Rabeca, sanfona e pife são alguns dos instrumentos que acompanham As Fulô do Cerrado, banda de forró formada por mulheres que tocam o povo brasiliense com uma rica mistura embalada por ritmos como baião, frevo, xote e arrastapé. Nascido dos ensinamentos de Mestre Zé do Pife, o grupo, formado por Jéssica Carvalho, Paula Vidal, Laura Xavier e Samara Tokunaga, leva muita música e movimento pelos espaços em que passa. Agora, com o projeto Forrozin cás Fulô, além de contar com seu repertório de clássicos do forró e autorais, a banda abre espaço para artistas locais e seus mais diversos ritmos populares toda sexta-feira no espaço Infinu, na 506 sul. Nesta sexta, a convidada do grupo será nada menos que Martinha do Coco, Mestra e Patrimônio da cidade que há anos enriquece a cena de cultura popular do DF com a força do Samba de Coco. Essa mistura do Forró com o Coco promete muita folia e alegria tanto pros forrozeiros quanto pros amantes da cultura popular. Vai ser nesta sexta-feira, dia 20, a partir das 19h, na Infinu, na 506 Sul. Ingressos $15 (antecipado), $20 (na hora). Sobre as Fulô do Cerrado As Fulô do Cerrado acreditam na potência das mulheres na música e na riqueza das manifestações de cultura popular de um Brasil rico e profundo. Para dar visibilidade a essa pluralidade, há cinco anos transformam e impulsionam o cenário musical do Distrito Federal com shows e eventos nos mais diversos espaços culturais de Brasilia. Sobre os palcos, além da mistura de ritmos populares como baião, frevo e xote, levam consigo canções autorais e releituras de músicas tradicionais e contemporâneas, sempre acompanhadas de uma boa sanfona, rabeca, pífanos, cavaco, zabumba e triângulo. SERVIÇO Forrózin cás Fulô + Matinha do Coco Quando: 20/05 (sexta), a partir das 19h Local: Infinu, 506 sul Quanto: $15 antecipado e $20 na hora Ingressos: https://www.sympla.com.br/produtor/infinubsb Mais informações: https://www.instagram.com/asfulodocerrado/ Entrevistas: 99699-5570 (Laura Xavier)

Já no clima de inverno, os shows do Música em Conjunto desta semana trazem atrações para esquentar os finais de tarde do brasiliense. Na sexta-feira, dia 20 de maio, o sertanejo e o MPB estarão em pauta na apresentação da cantora Nikkita Souza. No sábado, tradicionalmente reservado ao samba e choro, o projeto trará ao palco o Madalena Choro Trio. As apresentações começam às 17h, com acesso livre e gratuito, no Jardim Urbano, espaço ao ar livre localizado no 3º piso do Conjunto Nacional. O sertanejo chegou ao Música em Conjunto. Na sexta-feira (20), a cantora Nikkita Souza sobe ao palco levando sucessos de um dos ritmos mais populares do público brasiliense. Nascida em Brasília, a cantora mescla sertanejo e MPB em seu repertório. Nikkita iniciou sua carreira aos 15 anos de idade cantando em festivais de música e compondo suas próprias canções. Morou em São Paulo, e se formou em Produção Fonográfica. Hoje, com 17 anos de carreira, a artista já dividiu o palco com grandes artistas como Eduardo Costa e Amado Batista. Sábado (21) é dia de samba e choro no Música em Conjunto, com o Madalena Choro Trio. O grupo tem como foco a música autoral e prova que a produção de choro existe e não parou no tempo de Pixinguinha e Jacob do Bandolim. Além do lado autoral, releituras de clássicos estão no set list do grupo. Nicolas Madalena, músico à frente do trio, é violoncelista, compositor, pesquisador e um aventureiro musical, nascido e criado em Brasília. Toca cello, violão tenor, bandolim e baixo elétrico, sendo o primeiro o seu principal e o único que não aprendeu de forma autodidata. Vem se destacando no cenário musical brasiliense pelo seu estilo único de tocar e por trabalhar com a linguagem da música popular, algo que ainda é raro entre os cellistas. Começou como todo bom cellista na música erudita, porém acabou se rebelando devido à paixão que tem pela música popular brasileira. Jardim Urbano – O Jardim Urbano do Conjunto Nacional é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos, com 52 mesas, instaladas respeitando o distanciamento recomendado pelas autoridades de saúde. Todas as sextas e sábados, o projeto Música em Conjunto é realizado no espaço, às 17h, trazendo os destaques da cena musical do Distrito Federal. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo. Instalado em uma área de 140 m2, o CNJ Lab tem o diferencial de estar dentro de um shopping de fácil acesso, localizado no coração da capital do país. O complexo também tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: O Maria Teresa Café e o Job Social Bar. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 08h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Serviço: Música em Conjunto Local: Jardim Urbano, no 3º piso do shopping Conjunto Nacional - Nikkita Souza – Sertanejo e MPB Data: 20 de maio, sexta-feira Hora: 17h às 19h - Madalena Choro Trio - Samba Data: 21 de maio, sábado Hora: 17h às 19h

O Cerrado possui um movimento cultural gastronômico que antecede a construção de Brasília e que permeia a história do Distrito Federal e do Entorno. Essa sabedoria culinária sobrevive há séculos passada de geração em geração, se tornando alimento pelas mãos de pequenos produtores locais. Para mostrar uma parte dessa riqueza de sabores e de cultura, a 19 a 22 de maio, o Casapark recebe a 7ª edição da feira Panela Candanga, com a participação de 25 produtores da Região que comercializarão embutidos, defumados, queijos, pães, doces, conservas, cervejas, cafés, chás, infusões, produtos veganos e vegetarianos. A feira acontece na Praça Central com entrada gratuita e livre para todos os públicos. O horário de funcionamento é de quinta a sábado, das 12h às 21h, e domingo, das 12h às 20h. Com produção e curadoria de Carol Monteiro, Luciana Fabrino Alcamim e parceria de Gracilene Bessa, produtoras culturais atuantes no mercado de eventos gastronómicos da cidade há alguns anos, a Feira Panela Candanga é um epicentro de economia criativa e de terroir do Centro-Oeste. Participam desta edição da Panela Candanga os produtores Goyás Defumados: Defumados e produtos da roça do Goiás; Wanna Brie - Queijaria Viva: Queijos Vivos Veganos; Corina: Cervejas Artesanais; Dom Brandi: Molhos orgânicos de tomate, conserva e geleia. Receita original, artesanal e vegana; Sua Casa Com Arte: Bandejas para decoração de cozinhas; Bono Cookie: Cookies Artesanais com insumos de alta qualidade; Veganita: Queijos Vivos feitos com castanhas; Ju Vaz Sweet: Confeitaria artesanal premium; De Planta: Granola, focaccia, pão integral de fermentação natural, pesto de baru, tomatinhos confitados, pasta de amendoim, rolinhos de canela, empadinhas; Empório capital: Queijos Artesanais; Chef David Lemberger: Caramelos Belgas; Cake e Health: Bolos Saudáveis e Funcionais; Quiches da Guida: Quiches feitos para alimentação inclusiva; Fine n’ Rolls: Cinamon Rolls; OCCA agroecológica: Produtos gastronômicos agroecológicos; Tereza Thomaz: Terrines, Antepastos, Patês, Molhos; Roots Kombucha: Kombuchas artesanais; Léo Cacau Gourmet: Produtos feitos com cacau, castanhas, frutos desidratados; Pão lá de Casa: Pães artesanais de fermentação natural; Apiário dos Sonhos: Meles e produtos com mel; Carol e a Granola: Granolas artesanais; Quero Pipoca Gourmet: Pipocas Gourmet; Vai té Chá: Chás artesanais e infusões; Cyntia Ashiuchi: Confeitaria de guerrilha com influência yogashi & opções veganas; Café Honesta: Curadoria de cafés especiais feitos por mulheres, preços honestos, comércio justo e inclusivo; e Doces Gigante Tentação: Doces gigantes de tacho. Grande parte dos brasilienses incluem "o ir à feira" como uma opção de lazer e há muito tempo o brasiliense já entendeu que a gastronomia é uma cultura. Buscando manter viva e pulsante essa herança culinária, nasceu a "Feira Panela Candanga", idealizada como uma plataforma de divulgação de pequenos empreendedores da gastronomia local, fortalecendo laços culturais e humanos, e firmando a identidade gastronômica brasiliense. Brasília atualmente representa o 3o polo gastronômico do Brasil, e uma parte significativa dessa grande força, vem do trabalho destes pequenos produtores e seus produtos artesanais, utilizados por Chefs de Cozinha e, também, compondo a mesa de brasiliense que prezam pela qualidade e origem do que consomem em seu cotidiano. Este mercado funciona como nexo de uma cadeia produtiva que envolve agricultores, distribuidores, setor de serviço, importação, segurança, entre outros. “Participar da Feira Panela Candanga, sempre é uma experiência fascinante! Nela a gente tem a possibilidade do contato mais próximo com o cliente. Isso auxilia muito na divulgação do meu trabalho e fortalecimento da minha marca”, diz Juliana Vaz, confeiteira e chocolatier da Ju Vaz Sweet. Além disso, continua, “no cenário gastronômico, sempre surgem oportunidades de parcerias comerciais com outros expositores. Fora que o clima de trabalho com os colegas é excelente”. PH Capovilla, charcuteiro da Goyáz Defumados, afirma que “a Panela Candanga proporciona que nós, pequenos produtores, entremos em contato com um público que não necessariamente frequenta as feiras da cidade, e ao mesmo tempo mostra ao público que Brasília tem sim uma produção pujante e excelente de alimentos artesanais saudáveis, orgânicos e de qualidade que não deve nada a nenhum outro lugar”. Serviço: 7ª Panela Candanga Feira de produtores do Cerrado de produtos gastronômicos e para a cozinha e a casa Expoiostores | Onde | Praça Central do Casapark Quando | De 19 a 22 de maio Quinta a sábado, das 12h às 21h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

Há 25 anos, o mundo virava de cabeça para baixo com a chegada da primeira mamífera clonada da história. O episódio é o ponto de partida do espetáculo Ovelha Dolly, protagonizado pela atriz Micheli Santini. Com direção e texto de Fernando de Carvalho, a montagem fica em cartaz de 3 a 12 de junho, no Sesc Garagem. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada). No palco, Dolly se torna uma celebridade instantânea e passa a questionar sua existência junto ao rebanho, afinal, ela é uma ovelha diferenciada, um animal de sacrifício. O texto de Fernando de Carvalho é um olhar irônico e bem-humorado sobre a vida de uma ovelha clonada que, no papel de subcelebridade, decide questionar pilares importantes, como arte, ciência, política e religião. “Esses temas têm sido amplamente discutidos na vida moderna, pois diversas vezes somos conduzidos a pensar e agir como ovelhas de um grande rebanho mundial. A peça propõe reflexões sobre o que nos mantém anestesiados e limitados na nossa rotina”, diz Micheli Santini. De acordo com Fernando de Carvalho, Ovelha Dolly é resultado de uma investigação cênica sobre técnicas de palhaçaria, bufonaria e performance. “A dramaturgia levanta reflexões sobre os rebanhos mundiais, sejam na ciência, na arte, na religião ou na política. Inclusive, o texto se utiliza de técnicas de comunicação e persuasão, usadas por líderes desses campos, para elaborar sua sátira. Dessa maneira, a gente espera alcançar um público adulto que busca uma peça divertida”, destaca Fernando. Ovelha Dolly na estrada Ovelha Dolly estreou na Mostra Obsoleto de Teatro de 2017, em Brasília (DF), e no mesmo ano e cidade, foi selecionado para a Mostra 1/4 de Cena, onde ganhou o prêmio de Júri Popular de melhor cena. No ano seguinte, participou do Cena 1 – Festival de Solos Femininos do Sesc-DF, e da Mostra Internacional de Teatro do Fundão (Riacho Fundo-DF). Em 2019, foi selecionado para o XVI Festival de Teatro da Amazônia, em Manaus (AM). Selecionado na Mostra Janela de Dramaturgia (2016) em Belo Horizonte e lançado pela editora Javali na MIT-SP (2020), o texto foi recomendado por José Celso Martinez Corrêa nas redes da Editora. A peça também teve montagens em Salvador (2018) e em Rio Branco (2020). Em parceria com Zé Celso, Fernando de Carvalho adaptou “Heliogábalo”, texto do francês Antonin Artaud. O trabalho será publicado em 2022 pela editora n-1. Serviço: Ovelha Dolly Data: De 3 a 12 de junho Sexta e sábado, às 20h; e domingo, às 19h Local: Sesc Garagem (713/913 Sul, Lote F) Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada) Não recomendado para menores de 16 anos. Informações: (61) 98127-8667 – Carvalhedo Produções

A capoeira é uma representação cultural que mistura esporte, luta, dança, cultura popular e música. Criada no Brasil, por negros vindos da África na época da escravidão, a capoeira serviu como uma forma de luta e de resistência. Suas principais características são os movimentos ágeis e complexos, onde são utilizados os pés, as mãos e elementos de ginástica acrobática e tem como um de seus principais diferenciais o acompanhamento da música, o que a eleva ao patamar de um movimento artístico. Em 2014 foi reconhecida como patrimônio cultural imaterial da humanidade e, a cada dia, vem ganhando mais adeptos pelo mundo. Em Brasília, um evento voltado para essa luta, com ginga, já faz parte da agenda cultural da cidade. É o “Encontro de Bambas”, que chega a sua quinta edição em 2022, nos dias 8, 9 e 10 de julho, no Clube da Associação dos Servidores da Câmara dos Deputados (Ascade), com apresentações artísticas, palestras, rodas de capoeira e workshops voltados para as múltiplas facetas dessa luta. O projeto, que conta com lideranças femininas, foi criado em 2014, pela Mestra Michelinha- Michelle Aruanda-, com foco no fortalecimento das mulheres dentro do universo da capoeira, que ao longo dos anos sempre teve uma predominância masculina. O evento incentiva a prática esportiva de crianças, jovens e adultos, pessoas de todas as idades, estudantes e/ou profissionais de áreas diversas, tendo em comum à prática da capoeira e conta ainda com a inclusão social, tendo em vista o acolhimento de número relevante de participantes de baixa renda e que fazem parte de minorias (mulheres, negros, homossexuais). O “Encontro de Bambas” busca o intercâmbio de conhecimento e experiências entre todas as regiões do Brasil e nessa edição contará com capoeiristas, palestrantes e participantes de vários estados brasileiros, como Minas Gerais, Bahia, Rio de Janeiro, Goiás, entre outros, e especialmente profissionais de Brasília, enriquecendo, dessa forma, a cultura do Distrito Federal. Para 2022, a 5ª edição do “Encontro de Bambas” volta com força total e espera atingir o número limite de 200 inscritos e um público rotativo de espectadores em torno de mil pessoas, nos três dias de evento. Para a idealizadora Michelle Aruanda, essa edição será uma continuidade dos encontros anteriores. “Esperamos inscrições de todas as regiões do Brasil e fazer desse encontro uma retomada de um evento, que ao longo dos anos, despertou tantas mulheres a descobrirem diferentes talentos, através da capoeira. Será uma festa linda, com cultura, arte e, claro, muita capoeira”, afirma Michelle. As inscrições já estão abertas e serão realizadas através do whatsap 61 9626-8999, no valor de R$ 85,00. Não perca tempo e se inscreva o quanto antes, pois nesta edição serão ofertadas somente 200 vagas e, devido a grande procura, muitas delas já estão preenchidas. Mais informações pelo instagram do projeto no @encontrodebambas.capoeira. V ENCONTRO DE BAMBAS Inscrições pelo whatsap (61) 9626-8999 Valor: R$ 85,00 (incluso no preço a camiseta e alimentação nos três dias do evento)

Em 1999, o casal Maria Cecília [1922–2014] e Paulo Geyer [1921–2004] doou ao Museu Imperial, em Petrópolis, no Estado do Rio de Janeiro, sua coleção de arte e a casa que a abriga, no bairro carioca do Cosme Velho. Em 2014, a Coleção Geyer foi tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), tornando-se Patrimônio Cultural do Brasil. O conjunto era considerado a maior brasiliana em mãos particulares do país. A partir desta coleção preciosa de 4.255 pinturas, gravuras, desenhos, mapas, livros de viagem e objetos, os curadores Maurício Vicente Ferreira Júnior, diretor do Museu Imperial, e o historiador de arte Rafael Cardoso selecionaram 200 obras, para reconstituir parte da contribuição germânica [alemães, austríacos e suíços] à formação cultural do Brasil do século XIX, completada por peças do acervo do Museu Imperial e itens emprestados da coleção particular de Flávia e Frank Abubakir. Nasceu, assim, a mostra O Olhar Germânico na Gênese do Brasil, em cartaz a partir de sábado, 21 de maio de 2022 [para convidados], às 19h, no Museu Imperial, sob patrocínio da Unipar, através da Lei de Incentivo à Cultura. “Ao contrário do que preconiza o senso comum, que costuma enfatizar a relação com a França, a participação de artistas de língua alemã foi intensa e constante ao longo do século XIX. A exposição recupera o legado desses artistas através das obras de Thomas Ender, J.M. Rugendas, barão de Löwenstern, Ferdinand Pettrich, Augusto Müller, Friedrich Hagedorn, Eduard Hildebrandt, Franz Keller, Ernst Papf, Emil Bauch, entre outros, oferecendo uma visão nova e vibrante do Brasil numa época formativa para a ideia da nacionalidade”, declara a curadoria. Cena política internacional – Foi depois da derrota de Napoleão Bonaparte que o Império Austríaco e o Império Português, então sediado no Rio de Janeiro, começaram a firmar uma aliança estratégica – expressada pelo casamento do príncipe D. Pedro de Alcântara com a arquiduquesa Leopoldina, filha do imperador austríaco Francisco I, em 1817. A comitiva que acompanhou a futura imperatriz em sua vinda ao Brasil incluiu os naturalistas Johann Baptist von Spix e Carl Friedrich Philipp von Martius, incumbidos pela Academia de Ciências da Baviera de realizarem longa viagem de pesquisa pelo país. Trocas efetivas se ampliaram a partir de então. A exposição – O Olhar Germânico na Gênese do Brasil está dividida em núcleos que contemplam os temas: Rio de Janeiro à vista - pinturas de paisagem com temática do RJ; Retratos da vida da corte - retratos de notáveis do Império; Olhar a gente brasileira - obras com figuras anônimas, a maioria aquarelas e desenhos; Imaginar o Brasil - livros e estampas litográficas relacionadas a vistas e viagens pelo país, e O olhar do colecionador, instalação com imagens e objetos da Casa Geyer. Rio de Janeiro à vista – Com a abertura dos portos em 1808, passaram a circular pelo mundo marcos paisagísticos do Rio de Janeiro, como Corcovado, Pão de Açúcar, Igreja da Glória e Morro do Castelo, em pinturas e litografias. Esta internacionalização propiciou trânsito comercial, diplomático, científico e a vinda de artistas, atraídos pela natureza deslumbrante do novo país. Muitos vinham de países de língua alemã. Neste núcleo está a contribuição destes artistas à formação de uma iconografia da cidade. A onipresença da escravidão não escapou à atenção dos pintores. Retratos da vida da corte – A concessão de títulos nobiliárquicos e honrarias servia para confirmar o status social e econômico. Os contemplados iam da família imperial a súditos anônimos e duques, marqueses, condes, viscondes, barões, comendadores e dignatário de ordens imperiais. Neste segmento estão retratos pintados de notáveis. Eles exerceram a função de dar visibilidade à posição social do retratado. O mercado local se tornou atraente para artistas estrangeiros especializados em retratos. E eles vieram para o Brasil. Olhar a gente brasileira – Os artistas do século XIX registraram o cotidiano de uma sociedade ainda afundada nas relações perversas com a escravidão. A massa escravizada, presente na paisagem humana, está retratada nos trabalhos deste núcleo. A estranheza do cenário aos olhos dos artistas estrangeiros os moveu a chamar a atenção do mundo para a situação dos escravos, que a sociedade fingia ignorar. Imaginar o Brasil – A circulação internacional de livros, estampas, panoramas e álbuns de vistas deste segmento evidenciou a contraposição entre uma Europa civilizada e o suposto exotismo do resto do mundo. O imaginário que se formou da natureza tropical, selvagem e indomável, passou a confrontar uma ideia de domesticidade e civilidade como marcas de pertencimento cultural. O olhar estrangeiro oferecia uma lente para os brasileiros que quisessem enxergar a imensidão do Brasil. O olhar do colecionador – Maria Cecilia e Paulo Geyer passaram quatro décadas a coletar, em casas de leilões mundo afora, pinturas, gravuras, desenhos, mapas, livros de viagem e objetos de arte para criar a Coleção Geyer. A doação integral do conjunto e da casa que o abriga a uma instituição pública [Museu Imperial] é um exemplo de caráter social e merece ser sempre festejada. Esta sala se dedica a invocar o espírito do casal de filantropos e recordar um ambiente da casa em que viveram durante tantos anos no Rio de Janeiro. Homenagem a Petrópolis – Completam a mostra objetos produzidos por artistas germânicos radicados em Petrópolis, como as esculturas de madeira de Carlos Spangenberg – suas bengalas eram apreciadas por D. Pedro II. Copos e pesos de papel de vidro e cristal lapidados por Henrique e Guilherme Sieber, eram os souvenirs mais procurados pelos que visitavam Petrópolis. As peças destes artistas e mais as pinturas de Karl Ernest Papf e de Friedrich Hagedorn, pertencentes à coleção do Museu Imperial, estarão lado a lado com itens da Coleção Geyer, como paisagens da cidade serrana e seus arredores. É uma homenagem da curadoria a Petrópolis, tão afetada pelas chuvas recentes. Patrocínio – O Olhar Germânico na Gênese do Brasil tem patrocínio, através da Lei de Incentivo Fiscal, da Unipar, hoje fabricante de cloro, soda e PVC, cuja origem, a Refinaria União, foi fundada por Alberto Soares de Sampaio, pai de Maria Cecília Geyer, como refinaria de petróleo. Seu genro Paulo Geyer se tornou sócio de Alberto neste negócio. Após a morte de Geyer em 2004, seu neto Frank Geyer Abubakir entrou para o conselho da empresa, representando os herdeiros. Em 2008, Frank se tornou chairman e atualmente é presidente do conselho da Unipar.

Do encontro de músicos, residentes na capital do país e apaixonados pelo Nordeste, em 2014, nasceu a ideia de montar um trio de forró pé de serra. Os três amigos que compartilhavam da admiração pela música e história de Luiz Gonzaga, o precursor do forró no Brasil, criaram então o Trio Mestre Lua, cujo nome já homenageava o Rei do Baião. O trio nasceu com o intuito de difundir a música e a obra de grandes cantores nordestinos, como Gonzagão, Marinês, a rainha do xaxado, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos, dentre outros. Foram anos de apresentações em tradicionais festas juninas de Brasília, mas devido à pandemia, os shows não puderam continuar. Agora, depois de dois anos sem encontrar seu grande público, o Trio Mestre Lua volta com tudo e promete trazer mais cantoria e balancê do que nunca para comemorar a data de São João, tomando os cuidados necessários e cumprindo todos os protocolos de higiene. Através do desejo de promover a cultura nordestina e levar suas principais referências musicais àqueles que a amam, o Trio Mestre Lua faz não só a festa no mês de junho, como ainda se faz presente em projetos de forró realizados em Brasília e região, festas de casamento, confraternizações, eventos particulares, restaurantes e bares da capital. Há cinco anos, o Trio Mestre Lua participa também de festivais de música locais e nacionais, como nos anos de 2017 e 2018, que passou para a fase final do Festival Nacional Forró de Itaúnas e, em 2019, foi classificado mais uma vez com sua nova e atual formação. O trio hoje é formado por Diego Brito, Thaís Feitosa e Luciano Magno, grandes músicos e artistas do forró no cenário brasiliense. O forró raiz do Trio Mestre Lua encanta pessoas de todas as idades e faz seus admiradores crescerem a cada apresentação. “O show apresenta todos os gêneros musicais característicos do forró tradicional, indo do xote ao arrasta-pé. No repertório, os clássicos do forró como 'Asa Branca', 'Baião', 'Xote das Meninas', 'Só Quero um Xodó' e 'Sabiá' fazem do Trio Mestre Lua um grande apoiador e colaborador da Cultura Nordestina na capital federal. E tem sido um sucesso, o público tem elogiado muito”, conclui Luciano Magno, zabumbeiro e idealizador do projeto. O trio de forró mais tradicional de Brasília, está com a agenda aberta para as comemorações juninas na cidade. Sob nova gestão e assessorado pela jornalista Amanda Guedes, também produtora e proprietária da AG Assessoria e Eventos - agência especializada em assessoria de imprensa e representação artística - o Trio Mestre Lua tem recebido inúmeros convites para se apresentar. “Já estamos com muitas datas reservadas. Tenho certeza que essa parceria nos fará alçar voos mais altos no cenário musical do DF e de todo o Brasil”, celebra Magno.

A Só Reparos abriu as portas de sua loja, localizada no SIA, na manhã desta segunda-feira (16/5), para receber os alunos do curso de Arquitetura do Centro Universitário de Brasília (CEUB), campus Taguatinga. Ao todo, cerca de 20 estudantes puderam conhecer as instalações da loja, composta por diversos showrooms de marcas parceiras. No local, o grupo foi recebido pela consultora de produtos, Vanessa Abrantes e pelo relações institucionais da Só Reparos, Tony Santos. Além dos estudantes, o professor do curso de arquitetura, Marcos Ritter, também esteve presente. A visita técnica durou aproximadamente 2h e os alunos puderam conhecer e ter mais informações sobre pisos, louças, revestimentos e demais produtos que serão aliados em suas vidas profissionais. “A gente entende que, em breve, esses estudantes serão profissionais de especificação e que necessitam de experiência para quando estiverem no mercado exercendo a profissão.Nesse sentido, a Só Reparos oferece apoio e conhecimento de materiais e produtos, na prática, para esses estudantes”, afirma Abrantes.

Abandonar o uso de próteses dentárias móveis, as famosas dentaduras, é um sonho de muitos brasileiros. Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), 39 milhões de pessoas usam esse tipo de prótese no país e 16 milhões já perderam todos os dentes. Nesse cenário, a procura pelo implante dentário é cada vez maior - o setor cresce aproximadamente 15% ao ano, de acordo com o Conselho Federal de Odontologia (CFO), e deve manter esse ritmo na próxima década. No entanto, o procedimento ainda é cercado de mitos e carece de mais informações para a população, que muitas vezes desiste da alternativa devido à falta de conhecimento sobre o tema. Segundo a Associação Brasileira da Indústria de Dispositivos Médicos (Abimo), em 2019 foram comercializados 2,7 milhões de implantes dentários no país. “Esse número certamente seria maior se algumas teorias sobre o procedimento fossem esclarecidas”, argumenta a cirurgiã dentista de Brasília, Maria Olívia Alvarenga. Diretora clínica e responsável técnica pela Oral Unic, consultório especializado em implantes localizado na Asa Sul, ela desmistifica três questões sobre os implantes. “O maior mito é dizer que o organismo pode rejeitar o implante, o que não acontece, pois ele é feito de titânio, um metal de transição leve, resistente e totalmente compatível com o organismo. Caso um implante não dê certo, não é por rejeição do material, mas por falha no planejamento cirúrgico, que deve acompanhar exames complementares para diagnóstico e tratamento adequados. Por isso, a importância de procurar sempre centros especializados para a realização dos tratamentos”, atenta. Outros mitos comuns são em relação ao preço e ao resultado estético. “Graças ao avanço da tecnologia na área, os implantes estão mais acessíveis, tanto para dentistas, quanto para pacientes. A odontologia digital, que antes só existia na Europa de forma avançada, é uma realidade no Brasil. Com ela, conseguimos aqui na clínica oferecer acessibilidade, rapidez e dentes mais naturais, a partir de equipamentos como o Tomógrafo, para exames complementares e o CAD/CAM, tecnologia que permite escanear a arcada do paciente, criar o projeto da prótese e confeccioná-la em questão de horas”, conta Maria Olívia. O que são implantes dentários? Implantes dentários são pinos de titânio posicionados cirurgicamente no osso maxilar abaixo da gengiva para substituir as raízes dentárias. Uma vez colocados, permitem ao dentista montar dentes substitutos sobre eles. Por serem integrados ao osso, os implantes oferecem um suporte estável para os dentes artificiais, que não mudarão de posição, garantindo funcionalidade mastigatória e melhora na fala. “A reabilitação com implante é multidisciplinar. Ela reflete na autoestima, na mastigação e na fonética, melhorando a saúde de forma geral”, finaliza a profissional. Pinos X Implantes “É importante elucidar que o implante nunca é fixado na raiz do dente e só é necessário na ausência de elementos dentários, ou seja, quando não há mais raiz, já que ele é ancorado no osso. O contrário do acontece com o pino, que precisa da raiz do dente preservada para ser fixado”, esclarece. Dra. Maria Olívia Alvarenga - diretora clínica unidade Oral Unic Asa Sul

O Centro Universitário de Brasília (CEUB) promove nesta segunda-feira (16) palestra com o diretor para a América Latina e Caribe do Instituto Internacional para Democracia e Assistência Eleitoral (Idea Internacional), professor Daniel Zovatto. Com o tema “O estado da democracia no mundo e na América Latina”, o evento, presencial e aberto ao público, será realizado no Auditório do Bloco 03 do Campus Asa Norte, a partir das 19h20. O evento reunirá alunos, professores e a comunidade em um debate aberto sobre os desafios enfrentados pelos governos democráticos em todo o mundo. Com a proposta de levantar as possíveis ameaças aos direitos e liberdades dos cidadãos, o encontro visa fortalecer as instituições e os pilares dos governos democráticos. Coordenadora do curso de Direito da Faculdade de Ciências Jurídicas e Sociais (FAJS) do CEUB, Dulce de Mello destaca a oportunidade de debater o tema: “A democracia é uma aspiração de todos os povos e seu debate contribui para a excelência na formação acadêmica. Trata-se de um pilar do desenvolvimento, fortalece instituições e os processos políticos em todos os níveis,”, considera. Sobre o convidado: Diretor para a América Latina e Caribe do Instituto Internacional para Democracia e Assistência Eleitoral (Idea Internacional), Daniel Zovatto é advogado e cientista político argentino. Mestre em Diplomacia, Direitos Humanos e Administração Pública por universidades americanas e espanholas. Doutor em Administração Pública e Governamental e em Direito Internacional pela Complutense Universidade de Madri, na Espanha. Também é membro do Conselho Consultivo para a América Latina do Programa do Centro Internacional Woodrow Wilson para acadêmicos. Serviço: Palestra: “O estado da democracia no mundo e na América Latina” Data: 16/05/2022 Horario: 19h20 Local: CEUB Campus Asa Norte – Auditório do Bloco 03

Alicerçada sob os valores da Sustentabilidade, Moda Circular e Responsabilidade Social, a Retiqueta - marca genuinamente brasiliense, criada no início deste ano - realiza no próximo dia 11, das 10h às 16h, o Dia Bem Retiqueta. A ação, que representa uma super oportunidade de encontrar presentes diferentes e de qualidade para o dia dos namorados, será realizada na loja multimarcas Salve Rainha, que possui um corner da marca Retiqueta, na QI 15, Conjunto 13, Casa 01, Lago Sul. O objetivo, segundo a fundadora da marca, Gisele Barrozo, é firmar os pilares sobre os quais a marca se fundamenta: “A preocupação com a Sustentabilidade (cada vez que compramos roupas de segunda mão, contribuímos para diminuir a poluição e o desgaste do meio ambiente decorrente da produção de novas peças); a Moda Circular (peças de roupas não são descartáveis. Elas podem circular se não estão sendo mais usadas e estão em perfeita qualidade); e a Responsabilidade Social, já que o evento receberá doações de peças de roupas que serão direcionadas à Promovida, bem como uma porcentagem da arrecadação do evento”, explica. Cerca de 250 pessoas são esperadas para o evento, que contará com três influencers que disponibilizarão parte dos seus closets para comercialização: Maria da Graça Miziara, Nath Alckmin e Izabela Bittar. Além disso, a Retiqueta disponibilizará seu melhor estoque de bolsas, sapatos, vestidos de festa e acessórios para serem comercializados no dia, assim como uma area especial com araras da Promovida. Entre as grifes presentes estão Chanel, Valentino, Dolce Gabanna, Gucci, Stella Maccartney, Cavalli, bem como marcas nacionais como PatBo, Next Level, Iorane, entre outras. A curadoria das peças será da Maria da Graça, curadora da marca Retiqueta. Durante o evento, a Las Costureras - outro empreendimento dirigido por Gisele Barrozo - também estará presente no evento e fornecerá dez por cento de desconto para quem quiser consertar ou customizar as peças que já possuem em casa ou que queriam comprar no evento e que precisem de algum ajuste. A parceria surge como um reforço de que consertar peças de roupa é uma das formas de contribuir com a sustentabilidade na moda. Segundo a empresária, é fundamental investir na criação de uma nova cultura de consumo, que privilegia a atitude consciente de que comprar um produto seminovo, na indústria da moda, é, sem dúvida, a maneira mais eficiente de preservar os recursos naturais do planeta. “Além disso, precisamos educar o cliente que ainda associa brechó com roupas velhas ou fora de moda, ou somente luxo com preços caríssimos”, esclarece, lembrando que, hoje em dia, ter uma peça exclusiva, autêntica, original ou vintage pode ser um diferencial de estilo. “E você consumir itens de altíssima qualidade, atemporais ou simplesmente vender e desapegar do que não usa mais. É, portanto, uma maneira inteligente de atualizar seu guarda roupa, sem acumular e praticar a circularidade”, complementa a criadora da marca. Informações sobre o evento podem ser obtidas pelo telefone: 61 99155-7435. De onde surgiu a ideia A Retiqueta surge como uma marca que pretende abordar a moda de forma sustentável e circular. Propõe um novo olhar sobre as peças de roupa e acessórios, pois acredita que a moda foi feita para durar e que as peças de qualidade podem perpetuar no tempo. A empresa atua no mercado de e-commerce de roupas, acessórios vintage e seminovos multimarcas, um, brechó online de second hand, além de outlet de algumas das melhores marcas, por meio de loja virtual e redes sociais. O projeto surgiu em 2019, antes da pandemia, com o propósito de fomentar a economia circular e a moda consciente para se posicionar como um novo conceito de “brechó”. Todos os produtos são exclusivos, com preços excelentes e de alta qualidade, garantidos por meio dos diferenciais de curadoria criteriosa, autenticidade e atendimento individualizado. SERVIÇO: O que: Dia Bem Retiqueta Onde Salve Rainha, que possui um corner da marca Retiqueta, na QI 15, Conjunto 13, Casa 01, Lago Sul. Quando: 11/06/2022 (sábado), das 10h às 16h Mais informações: 61 99155-7435 @retiqueta.oficial www.retiqueta.com.br

Caracterizado pelo Instituto Nacional de Câncer (INCA) como o tipo de tumor mais incidente entre as mulheres brasileiras, estima-se que o câncer de mama seja responsável por mais de 16% dos óbitos derivados da doença no país. Quando há a ocorrência desse tipo de câncer, é comum que as pacientes passem pelo processo de mastectomia profilática, cirurgia preventiva de retirada completa das mamas. O procedimento reduz em até 90% o risco da doença retornar. De acordo com a esteticista brasiliense e especialista em camuflagem estética e micropigmentação, Mariana Oliver, o processo de reconstrução da pele é extremamente significativo para a recuperação da autoestima feminina. “Com os atuais avanços tecnológicos do ramo, já é possível realizar a total reconstrução da auréola mamária que, muitas das vezes, se encontra deformada justamente devido aos procedimentos provenientes da mastectomia e que são cruciais para a manutenção da saúde”, ressalta a especialista. Realizada a partir de técnicas de pigmentação, o procedimento de camuflagem para a reconstrução do mamilo atua como uma espécie de tatuagem sobre a pele. Uma vez que o mamilo é totalmente ou parcialmente reconstruído, aplica-se sobre ele uma pomada antibacteriana e um pequeno protetor de auréola para evitar desgastes na área e prevenir possíveis infecções. Ainda de acordo com Mariana Oliver, embora muitas mulheres ainda tenham receio de realizar a camuflagem estética, seja por medo ou pela fadiga recorrente das demais cirurgias, o procedimento realizado com um profissional da saúde é seguro e não apresenta riscos às pacientes. “Diferente das cirurgias plásticas que exigem o desgaste referente ao pós-operatório, a reconstrução da auréola é um procedimento rápido, indolor e os resultados são visivelmente perceptíveis logo depois que a sessão é finalizada", afirma a especialista em camuflagem. Sobre Mariana Oliver - Formada em Direito, Coach e Tatuagem, Mariana Oliver já conta com mais de 40 diplomas na área da estética e da micropigmentação, onde utiliza de técnicas próprias para prestar um atendimento único e exclusivo a cada cliente. Além da camuflagem, também realiza diversos outros tipos de procedimentos estéticos, como o delineado dos olhos, jato de plasma, radiofrequência, micro labial, enzima de emagrecimento, entre outros. Em 2019, foi reconhecida como profissional de destaque pela Agência Nacional de Cultura, Empreendedorismo e Comunicação (ANCEC). SERVIÇO Mariana Oliver Camuflagem Estética Endereço: 705/905 Sul, Edifício Santa Cruz, Sala 442, Asa Sul - Brasília (DF) Telefone: (61) 98133-7701 Instagram: @marianaoliverestetica Facebook: Mariana Oliver - Camuflagem de Estrias Site: mariana-oliver-camuflagemestetica.negocio.site/