O que pensa o jovem morador do Distrito Federal sobre sua cidade? Como ele vê o território em que vive? Em quais territórios gostaria de estar? Essas são algumas perguntas que norteiam quatro dias de oficinas onde serão produzidas cartas de amor escritas por estudantes do ensino médio da rede pública de Ceilândia e São Sebastião. Na tarde de sexta-feira, 6 de maio, essas cartas serão lidas na Rodoviária do Plano Piloto. Todas e todos estão convidados para ouvir os sonhos e desejos dos jovens participantes das oficinas – conduzidas por Ana Flávia Garcia, Gabriel Guirá e Nadja Dulci. A atividade tem tradução em Libras feita por Tatiana Elizabeth. Nadja, idealizadora do projeto, destaca a importância de falar sobre amor em tempos de guerra. “As cartas de amor têm um poder enorme de causar empatia, de criar reflexões por meio de uma narrativa muito íntima e pessoal. Em tempos de tanta violência, como esses que estamos vivendo, nossa ação é um ato político em prol do amor e do respeito entre seres humanos. Os protagonistas dessa ação são 60 jovens do DF, pensadores, criadores e escritores da própria vida. A leitura dessas cartas é nosso ato de amor para a cidade que nasceu de um sonho”, destaca Nadja. Criado em 2012, em Ouro Preto (MG), Cartas de Amor comemora 10 anos com um histórico inspirador: participou de 15 festivais e ocupações artísticas de artes cênicas no Brasil; foi objeto de pesquisa da tese de doutorado de José Mario Peixoto na Universidade de Brasília (2018) e da dissertação de mestrado de Giulia Cavalcanti na University of Edinburgh (Escócia, 2020) e é capítulo do livro “O colecionador de histórias”, de Luís Humberto França (Editora Artigo A, 2017). O projeto, que nasceu com o nome de “Nós Marílias”, também foi inspiração para o curta-metragem “Intervenções Urbanas” (2016). Marília é uma das personagens na obra de Lorena Figueiredo. “A pandemia causada pelo novo coronavírus fez com que a gente repensasse tudo em nossas vidas e com o Cartas de Amor não foi diferente. Para respeitar o isolamento social que a doença exigia, em 2021, fizemos uma versão virtual com oficinas e debates com Rita Von Hunty, Roberta Estrela Dalva e Gabriel Martins, resultando na criação de uma série de vídeo-cartas”, conta Nadja, que lança, ainda em 2022, um curta-metragem baseado na experiência com o projeto. O projeto Cartas de Amor para Brasília é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal em parceria com a Dulci Produções. CARTAS DE AMOR PARA BRASÍLIA Dia: 06 de maio de 2022 (sexta-feira) Horário: das 14h30 às 16h30 Local: Rodoviária do Plano Piloto Entrada franca Classificação indicativa livre

O dia 30 de abril é para reverenciar o jazz. A data foi criada pela UNESCO e anunciada em 2012 pelo pianista e embaixador da boa vontade da organização, Herbie Hancock. A comemoração tem como objetivo lembrar a importância deste gênero musical e seu contributo na promoção de diferentes culturas e povos ao longo da história. Por isso, o Música em Conjunto preparou uma programação especial para este fim de semana. Na sexta-feira, dia 29, o cantor Tico de Moraes abre as comemorações. No sábado (30), o palco será do Duo Carvalho Braga. O acesso é livre e gratuito e os shows acontecem sempre às 17h, no Jardim Urbano, espaço ao ar livre localizado no 3º piso do Conjunto Nacional. Guitarrista, cantor e compositor, Tico de Moraes destaca-se como artista que transita em diferentes estilos, especialmente o Jazz e a MPB. Com mais de 3 milhões de streams no Spotify, tem sete álbuns e 35 Singles/EPs gravados. Grande parte da obra do artista está registrada nas plataformas digitais e é marcada por músicas autorais como Break in, Much Rain, She’s awesome e Pas-de-Deus (em parceria com Gustavo Baião), que contou com a participação especial de Jane Duboc. Seu repertório vai do grande songbook do Jazz Americano, com Cole Porter, George e Ira Gershwin, Irving Berlin, assim como as cantadas por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Chet Baker e Harry Connick Jr., e passa por clássicos da música brasileira de Tom Jobim, Chico Buarque e Edu Lobo e do pop internacional dos Beatles, Bee Gees e James Taylor, sempre com arranjos jazzísticos que priorizam a melodia e a harmonia. Inspirado nos duos de baixo acústico e guitarra, tão característicos do Jazz, o Duo Carvalho Braga é formado pelos músicos Eudes Carvalho e Eudimar de Carvalho e tem em seu repertório standards de jazz e da música brasileira, bem como composições de Eudes Carvalho. Guitarrista, violonista e compositor, Eudes Carvalho encontrou no Jazz e na música instrumental brasileira a maneira certa de expressar os sentimentos. Mestre em Música pela Universidade de Brasília (UNB), possui dois discos solo “Paisagem Sonora” e “Eudes Carvalho Trio”. O brasiliense Eudimar de Carvalho Braga é baixista e estudou na Escola de Música de Brasília (EMB), onde começou sua relação com o Jazz. Atualmente, vem atuando profissionalmente como professor de música ministrando cursos de contrabaixo elétrico, teoria musical e harmonia. Jardim Urbano – O Jardim Urbano do Conjunto Nacional é um espaço multiuso de convivência, que integra o ar puro e o sol com cultura e gastronomia, com projeto arquitetônico inovador, instalado no 3º piso do Conjunto Nacional. O complexo atualmente está dividido em três decks suspensos e cobertos, com 52 mesas, instaladas respeitando o distanciamento recomendado pelas autoridades de saúde. Todas as sextas e sábados, o projeto Música em Conjunto é realizado no espaço, às 17h, trazendo os destaques da cena musical do Distrito Federal. Interligado ao ambiente ao ar livre está o CNJ Lab, um espaço colaborativo e criativo. Instalado em uma área de 140 m2, o CNJ Lab tem o diferencial de estar dentro de um shopping de fácil acesso, localizado no coração da capital do país. O complexo também tem a proposta de ser um ponto de encontro, com duas operações gastronômicas: O Maria Teresa Café e o Job Social Bar. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 08h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 19h. SERVIÇO: Música em Conjunto Local: Jardim Urbano – 3º Piso do Conjunto Nacional Dia 29/04, sexta-feira – Tico de Moraes – Jazz Horário: Das 17h às 19h Dia 30/04, sábado – Duo Carvalho Braga – Jazz Horário: Das 17h às 19h

Vai ter mais clima de carnaval no estádio Mané Garrincha, neste sábado, 30 de abril, a partir das 15h. O espaço Arena Lounge recebe o Bloco do Silva com um line-up de respeito pra não deixar ninguém parado: além de Silva, sobem ao palco o cantor Criolo com participação especial, o grupo baiano Àttøøxxá e mais RDD, Mc Tha, Jude Paula, Klap e o bloco Aparelhinho. Conhecido por fazer uma releitura de clássicos da MPB e músicas baianas em ritmo carnavalesco, o Bloco do Silva traz sucessos dos anos 1990, de artistas e bandas baianas como Daniela Mercury, Cheiro de Amor, Banda Eva, Olodum, além dos clássicos de Caetano Veloso, Gal Costa, Gerônimo e Gilberto Gil, no ritmo do carnaval. "Esse show surgiu da vontade de homenagear o repertório de carnaval dos anos 90, que foi o primeiro carnaval da minha geração, uma música pop, mas com base tão forte nas raízes do Brasil, que me dá vontade de dançar e cantar junto com todo mundo, que me dá vontade de fazer um carnaval”, ressalta Silva. Nesse projeto, que percorre seis capitais do país (Vitória, Salvador, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Belo Horizonte), o cantor se apresenta acompanhado de grande elenco formado por muitas percussões, metais, guitarra, baixo e bateria. Os ingressos comprados para a data que foi adiada continuam válidos. Para quem não garantiu a entrada ainda, os últimos ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. SERVIÇO Bloco do Silva Data: 30/04 (sábado) Local: Arena Lounge – Estádio Mané Garrincha Horário: 15h - Abertura dos portões 16h - Aparelhinho 18h - Jude Paulla 19h - Mc Tha 20h - RDD 21h - Silva + part. Criolo 00h - Klap 00h30 - Attooxxa 02h - Klap Atrações: Silva, Criolo, Àttøøxxá, RDD, Mc Tha, Jude Paulla e Aparelhinho Ingressos: 6º lote R$ 180,00 + taxa (meia entrada solidária) Ponto de venda: https://beacons.ai/influproducoes

Na próxima quinta-feira (28), Flávio Resende, diretor da Proativa Comunicação, participa de um painel sobre comunicação e impacto no evento Open Day, promovido pelo Impact Hub Brasília - coworking localizado na Asa Norte. O bate-papo faz parte de um cronograma de palestras promovidas pelo espaço, visando fomentar o desenvolvimento de uma cultura empreendedora inovadora e sustentável no Distrito Federal. Dentre os assuntos abordados pelo empresário estarão Comunicação Estratégica para negócios sociais, gerenciamento de crises, construção de imagem, entre outros. Profissional com mais de 26 anos de experiência em comunicação organizacional, o jornalista atendeu por meio de sua agência mais 1.700 clientes, oriundos de 48 segmentos, sem contar os mais de 350 eventos assessorados. Sob o slogan “Comunicação com Propósito”, a Proativa é reconhecida, hoje, como uma das agências locais com foco na área de Impacto Social. Para Flávio Resende, participar deste evento comunga dos valores da empresa, que acredita que a Comunicação pode ser um instrumento poderoso de transformação social. “Dar maior visibilidade a iniciativas e projetos de impacto social aumenta o resultado destas ações, mostrando que as ferramentas que utilizamos podem, sim, potencializar os resultados”, afirma. SERVIÇO: Painel sobre Comunicação e Impacto Data: Quinta-feira (28) Horário: 10h30 Valor: O acesso ao espaço é gratuito mediante disponibilidade. Para assistir aos workshops e palestras o investimento é de R$ 20 para não membros e gratuito para membros. Onde: Impact Hub Brasília (SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala Amarela) Link para inscrição: Sympla Saiba mais sobre: https://brasilia.impacthub.net/ Sobre a Proativa Comunicação – Em 2001, surgiu no mercado a Proativa, agência que tem como principal meta construir e fortalecer a imagem das organizações, posicionando-as de forma diferenciada nos meios, e estabelecer uma relação pedagógica com o cliente a fim de que ele incorpore a Cultura de Comunicação. Todos os seus serviços são realizados por meio de uma equipe qualificada de profissionais, com ampla experiência e plenamente habilitados para tomar decisões, sugerir ações proativas e planejar boas estratégias de comunicação. Com 20 anos de atuação, a empresa apresenta-se repaginada, com nova identidade, novos serviços e novos colaboradores, trazendo o lema “Seguimos acreditando”. Entre os seus serviços estão: Assessoria de Comunicação e Imprensa, Publicidade e Propaganda, Revisão de Textos, Editoração Eletrônica, Media Training, Fotografia, Criação e Manutenção de Páginas na Web, Gerenciamento de Crises, RP Digital, Copywriting e Análise de Mídia. Informações: Proativa Comunicação Contatos: Flávio Resende (61 99216-9188) / Aline Ramos (61-98109-1265) Fone: 61 3246-4436 Site: www.proativacomunicacao.com.br E-mail: proativa@proativacomunicacao.com.br Facebook/Instagram: @ProativaC

A partir de 5 de maio, o Memorial dos Povos Indígenas recebe a exposição fotográfica Brasil Krahô – Filhos do Cerrado do fotojornalista Leopoldo Silva. O trabalho, que conta com 75 fotografias inéditas realizadas entre os anos de 2010 e 2018, traz elementos da cultura indígena e fortalece a existência de povos originários. O trabalho do fotógrafo foi acompanhar de perto a comunidade Krahô, que vive no nordeste do estado do Tocantins, na Amazônia Legal do Brasil, na Terra Indígena Kraholândia, em uma área de cerrado preservado. Com cerca de 3.000 pessoas dispostas em 25 aldeias, praticam o extrativismo, a agricultura familiar e, principalmente, enaltecem a própria cultura. Como herdeiros de culturas milenares, defendem a natureza viva, nativa e soberana. As imagens revelam o dia a dia, as festas, as comemorações, tradições culturais, e também traços da personalidade desse povo. As lentes trazem um olhar íntimo da convivência da comunidade. Um dos aspectos retratados são os mais elaborados rituais e manifestações artísticas dos Krahô como canto vocal, utilização de instrumentos percussivos, elaboração adornos e utensílios com o uso da palha de buriti, sementes e miçangas, a prática de esportes e atividades físicas como a corrida de toras. Além dos momentos de preparo de alimentos, cortes de cabelo e ritos de passagem da comunidade. De acordo com o fotógrafo Leopoldo Silva, expor a beleza e a simplicidade dos Krahôs para que o mundo os conheça e admire, é um caminho para valorização, voz, inclusão e respeito dos povos indígenas. Em sua visão, para chegarmos nesse ponto de convivência como sociedade é preciso estreitar os laços para desmistificar os preconceitos. “Fui batizado na aldeia Manoel Alves, agora ,tenho uma família Krahô, me sinto muito honrado por poder fazer este registro, creio que meu trabalho valoriza e expõe a maravilhosa harmonia em que vivem os krahôs, nós brasileiros não conhecemos nossos parentes indígenas e o que não conhecemos tememos e não respeitamos. Nessas aldeias estão nossas raízes , nossos antepassados”, acrescenta o fotógrafo. A exposição contou com a curadoria e produção da antropóloga e produtora cultural Verônica L. O. Maia, que acompanhou o fotógrafo nas viagens à Terra Indígena Kraolândia durante os últimos três anos da captação das imagens. A antropóloga, que também foi batizada na aldeia, conta que esse trabalho de aproximação dos indígenas e de essa convivência fez parte do nascimento do projeto. “Meu esforço sempre foi de fazer com que esse material fosse mostrado para mais pessoas para sensibilização do público, o registro do povo e da cultura Krahô fortalece a existência indígena, a visão que eles têm de si mesmos e de suas representações afirmativas”, ressalta. Patrocinada pelo pelo Fundo de Arte e Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, a mostra é composta pelas fotos impressas e com audiodescrição das imagens disponibilizadas no site da exposição na Internet. Para acessar os áudios serão disponibilizados códigos QR no museu. Todas as imagens e quadros da exposição estarão disponíveis para a compra e a terça parte dos recursos de cada imagem é destinada aos indígenas fotografados. Sobre o autor Leopoldo Silva é um fotógrafo brasiliense com mais de 30 anos de experiência profissional como repórter fotográfico atuando nos principais jornais, revistas e agências de notícias do Brasil. Em seu trabalho artístico dedica-se à cultura e à natureza. Tornou-se amigo dos Krahô em 2010, desde então os fotografa com a motivação de despertar nossos olhares para o patrimônio humano e para as culturas originárias do Brasil. Em 2015 tornou-se “Ipantú”, um Krahô honorífico. Ganhou nome e família na aldeia Manoel Alves e agora faz parte do universo Krahô. Com um estilo clássico e imagens puras, buscou focalizar o belo em cenas cotidianas e valorizar a cultura dos povos originários do Brasil. A exposição Brasil Krahô é um memorial imagético do amor do fotógrafo pelos Krahô. Serviço Exposição fotográfica Brasil Krahô – Filhos do Cerrado De 5 de maio a 12 de junho De terça a domingo das 9h às 17h Local: Memorial dos Povos Indígenas, Zona Cívico-Administrativa (Em frente ao Memorial JK) Plano Piloto, Brasília – DF Entrada gratuita Saiba mais: https://www.expobrasilkraho.com.br/ Mais fotos de divulgação: https://drive.google.com/drive/folders/1HUR8688yNLotEoAerSv5b5GntT-pPzuZ?usp=sharing

Nesta quinta-feira, dia 28/04, às 9h30, o CIEE realizará evento em comemoração ao Dia Mundial da Educação. O encontro, que será realizado no Teatro CIEE, em São Paulo, terá transmissão gratuita ao vivo através das redes sociais do CIEE: Youtube, LinkedIn e Facebook. Participarão do debate Lucas Moraes, CEO e fundador da Plataforma Toolzz; Neide Santos, empreendedora Social, presidente fundadora da ONG PROJETO VIDA CORRIDA e maratonista; Israel Batista, deputado e presidente da Frente Parlamentar Mista da Educação; Luiz Gustavo Coppola, superintendente Nacional de Atendimento do CIEE e Francisco Junior de Castro, gerente de Educação Integrativa do CIEE Serviço: Evento sobre o Dia Mundial da Educação Dia 28/04, quinta-feira 9h - Recepção e café da manhã 9h30 - Início do evento 10h30 - Previsão de término *Local: Teatro CIEE - Rua Tabapuã, 445 - Itaim Bibi, São Paulo-SP Transmissão on-line: Youtube LinkedIn Facebook Para acompanhar o evento presencialmente, é preciso fazer a inscrição através do link abaixo: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeltRwXzERRA7dBt6GTVPncCiM5hWdYAn5kSflojH5HebWeNQ/viewform

A cultura americana e o amor pelos esportes se encontram na gastronomia do Arena Sports Bar, novo spot com a renomada assinatura do chef Dudu Camargo. A casa já está em funcionamento 24 horas, todos os dias, localizada no Setor Hoteleiro Norte, região central da capital. O café da manhã é servido de 6h às 11h e refeições completas são servidas ao longo do dia e da noite, com petiscos, hambúrgueres, saladas, wraps, pratos principais e sobremesas, assim como drinques tradicionais, cervejas e vinhos. Além da experiência gastronômica única proporcionada pelo chef Dudu Camargo, os comensais podem assistir a diversos esportes simultaneamente através das telas espalhadas pelo salão, com transmissões ao vivo dos principais torneios, competições e partidas de esportes do dia. A decoração da casa propõe uma mistura entre o moderno e o industrial. No cardápio, pratos fazem referência a ícones do esporte americano, como os principais estádios dos Estados Unidos, expressões famosas em diferentes esportes e jogadores famosos. A seção “Open the Gate”, o café da manhã da casa, oferece quatro opções de combos, entre eles o Madison Square Garden (R$ 36,90), típico desjejum americano, com cesta de pães e torradas, frios e queijo, manteiga, geleia, cream cheese, suco de laranja, ovo mexido com bacon crocante, salsicha grelhada, salada de frutas, café ou café com leite ou chocolate, waffle com mel americano. Entre os pratos e petiscos oferecidos ao longo do dia e da noite, após as 11h, o Kick-Off (R$ 42,90), carpaccio, molho mostarda, parmesão ralado, pipoca de alcaparras, farofa de bacon e cesta de pães; o Enterrada (R$ 44,90), tulipas de frango condimentadas e crocantes, creme de cheddar, flambado no Jack e alho crocante; o Escanteio (R$ 49,90), costelinha de porco assada lentamente com molho barbecue, batata assada temperada com manteiga de ervas; e o Mata-Leão (R$ 49,90), carne moída com tempero mexicano coberta de creme de cheddar flambado com Jack, guacamole e doritos. Amantes de frutos do mar tem opções especiais no cardápio do Arena, com o Turn (R$ 72,90), camarão e lula crocante com molho de tomate picante com fettuccine alfredo; o Royal Straight Flush (R$ 87,90), salmão grelhado com molho de camarões e cogumelos, creme de leite fresco, arroz no próprio molho salpicado de lâminas de amêndoas caramelizadas; e o Fold (R$ 72,90), fettuccine com camarão no molho cremoso cítrico, salpicado de molho de tomate picante. Os hambúrgueres são um outro destaque do cardápio, com recheios que atraem diferentes paladares. Entre as estrelas do menu, o Neymar (R$ 29,90), hambúrguer da casa com blend de 3 carnes, com creme de queijo, cheddar flambado no Jack e bacon; o Pelé (R$ 36,90), hambúrguer de frango com queijo prato, bacon crocante, ovo mexido, cebola na chapa, tomate, alface e maionese da casa; e o Maguila (R$ 149,90), super hambúrguer da casa com blend de 3 carnes, queijo cheddar, flambado no Jack, ovo mexido, bacon crocante, cebola crocante, salada de alface e tomate e maionese. O cardápio de bebidas é uma atração à parte do Arena. Entre os drinques, diversidade de clássicos com Gin (R$ 39,90); Aperol (R$ 39,90); Caipiroskas (R$ 39,90); Moscow Mule (R$ 39,90) e Mojito (R$ 39,90). Cervejas long neck e doses complementam o menu. Entre as sobremesas, o Match Point (R$ 19,90), cheesecake de brownie e morango com sorvete de baunilha e o Bandeirada Final (R$ 19,90), waffle com calda bicolor com sorvete de baunilha. Arena Sports Bar Setor Hoteleiro Norte, quadra 02, bloco C, 2° andar Funcionamento: 24 horas Café da manhã de 6h às 11h Contato: 61 99340-7295 Instagram: @arenaduducamargo https://www.arenaduducamargo.com.br/

Após um longo e necessário período de restrições e distanciamento, imposto pela pandemia, a Festa de Abrição, celebração que anualmente marca a abertura das atividades do terreiro de Seu Estrelo, volta a acontecer e já tem data marcada: próximo sábado, 30 de abril, a partir das 19h, no Centro Tradicional de Invenção Cultural (CTIC). O local que abriga a sede do grupo será, mais uma vez, palco de uma mistura genuinamente cerratense de batuques, sotaques, personagens míticos e brincadeiras que encantam os corações candangos. A celebração é uma homenagem à Sereia Laiá, uma das sagradas figuras do Mito do Calango Voador, história escrita por Tico Magalhães, que narra o surgimento do mundo, do cerrado, de Brasília e que fundamenta toda a manifestação cultural de Seu Estrelo desde seu surgimento, em 2004. Celebrada no mesmo mês do aniversário de Brasília, a Festa de Abrição é também um lembrete da ligação entre a cidade e o Cerrado. “Laiá simboliza toda a água doce que atravessa e alimenta Brasília, desde o seu lago artificial, passando pela riqueza da água dos seus lençóis freáticos, até as inúmeras cachoeiras que permeiam a cidade e o seu Cerrado. A celebração da Mitologia do Calango Voador, através dos tradicionais festejos do Fuá de Seu Estrelo, se conecta tanto com a jovem história de Brasília quanto com a antiguidade do Cerrado. É na Festa de Abrição que, com a força das águas da Sereia Laiá, se lava o terreiro e se prepara o espaço para dar início às atividades do ano: oficinas, projetos, rodas, apresentações e festas”, explica Tico, capitão do Grupo. O evento, que conta com o apoio do Instituto Rosa dos Ventos, é uma realização da Tupac Produção Cultural. “O CTIC é um importante espaço de fomento da Cultura Popular em Brasília. A manutenção de espaços como este é uma das políticas públicas mais importantes no que tange o apoio contínuo, fortalecimento das ações culturais locais e reconhecimento dos patrimônios imateriais de nossa cidade”, ressalta o sócio proprietário da produtora, Alexandre Rangel. Programação Como não poderia ser diferente, a festa conta com a apresentação da Orquestra Alada Trovão da Mata, grupo formado por mais de 40 brincantes que também celebra a mitologia do Calango Voador por meio de seus cortejos. Além dela, a tradicional sambada do Grupo Seu Estrelo apresenta, pela primeira vez presencialmente, o seu mais novo álbum “Exu Monumental”, lançado virtualmente em 2020, ainda em meio a pandemia. E como de costume, participações especiais fazem parte do festejo. Este ano quem abrilhanta a Festa de Abrição é a cantora pernambucana Alessandra Leão e o percussionista alagoano Mestre Sapopemba. Sobre o Centro Enquanto um importante espaço de resistência da cultura popular, o Centro Tradicional de Invenção Cultural tem como propósito promover e incentivar, por meio da arte, a multiculturalidade. Fundado em 2004, o espaço é a casinha onde habitam as fantásticas figuras do Mito do Calango Voador, em que são realizadas a Festa de Abrição, em abril, O Fuazeiro, em junho e a Festa do Calango Voador, em setembro, além de oficinas de teatro, percussão e dança. Em 2022, os tradicionais festejos da casa fazem parte do projeto de Manutenção do Centro e têm apoio do FAC da SECEC-DF. Serviço: Festa de Abrição do Grupo Seu Estrelo Data: sábado, 30 de abril. Horário: A partir das 19H. Lugar: Centro Tradicional de Invenção Cultural, 813 sul. Informações: @centrodeinvencao / @seuestrelo

Os amantes de vinhos terão, nos próximos sábados, a oportunidade de vivenciar uma experiência enoturística única. O Vinhedo Girassol, localizado no município de Cocalzinho (GO), dará continuidade ao calendário de passeios nos 2,4 hectares de plantação de uvas Syrah, principal matéria-prima do Terroir Girassol Syrah, vinho de rótulo autoral produzido pela fazenda. O Wine Tour ainda inclui um almoço completo com serviço de sommelier e trilhas naturais, de onde os visitantes poderão desfrutar das belezas e calmarias que as paisagens do Cerrado oferecem. De acordo com Sérgio Resende, proprietário do vinhedo e guia turístico das excursões, tradição e qualidade sempre fizeram parte da história do Vinhedo Girassol. “Os visitantes ficam encantados com as paisagens, que possui muitas montanhas, cachoeiras e árvores variadas. Além disso, se surpreendem ao degustarem o Terroir Girassol Syrah, que possui uma grande complexidade de aromas e tem se destacado de maneira positiva entre o público e a crítica, impressionando por conta da qualidade do vinho. A bebida é ideal para harmonizar com bacalhau, arroz de pato, risoto de funghi, carnes e bifes altos acompanhados de molho madeira”, ressalta. Cronograma dos passeios Os próximos passeios estão programados para os dias 30 de abril e 07,14, 21 e 28 de maio. As atividades começam por volta das 10h com uma breve apresentação da Fazenda Girassol. Logo após todos os participantes são convidados a visitarem os vinhedos, onde poderão tirar fotos, curtir a natureza e aprender tudo sobre o cultivo das uvas. Em seguida, há uma caminhada de 300 metros até o Mirante da Montanha, que oferece uma vista privilegiada de 360 graus de toda a região da Serra dos Pireneus. O almoço completo está programado para ser servido às 13h30 e conta com entrada, prato principal e sobremesa. A escolha do cardápio está relacionada com a harmonização do vinho da casa, o Terroir Girassol Syrah. Após o almoço, os participantes poderão desfrutar de uma programação livre, conhecendo a Cachoeira Girassol, relaxando à sombra das árvores ou se aventurando pelo empreendimento até o momento da volta para casa depois de aproveitar um dia mais que especial. Sobre o Vinhedo Girassol – Localizado em Cocalzinho (GO), o Vinhedo Girassol foi fundado pelo empresário Melchior Resende, pioneiro no plantio de videiras na região. Administrado atualmente pelos filhos de Melchior, o Vinhedo Girassol possui paisagens montanhosas e deslumbrantes e oferece trilhas para as cachoeiras, restaurantes com temáticas campestres, dentre outras opções. SERVIÇO Wine Tour Vinhedo Girassol 2022 Próximas Datas: 30 de abril e 07,14, 21 e 28 de maio Horário: Das 10h às 15h Valor: R$ 200,00 por pessoa; R$ 260,00 com transporte Endereço: Distrito de Girassol, Km 21.5, Cocalzinho de Goiás/ Girassol Whatsapp: (61) 9677-7155 Instagram: @vinhedo.girassol Facebook: Vinhedo Girassol

O livro “Contato-Improvisação no Brasil: trajetórias, diálogos e práticas” é resultado de uma pesquisa extensiva realizada ao longo de uma década, em que foram entrevistados(as) quinze artistas-educadores(as) que inicialmente disseminaram a dança Contato-Improvisação no Brasil, desde meados dos anos 1980. As memórias, ações, projetos e pontos de vista sobre esta prática de dança se entrelaçam com as investigações do autor-entrevistador-contateiro Diego Pizarro, de forma rizomática, isto é, dando vazão às conexões pelos fluxos das conversas, danças e reflexões realizadas. Este é um livro fundamental para quem se interessa por dança e seus movimentos históricos, conceituais e experimentais. As quinze entrevistas presentes na obra, junto da introdução do autor, possibilitam um quadro amplo e aprofundado sobre tema inédito à memória da dança experimental e somática no Brasil. Diego Pizarro é artista da dança e do teatro, Doutor em Artes Cênicas (UFBA, 2020) com tese premiada, e docente do curso de Licenciatura em Dança do Instituto Federal de Brasília (IFB) desde 2010, onde coordena o Coletivo de Estudos em Dança, Somática e Improvisação (CEDA-SI). É professor certificado em Body-Mind Centeringˢᵐ e outros meios somáticos. Ensina e pesquisa principalmente Somática, Danças Contemporâneas, Ecoperformance e Anatomia Corporalizada. O projeto de publicação do livro é patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – o FAC – e visa estimular a PESQUISA, a INVESTIGAÇÃO, a ELABORAÇÃO e a PUBLICAÇÃO, por meio de uma tiragem de mil exemplares que mostram a importância da disseminação da dança Contato-Improvisação no Brasil. A dança Contato-Improvisação (CI) foi desenvolvida a partir das ideias do norte americano Steve Paxton. Ele foi ginasta antes de se tornar dançarino, além de ter praticado yoga, meditação e artes marciais como Aikido e Tai Chi Chuan. Paxton desenvolveu ideias que foram colocadas em prática durante experimentações com grupos de profissionais do movimento e de jovens dançarinos e estudantes universitários dos Estados Unidos no início da década de 1970. A prática do CI desenvolveu-se com raízes no encontro de várias disciplinas, artes marciais, lutas, ginástica e danças, despertando interesse pelo campo de formação da Educação Somática. Por figurar como parte do movimento de dança pós-moderna, não foi surpresa o convite à interdisciplinaridade, considerando que esse movimento de dança tornou-se terreno fértil para os hibridismos desconcertantes característicos de nossa contemporaneidade. A experiência em Contato-Improvisação é um convite para que as pessoas interajam em diversos níveis físico-emocionais. Ela coloca à prova a habilidade das pessoas de se conectarem ao momento presente. A prática da dança Contato-Improvisação tem se desenvolvido notavelmente no país nos últimos trinta anos, fato este que pode ser observado no âmbito do Instituto Federal de Brasília, em que a componente curricular Contato-Improvisação é parte integrante do currículo obrigatório do Curso de Licenciatura em Dança. Possivelmente, o primeiro e único curso superior do Brasil a possuí-lo em seu currículo base. Outras instituições englobam o CI dentro das disciplinas voltadas para a Improvisação em geral. Traçar trajetórias do desenvolvimento da Dança Contato-Improvisação no Brasil é realização necessária não somente no sentido da própria produção de conhecimento específico, mas também no sentido de registrar fatos, pessoas, desenvolvimentos de metodologias de ensino de CI e demais experiências que se entrecruzem nas diversas trajetórias que se delineiam na memória dos contatistas brasileiros. A realização da pesquisa e publicação desta obra de referência no Distrito Federal é mais uma ação afirmativa no desenvolvimento histórico do Contato-Improvisação na região. Foi aqui onde uma variedade de ações tomou forma nas ações de pioneiros na prática e disseminação dessa forma de dança, como Isabel Tica Lemos, Giovane Aguiar, Elizabeth Maia, Camillo Vacalebre, Diogo de Carvalho e Daniela Braga, por exemplo. O Distrito Federal é berço da disseminação do Contato-Improvisação no Brasil. Assim, este projeto de pesquisa e publicação tem o potencial de contribuir para esse pioneirismo dos artistas do DF, reiterando a cultura inovadora da dança candanga e afirmando-a como parte importante da história da dança no Brasil. Além disso, o projeto consolida a atuação do proponente como pesquisador em dança no DF em profunda interação com a pesquisa prática e teórica. O lançamento do livro será realizado na área externa do VELVET Pub, que fica na 102 Norte. O acesso ao evento é gratuito e os exemplares impressos do livro serão vendidos a R$30,00. FICHA TÉCNICA Argumento, pesquisa, autoria e coordenação editorial: Diego Pizarro Produção de projeto: Gisele Tressi Assistente de pesquisa: Thaís Cordeiro Assessoria de imprensa: Josuel Junior Desenhos e ilustrações: Thomaz Simões Transcrição de áudio: Thaís Cordeiro, Neilton Sérgio e Victória Ponte Oliveira Revisão de língua portuguesa e preparação de textos: Simone Moura de Freitas Miranda Capa, projeto gráfico e diagramação: Ricardo Augusto Mendes dos Santos Edição e preparação de imagens: Tom Lima Intérprete de Libras: Lucas Joab Mariano Cardoso de Souza Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) SERVIÇO Lançamento do livro “Contato-Improvisação no Brasil: trajetórias, diálogos e práticas” Data: Sábado, dia 07 de maio de 2022 Horário: das 20h às 23h Local: VELVET Pub – área externa CLN 102 Bloco B lojas 28/32 - Asa Norte O acesso ao evento é gratuito e os exemplares impressos do livro serão vendidos a R$30,00. Formas de pagamento: PIX e Cartões (débito e crédito). Informações sobre o lançamento: Gisele Tressi (11)95210-6648 | Diego Pizarro (61)98117-2358

Elas são porto mais que seguro, amor infinito, memórias eternas, vida, presente, passado e futuro. Mães. Quem carrega essa marca, leva consigo dualidades que coexistem. Únicas e múltiplas, corpo e alma, mansidão e valentia, caos e calmaria, inspiração e expiração. Pelos filhos, elas reescrevem a própria história, revelam, desbravam, conectam, movem, estão sempre nos momentos mais afetivos e memoráveis que nossa jornada coleciona. Por isso, o ParkShopping celebra o Dias das Mães 2022 puxando um fio desse novelo colorido que é a vida ao lado delas e com elas. Como lugar de encontros e experiências, o shopping mais completo de Brasília marca a data com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra, dicas imperdíveis e memórias que valem colecionar. “O Dia das Mães 2022 será icônico. Estamos ávidos para celebrar a vida ao lado de quem amamos. O ParkShopping faz parte da história de mães e filhos da nossa cidade. Trabalhamos para proporcionar as melhores conexões em qualquer ocasião, especialmente nas datas marcantes”, revela a superintendente do centro de compras e experiências, Natália Vaz. A campanha Dias das Mães do ParkShopping se estende de 25 de abril a 8 de maio. R$600 em compras valem uma Bag Maria Filó e um número da sorte para concorrer a um Jeep Compass Sport Flex. As trocas das notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão de troca, localizado no 2º Piso, próximo ao Cinema. Multi Vantagens para o Cliente MultiVocê Gold Clientes MultiVocê Gold, além da Bag Maria Filó, ganham números da sorte em dobro para concorrer ao carro e um brinde extra, uma Nécessaire que fará um match perfeito com a Bag. E tem mais! Muitas outras vantagens e privilégios são conquistadas por esse cliente! Todas elas estão descritas na seção MultiVocê do app Multi. Vale lembrar que para se tornar um cliente MultiVocê Gold, é preciso cadastrar R$7 mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção MultiVocê do aplicativo, ao longo de três meses ou em menos tempo. Após a validação das notas fiscais pelo sistema, a categoria é atualizada para Gold. Depois disso, já como MultiVocê Gold, o cliente precisa cadastrar R$600,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Promoção Dia das Mães do App Multi, para ganhar uma Bag Maria Filó, uma Nécessaire e os números da sorte em dobro. A Bag e a Nécessaire Maria Filó são limitadas a um brinde de cada por CPF, mas os números da sorte sempre dobram a cada R$600 em compras, ou seja, R$1.200 cadastrados, valem 4 números da sorte. O regulamento completo da promoção pode ser acessado no site www.parkshopping.com.br. A extração do número da sorte será em 11 de maio de 2022 pela Loteria Federal. A divulgação do resultado será no dia 12 do mesmo mês. Conectando e Inspirando Em tempos de reconstrução e novas conexões, pontes criativas que permitem o cliente otimizar sua jornada de compras são essenciais ao dia a dia. O ParkShopping disponibilizará dicas imperdíveis para aqueles que buscam um presente especial. Com conteúdo leve e relevante, a consultora de estilo Clariana Gonzaga trará uma cobertura completa nos Stories do Instagram, abrindo um leque de opções bacanas. “A proposta é dar uma mãozinha valiosa aos pais e filhos. Quem tem dúvidas em relação ao presente, vai se inspirar com a Clariana. Nossa consultora tem ideias para todos os estilos de mães”, conta Anna Aimée Codeço. A especialista em coloração pessoal, Nara Moura, também apresentará, em vídeos, dicas úteis para acertar na escolha do presente e na cartela de cores para deixar as mamães ainda mais estilosas. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de e 876.046 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois complexos corporativos com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.628 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br. DIA DAS MÃES 2022 NO PARKSHOPPING – MEMÓRIAS QUE VALEM COLECIONAR Quando: de 25 de abril a 8 de maio Mecânica: R$600 em compras valem uma linda e prática Bag Maria Filó + um número da sorte para concorrer a um Jeep Compass Sport Flex. Como: troca de notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi. Balcão para a retirada do brinde: 2º Piso, próximo ao Cinema MultiVocê Gold: clientes MultiVocê Gold ganham benefícios extras com números da sorte em dobro para concorrer ao carro e uma Nécessaire que fará um match perfeito com a Bag. Regulamento da promoção no site www.parkshopping.com.br Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar dicas de presentes e lindas histórias de mães.

Estão abertas as inscrições para a residência artística DevOrar a Antropofagia que propõe uma reflexão sobre os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 22. Com acompanhamento crítico e curatorial com Christus Nóbrega, encontro online com Denilson Baniwa e bate-papo com Dalton Camargos, da Alfinete Galeria, a residência oferece ateliês equipados para a produção artística, acompanhamento técnico voltado para a serigrafia e cardápio com livre releitura gastronômica de 1922. Com 12 vagas, os encontros presenciais acontecem de 13 a 22 de maio, de sexta a domingo, das 9h às 17h, no espaço de arte, criatividade e cultura Vilarejo 21, no Altiplano Leste, Brasília -DF. Os interessados têm até 10 de maio para se inscrever pelo https://www.sympla.com.br/residencia-artistica-v21-devorar-a-antropofagia__1545686 e pagar uma taxa de R$ 1.000,00. Ao final do processo de residência e acompanhamento crítico, os participantes participarão de uma exposição na Alfinete Galeria. Durante os 6 dias de residência as/os artistas poderão utilizar as ferramentas, materiais e o espaço do Vilarejo 21, para produzir a partir da temática proposta, nesse período todas/os farão encontros com o artista, pesquisador e professor da UnB Christus Nóbrega, que realizará o acompanhamento crítico dos trabalhos. Lelia Lofego, doutora em antropologia e especialista em Arte Educação, será responsável pela contextualização e recontextualização da Semana de 22 e do conceito de Antropofagia. Um encontro online com o artista Denilson Baniwa, acrescentará aos participantes da Residência Artística, outra narrativa sobre Makunaimî e sobre o conceito de (Re)Antropofagia. Os trabalhos desenvolvidos durante a residência serão expostos na Galeria Alfinete, um espaço de experimentação no campo da arte contemporânea localizado na W3 sul. Ano de re-antropofagias, e de repensar Macunaíma, nosso “herói sem nenhum caráter"; nosso? sem caráter? Vamos (re)pensar a Semana/conceito que repercute ainda hoje, em anos (pós)pandêmicos e (de)coloniais. Repensar a si mesma/o, como uma auto-antropofagia. Além da proposta temática, a residência será focada em produções artísticas que habitam o universo da serigrafia, visando o aprendizado e a experimentação com a técnica. O programa abrange: 1. Acompanhamento crítico e curatorial, ateliês, exposição em galeria, 2. material de referência, acompanhamento técnico e alimentação. 3. Durante os 6 dias as/os artistas poderão utilizar as ferramentas, materiais e o espaço do V21, para produzir a partir da temática proposta. 4. Nesse período todas/os farão encontros com o curador Christus Nóbrega, que fará também o acompanhamento crítico dos processos/trabalhos. 5. A equipe do Vilarejo 21 será responsável pela coordenação e organização da Residência, pela contextualização e recontextualização da Semana de 22 e do conceito de Antropofagia, pelos materiais de referência, pela orientação nos processos técnicos, e pelo cardápio que será uma livre releitura gastronômica de 22. 6. Um bate papo com Dalton Camargos, que está a frente da Galeria Alfinete, um espaço de experimentação no campo da arte contemporânea e onde os processos e trabalhos desenvolvidos serão expostos. 7. Uma conversa online com o artista Denilson Baniwa, que acrescentará aos participantes da nossa Residência Artística, uma outra narrativa sobre Makunaimî e sobre o conceito de (Re)Antropofagia. Palestrantes, curadores e realizadores O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, criatividade & cultura, localizado em uma chácara no Altiplano Leste, em Brasília. Acolhemos um público diverso, interessado em sair da rotina, criar e fruir arte. Atuamos nas áreas de pesquisas, projetos, produções e exposições de artes visuais; arte educação, oficinas de criação, gravura, design e publicações. Christus Nóbrega é artista e professor do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB). Doutor e Mestre em Arte Contemporânea, leciona e orienta nos cursos de Pós-Graduação em Artes da UnB. Sua pesquisa poética parte das teorias do território e da viagem, atravessadas por ideias de ficção e memória, história social e individual. Utiliza a residência artística e a alteridade como métodos. Vem participando regularmente de exposições nacionais e internacionais. Premiado pelo Programa Cultural da Petrobras e pelo Museu da Casa Brasileira. Representou o Brasil na China e na Austrália pelo Programa de Residência Artística do Ministério das Relações Exteriores do Brasil. Às vezes o desafio não é ocupar posições. Por exemplo, quando as que existem não servem, é necessário criar algo novo. Denilson Baniwa é um artista indígena; é indígena e é artista, e seu ser indígena lhe leva a inventar um outro jeito de fazer arte, onde processos de imaginar e fazer são por força intervenções em uma dinâmica histórica (a história da colonização dos territórios indígenas que hoje conhecemos como Brasil) e interpelações a aqueles que o encontram a abraçar suas responsabilidades. Sobre o Vilarejo 21 O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, criatividade & cultura, localizado em uma chácara no Altiplano Leste, em Brasília. Acolhemos um público diverso, interessado em sair da rotina, criar e fruir arte. Atuamos nas áreas de pesquisas, projetos, produções e exposições de artes visuais; arte educação, oficinas de criação, gravura, design e publicações. Lelia Lofego é mestre e doutora em Antropologia pela Universidade de Brasília, com especialização em Arteterapia na saúde e na educação; Artes visuais cultura e criação; Arte Educação. Desde 2020 participa de cursos de arte no Parque Lage, MASP, MAM-SP e Tomie Ohthake. É autora do livro A Fala do Infante: Voz Crítica e Criativa. Estudo antropológico com a criança periférica, editora Dialética. No V21, coordena Oficinas de criação, Projetos de arte educação e Acompanhamentos curatoriais. Na Residência é responsável pelas pesquisas que contextualizam a SAM, e recontextualizam o conceito de Antropofagia a partir de narrativas sobre Macunaíma e sobre Makunaimî. Bacharel em artes visuais pela Universidade de Brasília, Sofia Rodrigues Barbosa trabalha com design gráfico e produção cultural, está à frente da Editora V21 e das diversas mídias da empresa. É responsável pela organização, coordenação e divulgação da residência, além de reunir o material referencial disponibilizado aos residentes. Rafael Marques é artista visual, participa de exposições coletivas e feiras de arte em Brasília, durante a residência estará à disposição para auxiliar e colaborar com os residentes em suas produções dentro de técnicas diversas e especialmente na serigrafia. Ele está à frente do Ateliê de gravura, é impressor, gravurista e luthier. Coordenadora de criação e gestora do Largo, espaço multifuncional e de convivência do Vilarejo 21, Leticia Lofego é administradora e projetista autodidata. Apaixonada por espaços físicos, foi idealizadora do projeto da sede do V21, e dos dois pequenos condomínios residenciais que administra em família. Entre 2017 e 2018 foi responsável pelo restaurante Orthus Universo Gastronômico. Assina o cardápio do bistrô-largo. Desenvolverá o cardápio para a residência artística e cuidará para que o espaço físico do V21 esteja pronto para recebê-los! Alfinete Galeria é um espaço autônomo de experimentação na arte contemporânea. Idealizado por Dalton Camargos, o foco das atividades é o processo de construção artística e os seus desdobramentos. O Objetivo da Alfinete é focar não apenas no produto final do artista, mas principalmente em seu processo e percurso. Serviço: Residência Artística: Devorar a Antropofagia Período de inscrições: até 10 de maio Período da residência: 13, 14, 15, 20, 21, 22 de maio de 2022 (Sextas-feiras de 19h às 21h, Sábados e Domingos de 9h às 17h Público: Artistas de todas as idades em início ou com carreira consolidada, interessados no campo das artes visuais, público em geral…. Carga Horária: 36h Local: Sede do Vilarejo 21, Altiplano Leste, Brasília Valor: R$ 1.000,00 Mais informações e inscrições: https://www.sympla.com.br/residencia-artistica-v21-devorar-a-antropofagia__1545686 Onde Encontrar www.vilarejo21.com.br vilarejo21@gmail.com @vilarejo21