Um dos pratos mais apreciados do mundo tem uma comemoração especial só para ele. O Dia da Pizza é celebrado em 10 de julho. E para os apaixonados por essa receita que conquista gerações, o restaurante Italianíssimo (412 Norte) oferece uma seleção de pizzas premiadas no The Best Of The Best Pizza, concurso que elege a melhor do mundo. A pizza Italianíssimo (a partir de R$72) conquistou o primeiro lugar da premiação. A receita leva molho napolitano, mozzarella, frango em cubos, espinafre, queijo brie, e molho de avocado com limão siciliano. “É uma felicidade imensa ter conquistado o título de melhor pizza do mundo, em 2007, e ter colocado outras receitas como uma das melhores do planeta. É ainda mais gratificante saber que os sabores conquistaram o público”, enfatiza o chef Marcello Lopes. Outras três que subiram ao pódio da competição, sendo uma vegetariana, são as saborosas Filetto di Manzo (a partir de R$72): molho napolitano, mozzarella, filé em cubos, requeijão de leite, alho frito e manjericão fresco; a Tre Funghi (a partir de R$ 71): molho napolitano, mozzarella, queijo de cabra e três cogumelos trufado com grana padano; e a Veggie (a partir R$64) molho napolitano, mozzarella, abóbora assada, ricota fresca temperada, alho poró, amendoim e parmesão. Para quem gosta de uma versão doce da iguaria, a casa serve a imperdível Fior de Latte (a partir de R$58): queijo minas, doce de leite argentino e paçoca; e a Nutellina (a partir de R$58): mozzarella, morango em fatias, nutella e amêndoa laminada. Italianíssimo Endereço:CLN 412 Norte, Bloco B Telefone/Whatsapp: (61) 3964-4442 Horário de Funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h Instagram: @italianissimobsb

Quando chega esse período do ano o pensamento é somente um: festa junina! Comidas e brincadeiras típicas para reunir a família toda e os pets não poderiam ficar de fora. Por isso, a Gaia Medicina Veterinária Integrativa e Pet Shop, localizada na 215 Norte, vai promover no próximo sábado (09), das 10h às 14h, um aurraiá para os bichinhos. A médica veterinária à frente da Gaia, Joana Barros, explica que a intenção do evento é reunir os clientes e colaboradores para uma manhã agradável com toda a família incluindo os pets. “A ideia do aurraiá é a gente fazer uma interação mesmo, sabe? Momentos tão bacanas como esses que foram tirados de nós no período de pandemia, então a ideia é que a gente se divirta”, afirmou Joana. Durante o evento, haverá um Concurso de Fantasia “Rei e Rainha do pulmãozinho” com uma cesta recheada de brindes como premiação. “Normalmente nas festas juninas são escolhidos os reis e rainhas do milho, mas como a nossa festa é voltada para os animaizinhos, vamos escolher os reis do pulmãozinho que é o nosso petisco mais amado por eles”, explica Joana sobre a escolha dos agraciados ser referente ao petisco de pulmão de porco desidratado. A Trupe das Patas também participará do café da manhã e vai distribuir fantasias para os pets que estiverem sem o look completo. Adoção A manhã do próximo sábado (09) também vai ser o momento ideal para quem quer sair de lá com mais um integrante da família. A Adoce uma Vida vai promover uma feira de adoção de cães e gatos no espaço. Serviço Onde: 215 Norte, Gaia Medicina Veterinária Integrativa e Pet Shop Quando: sábado (09) Horário: das 10h às 14h Entrada: gratuita

O Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE – abriu inscrições para o processo seletivo de contratação de estagiários para o Governo do Distrito Federal (GDF/SEEC). As vagas são destinadas a estudantes do Ensino Superior, para mais de 15 cursos, entre Administração, Jornalismo e Engenharia Civil. Os interessados têm do dia 4 a 19 de julho para se candidatarem às oportunidades, através do site https://pp.ciee.org.br/vitrine/5453/detalhe. A seleção será composta por duas etapas: inscrição e prova. A bolsa-auxílio para jornada de 4 horas é de R$ 600,00 por mês. Os estagiários contratados receberão, ainda, auxílio-transporte por dia trabalhado. CIEE 58 anos - Transformando vidas, construindo futuros Desde sua fundação, há 58 anos, o CIEE se dedica à capacitação profissional de estudantes por meio de programas de estágio. Em 2003, abriu uma nova frente socioassistencial com a aprendizagem. Em paralelo, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook, Instagram, Twitter, YouTube, Tik Tok e Linkedin. 5 FATOS QUE VOCÊ PRECISA SABER SOBRE O CIEE 1-É uma entidade beneficente de assistência social, de caráter filantrópico, sem fins lucrativos e não tem qualquer vinculação com os governos, Sistema S (Sesi, Sesc, Senai) ou entidades de classe. 2-Promove o acesso e a integração ao mundo do trabalho a adolescentes e jovens por meio da oferta de programas de estágio e aprendizagem. 3-É uma entidade qualificada para ministrar os encontros de capacitação socioprofissional a aprendizes. 4-É mantida por contribuições de empresas e órgãos públicos parceiros nos programas ofertados. Nada é cobrado dos jovens e adolescentes beneficiados. 5-É dirigido com um conselho composto por educadores, profissionais liberais e empresários, todos voluntários.

Com curadoria de Bernardo Scartezini e Dalton Camargos, no dia 9 de julho, a partir das 17h, a Galeria Casa recebe a mostra coletiva “Naturezas mortas, retratos e paisagens”. Nesta exposição, os curadores se propõem a apresentar um recorte da recente produção em pintura de artistas visuais de Brasília e de diferentes gerações. Participam da mostra Adriane Kariú Oliveira, Brida Abajur, Camila Soato, Courinos, Gustavo Silvamaral, Lorenzo Cordella, Ly Assunção, Nelson Maravalhas, Romulo Barros e Silvie Eidam. Em exibição até o dia 31 de julho, a visitação é de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. Dalton Camargos, programador da Alfinete Galeria, teve a ideia de aproveitar a data que lhe foi oferecida na Galeria Casa para levar ao público do Casapark uma mostra de pinturas. Para definir as obras a serem expostas, ele se valeu do trabalho de campo permanente que vem desenvolvendo desde que abriu a Alfinete, há quase dez anos. Desta vez, Camargos contou para tanto com a colaboração de Bernardo Scartezini, jornalista e crítico de arte, que também vem circulando pela cena brasiliense das artes visuais nesse mesmo período. Camargos e Scartezini partiram de artistas com quem já têm contato, como Nelson Maravalhas, visitando o ateliê do Córrego do Urubu para tomarem dimensão da atual produção do pintor. Na sequência, conferindo recentes trabalhos de Gustavo Silvamaral e Romulo Barros, ficou claro para eles que a exposição assumia uma ênfase figurativa. E logo surgiram nomes de artistas com tal inclinação, como Camila Soato e Silvie Eidam. Buscando o diálogo entre as obras, Camargos e Scartezini fecharam o título “Naturezas mortas, retratos e paisagens” por perceberem nos trabalhos reunidos, em que pese as características de cada realizador e as temáticas de momento, a permanência e reinvenção desses três ancestrais gêneros figurativos. Ao longo da temporada de exibição, em data ainda a ser definida, está prevista a participação da artista Courinos com uma intervenção no ônibus-galeria Mr. TruQUE no estacionamento interno do Casapark. Sobre os artistas Artista, tatuadora e designer, Adriane Kariú Oliveira nasceu no Gama - DF, com raízes no Ceará. É formada em Design de Moda pelo Instituto de Ensino Superior de Brasília - IESB e cursa o último semestre de Licenciatura em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília - UnB. Sua pesquisa artística é uma investigação da experiência do corpo sobre o físico e o metafísico, do inconsciente coletivo, desterritorialização, memória familiar e do voltar a atenção às coisas vivas. Aborda também temáticas referentes à maternidade, identidade e contra colonialidade por meio da observação, registro, experimentação, colecionismo imagético, deslocamento de sentido e esmiuçamento dos cânones da tradição da arte. Trabalha com pintura, arte digital, desenho, fotografia, colagem, gravura, animação e escultura como suas linguagens. É integrante do Coletivo Tamain de Arte indígena. Brida Abajur (1996) vive e trabalha em Brasília. Bacharel em Artes Visuais pela UnB. Sua pesquisa – que compreende a linguagem do vídeo, desenho, pintura e objetos – explora elementos lúdicos, grotescos e kitsch, visando compreender afetivamente as narrativas que estão por trás do modo de existir das coisas. Camila Soato nasceu em Brasília, DF, em 1985. Atua principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, feminismo, fuleragem, gênero e pintura. Vive e trabalha entre Brasília - DF e Planaltina - GO. Desenvolve pesquisas prático-teóricas em pintura, desenho e performance. Por intermédio de pinceladas expressivas e até mesmo com uma certa agressividade nas suas pinturas, combina imagens cômicas apropriadas do cotidiano banal, trabalha com o elogio ao descuido, assumindo o erro como índices poéticos. Escorridos, manchas e sujeiras, oriundos de um método de trabalho que privilegia o improviso, são protagonistas juntamente com personagens atrapalhados ou perversos em cenas esdrúxulas. Tudo isso é justaposto a narrativas bizarras. Courinos, natural de Brasília (DF), 1995, é bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, em 2018. Atualmente, se dedica sobretudo à pintura. Suas questões caminham pelo exercício da produção como ofício e seus conflitos com a despretensão, as relações entre referências outsiders e consagradas, os encontros entre o bruto e o delicado, a materialidade da pintura e a ampliação do espaço pictórico. Na brutalidade da pintura, a possibilidade de transcrever a crueza de pequenas observações sobre o mundo. Gustavo Silvamaral é bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), nascido em Brasília onde até hoje desenvolve seu trabalho. O artista constrói um diálogo contínuo com a linguagem pictórica, independente do suporte que utiliza, se posiciona enquanto pintor. Existe uma insistência em pensar o monocromático, colocando a cor como protagonista do trabalho, pensando sua relação com o espaço. O amarelo de Silva e seus possíveis significados estão sempre sendo negociados entre a obra e quem a olha, ele é potência nele mesmo e na relação que tenciona. Lorenzo Cordella, 22 anos, criado em Brasília, hoje reside na cidade de São Paulo. É estudante de Artes Visuais e pintor. Muito inspirado pelo cinema e pela fotografia, suas pinturas retratam principalmente figuras da realidade, paralisando momentos efêmeros e cotidianos a partir de formas concretas e pinceladas sensíveis. Ly Assunção é graduada em Línguas Estrangeiras Aplicadas- LEA MSI - pela UnB é artista e produtora cultural. Estreou como artista em 2020 na galeria Savta na exposição coletiva Mecanismo para Adiar o Fim. Em 2021 participou do Festival Desenho Vivo- CCBB Brasília, ministrando oficina de desenho experimental para crianças. Atua também como tradutora de espanhol na área de artes traduziu o texto Imagem Réptil - Notas Sobre Narciso e Hermafrodita de Luis Pérez Oramas, publicadas durante o Festival Desenho Vivo. Engajada na cultura, atua como produtora há 8 anos, trabalhando no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2014, 2017, 2019 e 2021 e na Exposição 50 Anos do Realismo: do Fotorealismo a Realidade Virtual no CCBB Brasília e na 4ª Bienal do Livro e da Leitura, ambos em 2018. Atualmente atua como produtora do Educativo do Museu Nacional e em projetos que levam escolas públicas ao teatro e a exposições no DF. Recentemente promoveu um curso gratuito de mediação artística realizado no Espaço Cultural Renato Russo. A artista iniciou sua pesquisa em pintura em 2019, com trabalhos experimentais em materiais diversos, como papel, papelão, rímel e graxa. Posteriormente passou para pigmentos como acrílica e óleo usando telas como suporte. Sua obra permeia por temas como religião e política, retratando memórias subjetivas junto ao resgate da história do Brasil. Nascido em Copacabana, Rio de Janeiro, 1956; vivido em Manaus, Itabuna e radicado em Brasília em 1967, Nelson Maravalhas é Formado em Educação Artística pela UnB em 1981, Mestrado em Pintura e Desenho pela School of the Art Institute of Chicago, 1984-6, Doutorado em Teoria e História da Arte pela University of Kent at Canterbury, 1997-2001, e pós-doutorado na Universität Heidelberg, 2013. Trabalha exclusivamente com figuração alegórica, em que pessoas fazem alguma coisa, em algum lugar, durante um certo tempo. São situações irreversíveis, no qual uma proposição de natureza verbal é encenada com sujeito, verbo, objeto e predicado. Já expôs individualmente em Cuiabá, Rio de Janeiro, Chicago, São Paulo e Florianópolis, e em coletivas em Goiânia, Recife, Curitiba, Toronto, Amsterdam, Berlim e Leipzig Rômulo Barros, 24, nasceu e cresceu no interior de Minas Gerais, um meio social onde os padrões de comportamento culminam na repetição das histórias locais, processo em que todos acabam dentro da mesma trouxa. Observa essas experiências e as insere em sua produção. Questionando sempre a própria identidade, procura externar a sua própria perspectiva, de um ser que busca, em si e em sua memória e ancestralidade, uma relação de afeto, vínculo, fluxo e refluxo. Atualmente tem uma produção artística que perambula pelos campos da pintura, instalação, escultura e gravura. Utiliza de processos que envolvem a manualidade e artesania e faz uso de materiais muito diversos, em sua maioria fuleiros, mas que carregam em subjetividades e significados quando são costurados, furados, colados, amarrados, agregados, desorganizados, esculpidos, esvaziados e preenchidos. Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil.Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Durante os seus anos na universidade, foi membro ativo de grupos ativistas feministas em Brasília e Londres com foco em sua arte nas representações do corpo feminino e identidades políticas em uma grande variedade de mídias, participando em exibições coletivas desde 2005. Ultimamente, vem pesquisando a temática da morte e as suas manifestações visuais e emocionais no mundo dos vivos. Sobre os curadores Bernardo Scartezini é jornalista, crítico de arte e programador musical. Formado em Comunicação Social e em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília (UnB). Desde os anos 1990, cumpre trajetória no jornalismo cultural, tendo passado por veículos como Correio Braziliense, Jornal do Brasil, Veja Brasília e Metrópoles. Como programador musical, produziu e apresentou os programas Marco Zero e Anjos da Noite nas rádios Cultura FM e Câmara FM. Atualmente colabora no programa Cult 22 e comanda o Bloodbuzz (ambos em cult22.com). Dalton Camargos é fotógrafo, iluminador, fundador e programador artístico da Alfinete Galeria, trabalha profissionalmente nas áreas de teatro, dança, artes visuais, vídeo e fotografia desde 1992. Sobre o curador da Galeria Casa Carlos Silva nasceu em 1963 em Barretos (SP). Vive e trabalha em Brasília desde 1982. Atua como artista visual, historiador, mestre em arte, especialista em psicologia e educação, professor, curador independente, crítico, coordenador de cursos livres e programas educativos em artes visuais, diretor de galeria, consultor, diretor de criação. Foi membro do Conselho de Cultura do DF e professor do Departamento de Artes da UnB. Como curador e assistente, assinou “suspensões”, “a seco”, “fora do lugar” e “100 anos de Athos Bulcão”. Participa de exposições individuais e coletivas. Atua na interface entre arte, história, literatura, psicanálise e filosofia. Publica textos técnicos e poéticos com frequência. Serviço: Naturezas mortas, retratos e paisagens Coletiva de pintura Artistas | Adriane Kariú Oliveira, Brida Abajur, Camila Soato, Courinos, Gustavo Silvamaral, Lorenzo Cordella, Ly Assunção, Nelson Maravalhas, Romulo Barros e Silvie Eidam Curadoria | Bernardo Scartezini e Dalton Camargos Abertura | 9 de julho de 2022 A partir das 17h Onde | Galeria Casa Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa Visitação | até 31 de julho De terça a sábado, das 14h às 22h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Instagram | @galeria_casa Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

Uma tradição não começa do dia para a noite e com a festa Makossa não foi diferente. Entretanto, o evento não precisou completar 20 anos, marca que alcançou em 2022, para ser apontado como um dos principais do Distrito Federal: há muito tempo o baile é reconhecido quando o assunto é entretenimento, integração, cultura de rua, black music e ocupação urbana em Brasília, tendo influenciado diversos outros projetos e se tornado uma referência na revitalização da área central da capital brasileira. Mas chegar às duas décadas de atuação é, sem dúvida, mais do que motivo para festejar e apenas uma edição (realizada em abril) para celebrar foi pouco. Por isso, em 16 de julho (sábado), a Makossa retorna à Galeria dos Estados – local onde se firmou – para continuar essa festa de aniversário. Aliás, vale destacar que, por ali, em abril, a Makossa recebeu uma justa homenagem: a instalação de uma placa concedida pela Administração de Brasília, com o padrão clássico das placas de identificação da cidade, com texto contextualizando a festa e sua importante atuação no local. A solenidade de entrega da placa contou com a presença da Administradora de Brasília, Ilka Teodoro, e ainda com uma intervenção da artista urbana e grafiteira Key Amorim. Para esse segundo ato em comemoração aos 20 anos do baile black, em 16 de julho, a Makossa receberá 18 atrações distribuídas em dois ambientes, o Palco Galeria e o Palco Underbaile, que representam os encontros e diálogos da tradição e da renovação, da nova e da velha escola da música negra universal, e ainda conferir o show do rapper paulistano Rappin’ Hood, um dos principais nomes do rap brasileiro, de volta em Brasília após mais de uma década sem fazer shows na cidade. E por falar em retorno, nesta edição, o Circuito Makossa de Danças Urbanas está de volta com a presença de quatro grupos de dança de rua do Distrito Federal disputando, ao vivo, quem será o grande grupo campeão da noite, que será escolhido pelo público. PALCO GALERIA: · Rappin' Hood (SP) · Kefing (SP) · Miria Alvez · Bourog · Chicco Aquino · Chokolaty · Ketlen PALCO UNDERBAILE: · Morenno · Klap · Umiranda · J4k3 · Underluv · The Beat's On · Pepê SOBRE A MAKOSSA Desde sua fundação, há 20 anos, a Makossa vem se firmando como referência da noite candanga. Foi na Galeria dos Estados, localizada na região central de Brasília (entre o SCS e o SBS), que o evento cresceu, dando visibilidade para a cultura hip hop e seus representantes na capital brasileira. Atrações de renome local, nacional e internacional, inúmeros DJs, MCs, b-boys, b-girls e grafiteiros passaram pelo evento ao longo de duas décadas, que costuma mobilizar cerca de 3,5 mil pessoas por edição. A Makossa é uma realização da LCA Produções e tem na linha de frente os produtores e artistas Leo Cinelli e o DJ Chicco Aquino. Ao longo dos anos, a festa tornou-se seu laboratório de criação de experiências em termos de cenografia, passando a ser referência também em ativações e estrutura para outros eventos do DF. Além da relevância artística, o projeto é conhecido por levar vida noturna ao centro da cidade – muito movimentado no período diurno e carente de atrações à noite. Em função de um desabamento que atingiu a Galeria dos Estados em 2018, o local passou por uma reforma realizada pelo Governo do Distrito Federal, entregue à população em junho de 2020 – permitindo que, depois de algumas edições itinerantes, a Makossa pudesse ser novamente realizada em seu solo originário. MAKOSSA 20 anos – Segundo ato 16 de Julho (sábado), das 22h às 5h, na Galeria dos Estados (entre o Setor Comercial Sul e o Setor Bancário Sul, área central de Brasília). Palco Galeria: Rappin' Hood (SP), Kefing (SP), Miria Alvez, Bourog, Chicco Aquino, Chokolaty e Ketlen. Palco Underbaile: Morenno, Klap, Umiranda, J4k3, Underluv, The Beat's On e Pepê. Mestre de cerimônia: Hadda MC. Ingressos: R$ 50 (primeiro lote, valor sujeito a alteração), à venda em makossabsb.com.br. Classificação indicativa: não recomendado para menores de 18 anos. Informações: (61) 98431-7475.

É difícil achar quem não goste de chocolate. Considerado o doce mais amado do mundo, esse alimento é para muitos uma verdadeira paixão. A fama rendeu até uma data própria comemorada no mundo todo: 7 de julho, quinta-feira, é o Dia Mundial do Chocolate. O cacau é originário da América Latina, especificamente na Bacia do Rio Amazonas. Apesar disso, atualmente a maior parte da produção está concentrada na Costa do Marfim, na África. Os primeiros registros históricos sobre o cacau são por volta de 1.500 a.C, na América Central e Latina. A fruta já era utilizada pelos povos Olmecas e, posteriormente, pelos Maias, como uma bebida sagrada, servida em momentos ritualísticos. Com a chegada dos colonizadores espanhóis na América, o chocolate chegou à Europa, onde após conquistar as classes mais abastadas, se popularizou e ganhou também o mundo. No Brasil, a iguaria mais popular com chocolate é o brigadeiro. Essa criação nacional surgiu durante a campanha presidencial do Brigadeiro Eduardo Gomes, candidato da UDN nas eleições presidenciais de 1945. O docinho criado por apoiadores era vendido para arrecadar fundos para a campanha e rapidamente se popularizou, conquistando o país. Já alguns estudiosos acreditam que a origem do doce venha do Sul, onde é conhecido como negrinho. O docinho mais amado das festas infantis também conquistou a imaginação de cozinheiros, confeiteiros e chefs e se multiplicou em versões “gourmet”. Hoje são inúmeras as receitas possíveis, desde a tradicional que leva chocolate ao leite às de chocolate branco, belga, sem lactose, cacau 70% a 100%, capim-limão, tucupi, paçoca, café e muito mais. No Outback Steakhouse, essa iguaria tão brasileira é a estrela do novo Fondue de Brigadeiro, dica imperdível para tornar o Dia Mundial do Chocolate ainda mais gostoso, totalmente bold. Essa sobremesa irresistível é feita com um cremoso brigadeiro, aquele de verdade, porém com um segredinho bem Outbkzado: um toque leve de páprica, que garante o sabor Outback e ainda ressalta o chocolate, e é finalizada com granulados bem crocantes. Nos acompanhamentos estão os saborosos pedaços de Brownie Thunder, morangos e uvas frescas, além das duas novidades que prometem deixar os lovers de Outback ainda mais apaixonados: bites de cookies e mini churros crocantes. O Novo Fondue Outback Brigadeiro custa R$ 84,90 no restaurante e R$ 89,90 no delivery. Caso o cliente opte pelo combo que inclui também o Novo Fondue Outback 5 queijos (R$ 114,90 no restaurante e R$ 124,90 no delivery), a dupla sair por R$ 189,90. As novidades estão disponíveis nos restaurantes e no delivery via iFood por tempo limitado e enquanto durarem os estoques. Sobre o Outback Steakhouse O Outback Steakhouse possui 131 restaurantes no Brasil e está presente em 50 cidades, 16 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback. A rede Outback Steakhouse pertence ao grupo Bloomin’ Brands, que ainda conta om as marcas Abbraccio e Aussie Grill.

Durante as férias de julho, a programação infantil do Liberty Mall está recheada de diversão para a garotada. De 9 a 30 de julho, quatro espetáculos infantis aterrissam no shopping da Asa Norte. A programação tem início às 14h com as oficinas de artesanato, em duas sessões de uma hora cada - sendo uma às 14h e, outra, às 16h, com intervalo para a peça teatral, sempre às 15h. Para assistir as peças de teatro não é preciso se inscrever. Já, as oficinas ocorrem com até 20 crianças. As inscrições são na hora, por ordem de chegada e de graça. Os finais de semana prometem muita diversão com espetáculos que encantam os pequenos, começando com “As Bonequinhas Surpresa”, no dia 9 de julho. As LOL Surprise, Queen Bee e sua irmã Diva, moram em uma floresta encantada, elas são as bonecas mais raras do mundo e todas as crianças gostariam de tê-las. Por isso, elas vivem escondidas! Ao chegar o dia do aniversário de Queen Bee, prepara um aniversário surpresa e é aí que começa a confusão. No próximo sábado, 16, o espetáculo da vez conta a história da “Angelina, a Bailarina”. A ratinha Angelina, agora com oito anos de idade, embarca no próximo estágio de sua vida. A aspirante à bailarina entra na Academia de Artes de Camembert, faz novos amigos e experimenta o mundo emocionante da música, dança e atuação. E o que será que vem por aí? A programação do dia 23 também traz a peça “Princesinha Sofia”. A história se passa num reino mágico chamado Encantia. Nele morava uma garotinha chamada Sofia que vivia uma vida simples trabalhando com sua mãe Miranda, na sapataria de um vilarejo próximo ao castelo. A emoção começa quando elas são chamadas pelo Rei Howlland II, que precisava de um novo par de chinelos. Sofia e sua mãe chegam ao castelo animadas para conhecer o rei, e quando Miranda coloca o chinelo no pé do monarca, o calçado parecia ter sido feito para ele. Logo eles se apaixonam e se casam. E o que parecia ser o final de um conto de fadas era, na verdade, o começo de uma grande aventura. Para terminar o mês, no dia 30 tem o clássico dos clássicos, o espetáculo “A Branca de Neve e os Setes Anões”. A rainha malvada morre de ciúmes da beleza de Branca de Neve e manda matá-la. Logo, descobre que a jovem não morreu e está morando na floresta com sete amiguinhos. A princesa então é envenenada pela rainha e só o beijo de um príncipe poderá salvá-la. Serviço: Shopping Liberty Mall Endereço: SCN Qd. 2 Bloco D, Asa Norte, Brasília/DF Contato: (61) 3328 8915 Programação Infantil de Julho Datas: 09, 16, 23 e 30 de julho de 2022 Peças teatrais: às 15h. Entrada franca Oficinas de artesanato: 14h às 15h e 16h às 17h (*Vagas limitadas até 20 crianças, por ordem de chegada)

Vem aí a segunda temporada do Portfólio Sala Brasília, nesta quarta-feira (6/7), às 20h30, pelo canal do YouTube PortfolioSalaBrasilia. O primeiro a se apresentar nesta nova temporada do projeto será o músico Alberto Salgado. Idealizado pelo músico Adriano Rocha, o programa teve início em 2020, durante o lockdown. Neste segundo momento, o Portfólio Sala Brasília mantém o formato inicial. A ideia de gravar na sala de casa foi uma forma de manter o distanciamento entre as pessoas, afinal, era o auge da pandemia de Covid-19. Mas a sala acabou se tornando a marca do projeto, a sua identidade. O propósito de Adriano, tanto à época quanto agora, é movimentar o cenário musical do DF e contribuir com a classe artística, tão atingida pela crise. Cada músico, dupla ou trio, apresenta até três músicas autorais. A seleção dos participantes é realizada de acordo com questões de gênero, etnia e mérito cultural. Na primeira edição, o projeto teve apoio do Sindicato dos Bancários de Brasília, que custeou a produção e os cachês. Agora, é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O programa irá ao ar quinzenalmente, sempre às quartas-feiras, às 20h30. A última apresentação será no dia 7 de dezembro. Programação: Alberto Salgado - 6/7 Martinha do Coco - 20/7 Carlos Pial - 3/8 Thaíse Mandala - 17/8

Depois de quase três anos, o espetáculo "O Longe" volta aos palcos com curta temporada no Teatro Sesc Silvio Barbato, nos dias 09 e 10 de julho, sábado às 20h e domingo às 19h, com ingressos a R$ 15,00 meia-entrada para para estudantes, trabalhadores, desempregados e aposentados. "O Longe" parte do conto "Safári Definitivo" de Nadine Gordimer, escritora sul-africana. Nele a parte sobrevivente de uma família moçambicana tem sua fuga para um campo de refugiados narrada pela perspectiva de uma menina. Somando-se a isso o nosso olhar criativo sobre os muitos refúgios a que estamos sujeitos. A história é contada a partir de múltiplas linguagens e de forma não linear sendo o espectador responsável por sua leitura. Na construção de nossa narrativa usamos a trajetória de duas personagens do conto somada às nossas trajetórias e, a partir daí, fomos entendendo que, por mais particulares que sejam, são trajetórias “comuns”. Somos e estamos com as mulheres de Nadine, com as mulheres de Mia Couto, com as mulheres de Chimamanda, com as mães daqui e de lá, com as Mães de Maio, com as refugiadas, com as trabalhadoras, com as mulheres de países periféricos, onde há um passado comum de povo colonizado, um presente de luta, e a vontade de um futuro onde haja dignidade para todos. Outras referências de diferentes linguagens também estiveram presentes durante o processo criativo que durou mais de seis meses, como textos de Zygmunt Bauman, fotografias de Sebastião Salgado, músicas de GOG, pinturas de Paula Rego e poesia de Vinícius Borba. O espetáculo estreou em 2017, com temporada na Sala Conchita de Moraes e seguindo para escolas públicas do DF. No mesmo ano participou do Festival Brasília Cênica no Espaço Moinho de Vento em Santa Maria-DF e do Seminário Decolonialidade em Abordagens Interdisciplinares realizado pela UnB. Em 2018 fez parte da programação do Seminário Território Kalunga da FUP em Cavalcante-GO. No ano seguinte circulou por áreas da reforma agrária em diferentes Regiões Administrativas, com recursos do FAC, e compôs a programação do Espaço Cena. Serviço: Dias 09 e 10 de julho Sábado às 20h, domingo às 19h Ingressos: a partir de R$ 15,00 (vendas pelo Sympla) Local: Teatro SESC Silvio Barbato Endereço: Setor Comercial Sul, Quadra 02, Bloco C, nº 227 Duração: 70 minutos Classificação: 12 anos Ficha técnica: Concepção e direção: Patrícia Barros Atuação: Julie Wetzel e Lyvian Sena Produção geral: Pedro Caroca Iluminação: Jullya Graciela Operação de som e vídeo: Pedro Henrick Fotografia: Thaís Mallon Designer gráfico: Nara Oliveira Dramaturgia, cenário e figurino: Cia Burlesca Costureira: Maria Eugênia

Na próxima quinta-feira, 7 de julho, é celebrado o Dia Mundial do Chocolate. A iguaria, que surgiu na Europa, hoje é amada em todo o mundo. O doce tem um sabor único e especial, o que lhe garante versatilidade em diversas receitas. Além de alegrar o nosso paladar, o quitute traz benefícios para a saúde, como no combate a depressão, alívio do estresse e ansiedade, e melhoria do raciocínio. Para comemorar, o Geléia Burger lança uma novidade exclusivamente para a data. A casa traz uma receita saborosa para os apaixonados por chocolate. O ChocoBurger (R$34) é uma deliciosa sobremesa em formato de hambúrguer, que leva pão australiano, Nutella, chantilly e morango. “Pensamos em trazer algo diferente para o público, então criamos um 'hambúrguer' com recheio de chocolate. Tenho certeza que a galera irá se deliciar com a receita, que ficou muito gostosa”, comenta Alexandre Geléia, à frente da marca. A opção fica disponível apenas no dia 7 de julho, nas unidades do Sudoeste e de Águas Claras. Geléia Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria

A partir do próximo dia 30 de julho estarão abertas as inscrições para a oitava edição do Festival Internacional de Fotografia Brasília Photo Show, uma das mais importantes iniciativas do audiovisual no país. Visando inspirar novas criações artísticas e transformar experiências já tão intrínsecas ao nosso cotidiano em arte, o festival promovido pela BPS Group, está com inscrições gratuitas até o dia 4 de setembro no site www.brasiliaphotoshow.com.br. O projeto contempla quatro categorias principais sendo elas: foto digital, celular, drone e foto analógica que é a novidade deste ano, como objetivo de resgatar as grandes fotos dos “dinossauros” da fotografia, com seus negativos e filmes que estão guardados na gaveta. O festival conta ainda com a melhor foto preto e branco, foto capa do livro e o prêmio Neo, que contempla e incentiva novos talentos menores de 18 anos. Dois estilos de fotografia que ganharam força com o isolamento social por causa da pandemia da Covid-19, foram as fotos de celular e as fotos dos animais de estimação - que é contemplada na categoria pet. Os participantes estarão ainda concorrendo às estatuetas das 22 subcategorias temáticas. Outra novidade é a estreia da rede social do BPS, a MembersPic, onde as fotos serão postadas para a avaliação do grande público que poderão curtir, comentar e compartilhar. Nessa categoria, as que obtiverem maior engajamento no MembersPic e também uma avaliação técnica favorável serão postadas nas outras redes como o Facebook e Instagram. “Isso vai fazer com que as fotos circulem em várias redes, sendo que a do BPS é especializada, uma super novidade para o mundo da fotografia em geral”, comenta Edu Vergara, que lidera a comissão técnica composta por nomes de peso nesta área como Ricardo Polesso, Cleber Medeiros, entre outros. No ano passado, o festival contou com nove mil participantes e 16.400 fotos enviadas – das quais 13.732 foram aprovadas pela comissão técnica e curadoria do evento, assinada pelo fotógrafo brasiliense e um dos organizadores da mostra, Edu Vergara. Destes, 2.102 foram finalistas, resultando em 400 vencedores. Em 2021, o número de visualizações das fotos nas redes sociais do festival atingiu 5,6 milhões de views. “Acreditamos que a fotografia é para todos e não existem barreiras. Independente de limitação física, conhecimento técnico, classe social, tipo de equipamento, idade ou gênero. Esse festival abrange todos os públicos, e é uma oportunidade para explorarmos essa arte tão maravilhosa que é a fotografia”, conta Vergara. Profissionais em ascensão, além de fotógrafos consagrados e amadores de cerca de 50 países participaram da edição passada, que puderam, inclusive, contar com recursos tecnológicos – de câmeras de celular a drones – para os registros fotográficos. No Brasil, os participantes do Distrito Federal marcaram presença em peso, com 25% do público sendo da Capital Federal. Os participantes de São Paulo aparecem em segundo lugar, com 18% das inscrições. Como se inscrever Na prática, é possível inscrever até duas fotos gratuitas por pessoa. A partir da terceira foto, o inscrito paga R$ 25 por imagem, com o limite de 30 fotos inscritas por indivíduo. Não há restrições quanto à idade e ao local de origem da pessoa; e tanto amadores quanto profissionais podem participar. A credibilidade do processo de julgamento das fotos é outro critério importante para a organização do BPS. “Até o dia da premiação, a curadoria não tem informações sobre o autor do clique, tampouco sobre dados que poderiam dar pistas do local e do fotógrafo. O sigilo, portanto, garante a imparcialidade”, explica Edu Vergara, lembrando que 87% das fotos recebidas na edição passada vieram de inscrições gratuitas ou por meio de códigos promocionais. Ele conta também que os curadores não possuem qualquer informação quanto ao fato de a foto ser paga ou gratuita. Vergara pontua também que vários aspectos fazem a fotografia "gritar" e se colocar na frente de outras. “A chave para abrir as portas do sucesso, na maioria das vezes, é a beleza. Aspectos como impacto, criatividade, fotos que não têm como ser imitadas, qualidade técnica, fundamento, a história por trás da foto e singularidades em geral, podem transformar a fotografia em uma vencedora de estatueta”, conclui o fotógrafo. Premiação A cerimônia de premiação, que deve ocorrer este ano de novo em formato online, está prevista para o início de dezembro, sem data definida ainda. Os vencedores serão agraciados com prêmios que somam mais de R$ 40 mil. Até lá, devem ocorrer lives nas páginas oficiais do BPS nas redes sociais, além de exposições físicas (com as principais fotos premiadas na edição passada) no Parque da Cidade (de 30 de julho a 4 de setembro); em estações do Metrô em Brasília (de 30 de julho a 4 de setembro); na Concha Acústica (de 6 de agosto a 18 de setembro); no Metrô de São Paulo (sem data definida); uma exposição virtual em 3D com as fotos vencedoras de 2022 e o livro virtual com os 400 vencedores da edição de 2022 será lançado em dezembro. Exposições Virtuais Quem está fora do eixo Brasília-São Paulo também pode prestigiar as obras dos 400 vencedores de todas as edições sem sair de casa, na super plataforma de exposições virtuais 3D, BPS Grand Gallery, no site https://bpsgrandgallery.com/. A plataforma da exposição permite que o visitante caminhe pelos corredores virtuais e aprecie detalhes dos registros. “A mostra de cada fotógrafo pode, inclusive, ser usada como portfólio de trabalho. É uma oportunidade de exibirem seus talentos para quem está em qualquer lugar do planeta”, destaca Rodrigo Nimer, Diretor executivo do Bps Group. Categorias Entre as mais de 20 categorias disponíveis estão a Pet, Natureza, Animal, a Especial Mobilidade sobre Trilhos e a Especial 62 anos de Brasília. “A última edição do BPS foi memorável e será especialmente lembrada porque superamos inúmeros desafios para realizá-la em um momento no qual o país estava paralisado diante de tudo o que se passava”, revela Edu Vergara, idealizador e curador do BPS. Segundo Vergara, a edição 2022 do festival será tão provocativa e surpreendente quanto a de 2021. “A fotografia sempre será instrumento de conexão, apreço e reflexão. Não importa, o que está diante dos olhos atentos do fotógrafo, estamos sempre prontos para gerar uma experiência e uma percepção surpreendente em quem aprecia essa arte”, garante Vergara. “É o que sempre reforço, hoje, todos somos fotógrafos com câmeras prontas para registrar o extraordinário ou o incrivelmente ordinário. O festival é um palco para novos talentos, e para antigos também”, conclui. Conheças todas as categorias: PRINCIPAIS: FOTO DIGITAL FOTO CELULAR FOTO DRONE FOTO ANALÓGICA PRÊMIOS EXTRAS: MELHOR FOTO P/B MELHOR FOTO NEO (NOVOS TALENTOS) FOTO COM MAIS ENGAJAMENTO NO BPSMEMBERSPIC (PLATAFORMA DE OPINIÃO PÚBLICA) SUBCATEGORIAS TEMÁTICAS EDIÇÃO 2022 1- MELHOR FOTO CITYSCAPE/TRAVEL 2- MELHOR FOTO LANDSCAPE 3- MELHOR FOTO NATUREZA (DETALHES) 4- MELHOR FOTO NATIONAL PARK 5- MELHOR MACROFOTOGRAFIA 6- MELHOR FOTO ANIMAL 7- MELHOR FOTO PET 8- MELHOR FOTO DE AGRONEGÓCIO / HORTIFRUTI 9- MELHOR FOTO ARQUITETURA 10- MELHOR FOTO RETRATO DE PESSOAS / PORTRAIT 11- MELHOR FOTO ASTRO NIGHT SKY 12- MELHOR FOTO DE ESPORTE 13- MELHOR FOTO JORNALÍSTICA/DOCUMENTAL 14- MELHOR FOTO GRÁVIDAS/PARTO/BEBÊS/FAMÍLIA 15- MELHOR FOTO DE CASAMENTO 16- MELHOR FOTO SENSUAL 17- MELHOR FOTO DE RUA/STREET VIEW 18- MELHOR FOTO GASTRONOMIA 19- MELHOR FOTO EDITADA/MONTAGEM 20- MELHOR FOTO RANDÔMICA 21- CATEGORIA ESPECIAL – MELHOR FOTO ANIVERSÁRIO DE 62 ANOS DE BRASÍLIA 22- CATEGORIA ESPECIAL – MOBILIDADES SOBRE TRILHOS REGRAS GERAIS: DUAS FOTOS GRATUITAS POR PESSOA A PARTIR DA TERCEIRA 25,00 POR FOTO MÁXIMO DE 30 FOTOS PARTICIPANTES DE QUALQUER IDADE E LOCAL AMADORES E PROFISSIONAIS SERVIÇO: INSCRIÇÕES PARA FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA BPS Data: De 30 de julho a 4 de setembro de 2022 Local: www.brasiliaphotoshow.com.br Quanto: fotógrafos que inscreverem até 2 (duas) fotos são isentos do pagamento da inscrição. A partir da terceira foto inscrita, há cobrança de R$ 25 por imagem. Opinião pública e curadoria técnica: até 30 de setembro Evento de premiação: Dezembro de 2022 EXPOSIÇÕES 3D NA BPS Grand Gallery Onde: https://grandgallery.groupbps.com/ Sobre o Brasília Photo Show – Aberto a todos os fotógrafos profissionais ou não, do Brasil ou do exterior, brasileiros ou estrangeiros, o Brasília Photo Show é um dos maiores Festivais de Fotografia da América Latina. Em sete edições mais de 35 mil fotógrafos participaram do evento, quase 80 mil fotos foram recebidas para o festival e ao todo, sete livros foram publicados com as fotografias vencedoras de todas as edições. Todas as fotografias vencedoras de estatuetas, medalhas e menções são impressas no livro oficial do Festival que conta com 400 imagens premiadas. Na última edição, em 2021, o Festival teve mais de 16.400 fotos inscritas, o que foi considerado um recorde de todas as edições.

O shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) terá uma programação animada neste fim de semana. Show de mágica, oficina de slime e apresentação dos Cachorros Patrulheiros vão garantir a alegria da criançada. Tudo com entrada franca e classificação indicativa livre. De sexta-feira a domingo, o centro de compras recebe uma nova edição da feira Catavento, organizada pela Veleiro Produções. A feira terá expositores locais que venderão artigos como laços infantis, queijos, tapetes personalizados, acessórios e outras opções de presente. No sábado, a partir das 15h, vai ser hora de brincar. A diversão fica por conta do portal Brasília Kids, que fará uma oficina grátis de slime para crianças de 5 a 12 anos. A atividade divertida acontecerá na loja ao lado da Dunkin' Donuts, próxima do restaurante Outback. Na ação, Roberta Duarte vai ajudar a garotada a customizar e enfeitar seu slime, tornando-o único. As vagas são limitadas e por ordem de chegada. Mais informações: www.brasiliakids.com.br e instagram.com/brasiliakids Ainda no sábado, a partir das 16h30, o mágico Tio André vai apresentar um show diferente na praça Rosa dos Ventos. Será um espetáculo onde as crianças não vão apenas assistir, mas também interagir. As mágicas terão músicas e humor, despertando a imaginação de toda a família. A apresentação revela a importância do circo na educação infantil, como importante cultura popular e seus valores éticos e morais para o desenvolvimento pessoal. A alegria continua no domingo. Das 14h às 19h, o Desafiotube da Clipetube - Escola de Artistas estará na praça Rosa dos Ventos com um ringue iluminado por LEDs onde o público poderá participar de um karaokê temático. Nesta atração gratuita, crianças e até mesmo adultos poderão soltar a voz em interpretações divertidas. No mesmo dia, a partir das 16h, também na praça Rosa dos Ventos, a Mais Festas Personagens trará um show com os Cachorros Patrulheiros. As crianças vão se divertir com a Cachorrinha Voadora, o Cão Policial e o Pet Bombeiro, que farão um treinamento de salvamento bem divertido. No final da apresentação, será possível tirar fotos com o elenco, num meet and greet gratuito. Sobre o Pier 21 Inaugurado em 21 de junho de 2000 com um projeto arquitetônico inovador em Brasília, o Pier 21 foi concebido com espaços abertos e soma 18.030m² de área bruta locável. É o primeiro e único centro especializado em cultura, gastronomia, lazer e entretenimento da capital e veio para ocupar um espaço no mercado que, até então, não era ocupado. Assim, é um empreendimento que concentra, de forma organizada, vários segmentos ambientada e qualificada - festival center - os segmentos de lazer, entretenimento e gastronomia. Serviço Feira Catavento No shopping Pier 21 (Setor de Clubes Esportivos Sul) Dias 8, 9 e 10 de julho Sexta, sábado e domingo, das 12h às 22h Entrada franca Mais informações: www.3talheres.com.br Classificação livre