O 002Café está sempre pensando em novidades. Desta vez, a cafeteria repaginou o menu e aposta em receitas que prometem uma experiência inovadora e única para o público brasiliense. Para começar, novas comidinhas para acompanhar e harmonizar com as bebidas servidas pela casa, como uma porção generosa de uma deliciosa focaccia (R$ 30) para dividir e toast de banana (R$ 26): pain au levain, cremosinho de castanhas, banana, caramelo e castanhas. Outra sugestão é o ajitama (R$ 28), inspirado na culinária japonesa, com pain au levain, aioli de abacate, rabanete, picles de cebola roxa e ovo ajitsuke (ovo cozido e marinado em molho especial); Há ainda uma cheesecake basca (R$ 22) servida com frutas frescas; um fudge (R$ 8): dadinho de brownie com fruta fresca; um saboroso brownie (R$ 25) preparado com curd de limão, wasabi e amêndoas; e um canelé (R$ 15): bolinho francês de baunilha. Para beber, entre as opções autorais, o manda nude (R$ 32): cold, nude, vanilla e rum; e o upgrade (R$ 28): coldbrew, soda, cordial de capim limão, limão/laranja desidratada e rum. A casa ainda serve refrescantes hand brew’s, entre eles o Hélio Nunes (a partir de R$ 15), café da 002, preparado com ameixa, nectarina, laranja e acerola; e o Salvador Paixão (a partir de R$ 15), com água de rosas, Dama da Noite, xarope de guaraná, frutas maduras, carambola e cereja em calda; O público ainda pode provar o Edu Omelo (a partir de R$ 15) feito com frutas vermelhas, iogurte de morango e chocolate ao leite; e o Árvore da Amizade (a partir de R$ 15), frutado com finalização densa e agradável. Mas para quem preferir, a casa ainda conta com chás e infusões, como tapaculo da té chas (R$ 18): blend de chá branco + folhas de figo e pera desidratada; cáscara de café (R$ 18) orgânico do Brasil. Vindos do Japão, o senchá (R$ 18): verde tostado; e o genmaichá (R$ 18): chá verde com arroz. 002Café Local: 365 Collab & Coffee - CLS 402 Bloco A Loja 15 Horário de funcionamento: Segunda a sábado - 12h às 20h; Domingo - 14h às 22h Informações: (61) 99865.0051 Instagram: @002cafe

Após a conclusão das oficinas profissionalizantes, o projeto Suburbanos Fashion – remodele-se!, ocorrido entre fevereiro e abril, apresenta ao público as novas promessas da moda, no DF. Além dos desfiles, o evento que acontece a partir das 15h, no dia do trabalhador, 1º de maio, em Samambaia, terá também uma feira com produtos da periferia e praça de alimentação. Na passarela, o desfile da marca Erga-se, traz como temática a trajetória de superação do idealizador do projeto e modelo, Adriano Lugoli. Já no desfile infantil Colors, são as crianças que roubam a cena. E no momento mais esperado da noite, o desfile Suburbanos Fashion, composto pelos modelos formados no curso, apresenta o conceito da moda periférica. Entre as presenças especiais esperadas para a data estão pacientes de casas de reabilitação e integrantes do Coletivo Mawê, comunidade-escola de acolhimento e formação para pessoas em situação de vulnerabilidade. Para Lugoli, a conclusão do projeto e o evento final representam uma grande conquista. “Eu estou radiante de alegria não somente pelo fato dos alunos terem se empenhado e concluído o curso, mas pela evolução que aconteceu com cada um deles nestes 3 meses. São novas pessoas, em todos os sentidos. Remodelados! ”, celebra. Para conferir o evento basta contribuir, na entrada, com 1kg de alimento não perecível. Sobre o projeto Suburbanos Fashion é uma parceria da Lugoli Company com Matriz Elaboração de Projetos e Empreendimentos Criativos, tem fomento do Fundo de Apoio à Cultura da SECEC/DF e apoio do Instituto Rosa dos Ventos. A ação foi idealizada pelo modelo Adriano Lugoli e pelo produtor cultural, Thalisson Marinho. O intuito do projeto é ressaltar o empoderamento de uma periferia efervescente utilizando a moda como elemento impulsionador da geração de oportunidades e empregabilidade. Durante o projeto foram oferecidos, gratuitamente, três diferentes cursos: Etiqueta em Passarela, Maquiagem Social e Design e Moda. Segundo Thalison Marinho, o projeto é fruto da missão de transformar cultura em perspectiva de crescimento, com profissionalização. “A entrega e resultado do projeto é motivo de muito orgulho, conseguimos cumprir a nossa meta e compromisso com os alunos mesmo em um contexto desafiador e pós pandêmico”, afirma. Confira programação completa: 15h - Abertura da Feira Suburbanos Fashion e Praça de Alimentação 16h30 - Desfile Mais Amor Por Favor com Coletivo Mawê 17:30 - Desfile Colors - Infantil 17:45 – Desfile Erga-se 18:30 – Desfile com modelos formados no Suburbanos Fashion - Remodele-se Serviço: Data: 1º de maio Local: Complexo Cultural da Samambaia

Que tal aproveitar o final de semana para viver uma experiência incrível? O Bosque Park Experience, na Asa Norte, oferece programações musicais de alta qualidade, como MPB, rock, pop alternativo, blues e reggae. O lugar ainda conta com comida boa, atividades físicas e espaço de lazer para toda a família. Nesta quinta (28), Chicco Maxado, a partir das 19h, comanda o som, tocando o melhor do pop alternativo. Já na sexta (29) é a vez de Marcelo Pesper, que chega com um repertório repleto de pop rock, a partir das 19h. No sábado (30) é dia de quem gosta da Música Popular Brasileira, com a apresentação do Senhor Hamilton, às 19h. O Bosque é uma oportunidade para conhecer as marcas locais e provar deliciosas comidas e drinques, nas casas Bar Fora do Eixo, Flat Iron, Tio Gu Creperia, Dog da Igrejinha, Fosters Burger e Oxii Comida da Bahia. Para quem gosta de um exercício em local aberto, o espaço recebe eventualmente aulas de yoga e treino funcional. A criançada ainda pode aproveitar um parque infantil, que garante a diversão das crianças, além de uma área ideal para piquenique. Bosque Park Experience Local: SHLN Bloco A - Setor Hospitalar Norte Funcionamento: de terça à sexta, das 11h30 às 23h Instagram: @BosqueParkNorte Informações: https://www.bosqueparkexperience.com.br

O Lago Oeste é uma das mais belas áreas ecológicas da capital brasileira. Unindo o útil ao agradável, a Trilha do Candango, espaço de eventos, hospedagem e turismo de vivência, realizará neste sábado (30) a partir das 9h, o “Experimenta Cerrado”, uma imersão na natureza com dinâmicas sensoriais, de conhecimentos e gastronômica - ideal para participantes de todas as faixas etárias aproveitarem a região. O dia vai começar com o café da manhã repleto de produtos da região e sabores do cerrado. Em seguida, os participantes poderão fazer o “Banho de cerrado”, uma experiência sensorial vivida dentro do cerrado com frutos e plantas para explorar todos os sentidos - olfato, tato, visão e paladar. A visita monitorada à Vila das Abelhas Nativas sem Ferrão também faz parte da programação. O espaço abriga 7 espécies de abelhas sem ferrão e nativas do Cerrado, como a Jatai, Mirim, Mandaguari e Moça Preta. Durante a visita, os participantes podem passear em meio às colmeias, que ficam dentro de caixas racionais pintadas à mão. Ao final, é feita uma degustação de méis. Em seguida, é realizada uma trilha botânica de 800 metros (nível leve), identificando árvores nativas e as suas propriedades, com paradas em mirantes contemplativos com vista panorâmica para Chapada da Contagem. Para completar a experiência, é realizada uma degustação de sorvete de frutos do Cerrado para refrescar a caminhada. Para o almoço, a chef Di Oliveira, do Restaurante Brasis Ateliê Gastronômico, irá comandar a cozinha com um menu de 3 passos (entrada, prato principal e sobremesa). A chef utiliza ingredientes brasileiros e orgânicos e servirá um cardápio com sabores do Cerrado. De entrada, poderão escolher uma opção entre a tulipa de frango com maionese de pequi, casquinha de caranguejo, ou a bolinha de feijoada recheada com a farofa da chef. De prato principal, serão servidos o filé suíno ao molho de siriguela, pirarucu ao molho de cupuaçu, e o filé do cerrado. Para fechar, de sobremesa terá canolli's recheados com creme de limão siciliano e doce de leite, rabanada, e Romeu & Julieta. “O Lago Oeste é o local mais ecológico de Brasília, está entre o Parque Nacional de Brasília, ReBio, a APA de Cafuringa e é o caminho das cachoeiras. O nosso objetivo é prestar experiências memoráveis e o evento irá proporcionar um momento de qualidade em contato com a natureza e com diversas vivências para a família toda aproveitar”, explica José Júnior, proprietário da Trilha do Calango. O Experimenta Cerrado terá vagas limitadas para 20 participantes, sendo necessária a reserva da vaga. Serviço: Experimenta Cerrado Onde: Trilha do Calango – Lago Oeste, Sobradinho (DF) Quando: Sábado (30), das 9h às 16h Investimento: R$ 245 por pessoa. $120 para crianças de 4 a 11 anos. Vagas limitadas – 20 pessoas Para reservar vaga: 61 9 9803-5085 (WhatsApp)

A rede Louvre Hotels Group prevê, até 2024, a abertura de 206 hotéis ao redor do mundo, totalizando 22.300 quartos. Em 2022, já no primeiro bimestre, foram abertos 15 novos hotéis, sendo 1700 quartos, e até o fim de 2022, a perspectiva se mantém positiva: Estão previstos 132 novos empreendimentos, somando 15 mil quartos. Em 2021, o Grupo abriu 122 hotéis, somando mais de 11 mil quartos ao portfólio, o que representa um total de 1.678 hotéis, de uma a cinco estrelas, e 143.745 quartos, em 54 países. “A Louvre Hotels Group celebra essa perspectiva positiva e continua apostando em franquias e licenciamentos para direcionar o crescimento global, oferecendo a plataforma Le Desk – completa para os parceiros hoteleiros. Ainda em 2022, a bandeira Golden Tulip comemora 60 anos de atividades, com um novo protótipo de quarto para marca”, explica o gerente de novos negócios, Renato Carvalho. No Brasil, a rede é responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn no Brasil, possuindo 14 hotéis em seu portfólio atual, distribuídos em localizações estratégicas por todo o país: Fortaleza, Goiânia, Natal, Sete Lagoas (MG), São Paulo, Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Campo dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES) e Brasília (DF), onde detém duas unidades, além de mais três aberturas previstas até setembro. Sobre a Louvre Hotels Group – Brazil Empresa do segmento hoteleiro, é subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn no Brasil. A rede possui em seu portfólio atual 14 hotéis distribuídos em localizações estratégicas por todo o país: Fortaleza, Natal, Goiânia, Belo Horizonte, Sete Lagoas (MG), São Paulo, Ribeirão Preto (SP), São José dos Campos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Itaguaí (RJ), Campo dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES) e Brasília (DF), onde detém duas unidades.

O projeto Lugar de Cabeça Lugar de Corpo vai ocupar o Oi Futuro, no Flamengo, de 13 de maio a 12 de junho com três atividades artísticas que acontecem em paralelo e abordam a Saúde Mental. Trata-se da performance Uma Mulher ao Sol (estreia dia 13/05, 6ª feira), a instalação Arte em Travessia (estreia dia 18/05, 4ª feira) e a intervenção cênica Entrada Franca aos Visitantes (estreia dia 19/05, 5ª feira). O projeto é fruto de uma colaboração de três frentes artísticas independentes que têm pesquisado nos últimos anos a relação entre arte e saúde mental: o núcleo artístico Projeto Trajetórias, coordenado pelo diretor Ivan Sugahara e pela atriz Danielle Oliveira, o coletivo teatral En La Barca Jornadas Teatrais, coordenado pelo ator e diretor Bruno Peixoto e pela atriz Anna Fernanda e o Espaço Travessia, coordenado pelo artista e curador Marcelo Valle. A performance inédita Uma Mulher ao Sol (de 13/05 a 12/06) é uma realização do Projeto Trajetórias, com dramaturgia criada a partir de trechos do livro-diário Hospício é Deus (1965) de Maura Lopes Cançado e direção de Ivan Sugahara. As atrizes Danielle Oliveira e Maria Augusta Montera vão usar a linguagem da dança e do teatro físico para abordar a relação entre a experiência do confinamento durante a pandemia e a reclusão vivenciada pela escritora em uma de suas internações no Centro Psiquiátrico Nacional, no Rio de Janeiro. A voz gravada de Danielle lendo trechos do livro é a única fala presente na performance e narra o dia a dia de Maura na instituição, que durou cinco meses (de outubro de 1959 a março de 1960). A performance reestreia dia 07 de julho no Festival de Avignon - evento que acontece anualmente na França desde 1947, referência internacional na área. A instalação Arte em Travessia (de 18/05 a 12/06) tem curadoria de Marcelo Valle e vai exibir materiais históricos da psiquiatria e obras plásticas de usuários da rede pública de saúde mental e de artistas visuais ligados ao Espaço Travessia, Núcleo de Cultura e Ciência do Instituto Municipal Nise da Silveira. Obs: 18 de maio é o Dia Nacional da Luta Antimanicomial, por este motivo a instalação será inaugurada nesta data. A intervenção cênica Entrada Franca aos Visitantes (19/05 a 12/06) será conduzida pelas atrizes Anna Fernanda e Nady Oliveira. Criado pelo coletivo En La Barca Jornadas Teatrais, o trabalho usa a linguagem do teatro documental e se estrutura a partir de narrativas de mulheres que vivenciaram o cotidiano das internações psiquiátricas de alguma forma, seja como usuárias ou como profissionais da saúde. Dramaturgia e direção de Bruno Peixoto. Saúde Mental Em comum, as linhas de pesquisa dessas três frentes artísticas investigam as fronteiras entre a sanidade e a “loucura”, em consonância com os movimentos da reforma psiquiátrica e da luta antimanicomial. A discussão ganha relevância no contexto pós-pandemia, em que o confinamento, as perdas e a crise econômica levaram à piora da saúde mental. Segundo relatório anual de tendências do Linkedin Brasil, 2022 é o ano da saúde mental e, de acordo com pesquisa do instituto Ipsos, encomendada pelo Fórum Econômico Mundial, o bem-estar mental de 53% dos brasileiros piorou um pouco ou muito no último ano, na vida sob a pandemia. O projeto Lugar de Cabeça Lugar de Corpo será realizado através do patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Oi, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Histórico do Projeto "Lugar de Cabeça Lugar de Corpo” De 2017 a 2019, foi apresentado no Espaço Travessia - núcleo cultural do Instituto Municipal Nise da Silveira - o experimento cênico Lugar de Cabeça Lugar de Corpo, criado pelo coletivo En La Barca Jornadas Teatrais em parceria com a atriz Danielle Oliveira. Com base em depoimentos de pessoas que vivenciaram internações manicomiais, a experiência teatral teve uma série de apresentações regulares. O público em geral era formado por profissionais, familiares e usuários da rede pública de saúde mental, além da comunidade interessada em romper o isolamento social das pessoas com sofrimentos psíquicos. Este projeto foi muito bem recebido pelo público e profissionais da área. Em uma iniciativa de romper barreiras e dar amplitude às discussões, foi reelaborado para alcançar um público maior e aprovado pelo edital do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados. Um outro fruto do trabalho Lugar de Cabeça Lugar de Corpo foi a criação do núcleo artístico Projeto Trajetórias, formado pela atriz Danielle Oliveira e pelo diretor Ivan Sugahara. De 2019 a 2022, a dupla realizou uma série de ações audiovisuais sobre a saúde mental e a experiência do confinamento, divulgadas em canais digitais durante a pandemia de Covid-19. OS DIRETORES: Bruno Peixoto Ator, dramaturgo, diretor, escritor e iluminador. Tem mais de vinte anos de trajetória artística em parceria com grupos e companhias teatrais do Rio de Janeiro, Minas Gerais e Bahia. Como escritor é autor de O Livro Dos Pequenos Mistérios, coletânea de contos fantásticos (2012). Desde 2014, integra a Companhia Ensaio Aberto e é um dos diretores do coletivo teatral En La Barca Jornadas Teatrais - pela qual atuou e dirigiu em todos os trabalhos da Trilogia Documental – A Voz Dos Anônimos; além de assinar o roteiro e o desenho de criação das produções em audiovisual do coletivo. É um dos idealizadores da revista JACUBA, publicação anual da En La Barca dedicada ao registro e a reflexão dos projetos realizados a partir dos princípios do Teatro Documentário. Ivan Sugahara Formado em Teoria do Teatro (UNIRIO), Ivan é diretor teatral e dramaturgo. Já encenou mais de 50 peças em 23 anos de carreira. Recebeu o Prêmio Cesgranrio 2015 de Melhor Espetáculo por Fala comigo como a chuva e me deixa ouvir e os Prêmios Qualidade Brasil de Melhor Diretor e Espetáculo por Notícias Cariocas (2004), montagem da Cia. dos Atores que co-dirigiu com Enrique Diaz. Foi três vezes indicado ao Prêmio Shell de Melhor Direção e recebeu três indicações aos Prêmios Qualidade Brasil de Melhor Diretor e Melhor Espetáculo. Dirigiu a cerimônia do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro em 8 edições. É diretor artístico da cia. Os Dezequilibrados, que completa 26 anos em 2022. Marcelo Valle (Curador da instalação) Mestre em Comunicação Social pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social da Universidade Federal Fluminense (UFF) (2012-2014), na linha de pesquisa "Mídia, Cultura e Produção de sentido". Possui graduação em Comunicação Social pela UFF (2002) e especialização em Fotografia como Instrumento de Pesquisa nas Ciências Sociais pela Universidade Cândido Mendes (2004). Fotógrafo, desde 2000, trabalha em diferentes projetos sociais em comunidades de baixa renda, tanto na área rural, quanto urbana. Desde 2016, coordena Espaço Travessia que fica no Instituto Municipal Nise da Silveira atuando como curador de diversas exposições. AS ATRIZES: Anna Fernanda Atriz formada pela ETET de Teatro Martins Penna e historiadora (UERJ). Atriz-pesquisadora e coordenadora do En La Barca Jornadas Teatrais, esteve diretamente envolvida na pesquisa teórica e dramatúrgica, na criação do figurino e na atuação da Trilogia Documental - A Voz Dos Anônimos; composta pelos trabalhos Antônio De Gastão - Memória É Trabalho, Lugar De Cabeça Lugar De Corpo e A Casa E O Mundo Lá Fora - Cartas De Paulo Freire Para Nathercinha. É idealizadora da revista digital JACUBA Vol. 1 - Teatro, memória e cultura popular. esteve na Coordenação e no Conselho Editorial de JACUBA Vol. 2 – Lugar de Cabeça, Lugar de Corpo, Lugar de Memória. Assinou a coordenação geral do projeto Um Certo Senhor Gabriel, documentário sobre o artista popular Gabriel Joaquim dos Santos. Atuou também no espetáculo Um Instante Que Desapareceu sob direção de Carolina Virgüez. Danielle Oliveira Atriz, bailarina e pesquisadora formada pela CAL e pós-graduada pela Faculdade Angel Vianna. Trabalha com teatro no Rio de Janeiro há 12 anos. Integrou a Companhia Ensaio Aberto de 2013 a 2016. Idealizou a ocupação teatral Lugar de Cabeça Lugar de Corpo, uma pesquisa artística e social sobre a saúde mental, que aconteceu de 2017 a 2019 no Instituto Municipal Nise da Silveira. Integra o grupo de dança Epifania, dirigido por Dani Cavanellas. Em 2020 criou em parceria com o diretor Ivan Sugahara, o Projeto Trajetórias. Maria Augusta Montera Graduada pela CAL em 2015, a atriz Maria Augusta Montera é pesquisadora do método psicofísico de interpretação MUSA criado pelo diretor grego Sotiris Karamesinis. Integrante da Cia. MUSA Teatral, trabalhou durante 5 anos como professora de teatro, diretora e dramaturga na ONG Solar Meninos de Luz, e atuou no documentário Happy Princes premiado 14 vezes em festivais internacionais. Em 2020, concluiu sua formação na École Internationale de Mime Corporel Dramatique, em Paris, e em 2021 participou com seu Projeto Mariposa da residência artística no Instituto Grotowski, na Polônia, onde desenvolveu e realizou um workshop corporal para mulheres. Nady Oliveira Atriz pernambucana, bailarina de sapateado formada pela Escola Carol Lemos, e compositora. Integrou a Companhia Ensaio Aberto de 2015 a 2019, onde atuou nos espetáculos Que Tempos São Esses? (2016 a 2018); 10 Dias Que Abalaram O Mundo (2017); Luz Nas Trevas E Canto Negro (2019). Em 2020 atuou em Yabá Mulheres Negras, foi assistente de coordenação artística e atuou no projeto 72 DIAS (2021), contemplado com recursos da Lei Aldir Blanc. Assinou a assistência de direção no documentário Um Certo Senhor Gabriel (2021), é atriz no espetáculo A Casa E O Mundo Lá Fora: Cartas De Paulo Freire Para Nathercinha (2018 – 2021). Integra o coletivo En la Barca Jornadas Teatrais. SERVIÇO: Lugar de Cabeça Lugar de Corpo - Performance: Uma Mulher ao Sol (de 13/05 a 12/06) Local: Teatro Oi Futuro// R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo, RJ Dias: de 6ª a Domingo Horário: 20h Entrada: gratuita mediante retirada de senha Classificação: 16 anos - Instalação: Arte em Travessia (de 18/05 a 12/06) Local: Teatro Oi Futuro// R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo, RJ Dias: de 4ª a Domingo Horário: de 11h às 18h Entrada: gratuita Classificação: 12 anos - Intervenção: Entrada Franca aos Visitantes (19/05 a 12/06) Local: Oi Futuro // R. Dois de Dezembro, 63 - Flamengo, RJ Dias: de 5ª a domingo Horário: de 14h às 18h Entrada: gratuita Classificação: 12 anos

O CarnaConic continua nesta sexta e sábado (29 e 30 de abril) depois de uma maratona de quatro dias na semana passada. O giro foi de mais de quatro mil pessoas que circularam entre as festas na Birosca e no Chicão em uma profusão de cores, tribos e sons e fantasias que celebram o mais aguardado Carnaval da retomada. Na sexta (29 de abril) a Birosca do Conic recebe a Balada em Tempos de Crise, que celebra sete anos com duas pistas (House, Dark Disco, Techno e Eletro) e convidados especiais. No line up os DJs Mau Mau (SP-Smartbiz), Shigara (BH-Matadensa), Ahmed, KeylerO, Igor Albuquerque b2b Anachuri, Leriss, Drendiela b2b Palma Dulce, Kaká Guimarães e Madame Gazela. Já o Chicão do Conic apresenta a Festa Maracutaia com o show de estreia do Forró Red Light, que lança “Nó Central” com participações especiais de Dona Gracinha da Sanfona, Incidental Percussiva, Mestra Martinha do Coco, Ha-Ono-Beko, Renato Matos, Batidão Sonoro e Rafa King Zulu da Banda Jahcareggae. No sábado (30 de abril) tem B de Birosca com Deekapz (SP), New Nay, DJ Kaiqueff e DJ Mike. Já no Chicão a festa fica por conta da Delírio Tropical com Harmonia do Sampler fazendo a mistura perfeita para fechar o Carnaval. E mais os DJs Pablo Roy, La Ursa e Emídio. Programação: 29 de abril (sexta): De 22:00 às 06:00 Birosca – Balada em Tempos de Crise comemora sete anos Com DJ Mau Mau (SP) + DJ Shigara (BH) + Ahmed, KeylerO, Igor Albuquerque b2b Anachuri, Leriss, Drendiela b2b Palma Dulce, Kaká Guimarães e Madame Gazela Chicão – Maracutaia convida Forró Red Light & Amigues No lançamento exclusivo do EP "Nó Central" pela banda e seus parceiros 30 de abril (sábado): Birosca convida Deekapz (SP) E pra esquentar o fervo: DJ New Nay + DJ Kaiqueff + DJ Mike Chicão – Delírio Tropical – No Final da Odisséia Terrestre Com os brabos do Harmonia do Sampler como headliners Esquenta por conta de: DJ Pablo Roy + DJ La Ursa + DJ Emídio Serviço: CarnaConic Datas: 29 e 30 de abril de 2022 (sexta e sábado) Locais: Birosca e Chicão do Conic (Setor de Diversões Sul) Classificação: 18 anos. Ingressos: 29 de abril (sexta): Maracutaia com Forró Red Light - Chicão: https://shotgun.live/pt/events/maracutaia-convida-forro-red-light Balada em Tempos de Crise (7 anos) com DJ Mau Mau - Birosca: https://shotgun.live/pt/events/balada-em-tempos-de-crise-7-anos 30 de abril (sábado): Delírio Tropical com Harmonia do Sampler - Chicão: https://shotgun.live/pt/events/delirio-tropical-com-harmonia-do-sampler B de Birosca convida Deekapz - Birosca: https://shotgun.live/pt/events/b-de-birosca-convida-deekapz Na portaria todos os ingressos estão sujeitos a alteração de valores durante a noite. Não serão tolerados homofobia, transfobia, assédio, racismo e machismo. Sujeito a ser expulso da casa. Passou por alguma situação desagradável? Procure a produção. Informações: Instagram: @biroscadoconic e @chicaodoconic Passaporte Vacinal - Ter tomado as duas doses da vacina agora é lei no Distrito Federal e no reino da Birosca. Baixe o aplicativo ConecteSUS, faça seu login e senha e apresente isso na entrada para poder entrar, ou leve seu cartão de vacina e apresente na bilheteria. Atenção: Prints e fotos dos documentos não serão válidos.

Os jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília estão se transformando num verdadeiro museu a céu aberto. Em 07 de maio, o CCBB inaugura, em seu belo gramado, uma obra inédita, assinada por um artista que revolucionou as artes visuais brasileiras. É A Invenção da Cor: Magic Square #3, do grande Hélio Oiticica. Este é o terceiro Magic Square existente no mundo, o segundo aberto à visitação pública – o outro está instalado no Instituto Inhotim, onde é obra ícone desde a inauguração. Uma obra integra coleção particular. Magic Square #3 deverá se tornar um novo cartão postal da capital brasileira e poderá ser visitado gratuitamente. Um labirinto construído ao ar livre, pintado com cores fortes, que transporta a arte para fora do ambiente das galerias e museus e propõe uma vivência integrada à natureza e à urbanidade, transformando o espectador em cocriador. Esta poderia ser uma definição do Magic Square, obra que sintetiza o pensamento de Oiticica. Sinônimo de invenção, Hélio Oiticica foi um artista que rompeu os limites do quadro, transpondo a tela para o espaço ambiental e propondo a integração com o espectador como participante ativo da obra de arte. Para ele, a arte ganha sentido na relação com o ser humano e deve ser vivida, experimentada, usufruída. O Magic Square #3 é uma obra que cria planos de cor luminosos, formando ambientes para serem percorridos e experienciados pelo visitante, a partir da pintura e de materiais como concreto, granitina, vidro e alvenaria. A obra-instalação inédita foi construída seguindo as instruções deixadas pelo artista em textos e maquetes. Ao todo, são 200 m² de uma construção que desafia rótulos e convenções. Nela, o espectador é convidado a se deixar levar pela experiência do imprevisível e celebrar a potência da arte como exercício da liberdade. Com seus trajetos labirínticos integrados ao ambiente externo, o Magic Square #3 dá sequência ao pensamento do artista a respeito do que ele chamou de ‘arte ambiental’: na obra-instalação nada é isolado e a percepção e a experiência sensorial têm papel relevante. Como originalmente os Magic Square foram concebidos para ocupar a área urbana, a obra-instalação de Brasília está situada no gramado do CCBB, próximo à cerca que faz limite com a Ponte JK e seu trânsito contínuo. Ali, a poética de Oiticica poderá dialogar com a cidade. A Invenção da Cor: Magic Square #3 é o primeiro passo para HÉLIO OITICICA | DELIRIUM AMBULATORIUM, uma exposição retrospectiva do trabalho do artista, com curadoria do premiado curador e pesquisador Moacir dos Anjos, que deverá chegar ao CCBB Brasília em 2023. A obra-instalação é uma realização do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, a partir de iniciativa da Tuîa Arte Produção, com coordenação e direção executiva de Bruna Neiva e consultoria do Projeto Hélio Oiticica. A Invenção da Cor: Magic Square #3 tem o patrocínio da BB DTVM. MAGIC SQUARE Artista que é símbolo e inspiração do movimento Tropicalista, Hélio Oiticica (1937-1980) marcou a história da arte mundial com seu trabalho experimental, performático, presente em instalações, pinturas, esculturas e ações, que influenciaram artistas plásticos, músicos, pensadores. Hélio Oiticica rompeu com a arte bidimensional, superando o quadro e dando início ao que ele chamava de “exercício experimental de liberdade”. Desse processo surgiram, dentre outros, os Penetráveis, como revela a entrevista registrada por Ivan Cardoso, na Folha de São Paulo, em 16 de novembro de 1985: “Para mim, foi uma abolição cada vez maior de estruturas de significados, até eu chegar ao que considero a invenção pura. 'Penetráveis', 'Núcleos', 'Bólides' e 'Parangolés' foram o caminho para a descoberta do que eu chamo de 'estado de invenção'. Daí é impossível haver diluição. Não se trata de ficar nas ideias. Não existe ideia separada do objeto, nunca existiu, o que existe é a invenção. Não há mais possibilidade de existir estilo, ou a possibilidade de existir uma forma de expressão unilateral como a pintura, a escultura departamentalizada. Só existe o grande mundo da invenção". O termo Penetrável foi cunhado por Hélio Oiticica como forma de sugerir a relação ambiente x espectador. Um espaço penetrável é aquele que pode ser atravessado, aberto e transitável. Em um momento inicial, em 1960, o artista projeta uma pequena estrutura em formato de cabine com painéis de madeira modulares, pintadas na cor amarela, atraindo o espectador a vivenciar e fruir o espaço planejado, com a possibilidade de movimentar os painéis, onde a escolha do deslocamento das paredes de cores vibrantes pode instituir outras formas de desvendar a obra. Nele, o visitante deixa de ser um agente passivo para ser um espectador ativo e adentra no pensamento de Oiticica, de que um trabalho artístico só poderá acontecer com a existência do corpo por inteiro. Os Magic Square começam a ser desenvolvidos entre 1977 e 1979. O título procura contemplar os dois termos "quadra" e "praça", traduzidos para a língua portuguesa, simbolizando um lugar para ser público. Os Magic Square trazem como proposta uma interação do público, que permite ao espectador se locomover pelo labirinto construído ao ar livre, com materiais distintos, possibilitando diversas experiências sensoriais ao caminhar entre os enormes espaços. HÉLIO OITICICA Um dos maiores expoentes da arte contemporânea brasileira, Hélio Oiticica iniciou sua carreira estudando com Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Escreveu seu primeiro texto sobre artes plásticas em 1954, e desde então o registro escrito de suas reflexões sobre arte e sua produção tornou-se um hábito. Em 1955, integrou o Grupo Frente, participando de exposições com trabalhos de linguagem construtiva. Ligou-se posteriormente ao Grupo Neoconcreto, tomando parte nas mostras realizadas no Rio de Janeiro, São Paulo e Salvador. O artista integrou a representação do Brasil na Exposição Internacional de Arte Concreta, organizada por Max Bill em Zurique, e esteve presente nas coletivas de vanguarda Opinião 65, Opinião 66 e Nova Objetividade Brasileira, expondo ainda na Bienal de São Paulo (1957, 1959 e 1965) e na Bahia (1966). Logo, abandonou os trabalhos bidimensionais, incursionando por novos domínios, como seus Núcleos e Penetráveis, para chegar em seguida à arte ambiental. Surgiram assim, de 1965 em diante, suas manifestações com os Parangolés, estandartes, tendas, entre outros. Todas essas experiências foram então objeto de uma exposição efetuada em 1969 na Whitechapel Gallery, em Londres. Em 1970, Hélio Oiticica mudou-se para Nova York, onde recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim e participou da mostra Information, organizada pelo MoMA. Viveu nos Estados Unidos até 1978, quando então regressou ao Brasil, iniciando a última fase de sua carreira. Após seu falecimento, foi criado, em 1981, o Projeto Hélio Oiticica, destinado a preservar, analisar e divulgar sua obra, dirigido por Lygia Pape, Luciano Figueiredo e Waly Salomão. Entre 1992 e 1997, o Projeto HO realizou uma grande retrospectiva, apresentada em Roterdã, Paris, Barcelona, Lisboa, Mineápolis e Rio de Janeiro. Algumas das mais importantes instituições de arte do mundo, como MOMA - Museum of Modern Art de Nova York, o Tate Modern em Londres e o Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, na Alemanha, promoveram mostras individuais de Hélio Oiticica, ao longo das últimas décadas. FICHA TÉCNICA A Invenção da Cor: Penetrável Magic Square #3 Coordenação e produção executiva: Bruna Neiva Produção: Tuîa Arte Produção Patrocínio: BB DTVM SERVIÇO A INVENÇÃO DA COR: MAGIC SQUARE #3 Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – jardins Data: a partir de 07 de maio de 2022 De terça a domingo, das 09h às 20h30 Localização: SCES, Trecho 2, Lote 22, Brasília, DF Informações: (61) 3108-7600 ou pelo e-mail ccbbdf@bb.com.br ENTRADA FRANCA Site: bb.com.br/cultura Ingressos: eventim.com.br Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia Youtube/ Bancodobrasil

O outono anuncia a passagem de um verão quente para dias mais frios do inverno que está por vir. Na Ammo Burger, o período é celebrado de um jeito diferente. Isso porque, a cada estação, a casa traz um burger sazonal diferente e a delícia da vez leva o nome de “Ammor de Outono”, claro. A novidade fica disponível até o dia 21 de junho, quando se inicia o solstício de inverno. Os motivos para tanto amor são de dar água na boca. O “Ammor de Outono” vem com pão parmesão da Bread Maker, com blend de 170g, bacon em cubos crocantes e queijo cheddar cremoso. A novidade custa R$32,90 (o burger) e R$46,90 (o combo, com batata e bebida). A Ammo Burger une ao seu menu de artesanais mensagens de amor e respeito ao próximo, grafadas nos pães e no ambiente do espaço, que traz hambúrgueres com 170g, nas versões clássicas e especiais, além das opções vegetariana, low carb e smash burger (com 60g de hambúrguer). Serviço: Ammo Burger Local: SHCN 110 Bloco C Loja 54 - Asa Norte Funcionamento: todos os dias, das 17 às 00h Telefones: 61 3297-8020 e 61 99377-2620 (Takeout) Instagram: @ammo.burger

O espetáculo operístico “Histeria” foi criado para ser o trabalho final de mestrado da cantora Danielle Dumont na UFG- Universidade Federal de Goiás. Com uma concepção contemporânea, o projeto promove a discussão e a valorização do lugar do feminino na sociedade por meio da personagem Lúcia, que representa a história de tantas mulheres e constrói um sentido para a própria loucura. A peça será encenada nos dias 07, 08, 13, 14 e 15 de maio, no Teatro Sesc Garagem. O espetáculo pensado para soprano coloratura, que no mundo operístico significa: cantores ligeiros e virtuosos capazes de realizar frases ornamentadas, com extrema agilidade, sem perda de qualidade no timbre ou alterações vocais, tem Danielle como protagonista encarnando o papel de Lúcia. “Esse é um projeto que nasceu do meu coração e da minha própria trajetória como cantora e como mulher”, afirma Danielle que conseguiu viabilizar a montagem nos palcos brasilienses, depois que o projeto foi contemplado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, que também financiou o livro que serviu de inspiração para o espetáculo. O livro “Histeria: ópera na poética da loucura” teve lançamento virtual em janeiro de 2021 e estará disponível para venda nos dias de espetáculo. Retratadas em tantas óperas, as personagens femininas foram sempre criadas pelos homens e foi aí que Daniella teve a ideia de contar uma nova história, incorporando e dando voz a essas mulheres derrotadas e caladas por tanto tempo. “As personagens que cantam em Histeria são: a Ofélia da ópera Hamlet de Abroise Thomas, Lucia, de Lucia di Lammermoor/Donizetti, Amina de La Sonnambula e Elvira de I Puritani, ambas de Bellini, Dinorah, da ópera homônima de Meyerberr e Cunegonde, de Candide/Bernstein. Histórias que, de alguma maneira, ressoa na alma de cada um”, completa Danielle. O espetáculo foi dividido em duas partes: a crise histérica e o processo de cura. Ele narra um processo metamórfico feminino na loucura, em direção ao florescimento de si. É uma caminhada dantesca. Empreender-se numa caminhada desde o inferno é, na verdade, a busca de um caminho até o sagrado, um caminho de purificação e de autoconhecimento. E, como caminhada dantesca, “Histeria” começa nas portas do inferno. O primeiro ato apresenta o dilaceramento da ruptura e o ápice da crise histérica. A perda da esperança; desesperança. É um empreendimento através da dor. Saber suas dores é sempre saber de si. Saber onde dói é saber a medida do seu corpo, a medida dos sentidos. O segundo ato narra o processo de encontro de si na solidão da loucura e a libertação. Do caos do si mesmo, todo um novo universo brota. E para levar toda essa loucura para o palco, Histeria conta com profissionais experientes como Manu Castelo Branco, que assina a direção de cena e fará uso de vídeos na concepção visual do projeto. Uma solução cada vez mais recorrente em espetáculos cênicos contemporâneos. “Em histeria, os vídeos são usados para retratar a passagens psicológicas das personagens e reforçam alguns objetos usados em cena, duplicando ou multiplicando seus sentidos”, avalia Manu. A cenografia e figurino ficaram a cargo de Hyandra Ello, que se inspirou na estrutura da psique junquiana, onde camadas do consciente e do inconsciente se entrelaçam. “A ideia foi criar um espaço etéreo, que possa ser qualquer lugar, inclusive a materialização do próprio pensamento, dos sonhos, angústias e o processo de autoconhecimento, os quais a personagem vive intensamente”, diz Hyandra. Os arranjos musicais da ópera, bem como a escolha dos instrumentos, ficaram a cargo do professor Werner Aguiar da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG- Universidade Federal de Goiás. A direção musical é do maestro Rafael Ribeiro, que regerá uma orquestra de câmara criada, especialmente, para o espetáculo e conta com nove músicos. Composta por dois violinos, uma viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, clarinete, fagote e piano, o grande segredo para um bom resultado é fazer a ponte entre as escolhas interpretativas da soprano e a unidade orquestral. “Por serem árias de óperas, é esperado que a cantora seja a grande estrela e tenha a liberdade de ornamentar a peça em diversos trechos. Cabe ao maestro dirigir a orquestra conforme as escolhas da soprano”, afirma Rafael. Após o período de isolamento e sem espetáculos nos últimos 2 anos devido a pandemia, “Histeria” terá finalmente sua estreia brasiliense. Para o produtor Hugo Lemos, da HL Produções, o momento é de comemorar. “Nós fizemos algumas lives durante o isolamento, mas nada se compara a volta aos palcos e o aplauso do público. Estamos bem felizes e cheios de projetos para esse ano”, afirma Hugo. A bilheteria de Histeria será solidária e vai ajudar o projeto Mulheres Poderosas, grupo de acolhimento e empreendedorismo feminino situado na comunidade Santa Luzia, na cidade estrutural, que cuida de mulheres em situação de vulnerabilidade. Para participar basta levar alimentos, material de limpeza ou roupas e pagar meia-entrada. Além das doações, parte da arrecadação da bilheteria será doada ao projeto.4 Equipe Técnica: Manu Castelo Branco, direção cênica, vídeos e iluminação Hyandra Ello, direção de produção, cenografia e figurino Rafael Ribeiro, direção musical e regência Hugo Lemos, coordenação de produção Orquestra de Câmara Realização: Studio Danielle Dumont e HL Arte e Cultura Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal Serviço HISTERIA Espetáculo cênico-musical com a soprano Danielle Dumont Datas: dias 07, 08, 13, 14 e 15 de maio Horário: 20h Teatro SESC Garagem W4 Sul, quadra 713/913 Sul, lote F Ingressos: R$ 20,00 a inteira e R$ 10,00 a meia Meia-entrada solidária para doação de alimentos, materiais de limpeza ou roupas para o projeto Mulheres Poderosas. Conheça mais sobre o projeto em instagram.com/mulherespoderosasdf Ingressos antecipados: hl.art.br/bilheteria Informações: instagram.com/operaembrasilia facebook.com/operaembrasilia WhatsApp: 61 3257-2109 Durante os dias de espetáculo estará à venda no foyer do teatro o livro "Histeria: ópera na poética da loucura", de Danielle Dumont Duração aproximada: 1h20 Espetáculo com árias cantadas em seus idiomas originais e com falas em português, acompanhado de projeção de legendas em português Classificação indicativa: 12 anos

A Feira Beba do Quadrado, voltada para os apaixonados por cervejas artesanais, está de volta com mais uma edição. Além das mais de 110 torneiras de chope para o público aproveitar, o festival recebe artistas locais para apresentações musicais de tirar o fôlego. Com entrada gratuita, o evento acontece nos dias 30 de abril e 1º de maio no Estacionamento 04 do Parque da Cidade. Durante os dois dias, a diversão será com muita música boa, do rock ao reggae. Entre as atrações, Quadra, Feito na Hora, Culpa Minha, Naticongoo e Banda Magnata, Marcelo Pesper Acoustic Hits, Bartô Blues & convidados, Barão Vermelho Cover, Voodoo One e Violeta Groove. Confira a programação completa: Sábado (30 de abril) 13:00 - Quadra (Grunge) 15:00 - Feito na hora (Classic Rock) 16:00 - Naticongoo (New Reggae) 17:30 - Culpa Minha (PopRock) 19:00 - Trio Magnata (Rock) Domingo (1 de maio) 11:00 - Marcelo Pesper (Acoustic hits) 13:00 - Usina 22 (PopRock) 15:00 - Line (Rock) 17:00 - Bartô Blues & convidados 19:30 - Izzy Rock Band (Classic Rock) 21:00 - Violeta Groove (Soul & Groove) Neste ano, a feira está mais moderna. A fim de eliminar filas e garantir maior segurança para todos por conta da Covid-19, as compras serão feitas via aplicativo “Beba do Quadrado”. Com ele, os visitantes poderão fazer os pagamentos, consultar o cardápio e consultar a agenda futura da feira. As transações feitas pelo app são geridas pela multinacional Ebanx, que é responsável pelo processamento do Spotify, AliExpress, PlayStation, Airbnb, Uber, Shopee e milhares de outras multinacionais. Beba do Quadrado - Feira de Cervejas Artesanais Local: Estacionamento 4 do Parque da Cidade Data: 30 de abril e 1º de maio de 2022 Horário: 11h às 23h Entrada gratuita

Responsável por transformar a imagem de diversos personagens de destaque na capital, como políticos, socialites e empresárias, a consultora de imagem estratégica Michely Mundy está lançando sua mais nova mentoria, desta vez, destinada às influenciadoras. O programa “Poderosa Influencer” vai abordar desde gestão financeira, até a produção de conteúdo para as mídias. Além disso, o conteúdo programático contará com tópicos que envolvem moda, técnicas de venda e branding pessoal. De acordo com Michely Mundy, embora as influenciadoras estejam em destaque devido à facilidade de disseminação de conteúdo por meio das redes sociais, muitas delas apresentam dificuldade em gerir a própria imagem perante o público-alvo. “A profissão de influencer exige muito mais profissionalismo do que o senso comum sugere. O conhecimento de algumas técnicas de persuasão, postura e o bom gerenciamento das finanças fazem toda a diferença neste ramo que vem se tornado cada vez mais disputado”, afirma a consultora. Formada em Administração, Michely Mundy ressalta que nada apenas a aparência, mas a postura e o discurso, também se tornam elementos importantes para cativar parcerias lucrativas e seguidores fiéis. “Quando falamos sobre elegância, é preciso compreender que esse termo aborda diversos aspectos que também envolvem o estilo, a atitude, o profissionalismo e a ética individual. Reforçar essas qualidades é essencial para progredir na carreira de influenciadora”, avalia. Empresária há mais de 15 anos na capital federal, Michely Mundy já chegou a administrar nove lojas, simultaneamente. Ao longo desse período, a consultora adquiriu uma ampla expertise no ramo, sendo que essa experiência foi fortalecida ao conviver com outras empresárias e influenciadoras. “Via muitas influenciadoras cometerem erros na hora de negociar valores com os empresários contratantes. Às vezes, o que elas cobravam não pagava nem o custo de deslocamento”, afirma Michely. O curso terá seis encontros semanais e irá oferecer técnicas para o conquistar o público-alvo, técnicas para utilização de acessórios, para valorização da imagem pessoal, para divulgação de projetos e para a produção de conteúdos autorais. O programa foi planejado também para atender empreendedoras que utilizam as redes como canais de vendas e networking. Ao final, as participantes receberão os certificados de conclusão. A mentoria “Poderosa Influencer” pode ser contratada no próprio site da consultora de imagem, ao valor de 12 parcelas de R$ 39,99. Sobre Michely Mundy - Empresária há mais de 15 anos em Brasília (DF), Michely Mundy já administrou nove empresas distintas que comercializavam calçados, joias, roupas e outros objetos de moda e decoração. Formada em Administração, Michely, atualmente, se dedica a prestar consultorias de imagem para influenciadoras, empreendedoras e políticas. Também ministra palestras e dá cursos de imagem, etiqueta e branding pessoal. SERVIÇO Michely Mundy Instagram: @michelymundy Site: www.michelymundy.com Loja virtual: michelymundy.com.br