As teclas abrem terreno, acompanhadas diretamente por percussão, baixo e bateria. O groove, intenso e hipnótico, remete inevitavelmente às incursões setentistas de Serge Gainsbourg, ainda mais porque Otto abre seu novo disco cantando em francês. “Canicule” refere-se a um fenômeno chamado “canícula”, que designa períodos de ondas de calor em geral associadas à presença de circulações atmosféricas anticiclônicas estacionárias. A música, que ainda conta com teclados que assobiam, sussurros e os vocais femininos de Kenza Said e Anais Sylla, parece nos conduzir para mais uma viagem específica sonhada pelo compositor, mas em vez disso, estamos entrando em um laboratório. Canicule Sauvage é o sétimo disco do pernambucano, descontados discos de remixes e ao vivo, e o primeiro em que ele assina a produção de um disco. Depois de anos trabalhando com o ex-baterista da Nação Zumbi, Pupillo Oliveira (com quem fez Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos, de 2009, The Moon 1111, de 2012, e Ottomatopeia, de 2017), Otto começou a levar a sério a composição digital e um software, que já o acompanhava há anos como forma de rascunhar canções, ganhou uma importância nova em sua musicalidade. “Isso aqui é o meu pandeiro”, ele explica apontando para o celular, ligado com o aplicativo GarageBand. Ele rapidamente abre o programa e começa a mostrar as possibilidades sonoras que ele mesmo alcançou, inclusive tocando instrumentos que não sabe tocar, emulados perfeitamente pelo software. Gesticula sobre o aparelho mostrando como o toque na tela foi crucial para que ele se entendesse com a interface do programa, provocando situações como quando foi abordado por um comissário de bordo durante um voo noturno sobre o Atlântico para saber se ele estava passando bem. Otto diverte-se contando como tirou os fones de ouvido e mostrou que estava apenas tocando uma guitarra digital em seu celular. O contato com a produção digital não era uma novidade e foi a partir do final da gravação de Ottomatopeia que ele sentiu que poderia partir para outros rumos. Entendeu que poderia ele mesmo produzir seu trabalho. E viu-se como no começo de sua carreira solo, quando nem se via como artista sem participar de uma banda. No meio dos anos 90, conversas com os jornalistas Alex Antunes e Camilo Rocha o libertaram da possibilidade de ser integrante de um grupo musical. Estas conversas o levaram para a música eletrônica, quando ele encontrou com o produtor Apollo Nove, outro grande produtor brasileiro, que ajudou a transformar as músicas que Otto fazia apenas no pandeiro em seu primeiro disco solo, Samba Pra Burro, de 1998. Este novo momento o trouxe de volta para os braços de Apollo, que passou a receber tanto os rascunhos de Otto para seu próximo disco quanto a carta branca para mexer como quisesse naquelas canções. E assim Apollo foi revestindo as ideias iniciais de Otto com seu arsenal de instrumentos e teclados, ao mesmo tempo em que os dois convocavam convidados para o novo projeto. Assim, ao contrário dos discos anteriores, que tinham rumos conceituais que acabavam por definir a atmosfera do disco, Canicule Sauvage reúne uma série de experimentos musicais em que Otto abre diferentes possibilidades musicais, como se cada uma delas pudesse parir um disco específico. Mas até por estar trabalhando com Apollo numa espécie de volta às raízes de sua carreira solo, entrega-se quase por completo à eletrônica, mesmo que em alguns momentos soe como se estivesse fazendo rock, reggae ou samba. A intensa “Menino Vadio”, composta e cantada ao lado de Ana Cañas, carrega o disco para um outro horizonte, menos viajante, em algum lugar entre o rock, o reggae e a pianos que remetem ao rock progressivo. Em “Anna” a convidada é Nina Miranda, brasileira radicada na Inglaterra que liderava o grupo Smoke City, que visita o cantor em uma paisagem onírica temperada por uma intensa percussão nordestina. Na quarta faixa, “Você Pra Mim É Tudo”, uma canção mais tradicional, ele nos apresenta à sua atual companheira, Lavínia Alves, que divide o holofote com o pernambucano. A canção “Candura”, que conta com a presença de outro compadre, Lirinha, mistura-se com um andamento que começa monotônico e depois flerta com o drum’n’bass, confrontando os dois universos com fluidez e naturalidade. Na oitentista “Decidez”, Lavínia volta novamente, primeiro como uma narradora robótica e depois envolvendo-se na melodia do refrão. A comadre de “Tinta” é Tulipa Ruiz, com quem Otto nunca havia trabalhado e que assina a canção com o pernambucano. “Há Tanta Gente Que Se Abre” é outro mergulho na eletrônica amparado pelos beats de Apollo e pelos vocais de Lavínia. Nina Miranda volta em uma vinheta que tem o mesmo nome da música que participa, só que uma versão quase acústica e desnudada da produção da faixa original. A pesada “Peraí Seu Moço”, o primeiro single, quase encerra o disco e foi a faixa inspirada por Drake, que deu origem ao novo disco. O disco fecha com a malemolente “Bole Mexe”, suíngue eletrônico que Otto divide com o comparsa Junio Barreto. Além dos vocalistas, vários amigos bons de Otto atravessam Canicule Sauvage tocando diferentes instrumentos, com percussões de Michelle Abu e Malê, baterias de Samuel Fraga e Pupillo, violões de Juliano Hollanda e baixo de Douglas Couto. Apollo, que coassina a produção do disco com Otto, além de ajudar a colocar este laboratório em pé, equilibra-se entre teclas e synths, pilotando pianos, Korgs, Rhodes, Arps, DX5, Hammond, Minimoogs e tantos outros instrumentos eletrônicos, além de baixos, gaitas e guitarras. É um novo começo para Otto, que não para de compor com seu novo pandeiro.

O Projeto Venha Dançar está de volta para a alegria dos dançantes. Após ser cancelado no início do ano por força do Decreto nº 42.915/2022, do GDF, que suspendeu a realização de eventos por causa da alta proliferação de novos casos de COVID-19, o projeto finalmente tem sua reestreia confirmada para o dia 5 de maio, em grande estilo, na cobertura do San Marco Hotel. Com mais de três décadas de história em Brasília, o baile já chegou a reunir mais de 3 mil pessoas em uma única noite. O Venha Dançar continua sendo organizado pelo produtor Dilmar Mattos, que está programando uma agenda para o ano todo. “A expectativa é alta pois a cobertura do San Marco Hotel oferece uma vista linda e extremamente privilegiada de grande parte da cidade. O projeto também retorna agora mais forte do que nunca. As pessoas estão com saudade de viver, de dançar, além disso, planejamos realizar ações seguras e esporádicas até o final do ano”, ressalta Dilmar Mattos. Este primeiro baile, após a pandemia, terá a participação da cantora e compositora Anna Doni e dos instrumentistas Junior Mathias e Beto Paraguaio. O trio promete agitar o salão e fazer todo mundo dançar os clássicos nacionais e internacionais das décadas de 30 a 90. O valor do couvert artístico será de R$ 50,00 por pessoa. A festa está prevista para iniciar por volta das 20h e será entretenimento seguro e garantido para todas as faixas etárias. “O projeto já se tornou um marco cultural de Brasília. São 35 anos proporcionando momentos inesquecíveis para todos aqueles que nunca recusam uma boa dança”, opina a filha de Dilmar Mattos, Denise Coura, que passa a integrar a administração do evento. Os ingressos para participar da primeira edição do Venha Dançar 2022 podem ser adquiridos por meio do Whatsapp ou na recepção do evento. Sobre o Projeto Venha Dançar – Foi realizado pela primeira vez em 1987, no antigo Gran Circo Lar, onde hoje está localizado o Complexo Cultural da República. O Venha Dançar foi retomado em 2016, após um período de pausa. Os bailes tradicionais já chegaram a reunir mais de três mil pessoas, em seu melhor momento, e contou com a participação de diversas orquestras de prestígio, como a octogenária Orquestra Tabajara, a Orquestra Valdir Calmon, Maestro Cipó, Passaport, Brappo, dentre outras. SERVIÇO Projeto Venha Dançar no San Marco Hotel Data: 05/05 - quinta-feira Horário: 20h Valor do Couvert: R$ 50,00 Whatsapp: (61) 99929-2944 Endereço: SHS Qd. 05, Bloco C, Setor Hoteleiro Sul, Brasília (DF)

O mercado brasileiro de cervejas artesanais expandiu nos últimos anos, mesmo com a pandemia. Em Brasília não foi diferente, pois a região cresceu acima do restante do país, informa a Abracerva-DF. Nos dois últimos anos, o Distrito Federal passou de cerca de cinco fábricas para treze marcas brasilienses, um aumento de cerca de 160%. “O mercado cervejeiro é muito passional, então os investimentos começaram antes ou no início da pandemia. Como era algo incerto, os empresários continuaram investindo, o que contribuiu para o crescimento”, conta Pedro Capozzi, presidente da associação. Com um setor cada vez mais efervescente e com o número de adeptos e entusiastas em ascensão, eventos com foco na bebida estão retomando, como é o caso da Feira Beba do Quadrado, considerada o maior festival de cervejas artesanais da capital federal, com diversas datas agendadas para os próximos meses. Na próxima edição, nos dias 30 de abril e 1 de maio, no estacionamento 4 do Parque da Cidade, o Beba do Quadrado vai receber o maior número de torneiras de chopes da história da feira. Ao todo, serão mais de 110 opções disponíveis para o público saborear e comprar. “Nesse período de pandemia, a maior dificuldade foi não sabermos quando iríamos voltar. Com a retomada, a atmosfera de reencontro, ver os eventos acontecendo e cervejarias voltando a aumentar a produção após anos é uma emoção indescritível”, ressalta Guilherme Sette, produtor do Beba do Quadrado. O Abracerva-DF observou ainda que o crescimento da indústria depende de atualizações das legislações do setor, que ainda são muito atrasadas. Segundo Pedro, houve uma retração e até uma pausa de atividades, de aproximadamente 30% de marcas ciganas do DF, em questão de presença de mercado e atuação, pois muitas trabalhavam com poucos pontos de vendas e eventos, que foram duas áreas afetadas pela pandemia. Falar de empregabilidade é meio complexo para o presidente da associação, pois o mercado cresceu nesse meio tempo. “Todo mundo aumentou o volume de certa forma, e as indústrias, principalmente, tiveram que se adequar. Algumas marcas que produziam fora resolveram colaborar e produzir internamente”, explica. Para Pedro, foi bem visível a quantidade de clientes que diminuiu, que não acompanhou o mesmo passo de novos clientes que chegaram. “O período da pandemia teve seu lado positivo, pois foi fundamental para que as marcas se aproximassem mais do consumidor final, seja por meio dos e-commerce ou até mesmo do delivery”, conclui Capozzi.

Falta menos de uma semana para começar um dos eventos mais aguardados da programação cultural brasiliense: o 15º Salão do Artesanato - Raízes Brasileiras, que acontece de 4 a 8 de maio, na área externa do Pátio Brasil Shopping. Ao todo, são esperados 60 mil visitantes e 700 artesãos e artesãs vindos dos quatro cantos do país, o que deve gerar cerca de cinco milhões de reais em negócios. “Somos um dos eventos que mais giram a economia criativa do país, entendendo economia criativa como o conjunto de ações e atividades relacionadas à cultura, tecnologia e criatividade que geram receita e impacto na economia”, explica Rômulo Mendonça, diretor da Rome Feiras, promotora do salão. Na prática, o Salão do Artesanato também irá gerar mais de 500 empregos diretos; e outros três mil indiretos, por meio da contratação dos serviços das empresas locais (de segurança, brigada, limpeza, locação de mobiliário, montadoras, paisagismo, decoração, transporte terrestre, transporte aéreo, artistas, locação de geradores de energia, assessoria de imprensa, agência de publicidade, veículos de comunicação, gráficas, sinalização visual, pessoal, cooperativas de reciclagem de lixo, agência de turismo, entre outras). “O Salão acaba movimentando a cidade, em torno de algo que o brasileiro adora, que é artesanato”, constata Rômulo. “O artesanato foi um dos setores mais afetados no cenário da pandemia e na retomada da economia. Diante disso, a participação do Sebrae no XV Salão de Artesanato – Raízes Brasileiras é, portanto, importante para a abertura de novos mercados, escoamento da produção e promoção do artesanato brasileiro como a alma da cultura brasileira, sem contar o seu alto potencial de geração de renda”, afirma Durcelice Cândida Mascene, Gestora Nacional do Artesanato do Sebrae. Ela conta que a participação do Sebrae será por meio de patrocínio, ação conjunta Sebrae/UF’s’s e PAB’s estaduais para que se tenha um maior número de artesãos e produtos. O evento tem patrocínio do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) e também conta com o apoio institucional do Programa do Artesanato Brasileiro/ Secretaria Especial de Produtividade e Competitividade – SEPEC/Ministério da Economia e da Secretaria de Esportes do DF. Na ocasião, estarão presentes artesãos do Acre, Alagoas, Amazonas, Bahia, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Maranhão, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro Roraima, Santa Catarina, São Paulo, Sergipe, Tocantins, e Distrito Federal. Com entrada gratuita, o Salão do Artesanato tem funcionamento de segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, de 10h às 20h. Uma das atrações mais aguardadas é o show ao vivo, aberto ao público, das cantoras Zizi e Luiza Possi, em homenagem ao dia das mães. O espetáculo está marcado para às 18h, do dia 7 (sábado). CONFIRA OS NÚMEROS DA ÚLTIMA EDIÇÃO DO SALÃO DO ARTESANATO: 14º Salão do Artesanato (Brasília/DF) 23 estados participantes Cerca de 335 artesãs e artesãos expositores Nº total de peças vendidas: 25.044 (R$ 1.564.697,47) Nº total de peças encomendadas: 5.215 (R$ 345.676,00) TOTAL: 30.259 peças (R$1.910.373,47) Volume de Negócios Durante o Evento: Pelo Lojista: R$ 1.073.333,00 Volume de Negócios Para os Próximos 12 meses: Pelo Lojista: R$ 4.600.000,00 Sobre o Salão do Artesanato – Toda a riqueza brasileira de artesanato tem sido apresentada anualmente em Brasília através do Salão do Artesanato, que já realizou 14 edições desde sua criação, em 2009. Atualmente, é o maior evento do ramo no Centro-Oeste e está entre os três maiores do setor no Brasil. O evento trabalha com o conceito da sustentabilidade, realizando a coleta seletiva de resíduos e com expositores que comercializam produtos que utilizam como matéria-prima materiais reciclados. Todo o lixo reciclável é doado para cooperativas de reciclagem. O Salão do Artesanato é patrocinado pelo Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) e também conta com o apoio Institucional do Programa do Artesanato Brasileiro/ Secretaria Especial de Produtividade e Competitividade – SEPEC/Ministério da Economia.

Os primeiros dias já foram um sucesso, tanto na qualidade das transmissões, quanto das atrações e de audiência, com gente de todo o DF e de outras regiões do país que vem acompanhando as apresentações. Longevo, com 20 anos de realizações, o Fica em Casa saiu na frente ao promover o primeiro festival brasiliense totalmente online, ainda no início do confinamento imposto pela pandemia de Covid-19. “Desde esta primeira edição virtual, aprendemos muito e, com isso, ganhamos em qualidade tanto de produção quanto da performance das atrações diante das câmeras”, avalia Edivaldo J., um dos produtores do Festival. Ao longo dos meses de pré-produção até chegar à realização, toda a equipe que promove o festival se esforçou em ajustar as falhas identificadas nas duas adições anteriores. “Aprendemos muito e isso tem se refletido em melhorias”, considera Edivaldo. Som, imagem e iluminação, além do aprimoramento técnico para transmissões, como o uso inteligente das ferramentas das plataformas de transmissão, estão entre os pontos que ganharam refinamento. Cabe destacar a intimidade que os e as artistas ganharam com as câmeras, “eles e elas estão muito mais à vontade, olham para as lentes das câmeras como se estivessem diante do público presente e isso faz uma boa diferença para quem está do outro lado, os espectadores”, comenta o produtor. Nesta reta final do 3º FICA em Casa online, o festival traz uma variedade de sons com as participações, dentre muitas outras, de Os Cachorros das Cachorras, com suas composições próprias encorpadas por um naipe de metais, o bom samba refinado de Marcelo Café e do rapper premiado Mano Dáblio. Nas artes cênicas, Ruth Guimarães e Fátima Lacerda ganham as telas com “Memórias com prazer e resistência”, que aborda com maestria sabores e dissabores da velhice. E tem ainda “A Feminista”, com Alessandra Vieira. Os espectadores também poderão acompanhar performance com Corpus Entre Mundos, apresentação de malabares, lira e de acrobacias com o Circo Vitória, além de oficinas e sessão de cinema. Pela importância e tamanho do Festival, que nasceu no Guará da união de produtores, produtoras, técnicos, técnicas e artistas locais, o evento abre as comemorações de aniversário de 53 anos da Região Administrativa. A data é celebrada dia 5 de maio. Serviço: FICA : Festival de Incentivo à Cultura e Arte, 20 Anos Programação: www.ficafestival.com.br Transmissão: www.youtube.com/c/FICAfestivalGuara Realização: até 1º de maio de 2022 Nas redes: Instagram: @ficaemcasafestival; e Facebook: @ficafestivalculturaearte Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Informações: ficafestivalcontato@gmail.com

Com a volta dos grandes festivais ao calendário cultural, Brasília recebe um dos principais eventos de música, arte e diversidade da capital. Após um hiato de dois anos, o Festival MOVA retorna ao quadradinho, nos dias 4 e 5 de junho, nos bosques atrás da Arena BRB Nilson Nelson. As vendas dos ingressos individuais iniciaram nesta segunda-feira (25). O 1º lote, na meia entrada, poderá ser comprado por R$50, para cada dia de evento, com a doação de 1kg de alimento não perecível. As vendas acontecem no site Sympla. O MOVA trará na Semana Mundial do Meio Ambiente artistas consagrados da música brasileira como Maria Gadú, fiel defensora dos povos originários, Marcelo Jeneci, Ana Canãs, que cantará Belchior, e Hamilton de Holanda que terá ao seu lado o aclamado Mestrinho. Entretanto, para a alegria dos entusiastas da música local, o evento também abre espaço para artistas daqui, entre eles, o Bloco Divinas Tetas, a Orquestra Quadrifônica Capivara Brass Band, entre muitos outros. Metade das atrações do Festival tem suas raízes no DF. “Quando fundamos o Festival MOVA, em 2017, a ideia era criar um espaço de circulação e oxigenação para nova música brasileira, onde artistas locais e nacionais pudessem se relacionar. Preparamos para essa volta um line up incrível, de renome nacional, mas fizemos questão de manter a essência inicial, de incentivo e fomento a artistas locais”, conta Flávio Delli, organizador e fundador do Festival MOVA. Festival MOVA O Festival MOVA teve sua primeira edição realizada em 2017, fruto do sonho de 2 músicos de Brasília, a fim de proporcionar uma plataforma que desse voz e visibilidade nacional para artistas da cidade por meio do intercâmbio com artistas consagrados da Nova Música Popular Brasileira. O evento é desenvolvido por artistas e produtores que buscam se expressar por meio da arte e da cultura, como uma interseçãoentre diversas gerações, diversas vertentes e diversos ritmos. Já passaram pelo palco do evento artistas consagrados como Tiê, Silva, Ana Vilela e Roberta Campos. O MOVA ganhou um novo porte, com a entrada de novos sócios, Caio Chaim e Raoni Leão, que acreditaram no conceito, colocando-o como um dos maiores festivais de música brasileira realizados no DF. Aproveitando a dimensão que o projeto tomou, o MOVA irá agregar novas expressões artísticas para além da música, para fazer da edição de 2022 um marco na história do Festival. Ao lado de Maria Gadú, Marcelo Jeneci, Ana Cañas, Hamilton de Holanda e Mestrinho, estarão promissores e consolidados artistas do DF da música, das artes cênicas e das artes visuais. Serviço: Festival MOVA Data: 4 e 5 de junho de 2022 Horários: Sábado dia 04/06 - Abertura dos portões às 15h30 e encerramento às 2h. Domingo dia 05/06 - Abertura dos portões às 15h30 e encerramento às 1h30. Local: Bosques atrás da Arena BRB Nilson Nelson Ingressos: 1º lote/dia sai a partir de R$50, com a doação de 1kg de alimento não perecível Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/festival-mova-2022/1544134 Redes Sociais | Instagram @festivalmova

A pandemia prejudicou muitos empreendedores, mas ao mesmo tempo despertou a criatividade de outros para que não vissem seus negócios ruírem. E foi assim, desde 2020 que a Doce Maison decidiu que estava na hora de se reinventar e continuar vendendo seus produtos mesmo com portas fechadas. Foi a primeira doceria da capital federal a investir na comercialização completa dos seus produtos pela internet, além de entrega por aplicativos tradicionais. No site da Doce Maison tem todos os produtos que são oferecidos na loja física, o investimento neste tipo de comercialização acaba sendo mais rápido, já que o cliente navega, escolhe seus produtos e paga. Sendo muito mais rápida que uma compra por WhatsApp, por exemplo. Já é uma realidade latente a venda pela internet no Brasil e cada vez mais esse modelo de negócio tem se mostrado eficaz, conforme aponta Ariane Reis e Alessandra Bicalho “ A virada digital veio mais rápido que o esperado, e diante de tudo que estava acontecendo nos vimos obrigadas a oferecer algo novo, além de agregar mais valor ao nosso negócio. Oferecer um canal a mais para a compra dos nossos doces foi a saída encontrada para tentar aumentar o faturamento em tempos de portas fechadas. Fizemos um estudo de mercado para entrar neste nicho e, desta forma, oferecer algo que fosse de fácil navegação, visualmente agradável, detalhes sobre os produtos ( forma de produção, ingredientes, peso), informações completas para não deixar dúvidas, além é claro de fotos que retratem o produto realmente como ele é. Para a nossa surpresa foi bem aceito, temos um volume alto de vendas pelo e-commerce, e informações precisas sobre os nossos produtos o que facilita muito para que mais pessoas conheçam tudo que oferecemos em serviços”. Pelo e-commerce da Doce Maison você terá acesso a uma ampla variedade de produtos, sendo possível montar uma festa completa. Para saber mais acesse: Home | Doce Maison

Você sabe para onde vão os contos de fada depois que escapam dos livros? Será que pegam carona no vento e fogem por aí? Será que são trancados na torre ou viram sapo? Será que o gato comeu? “Cadê a história que estava aqui?” Venha, vamos te contar contos de fadas encantados de tradição popular. O destino é uma viagem lúdica e mágica pelo reino encantado dos contos, brincadeiras, parlendas e histórias com adivinhações. O projeto, que está na terceira edição, já passou por Ceilândia, Taguatinga, Samambaia, Recanto das Emas, Riacho Fundo I e também Riacho Fundo II, e apresenta-se para crianças de 0 a 10 anos das escolas públicas do Ensino Fundamental, creches e também instituições conveniadas. Nesta edição serão atendidas as seguintes cidades, Guará, Candangolândia, Cruzeiro e Núcleo Bandeirante. Na programação para os pequenos estão os clássicos infantis: “Os Três Porquinhos”, O Patinho Feio, O Príncipe Sapo, A Xacára da Coca ou a Menina e o Pássaro Encantado”. Esse projeto contempla as diretrizes do Plano do Distrito Federal do Livro e da Leitura, e também da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), que ressalta a importância das atividades orais e expressões múltiplas da linguagem, fundamentais para o aprendizado infantil. E conta com o patrocínio do Fundo de Apoio á Cultura (FAC). “Cultivar habilidades de ouvir, imaginar, memorizar através dessa atmosfera criativa e lúdica, da contação de histórias, ajuda a estimular a leitura e desenvolver a escrita”, explica a idealizadora do projeto e professora de teatro Queila Branco. As histórias são embaladas pela melodia de Augusto Dias. No elenco, estão ainda os atores Anderson Floriano e Clara Camarano. As apresentações são gratuitas, ainda há agenda disponível para abril, o agendamento pode ser feito através do telefone (061) 99555-5288 com o Anderson Floriano.

Programa quinzenal, com transmissão pelo YouTube, agora abre suas portas ao público para recebê-lo de forma presencial. Com o avanço da vacinação contra a Covid-19, graças aos esforços das bancadas progressistas no Congresso Nacional, tem-se observado uma diminuição considerável na taxa de contágio do vírus. O que fez a organização considerar receber plateia para assistir às apresentações artísticas. Direto do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), o Arte Fato apresenta uma miscelânea de vertentes artísticas. Desde a música, passando pelas artes cênicas e visuais até a literatura, tudo cabe neste programa que tem por objetivo valorizar a produção artística feita por gente do DF, em especial as criadas por bancários e bancárias. Idealizado e produzido pelo Sindicato dos Bancários e Bancárias de Brasília, o Arte Fato tem como um de seus principais objetivos trazer assuntos relevantes à sociedade para serem discutidos. Com isso, convida especialistas e formadores de opinião para darem seus depoimentos. E para esta XIV Edição, que acontece dia 3 de maio, o tema escolhido é Gente que Trabalha, dado à proximidade ao Dia do/a Trabalhador/a. Para falar sobre a matéria, o Sindicato convidou representantes da instituição bem como lideranças trabalhistas de outras categorias, além de congressistas. Suas falas, gravadas, são inseridas na programação entre as apresentações artísticas. Que tem as participações da cantora Claudinha Costa, da banda Trost e da Ruby, mestra em dança do ventre. Claudinha, casada com a bancária do Santander Mariane de Sousa do Nascimento, também sua produtora, é cantora, compositora e intérprete. Conhecida pelo carisma e timbre de voz, ela nasceu com a música no sangue, filha de Walter Costa, guitarrista de artistas como Elis Regina e Roberto Carlos, e da Silvia Costa, que com o marido integrou a Caravana de Jair de Taumaturgo, junto a Jerry Adriani, Wanderléa e outros. A cantautora iniciou sua carreira aos 14 anos em bares e restaurantes. E o primeiro show profissional foi no Teatro Nacional Cláudio Santoro, ao lado de colegas de escola, interpretando canções autorais e de grandes nomes da MPB. Mudando o repertório da noite para o rock, sobe ao palco a banda Trost. Formada em 2022 e que tem como um de seus integrantes Alexandre Silveira, funcionário do Banco do Brasil, no contrabaixo, a Trost optou em apresentar covers “lado b” de grandes nomes do Rock and Roll e Heavy Metal. Em 2021, a banda começou a exibir composições próprias, misturando grunge ao new metal numa sonoridade própria e com letras em português. Para este ano, a banda prepara o lançamento do seu primeiro álbum, intitulado “Um Tiro”, ainda em fase de gravação e produção. Apaixonada pela Dança do Ventre desde 2007, Ruby, funcionária do BRB, já se apresentou profissionalmente em vários teatros de Brasília. Com algumas pausas em sua carreira de artista para se dedicar aos estudos, ela, hoje, é integrante do Estúdio de Dança Aisha Dincer. Serviço: Arte Fato, XIV Edição Tema: “Gente que Trabalha” Local: Espaço Cultural Renato Russo Dia e horário: 3 de maio de 2022, terça-feira, às 20h Ingressos: Entrada franca Transmissão: www.youtube.com/user/bancariosbsb e @tvcomdf no YouTube, Facebook e Instagram Participações: Claudinha Costa, Banda Trost e Ruby Apresentação: Murilo Grossi Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

O Dia das Mães, no dia 8 de maio, pede uma comemoração especial em família. A data surgiu nos Estados Unidos, sendo fundada por Anna Jarvis, filha da ativista Ann Jarvis. Ele foi criado por Anna como uma forma de homenagear sua mãe, falecida em 1905. Sua criação oficial aconteceu em 1914,e é uma das principais datas comemorativas do ano. Para celebrar o dia, restaurantes da capital apresentam pratos e combinações especiais para a data. Santé 13 & Santé Lago O clima intimista e aconchegante das casas Santé 13 (413 Norte) e Santé Lago (orla da Ponte JK) é o cenário ideal para uma celebração ao amor das mães nesse dia especial. Para comemorar o dia delas, o chef Divino Barbosa criou um prato especial, o Salmão grelhado sob fuê de abobrinha ao perfume de flor de laranjeira e redução de melancia, acompanhado de risoto de brie e pêra (R$89). A delícia será servida do dia 3 ao dia 8 de maio, em ambas as casas. As mães que pedirem este prato especial vão ganhar como mimo uma sobremesa afetiva, o Trio de Bolinho de Chuva, três bolinhos recheados de doce de leite, chocolate e baunilha. O cardápio tradicional à la carte também estará sendo servido normalmente, e possuem opções para compartilhar com toda a família, de cortes especiais de carne bovina e suína acompanhadas de guarnições à escolha do cliente. Os cortes Angus podem chegar à mesa na opção Chorizo Família (R$ 240 - 750g), que pode servir até três pessoas, acompanha quatro guarnições, entre arroz biro-biro, branco ou de brócolis, mix de folhas ou salada Juliana média, batata palito ou rústica e farofa de ovo, ou de banana ou alho. Para os amantes da carne de porco, os cortes Duroc (porco ruivo) incrementam as novas opções do cardápio. O Assado em Tiras Família (R$ 134 - 750g), que serve três pessoas e chega acompanhado de quatro guarnições. A Picanha de porco Duroc, que vem em opções individuais, também pode ser servida em versão Família (R$ 120 - 750g) com quatro guarnições, as mesmas do Chorizo. Dudu Bar Um dos pontos de encontro mais conhecidos da capital, o Dudu Bar (303 Sul) apresenta como prato especial, criado pelo chef Dudu Camargo, o Escondidinho de Camarão Bicolor, cama de molho pomodoro, camarões refogados com ervas frescas, coberto de creme de queijo emmental, gratinado com queijo parmesão, acompanhado de espaguete com pasta de brócolis, salpicado de alho crocante (R$ 59,90). Entre outras dicas, o menu “Você tem Fome de Quê?”, seção especial de partos executivos da casa, apresenta o Cabra da Peste, filé suíno grelhado com arroz cremoso, dadinhos de queijo coalho, geleia de pimenta e alho crocante (R$ 49,97), o Cross Fit, salmão grelhado ao molho de tangerina com maracujá, batata doce e bouquet de verdes (R$ 69,97) e o Tango, filé mignon a milanesa com purê de batata e salada de rúcula (R$ 54,97). Haná Restaurante Japonês O Haná Restaurante Japonês (408 Sul), um dos mais queridos points da culinária oriental de Brasília, apresenta opções de rodízio para quem deseja celebrar o Dia das Mães se deliciando com a gastronomia oriental. O Rodízio Premium (R$ 117,90 por pessoa) conta com mais de 50 tipos de sushis, sashimis de salmão, anchovas, atum e peixe branco, sushis tradicionais e também opções especiais do chef, opções com shimeji, temakis, tataki, carpaccio, lula empanada, os queridos hots, e uma variedade de pratos quentes preparados na hora, além dos especiais surpresas criados todos os dias pela equipe de sushiman da casa. De volta ao menu da casa, o Rodízio Light (R$ 89,90 por pessoa) é outra opção para quem deseja comemorar o dia com as iguarias da casa. Com mais de 20 opções de sushis e niguiris, além de robatas, yakissoba de legumes, ceviche, shimejis, hot philadelphias, camarão imperial, camarão ao alho e óleo, missoshiros e sobremesa, a modalidade de rodízio está disponível na casa, no almoço e no jantar. Quem optar por qualquer modalidade de rodízio, poderá aproveitar também do buffet da casa, que está disponível na sexta-feira para o jantar, das 18h30 à 0h, e no sábado e domingo para o almoço e jantar, das 12h às 15h e das 18h30 à 0h no sábado e 18h20 às 23h no domingo. Santé Lago Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Telefone: (61) 2099-2461 Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h. Quinta: das 12h à 0h Sexta e sábado: das 12h à 1h No Instagram: @santelago Santé 13 CLN 413 Bloco A Loja 40 Telefone: (61) 3037-2132 Segunda a quarta-feira: das 12h às 23h. Quinta-feira: das 12h à 0h Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h Domingo: das 12h às 17h No Instagram: @sante13 Dudu Bar Endereço: SCLS 303 Bloco A Loja 03 - Asa Sul Pedidos:(61) 99341-0055 (Whatsapp) Instagram: @dudubaroficial Segunda a quarta-feira: 12h às 15h e 18h à 0h Quinta-feira: 12h às 15h e 18h à 1h Sexta-feira e sábado: 12h às 2h Domingo: 12h às 17h Facebook: https://www.facebook.com/dudubaroficial/ Haná Restaurante Japonês Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: 61 3244-9999 Horário de funcionamento presencial: Almoço Segunda a sexta-feira das 12h às 15h Sábados e domingos das 12h às 16h Jantar De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h Sexta e sábado das 18h30 à 0h00 Instagram: @hana_restaurante Facebook/restaurantehanabsb

Apesar de parecer inusitado, a ansiedade e o medo de encarar um consultório odontológico são muito mais frequentes do que se imagina. De acordo com o instituto British Dental Health Foundation, estima-se que, pelo menos, 15% da população tenha receios de agendar uma consulta com um profissional de saúde bucal. Ciente dessa fobia recorrente, a Dra. Isis Rezende, proprietária e idealizadora da clínica Dra. Smile, começou a utilizar técnicas dos tratamentos terapêuticos em sua clínica localizada em Brasília (DF) para ajudar os pacientes a superarem o tão famoso medo do dentista. A clínica Dra. Smile oferece uma proposta bem diferente dos consultórios tradicionais. Durante o tratamento, ela utiliza diversas técnicas e ferramentas, para amenizar os traumas, reprogramar crenças e promover o relaxamento, por meio de técnicas como hipnose, Programação Neurolinguística e Técnica de Liberação Emocional (EFT), que consiste em um tratamento alternativo para dores físicas e angústias emocionais. "Os métodos proporcionam um maior bem estar aos pacientes durante as sessões e garantem um tratamento tranquilo e descomplicado”, ressalta a empresária que, além de especialista em ortodontia, possui formação em hipnose e análise comportamental. Segundo a Dra. Isis Rezende, os procedimentos alternativos têm cativado e incentivado novos clientes a buscarem a ajuda profissional para combater o medo. “O reflexo da saúde bucal é crucial para garantir o bom funcionamento da saúde sistêmica. Por isso, acho importante a prestação de um atendimento diferenciado para que aqueles que adiam a ida ao dentista, seja por medo, trauma ou outros fatores sabotadores, tenham maior segurança ao realizar qualquer procedimento dental”, afirma a especialista. Além dos tratamentos ortodônticos tradicionais, a clínica conta com especialistas em implantes, clareamento e manutenção de aparelhos e lentes. Além disso, durante o tratamento, os profissionais reiteram a importância da profilaxia, que é a preservação da saúde ao longo do tempo. Desta forma, a clínica Dra. Smile tem ajudado crianças e adultos a evitarem maiores danos em relação à higiene bucal. Sobre Isis Rezende - Formada em Odontologia, Isis Rezende também atua como terapeuta e coach, possuindo cursos de reprogramação de crenças, genealogia, hipnose e análise comportamental. Empresária, inovou na criação da clínica Dra. Smile ao incorporar, nos procedimentos odontológicos, tratamentos específicos para lidar com o medo e a ansiedade de ir ao dentista. SERVIÇO Dra. Smile Instagram: @drasmilebsb @isisrezendeoficial Endereço: EQ 47/49, Projeção 04, Setor Central, S/N - Gama, Brasília - DF

Uma ação conjunta entre a Associação dos Defensores das Culturas Regionais – ADCR e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec) levará lições de empreendedorismo e cultura a crianças de escolas públicas e em situação de vulnerabilidade social, a partir do dia 30 de abril. O projeto envolverá diretamente 150 participantes entre crianças, adolescentes e adultos. Serão oficinas de Produção Cultural/Empreendedorismo e Artesanato, cada uma com carga de 20h, e aulas de Balé, Canto e Hip-Hop (Dança Urbana) com duas aulas semanais no período de seis meses. Os cursos acontecerão no Centro Recreativo Espaço da Criança, localizado na QNP 24, Conj. L, Lote 11 – Setor P Sul – Ceilândia. As inscrições podem ser realizadas na sede do Centro Recreativo, presencialmente. O projeto oferecerá aos participantes opções temáticas em que os alunos aprenderão de forma prática e lúdica sobre empreendedorismo, planejamento, liderança, ética e economia criativa. Arkson Rangel, presidente da ADCR conta qual é a expectativa com o projeto: “A ideia é que os participantes conheçam conceitos relevantes que contribuam para o seu desenvolvimento em um ecossistema empreendedor e também que percebam como a economia criativa pode ser uma grande ferramenta de transformação social.” LANÇAMENTO COM APRESENTAÇÕES CULTURAIS Para marcar o início das atividades, o Projeto receberá neste sábado, 30 de abril, às 09h, atrações artísticas especiais. Cia Artetude, Pardal da Saudade e Azulão da Mata e a Banda Paradise. Todas as apresentações culturais tem relação com as atividades desenvolvidas no projeto. O Poeta Azulão da Mata leva pela cidade a cultura da embolada e coco junto com o repente. Ao lado de Pardal da Saudade toca seu pandeiro para fazer rima e encanta o público. Azulão acredita que “o projeto dá oportunidade para o desenvolvimento cultural dos participantes e nossa arte é nossa forma de ganhar a vida”. CRONOGAMA DOS CURSOS Obs. Os cursos, inscrições e as apresentações artísticas acontecerão no Centro Recreativo Espaço da Criança no seguinte endereço: QNP 24 CONJ. L LOTE 11 – Setor P Sul – Ceilândia Curso de Artesanato: Até 25 alunos por turma Carga horária: 20h Período do curso: segunda a sexta feira (matutino e vespertino) entre os meses de maio e junho de 2022 Produção Cultural e Empreendedorismo: Até 25 alunos por turma Carga horária: 20h Período do curso: segunda a sexta feira (matutino e vespertino) entre os meses de maio e junho de 2022 Aulas de balé: Até 25 alunos por turma Carga horária: 4h por semana Período do curso: segundas e quartas (matutino e vespertino) entre os meses de maio e agosto de 2022 Aulas de Canto: Até 20 alunos por turma Carga horária: 4h por semana Período do curso: Terças e quintas (matutino e vespertino) entre os meses de maio e agosto de 2022 Aulas de HIP-HOP – DANÇA URBANA: Até 30 alunos por turma Carga horária: 4h por semana Período do curso: Quartas e sextas (matutino e vespertino) entre os meses de maio e agosto de 2022