O Tecnokart, um dos maiores torneios de Rental Kart do Centro-Oeste, chega em sua 8ª edição em Brasília com novidades em suas categorias. O torneio que chegou em Brasília em 2015 e teve a participação de 14 pilotos terá mais de 150 pilotos em 2022. O NTSec Tecnokart será dividido em quatro categorias: Elite, Pro, Estreantes e Só para Elas. A principal categoria, a Elite, contará com 20 dos principais pilotos da modalidade no Distrito Federal. Nomes importantes no cenário local e nacional já garantiram presença na disputa pelo título. Dentre eles está André Martinho, atual bicampeão do Tecnokart, Raphael Pegoraro, Gustavo Shimoda, Eduardo Prola e Bruno Lemier que se destacam também nas pistas pelo Brasil. Gustavo Dutra, um dos organizadores do evento espera que a categoria Elite seja ainda mais competitiva: “Em 2021 tivemos a primeira experiência com essa categoria e alteramos um pouco o regulamento para que a disputa seja ainda mais equilibrada em 2022. Com o nível técnico elevado dos pilotos do DF esperamos continuar sendo um dos torneios mais competitivos do Brasil”. A outra categoria, a Pro, contará com a participarão de 80 pilotos que já possuem experiência em competições e será disputada em 10 etapas, sendo cinco da Fase Classificatória e cinco da Fase Final. Já na categoria Estreantes serão 40 postulantes ao título, sendo esta categoria destinada para pilotos estreantes no Tecnokart e para pilotos com pouca ou nenhuma experiência em torneios. A categoria Estreantes, que será disputada em cinco etapas tem como objetivo principal proporcionar aos pilotos um amadurecimento técnico para que possam participar futuramente em torneios com nível técnico mais elevado. "Tivemos a experiência em outras quatro edições da Categoria Estreantes e hoje podemos dizer que é uma excelente oportunidade para quem quer iniciar nas competições de Rental Kart, pois proporciona disputas com adversários de nível técnico parecido, contribuindo para uma evolução mais efetiva. “Além disso, o contato com o ambiente de uma competição superior permite um crescimento e entendimento sobre a modalidade”, comenta Gustavo Dutra. A novidade para 2022 será a categoria Só para Elas, exclusiva para mulheres. A categoria foi pensada devido ao sucesso do evento em 202, de corrida única, que contou com a participação de 35 pilotos. Álice Alinne, organizadora da categoria comenta sobre a oportunidade de agora termos um torneio: “O evento Só para Elas, foi um sucesso e esperamos que a criação da categoria seja um incentivo ainda maior para a prática do kartismo pelas mulheres”. O torneio contará com cinco etapas e serão 20 vagas disponíveis. O Tecnokart será pela 7ª vez disputado em sua totalidade no Kartódromo Ferrari Kart, localizado no Plano Piloto. O kartódromo oferece uma estrutura de excelente padrão tanto de pista, permitindo uma variação de traçado grande para as etapas, quanto pela qualidade e manutenção dos karts que permitem condições equilibradas para os competidores, sendo por isso escolhido pela organização como sede do campeonato. Parcerias O Tecnokart está em fase de negociação com empresas para 2022 e já renovou a parceria com a NTSec, que será o patrocinador Master pelo 6° ano consecutivo. Além da NTSec foram renovadas as parcerias com a Infosec e a NGSX. Gustavo Dutra salienta a importância dos parceiros para a continuidade do trabalho: "Estamos buscando novos parceiros para 2022 para conseguirmos proporcionar uma estrutura cada vez mais atrativa para os pilotos e público. O crescimento e afirmação do campeonato se deve muito a este apoio dos parceiros, que contribuem significativamente para o crescimento do kartismo amador no Distrito Federal". Outro apoio importante já confirmado será o da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, que reconheceu a iniciativa como importante para o desenvolvimento do Esporte em Brasília. Informações As inscrições para o Tecnokart estão abertas. Maiores informações pelo Whatsapp (61)99548.8454 e pelo Instagram tecnokart_brasilia.

Quantas solidões cabem em Brasília? A Capital carrega a péssima fama de aumentar a distância entre as pessoas e de que ninguém se fala. “O Zelador” conta a história de um homem rico e solitário que passa as noites de Natal na Praça dos 3 Poderes e descobre, numa lembrança de infância, que ninguém nunca está sozinho. “O Zelador” é escrito e dirigido pelo jornalista Daniel Zukko, criador do canal Minha Brasília (@minhabrasilia). E, estrelado por Ricardo Pipo (Os Melhores do Mundo), como o Homem Só, e pelo jovem ator Alef Caju. O curta-metragem tem sua estreia, no dia 24/12, às 19h, nas redes sociais do #MinhaBrasília. A trilha sonora foi composta especialmente para o filme pelo próprio diretor e executada em parceria com o flautista Sérgio Morais (Clube do Choro). “Eu realmente acredito que nunca estamos sós. E que incrível seria encontrar um amigo tão especial numa noite triste!? Para muitos, o Natal é um dia de saudade, mas, pra mim, é um dia de esperança, assim como Brasília. A capital da Esperança!”, explica Zukko. O Zelador – Um conto de Natal Roteiro e Direção: Daniel Zukko Produção: Z.Com Atores: Ricardo Pipo, Alef Caju, Claudia Lima, Crhystiano Heliodoro, Vítor Fernandes e Kal-El Exibição: 24/12, às 19h, nas redes sociais do #MinhaBrasília (Youtube.com/MinhaBSB; Facebook.com/MinhaBSB; Instagram: @MinhaBrasilia) Duração: 9m35

Nada melhor do que aproveitar o sol durante o verão! Quando a estação mais quente do ano chega, é necessário lembrar que os cuidados com a pele devem ser redobrados, já que o sol, apesar de garantir aquele bronzeado incrível, também pode causar diversos problemas dermatológicos como desidratação, queimaduras, envelhecimento precoce, além de aumentar o risco de câncer de pele. O dermatologista Erasmo Tokarski, ressalta que os cuidados com esta parte do corpo no verão podem ser um pouco mais difíceis que em outras estações do ano. Isso ocorre porque fatores como o sol, piscina, mar e até mesmo o suor podem influenciar na aparência e na saúde desse órgão tão importante. Para manter a pele saudável no verão, a prevenção deve ser reforçada. É importante adotar algumas medidas, como manter a pele seca, livre do suor, mas devidamente hidratada, beber bastante líquidos durante o dia, usar protetor solar mais vezes ao dia, utilizar roupas mais leves e evitar as horas mais quentes para exposição solar. “Prolongadas exposições ao sol, podem causar a insolação. Esta, pode causar desidratação, convulsões e em casos extremos até a morte. Tomar sol é importante, mas em períodos não muito longos, para evitar queimaduras”, pontua. Atenção redobrada com os pequenos Nas crianças, o uso do filtro solar é permitido a partir dos seis meses de idade, desde que seja um produto adequado para a pele deles. De acordo com o profissional, por conta da pele sensível, principalmente durante os dois primeiros anos de vida, as queimaduras solares são comuns. “Como eles tendem a brincar mais na areia ou ficar por mais tempo na água é preciso atenção na reaplicação do protetor, na roupa molhada para evitar assaduras e principalmente na ingestão de água”, finaliza. Escolhendo o filtro solar Apesar de bastante conhecido entre a população, o uso do filtro solar ainda gera dúvidas quanto ao fator de proteção ideal e a forma de aplicação. De acordo com a Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), o uso diário do produto traz uma série de benefícios à pele, dentre eles a prevenção de manchas solares, melasma, queimaduras, envelhecimento precoce e o câncer de pele. O especialista Erasmo Tokarski destaca que a melhor forma de proteção é o uso contínuo e a aplicação correta, obedecendo a quantidade tanto do produto, como às vezes passadas durante o dia. Além disso, ressalta que é sempre bom a pessoa utilizar um filtro solar específico para o seu tipo de pele. “O mais indicado é que o fator de proteção solar seja de, no mínimo, 30. Além disso, é importante observar se o produto tem protetor físico, quando se cria uma película protetora. Também é importante verificar se o filtro solar é de amplo espectro, que oferece proteção, tanto para os raios UVA, aqueles presente em todos os lugares, do nascer ao pôr do sol, seja de maneira direta ou refletida e os raios UVB, que são responsáveis pela queimadura imediata, que deixa a pele vermelha e ardida depois de algumas horas de exposição”, detalha. Por fim, não há problema em querer pegar uma corzinha no verão. Tomar sol de forma controlada e consciente ajuda a obter vitamina D, que é boa para o fortalecimento dos ossos. Para um bronze mais duradouro, invista nos alimentos com betacaroteno como cenoura, laranja, mamão, beterraba e manga. Sucos refrescantes podem ativar ainda mais a pele bronzeada. Além disso, eles contribuem para a hidratação e são fontes de vitaminas essenciais para o organismo.

A Fábrica, produtora de audiovisual criada em 2016 que hoje é uma das maiores do Brasil, anuncia para o ano que vem 22 produções para cinema, TV e plataformas de streaming. Com um premiado time in house de roteiristas e produtores, A Fábrica está duplicando seu quadro de colaboradores e projeta para 2022 um aumento de 300% no seu faturamento em relação a 2021. Entre os projetos confirmados estão 4 longas-metragens para estreia em cinema e 13 produções para plataformas de streaming, entre séries, longas de ficção e documentários, além das novas temporadas de séries de sucesso na TV Paga, como “Vai Que Cola”, do Multishow. De acordo com os sócios da produtora, Luiz Noronha, Renato Fagundes, Cecilia Grosso, Samanta Moraes e Alberto Elias, a ampla reestruturação da equipe para fazer frente a esse volume inclui a chegada de dois novos roteiristas; três novas produtoras executivas e demais profissionais de produção; a criação de um departamento de elenco voltado para dramaturgia; e de um departamento internacional, para prospecção de parcerias e desenvolvimento de propriedades em inglês. CINEMA Entre os longas-metragens que A Fábrica vai produzir no ano que vem estão quatro comédias para estreia em salas de cinema: “Cansei de ser Nerd”, com Fernando Caruso sob direção de Gualter Pupo, é uma coprodução com a Hungry Man, a Paramount Pictures e o Telecine; a comédia romântica teen “Era uma Vez Minha Primeira Vez”, baseada no livro de Thalita Rebouças e dirigida por Cris D’Amato, é uma coprodução com a WarnerMedia, com quem A Fábrica também coproduz junto com a Gancho de Nuvem a comédia de ação “Verão da Lata”. Com direção de Santiago Dellaipe, o filme tem como pano de fundo a história das 22 toneladas de maconha em lata que foram parar nas praias brasileiras no verão de 1987. Além destes, a produtora vai rodar, em coprodução com a Downtown Filmes, a continuação do blockbuster “Minha Vida em Marte”, com direção de Susana Garcia e estrelado por Monica Martelli. STREAMING A Fábrica tem no seu pipeline de produção projetos para as principais plataformas de streaming, entre longas de ficção, séries e documentários. Na Netflix, estreia no próximo dia 26 a comédia romântica “Lulli”, novo filme original estrelado por Larissa Manoela, com direção de César Rodrigues. Para a Amazon, a produtora vai rodar “No Gogó do Paulinho 2”, sequel do sucesso de 2020, com Maurício Manfrini dirigido por Roberto Santucci. Na Globoplay, A Fábrica, em parceria com Afroreggae Audiovisual, vai realizar as novas temporadas da série “A Divisão” e o longa-metragem C.O.R.E., ambos com direção-geral de Heitor Dahlia e criação de José Júnior. E, em parceria com a MOV, produtora audiovisual do Grupo UOL, A Fábrica criou um núcleo de desenvolvimento de projetos documentais e de ficção baseada em fatos reais. As primeiras produções desta joint venture devem estrear também a partir do ano que vem. TV Na TV Paga, A Fábrica produzirá “Quem Salva Quem” para o GNT, uma série documental sobre a adoção de pets, e “Viver para Explorar” para o Canal OFF, que vai acompanhar a jornada de dois jovens biólogos por mais de 10.000 km pelo Brasil revelando a vida de ícones da fauna brasileira. Em 2022, serão rodadas pela produtora a nova temporada da série “Fuja Se For Capaz”, um reality show infantil feito em parceria como o Gloob, a décima temporada da já clássica sitcom “Vai Que Cola”, no Multishow, e a segunda temporada da série original “Galera FC” produzida em parceria com a WarnerMedia para o canal TNT. Na TV aberta, A Fábrica desenvolve e produz formatos em parceria com Luciano Huck para o Domingão, da Globo. A Fábrica entrega a cada ano mais de 200 horas de produção original dos mais diversos gêneros e formatos, sempre com seu carimbo de qualidade, para clientes como Netflix, WarnerMedia, Amazon e Grupo Globo e seus diversos canais e plataformas. No dia 26 de dezembro, está lançando seu terceiro longa-metragem na Netflix (depois de “Modo Avião”, com Larissa Manoela, e “Pai em Dobro”, com Maisa): “Lulli”, estrelado por Larissa Manoela e com roteiro de Thalita Rebouças e Renato Fagundes. A produtora também acaba de rodar outros dois novos longas para a plataforma. Assista ao trailer oficial de “Lulli” AQUI e baixe o POSTER do filme. A comédia romântica leva o nome da personagem principal, Lulli, uma estudante de medicina determinada, batalhadora e ambiciosa que sonha em se tornar a melhor cirurgiã do mundo. Para isso, ela não deixa nada nem ninguém atrapalhar seus objetivos, nem mesmo o recente ex-namorado. Mas o mundo de Lulli vira de cabeça para baixo quando ela leva um choque de um aparelho de ressonância magnética e começa a ouvir os pensamentos alheios. Sorte ou azar? Agora a jovem, que até então era incapaz de ouvir as pessoas ao seu redor, precisará aprender a lidar com as maravilhas e os perigos de saber o que os outros estão pensando. O elenco conta ainda com Sérgio Malheiros, Amanda de Godoi, Vinícius Redd, Yara Charry, Nicolas Ahnert, Paula Possani, Gabriel Contente, Ana Mangueth e Carlos Artur Thiré, além das participações especiais de Guilherme Fontes, Luciana Braga, Marcos Breda e da própria Thalita Rebouças. A direção é de César Rodrigues, com produção de Luiz Noronha, Cecilia Grosso e Samanta Moraes, e produção executiva de Patrícia Zerbinato.

Para as mais cautelosas e que tem a tradição de usar look branco para marcar a passagem do ano, a minha sugestão é arrematar com acessórios coloridos, como: maxi colares, mini bags e sandálias de amarração. Isso vai deixar o look moderno, criativo, divertido e também cheio de personalidade. Você também pode apostar nas texturas, cortes e modelagens diferenciados. Já para as ousadas e que desejam um look com muito glamour, aposte nos metalizados, paêtes e plumas. As peças de lurex ou lamê também possuem um brilho sofisticado e moderno. Para quem quer aderir a essa tendência do brilho mas tem receio, a minha sugestão é equilibrar com peças mais “básicas”, neutras ou em alfaiataria, tais como: jeans, camisetas e outras peças em tecido plano. Para quem tem um estilo sensual e quer colocar uma pitada de ousadia, aposte em transparências e “cut-outs” (peças com recortes). A fenda, o decote exagerado e o comprimento mini também vão deixar a produção bem sexy! Agora, se você deseja passar o réveillon com um look colorido a minha aposta é usar a cor eleita pela Pantone para o ano de 2022: Very Peri. Essa cor, que é uma mistura perfeita entre azul e vermelho, transmite criatividade, tranquilidade, elegância e otimismo. Quem dita as regras é você, o importante é se sentir bem e arrasar com suas escolhas e borá ser feliz!

Os derrotados nunca puderam contar a história do mundo. A narrativa sempre coube aos vencedores, dominadores e bárbaros. Mas, mesmo nos regimes mais autoritários e violentos, as vítimas têm a oportunidade de deixar sua mensagem para as gerações futuras. É a partir dessa reflexão que se desenvolve o drama “Onde está Liz dos Santos?”, que encerra sua temporada virtual dia 30 de dezembro no Canal do Youtube Firjan SESI (https://youtu.be/ZRbx0YTYJ6Y). O público tem acesso a uma gravação feita no teatro. A peça foi escrita pela estreante Beatriz Malcher durante as atividades da 6ª turma do Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI, que contou com aulas virtuais, no ano passado, sob a coordenação do diretor e dramaturgo Diogo Liberano. Dirigido por Tatiana Tiburcio, o espetáculo conta uma história de perseguições, desaparecimentos e submissões que apresenta paralelos com a realidade brasileira. A trama se desenrola em uma cidade dominada por um grupo de milicianos, onde a posse de armas está liberada. Maria das Graças busca sua filha, Liz, que desapareceu após ser levada à delegacia local. A busca expõe uma trama de violência que envolve o Estado, a alta burguesia agrária e a igreja. Paralelamente, o pastor da cidade se confronta com o seu papel ambíguo neste cenário. Para escrever a dramaturgia, a autora se inspirou em entrevistas que leu com pessoas que moram em zonas de milícia e em um episódio que ouviu de uma senhora na porta do banco: ela perdeu um filho, casa e negócio depois que a família deixou de pagar pelos serviços cobrados pelo grupo clandestino. No elenco do espetáculo, estão Anderson Guimarães, Clarissa Menezes, Fernanda Dias, João Mabial, Julio Wenceslau e Luciana Lopes. “Estamos em um momento de repensar as narrativas históricas e recuperar a memória das vítimas”, avalia Beatriz. “Li bastante sobre milícia nos últimos meses para construir a trama, mas a peça parte de um ambiente dominado por esse grupo para refletir sobre as posturas autoritárias, violentas e fascistas que fazem parte da história do Brasil e do mundo. De tempos em tempos, essas posturas ficam mais afloradas. Li um livro que falava, por exemplo, sobre a continuação dos métodos usados pela ditadura militar nos métodos usados pela milícia”, acrescenta. A narrativa também é contada a partir de obras, no estilo lambe-lambe, deixadas pela personagem-título, uma artista desaparecida que, a partir do eu trabalho, fazia denúncias políticas. “Eu queria trabalhar com indivíduos desaparecidos, mas que tivessem voz. Eu não queria fazer como o sistema e apagar essas pessoas do mapa”, observa a dramaturga. “Decidi usar colagens feitas por mim mesma, que serão projetadas em cena, para mostrar a obra de uma artista sem recursos, que está tentando ganhar a vida em outra cidade. Colei olhos de pessoas reais, que estão mortas ou têm paradeiro desconhecido. Enquanto existir gente que lembre dessas pessoas e que passem suas mensagens adiante, elas não estarão derrotadas. Elas ficarão de olhos abertos”, completa. O diretor e dramaturgo Diogo Liberano lembra do processo de estudos e escrita de dramaturgia durante as aulas da 6ª turma do Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI. “Beatriz teve um processo extremamente corajoso. Ela partiu de um incômodo muito grande com questões urgentes do país, como a de uma possível liberação de armas para civis, para construir situações, personagens e ações, que pudessem revelar facetas diversas sobre os problemas do Brasil de hoje”, elogia. “A dramaturgia dela não parece ter sido construída para informar dados nem para citar casos de nossa realidade. Ao contrário, parece ter sido feita para ultrapassar o real e nos fazer pensar sobre ele por meio de personagens e embates diversos. Sua ficção, assim, mais do que mentira ou verdade, é um trabalho que faz perguntas determinantes sobre as violências que nosso país está vivendo”, destaca. Para contar essa história, a diretora Tatiana Tiburcio focou no trabalho do ator, dando continuidade às suas experiências profissionais como atriz na Companhia dos Comuns, e no Amok Teatro. “Trabalhamos com a cena mais crua possível, no sentido de exigir mais dos atores, sem dar a eles apoios e bengalas. Trabalhamos com o ator em sua máxima expressividade para falar do retorno desse extremismo conservador que a gente já experimentou em ditaduras pelo mundo. Estamos vendo isso tudo voltar com uma carga muito assustadora”, frisa Tatiana que, durante a pandemia, se destacou como diretora (ao lado de Renato Farias) do espetáculo “Insubmissa Negra Voz – Conceição Evaristo” e como atriz no especial “Falas Negras”, da Rede Globo, no qual viveu a doméstica Mirtes de Souza, cujo filho, Miguel, de 5 anos, morreu ao cair de um prédio de luxo no Recife. Ela ganhou o prêmio de Melhor Atriz pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) pela atuação. Na equipe criativa de “Onde está Liz dos Santos?” também estão Julio Wenceslau (assistente de direção), Jon Thomaz (iluminação), Carlos Alberto Nunes (direção de arte), Beà Ayòóla (direção musical) e Diogo Liberano (coordenação do projeto). Sinopse Em uma cidade dominada por um grupo de milicianos, Maria das Graças busca sua filha, Liz, que desapareceu após ser levada à delegacia local. A busca expõe uma trama de violência que envolve o Estado, a alta burguesia agrária e a igreja. Paralelamente, o pastor da cidade se confronta com o seu papel ambíguo neste cenário. Núcleo de Dramaturgia Em sua sétima edição, o Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI nasceu da vontade de descobrir e desenvolver novos autores teatrais brasileiros e é aberto para quem gosta de escrita, com ou sem experiência em dramaturgia. O programa anual de estudo e criação mistura teoria e prática, por meio de atividades de leitura de textos filosóficos e dramaturgias escritas no decorrer dos séculos; discussões; exercícios individuais e de jogos textuais em dupla ou trio; e encontros presenciais com autores e artistas profissionais da cena contemporânea. Além dessas experimentações, os participantes escrevem duas dramaturgias, sob orientação de Diogo Liberano, coordenador do Núcleo de Dramaturgia Firjan SESI: uma menor, com cerca de 15 páginas, e uma final de no mínimo 30 páginas. “Pedagogicamente a atividade se dá a partir de distintos modos e tipos de escrita que cada autor ou autora traz. As turmas são compostas por 15 pessoas, a cada ano, assim, a diversidade de modos de escrita é muito grande. Temos encontros semanais com a turma toda e individuais, nos quais discutimos a dramaturgia de cada aluno de maneira bastante profunda”, conta Liberano. “É muito gratificante ver o resultado”. Sobre Beatriz Malcher É crítica literária, pesquisadora e professora de literatura. Se doutorou em 2020, em Teoria Literária (PPGCL-UFRJ), com tese sobre W.G. Sebald. É mestre em Comunicação e Cultura (PPGCOM-UFRJ) e bacharel em Comunicação Social (UFRJ). Dramaturga estreante, compôs a sexta turma do Núcleo de Dramaturgia FIRJAN/SESI (2020) – sob orientação do Professor Diogo Liberano –, onde compôs as dramaturgias "Onde está Liz dos Santos?" e "Carro Alegórico", com publicação prevista para janeiro de 2022 pela editora Hecatombe, selo político da editora Urutau. Sobre Tatiana Tiburcio Formada pela Escola de Teatro Martins Pena), integrou a Cia dos Comuns, atuando em espetáculos como “Roda do mundo”, “Candaces – A reconstrução do fogo” e “Bakulo – Os bem lembrados”. Também atuou em espetáculos como “Júlia”, de Cristiane Jathay; foi integrante do Amok Teatro no espetáculo “Salina – A última vértebra” pelo qual foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz/2015, e vencedora do prêmio Questão de Crítica 2016 na categoria direção de movimento/coreografia. Pelo Amok Teatro também compôs o elenco de “Os cadernos de Kindzu” em temporada no CCBB Belo Horizonte. Idealizadora e coordenadora do projeto “Negro Olhar – ciclo de leitura dramatizada com autores e artistas negros” com a participação de Ruth de Souza, Milton Gonçalves, Fabricio Boliveira entre outros; desenvolveu o projeto Oficina negro olhar – Do movimento ao gesto, que circula pelas diversas unidades do Sesc de diversos estados do país. Em TV atuou em minisséries como “Subúrbia” e novelas como “Meu pedacinho de chão” – ambas com direção de Luiz Fernando Carvalho – e em “Sol Nascente”, com direção de Leonardo Nogueira na Rede Globo. Produziu, atuou, dirigiu o curta metragem “A face negra do amor”, com a participação de Erika Januza e Val Perré. Fez a preparação de elenco do filme “Medida provisória”, com direção de Lázaro Ramos e codirigiu também com Lázaro Ramos o espetáculo “O método Growhol”. Preparou o elenco do filme “Barba, cabelo e bigode” para Netflix, com direção de Rodrigo França. Atualmente está no elenco de “As seguidoras”, série da Paramount. Ficha técnica Dramaturgia: Beatriz Malcher Direção: Tatiana Tiburcio Elenco: Anderson Guimarães (Matteo “Dentinho”), Clarissa Menezes (DR. Ribeiro/Marissa), Fernanda Dias (Carla Jordão), João Mabial (Delegado Sebastião), Julio Wenceslau (Pastor Hedelberto) e Luciana Lopes (Maria das Graças) Assistência de direção: Julio Wenceslau Iluminação: Jon Thomaz Direção de arte: Carlos Alberto Nunes Costura cênica: Katia Salles e Nilce Maldonado Confecção de máscara: Vanessa Dias Direção Musical: Beà Ayòóla Operação de som: Nádia Bittencourt Operação de projeção: Andressa Núbia Fotos: Daniel Barboza e Diogo Nunes Programação visual: Bianca Oliveira – Estúdio da Bica Redes Sociais: Lyana Ferraz e Gabriel Innocencio Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação) Produção: Clarissa Menezes Assistência de produção: Júlia Sarraf Coordenação do Projeto: Diogo Liberano Serviço Temporada virtual: 01 a 30/12. Poderá ser acessado em qualquer dia e horário durante esse período. Onde assisir: Canal do Youtube Firjan SESI (www.youtube.com/c/FirjanSesi) Ingressos: gratuitos Duração: 1h15 Classificação Etária: 14 anos.

O Serra Gaúcha Costearia segue à risca a tradição do Rio Grande do Sul quando o assunto é o preparo de suas costelas. O famoso costelão gaúcho da casa é preparado em fogo de chão, com lenha que queima durante 12 horas, assando a peça bovina bem devagar e por inteiro, preservando sabor, suculência e maciez ao corte tradicional dos Pampas. Por isso, a opção não poderia ficar de fora do kit especial da costelaria para a noite de Ano Novo. O combo da virada da casa traz o costelão e a linguiça artesanal, também assada em fogo de chão, além de três acompanhamentos à escolha do cliente - entre arroz branco, arroz com costela, maionese, feijão tropeiro, farofa de ovos, farofa de carne e vinagrete. O kit para 2 pessoas custa R$ 89,90 e, para 4 pessoas, R$ 154,90. Com forte presença sulista na gastronomia, a Costelaria Serra Gaúcha fica às margens da EPTG, em Vicente Pires, na altura da residência oficial do governador e funciona para pedidos pelo delivery e retirados no balcão. O restaurante funciona aos sábados, domingos e feriados, das 11 às 16h. Além do tradicional costelão gaúcho, a casa oferece um cardápio variado de carnes, como picanha, chuleta, costelinha suína, fraldinha, linguiça artesanal (mista e suína) e matambre recheado. Serviço: Costelaria Serra Gaúcha Endereço: CAS - Chácara 35, lote 01A (próximo à EPTG, na altura da residência oficial do governador) Funcionamento: sábados, domingos e feriados, das 11 às 16h Pedidos: (61) 9314-2997

Para encerrar o Ciclo de Conversas da mostra coletiva A construção de minimundos, em exibição na Referência Galeria de Arte, na próxima segunda-feira, 27 de dezembro, às 18h, o organizador da mostra Pedro Gandra entrevista a artista visual Annima de Mattos, com transmissão pelo Instagram @referenciaarte. Entre os temas abordados estão influências, referências, projetos e outros temas que fazem parte do processo de produção da artista que trabalha com HQ. A participação nas Conversas é gratuita e aberta a todos os públicos. A mostra coletiva “A construção de minimundos” apresenta as obras de Ana Júlia Vilela (SP), Annima de Mattos (SP), Gisele Camargo (MG), Joaquim Paiva (RJ), Léo Tavares (DF), Pedro Lacerda (DF), Raquel Nava (DF), Vânia Mignone (SP) e Pedro Gandra (DF). Com trabalhos em pintura, fotografia, desenho e instalação, a exposição aborda o que circunda a produção dos artistas, seus interesses, referências e influências além da arte e do fazer artístico. A mostra fica em cartaz até o dia 31 de dezembro, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábados das 10h às 15h. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Sala 11 – Subsolo, Brasília- DF. Telefone: (55 61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. Sobre os artistas Annima de Mattos nasceu no Rio de Janeiro, em 1987. Atualmente mora em São Paulo, tendo estudado e cursado graduação em Brasília. Bacharela em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (2008- 2012) e pós-graduada pelo Senac em Design Editorial. Durante a graduação conciliei estágios e monitorias em arte educação e produção, passando pelos principais espaços culturais de Brasília. Após a graduação passei a me dedicar a área de design e a publicar histórias em quadrinhos de forma independente, desde 2014 trabalho com ilustração e design de livros, tendo participado ativamente de ateliês e eventos relacionados, onde pude ter contato com diversos outros artistas. Busco nos quadrinhos as experimentações gráficas, onde me permito cruzar processos industriais de produção com processos artesanais e testar novas impressões ou formatos, mas principalmente interessada pelo desenho e todas as possibilidades que ele permite. Em 2018, mudei para São Paulo com o intuito de me aprimorar na área de design, onde venho atuando há alguns anos, tendo trabalhado como ilustradora e designer em projetos de revistas, livros infantis, didáticos e design de publicações. Pedro Gandra nasceu no Rio de Janeiro onde frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Atualmente reside em Brasília. Tem participado de exposições coletivas e individuais em instituições e galerias como: Centro Cultural São Paulo; Museu Nacional de Brasília; Casa das Onze Janelas, Belém/PA; Galeria do Lago do Museu da República/RJ; Museu Nacional dos Correios/Brasília; Galeria Largo das Artes/RJ; Referência Galeria de Arte/Brasília e Baró Galeria, São Paulo/SP; entre outros. Em 2016, foi selecionado para o 44º Salão de Arte Luiz Sacilotto, Santo André/SP e foi o 3º Premiado no I Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea de Brasília; 2017, foi vencedor do Garimpo da Revista DasArtes; 2018, foi selecionado no Arte Londrina 7/PR; 2019, foi indicado ao Prêmio PIPA e finalista do PIPA online. Serviço: Ciclo de Conversas: A construção de minimundos Conversa 8 Participantes | Annima de Mattos e Pedro Gandra Quando | 27/12, às 18h Transmissão | @referenciaarte A construção de minimundos Mostra coletiva | Pintura, desenho, fotografia e instalação Obras de | Ana Júlia Vilela (SP), Annima de Mattos (SP), Gisele Camargo (MG), Joaquim Paiva (RJ), Léo Tavares (DF), Pedro Gandra (DF), Pedro Lacerda (DF), Raquel Nava (DF) e Vânia Mignone (SP). Organização | Pedro Gandra Quando | Até 31/12 Visitação | De segunda a quinta, das 10h às 19h Sexta, das 10h às 13h Onde | Referência Galeria de Arte Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo Asa Norte – Brasília DF Agendamentos Telefone | (+55 61) 3963-3501 Wpp | (+55 61) 98162-3111 E-mail | referenciagaleria@gmail.com Facebook | @referenciagaleria Instagram | @referenciaarte

O presente de Natal que os baladeiros de Brasília esperavam já chegou. O Sub do Conic está de volta. O local é palco de manifestações artísticas diversas e endereço fixo da contracultura da capital. Com paredes tomadas por grafites coloridos e frases de protesto, o espaço transformou-se na mais emblemática galeria de arte urbana do Distrito Federal. Avessos aos points badalados pela massa e à trilha sonora mainstream, o Sub vive sob a premissa de respeito às liberdades individuais, e o acolhimento às diferenças é soberano. O resultado: público cativo, vindo de todas as Regiões Administrativas do Distrito Federal em direção ao centro, onde bate ao som eletrônico que move o coração dançante da capital.. Fechado desde o início da pandemia, o “inferninho” volta a receber público na noite de Natal em uma balada ao lado dos irmãos Birosca e Chicão. Na virada do Natal (do dia 24 para o dia 25), cada casa recebe um coletivo para comandar a festa: o Sub é palco do Balada em Tempos de Crise com os DJ’s Camila Jun, Sukjeet, Madamy, Data Assalt, Slow e Phyl R trazendo muito techno e música eletrônica. Já a Birosca deixa os holofotes por conta da tradicional Makossa. Os DJ’s Chico Aquino, Chokolaty, Kashuu, Ketlen e OG L levam o melhor da black music ao público frequente da casa. O irmão caçula Chicão abre as portas para o Delírio Tropical, que apresenta muita musicalidade brasileira, comandado pelos DJ’s Odara Kadiegi, OPS, Pezão, Tamara Maravilha e El Roquer. O acesso entre as festas será livre. O público pode aproveitar as três pistas como se fossem uma só. Serviço “Natal do Conic marca a volta do Sub-Dulcina” LOCAL: Birosca / Chicão / Sub-Dulcina - Conic, SDS, Bloco E, loja 3 - Brasília DIA: 24 de Dezembro HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: das 23h59 às 6h ENTRADA: https://shotgun.live/pt/events/natal-no-conic-birosca-sub-chicao-makossa CLASSIFICAÇÃO: 18 anos

O longa-metragem "PROVA DE LONGA DISTÂNCIA” e o curta-metragem "DONAS DO BABA“ foram laureados como os melhores filmes nas suas categorias e faturaram o Troféu CINEESPORTE 2021. Com direção de Oscar Bermeo Ocaña e Christian Acuña Santiago, o longa documental peruano aborda o cotidiano de um grupo de maratonistas que busca quebrar mais do que índices e marcas. Em torno da prática do atletismo nos Andes, muitas histórias de superação são construídas. Através destas experiências, é possível conhecer os desafios enfrentados para se tornar um atleta de elite no Peru, uma verdadeira "PROVA DE LONGA DISTÂNCIA”. “DONAS DO BABA“, com direção de Tais Bichara e Rodrigo Luna, foi o campeão na categoria de filmes curtos e segue acumulando prêmios em 2021, depois de também vencer o Lisbon Sport Film Festival, de Portugal. A produção baiana aborda a poderosa presença das mulheres nas arquibancadas e fora delas, destacando Rosicleide Aquino (torcedora icônica do Vitória) e Stéfani Coutinho (presidente da torcida do Bahia, Tricoloucas, composta só por mulheres), em jogos de seus clubes do coração e conhecendo um pouco de seus rituais e relações com seus estádios-casa. O CINEESPORTE - FESTIVAL DE CINEMA DE ESPORTES apresentou na sua quinta edição no CCBB-Rio de Janeiro, de forma presencial, uma programação composta por 21 filmes oriundos do Brasil, França, Rússia, Portugal, Bélgica, Peru, México, Reino Unido, Estados Unidos e Argentina, além de uma coprodução Colômbia/México. O projeto foi patrocinado pelo Banco do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apesar dos atuais desafios diante do cenário de combate à pandemia, o festival segue firme na sua missão de abrir novas oportunidades para a difusão dos filmes esportivos em telas brasileiras e confirma a sua sexta edição para novembro de 2022. www.cineesporte.com

Para dar uma força a quem quer dar um gás nos estudos e fechar o ano com chave de ouro, o IMP Concursos vai oferecer uma ampla programação de lives gratuitas nas últimas semanas de 2021, com foco em matérias e certames importantes para os que estão de olhos nos concursos de 2022. Para acompanhar e assistir as lives basta acessar o canal do youtube IMP Concursos Online Oficial (https://www.youtube.com/impconcursosonlineoficial). Confira a programação: 21/12 às 18h - Intensivão TJDFT - FVG x CEBRASPE - Gramática com Aline Rizzi 22/12 às 12h - Português Pedagógico para SEDF com Dayane Gomes 22/12 às 13h - Gabaritando Informática com Renato Mafra 22/12 às 19h - Curso completo de Direito Penal com Vitor Falcão 27/12 às 13h - Encontro constitucional com Orlando Jr. 29/12 às 12h - Português Pedagógico para SEDF com Dayane Gomes 29/12 às 13h - Gabaritando Informática com Renato Mafra 29/12 às 19h - Curso completo de Direito Penal com Vitor Falcão

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 23 a 29/12/2021. DIA 24/12 – SEXTA-FEIRA - NÃO HAVERÁ SESSÕES “ENCANTO” DUBLADO Direção: Byron Howard, Jared Bush, Charise Castro Smith ELENCO: Filipe Bragança, Stephanie Beatriz, John Leguizamo ANIMAÇÃO/AVENTURA – Classificação – LIVRE SÁBADO (25/12) e DOMINGO (26/12) - 18h50 “HOMEM ARANHA – SEM VOLTA PARA CASA” DUBLADO Direção: Jon Watts ELENCO: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch AÇÃO/AVENTURA/FANTASIA – Classificação – 12 anos DE SEGUNDA A SEXTA 18h50 SÁBADO E DOMINGO ÀS 20h40 “HOMEM ARANHA – SEM VOLTA PARA CASA” LEGENDADO Direção: Jon Watts ELENCO: Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch AÇÃO/AVENTURA/FANTASIA – Classificação – 12 anos DE SEGUNDA A SEXTA 21h20 SÁBADO E DOMINGO ÀS 23h10 INGRESSOS: DIARIAMENTE R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta