Foram dois anos sem o tradicional encontro consagrado pela valorização do universo da cultura da música e viola caipira, promoção de artistas locais e nacionais do gênero, shows gratuitos a céu aberto, presença de milhares de pessoas, de todas as idades e classes sociais, que transformaram os espaços de realização num lugar fervilhante, repletos de alegria, arte e cultura. A 20ª edição do Encontro de Violeiros e Violeiras de Brasília, em formato itinerante, como o próprio nome revela, anuncia a realização de um grande reencontro entre o público brasiliense e o universo encantador da cultura caipira, relevante e significativa expressão cultural brasileira. Essa grande festa acontecerá nos dias 10 e 11 de junho, na Praça dos Estados da Candangolândia. Shows musicais, exposições e feira gastronômica se misturarão numa programação variada, que promoverá a essência da cultura regional dos rincões do país e de seus artistas, na capital federal. Nesta edição, o evento incorpora o ciclo dos projetos culturais online, fórmula encontrada para prosseguir com as atividades culturais, como forma de resistência e união do setor, durante o período de fechamento ocasionado pela pandemia do COVID-19, e será realizado em formato híbrido, com transmissão ao vivo pelo canal oficial do Clube do Violeiro Caipira. O Encontro de Violeiros e Violeiras de Brasília é um dos maiores eventos da música e viola caipira do país, já percorreu cidades como Brazlândia, Ceilândia, Candangolândia e Planaltina. Nesta edição, retorna à cidade-mãe de Brasília: a Candangolândia, e celebra o Dia Nacional da Música e Viola Caipira, comemorado em 13 de julho. Desde as primeiras movimentações, no início da década de 1990, o Encontro de Violeiros e Violeiras de Brasília expressa a beleza e a riqueza da história da música e viola caipira, com a premissa de inspirar jovens talentos do gênero musical, de tantos ritmos distintos, e fortalecer as culturas populares, como identidade do Brasil. Volmi Batista, idealizador e produtor do projeto, violeiro, cantador e folião de reis, evidencia sua saudade do evento, e revela que esta edição traz novidades que prometem, em suas palavras, “aproximar o passado, relembrar vivências e referências que guardamos com carinho na memória”. Segundo ele, “ o encontro tem a responsabilidade de cuidar da cultura caipira de raiz, genuína e viva”, definida por ele próprio como “nosso verdadeiro tesouro”. Nesta edição especial, o evento tem a curadoria realizada pelo violeiro Claudinho da Viola, a primeira pessoa com deficiência visual a gravar um CD de viola instrumental. O violeiro considera o evento como “ um momento importante para reavivar o sentimento de esperança e valorizar nossa história. O Encontro de Violeiros e Violeiras do DF é um evento pensado para a família.” PROGRAMAÇÃO A programação do Encontro de Violeiros e Violeiras de Brasília reconhece a importância da música caipira e valoriza as violeiras e violeiros da cena cultural brasiliense. A proposta é promover uma retrospectiva dos diversos encontros já realizados, contando com a participação de artistas considerados verdadeiros patrimônios da cultura e da música caipira, e da atual cena cultural. Na noite de estreia do encontro, o público do evento será agraciado com o show da respeitada e brilhante dupla feminina, Irmãs Barbosa, que completa 40 anos de carreira. Formada pelas irmãs Edna e Dinah, nascidas em São Paulo, a dupla tem trajetória consolidada e vários prêmios em festivais de música do gênero. A história das irmãs revela a importância do pai, seu Osvaldo Barbosa, sanfoneiro e clarinetista, que desde cedo enxergou talento em suas filhas e se dedicou a lapidar as duas vozes com muito estudo e disciplina. Talento e coragem não faltam a um dos duos mais prestigiados e afinados do país. A dupla é símbolo da representatividade negra e feminina e fortalece o movimento de resistência e valorização da música e viola caipira. Na trajetória, grandes sucessos musicais, com destaque para a música “Sanfona Xonada”, que rendeu a gravação do primeiro LP, em 1982, e canções como “Sou Eu“, “Pra quê”, “Menina Moça”, e “Grita Coração”. Com grande presença em programas da televisão brasileira, as artistas já participaram de programas como Raul Gil, Som Brasil, Programa e Caravana do Bolinha e, recentemente, do Altas Horas, em referência ao Dia Nacional da Consciência Negra. Além das atrações musicais da noite de abertura, inclui-se a abertura da exposição Elementos da Cultura Caipira, com instrumentos musicais e objetos que retratam um pouco da história da cultura caipira. Na manhã do sábado (11), destaca-se a realização da roda de prosa Retomada Econômica da Cultura que visa contribuir para uma melhor reflexão sobre o futuro da cultura diante do cenário atual, e aborda, ainda, a preservação e a valorização da música caipira que transpassa gerações e faz parte da nossa história. Há ainda, no período da tarde, oficina de luteria em instrumentos de corda com o professor Dyego Violeiro. A renomada dupla de violeiros, Zé Mulato e Cassiano, com 44 anos de uma carreira reverenciada, encerra a programação do Encontro na noite de sábado. Considerados um dos maiores duos representantes da música caipira ainda vivos, José das Dores Fernandes (Zé Mulato) e João Monteiro da Costa Neto (Cassiano) são mineiros da cidade de Passabem, radicados em Brasília desde o final da década de 1960. Ao longo da trajetória, que perpetua as raízes da cultura brasileira, lançaram cinco LPs, 14 CDs e um DVD; e já conquistaram quatro troféus no Prêmio da Música Brasileira, na categoria Regional. No repertório do show, o público vai ouvir canções consagradas Sangue novo, Poesia não se vende e Estrela da Manhã. O Encontro de Violeiros e Violeiras de Brasília contará ainda, com feira de artesanato e gastronômica, com comidas típicas, entre outras atrações ligadas ao segmento. Este ano, o evento que recebe recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF, acontece especialmente no mês de junho, antecipando sua realização, tradicionalmente em julho, em razão da instabilidade causada na transferência de recursos direcionados pelo órgão. O Encontro de Violeiros e Violeiras de Brasília faz parte do conjunto de ações da VBS Produções que se empenha em gerar visibilidade aos artistas, violeiros e violeiras representantes da cultura caipira do DF e do Brasil, promovendo um espaço de troca e interação entre a produção cultural e o público, além de democratizar o acesso à cultura. O evento conta com tradução em libras. A classificação é livre e a entrada é gratuita. PROGRAMAÇÃO GERAL 10 de junho - SEXTA-FEIRA 18 HORAS EXPOSIÇÃO ELEMENTOS DA CULTURA CAIPIRA, com instrumentos musicais e objetos históricos que retratam o universo da cultura caipira. 20 HORAS - APRESENTAÇÕES MUSICAIS VOLMI BATISTA JACARANDÁ E BRAÚNA MACEDO E MARIANO VANDERLEY E VALTECY IRMÃS BARBOSA 11 DE JUNHO - SÁBADO 09 HORAS RODA DE PROSA “RETOMADA ECONÔMICA DA CULTURA”. 17 HORAS OFICINA DE LUTERIA EM INSTRUMENTOS DE CORDA COM DYEGO VIOLEIRO. 20 HORAS - APRESENTAÇÕES MUSICAIS IDELBRANDO E BARCELLUS CLAUDINHO DA VIOLA ÂNDERES E FERNANDES DAYANE REIS ZÉ MULATO E CASSIANO DYEGO E GUSTAVO ATRAÇÕES DIÁRIAS EXPOSIÇÃO “ELEMENTOS DA CULTURA CAIPIRA”. FEIRA DE ARTESANATO PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO COM COMIDAS TÍPICAS - “GASTRONOMIA TRADICIONAL” SERVIÇO: ENCONTRO DE VIOLEIROS E VIOLEIRAS DE BRASÍLIA Data: 10 e 11 de JUNHO de 2022 Local: Praças dos Estados, entrada da Candangolândia - Brasília,DF INFORMAÇÕES Clube do Violeiro Caipira (61) 3301-5888 e (61) 99964 7945 Transmissão ao vivo pelo canal do YouTube do CLUBE DO VIOLEIRO CAIPIRA (com tradução em libras) https://youtube.com/channel/UCcToqvSza_DWn4HtnlT160A Redes Sociais facebook.com/encontrodevioleirosdf instagram: @encontrodevioleirosdf e @clubedovioleirocaipira Assessoria de imprensa (exclusivo para jornalistas): Karina Miranda (61) 98110-2002 Luiz Fernandes (61) 99931-7019 karinamgama@gmail.com e lrfernandesfotografia@gmail.com

Nesta sexta-feira (3), começa a 29ª Expotchê. A maior feira de artigos do sul realizada fora do Rio Grande do Sul, fica em Brasília até o dia 12 de junho. O evento realizado anualmente pela Rome Eventos, acontece no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade de segunda à sexta, das 16h às 23h; e aos sábados e domingos, das 11h às 23h. O público poderá prestigiar a cultura gaúcha exposta em 200 estandes com os mais variados produtos da região mais fria do país. Além de desfrutar dos shows de grandes artistas como a banda Nenhum de Nós, a cantora Tati Portela, o Grupo Tholl, trupe circense de Pelotas, a banda Chimarruts e o show humorístico do artista Gaudêncio Sincero. Diariamente, grupos tradicionais de danças gaúchas se apresentam no evento. Os ingressos custam R$ 25,00 a inteira; e R$12,50 a meia entrada. Todos os dias, na primeira hora, a entrada é franca, e quem estiver pilchado, ou seja, vestido a caráter, com a vestimenta gaúcha, também não paga para entrar. Crianças até sete anos não pagam. SERVIÇO: 29º Expotchê Data: 3 a 12 de junho de 2022 Horário: Segunda a sexta, das 16h às 23h; aos sábados e domingos das 11h às 23h. Onde: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Entrada: R$25,00 a inteira e R$12,50 a meia-entrada. Todos os dias na primeira hora a entrada é franca. Crianças até sete anos não pagam. Realização: Rome Eventos Acompanhe: https://www.instagram.com/expotche/ Saiba mais em: https://expotche.com.br/

Prorrogadas, até o dia 10 de junho, as inscrições para a VIII Mostra de Intérpretes Criadores (DF) da Cia/Núcleo Alaya Dança, que será realizada de 7 a 20 de agosto, no Centro de Dança (DF). A residência será conduzida pelo renomado artista, dançarino e coreógrafo, Rui Moreira, na direção de criação, aportado pela consultoria de dramaturgia do artista, coreógrafo e dramaturgo, Tuca Pinheiro, com a participação do Cia Núcleo de pesquisa/Alaya Dança. ÉAQUIÓ” é o tema desta edição. Afirma nossa vontade na via de outro olhar para o caos instalado no planeta, onde o viver, o sobreviver e o sentir se correlaciona com variantes individuais. A curadoria irá selecionar artistas em potencial e profissionais das cenas das artes, oriundos de várias regiões do país, que buscam se atualizar com frequência e fora de suas fronteiras. Ao todo, são 14 selecionados, que receberão cachê para ajuda de custo, conforme segue: Oito participantes nacionais - valor do cachê, diária e alimentação: R$ 8.000,00 (oito mil reais) e Seis participantes do DF - valor do cachê: R$ 4.000,00 (quatro mil reais) Para mais informações de como participar, cachês e para se inscrever, acesse o link da convocatória no perfil do Instagram @alayadança e venha participar dessa instigante imersão artística A VIII Mostra de Intérpretes Criadores é patrocinada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal.

Apesar de uma carreira e de uma vida curta, marcada por tropeços e desilusões, Vincent Van Gogh criou uma obra tão deslumbrante que com o passar dos anos sua importância e magnitude o transformaram em um verdadeiro patrimônio da história mundial das artes plásticas. Depois de impressionar e encantar o público em diversos países do mundo e ser vista por mais de 10 milhões de pessoas, a Exposição Imersiva “Beyond Van Gogh” chegou em São Paulo em 17 de março e tamanho foi o sucesso que a temporada foi prorrogada até 3 de julho. Assim a estreia em Brasília foi adiada para 4 de agosto, quando a exposição desembarcará no ParkShopping. A edição paulistana, ainda em curso, já computa mais de 300 mil visitantes. Os ingressos para a temporada de Brasília estarão disponíveis a partir de 15 de junho em www.vangoghbrasil.com.br “Beyond Van Gogh” é uma viagem extraordinária e envolvente, um misto de luz, arte, cor, música e formas, projetadas no chão e nas paredes, dando ao visitante a sensação de estar dentro das obras do pintor. Para abrigá-la, será construído um enorme pavilhão de 2.500 metros quadrados no estacionamento do ParkShopping. “Estamos ansiosos por receber Beyond Van Gogh. Brasília é uma capital modernista, admirada mundialmente por seus traços, pela sua dinâmica e pelas suas obras expostas a céu aberto. O ParkShopping está a caminho de completar 40 anos na cidade. Como um centro de experiências, fomentador da cultura e da arte, ter as obras de Van Gogh em nosso espaço é um presente para o PKS e para os brasilienses”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping. Embalada por uma trilha sonora contemporânea, que inclui nomes como Miles Davis, Pat Metheny, John Hopkins e o vencedor do Oscar Alexander Desplat, e usando os sonhos, pensamentos e palavras do artista, a exposição conduz a uma nova apreciação do trabalho do mestre holandês e traz uma reflexão de como o artista continua influenciando e se relacionando com os amantes da arte no mundo todo. https://open.spotify.com/playlist/0o9CxXVDyDHqZ33cNEhUp5 Em sua “versão brasileira”, a exposição faz parte das comemorações oficiais do Aniversário de 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, influenciada pela obra do artista holandês. Beyond Van Gogh foi inaugurada no Brasil exatamente 121 anos depois da primeira grande retrospectiva da obra do pintor em Paris, no dia 17 de março de 1901, que lançou definitivamente sua obra ao estrelato, atraindo críticos de toda a Europa, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, que herdou as telas do mestre. Beyond Van Gogh, uma Experiência Imersiva Extraordinária Vivida por milhões de pessoas ao redor do mundo, a experiência Beyond Van Gogh usa tecnologia de projeção de ponta para criar uma viagem sensorial extraordinária, apresentando cerca de 350 obras do artista que, livres de molduras, ganham vida, aparecem e desaparecem, fluem por múltiplas superfícies, projetadas no chão e nas paredes que se envolvem em luz, cor e formas para revelar flores, cafés, paisagens. Para isso, a configuração de projeção brilha por meio de 332.000 lumens – que determina a intensidade da luz – de 40 projetores, cada um classificado para 10.000 lumens. Cada projetor, por sua vez, se conecta a um dos 12 computadores com monitores utilizando a premiada tecnologia “Watchout” de várias telas. O sofisticado equipamento utiliza três distribuições completas que ultrapassam 100 amperes com 1000 metros de cabos e mais de 400 metros de estrutura suspensa e mais de 500 metros quadrados de tecidos espalhados por todo o pavilhão, para transformá-lo em uma grande tela móvel. Idealizada pelo Normal Studio de Montreal, Canadá, a experiência Beyond Van Gogh é uma realização da Blast Entertainment, empresa da DCSET Group, que já promoveu, entre outras exposições, a Elvis Experience, mostrando pela primeira vez fora de Graceland itens pessoais do Rei do Rock, e a Space Adventure, um enorme sucesso que trouxe pela primeira vez à America Latina mais de 300 itens originais da NASA para contar a história da aventura do homem no espaço. “Beyond Van Gogh” tem patrocínio oficial do Lenovo e Intel. E conta ainda com o apoio do ParkShopping e parceria de Flix Media, JCDecaux e Portal Metrópoles. Vincent Van Gogh O holandês Vincent Van Gogh (30 de março de 1853 – 29 de julho de 1890) é considerado um dos maiores artistas da história, mas teve pouco sucesso durante sua vida. Todo o seu trabalho – cerca de 900 pinturas e 1100 desenhos – foi produzido durante um período de apenas 10 anos, antes de sucumbir à doença mental, possivelmente transtorno bipolar. Sua fama cresceu rapidamente após sua morte, especialmente após uma grande retrospectiva de sua obra em Paris, em 17 de março de 1901, organizada por sua cunhada Joanna Van Gogh, viúva de seu irmão Theo, que herdou as telas do mestre. Várias de suas obras estão atualmente entre as mais admiradas e caras do mundo, como o Quarto em Arles (1888), Noite Estrelada (1889), Lírios (1889), Os Girassóis (1889), o Autorretrato (1889), Terraço do Café na Praça do Fórum (1888) e o Campo de Trigo com Corvos (1890), entre muitas outras. Van Gogh foi um dos maiores influenciadores do expressionismo, um dos movimentos de vanguarda europeus que influenciaram a arte moderna mundial e, no Brasil, o movimento modernista, que teve início com a Semana de Arte Moderna de 1922. Ele foi também particularmente importante como influência para os artistas brasileiros, sempre apreciado pelas novas gerações por ser precursor de uma arte que comunica com emoção, uma das máximas de seu trabalho. Presente em exposições, museus, livros, utensílios e todo tipo de objetos, a arte do pintor holandês inundou o imaginário popular, atravessou o tempo e ainda segue inspirando artistas com seu traço inconfundível. SERVIÇO Data: De 4/08 a 30/10/2022 Local: Estacionamento Privado do ParkShopping Endereço: SMAS Trecho 1 - Guará, Brasília - DF Horário: Segunda a Sábado: 10h às 22h Domingos e Feriados: 10h às 20h Classificação Etária: Livre. Menores de 12 anos entram acompanhados. *Sujeito à alteração por decisão judicial. BILHETERIA OFICIAL - SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO FUNCIONAMENTO A PARTIR DE 15 DE JUNHO PARKSHOPPING – 2º piso (próximo ao cinema) Endereço: SMAS Trecho 1 - Guará, Brasília – DF Segunda a Sábado: 10h às 21h20 Domingos e Feriados: 14h às 19h20 LINK DE VENDAS: https://www.livepass.com.br/artist/beyond-vangoghbrasil/ Obs.: A partir de duas horas antes da sessão, não haverá venda dos ingressos on-line, apenas na bilheteria do ParkShopping. Preços para Crianças e Gratuidades • Crianças até 3 anos não pagam. • De 3 a 17 anos pagam meia-entrada, apresentando documento (RG). • A partir de 18 anos precisa apresentar comprovação para ter direito à meia-entrada.

A data mais romântica do ano se aproxima. Afinal, quem não gosta de um chamego e sair para aproveitar com o mozão? Para celebrar o Dia dos Namorados, comemorado no dia 12 de junho, restaurantes de Brasília preparam menus especiais para os pombinhos, com opções para o café da manhã, almoço e jantar. Para os apaixonados que pretendem iniciar logo cedo as comemorações, uma ótima opção é o Café das Orquídeas (116 Sul). Por apenas R$ 119 por casal, o charmoso lugar recebe os namorados no sábado (11) e domingo (12), das 9h às 11h, mediante reservas. O cardápio é a lá carte e promete dar aquela energia pra curtir o diazão. No menu, as bebidas oferecidas são café coado e suco de morango com amora. Para comer, ovos orgânicos mexidos, banana grelhada, bolo de laranja, duas porções de salada de fruta e mini croissant, pão de queijo, lombo defumado, queijo minas, geleia e manteiga. Uma boa dica é aproveitar um delicioso sushi em casa. O Aloha Ni Hao (Águas Claras) traz opções para o delivery. A casa traz dois cardápios especiais: um individual e um para dois. Ambos dão direito a entrada, prato principal e sobremesa. O primeiro custa R$ 89,90 por pessoa e contempla 5 bolinhos de salmão + poke clássico Pipeline (arroz Gohan, salmão, molho oriental, couve crispy, chips de batata doce, furicake, cebola roxa, milho e avocado) + mousse de maracujá. Por R$ 129 (serve duas pessoas), os comensais vão saborear 10 bolinhos de salmão + combinado II de 30 peças (10 sashimis de salmão, 5 acelgamaki, 5 hot roll, 4 hossomaki kani, 4 niguiri salmão e 2 joe salmão) + 02 mousse de maracujá. Já para os que querem driblar as grandes filas que se formam no dia ou antecipar a celebração, o Bla’s (406 Norte) preparou um menu em três etapas que estará disponível na sexta (10), sábado (11) e domingo (12). Custando R$ 199 para o casal, a casa serve uma entrada para compartilhar, dois pratos principais e sobremesa para dois. Entre as sugestões para começar, os comensais podem optar por Bosque de cogumelos (tradicionais cogumelos japoneses salteados, tomates confit, terrinha verde de ervas, tomate confit com emulsão verde e coalhada), Bolinhos de bacalhau (crocantes por fora e macios por dentro, azeitonas, emulsão verde de alho e ervas e limão - 8 und.) ou Carpaccio (finas fatias de carne vermelha, com molho de mostarda, chimichurri, queijo parmesão, flor de sal, pimenta moída na hora, acompanhado de pães e crocantes). Entre os pratos principais, as opções para escolha são American BBQ (costelinha de porco no Sous Vide, com molho caseiro de barbecue defumado, batatas ao murro no azeite, alho, salsinha, cebola roxa e tomate confit), Filet mignon (acompanhado de risoto ou fettuccine), Albano Tikka Masala (peito de frango suculento ao molho curry, com páprica, cebola roxa e terrinha verde. Servido com arroz jasmine perfumado, tomates confit e chips de batata doce), Peixe ao lagareiro (pescada amarela assada com batatas, tomates confit, alho crocante, cebola roxa, azeitonas e pimentão vermelho tudo regado no azeite português e finalizado no forno a brasa), ou Camaron au champagne (camarão ao molho de espumante com arroz cremoso de queijo brie e amêndoas laminadas, acompanhado de batata julienne frita). Para finalizar e adoçar o paladar, o restaurante serve pudim da casa (clássico pudim brasileiro, com crumble, grãos de café e tuille), Textura de chocolate (Ganache quente, mousse da vovó gelado, nougat de amendoim, marquise de chocolate, frutas vermelhas, crumble de cacau e tuille) ou Crepe de doce de leite e sorvete de canela. Outro que resolveu antecipar a celebração é o restaurante italiano Don Romano (Asa Norte, Águas Claras e Lago Sul). A casa tem reservas abertas para sexta, sábado e domingo, e prepara um menu completo, em três etapas, para os namorados, no valor de R$ 220: salada verde (entrada), risoto de damasco com brie e tornedor de filé mignon (prato principal) e mousse de maracujá (sobremesa). Mas para quem preferir pedir só o prato principal, poderá degustar a receita por apenas R$ 89 cada. As reservas ou pedidos podem ser feitas por meio do telefone: (61) 3248-0078 (Lago Sul) e 3546-1871 (Asa Norte). Em Águas Claras, as opções estão disponíveis exclusivamente para delivery: (61) 3435-4030. O Mayer Sabores do Brasil (116 Sul) é outro que promete uma noite inesquecível e naquele precinho que todo mundo ama. Por apenas R$ 300, os namorados garantem uma vaga na casa com direito a experiência completa, envolvendo entrada, prato principal, sobremesa e finalização, além de apreciar a refeição ao som de piano e flauta ao vivo. As reservas podem ser feitas por meio do WhatsApp, no número (61) 99189-1509. O couvert artístico custa R$ 6 reais por pessoa. Entre as opções de entrada, o restaurante oferece salada caprese (folhas, tomates, mussarela de búfala e pesto de manjericão) ou arancini de siri (bolinho de arroz recheado com siri desfiado e aioli de maionese defumada). Já os principais podem ser filé mignon ao molho poivre e fettuccine caseiro em queijo cremoso ou filé de robalo grelhado ao molho de camarão e cuscuz marroquino. As sobremesas ficam por conta de uma deliciosa cheesecake enamorada de frutas vermelhas ou uma cremosa torta mousse de chocolate em cama apaixonada de morango. Para finalizar, café expresso especial + um brigadeiro. Café das Orquídeas Endereço: CLS 116 Bloco A, Asa Sul Horário de funcionamento: domingo a sábado, das 8h às 22h Telefone: (61) 99265-0200 Instagram: @cafedasorquideas Aloha Ni Hao Pedidos exclusivamente pelo iFood: região de Águas Claras, Arniqueiras, Vicente Pires, Taguatinga e Guará Horário de atendimento: todos os dias, de 10 às 22h Instagram: @aloha_ni_hao Bla´s Cozinha Criativa Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h Siga: facebook.com/blas406 e instagram.com/blas406 Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria Mayer Sabores do Brasil (Asa Sul) Endereço: CLS 116 Bloco B – Asa Sul Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 11h30 às 15h30 e das 18hàs 23h; sábados e feriados, das 11h às 16h e 18h às 23h; e domingo, das 11h30 às 16h. Telefone: (61) 99339-4175 Instagram: @mayersaboresdobrasil

O amor está no ar e os hotéis Royal Tulip Brasília Alvorada e Golden Tulip Brasília Alvorada, da Louvre Hotels Group-Brazil, estão em sincronia com a data mais romântica do ano. Os empreendimentos oferecem pacotes especiais para os namorados que desejem um fim de semana apaixonado e sofisticado. Entre as opções, gastronomia de alto padrão, decoração temática e música ao vivo. No Royal Tulip Brasília Alvorada, o pacote é voltado ao casal que gosta de unir romantismo, luxo e excelência e inclui check in na sexta-feira e check out no domingo, café da manhã, jantar especial no sábado, 11 – com sugestão de menu que inclui entrada, prato principal e sobremesas e vinho –, decoração temática e estacionamento free. O investimento é a partir de R$ 2.508,00 o casal, podendo ser dividido em quatro vezes no cartão de crédito. Para o casal que não abre mão de unir boa gastronomia à hospitalidade de alto padrão e ao entretenimento, o Golden Tulip Brasília Alvorada vai oferecer cardápio de inverno, minitábua de frios, fondue de chocolate (cacau show), uma garrafa de vinho com rótulo pré-selecionado, carta de vinhos com mais de 100 rótulos e música ao vivo. O investimento é a partir de R$ 1.294,00. “O Royal Tulip Brasília Alvorada e o Golden Tulip Brasília Alvorada estão de portas abertas para os apaixonados curtirem um fim de semana de muito amor, requinte e com uma variedade de serviços de excelência”, diz a gerente comercial Centro Oeste do Louvre Hotels Group – Brazil, Aryane Borges. Estrutura completa de lazer Com uma arquitetura única e ambiente luxuoso, o Royal Tulip Brasília Alvorada é ideal para o turista em busca de lazer e serviços de alta qualidade, em um espaço bastante acolhedor. Com seu projeto de luxo assinado pelo arquiteto e designer Ruy Ohtake, também responsável pelo projeto de todo o empreendimento, o Royal Tulip Brasília Alvorada está localizado às margens do Lago Paranoá, vizinho ao Palácio da Alvorada e próximo a pontos estratégicos como o centro comercial de Brasília, aeroporto internacional e esplanada dos ministérios. Todos os apartamentos possuem varanda, vista panorâmica e são equipados pensando no total conforto e conveniência dos seus hóspedes. A piscina do Royal Tulip Brasília Alvorada, recentemente reformada, já se consolidou como uma famosa atração de turismo e uma das principais opções de lazer na região. O hotel oferece, também, uma completa estrutura que inclui, além da piscina paradisíaca, espaço kids, SPA, sauna, academia, bar de piscina e um Pub temático. No campo da gastronomia, o empreendimento oferece café da manhã incluso na diária do hóspede e servido no restaurante Herbs, que também é especializado em pratos internacionais. No Bar do Capitão, o hóspede pode se deliciar com sanduíches, snacks e drinks. Já o Golden Tulip Brasília Alvorada dispõe de conforto, modernidade, entretenimento, funcionalidade, descanso e lazer, oferecendo, ainda, três quadras de tênis e beach tênis para prática de esporte ao ar livre. Localizado ao lado do Palácio da Alvorada, às margens do Lago Paranoá, o empreendimento tem toda a arquitetura assinada pelo renomado arquiteto Ruy Ohtake. Seus 165 apartamentos – nas categorias: standard, luxo, executiva e suíte master – são amplos e confortáveis, todos equipados com TV a cabo, ar-condicionado, cofre, frigobar e internet wi-fi gratuita aos hóspedes. Para mais informações sobre valores, consulte no ato da reserva. Para informações e reservas, entre em contato pelo telefone 61 3424-7018 ou pelo e-mail gtbsba.reservas@goldentulip.com.br. Serviço: Royal Tulip Brasília Alvorada Site: https://royal-tulip-brasilia-alvorada.goldentulip.com/pt-br/ Redes sociais: @royaltulipbrasiliaalvorada Endereço: SHTN Trecho 1 Conj. 1B - Asa Norte, Brasília – DF Golden Tulip Brasília Alvorada Site: https://brasilia-alvorada.goldentulip.com/pt-br/ Redes sociais: @goldentuliphotels Informações e reservas: +55 61 3429 8000/ gtbsba.reservas@goldentulip.com.br Endereço: SHTN - Trecho 01 Conj 1b - Blocos A e B, 70800-200, Brasília - DF Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil

No próximo dia 4 de junho, sábado, a partir das 17h, a Galeria Casa abre a mostra fotográfica “Diante da imagem”, com obras de dez artistas visuais que trabalham com a fotografia como linguagem e como técnica. Participam da mostra Ana Póvoas, Ana Valéria Pontes, Letícia Lima, Luciana Cândida, Lucimeire Ribeiro, Luis Xavier, María Mara, Marisol Kadiegi, Melissa Warwick e Webert da Cruz. Com curadoria de Carlos Silva, a mostra fica em cartaz até o dia 26 de junho, com visitação de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo e feriados, das 12h às 20h. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. No Instagram @galeria_casa. Resultado da pesquisa de Carlos Silva sobre a produção em arte contemporânea na cidade, a proposta curatorial surgiu da vontade de realizar uma exposição que rastreia a ideia de corpo e de território, como importantes campos de investigação da produção contemporânea. O corpo e o lugar ocupado como instâncias de representação e apresentação. Carlos Silva comenta que a exposição “Diante da imagem” compõe a sexta edição de exposições do ciclo anual da Galeria Casa e traz um conjunto de fotografias contemporâneas de um coletivo de 10 artistas. “As imagens nos apresentam fragmentos do mundo, focados no corpo e no espaço vivido. A conexão entre as imagens se estabelece a partir desses dois elementos, o corpo e o território desse corpo. Tanto o corpo como o território, nesses casos, são marcas da passagem do tempo e da manifestação da luz”. O corpo como elemento central e o espaço como lugar das vivências afetivas. O eixo para a definição da exposição foi a fotografia. Deu-se ênfase, porém não exclusividade, à fotografia produzida por artistas relacionados direta ou indiretamente ao Planalto Central e a Brasília. O foco regional é uma das premissas da Galeria Casa, na medida em que promove uma ativação na cadeia produtiva local das artes visuais. O curador explica que dos 10 artistas, foram escolhidos pequenos recortes em conjuntos de fotografias. Sobre os artistas e suas produções Ana Póvoas (1970) é fotógrafa, artista visual, produtora cultural e jornalista. Tem graduação em Comunicação Social e pós-graduação em Fotografia. Atualmente pesquisa na área de antropologia visual, fotografia documental e arte contemporânea. Investe tempo e trabalho no fomento à fotografia e educação visual. Em 2016, é proponente e artista do projeto A Casa do Ser - Livro de fotografia, aprovado pelo FAC - Fundo de Arte e Cultura de Goiás. Seu livro foi publicado em 2017 e teve lançamento com exposição em diversos lugares como Pirenópolis -Go, Goiânia - Go, Brasília - DF, Fortaleza -CE e Rio de Janeiro - RJ. Em “Todos os caminhos são o meu caminho”, um trabalho em processo, a fotógrafa apresenta a construção de narrativas a partir de um novo/outro olhar sobre um conjunto de imagens destacadas na imersão em um acervo de fotografias: as de família e as de cotidiano (autorais). Em busca de uma reflexão a respeito de acervo, álbum de fotografia de família, memória, narrativas visuais do cotidiano, história da arte e esquecimento, ela propõe a liberdade interpretativa para esse trabalho, através da imaginação e da intuição. Inspirada pela releitura do trabalho de Aby Warburg feita por Georges Didi-Huberman no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia na Espanha (2010), Atlas, Ana Póvoas faz uma imersão no acervo de fotografias de família (herdadas) com a intenção de interrogar tais imagens em seu tempo plural; buscar ver, imaginar, pensar e, sobretudo, desvelar novos significados e combinações. Ana Valéria Pontes vive e trabalha no Distrito Federal, é estudiosa e amante da fotografia, especialista em Fotografia pela Faculdade Unyleya, interessa-se pela imagem enquanto registro e objeto de ficção. Seu trabalho procura, a partir de paisagens já visitadas, produzir novas paisagens imaginárias abrindo a possibilidade da criação de um lugar único. Em “Minha paisagem 1 e 2”, a fotógrafa comenta que “diante da paisagem me perco. Observo e registro. Guardo a ilusão de nunca a esquecer. Assim faço com tantos outros lugares. Não os quero perdidos. No momento em que os aprisiono na câmera, tenho a sensação de que jamais serão modificados. Esta fotografia é a invenção de uma paisagem imaginada, que só existe na memória de quem vê.” Letícia Lima é fotógrafa e teve contato com a fotografia pela primeira vez em 2009 através do Espaço f508, estudou práticas de produto e publicidade pela Casa da Luz Vermelha e Fotografia de espetáculos pelo Espaço f508. Formou-se em fotografia pela faculdade IESB e realizou trabalhos com iluminação, fotografia de produtos, ensaios, fotografia corporativa e como docente de mobgrafia para alunos do Encceja em uma escola pública de Goiás. Realizou a palestra “Mobgrafia – a arte de fotografar com o celular” na universidade UDF de Brasília. Cursou docência de artes e linguagens visuais, fotografia de moda, iluminação, fotografia de produtos, e atuou como monitora do curso “Treinamento visual” no instituto Motivarte em Buenos Aires - AR. Especialista em docência do ensino superior pela faculdade SENAC também é especialista em fotografia como suporte para imaginação pelo Espaço f508. Erro de refração ocorre quando existe um desvio no percurso da luz dentro do globo ocular fazendo com que a imagem chegue de forma não nítida na retina. Sendo portadora de duas CIDs (Classificação Internacional de Doenças), que inspiram o nome da obra e submersa no universo da imagem, Letícia Lima cria o ensaio após fotografar sem corretores óticos. Luciana Cândida é goiana e atualmente mora em Brasília, artista visual, historiadora e arte-educadora. Formada em História pela Universidade Federal de Goiás e em Fotografia pelo Instituto de Educação Superior de Brasília, especialista em arte intermidiática digital e em fotografia como suporte para imaginação. Realiza pesquisas, exposições, oficinas e projetos educativos. Atualmente pesquisa sobre gênero e imagens técnicas, se utiliza de colagem e arte têxtil para desenvolver novas narrativas estéticas. Participa de exposições desde 2014. Na mostra “Diante da imagem”, a Luciana apresenta a série “Simetria” composta por quatro imagens 30x30cm, onde a artista aborda a estrutura do patriarcado através fotografias masculinas de diferentes épocas com intervenções têxteis A sua intervenção é uma maneira de desconstruir ainda que superficial essa estrutura machista, onde as imagens masculinas se alteram, mas permanecem a mesma base simétrica e inalterada, todas as fotos são do acervo pessoal da artista que coleciona fotografia de diferentes épocas para suas pesquisas artísticas. Em sua fotografia, Lucimeire Ribeiro busca explorar processos experimentais e alternativos, produzidos tanto com aparelhos e técnicas digitais de criação de imagem como com câmeras de plástico e analógicas na confecção de sobreposições, múltiplas e longas exposições. Oficial de chancelaria, da carreira do Serviço Exterior Brasileiro, teve a oportunidade de fotografar em países como Canadá, Armênia, Holanda, Tanzânia, entre outros. Em 2019, no Quênia, participou da Exposição Fotográfica “Kenya Through the Diplomat’s Lens”, no Museu Nacional de Nairóbi. Atualmente mora na Sérvia e está em fase de conclusão de sua pós-graduação em Fotografia como Suporte para a Imaginação. Em “Portais do Tempo e do Vento”, os dípticos de Lucimeire Ribeiro apresentam fotografias autorais feitas na Namíbia e apropriações de imagens de satélite da NASA, do Deserto Namibe e Kalahari, também na Namíbia. As composições exploram texturas e conceitos, cores e formas, expressões humanas e naturais, ações e inações do tempo. Tratam da resistência e da transitoriedade das coisas. Tratam do pseudo-minimalismo do deserto e de seus desafios. Tratam da onipresença humana e sua resiliência. A exploração imagética se dá em função das inúmeras camadas narrativas que a vida nos apresenta sob a ótica do pó, da areia, do tempo e do vento. Nascido e criado em Brasília, Luis Xavier é jornalista e publicitário por formação acadêmica. Atua como fotógrafo no campo do fotojornalismo e é pesquisador da área, com interesse em ética e estética. Foi um dos criadores da série de curtas-metragens É Nois (2005), tida como uma das primeiras do tipo no YouTube. As três fotografias sem título que Luis Xavier apresenta na mostra “Diante da imagem” se enquadram no gênero fotorreportagem, captadas por meio de equipamento digital in loco. Integrantes do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) montaram barricadas e atearam fogo a pneus, na BR-040 sentido Brasília-Valparaíso, para cobrar rapidez na reforma agrária. O Batalhão de Choque da Polícia Militar chegou ao local por volta das 14h para garantir a saída dos manifestantes, no entanto, não houve confronto. A pista no sentido contrário, Valparaíso-Brasília, foi liberada pouco antes, após negociação da polícia com os manifestantes. Segundo Luis Xavier, esta fotorreportagem oferece uma curta e direta imersão em um recorte de um movimento que organiza e mobiliza trabalhadores e trabalhadoras rurais e urbanos, cujas histórias de luta são mais do que explicativas por meio de retratos e capturas feitas durante manifestações. María Mara nasceu em Buenos Aires, na Argentina. Estudou fotografia na Escuela de Fotografia Creativa, em sua cidade natal, e frequentou diversas oficinas de arte na Escola de Artes Visuais do Parque Lage durante os anos que viveu no Rio de Janeiro. É pós-graduada em fotografia e atualmente integra o ciclo de estudos para artistas visuais Proyecto Imaginario Latinoamérica. Das exposições que participou, destaca-se a individual na Galeria Savta (Brasília, 2021) e as coletivas: “Todo barulho que transborda do meu silêncio”, com curadoria de Do feminino na Arte, no Memorial Getúlio Vargas (RJ, 2020) e “Ainda Fazemos as coisas em grupo”, no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (RJ, 2019). Por meio da linguagem fotográfica, a artista sugere correspondências entre o corpo e os espaços físicos e alegóricos que esse corpo habita. Em "O avesso das pedras”, “exploro um território que se revela como um outro e um mesmo corpo, uma outra e uma mesma pele. Me lanço ao encontro do elemento vital que as raízes alcançam após recorrer sinuosos e longos caminhos. Eis um corpo que procura um vínculo com a terra. E, não obstante, o que existe do outro lado das pedras parece ser uma distância intransponível, uma sorte de abismo que a arte procura atravessar.”, comenta a fotógrafa. Marisol Kadiegi, artista audiovisual, filha de Kapemba Kibonga Dala e Pedro Kadiegi, é mãe de Odara e Akil, pós-graduada em Fotografia como Suporte para a Imaginação pelo Espaço Cultural f/508, em História Cultural, Identidade, Tradições e Fronteiras pela Faculdade de História da Universidade de Brasília (UnB). Graduada em Comunicação Social, Jornalista. Refugiada de Guerra Pela libertação de Angola de 1976 a 1986 em Portugal. Vencedora no Brasil, dos prêmios “Mulheres Negras contam sua História”, em 2021, na categoria redação atribuído pela Secretaria de Políticas para as Mulheres — Presidência da República, Brasília 60 anos em 2020 e prêmio Mulher Negra 2021, ambos reconhecimentos pela contribuição pela atuação cultural e audiovisual, atribuídos pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. É documentarista, produtora de conteúdo televisivo e cinematográfico, e pesquisadora em história e cultura da África (AFRAKA) e sua Diáspora. “Memórias que em mim moram”, foto 10cm x 15cm, adquirida em 2007 do acervo da família, emoldurada em passe-partout 47cm x 37cm e texto QRCODE 9cm x 12cm adesivado em placa de vidro, carrega minha história, memórias, afetos e desafetos, mas acima de tudo, o alicerce para a construção do caminho de minha jornada, onde o tempo a distância e o silêncio, foram aliados na manutenção da minha linhagem e tradição. Graduada em Turismo e pós-graduada em Fotografia pelo Espaço F/508 de Cultura (Brasília/DF e Lisboa/PT), Melissa Warwick trabalha como fotógrafa desde 2009, sobretudo em projetos com foco em economia criativa, turismo e cultura local no interior nordestino. Seu trabalho já circulou em mostras por diversos estados brasileiros, além de países como Espanha, Áustria e Irã. Em 2018, foi citada na matéria "Uma seleção de fotografias feitas por brasileiras” no jornal El País Brasil e na matéria "A estética das casas nordestinas conta muitas histórias” da VICE Brasil, sobre o seu projeto ”É Tudo Fachada”. Em 2021, a fotógrafa foi contemplada pela Lei Aldir Blanc, premiada no BC Foto Festival (SC) e selecionada para integrar a rede Mulheres Luz, projeto que tem como objetivo dar visibilidade, difundir e democratizar o acesso a conteúdos produzidos por mulheres da imagem no Brasil. Melissa também é membro da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil e colaboradora do @everydaybrasil, projeto que visa documentar o cotidiano do país por meio da fotografia. Em março de 2022, foi condecorada com a Medalha do Mérito Cultural em reconhecimento pelos seus préstimos à cidade de Aracaju e mais recentemente, premiada no I Concurso Público Nacional de Fotografias do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil. Para a mostra, Melissa Warwick apresenta o registro da performance Sagrado Profano, obra idealizada e interpretada pela artista e pesquisadora Paula Dakinn, em que faz uma reflexão íntima sobre o corpo feminino, desenvolvida pelos ecos de crenças populares recorrentes dos mitos do sagrado feminino e singularmente, presentes ao longo do tempo dentro das diferentes culturas em nossa história. Através do corpo performance, foi produzida uma caminhada sensorial, interna e estética sobre o transbordamento do sangue menstrual, representado pelo silenciamento e a abominação, dessacralização do derramamento do sangue feminino. Nascido em Ceilândia (DF) e morador do Sol Nascente (DF), Webert da Cruz é artista visual, fotógrafo, videomaker, performer ballroom, educomunicador, designer e produtor cultural. Jornalista formado pela Universidade Católica de Brasília, também é pós-graduado em Fotografia como Suporte Para Imaginação pelo Espaço Cultural F/508 de Cultura. Trabalhou como educador em projetos de arte, cultura e educação no sistema socioeducativo, centros sociais e em escolas públicas do DF. Integra também a Casa de Onijá, coletivo artístico LGBTQIAP+ e família ballroom. Atua no Mercado Sul em Taguatinga (DF) e por lá movimenta o Coletivo Retratação de Comunicação. Juventudes; comunidade negra e periférica; cultura LGBTQIA+; povos tradicionais e cultura popular são os principais temas do seu trabalho. A série de fotografias digitais “Reconectar fragmentos” faz parte de um processo pessoal de movimento e ancestralidade. Um tocar nas emoções de um fluir de reencontros íntimos, olhares profundos sobre marcas de uma pele, vivência que peleja em se transformar e cuidar de algo genuíno. Um mergulhar em águas onde não se enxerga o fundo. Coragem, firmeza e sobretudo, magia do reconectar-se. Sobre o curador Carlos Silva nasceu em 1963 em Barretos (SP). Vive e trabalha em Brasília desde 1982. Atua como artista visual, historiador, mestre em arte, especialista em psicologia e educação, professor, curador independente, crítico, coordenador de cursos livres e programas educativos em artes visuais, diretor de galeria, consultor, diretor de criação. Foi membro do Conselho de Cultura do DF e professor do Departamento de Artes da UnB. Como curador e assistente, assinou “suspensões”, “a seco”, “fora do lugar” e “100 anos de Athos Bulcão”. Participa de exposições individuais e coletivas. Atua na interface entre arte, história, literatura, psicanálise e filosofia. Publica textos técnicos e poéticos com frequência. Serviço: Diante da imagem Coletiva de fotógrafos Artistas | Ana Póvoas, Ana Valéria Pontes, Letícia Lima, Luciana Cândida, Lucimeire Ribeiro, Luis Xavier, María Mara, Marisol Kadiegi, Melissa Warwick e Webert da Cruz Curadoria | Carlos Silva Abertura | 4 de junho de 2022 A partir das 17h Onde | Galeria Casa Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa Visitação | até 26 de junho De terça a sábado, das 14h às 22h Domingo e feriados, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Instagram | @galeria_casa Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

As finais da NBA (National Basketball Association) começam nesta quinta-feira, 2 de junho, e marcam, após 12 anos, a volta do maior campeão da competição em uma decisão do campeonato: o Boston Celtics, que terá como adversário o Golden State Warriors. E para os torcedores mais apaixonados pelo esporte, O Concorrente (409 Norte) transmite, a partir das 22h, o jogo da competição de basquete mais vista no mundo. A combinação perfeita para curtir a transmissão é aproveitar o esquenta pré-jogo e conferir um incrível happy hour. Entre 17h e 20h, o público garante um chope estupidamente gelado por R$ 6,90, e ainda pode acompanhar com a saborosa batata rústica da casa, que sai por R$ 5,99. Mas se a fome apertar, uma boa pedida é se deliciar com os novos hambúrgueres do cardápio. O Panino (R$ 24,90) feito com pão brioche selado, um maravilhoso blend angus 180g, mussarela, tomate grelhado e maionese caseira; e o Super Concorrente (R$ 38,90), o saboroso hambúrguer é preparado com pão australiano, blend angus 180g, cheddar cremoso da casa, bacon e cebola caramelizada. O Concorrente Endereço: CLN 409 BL B loja 1 - Asa Norte Horário de funcionamento: segunda, das 17h às 21h, e de terça a domingo, das 11h30 às 21h. Delivery até às 22h. Siga: @oconcorrente

O Festival MOVA está prestes a aterrissar na capital. De volta a Brasília após 2 anos, o evento marca a volta dos grandes festivais ao calendário cultural do DF. Com um time de atrações que mescla renomados nomes da nova MPB com artistas locais de expressão, o MOVA ocorre no bosque atrás da Arena BRB Nilson Nelson nos dias 4 e 5 de junho, próximo fim de semana. Os ingressos estão no 3º lote e custam a partir de R$90, para cada dia de evento, com a doação de 1kg de alimento não perecível. As vendas acontecem no site Sympla. O MOVA traz na Semana Mundial do Meio Ambiente artistas consagrados da música brasileira como Maria Gadú, fiel defensora dos povos originários, Marcelo Jeneci, Ana Canãs, que cantará Belchior, e Hamilton de Holanda que terá ao seu lado o aclamado Mestrinho. “Estou chegando com o meu tributo ao Belchior, esse artista cearense tão importante para a música brasileira, num show com a banda completa. Estou ansiosa para esse evento, tenho certeza de que será mágico”, conta Ana Canãs. Além desses nomes consagrados, os entusiastas da música local também podem se alegrar. O evento abre espaço para artistas da capital, entre eles, o Bloco Divinas Tetas, a Orquestra Quadrafônica e a Capivara Brass Band, entre muitos outros que se apresentarão em dois espaços: Palco MOVA BRASAL e Palco MOVA SABIN. Metade das atrações do Festival tem suas raízes no DF. "É um prazer participar do Festival MOVA, que está reunindo tantos artistas importantes da música brasiliense e nacional. Um honra tocar ao lado de músicos com carreiras incríveis”, diz Juliano Correa, DJ e Maestro da Orquestra Quadrafônica. “Quando fundamos o Festival MOVA, em 2017, a ideia era criar um espaço de circulação e oxigenação para nova música brasileira, onde artistas locais e nacionais pudessem se relacionar. Preparamos para essa volta um line up incrível, de renome nacional, mas fizemos questão de manter a essência inicial, de incentivo e fomento a artistas locais”, conta Flávio Delli, organizador e fundador do Festival MOVA. Marcelo Jeneci, uma das atrações principais do Festival, fala sobre a sua ansiedade de encontrar com o público brasiliense. “O corpo levanta e o espírito anda… No MOVA, faremos um show repleto de sucessos, para nutrir nosso reencontro de dança e reflexão! Show animado! Venham querendo pois a gente quer mais ainda!”, explica o artista, que trará para Brasília a sua nova turnê do show “Solo”. Inclusão social O Festival quer garantir que todas as pessoas se divirtam e, para isso, traz medidas que vão auxiliar as Pessoas com Deficiência – PcD que compareçam no MOVA. Dentro do espaço do circuito, haverão monitores para ajudar e prestar informações ao público, além de intérpretes da Lingua Brasileira de Sinais – Libras, presente em ambos os palcos, em todas as apresentações. Festival MOVA O Festival MOVA teve sua primeira edição realizada em 2017, fruto do sonho de 2 músicos de Brasília, a fim de proporcionar uma plataforma que desse voz e visibilidade nacional para artistas da cidade por meio do intercâmbio com artistas consagrados da Nova Música Popular Brasileira. O evento é desenvolvido por artistas e produtores que buscam se expressar por meio da arte e da cultura, como uma interseção entre diversas gerações, vertentes e ritmos. Já passaram pelo palco do MOVA artistas consagrados como Tiê, Silva, Ana Vilela e Roberta Campos. O evento tem apoio da MedSênior, que promove entretenimento por meio de projetos culturais, fortalecendo os vínculos intergeracionais, saúde e bem-estar. Momentos de lazer são essenciais para alcançar qualidade de vida e, por meio deles, é possível aumentar a nossa rede de relacionamentos e nossas conexões sociais. Neste sentido, cultura e entretenimento estão diretamente relacionados ao estado de bem-estar que tanto buscamos, com o objetivo de propiciar um envelhecimento saudável, que é o propósito da MedSênior”, afirma Maely Coelho, diretor-presidente da empresa. O MOVA ganhou um novo porte, com a entrada de novos sócios, Caio Chaim e Raoni Leão, que acreditaram no conceito, colocando-o como um dos maiores festivais de música brasileira realizados no DF. Aproveitando a dimensão que o projeto tomou, o MOVA irá agregar novas expressões artísticas para além da música, para fazer da edição de 2022 um marco na história do Festival. Ao lado de Maria Gadú, Marcelo Jeneci, Ana Cañas, Hamilton de Holanda e Mestrinho, estarão promissores e consolidados artistas do DF da música, das artes cênicas e das artes visuais. Serviço: Festival MOVA Data: 4 e 5 de junho de 2022 Horários: Sábado dia 04/06 - Abertura dos portões às 16h e encerramento às 2h. Domingo dia 05/06 - Abertura dos portões às 16h e encerramento às 1h30. Local: Bosque atrás da Arena BRB Nilson Nelson Ingressos: 3º lote - passaporte (2 dias): R$ 140 meia entrada universal com doação de 1kg de alimento. ingresso por dia: R$ 90 Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/festival-mova-2022/1544134 Redes Sociais | Instagram @festivalmova Programação 1º dia de Festival: PALCO MOVA SABIN 16h ABERTURA DOS PORTÕES 17:30-18:20 CAMARONES ORQUESTRA GUITARRÍSTICA 19:30-20:20 MARCELO JENECI 21:30-22:20 ANA CAÑAS canta BELCHIOR 23:30-00:20 OBMJ PALCO MOVA BRASAL 16h ABERTURA DOS PORTÕES 16:30-17:20 DuoTiFi (part. Flávio Delli) 18:30-19:20 PUTA ROMÂNTICA 20:30-21:20 GAIVOTA NAVES 22:30-23:20 MUNTCHAKO 00:30-01:20 FURMIGA DUB 1:30 FIM 2º dia de Festival: PALCO MOVA SABIN 16h00 ABERTURA DOS PORTÕES 17:30-18:20 HAMILTON DE HOLANDA convida MESTRINHO 19:30-20:20 MARIA GADU 21:30-22:50 BLOCO DAS DIVINAS TETAS 0h - 00:50 AMARO FREITAS PALCO MOVA BRASAL 16h00 ABERTURA DOS PORTÕES 16:30-17:20 CAPIVARA BRASS BAND 18:30-19:20 ORQUESTRA QUADRAFÔNICA 20:30-21:20 SACI WÈRÈ 23:00 - 23:50 FORRÓ RED LIGHT

São João está de volta! Promovido pelo Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça e pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ/DFE), o maior festival de Quadrilhas Juninas do DF já começou. Após um fim de semana agitado em sua estreia em Santa Maria, a 22ª edição do Circuito de Quadrilhas percorre várias Regiões Administrativas e esta semana (4 e 5 de junho) a festa desembarca no Paranoá, com apresentações dos grupos, avaliação do júri técnico, praça com comidas típicas, palco com forró pé-de-serra e muita animação. O “São João” itinerante é gratuito e conta com Fundo e Apoio à Cultura, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec). Os grupos juninos que participam do campeonato são representantes de diversas Regiões Administrativas do DF e Entorno, e estão classificados em dois grupos, Grupo Especial e Grupo de Acesso, cada um com 14 equipes, e realizam diversas apresentações em todo o Distrito Federal. Os três primeiros classificados no Grupo de Acesso garantem vagas para a divisão superior no ano seguinte. Já o grande vencedor do Grupo Especial representará Brasília na competição nacional de quadrilhas. À frente da valorização da cultura popular no DF, o Circuito de Quadrilhas Juninas é dividido em etapas para alcançar a maior quantidade de cidades possíveis e ampliar a participação da comunidade. As 14 quadrilhas de cada divisão se apresentam em cada etapa e somam pontos para definir a classificação. Um corpo de jurados técnicos avalia seis quesitos: coreografia, marcação, figurino, animação, casal de noivos e repertório musical. Cada etapa também conta com apresentações de vários grupos de forró do DF. Ao todo, 42 shows trazem um repertório dedicado aos clássicos do xote, baião e diversos estilos de forró. Luizão do Forró, Trio Siridó, Carlos Silva e Trio Balançado são alguns nomes confirmados. Esse ano o Circuito percorre entre outras cidades, por Santa Maria, Paranoá, Cruzeiro e Taguatinga, gerando mais de 150 empregos diretos e indiretos, envolvendo 28 grupos juninos, área técnica e fornecedores de alimentação. Distrito Federal nordestino “As festas juninas são manifestações culturais regionais que marcam a identidade do brasileiro”, ressalta o presidente da Liga, Márcio Nunes. “O Distrito Federal tem a cultura nordestina muito presente, e as festas juninas são um retrato fiel dessa força.” “Para nós, quadrilheiros, é uma alegria retomar as festividades de forma presencial. Foi um período que marcou o ciclo junino de forma muito forte. Muitos sonhos foram paralisados, são meses preparando o projeto para que tudo esteja da forma como planejado”, relatou Patrese Ricardo, presidente do Grêmio Recreativo Arraiá Formiga da Roça. “Todo quadrilheiro é extremamente apaixonado pelo que faz, independentemente do papel que ele desempenhe dentro de um espetáculo junino. Sem muita explicação, só o quadrilheiro sabe a emoção de ver um trabalho pronto e dentro de quadra”, concluiu um dos organizadores do Circuito de Quadrilhas Juninas. Representante da Quadrilha “Xem Nhem Nhem”, de Santa Maria, Tamires Oliveira, (32) dança desde 2007 no grupo e fundou a quadrilha junto com seus irmãos. Para a quadrilheira, as festividades juninas funcionam como um resgate de culturas nordestinas, além de um movimento social resgatando os jovens das ruas, atendendo a comunidade, e levando cultura popular acessível para todo o DF. Sobre a movimentação da mão de obra, Tamires destaca que o próprio grupo é responsável por todo o processo de criação da apresentação. “O movimento junino gera oportunidades de trabalho para os próprios integrantes do grupo. Nosso costureiro faz parte da coordenação, a coreografia nós mesmo que criamos com ajuda dos nossos dançarinos e nosso cenário somos nós mesmo que colocamos a mão na massa para poder criar. Para a ornamentação, estudamos a melhor estratégia para ressaltar a beleza das damas. São arranjos, sapatilhas, brincos, meias calças e bordados de pedrarias. Isso é o nosso presente! Meu irmão que faz e ele pensa em cada detalhe dos figurinos”, relata Retornando às apresentações presenciais, a bailarina conta que o retorno é surreal e emocionante para todos os quadrilheiros. “Sentir a alegria do público é uma coisa maravilhosa, se já fazíamos quadrilha com amor, esse ano estamos entregando a vida. A alegria do São João é mágica! Amo o movimento junino e principalmente amo meu grupo”, arremata a quadrilheira. O 22° Circuito de Quadrilhas poderá ser acompanhado pelos canais do Youtube TVFormiga e pela LINQDFE. Quadrilhas Grupo de Acesso: SACA ROLHA, CHINELO DE COURO, FLOR DO MAMULENGO, TRISCOU QUEIMOU, PINGA EM MIM, ESPALHA BRASA, EITA BAGACEIRA, ELITE DO CERRADO, COISAS DA ROÇA, CAIPIRAS DE FÉ, AQUARELA NORDESTINA, OS CABOCLOS DO SERTÃO, MALA VEIA e MATINGUEIROS DO SERTÃO. Quadrilhas do Grupo Especial:XAMEGAR, PULA FOGUEIRA, XIQUE XIQUE, RIBULIÇO, PAIXÃO CANGAÇO, ARROXA O NÓ, SABUGO DE MILHO, AMOR JUNINO, XEM NHEM NHEM, ARRAIÁ DOS MATUTOS, SANFONA LASCADA, RASGA O FOLE, SI BOBIA A GENTE PIMBA e FORMIGA DA ROÇA. Serviço: Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal Horários: Sábados a partir das 19h e Domingos a partir das 18h Entrada franca Classificação Livre. Transmissão ao vivo pelo YouTube: https://www.youtube.com/c/LINQDFE e https://www.youtube.com/c/TVFormiga 1ª ETAPA – “DONA LOURDES” 04 e 05 de junho –Grupo Especial – Paranoá– Estacionamento ao lado da Administração Regional do Paranoá; 2ª ETAPA – “SALA DE REBOCO” 11 e 12 de junho – Grupo de Acesso –Sudoeste/Octogonal– Estacionamento ao lado do Terraço Shopping; 18 e 19 junho –Grupo Especial – Ceilândia – Praça do Trabalhador ao lado da Administração Regional da Ceilândia; 3ª ETAPA – “ARRASTA PÉ” 02 e 03 de julho –Grupo de Acesso –São Sebastião– Estacionamento Externo do Parque de Exposição 09 e 10 de julho – Grupo Especial – Samambaia – Quadra 302 Conjunto 8 – Estacionamento da Castelo Forte; 4ª ETAPA – “ZÉ PEREIRA” 16 e 17 de julho –Grupo de Acesso – Cruzeiro– Estacionamento da Feira Permanente do Cruzeiro 23 e 24 de julho –Grupo Especial – Taguatinga – Taguaparque – Arimateia

O DF Plaza Shopping elencou uma programação especial para o projeto Hora da Alegria, que irá divertir a meninada, no mês de junho . A trupe da Cia brasiliense Néia e Nando entrará em cena nos dias 4,5,12, 19 e 26 com os espetáculos Gatos de Botas, Princesinha Sofia, Zé Topete, Planeta dos Cabeçudos e encerrará com a Festa de São João. Durante a temporada, a turminha também poderá curtir as apresentações do Palhágico Chouchou (18) e do mágico Tio André (25). Chouchou une as artes da palhaçaria e da mágica resgatando o sentimento do circo com histórias e gags. Intitulado como o mágico das crianças, Tio André é o pioneiro no ilusionismo, na capital. Com um show interativo, plástico e cômico, André encanta pais e filhos. Todas as apresentações do Hora da Alegria de junho serão no piso 1 do shopping, aos sábados e domingos, às 15horas. A programação é gratuita e livre para todos os públicos. SERVIÇO: Hora da Alegria Sábados e Domingos, às 15h Piso 1 DF Plaza Shopping Entrada franca Classificação livre 04 (Sábado) - Gato de Botas com a Cia Teatral Néia e Nando 05 (Domingo) - Princesinha Sofia com a Cia Teatral Néia e Nando 11 (Sábado) – O Palhágico Chochou 12 (Domingo) - Zé Topete e Princesa com a Cia Teatral Néia e Nando 18 (Sábado) – O Palhágico Chochou 19 (Domingo) - Planeta dos Cabeçudos com a Cia Teatral Néia e Nando 25 (Sábado) – Tio André 26 (Domingo) - A Festa de São João com a Cia Teatral Néia e Nando

Com o intuito de trazer novas pessoas para o meio country e promover o encontro entre quem já segue esse estilo de vida, a digital influencer e criadora de conteúdo agro Bruna Simek (@brunasimek) idealizou o Ranch Fest. A primeira edição será realizada no dia 4 de junho, no Rancho Tina, um centro de treinamento equestre em Sobradinho (DF), a 29 km do centro de Brasília. A partir das 13h, o público poderá conferir músicas do modão ao piseiro, com o cantor Jefferson Lemos e a dupla sertaneja Jessé e Josué, os DJs Juninho Sem Rumo, Lucas Durães, Johnzin e Gabriel Alves; apresentação de dança com o grupo Agro Dancing, além de uma disputada prova de três tambores, exposição de animais e de atrações surpresas. O Ranch Fest contará com a presença de influenciadores digitais do meio do campo, como Carol Biangulo (@carolbiangulo), Vanderlandes Oliveira (@vanderlandes_), Pedro e Gabriel Gemim (@pedrogremim e @gabrielgemim), Manu Freitas (@freittasmanu) e Ana Kassia Pires (@anakassiapiress). O evento será uma grande oportunidade de conhecer pessoas que têm o mesmo estilo de vida. Na ocasião, haverá ainda sorteio de brindes e muitas barraquinhas com vendas de comidas típicas durante o dia e a noite. O EVENTO Voltado para pessoas do meio equestre, campo, agro ou simpatizantes, o Ranch Fest foi criado para valorizar a tradição e trazer novidades do universo country para o Distrito Federal. O evento tem apoio do Programa Pampa e Cerrado, West Carnes, Shopping Western e Agropecuária Fazendeiro do Oeste. Serviço: Data: 4 de junho (sábado) Horário: 13h Local: Rancho Tina (VC-257 Rota do Cavalo), em Sobradinho (DF) Valor do ingresso antecipado: R$ 30,00 - no site Furando a Fila https://furandoafila.com.br/evento/2213/THE_RANCH_FEST (cartão e Pagseguro) ou por Pix no WhatsApp (61) 98319-2525; criança até 12 anos não paga.