As festas juninas são uma das celebrações mais esperadas pelos brasileiros. Um dos cafés mais lindos do Plano Piloto, o charmoso Café das Orquídeas, na 116 Sul, entrou no clima dos festejos de junho e traz duas novas delícias em seu cardápio, desenvolvidas especialmente para o período. Uma das novidades, assinadas pela conceituada chef e nutricionista Keli Mayer, à frente do empreendimento, é uma deliciosa Banoffe de Paçoca (R$19,90), que derrete na boca. O esplêndido Capuccino de Paçoca (R$18) é outro quitute que chega para agradar o paladar do brasiliense. As opções são ideais para serem saboreadas separadamente ou em conjunto. Café das Orquídeas Endereço: CLS 116 Bloco A, Asa Sul Horário de funcionamento: domingo a sábado, das 8h às 22h Telefone: (61) 99265-0200 Instagram: @cafedasorquideas

Denunciar. Gritar. Este é o significado da expressão popular “Bota a boca no trombone”. A frase representa o novo projeto contemporâneo cênico-musical Boca no Trombone. À frente da iniciativa está a trombonista e arte-educadora Lôsha Buah, que em sua trajetória de artista sofreu inúmeros casos de assédio moral por pessoas que consideram o trombone um instrumento masculino. Ainda, a diretora, produtora e atriz Alana Ferrigno que, em um dueto inédito com a trombonista, irá retratar vários casos de opressões sofridas por mulheres. A produção inédita estará em cartaz nos dias 29 e 30 de junho, em sessões às 14h30 e às 16h30. Ainda no dia 1º de julho, no mesmo horário, sempre no Complexo Cultural de Samambaia (Complexo Cultural de Samambaia - Samambaia Sul). Não recomendado para menores de 12 anos. A produção conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF). Apesar de aberta ao público, Boca no Trombone visa levar Escolas do Ensino Médio e EJA de Samambaia para o Complexo. Marcações em: producaobocanotrombone@gmail.com. Em cena, a atriz (Alana) realizará performances junto à trombonista que irá fazer releituras de grandes mulheres da música que hoje se tornaram tema do Pas/UNB. No repertório Meu Culpido é Gari (Marília Mendonça); Dona de Mim (Iza); Maria de Vila Matilde (Elza Soares); Zero (Liniker); Mulamba (Mulamba) estarão na “boca do trombone”. “O projeto tem o intuito de inspirar a comunidade na busca por uma sociedade mais justa para que mais meninas e mulheres saibam que não estão sozinhas”, pontua a instrumentista Lôsha Buah. Segundo Buah, a iniciativa nasceu do seu desejo, tanto como instrumentista há 14 anos como também educadora, de provocar uma reflexão urgente sobre a opressão contra o gênero feminino. “É visível o aumento das taxas de intolerância no País. E a arte é a nossa ferramenta principal para discutir estas questões”, destaca. Enquanto musicista LGBTQIA+ (assim como grande parte da equipe), a trombonista destaca, ainda, a visibilidade sua no mercado pelo fato de “ser mulher e não pelo potencial como instrumentista”. Lôsha já sofreu preconceito de tocar e dar destaque para bandas apenas pelo fato de ser mulher. “Muitos colegas me buscavam para alcançar uma visibilidade para banda. No sentido de “”vamos colocar uma mulher nesse instrumento porque vai chamar a atenção”” e não pelo fato de gostarem do meu som. Isso eu ouvi muito no mercado da música, essa sexualização imposta”, coloca. E, também por isto, e arte-educadora dedica-se a fomentar a cultura em ações que apoiem a diversidade de gênero, orientando-se por um caminho de respeito e igualdade. Para a diretora e também atriz do espetáculo, Alana Ferrgino, a proposta é retratar por meio destas duas mulheres tão diferentes, porém com histórias comuns de opressão, o universo de várias mulheres. “Acredito que temos a missão como artistas de promover por meio da nossa arte a evolução deste cenário ainda de medo, de invisibilidade das mulheres. Queremos trazer uma reflexão e uma identificação junto à plateia para que, aos poucos, cheguemos a um mundo mais justo, com mais equidade de gênero”, explica a diretora. Visibilidade para elas - Negras, brancas, trans, não-bináries, LGBTQIA+. Boca no Trombone irá representar por meio das divas da música Marília Mendonça. Iza, Elza Soares, Liniker e Mulamba um pouco de todas as mulheres que, de diferentes formas, foram silenciadas, mas colocaram “ a boca no trombone”. Estas mulheres são hoje obras do PAS/UNB, onde são discutidas questões de equidade de gênero, empoderamento feminino, dentre outros temas. Além de abordarem estas mulheres em cena, o espetáculo pretende ainda envolver o público através da música e da linguagem audiovisual, através de imagens projetadas no cenário. A criação desse material será realizado pela Apt7 filmes que assina a direção de arte do projeto. A Apt7 filmes conta com direção de Roberta Rangel que é diretora, atriz e roteirista Divide a direção de arte com Tiago Venusto que é sócio fundador da apt7 filmes, diretor, ator, LGBT. Ops- A trombonista, que também assina a direção musical do projeto, desenvolverá os shows com o arranjador Rafael Ops, artista multidisciplinar. Ops será responsável pela criação de bases eletrônicas das músicas que serão incorporadas aos solos de trombone nas apresentações, mesclando um instrumento erudito com a música eletrônica nas reileturas criadas especialmente para o projeto, trazendo uma pegada jovem e contemporânea para o show. Sobre Loshâ Buah A instrumentista Lôsha Buah é trombonista há 14 anos, dividiu palco com artistas como Negra Li, Gerson King Combo, Jesuton e Ellen Oléria. Participou de eventos como Latinidades, Porão do Rock, aniversário de Brasília, tocando com diferentes artistas. Gravou o extinto programa global Som Brasil em 2011. Foi uma das primeiras mulheres a tocar o instrumento nas noites de Brasília, tocando diversos estilos. Sua paixão pela música a levou para salas de aula do ensino médio, espaço onde desenvolve diálogos potentes para a desconstrução de padrões preconceituosos. Lôsha tem formação em música pela Escola de Música de Brasília, estudou bacharelado em Trombone e é pós-graduada em música na Universidade de Brasília. Ficha Técnica: Produção: Lôsha Buah Produção Executiva: Alana Ferrigno Direção Geral: Alana Ferrigno Instrumentista: Lôsha Buah Atriz/performance : Alana Ferrigno Arranjador/compositor eletrônico: Rafael Ops Iluminação: Zizi Antunes Consultoria Mapping: Aníbal Alexandre Lima Diniz Figurino: Tiago Venusto Direção de Arte e vídeos: APT7 filmes Fotografia: Camila Luz Design gráfico: Manuella Leite Dramaturgia: Alana Ferrigno e Lôsha Buah Assessoria de Imprensa: Clara Camarano e Denise Camarano Assessoria de Mídias digitais: Maria Luiza Dominici Tradutora Libras: Mônica Tils Assistente de produção: Danton Duval Visagismo: Lanusa Queiroz Duração do Espetáculo: 1h Serviço: Projeto Boca no Trombone clama pela equidade e diversidade de gênero no sopro do instrumento Local: Complexo Cultural de Samambaia (Complexo Cultural de Samambaia - Samambaia Sul, Brasília - DF, 72305-500) Data: 29, 30 de junho e 1º de julho Duas sessões por dia – 14h30 e 16h30 As apresentações serão direcionadas para escolas de Samambaia. Marcações para levar escolas do EM e EJA em: producaobocanotrombone@gmail.com Não recomendado para menores de 12 anos.

Muito mais que uma peça de comédia, um verdadeiro show que já levou mais de seis mil pessoas ao teatro desde a sua estreia em Maio. "E Homem, Serve Pra Quê?", o mais novo sucesso de Brasília, entra em sua penúltima semana no Teatro La Salle – 906 Sul, neste sábado, às 21 horas e domingo, às 19 horas. A nova comédia do G7 busca tratar de maneira leve de um tema atual que está presente na maioria dos lares do país: a dupla jornada das mulheres. A peça propõe uma reflexão sobre essa questão e passa uma mensagem positiva e muito necessária hoje em dia. Com esquetes divertidíssimas, músicas autorais e participação da plateia, o grupo aborda de várias situações em que o homem replica comportamentos preconceituosos e machistas no dia a dia do lar. Sob o prisma do humor, o espetáculo tenta cativar os homens a compartilharem as tarefas domésticas e a serem menos tóxicos, almejando também, salvar inúmeros relacionamentos. Homem também é ser humano? O espetáculo começa com uma cena emblemática: a criação do homem. Acontece que na história do G7 quem é criada primeiro é a mulher. O prólogo da peça conta ainda com a participação mais do que especial da voz da Criss Paiva, uma das maiores humoristas do Brasil, atriz, locutora, autora e também apresentadora do Vênus Podcast. As esquetes incluem ainda um Manual de Instruções do "Homem", uma cena surpresa com participação da plateia, uma esquete divertidíssima sobre uma esposa que tenta devolver o marido e muito mais. A inédita comédia do G7 segue a linha dos demais espetáculos da trupe, buscando levar uma mensagem relevante sobre um tema atual e essencial a todos nós, homens e mulheres, contudo, de maneira leve e divertida, levantando questões sérias em tom de brincadeira mas deixando sempre a "sementinha" da reflexão plantada no fundo de cada risada. Assistir ao novo espetáculo do G7 equivale a participar de uma terapia de casal diferente: as mulheres vão sair de lá mais tolerantes e os homens mais conscientes e apaixonados. Até porque o homem também pode ir ao teatro, não precisa gostar de futebol e pode vestir rosa. Pois, no final das contas, como bem disse o filósofo existencialista Jean-Paul Sartre: "Um homem não é outra coisa senão o que ele faz de si mesmo". SERVIÇO: G7 apresenta “E Homem, Serve Pra Quê?” - PENÚLTIMA SEMANA Local: Teatro La Salle – 906 Sul 04/06 – Sábado – 21h 05/06 – Domingo – 19h 11/06 – Sábado – 19h 12/06 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro - nos dias de espetáculo a partir das 17h Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas) FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Produção: Marco Wanderlei

O Sextas Musicais desta semana apresenta Sonatas e Sonatinas Brasileiras, com a pianista norte-americana Theresa Bogart e a flautista principal da Orquestra Sinfônica de Goiânia, Sara Lima. No repertório, obras de Radamés Gnatalli, Estércio Marquez Cunha, Carmargo Guarnieri, Liduino Pitombeira e Brenno Blauth. A apresentação da doçura e do vigor do piano de Thereza unidos à sutileza da flauta goiana de Sara está marcada para sexta-feira, 3, a partir das 20h, no CTJ Hall - Casa Thomas Jefferson, na da SEP SUL 706/906. A entrada é gratuita. A transmissão ao vivo pelo YouTube do centro binacional, que tem o apoio da Embaixada dos EUA na realização de seus eventos culturais, será mantida em todos os espetáculos. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. As musicistas Theresa Bogard chega com uma bagagem e experiência de décadas de dedicação ao piano, com passagens pelo Conservatório Real de Haya, na Holanda, onde se aprofundou nos estudos do piano. Reconhecida internacionalmente como pedagoga, Theresa Bogard tem recebido inúmeros prêmios que apontam sua excelência no ensino de música. Como professora de piano na University of Wyoming, Estados Unidos, Theresa tem atraído talentosos alunos vindos de diversos países ao redor do mundo. Apaixonada por diferentes culturas, Theresa Bogard se apresentou em cinco continentes ao redor do mundo em países como Bélgica, Áustria, Alemanha, Holanda, Itália, México, Bolívia, Brasil, Nova Zelândia, Austrália, Coréia, Indonésia, Tailândia, China, Taiwan, Cingapura, e Estados Unidos. Destacam-se suas performances no Weill Recital Hall do Carnegie Hall e no Ravinia Steans Institute com o violoncelista Misha Quint. Mestra em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais e especialista em Performance Musical pela Universidade Federal de Goiás, Sara Lima assume em 2001 a posição de primeira flautista na Orquestra Sinfônica de Goiânia e permanece nessa função durante quatro anos. Entre 2003 a agosto de 2005, também atua como primeira flauta e chefe de naipe dos sopros na Orquestra de Câmara Goyazes. Em agosto de 2005, assume a posição de Primeira Flautista da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto (OSRP), onde permanece até agosto de 2012. Quatro anos depois, volta a ocupar o cargo de primeira flautista da Orquestra Sinfônica de Goiânia. E em 2017, assumiu a coordenação geral de música do Itego em Artes Basileu França, onde permanece até os dias de hoje. A Casa Thomas Jefferson e Brasília A história da Casa Thomas Jefferson se mistura com a de Brasília. O centro binacional, entidade sem fins lucrativos, foi criado na capital federal para contribuir para o desenvolvimento dos habitantes por meio de experiências singulares em cultura e educação. Idealizada desde a inauguração da cidade por um grupo formado por brasileiros e norte-americanos, iniciou as suas atividades em 1963, modestamente, em salas comerciais na Quadra 510 da W3 Sul e segue fiel ao seu estatuto e compromisso com a sociedade. A série Sextas Musicais destaca-se no cenário de Brasília e do Brasil e pode ser considerada um patrimônio imaterial da capital por sua contribuição à sociedade, às instituições e à comunidade artística. A excelência em todas as áreas em que a Casa Thomas Jefferson adquiriu ao longo de seis décadas e que agora é expandida para outras cidades no Brasil deve ser considerada, com legitimidade, típica e oriunda de Brasília para o Brasil. Sobre as Sextas Musicais As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares. Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público. Serviço Evento: Sextas Musicais, com público presencial e live streaming Sonatas e Sonatinas Brasileiras, com Theresa Bogard e Sara Lima Data: 3 de junho de 2022 Horário: 20h Local: CTJ HALL-Casa Thomas Jefferson, na SEP SUL 706/906 Com público presencial e também transmissão ao vivo no canal da Casa Thomas Jefferson no YouTube

Quem ainda não foi, tem até o dia 5 de junho para visitar a exposição Brasilidade Pós-Modernismo no CCBB. A mostra celebra o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 e lançar luz aos traços, remanescências e conquistas que o movimento trouxe, no decorrer dos últimos 100 anos, às artes plásticas do Brasil e refletir, a partir da atualidade, sobre um processo de rever e reparar este contexto. Com patrocínio do Banco do Brasil e BB DTVM, realização por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e Governo Federal, a exposição já passou pelo CCBB Rio e CCBB SP, onde foi vista por quase 70 mil visitantes. Depois de Brasília, a exposição segue para o CCBB Belo Horizonte. Com curadoria de Tereza de Arruda, a mostra chama atenção para as diversas características da arte contemporânea brasileira da atualidade cuja existência se deve, em parte, ao legado da ousadia artística cultural proposta pelo Modernismo. Nuances que o público poderá conferir nas obras dos 51 artistas de diversas gerações que compõem o corpo da exposição, entre os quais Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, Arnaldo Antunes, Cildo Meireles, Daniel Lie, Ernesto Neto, Ge Viana, Jaider Esbell, Rosana Paulino e Tunga. “Esta exposição não é idealizada com o olhar histórico, mas sim focada na atualidade com obras produzidas a partir de meados da década de 1960 até o dia de hoje, sendo algumas inéditas, ou seja, já com um distanciamento histórico dos primórdios da modernidade brasileira”, explica Tereza de Arruda. “Não é uma mostra elaborada como um ponto final, mas sim como um ponto de partida, assim como foi a Semana de Arte Moderna de 1922 para uma discussão inovadora a atender a demanda de nosso tempo conscientes do percurso futuro guiados por protagonistas criadores”, completa a curadora. Organizada em seis núcleos temáticos: Liberdade; Futuro; Identidade; Natureza; Estética e Poesia, a mostra apresenta pinturas, fotografias, desenhos, esculturas, instalações e novas mídias. Segundo Tereza de Arruda, por meio deste conjunto plural de obras, “a Brasilidade se mostra diversificada e miscigenada, regional e cosmopolita, popular e erudita, folclórica e urbana". Para aproximar ainda mais o público da Semana de 22, serão desenvolvidas, ao longo do período expositivo, diversas atividades gratuitas no Espaço de Convivência do Programa CCBB Educativo - Arte e Educação conduzidas por educadores da Sapoti. Um webapp também será disponibilizado por QR code, com um conjunto compreensivo de conteúdos da mostra, garantindo a acessibilidade de todos, que pode ser acessado pelo link https://qrcode.umpratodos.com.br/projetos/brasilidadeccbb/ . LIBERDADE Abrindo a exposição, o núcleo Liberdade reflete sobre as inquietações e questionamentos remanescentes do colonialismo brasileiro do período de 1530 a 1822, além de suas consequências e legado histórico. São fatores decisivos para a formação das características do contexto sociopolítico-cultural nacional, que se tornaram temas recorrentes em grande parcela da produção cultural brasileira. Em 1922, os modernistas buscavam a ruptura dos padrões eurocentristas na cultura brasileira e hoje, os contemporâneos que integram esse núcleo – Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, José Rufino, Rosana Paulino, Farnese de Andrade, Tunga, Ge Viana e José De Quadros - buscam a revisão da história como ponto de partida de um diálogo horizontal, enfatizando a diversidade, a visibilidade e inclusão. FUTURO Brasília tem um lugar de destaque nesse núcleo da exposição. O grupo da vanguarda modernista brasileiro buscava o novo, o inovador, desconhecido, de ordem construtiva e não destrutiva. E um exemplo de futuro construtor é Brasília, a capital concebida com uma ideia utópica e considerada um dos maiores êxitos do Modernismo do Brasil. "Sua concepção, idealização e realização são uma das provas maiores da concretização de uma ideia futurista", comenta Tereza de Arruda. Com foco em Brasília como exemplo de utopia futurista, este núcleo reúne gravuras e desenhos dos arquitetos Lina Bo Bardi, Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, obra da artista Márcia Xavier, e registros captados pelo fotógrafo Joaquim Paiva e o cineasta Jorge Bodanzky. IDENTIDADE A busca por um perfil, uma identidade permeia a história da nação brasileira. É a partir desta busca que se forma o conjunto exibido no núcleo Identidade. As obras de Alex Flemming, Berna Reale, Camila Soato, Daniel Lie, Fábio Baroli, Flávio Cerqueira, Glauco Rodrigues e Maxwell Alexandre apresentam uma brasilidade com diversas facetas da população brasileira. "Falamos aqui do ‘Brasil profundo’, enfatizado já em obras literárias emblemáticas e pré-modernistas como o livro Os sertões, de Euclides da Cunha (1866-1909), publicada em 1902. Já neste período, o Brasil estava dividido em duas partes que prevalecem até hoje: o eixo Rio-São Paulo, das elites consequência de uma economia promissora proveniente do desenvolvimento financeiro e intelectual, e consequentemente berço da Semana de Arte Moderna realizada 20 anos após esta publicação, e o sertão, desconhecido, acometido pela precariedade e desprezo de seu potencial”, reflete Tereza de Arruda. NATUREZA O território brasileiro é demarcado por sua vastidão, pluralidade de biomas e importância de caráter global. Neste núcleo, as obras dos artistas Armarinhos Teixeira, Caetano Dias, Gisele Camargo, Luzia Simons, Marlene Almeida, Paulo Nazareth, Rosilene Luduvico e Rodrigo Braga norteiam questões de enaltação, sustentabilidade e alerta quanto à natureza e o relacionamento do ser humano como corpo imerso no legado da “terra brasilis”. ESTÉTICA Reunindo trabalhos de Barrão, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Daiara Tukano, Delson Uchôa, Emmanuel Nassar, Ernesto Neto, Francisco de Almeida, Jaider Esbell, Judith Lauand, Luiz Hermano, Mira Schendel e Nelson Leirner, este núcleo surge a partir da reflexão sobre movimentos como o antropofágico, ação fundamental para o entendimento da essência da Brasilidade e um marco na história da arte do Brasil. Foi através dele que a identidade cultural nacional brasileira foi revista e passou a ser reconhecida. E, segundo explica a curadora, isso se deu em 1928 com a publicação do Manifesto Antropófago publicado por Oswald de Andrade na Revista de Antropofagia de São Paulo. No texto, o poeta fazia uma associação direta à palavra "antropofagia", em referência aos rituais de canibalismo nos quais se pregava a crença de que após engolir a carne de uma pessoa seriam concedidos ao canibal todo o poder, conhecimentos e habilidades da pessoa devorada. “A ideia de Oswald de Andrade foi a de se alimentar de técnicas e influências de outros países – neste caso, principalmente a Europa colonizadora – e, a partir daí, fomentar o desenvolvimento de uma nova estética artística brasileira. Na atualidade, como aqui vemos, não está à sombra de uma herança e manifestações europeias, mas sim autônoma e autêntica miscigenada com elementos que compõem a Brasilidade dominada por cores, ritmos, formas e assimilação do díspar universo de linguagens e meios que a norteiam”, comenta Tereza de Arruda. POESIA A Semana de Arte Moderna e o movimento modernista em si pleitearam a independência linguística do português do Brasil do de Portugal. Os modernistas acreditavam que o português brasileiro haveria de ser cultuado e propagado como idioma nacional. Neste núcleo, são exibidas obras de poesia concreta, poesia visual e apoderamento da arte escrita – a escrita como arte independente, a escrita como elemento visual autônomo, a escrita como abstração sonora – dos artistas André Azevedo, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos, Floriano Romano, Júlio Plaza, Lenora de Barros, Rejane Cantoni e Shirley Paes Leme. Lista completa de artistas Adriana Varejão, Alex Flemming, André Azevedo, Anna Bella Geiger, Armarinhos Teixeira, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos/Júlio Plaza, Barrão, Berna Reale, Beatriz Milhazes, Camila Soato, Caetano Dias, Cildo Meireles, Daiara Tukano, Daniel Lie, Delson Uchôa, Ernesto Neto, Emmanuel Nassar, Fábio Baroli, Farnese de Andrade, Flávio Cerqueira, Floriano Romano, Francisco de Almeida, Ge Viana, Glauco Rodrigues, Gisele Camargo, Jaider Esbell, Joaquim Paiva, Jorge Bodanzky, José De Quadros, José Rufino, Judith Lauand, Júlio Plaza, Lenora de Barros, Lina Bo Bardi, Lúcio Costa, Luiz Hermano, Luzia Simons, Márcia Xavier, Marlene Almeida, Maxwell Alexandre, Mira Schendel, Nelson Leirner, Oscar Niemeyer, Paulo Nazareth, Rejane Cantoni, Rodrigo Braga, Rosana Paulino, Rosilene Luduvico, Shirley Paes Leme e Tunga. Sobre a curadora Tereza de Arruda é mestre em História da Arte, formada pela Universidade Livre de Berlim. Vive desde 1989 entre São Paulo e Berlim. Em 2021 bolsista da Fundação Anna Polke em Colônia para pesquisa da obra de Sigmar Polke. Como curadora, colabora internacionalmente com diversas instituições e museus na realização de mostras coletivas ou monográficas, entre outras, em 2021, Art Sense Over Walls Away, Fundação Reinbeckhallen Berlin; Sergei Tchoban Futuristic Utopia or Reality, Kunsthalle Rostock; em 2019/2021, Chiharu Shiota linhas da vida, CCBB RJ-DF-SP; Chiharu Shiota linhas internas, Japan House; em 2018/2019, 50 anos de realismo – do fotorrealismo à realidade virtual, CCBB RJ-DF-SP; em 2018, Ilya e Emilia Kabakov Two Times, Kunsthalle Rostock; em 2017, Chiharu Shiota Under The Skin, Kunsthalle Rostock; Sigmar Polke Die Editionen, me collectors Room Berlin; Contraponto Acervo Sergio Carvalho, Museu da República DF; em 2015, InterAktion-Brasilien, Castelo Sacrow/Potsdam; Bill Viola na Bienal de Curitiba; Chiharu Shiota em busca do destino, SESC Pinheiros; em 2014, A arte que permanece, Acervo Chagas Freitas, Museu dos Correios DF-RJ; China Arte Brasil, OCA; em 2011, Sigmar Polke realismo capitalista e outras histórias ilustradas, MASP; India lado a lado, CCBB RJ-DF-SP e SESC; em 2010, Se não neste tempo, pintura contemporânea alemã 1989-2010, MASP. Desde 2016 é curadora associada da Kunsthalle Rostock. Curadora convidada e conselheira da Bienal de Havana desde 1997 e cocuradora da Bienal Internacional de Curitiba desde 2009. Serviço: Mostra coletiva ‘Brasilidade Pós-Modernismo’ Curadoria: Tereza de Arruda Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Período Expositivo: até 5 de junho de 2022. Horários de visitação: de terça a domingo, das 9h às 20:30h Ingressos: agendamento através do site bb.com.br/cultura ou site Eventim Classificação Indicativa: Livre Entrada gratuita Centro Cultural Banco do Brasil Brasília SCES, Trecho 2 - Brasília/DF Tel: 61 3108 7600 Site: bb.com.br/cultura Ingressos: eventim.com.br Facebook /ccbb.brasilia Twitter @ccbb_df Instagram @ccbbbrasilia Youtube/bancodobrasil

A herança dos povos originários no Rio de Janeiro e algumas culturas indígenas mato-grossenses compõem o pano de fundo do Cântico Brasileiro Nº 3 - Kamaiura - Remix, da compositora e cantora Maria Rita Stumpf. O clipe de ‘Kamaiura - Remix’ é um canto em defesa dos povos indígenas e foi filmado na cidade do Rio de Janeiro e na Aldeia Topepeweke, no Território Indígena do Xingu, em Mato Grosso. O vídeo foi contemplado no edital Clipes 2021 da Funarj e recebeu apoio da Coordenadoria de Integração, Cidadania e Cultura da Assembleia Legislativa do Estado de Mato Grosso (Assembleia Social). O Cântico Brasileiro Nº 3 já é conhecido dos seguidores da cantora, mas a versão lançada é uma releitura remixada. O clipe tem atuação de Kaingángs e Waujas e o chapadense Henrique Santian assina, junto com Maria Rita, a direção, a edição e o roteiro. A cantora lançou também, na última quinta-feira (26), o quarto álbum da carreira, disponível nas plataformas de áudio (https://tratore.ffm.to/vertente ). “Ver Tente” mescla canções autorais e regravações de músicas de Milton Nascimento, de Dorival Caymmi, de Djavan, de Ednardo e de Raul Seixas. O videoclipe Kamaiura - Remix A voz potente da cantora, imagens belíssimas do artista visual Henrique Santian e a presença em cena dos povos tradicionais Wauja e Kaingáng encantam, ao mesmo tempo que denunciam a barbárie. A origem indígena da cidade carioca, definida pelo nome da etnia Kariok, presente entre outras na chegada dos portugueses, a construção dos Arcos da Lapa pelos povos originários em regime de escravidão, a situação atual de risco dos povos indígenas que ali vivem e também daqueles que habitam a floresta, aliados à beleza de sua arte e forma de vida, criam cenas de grande impacto e encanto. O álbum Ver Tente O canto forte, visceral e presente da gaúcha Maria Rita Stumpf volta a entoar o Brasil mais profundo em “Ver tente”, o quarto da carreira, já disponível nas plataformas digitais. O lançamento reverbera a pluralidade sonora que ambienta os brasileiros de Norte a Sul, das aldeias indígenas, da serra gaúcha, do caos urbano, da latinidade brasileira. Dois anos após o elogiado álbum “Inkiri Om” – lançado em 2020 durante a pandemia e no embalo da redescoberta do primeiro álbum “Brasileira” (1988) por DJs e produtores de influentes pistas europeias (2017) – Maria Rita Stumpf regrava em dez faixas suas composições autorais e resgata um cancioneiro majestoso de grandes nomes da MPB, tudo isso com a participação de uma constelação de instrumentistas. O título do álbum, com as palavras separadas, dá o impulso para a criação, rompendo fronteiras, indo além de algum lugar ou ideia. Nada aparece em vão na obra da artista revelada nos festivais de música do Rio Grande do Sul, que gravou nos anos 1980 e 1990 ao lado de Luiz Eça, Ricardo Bordini e do grupo mineiro Uaktí. A faixa de abertura, “Vertente”, em palavra única, sinaliza a transgressão proposta, anunciando também o som de rio fluindo, deixando as águas seguirem com destino ao desconhecido, ao novo – talvez para um lugar de calmaria, talvez para um abismo, - rumo ao incerto. Lançada em 1984 no festival X Vindima da Canção Popular de Flores da Cunha (RS), registrada na época em uma gravação ao vivo, com a própria compositora ao violão, a “faixa-título” ganha aqui nova gravação, de janeiro de 2022, em arranjo ousado de Danilo Andrade e participações de Kassin Kamal (baixo e guitarra cítara) e Orlando Costa (percussão), já estabelecendo o conceito do álbum. A mesma música aparece em outra versão, de 1993, no final do álbum, misturando sons da cidade, do cotidiano e da farra de crianças livres. “Ver Tente é um convite e um desafio”, sintetiza Stumpf, que complementa: “o nome do álbum surgiu a partir do título de minha composição Vertente, que tem como primeira frase ‘Calar o som que não verte luz!’ [...] Em tempos de fake news, barbáries e informação controlada em diferentes níveis, tentar ver é essencial”. Ficha técnica do clipe: Direção, edição e roteiro: Henrique Santian e Maria Rita Stumpf Direção de Fotografia e Câmera: Henrique Santian Assistente e Câmera: Piratá Waurá Mixagem e masterização: Matheus Câmara Produção Executiva Sonja Figueiredo e Andre Oliveira Assistentes Theodora França, Natasha Gaspar, Gabriel Demartine Divulgação Anna Paula Cavalcante Pesquisa Sonja Figueiredo Atuam no filme Povo da Aldeia Topepeweke Piratá Waurá, Yakuwalu Waurá, Akari Waurá, Ayakanukala Waurá Vãngri Kaingáng, Andila Kaingáng (voz off) Douglas Peron (Máscara Apapaatai), Maria Rita Stumpf Mais informações: Site: www.mariaritastumpf.com Plataformas de áudio: https://tratore.ffm.to/vertente YouTube: www.youtube.com/c/MariaRitaStumpf Facebook: facebook.com/mariaritastumpf Instagram: @mariaritastumpf

Nada como almoçar em grande estilo e a boa pedida, para que isso aconteça, tem endereço certo aqui na Capital Federal, o recém-inaugurado Arena Dudu Camargo. O novo spot, comandado pelo chef Dudu Camargo, oferece uma experiência única para quem passa por lá. A cultura americana e o amor pelos esportes se encontram na decoração da casa e na gastronomia. No cardápio, os pratos fazem referência a ícones do esporte americano, como os principais estádios dos Estados Unidos, expressões conhecidas em diferentes esportes e jogadores famosos. São opções de aperitivos, entradas, pratos principais e sobremesas. Para quem não abre mão de um aperitivo, pode escolher entre os dez pratos do menu. Destaque para o Mata Leão - carne moída com tempero mexicano, coberta de creme cheddar flambado no Jack, acompanhada de guacamole e Doritos - R$49,90, o Às - batata rústica com costelinha desfiada ao molho barbecue, com crreme de cheddar flambado no Jack - R$49,90 e o Beat - bastões de queijo empanado e anéis de lula crocante com molho de tomate picante - R$61,90 Quem adora uma salada também pode contar com seis deliciosas opções. Elas podem ser saboreadas como refeição principal, mas caem super bem, também, como uma entrada. Entre elas, a Pit Lane - caesar salad tradicional, com lascas de parmesão, croutons, camarões e cogumelos refogados com alho e ervas frescas - R$44,90 e a Us Open - salada de verdes à Juliana com cogumelos refogados, lascas de salmão, batata rústica, molho mostarda e crispy de alho poró - R$44,90. Chegamos aos principais, são dez pratos que prometem agradar os mais variados paladares. "A minha intenção foi oferecer uma diversidade de pratos que pudessem agradar a todos os comensais. As minhas dicas são, o Trinca - peito de frango grelhado, molho de queijos, acompanhado de ravióli de muçarela de búfala ao molho de tomate - R$44,90, o Step Back - um hambúrguer de carne grelhado à parmegiana com fettuccine verde de brócolis - R$49,90 e o River - camarão e lula empanada, arroz cremoso de parmesão e geleia de pimenta - R$72,90", explica o chef Dudu Camargo. Para finalizar e adoçar, o cardápio também conta com quatro deliciosas sobremesas. Destaque para o Apito Final - Donuts recheados com calda de frutas vermelhas - R$19,90 e a Match Point - cheesecake de brownie e morango com sorvete de baunilha - R$19,90. Para acompanhar, o Arena também oferece carta de drinques, bebidas alcoólicas e não-alcoólicas. Para saber mais: A casa funciona, todos os dias, de 12h às 6h, e além da experiência gastronômica única proporcionada pelo chef Dudu Camargo, os comensais podem assistir a diversos esportes simultaneamente através das telas espalhadas pelo salão, com transmissões ao vivo dos principais torneios, competições e partidas de esportes do dia. A decoração da casa propõe uma mistura entre o moderno e o industrial. Arena Dudu Camargo Setor Hoteleiro Norte, quadra 02, bloco C, 2° andar Funcionamento: 12h às 6h Contato: 61 99340-7295 Instagram: @arenaduducamargo https://www.arenaduducamargo.com.br/

Nesta quarta-feira (1° de junho), acontecerá o pré-lançamento oficial do livro Jornal Dobrabil - A Irreverência Poética de Glauco Mattoso oriundo de sua dissertação de mestrado, na galeria Mundo Vivo, na Asa Norte. Na ocasião, irá aproveitar para expor presentes que recebeu ao longo dos anos que leciona. O livro faz uma abordagem sobre o estudo da poesia dita marginal, considerado o último grande movimento coletivo da literatura na década de 70, em que vários poetas se reuniram pelo país, à margem do sistema editorial. “Eu faço esse gancho de toda uma ligação da poesia marginal, com a poesia de 1922, que é um conteúdo extremamente cobrado nas provas de ENEM e grandes vestibulares, para depois eu apresentar o trabalho de um poeta dentro dessa geração, que é o Glauco Mattoso”, relata a professora. Na época das publicações, muitos escritores, com questões até mais simples, não passavam pela censura. Portanto, o livro Jornal Dobrabil - A Irreverência Poética de Glauco Mattoso é uma obra que vai trabalhar com conteúdo, a tradição literária que, ao mesmo tempo, é clássica, para depois mostrar como é que o autor estudado subverte o singular. Relação com os alunos A docente de literatura Daniela Barbosa é conhecida entre os cursinhos, escolas privadas e públicas do Distrito Federal por sua irreverência em sala de aula. Com aulas lúdicas e interativas, ela cativa seus alunos transformando-os em amigos ao longo da vida. Em homenagem aos seus “literamores”, modo que os chama carinhosamente nas mídias sociais, compartilhará a realização de um sonho em dois eventos de lançamento. Além deste evento, promoverá uma noite especial em forma de balada dedicada aos estudantes que passaram por sua vida. Por isso, promoverá um reunião no pub O’Rilley para reencontrar seus ex-alunos, agora adultos, em um momento de descontração e troca. “Hoje, eu posso dizer que meus ex-alunos se tornaram amigos. Sempre que preciso, algum deles se dispõe. Também fico feliz também em saber que alguns seguiram a vida acadêmica e hoje compartilhamos a mesma profissão”, afirma Daniela. Serviço - Pré-lançamento Jornal Dobrabil - A Irreverência Poética de Glauco Mattoso Data: 1° de junho Local: Mundo Vivo Galeria - CLN 413 Bloco D Horário: A partir das 19h Couvert Artístico: R$ 20,00

O Mês do Orgulho LGBT, Junho, já se consolidou no calendário brasileiro e, para celebrá-lo, a rede Louvre Hotels Group – Brazil, que tem a diversidade e a inclusão como dois dos seus valores, promove a campanha PRIDE. A ação promocional acontece de 1º a 30 de junho, oferecendo diárias com desconto de até 15% e café da manhã incluso para viajar até setembro de 2022. Para participar, o cliente deve efetuar a reserva pelo site parceiro O Bom de Viajar, usando o promocode PRIDE. A campanha vai contar, ainda, com outras ações. Os clientes que reservarem na promoção vão ganhar um brinde comemorativo no check-in e os hotéis participantes vão voltar a oferecer o drink comemorativo que foi sucesso em 2021. Além disso, os hóspedes que estiverem nos hotéis Louvre no dia 28 de junho, Dia do Orgulho LGBT, vão poder aproveitar um café da manhã especial temático em homenagem à data. Casais LGBT influenciadores também serão convidados para desfrutar o Dia dos Namorados nos hotéis participantes. "Promover mais uma ação em homenagem ao Mês do Orgulho LGBTQIA+ reforça o compromisso do grupo com o respeito à diversidade e à inclusão, ampliando os passos rumo à excelência almejada nesse atendimento", explica o CEO da rede Louvre Hotels Group – Brazil, Paulo Michel. Os hotéis participantes são: Royal Tulip Brasília Alvorada, Royal Tulip JP Ribeirão Preto, Golden Tulip Brasília Alvorada, Golden Tulip Goiânia Address, Golden Tulip Natal Ponta Negra, Golden Tulip Porto Vitória, Golden Tulip São José Dos Campos, Golden Tulip Macaé, Tulip Inn Campos Dos Goytacazes, Tulip Inn Rio de Janeiro Ipanema, Tulip Inn Itaguaí, Tulip Inn Sete Lagoas e Tulip Inn Fortaleza. A celebração da rede acontecerá, também, digitalmente. Durante todo o mês de Junho, haverá uma série de conteúdos especiais nas redes sociais dos hotéis e no @obomdeviajar. Todas as condições podem ser conferidas na página da promoção: https://hoteis.obomdeviajar.com.br/pridemonth Serviço: Louvre Hotels Group – Brazil Site Institucional: www.louvrehotelsgroup.com.br Atendimento: (21) 99317-0009 (whatsapp) ou faleconosco@goldentulip.com.br Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil Empresa do segmento hoteleiro, é subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn no Brasil. A rede possui em seu portfólio atual 13 hotéis distribuídos em localizações estratégicas por todo o país: Fortaleza, Natal, Goiânia, Belo Horizonte, Sete Lagoas (MG), Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Campo dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES) e Brasília (DF), onde detém duas unidades.

Nos restaurantes Cantucci Osteria, Grano & Oliva e Inforno Burger D’Italia - localizados na 403 norte, o Chef Rodrigo Melo preparou para os casais apaixonados, duas opções de menus criados nos moldes românticos da cultura italiana. Uma das opções é para ser degustada em uma das casas, e a segunda oferta, é apresentada em forma de uma cesta, feita sob encomenda, para presentear e dividir com o love, em casa. O menu é composto por entrada, prato principal e sobremesa (R$289, para o casal), e será servido nos dias 10, somente no jantar, e nos dias 11 e 12 no almoço e jantar. Além disso, quem optar por comemorar no jantar, vai poder apreciar uma apresentação musical especial. Vale lembrar que durante esses dias, o cardápio tradicional das casas não estarão sendo servidos. Para degustar nos restaurantes Entradas PENTOLINO DI SALSICCE | Panelinha de linguiça artesanal, pomodoro italiano, mozzarela defumada na casa e avelãs tostados. Acompanha focaccia ou FRITTA CON BURRATA | Pizza frita, recheio de burrata, tomatinhos confit, pesto e crema di balsamico. Pratos principais FILLETO I PAELLA | Filetto em crosta nera, paella de três cogumelos, aioli de ervas e molho do Porto ou GAMBERI SPECIALE | Camarões VG na brasa, salsa fresca com alho confitado, risoto de grana padano e aspargos ou RAVIOLI AL LAMPONE | Massa recheada de brie e ricota, molho de manteiga noissete, framboesa e amêndoas. Sobremesa GATEAU ALLA BOURBON | Gateau de chocolate com calda bourbon, sorvete fiori di latte e amêndoas caramelizadas com cacau ou TARTELETTE DI LIMONE | Tartelette brulée de limão Siciliano. Para degustar em casa Se a ideia é ter um momento agradável e aconchegante em casa, a sugestão é encomendar a Cesta dos Namorados, que traz a quantidade de iguarias ideal para duas pessoas. Nela, os comensais terão uma tábua de entradinhas + uma opção de prato principal + uma sobremesa + uma garrafa de vinho + uma cesta térmica + um jogo americano com vela, pelo valor de R$360. Nessa modalidade as encomendas podem ser feitas até às 18h do dia 10/06, por meio do telefone: (61) 3328-5242. O restaurante disponibiliza também serviço de entrega para endereços localizados no Plano Piloto, que varia entre R$10 e R$30, ou take out. Entre as opções do cardápio para a montagem da cesta especial estão: Entrada TÁBUA DE ENTRADINHAS | Azeitonas temperadas, salame, castanhas, damascos, brie, caponata de berinjela, pasta de gorgonzola e mel, tomatinhos confitados com abobrinha e focaccia da casa. Serve duas pessoas.* Prato principal WELLINGTON | Wellington com arroz cremoso gratinado de alho poró e molho de vinho tinto. Serve duas pessoas* ou SALMONE | Salmão ao creme de camarões flambados com ervas com penne gratinado ao pomodoro e muçarela. Serve duas pessoas* ou RAVIOLI AL LAMPONE | Ravioli de brie e ricota, molho de manteiga noissete, framboesa e amêndoas. Serve duas pessoas.* Sobremesa TARTELETTE DI LIMONE | Tartelette brulée de limão siciliano. Para duas pessoas* ou BROWNIE | Brownie gigante com doce de leite - 600g. Para compartilhar*. Vinho TINTOS | Malacara Cabernet Sauvignon 2019 750ml ou Malacara Bonarda 2019 750ml ou BRANCO | Malacara Sauvignon Blanc 2019 750ml. Serviço Cantucci Osteria Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 03 Telefone / Pedidos via whatsapp: (61) 3328-5242 Horário de Funcionamento presencial: todos os dias - das 12h às 23h Horário de Funcionamento delivery: todos os dias - das 11h às 23h Instagram: @cantucciosteria Grano & Oliva Pizzeria Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 59 - Asa Norte Telefone / Pedidos via whatsapp: 3037-2147 Horário de Funcionamento: todos os dias, das 18h às 23h Horário de Funcionamento delivery: todos os dias, das 18h às 23h Instagram: @granoeolivapizzeria Inforno Burger D’Italia Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 59 - Asa Norte Telefone / Pedidos via whatsapp: 3037-2147 Horário de Funcionamento presencial: todos os dias, das 18h às 23h Horário de Funcionamento delivery: todos os dias, das 18h às 23h Instagram: @infornoburger

As novidades não param de chegar à programação cultural do Conjunto Nacional. Esta semana, o projeto Cultura em Conjunto estreia o Humor em Conjunto, série de shows de humor que, a cada semana, traz dois convidados que dividem o palco da Praça Gourmet, no 2º piso do shopping, em performances hilárias para garantir um fim de tarde divertido. O projeto Cultura em Conjunto se propõe a ser uma vitrine da arte brasiliense, abraçando toda forma de arte e entretenimento. Para junho, a iniciativa ataca de humor. “Queremos consolidar o Conjunto Nacional como a casa do entretenimento no centro de Brasília. Em junho, o Cultura em Conjunto disponibiliza seu palco aos humoristas da cidade e inaugura sua temporada de shows de stand up com a residência do humorista TJ Fernandes, que receberá a cada quinta-feira do mês convidados que farão suas performances de humor”, contou Fernanda Lima, coordenadora de Marketing do shopping. No show de abertura, no dia 02, TJ recebe Magno Martins e Mars Willian. Marx é humorista, roteirista, produtor e proprietário do 1º comedy club do Centro-Oeste. Já fez participação em shows do grupo “Os 4 Amigos” e já foi convidado do projeto “Comédia Ao Vivo” em São Paulo. Já Magno começou sua carreira em 2015 e desde então já se apresentou pelos maiores palcos de stand up em todo o país. É ainda o criador, roteirista e dublador do projeto "Cleber e Machado", que acumula diversos views nas redes sociais. Nas quatro quintas-feiras do mês, o apresentador, youtuber e humorista TJ Fernandes será o anfitrião do Humor em Conjunto. TJ é jornalista, apresentador, ator, comediante, produtor e roteirista. Profissional do estilo stand up comedy desde 2013, ficou bastante conhecido com a criação da música "Melô do DF". Foi repórter humorístico da RecordTV Brasília por cinco anos. Durante a pandemia apresentou o podcast “Capitalk”. Os humoristas serão convidados para performances de stand up comedy, o já consagrado formato de humor em pé, em que o performer sozinho no palco, apenas munido de um microfone e muito bom humor, conta histórias hilariantes. Música Sertaneja A trilha sonora do almoço de domingo, dia 05, fica a cargo de Clara Furtado. A partir das 12h30 a cantora, compositora e musicista brasiliense se apresenta no palco do Cultura em Conjunto. Com carreira solo bem conhecida nos bares e casas de shows de Brasília, Clara é dona de um repertório versátil e inconfundível indo do sertanejo raiz ao Rap. Atualmente seu maior desejo e projeto é impulsionar música e popular e sertaneja, colocando mulheres em evidência na cena sertaneja de Brasília. A Praça Gourmet do Conjunto Nacional é um espaço multiuso de convivência, que integra diversas operações gastronômicas, como a japonesa do SushiLoko, o tradicional Hot Dog estadunidense com tempero brasileiro do Dog da Igrejinha, a batata frita ao estilo belga da Lug’s e os deliciosos waffles à moda europeia do The Waffle King. O complexo está localizado no 2º piso do Conjunto Nacional. Todas as quintas-feiras e domingos, o espaço recebe atrações do projeto Cultura em Conjunto, às 17h e 12h30, respectivamente. Serviço: Cultura em Conjunto Local: Espaço Gastronômico do Conjunto Nacional – 2º Piso, Ala Norte Atrações: - 26/05 (quinta-feira), às 18h30 –Humor em Conjunto – JT Fernandes convida os humoristas Marx Willian e Magno Martins - 29/05 (domingo), às 12h30 – Clara Furtado – Sertanejo

Nos dias 4 e 5 de junho, o Casapark recebe a Casa Vintage. Na Praça Central do Shopping, 21 estandes comercializarão antiguidades, mobiliário de época, tapetes, joias, brinquedos vintage, LPs de vinil, moedas, relógios antigos e cutelaria artesanal. A Casa Vintage tem entrada gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos, com visitação no sábado, das 10h às 20h, e no domingo, das 12h às 20h. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Participam, desta edição da Casa Vintage os expositores Alessandra Tapetes, Amanda e Dinah Colecionismo, Andrea Guedes Joias Alternativas, Bela e Farias Antiguidades, Clébio Antiguidades, Celma Maciel Arte em Gravuras, Doris Antiguidades, Gel Restauração de joias, Heliesser Colecionismo, JG Madeiras, Luiz Werlang Arte em Madeira, Marisa e Ribas Antiguidades, Marli e Will Arte Décor, Marta Arte Sacra, Pop House Colecionismo, Valdeson e Carlinhos - joias e relógios antigos, Sheila Tapajos Arte Contemporanea, Rose Sakharov cutelaria, Carlos Eduardo Lazarine antiguidades e colecionismo Serviço: Casa Vintage Feira de antiguidades, arte, joalheira, colecionismo, design autoral e cutelaria artesanal Onde | Praça Central do Casapark Quando | 4 e 5 de junho Horários | Sábado, das 10h às 20h Domingo, das 12h às 20H Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark