por Brasília, a Geminis realizou oito apresentações no Teatro da UNIP, todas com sessões esgotadas. O sucesso de público e a repercussão positiva consolidaram o espetáculo entre os principais tributos internacionais já apresentados na capital. Com cerca de duas horas de duração, o espetáculo passeia por diferentes fases dos Bee Gees e reúne os grandes sucessos que atravessaram gerações, além de composições dos irmãos Gibb gravadas por artistas como Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers, Frankie Valli e Celine Dion. O repertório traz ainda uma homenagem a Andy Gibb, irmão mais novo do trio, e canções que nunca chegaram a ser apresentadas ao vivo pelos Bee Gees. A novidade da turnê de 2026 é a presença da orquestra, com arranjos e regência do maestro Dhouglas Umabel, violinista da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa). A formação resgata a sonoridade orquestral que marcou especialmente as primeiras décadas da carreira dos irmãos Gibb. “Este é um show feito por fãs, para fãs. A ideia nasceu depois da visita dos Bee Gees a Buenos Aires, nos anos 90. Percebemos que existiam tributos a Elvis, Beatles e Queen, mas faltava Bee Gees. Agora, pela primeira vez, teremos uma orquestra conosco no palco. É uma oportunidade de ouvir esses clássicos com novos arranjos”, conta Dani Liberchuck, fundador da Geminis e intérprete de Maurice Gibb. Serviço: Uma Noite com os Bee Gees — Especial Sinfônico com Orquestra Data: 19 de novembro de 2026 (quinta-feira) Abertura: 20h Início: 21h Local: Auditório Planalto — Centro de Convenções Ulysses Guimarães Classificação indicativa: 16 anos Link de vendas: https://www.blueticket.com.br/evento/41200

Depois de uma temporada dedicada a novas leituras da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, o projeto Tom e Vinicius, apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, realiza seu último encontro com o público no domingo, 11 de outubro, no Eixão Norte. Das 11h às 13h, a apresentação gratuita reúne a cantora Márcia Tauil, o Regional Choro Livre e o Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, levando para um dos espaços mais característicos dos domingos brasilienses o repertório que conduziu a temporada. A programação no CCBB Brasília foi encerrada no último domingo (4), após oito apresentações que reuniram mais de 11 mil pessoas. Somadas as apresentações realizadas no Clube do Choro, a temporada contabilizou 13.435 espectadores. Agora, o projeto segue para seu último encontro, no Eixão Norte, fechando uma programação que promoveu encontros entre artistas e públicos em torno da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Márcia Tauil retorna ao projeto para a apresentação de encerramento. Cantora, compositora, produtora e professora de canto, a artista mineira radicada em Brasília construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Ao longo da carreira, lançou trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música. Ao lado dela estará o Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável por conduzir musicalmente a programação. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto acompanhou os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto, estabelecendo a unidade artística entre os encontros realizados ao longo da temporada. Completa a formação o Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o trio amplia as possibilidades sonoras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reunindo músicos com atuação na música de concerto e na música popular brasileira. Ao longo da temporada, Tom e Vinicius recebeu Alfredo del-Penho, Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa e Joana Duah e Leo Gandelman, que levaram ao projeto diferentes interpretações e formas de aproximação com a obra dos dois compositores. A programação contou ainda com a presença permanente do Regional Choro Livre e do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, responsáveis por acompanhar os encontros e construir, por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para o projeto, a identidade musical da temporada. A apresentação no Eixão encerra uma temporada construída a partir do legado de uma das parcerias mais importantes da música brasileira. Tom Jobim e Vinicius de Moraes assinam clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar. A produção dos dois ajudou a projetar a música brasileira internacionalmente e tornou-se referência para sucessivas gerações de artistas. TOM E VINICIUS Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira. REGIONAL CHORO LIVRE Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial. TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. MÁRCIA TAUIL Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música. JACKSON DELANO - Arranjador do projeto Tom e Vinicius Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. SERVIÇO Projeto Tom e Vinicius Local: Eixão Norte (altura da 110 norte) Horário: das 11h às 13h Entrada: gratuitaClassificação indicativa: Livre

Céu de Pêssego, com coreografia de Henrique Rodovalho, um dos nomes mais reconhecidos da cena brasileira, nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo e artistas da dança de diferentes gerações. O trabalho traz para a cena a linguagem construída pela Quasar, na interpretação de um grupo de carreira reconhecida e consolidada. O espetáculo será apresentado na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro, nos dias 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h, com ingressos a R$ 40,00 (meia-entrada). A curta temporada integra um projeto de circulação com apresentação da J&F e realização da Quasar Cia de Dança. As sessões em Brasília contam com apoio do Teatro Nacional Claudio Santoro. O título – Céu de Pêssego – remete ao breve instante em que o céu assume tons de pêssego, imagem que orienta a criação e evoca a ideia de efemeridade. A partir dessa ideia, Rodovalho construiu as cenas considerando a maturidade, a trajetória e a singularidade de cada intérprete. A coreografia mantém a assinatura da Quasar: movimentos de alta exigência física, impulsionados por diferentes partes do corpo, organizados em solos, duos, trios, quintetos e conjuntos. O elenco reúne ex-integrantes da companhia, artistas que já dialogaram com sua linguagem e intérpretes que a experimentam pela primeira vez. A trilha sonora original é assinada por Lívia Nestrovski e Fred Ferreira, e os figurinos foram criados por Cássio Brasil, colaborador histórico do grupo. Ao lado de Rodovalho, Brasil também idealizou o cenário, com o piso coberto em veludo cinza, que, no decorrer do espetáculo, cria um rastro coreográfico em sua textura. Fundada em 1988, em Goiânia, por Vera Bicalho e Henrique Rodovalho, a Quasar Cia de Dança tornou-se referência na dança brasileira, com reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu um modo próprio de criação, marcado por inventividade, humor e leitura crítica do tempo presente. Sinopse Céu de Pêssego, primeiro trabalho da Quasar Cia de Dança criado em São Paulo, foi inspirado no instante raro em que o céu se tinge de tons de pêssego e reflete sobre a efemeridade, o desejo e a beleza do momento presente. A coreografia nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo Henrique Rodovalho e oito artistas da dança com carreiras consolidadas e reconhecidas. Em cena, combina a personalidade do elenco com o estilo consolidado da Quasar, que une inventividade dos movimentos, humor e plasticidade cênica. Quasar Cia de Dança Fundada em 1988 por Vera Bicalho, diretora geral, e Henrique Rodovalho, diretor artístico e coreógrafo, a Quasar Cia de Dança nasceu em Goiânia e, em mais de 35 anos de existência, se tornou uma das principais representantes da dança produzida no Brasil, com repercussão nacional e internacional. O grupo deve esse alcance à criação e ao aperfeiçoamento de sua linguagem autoral, em que o bom humor, a cultura brasileira e a vida contemporânea dialogam com a riqueza e a inventividade dos movimentos e da cena. Desde então, ao romper fronteiras de sua localização, também alimentou um modo de pensar e fazer dança. Serviço: [Dança contemporânea] Céu de Pêssego, da Quasar Cia de Dança Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro Endereço: Via N2 do Eixo Monumental, no Setor Cultural Norte Dias e horários: 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h Ingressos: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia) Duração: 50 minutos Classificação indicativa: livre para todos os públicos Site de vendas: https://www.sympla.com.br/evento/ceu-de-pessego-da-quasar-cia-de-danca/3579028 Ficha técnica: Direção artística e coreografia: Henrique Rodovalho | Direção geral Quasar e coordenação de Produção: Vera Bicalho | Produção executiva: Marci Dornelas - Lúdica Eventos e Projetos Culturais | Produção: Giselle Carvalho | Assistentes de direção artística: Lavínia Bizzotto e Samuel Kavalerski | Coordenação de ensaio e coordenação de Palco: Carolina Franco | Elenco: Carolina Amares, Daniela Moraes, Fabiana Nunes, Jorge Garcia, Luciane Fontanella, Luiz Oliveira, Samuel Kavalerski, Silvia Maia | Trilha sonora original: Fred Ferreira e Lívia Nestrovski | Figurino: Cássio Brasil | Cenário: Cássio Brasil e Henrique Rodovalho | Iluminação: Henrique Rodovalho | Coordenação técnica e operação de luz: Patrícia Savoy e Lucas Pradino | Produção de Figurino: Bartira Davis | Produção local: Bloco B e Baru Arte | Gestão de produção: Claudinei Pirelli | Produção de logística: Amara Hurtado | Produção de camarim/receptivo: Nina Brito | Produção de montagem: Sergio Martins | Ideia original: Vivian Navega e Henrique Rodovalho | Coordenação de comunicação: Flávia Fontes Oliveira | Redes sociais: Agência Brave Company | Identidade visual e Design: Samuel Kavalerski | Fotos: Jorge Sato e Leo Pinheiro | Direção audiovisual: Vinícius Cardoso | Consultor de projetos socioculturais: Marcelo Carneiro | Assistente administrativo: Renatta Kelly Silva | Contabilidade: DCon Serviços Contábeis | Manutenção site: GoSite! | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação

Para deixar o Dia das Crianças ainda mais divertido, os restaurantes do Polo Gastronômico do Venâncio Shopping prepararam opções especiais para os pequenos, com pratos que passeiam por diferentes sabores e agradam a todos os paladares, transformando a celebração em um dia delicioso para toda a família. Do hambúrguer à massa, passando por frango, peixe e sobremesas, o roteiro reúne alternativas para aproveitar a ocasião em torno da mesa. O Menu Kids do Jamie Oliver Kitchen reúne opções variadas pensadas especialmente para agradar aos pequenos. Entre as escolhas estão os Pirulitos de Frango com Gergelim, com arroz de ervilha e cenoura (R$ 36); o Espaguete com Almôndegas, com molho secreto de sete vegetais do Jamie e parmesão (R$ 36); o Peixe Assado Crocante, servido com molho de sete vegetais, mussarela cremosa e chips de batata-doce (R$ 36); o Macarrão com Queijo e Tomate, com molho secreto de sete vegetais do Jamie, mussarela e parmesão (R$ 34); e o Mini Burger de Frango, com pão tostado, peito de frango grelhado, tomate, alface e chips de batata-doce (R$ 36). Todos os pratos são acompanhados de vegetais cortados e ondulados, que deixam a refeição ainda mais divertida. Além disso, a já conhecida promoção do Jamie Oliver Kitchen também vale no Dia das Crianças. Aos finais de semana e feriados, crianças de até 10 anos ganham uma opção do Menu Kids na compra de um prato principal por um adulto, para consumo no restaurante. A casa ainda conta com brinquedoteca, onde a garotada pode se divertir enquanto aguarda o pedido. Consulte condições. Para os pequenos que adoram experimentar coisas novas, o Cantón Peruvian & Chinese Food traz um almoço cheio de sabores e descobertas. A cozinha peruano-chinesa mistura ingredientes, cores e combinações que fogem do habitual, convidando a garotada a provar algo diferente. No cardápio infantil, o Crispy Burger Bao (R$ 25) combina pãozinho bao no vapor, hambúrguer de frango ao panko, alface, maionese e batata frita; o Chaufa Kids (R$ 42) traz arroz frito com vegetais, frango e ovo; e o Yakisoba de Carne (R$ 45) reúne macarrão ao wok, carne e molho de soja. No Outback, os pequenos podem escolher entre alguns dos clássicos da casa em versão infantil. O Kid’s Cheeseburger (R$ 39,90) traz hambúrguer de cerca de 90 gramas, queijo tipo Emmental e ketchup no pão tipo brioche. Já o Kid’s Chicken Fingers (R$ 46,90) vem com dois pedaços de frango empanados de 70 gramas cada, acompanhados de ketchup, enquanto o Kid’s Grilled Chicken (R$ 46,90) traz filé de peito de frango grelhado de 110 gramas com molho barbecue. Para fechar a refeição com chave de ouro, tem Milkshake( R$ 19,90) de chocolate ou morango, servido em porção de 330 ml. Na Confraria do Camarão, a criançada pode escolher entre duas opções que apostam em sabores fáceis de gostar, mas sem deixar de lado a especialidade da casa. A Tilápia Crocante (R$ 58) traz o peixe empanado e crocante, enquanto o Filé em Tiras (R$ 58) aposta em tirinhas de carne, ambos acompanhados de arroz branco e batatas fritas. São pratos que deixam os pequenos à vontade para escolher entre peixe ou carne e montar aquela combinação clássica que costuma fazer sucesso na mesa infantil. Com propostas que vão de pratos clássicos a receitas inspiradas em diferentes cozinhas do mundo, o Polo Gastronômico do Venâncio reúne alternativas para transformar o Dia das Crianças em um programa que contempla adultos e pequenos à mesa. Mais informações, horários de funcionamento, cardápios, promoções e reservas estão disponíveis nos perfis das casas @jamieoliverkitchenbr, @canton.bsb, @outbackbrasil e @confrariadocamarao. Estacionamento promocional Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento. Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Távola. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros. Venâncio Shopping SCS Q 8 – Asa Sul Informações: (61) 3208-2000 Site: www.venancioshopping.com.br Instagram: @venancioshopping

O documentário Self Portrait estreia no Cine Brasília no próximo dia 13 de outubro, às 19h30, abrindo as comemorações dos dez anos do First Body, programa de criação e ensino que desenvolve atividades e pesquisas sobre o corpo, a voz e a percepção como elementos fundamentais da criação cênica. Dirigido por Diego Borges e Danilo Borges, o filme registra o processo de criação de um espetáculo teatral desenvolvido durante uma das residências artísticas do programa, realizada na Itália, em 2025. A experiência resultou em uma apresentação no Festival Internacional de Teatro nel Bicchiere, na região da Toscana. As atividades do First Body reúnem pessoas de diferentes países em uma troca de experiências que, ao longo de uma década, já passou por 12 países, em três continentes, envolvendo cerca de dois mil artistas em oficinas, residências, palestras e outras ações de formação. A residência na Toscana reuniu artistas do Brasil, Estados Unidos, França, Itália, Colômbia, Polônia e Portugal em uma experiência de criação coletiva. O ponto de partida foi um exercício diante do espelho, no qual cada participante respondeu a perguntas sobre o que ama, o que detesta, o que não entende e o que sonha. A partir das reflexões de cada um, surgiram cenas, canções, movimentos e narrativas que deram forma ao espetáculo. O contato com o outro É essa passagem do individual para o coletivo que conduz o documentário. Ao acompanhar os encontros e as experimentações dos participantes, Self Portrait revela como histórias pessoais e referências culturais distintas se transformam em material de criação. A experiência retratada no filme está diretamente relacionada à metodologia do First Body Programme, que compreende o processo criativo como parte da própria obra. Criado por Diego Borges na Universidade de Brasília (UnB), o programa explora, de diferentes formas, as relações estabelecidas entre os participantes e investiga como o contato com o outro interfere na construção artística. Nessas experiências, o trabalho corporal e vocal se desenvolve a partir das relações entre os participantes e do contato com o espaço. Self Portrait, portanto, é parte desse percurso construído por artistas que participaram do First Body ao longo dos dez anos do programa. A estreia do documentário antecipa a Ocupação Artística Internacional do First Body Programme, prevista para ocorrer de 12 a 21 de novembro, no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. A programação comemorativa reunirá espetáculos, residências artísticas, oficinas, exposição fotográfica, exibições audiovisuais e lançamento de livro. A iniciativa celebra a trajetória do programa na cidade onde nasceu e promove o reencontro de artistas e colaboradores que participaram de suas atividades no Brasil e no exterior. Com 30 minutos de duração e classificação livre, Self Portrait reúne no elenco Ana Clara Conte, Líla Maria, Wesley Ribeiro, Lara Santos, Laura Garrec, Nadia Robinet, Pablo Magalhães, Helena Pureza, Anna Bannás, Daniel Upeguim, Luiza Martins, Julie Becker, Joana Lopes e Tharkan Trespalacios. Danilo Borges também assina a filmagem, a edição e a finalização. A realização é do First Body Programme e da Claraboia Filmes. Serviço Estreia do documentário Self Portrait Data: 13 de outubro de 2026 Horário: 19h30 Local: Cine Brasília Duração: 30 minutos Classificação indicativa: Livre Direção: Diego Borges e Danilo Borges Realização: First Body Programme e Claraboia Filmes

Um dos restaurantes italianos mais tradicionais de Brasília, o Don Romano prepara uma programação especial para celebrar o Dia das Crianças neste 12 de outubro. A proposta é reunir a família ao redor da mesa em uma experiência que combina comida afetiva, diversão e o sabor da tradicional gastronomia italiana. Para a garotada, a atração fica por conta de uma pizza infantil que poderá ser montada pelas próprias crianças. A pizza é uma cortesia para os pequenos que estiverem saboreando as delícias da casa, transformando a refeição em um momento de brincadeira, criatividade e interação com a gastronomia. “O Dia das Crianças é uma oportunidade de celebrar a família e os momentos que ficam na memória. Queremos que os pequenos tenham uma experiência divertida no Don Romano, colocando a mão na massa e montando a própria pizza, enquanto os pais aproveitam a nossa gastronomia e, principalmente, o prazer de estarmos todos juntos à mesa”, afirma o restaurateur Wesley Moreira. Enquanto as crianças colocam a mão na massa, os papais e demais acompanhantes poderão aproveitar um menu especial inspirado na primavera. A seleção reúne pratos que passeiam por diferentes sabores da cozinha italiana e valorizam ingredientes e combinações que harmonizam com a estação. Entre as sugestões estão o Filé Três Mostardas, o Linguine Gamberi i Poro, o St. Peter ao Creme de Espinafre, o Tortelloni Verde e a Pizza Floratta. Para acompanhar os pratos, o restaurante também apresenta o vinho branco Don Romano, pensado para a harmonização, além de um drink exclusivo: o refrescante Limoncello Spritz. Quem preferir opções sem álcool também encontra as Sodas Italianas, disponíveis nos sabores limão-siciliano com manjericão, maracujá com gengibre ou gengibre e limão (ginger ale). “A gastronomia italiana tem muito dessa ideia de reunir, compartilhar e celebrar. Nossa intenção é trazer esse espírito para o Dia das Crianças, com uma experiência que agrade aos pequenos e aos adultos. A pizza infantil como cortesia é um carinho do Don Romano para as famílias que escolherem passar esse dia conosco”, completa Wesley. SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

Sob o conceito “Um motivo nobre para adoçar o seu dia”, o Rubaiyat mantém a tradição de apoiar campanhas de Outubro Rosa e ao Novembro Azul, movimentos dedicados à conscientização e à prevenção dos cânceres de mama e de próstata. Neste ano, a confeitaria do grupo criou a Tartelete Rubi, uma sobremesa preparada na casa com namelaka de frutas vermelhas e hibisco, que combina cremosidade, acidez e delicadas notas florais. Em outubro e novembro, o resultado líquido das vendas da sobremesa será destinado a iniciativas de prevenção e combate aos cânceres de mama e de próstata, transformando uma escolha à mesa em uma forma de contribuir para uma causa importante. A Tartelete Rubi está disponível nas casas do Rubaiyat no Brasil até 30 de novembro, por R$ 50. SERVIÇO · Rubaiyat Rio de Janeiro – Rua Jardim Botânico, 971, Jardim Botânico. Horário: segunda e terça, das 12h às 22h; quarta a sábado, das 12h às 23h; domingo, das 12h às 18h. · Rubaiyat Faria Lima – Av. Brig. Faria Lima, 2.954, Jardim Paulistano. Horário: segunda a quinta, das 12h às 16h e das 19h às 23h; sexta-feira, das 12h às 16h e das 19h às 23h30; sábado, das 12h às 23h30; domingo, das 12h às 16h. · A Figueira Rubaiyat – Rua Haddock Lobo, 1.738, Jardins. Horário: domingo a quinta, das 12h às 23h; sexta e sábado, das 12h à 0h. · Rubaiyat Brasília – 1 Esportivo Sul, St. de Clubes Esportivos Sul. Horário: de segunda a sábado, das 11h30 às 23h; domingo, das 11h30 às 18h. Reservas: grupo.rubaiyat.com/reservas-3/ Sobre o Grupo Rubaiyat Sob a liderança da família Iglesias há três gerações, o Grupo Rubaiyat é referência em alta gastronomia desde 1957, com restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Madrid, Santiago e Buenos Aires, além do Empório Rubaiyat. Pioneiro no conceito “da fazenda ao prato”, o grupo mantém sua própria criação de bovinos, suínos e aves, garantindo excelência e autenticidade ao menu, com rigorosa seleção de fornecedores da terra e do mar. Frescor e qualidade são pilares cruciais na filosofia da casa. Reconhecidos pela combinação de tradição e sofisticação, os restaurantes Rubaiyat zelam por ambientes acolhedores e arquitetura diferenciada, mobiliário rústico e elegante, além de adegas com alguns dos melhores rótulos de todo o mundo. O atendimento reforça o compromisso da marca em transformar cada refeição ou evento em experiência memorável, o que convida o cliente a retornar sempre.