Um projeto de lei que criminaliza a divulgação de conteúdos que mostram práticas de infrações gravíssimas de trânsito, como rachas e condução sob efeito de álcool foi aprovado pela Câmara dos Deputados nos últimos meses. De acordo com a proposta, está proibida a “divulgação, publicação ou disseminação de condutas que coloquem em risco a integridade física própria e de terceiros ou que configurem crime de trânsito e à divulgação em meios eletrônicos e impressos". O projeto ainda estabelece exceção caso a publicação seja feita a fim de denunciar a prática do ato ilegal. O texto agora será enviado para sanção presidencial. Todas as regras entram em vigor 180 dias após a publicação. Quem pratica racha também pode responder criminalmente O advogado especialista em direito criminal Philipe Benoni explica que em caso de prática de racha, o condutor do veículo pode responder criminalmente por ser uma conduta ilegal prevista no Codigo de Trânsito Brasileiro (CTB). Phellipe explica que em caso de morte ao cometer essa prática, o condutor não irá responder pelo crime do CTB, mas sim do Código Penal, por evidenciar uma conduta dolosa e cometer um homicídio. “Essas figuras além de infrações administrativas também são condutas criminosas, com pena de 6 meses a 3 anos de detenção. Em caso de morte, o condutor pode responder criminalmente por homicídio, com pena de 6 a 20 anos de reclusão.” Philipe explica que as leis para esse tipo de crime tem ficado mais severas e que cada caso tem que ser analisado com prudência para que seja aplicada a melhor punição para o criminoso. “O que se percebe é essa tendência cada vez maior de tratar os crimes de trânsito com maior gravidade possível. Cada caso deve ser analisado de forma individual para que seja punido adequadamente, seja ela culposa ou dolosa.”

Fruto da união de agentes culturais, o FICA nasceu em 2003 do desejo de fortalecer a cena cultural do DF, em especial da região do Guará. E mais do que isso, servir de vitrine aberta a todo o DF exibindo a qualidade da produção artística local. Por suas características democráticas e participativas, o Festival ganhou força e engajamento ao longo dos anos e é abraçado por apaixonados por arte, cultura e lazer. No conceito, está a aplicação das artes como ferramenta de transformação social, atributo que atravessa todas as edições. Neste sentido, os cinco dias de programação, entre 27/04 e 1º/05, privilegiam criações artístico-culturais pensadas e executadas por pessoas pretas, periféricas e com alguma deficiência, além de mulheres, pais e mães solo, e povos tradicionais, quilombolas e indígenas. E mais, propostas artísticas cujos conceitos alimentam o fazer cultural do DF com inovação e contribuem para a promoção da igualdade sociocultural e acessibilidade. Para esta edição, serão apresentadas 15 atrações musicais, duas de teatro, duas de circo, três performances, além de três contações de histórias, duas sessões de cinema e 10 oficinas. No campo das artes plásticas, abrigada no site do Festival, internautas poderão visitar uma mostra de artesanato e artes visuais com a participação de artistas do DF, Goiás e Bahia. A comissão organizadora, responsável pela seleção das atrações dentre as mais de 200 inscritas, chegou a nomes de destaque da cena cultural do DF como Letícia Fialho, Rênio Quintas, Brasília Ska Jazz, Shabdanna Dark, Gabriel Jahbê, Eliana Carneiro, Os Cachorros das Cachorras, Corpus entre mundos, Banda Deus Preto e Mano Dáblio, dentre outros que prometem levar diversão e arte ao público. Interessados em se aprofundar ou adquirir noções básicas sobre temas relacionados ao fazer artísticos e à produção cultural, podem se inscrever nas 10 oficinas formativas disponíveis. Ministradas por gestores, produtores e artistas, os assuntos apresentados vão desde artesanato sustentável, literatura, artes plásticas, gestão de carreira e elaboração de projetos. A programação completa está disponível em www.ficafestival.com.br, e poderá ser conferida através do canal oficial em www.youtube.com/c/FICAfestivalGuara Por fim e de grande importância, o FICA em Casa criou um ambiente virtual para homenagear Retz Core - ficafestival.com.br/retzvive. Falecido em abril de 2021, o ativista, produtor, articulador e agitador cultural guaraense, foi um personagem icônico, que atuou em momentos importantes da história cultural do DF, em especial na cena Rock, e na carreira de bandas locais. O FICA : Festival de Incentivo à Cultura e Arte será realizado entre os dias 27 de abril e 1º de maio em formato 100% online. Todas as atividades são gratuitas ao público. Em 2020, ainda no início do confinamento imposto pela pandemia de Covid-19, o festival foi pioneiro, no DF, ao realizar uma edição 100% online e gratuita, formato que agora chega à sua 3ª edição. Serviço: FICA: Festival de Incentivo à Cultura e Arte, 20 Anos Programação: www.ficafestival.com.br Transmissão: www.youtube.com/c/FICAfestivalGuara Realização: de 27 de abril a 1º de maio de 2022 Nas redes: Instagram: @ficaemcasafestival; e Facebook: @ficafestivalculturaearte Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Informações: ficafestivalcontato@gmail.com

Essa talvez seja a pergunta de um milhão de dólares: trabalhar, ser mãe, esposa e mulher. É o grande desafio da mulher moderna e quando se tornam mães muitas repensam a vida profissional, se querem mais tempo com os filhos, ou se também querem continuar mantendo independência financeira. Não são escolhas fácies, mas saiba que dá sim para conciliar as tarefas, basta um bom planejamento. A influenciadora digital Brasiliense, Layse Cohen passou por estas dúvidas quando soube que seria mãe de gêmeos, mas em nenhum momento deixou de se priorizar. Fez ajustes ao longo dos dias e hoje consegue conciliar a maternidade com o seu trabalho, e, diga-se de passagem, com grande êxito já que possuem mais de 1 milhão de seguidores orgânicos em sua conta de Instagram e tornou-se uma influenciadora digital com reconhecimento nacioanal. Hoje faz trabalhos publicitários para grandes marcas, gera conteúdo sobre Lifestyle e mostra sua rotina como mãe. Apesar de estar nas redes, a vida é real e está longe de ser apenas glamour como a maioria das pessoas pensam. Precisa de planejamento, estudo, dedicação e um longo caminho até atingir o reconhecimento como profissional qualificada . “Comecei quando tinha uma loja de roupas femininas, sou advogada também, mas não estava atuando. E para ajudar a divulgar um site de vendas que meu irmão tinha acabava que eu chamava Influenciadoras para fazerem a divulgação e aí despertou o meu interesse. Fui aprendendo e comecei eu mesma a fazer esse trabalho, fora isso eu costumava mostrar bastante o dia a dia da maternidade pois meus gêmeos eram recém-nascidos ainda, e como a família morava longe eu publicava os momentos na internet para eles irem acompanhando e, para minha surpresa muita gente que me seguia gostava, começou a se identificar e foi crescendo o engajamento. Confesso que quando comecei fazer parcerias com as marcas era apenas como hobby sem grandes expectativas. Mas o negócio foi crescendo, até que meu marido foi transferido para Tefé, interior do Amazonas e achei que tudo tinha acabado, chegando lá entramos na pandemia. Mas foi aí que veio a virada de chave, tudo parado e eu que não consigo ficar quieta comecei movimentar minhas redes sociais, mostrar nossa rotina e realidade do local que é curiosidade de muitos, acabou que deu certo e foi a fase que mais cresci como profissional no mundo digital. Foi na dificuldade que o negócio fluiu, muita falta de energia elétrica, internet péssima, muitas adversidades para não dar certo, porém minha vontade era tanta que Deus ajudou” finalizou. Seu público é bem diversificado, RJ, SP, Manaus e Fortaleza, a maioria das grandes capitais, muitas mamães e sua maior parte feminino. Agora de volta a Brasília pretende continuar seu trabalho e dessa vez com mais facilidade já que lá no Amazonas o produto da divulgação demorava cerca de um mês, o que dificulta o trabalho e muitas vezes passando da data prevista para ir ao ar. “Não sei como as marcas não desistiram de mim, acredito que tinha que ser e olha que eram marcas grandes que tinham até Virgínia no seu portfólio. Minha dica é: Focar em um nicho, produzir conteúdo de qualidade, valorizar seu trabalho e tentar ser o mais verdadeira possível, sem coisas armadas. A vida real como ela é, mostrar as dificuldades da maternidade e como conciliar a vida profissional, as pessoas gostam disso, de se identificar com algo”, concluiu.

“A Intimidade é uma M*rda” é o mais novo espetáculo da Cia de Comédia G7, e já levou mais de 15 mil pessoas ao teatro desde sua estreia. A peça está em cartaz no Teatro La Salle – 906 Sul por apenas mais um final de semana, dias 30 de abril e dia 01 de maio, sábado e domingo, às 19 horas. A comédia é formada por esquetes de humor que representam as diferentes fases da intimidade dos casais, seja no primeiro encontro, na rotina de dividir uma kit, no seminário de coach para melhorar a relação ou até em um pedido de casamento inusitado em Nova York. Com muito bom humor, situações criativas e engraçadas, músicas autorais ao vivo, participação da plateia com prêmios, improvisos e esquetes emocionantes, o último espetáculo criado pelo G7 busca divertir e também passar adiante a mensagem de que a intimidade pode ser uma m*rda, mas sem intimidade ninguém é completamente feliz. Sobre a peça: Durante a pandemia mundial, em que muitas pessoas foram obrigadas a trabalhar em casa, e portanto, passar muito mais tempo juntas, aumentaram os casos em que a intimidade pode, realmente, ser uma m*rda. Quem nunca dividiu um banheiro nunca saberá a aventura e a emoção de compartilhar manias, cheiros e pêlos em locais inimagináveis. Ser íntimo é ter coragem de se deixar ler como um livro aberto, com todos os erros ortográficos e de concordância "possível". Afinal, quem tem medo de intimidade não pode viver um grande amor. O espetáculo segue esta toada abordando diversas situações do cotidiano pelas quais passam diferentes casais, em esquetes cômicas interativas mas que também buscam promover uma leve reflexão sobre o que é esta tal intimidade e se ela realmente é uma m*rda ou uma maravilha. SERVIÇO: G7 apresenta seu mais novo sucesso “A Intimidade é uma M*rda” - Curtíssima temporada! Local: Teatro La Salle – 906 Sul 30/04 – Sábado – 19h 01/05 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp). Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro - nos dias de espetáculo a partir das 17h. Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas). FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Rodolfo Cordón Felipe Gracindo Félix Saab Produção: Marco Wanderlei

No dia 29 de abril, sexta-feira, a partir das 19h, o Museu Nacional da República em Brasília inaugura a mostra individual “Paraíso sem vocabulário”, do artista visual Pedro Gandra, que apresenta pinturas inéditas e de séries produzidas anteriormente, a partir de 2020. A exposição dá continuidade à pesquisa do artista em torno da fabulação da imagem. A poeta Mar Becker assina o ensaio poético da mostra. “Paraíso sem vocabulário” fica em cartaz na Galeria Térreo, Piso Térreo, do Museu Nacional da República, em Brasília, até o dia 26 de junho, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. Imagens compreendem uma qualidade cenográfica artificial para as ambientações, onde, paisagens são pensadas como cenários que podem se apresentar elusivos ou eventualmente inóspitos. Habitam esses cenários ou paisagem-cenários representações de figuras, ocasionalmente antropomórficas (criadas a partir de memória ou imagens de arquivo), etéreas que se apresentam quase sempre solitárias. Situações são colocadas como sugestões, onde o estado e os significados prováveis das cenas podem se encontrar na iminência da dissolução. Cena para existir Para esta exposição o artista estabeleceu uma troca com a poeta Mar Becker, responsável pelo ensaio poético “O rosto, sumidouro” produzido sobre a mostra. A escritora se debruçou sobre as imagens desenvolvidas pelo artista visual e em referências caras à pesquisa de ambos, gerando um diálogo experimental e horizontal. O fogo é um elemento poético presente na obra de Pedro Gandra e na de Mar Becker. É a partir dele que a escritora produziu o ensaio poético que atravessa tempos e entra nos espaços comuns à criação de ambos. “O meu trabalho e o de Pedro convergem em muitos sentidos. Neste “Paraíso sem vocabulário”, por exemplo, vê-se um projeto de cenas como que colapsadas para dentro, todas incessantes naquilo que aqui tomo a liberdade de chamar de “prenhez avessa” – aquela em que o fruto (que pode ser a figura, o incêndio, o corpo, o rosto, a casa, a boneca, o animal) cresce inversamente, rumo a um não-espaço e um não-tempo que se instaura ele mesmo como ponto cego”, diz a escritora. “O que me proponho com uma linguagem poética que se debruça sobre si e se quer dizer também como silêncio vai nessa direção. Ou, para usar palavras mais simples, me parece que, do mesmo modo que na estética de Pedro o visível (não raro exuberante, infamiliar) alcança algo do que não se vê, na minha, o dizível toca o indizível. Não deixa de ser em ambos os casos a construção de uma espécie de dramaturgia íntima, entranhada”. Mar ponderam que “talvez seja por isso também que tanto eu quanto ele bebamos muito da infância, esse Jardim sem linguagem, como sugere o título da exposição. A esse tempo de uma vida voltamos menos com o pensamento e o discurso coeso do que com poesia, que se permite o devaneio; (olhamos para aí menos com perspectiva do que com retinas de enigma e sonho).” Sobre o artista Pedro Gandra nasceu no Rio de Janeiro onde frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Atualmente reside em Brasília. Tem participado de exposições coletivas e individuais em instituições e galerias como: Centro Cultural São Paulo; Museu Nacional de Brasília; Casa das Onze Janelas, Belém/PA; Galeria do Lago do Museu da República/RJ; Museu Nacional dos Correios/Brasília; Casa Niemeyer da Universidade de Brasília; Referência Galeria de Arte/Brasília e Baró Galeria, São Paulo/Madri, Espanha. Em 2016, foi selecionado para o 44º Salão de Arte Luiz Sacilotto, Santo André/SP e foi o 3º Premiado no I Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea de Brasília; em 2017, foi vencedor do Garimpo da Revista DasArtes; em 2018, foi selecionado no Arte Londrina 7/PR; em 2019, foi indicado ao Prêmio PIPA e finalista do PIPA online. Sobre a poeta Mar Becker (Marceli Andresa Becker) nasceu em Passo Fundo (RS) e atualmente mora em São Paulo (SP). Publicou “A mulher submersa”, seu primeiro livro (Poesia), em maio de 2020, pela Editora Urutau. A obra, que já chega a 4 mil exemplares vendidos, recebeu em 2021 o Prêmio Minuano, concedido pelo Estado do Rio Grande do Sul, e foi finalista (segunda fase) do Prêmio Jabuti. Atualmente a autora trabalha em seu próximo livro, “Sal”, a ser publicado este ano pela Assírio & Alvim. Serviço: Paraíso sem vocabulário Pinturas De Pedro Gandra Ensaio poético | “O rosto, sumidouro”, por Mar Becker Onde | Galeria Térreo, Piso Térreo Museu Nacional da República Esplanada dos Ministérios – Brasília – DF Abertura | 29 de abril | Sexta-feira A partir das 19h Visitação | Até 26 de junho De terça a domingo, das 9h às 18h30 Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

O 15º Salão do Artesanato, que acontece em Brasília, de 4 a 8 de maio, no Pátio Brasil Shopping, será palco do show gratuito de Zizi Possi e Luiza Possi, em homenagem ao Dia das Mães. O espetáculo acontece no dia 7, às 18h, e marca também o início das comemorações de 25 anos do Pátio, que vai trazer de volta ao público grandes eventos culturais até o fim do ano. Mãe e filha cantam juntas para celebrar essa data tão especial, que é o Dia das Mães. O show é um trabalho leve que vai passear por um repertório que influenciou tanto Zizi, como Luiza. Entre as músicas que não podem faltar no show, estão Per Amore e Asa Morena, e Luiza irá cantar os sucessos da carreira, como Folhetim e Me Faz Bem. No repertório, o público também poderá prestigiar canções inéditas nas vozes das cantoras, porém já conhecidas através de seus autores, como no caso de Chico Buarque e Gilberto Gil. “Vamos passear do lirismo à comédia com muito bom gosto. O show terá repertório variado com nossos sucessos, e novas canções nas nossas vozes, porém já famosas no cenário musical”, revelou Zizi. “Vamos fazer um show idealizado pelas duas, com humor, amor, emoção e muita cumplicidade, ingredientes que regem a nossa relação. A maternidade me trouxe para mais perto de Zizi e por isso veio a vontade de dividir o palco em um show único, completamente emocionante, pensado e executado pelas duas”, comentou Luiza Possi. Arrase no presente para sua mãe Com o Dia das Mães se aproximando, a busca pelo presente ideal segue a todo vapor. Além dos produtos disponíveis no 15º Salão do Artesanato, como peças em pedraria, palha natural, crochê, bordado, barro, jóias, produtos cosméticos artesanais, entre outros, o Pátio Brasil Shopping também é um ótimo lugar para garantir as melhores opções de presentes. O shopping se destaca pelo mix de lojas, com cerca de 200 opções para o consumidor, incluindo as grandes marcas e lojas de departamento como: O Boticário, Polyelle, Cacau Show, Renner, Mr. Cat, Gregory, Arezzo, Morana, Chilli Beans, Americanas, Polishop, Hope, Brasil Cacau, Vivara, Carmen Steffens, Clube Melissa, Zinzane, Kopenhagen, Óticas Carol, Livraria Leitura, Tok& Stok, entre outras. Entre as opções de presentes estão: sapatos, maquiagem, bolsas, pijamas, roupas, livros, eletrônicos e itens de decoração. SERVIÇO: O que: Show Luiza Possi e Zizi Possi no 15º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras Data: 7 de maio de 2022 Horário: 18h Onde: Shopping Pátio Brasil Acompanhe: https://www.instagram.com/salaodoartesanatooficial/ Saiba mais em: https://salaodoartesanato.com.br/ Sobre o Salão do Artesanato – Toda a riqueza brasileira de artesanato tem sido apresentada anualmente em Brasília através do Salão do Artesanato, que já realizou 14 edições desde sua criação, em 2009. Atualmente, é o maior evento do ramo no Centro-Oeste e está entre os três maiores do setor no Brasil. O evento trabalha com o conceito da sustentabilidade, realizando a coleta seletiva de resíduos e com expositores que comercializam produtos que utilizam como matéria-prima materiais reciclados. Todo o lixo reciclável é doado para cooperativas de reciclagem. O Salão do Artesanato é patrocinado pelo Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) e também conta com o apoio Institucional do Programa do Artesanato Brasileiro/ Secretaria Especial de Produtividade e Competitividade – SEPEC/Ministério da Economia. SERVIÇO: O que: 15º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras Data: 4 a 8 de maio de 2022 Horário: Das 10h às 22h - no dia 8 (domingo) das 10h às 20h Onde: Shopping Pátio Brasil Realização: Rome Eventos Apoio Institucional: Programa do Artesanato Brasileiro – PAB Patrocínio: SEBRAE Acompanhe: https://www.instagram.com/salaodoartesanatooficial/ Saiba mais em: https://salaodoartesanato.com.br/

As Artes Cênicas vão muito além do entretenimento e podem abrir caminhos para o reconhecimento de identidades, para o pensamento crítico e outros processos educativos. Buscando ampliar a potência do teatro e a formação de novos públicos no Distrito Federal, a Mediato promove, durante o mês de maio, o Curso de Mediação em Artes Cênicas. A proposta é voltada a artistas-educadores e estudantes que desejam trabalhar com mediação cultural. As inscrições para o curso são gratuitas e ficam abertas até o dia 29 de abril, por meio de formulário disponível no site www.mediato.art.br e no perfil do instagram @mediato.art. As aulas serão ministradas presencialmente entre os dias 9 e 18 de maio, das 19h às 22h, em local ainda a confirmar. Ao final do curso, serão selecionados quatro mediadores para contratação imediata em um projeto cultural que será realizado em escolas públicas. O curso conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e tem como ideia central colaborar para a formação continuada de artistas-educadores e contribuir com a difusão e o fortalecimento do trabalho de mediação cultural no DF, em especial a mediação para o teatro. O projeto pretende ainda formar uma rede de colaboradores capacitados com uma metodologia sensível e inovadora, fomentando novos empregos na área da arte-educação. Metodologia A metodologia do curso propõe a união de estudos teóricos e práticos sobre a recepção teatral, educação estética e pedagogia do teatro, onde os participantes irão aprender as etapas para se criar um plano de mediação aplicável a espectadores das artes cênicas. Durante a qualificação, será oferecida ainda uma palestra introdutória sobre acessibilidade na mediação cultural e na arte-educação, abordando a legislação, os recursos essenciais e a importância deste tema para a mediação. O curso será ministrado por Arlene von Sohsten e Luênia Guedes, coordenadoras da Mediato, iniciativa que atua na área de mediação cultural no DF desde 2010. Em 12 anos, mais de 48 mil alunos de 123 escolas do DF foram atendidos, através de programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial. Desde 2014, a iniciativa desenvolve um trabalho inovador de mediação para o teatro, intitulado “Mediato Diálogo com Espectadores”, sendo precursora desta abordagem no Centro-Oeste. FACILITADORAS Arlene von Sohsten É coordenadora pedagógica do Museu Educativo, programa educativo do Museu Nacional da República, realizado pelo Instituto Bem Cultural (IBC). É mestre em Artes Cênicas (UnB) e professora de Arte, tendo lecionado na Educação Básica e na Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Tem 11 anos de experiência como coordenadora de programas educativos, com atuação no Espaço Cultural Renato Russo e em exposições temporárias na Câmara dos Deputados, Palácio do Planalto e Embaixada da Bélgica. Desde 2014, realiza o Mediato Diálogo com Espectadores, projeto inovador de mediação para as artes da cena, que ganhou destaque da CAPES pela aplicabilidade e alcance de público. Luênia Guedes Artista-educadora, cenógrafa e pesquisadora em artes. É supervisora pedagógica no Museu Educativo, programa educativo do Museu Nacional da República, realizado pelo Instituto Bem Cultural (IBC). Há 10 anos, atua como multiartista no Distrito Federal, tanto na produção artística como no campo da arte-educação, promovendo a democratização da experiência artística e a formação de novos públicos. É cogestora da Mediato e membro-fundadora do Coletivo Entrevazios. É mestre e licenciada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. É também graduada em Tecnologia em Produção Publicitária, pelo ICESP. SERVIÇO: Curso de Mediação em Artes Cênicas Inscrições: até 29 de abril, pelo site www.mediato.art.br Aulas: 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de maio, das 19h às 22h Onde: presencialmente, em local ainda a confirmar Contato: contato.mediato.art@gmail.com Redes sociais: @mediato.art - www.instagram.com/mediato.art Assessoria de imprensa: 61 9.8575.8500 FICHA TÉCNICA Coordenação geral e produção: Ana Lygia Assunção Coordenação pedagógica: Arlene Von Sohsten e Luênia Guedes Coordenação de comunicação: Luênia Guedes Designer: Caroline Di Paula Assessoria de imprensa: Pareia Comunicação e Cultura

Com as provas do concurso para a Polícia Penal do DF marcadas para o mês de julho, os candidatos entram na reta final de preparação. Para dar uma força aos que desejam ser aprovados, o IMP Concursos vai oferecer o na próxima quinta-feira (28), o Intensivão PPDF, um dia inteiro, com mais de 12 horas gratuitas de exercícios ao vivo com foco no certame. Para acompanhar e assistir as aulas gratuitas basta acessar o canal do youtube IMP Concursos Online: https://concursos.imponline.com.br/evento-intensivao-ppdf-12-horas-de-exercicios-ao-vivo Confira a programação do Intensivão Polícia Penal – 28/04 08h às 9h - Gustavo Salles – Direito Administrativo 09h às 10h - Marcus Gusmão – Direito Penal 10h às 11h - Kássia Braga – Gramática + Texto 11h às 12h - Renato Mafra – Informática 12h às 13h - Adenilton Almeida – Direito Penitenciário 13h às 14h - Thiago Medeiros – Direitos Humanos 14h às 15h - Thiago Medeiros – Processo Penal 15h às 16h - Ronaldo Paiva – Criminologia 16h às 17h- Rodrigo Francelino – LODF + PDPM 17h às 18h - Isabella Lumena – Lc 840/11 18h às 19h - Israel Batista – Realidade do DF + Ride 19h às 20h- Silvio Santana – Direito Constitucional Link para inscrição: https://concursos.imponline.com.br/evento-intensivao-ppdf-12-horas-de-exercicios-ao-vivo

No dia 29 de abril, sexta-feira, a partir das 19h, o Museu Nacional da República em Brasília inaugura a mostra individual “Guardadora de água”, da artista visual Isabela Couto. Com ensaio poético de Mar Becker, a exposição apresenta a produção inédita da artista em vídeo e aquarela que tratam da paisagem e do deslocamento entre Santiago do Chile e Praia do Forte, Distrito da Mata de São João, no litoral norte da Bahia. A mostra fica em cartaz na Galeria Térreo, Piso Térreo, do Museu Nacional da República, em Brasília, até o dia 26 de junho, com visitação de terça a domingo, das 9h às 18h30. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. Em “Guardadora de água” - título inspirado no poema “O guardador de água”, de Manoel de Barros - Isabela Couto apresenta trabalhos em que a sugestão dos elementos água e névoa é uma constante. Tanto as aquarelas como os vídeos foram produzidos durante uma viagem entre a capital chilena e a Praia do Forte. Entre oceanos As aquarelas partem da observação da Cordilheira dos Andes e seguiram para a observação de edredons sobre a cama, que figuravam montanhas domésticas. “As obras iniciadas com o título Paisagem de cobertor surgem da observação da natureza sob viés doméstico. Cada uma dessas aquarelas se relacionaria com um cômodo da casa: Paisagem de cobertor: o quarto; Paisagem de cobertor: sala de costura; Paisagem de cobertor: amontoado ao pé da cama; Paisagem de cobertor: piscina; Paisagem de cobertor: quintal”, afirma a artista. Os vídeos apresentados tiveram como ponto de partida o trajeto do corpo em envolvimento horizontal com o entorno. A cultura ocidental tem por tradição a segregação do ser humano com a natureza e buscou-se o inverso na captura dos fragmentos de paisagem. O vídeo Maré dançando sedimento sobre areia oferece protagonismo da maré ao mostrar os desenhos com sedimentos orgânicos por ela executados sobre a areia. O vídeo Inventar países trabalha com a miniatura para reformular paisagens em que o humano se apresenta como um aspecto secundário à imagem. Os vídeos têm como referência paisagens orientais tradicionais, em que o ser humano e o entorno não disputam hierarquias, mas se complementam. Irmanadas pela água Num ensaio poético intitulado “Nem a nuvem do dizível”, Mar Becker reverbera a obra de Isabela Couto, sobretudo as aquarelas de Paisagem de cobertor. Para a escritora, é pela imagem da água que seu trabalho se irmana ao de Isabela Couto. “Digo “imagem”, mas a verdade é que nisso tateamos ambas muito mais aquilo que se recusa à cena, o que foge às mãos e não chega a ter contornos… São projetos de dissolução, afinal – algo próprio do aquoso (e do aquarelado)”, ressalta. “Do mesmo modo, me parece que beiramos também sempre um perigo de perda de si: afinal, no dilúvio, os corpos podem erodir e se confundirem uns aos outros, a casa e as mulheres (tanto eu quanto ela trabalhamos muito com intimidade de mulheres, meninas) podem vir a se tornarem lodosas, indiscerníveis, e o próximo passo é a impossibilidade de nomear e a fundação de uma imensa mudez. Daí o título, Nem a nuvem do dizível”. Sobre a água, Mar indica: “é sorrateira, infiltra-se fácil. Está nos quartos, nas cozinhas. Nos banheiros. Essa ameaça tão íntima de nós, tão familiar – sempre em vias de apagar o que vemos, o que dizemos –, é nela que tocamos eu e Isabela”, completa. Sobre a artista Isabela Couto é artista visual, vive e trabalha em Brasília. Isabela possui obras em coleções particulares e participa de exposições desde 2014. Em 2019 a artista foi indicada ao Prêmio Pipa e selecionada para o Salão Mestre D'Armas. Atualmente cursa mestrado no Programa de Pós-graduação em Arte da Pontifícia Universidade Católica do Chile. Possui graduação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Sua investigação está centrada na caminhada do artista viajante como ferramenta poética para questionar a crise relacional do corpo ocidental com seu entorno. Sobre a poeta Mar Becker (Marceli Andresa Becker) nasceu em Passo Fundo (RS) e atualmente mora em São Paulo (SP). Publicou “A mulher submersa”, seu primeiro livro (Poesia), em maio de 2020, pela Editora Urutau. A obra, que já chega a 4 mil exemplares vendidos, recebeu em 2021 o Prêmio Minuano, concedido pelo Estado do Rio Grande do Sul, e foi finalista (segunda fase) do Prêmio Jabuti. Atualmente a autora trabalha em seu próximo livro, “Sal”, a ser publicado este ano pela Assírio & Alvim. Sobre o Museu Nacional da República O Museu Nacional da República, localizado em Brasília, foi inaugurado no ano de 2006 e é administrado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O Museu realiza exposições temporárias de artes visuais e cultura visual de relevância nacional no campo das artes e da cultura visual. Pautado pela liberdade de expressão, o Museu visa ainda, abrigar propostas de experimentação curatorial e produções artísticas contemporâneas diversificadas, com vistas no seu fomento, pesquisa, difusão e facilitação de seu acesso. Serviço: Guardadora de água Aquarelas e vídeos De Isabela Couto Ensaio poético | “Nem a nuvem do dizível”, de Mar Becker Onde | Sala 2, Piso Térreo Museu Nacional da República Esplanada dos Ministérios – Brasília – DF Abertura | 29 de abril | Sexta-feira A partir das 19h Visitação | Até 26 de junho De terça a domingo, das 9h às 18h30 Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Joel de Rosnay nos diz que o corpo não é mais o que era, e que a conceituação do corpo consumou-se como um instrumento do pecado e como portador e representante do fardo da alma. “Em realidade, sob pretexto de modelar o corpo, estamos negando-o. Para Onde foi a Espessura da Carne? Os corpos que nos mostram hoje são corpos em esforço no jogo ou no gozo: corpos de esportistas, de atores pornográficos... Mas o corpo vivo de dentro, esse corpo da sensibilidade, da sensação que se experimenta, se pensa, se fala, se evoca, condições que fazem da vida uma experiência encarnada, onde está? Onde esse corpo do homem pode ainda produzir mundo, sociedade, civilização?” Dans la disruption: Comente ne pas devenir fou? (Como não enloquecer?), De Bernard Stiegler, citação de Pascal Dibie em Mutações entre Dois Mundos, Adauto Novaes (org.) A artista Suyan de Mattos se apropria deste questionamento para provocar outros artistas. Na exposição Para onde foi a espessura da carne? o corpo é entendido como signo que substitui alguma coisa para alguém (Charles Sanders Peirce), em certa medida e para certos efeitos. Assim, 41 artistas apresentam pinturas sobre tela, papel, tecido com uma grande variedade de materiais. Deseja-se o resgate//provocação//poética a partir do modo que o artista concebe e entende a Pintura. Por meio desta linguagem os artistas responderam a preposição entregue por Suyan. Artistas nacionais da Cidade de Goiás, Goiânia, Pirenópolis, Fortaleza, Juiz de Fora, Santos Dumont, Caxias do Sul, Florianópolis, Visconde de Mauá, Salvador, Brasília e internacionais da Cidade do México, Londres/Inglaterra, Buenos Aires e La Plata/ Argentina compõem Espessura da Carne que abrirá no próximo dia 29 de abril às 19h no Museu Nacional da República. Artistas: Ana Lídia, André Felipe Cardoso, Antônio Obá, Bruno Corte Real, Camila Soato, Capra Maia, Carlos Monaretta, Cintia Falkenbach, Cirilo Quartim, Chungtar Chong López, Cleber Cardoso Xavier, Danilo Antonelli, Danillo Butas, Diego Nicolás Albo, Esperanza, Estêvão Parreiras, Federico Nuñez, Gabriela Karamanian, Henrique Braga, Janice Affonso, Jota Testi, Lana Benigno, Lucas Borges, Luis Manoel Otero Alcantara, Marcelo Calango, Marco Antônio Mendes Rabello, Maria Helena Leal Lucas, Marta Mencarini, Maurício Rosa, Moreno Lago, Nickolas Garcia, Nivalda Assunção, Noah Cidreira, Paulo Andrade, Rafael Marques, Raylton Parga, Sofia Ramos, Stephanie Zedli, Suyan de Mattos, Valéria Faria, Valéria Rheis, Vanesa Liberato. SERVIÇO: Curadoria e coordenação Suyan de Mattos Expografia e texto Gisele Lima Abertura 29 de abril Horário 19h Período 30/04 a 26/06/2022 Museu Nacional da República Sala 2, lote 2, Brasília/DF - Brasil

Com a proximidade do dia dedicado a homenagear as mães, a vontade de filhos e filhas em traduzir gratidão, ainda que ultrapasse essa data, parece não caber em um presente, seja ele qual for. Com isso, todas e todos se dispõem a buscar a melhor forma de retribuir tamanho amor de alguém tão especial. E as possibilidades em reverenciá-las, acertando com precisão a escolha do mimo são inúmeras, e encontrar um agrado com originalidade e significado é uma ternura que nasce no coração. Foi pensando nisso, que ceramistas da cidade se propuseram a realizar uma edição especial da Feira Itinerante de Cerâmica Autoral dia 1º de maio, no domingo que antecede a data. Entre iniciantes e experientes artistas ceramistas, no evento o que se aprecia sobre as mesas da exposição é uma rica variedade de peças, desde esculturas a utilitários. São obras que representam escolhas primorosas, em uma valorização ao pequeno produtor, que mais do que criar um produto, faz e conta história. Todas feitas à mão, esbanjam originalidade e exclusividade. Enquanto umas vão muito bem à mesa, outras deixam o lar com ares de galeria de arte, seja para abrigar um belo arranjo de flores ou enfeitar um cantinho especial. Com a participação de 14 ateliês, diversidade dá a tônica da feira. Nela, tem-se a oportunidade de achar criações inovadoras e criativas, que vão de encontro ao perfil de cada mãe, seja ela conservadora, romântica ou arrojada. As e os ceramistas confirmados para evento são Andrea Alfaia (@alfaiaceramica); Bárbara Angelina (@studio.barbaraangelina); Dani Caribé (@danicaribe1); Débora Amorim (@amor_im.ceramica); Felipe Laraia (@seubarromeu); Flávia Pinto (@flaspinto); Henrique Ervilha e Camila Costa (@somaceramica); Instituto Maria do Barro (@institutomariadobarro); Isabel Se Oh (@isabelseoh); Julia Pinheiro (@versoembarro); Luciana Cosati (@luciana_cosati_); Mariana Franco (@fluidesaceramicas); Marina Mestrinho (@ceramicamica); e Rodrigo Machado (@esbarroceramica). Bambu Brasil Café e Bistrô Tradicional, em atividade há 19 anos na Vila de São Jorge, na Chapada dos Veadeiros, a jovem filial brasiliense, inaugurada em 2021, já caiu no gosto de quem mora perto ou longe. No cardápio, se mantém como principais atrativos o delicioso café expresso, o brunch com tapiocas, pães, quiches, sucos e as famosas tortas doces produzidas no café. E a novidade em Brasília é o menu do almoço, quando o Bistrô oferece saladas, carpaccios, bruschettas, burrata, massas especiais, bacalhau, picadinho, escondidinhos e caldos. Serviço: 4ª Feira Itinerante de Cerâmica Autoral Edição: Dia das Mães Local: Bambu Brasil Café & Bistrô Endereço: CLN 214, Bloco C, Loja 59 Dia e horário: domingo, 1º de maio, das 10h às 18h Acesso gratuito e livre para todos os públicos Informações: @feiradeceramicaautoral, no Instagram

O FEMINA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FEMININO, confirma a realização da 13ª edição de 2 a 9 de maio, no formato on-line, com acesso inteiramente gratuito para todo o Brasil no site https://innsaei.tv/ O festival anuncia, também, a relação de filmes selecionados para as mostras de Competição Nacional e Internacional, além dos filmes que integram as sessões da Programação Especial Dividindo a conta, Eu gosto é de mulher e Experimental. O festival realizará, também, ao longo da semana, a sessão de acessibilidade e fará uma homenagem à Tata Amaral, além de promover o Seminário Femina, também de forma on-line. Dos 50 títulos que integram a programação geral, 26 filmes são brasileiros, dos estados de RJ, SP, MG, PR, SC, GO, PB e PE. Já os 24 filmes internacionais são oriundos de produções e coproduções da França, Sérvia, Canadá, China, Alemanha, Espanha, Portugal, Hong Kong, Áustria, Turquia, Catar, EUA, Bélgica, Hungria, Irã, Suíça, Noruega, Grécia, Polônia, Cingapura, Uzbequistão, Moldávia, Indonésia, Austrália. A idealização e a curadoria do festival são de Paula Alves e Eduardo Cerveira. A iniciativa tem o apoio da Prefeitura do Rio, por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Governo e Integridade Pública (SEGOVI). Sessão de abertura Na sessão de abertura do festival, no dia 2, segunda-feira, às 21h, será exibida a estreia do longa-metragem Pejzaži otpora (Paisagens de resistência) (França/Sérvia/Alemanha, 2021), de Marta Popivoda. O longa traça a jornada pelas memórias da lutadora antifascista Sonja (97), uma das primeiras guerrilheiras da Iugoslávia, que também esteve entre os líderes do movimento de resistência em Auschwitz. O longa ficará em exibição por 48 horas. Prêmios do longa: Melhor Filme, Festival Internacional de Cinema de Jeonju/Coréia do Sul 2021; Prêmio Golden Alexander, Festival Internacional de Cinema de Thessaloniki/Grécia 2021; Prêmio Libraries, Cinema do Réel Festival Internacional de Documentários/França 2021; Melhor Documentário, Festival de Cinema de Sarajevo/Bósnia e Herzegovina 2021; Grande Prêmio, Beldocs Festival Internacional de Documentários/Sérvia 2021; Melhor Filme, Festival de Cinema Alternativo de Lima/Peru 2022. Homenagem a Tata Amaral Na edição de 2022 o festival homenageia a cineasta Tata Amaral. Além de exibir o filme HOJE, escolhido pela própria diretora, o festival realizará um bate-papo com ela que será exibido junto ao filme. Seminário Femina Desde sua primeira edição, o Femina realiza encontros e debates que reúnem diretorxs, produtorxs, pesquisadorxs, professorxs e outros convidadxs para debaterem com o público questões de gênero, sexualidades, corpos, direitos humanos, representações, relacionadas ao audiovisual, entre outros temas. O Seminário Femina deste ano acontece de 3 a 6 de maio e contará com as convidadas Marina Tedesco, India Mara Martins, Tainá Xavier, Alessandra Meleiro, Danielle Bertolini, Luiza Lusvarghi, Lorenna Montenegro, Ramayana Lira de Sousa, Nathalie Mesuret, Liliana Laspril, Luana Melgaço, Sara Silveira, com mediação de Paula Alves. A inscrição acontece no site e o inscrito receberá o link para participar de uma sala de encontros do zoom. Premiação Os filmes contemplados nas mostras competitivas serão selecionados por um júri técnico e serão anunciados no dia 9 de maio, segunda-feira, no encerramento do festival. Os filmes brasileiros ganham serviços de empresas parceiras para a diretora usar em um próximo trabalho como uma forma do festival poder incentivar a carreira da cineasta. Júri da Competição Nacional: Alessandra Negrini (atriz), Camilo Cavalcante (diretor pernambucano), Nega Gizza (rapper, ativista, produtora cultural, apresentadora). Júri da Competição Internacional: Stella Rabelo (atriz), Cecília Barroso (jornalista e crítica de cinema), Filippo Pitanga (crítico e professor de cinema). “Tentamos trazer para o nosso público os melhores filmes dirigidos por mulheres dos últimos dois anos. Como sempre, levamos em consideração, além, é claro, da qualidade artística e técnica, a representatividade regional, a diversidade de gêneros cinematográficos, e as temáticas femininas. Nem todos os filmes são dirigidos por mulheres cisgênero. Há alguns anos, o Femina passou a exibir filmes de pessoas que se identificam como transgênero ou não binárias.” FEMINA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FEMININO 2022: SESSÃO DE ABERTURA Pejzažiotpora (Paisagens de resistência), de Marta Popivoda, Documentário, 95min, França/Sérvia/Alemanha, 2021 COMPETIÇÃO INTERNACIONAL Comme um fleuve (Como um rio), de Sandra Desmazières, Animação, 15min, França/Canadá, 2021 Danslarivière (No rio), de Weijia Ma, Animação, 15min, França/China, 2020 Die Welt ist an ihren Rändern blau (O mundo é azul nos cantos), de Iris Blauensteiner e Christine Moderbacher, Experimental, 15min, Áustria, 2021 El Planeta, de Amalia Ulman, Ficção, 79min, Espanha/EUA, 2021 Frimas, de Marianne Farley, Ficção, 20min, Canadá, 2021 Hayaletler (Fantasmas), de Azra Deniz Okyay, Ficção, 90min, Turquia/França/Catar, 2020 Nanu Tudor (Meu Tio Tudor), de Olga Lucovnicova, Documentário, 20min, Bélgica/Portugal/Hungria, 2021 Pour Elsa (Para Elsa), de Carmen Leroi, Ficção, 30min, França, 2020 Radiograph of a Family (Radiografia de uma família), de Firouzeh Khosrovani, Documentário, 82min, Suíça/Irã/Noruega, 2020 ∑E HNH, 66 EPΩTH∑EI∑ (66 questões da lua), de Jacqueline Lentzou, Ficção, 108min, Grécia/França, 2020 The Vibrant Village (O vilarejo vibrante), de Weronika Jurkiewicz, Documentário, 7min, Polônia/Hungria, 2019 Untitled Sequence of Gaps (Sequência de lacunas sem nome), de Vika Kirchenbauer, Experimental, 13min, Alemanha, 2020 Yuni, de Kamila Andini, Ficção, 95min, Indonésia/França/Cingapura/Austrália, 2021 УнингХукуки (Direito dela), de Saodat Ismailova, Experimental, 15min, Uzbequistão, 2020 朵丽 (Lili sozinha), de Zou Jing, Ficção, 23min, China/Hong Kong/Cingapura, 2021 COMPETIÇÃO NACIONAL Carro Rei, de Renata Pinheiro, Ficção, 99min, PE, 2021 Celularrr, de Darks Miranda, Experimental, 23min, RJ, 2020 Céu de Agosto, de Jasmin Tenucci, Ficção, 16min, SP, 2020 Cósmica, de Ana Bárbara Ramos, Experimental, 7min, PB, 2022 Da janela vejo o mundo, de Ana Catarina Lugarini, Ficção, 16min, PR, 2021 Desterro, de Maria Clara Escobar, Ficção, 122min, SP, 2020 Henriqueta, de Anna Azevedo, Documentário, 18min, RJ, 2021 Kevin, de Joana Oliveira, Documentário, 80min, MG, 2021 Lora, de Mari Moraga, Documentário, 17min, 2020 Mares do Desterro, de Sandra Alves, Ficção, 100min, SC, 2020 Não moro mais aqui, de Laura de Araújo, Animação, 10min, PE, 2019 O dendê do Mestre Didi, de Beth Formaggini, Documentário, 5min, RJ, 2021 Rã, de Ana Flavia Cavalcanti e Julia Zakia, Ficção, 15min, SP, 2020 República, de Grace Passô, Ficção, 16min, SP, 2020 Saudade do Futuro, de Anna Azevedo, Documentário, 73min, RJ, 2021 PROGRAMAS ESPECIAIS Dividindo a conta Resplendor, de Claudia Nunes e Erico Rassi, Documentário, 51min, GO, 2019 Vaga Carne, de Grace Passô e Ricardo Alves Jr., Documentário, 45min, MG, 2019 Eu gosto é de mulher Aonde vão os pés, de Débora Zanatta, Ficção, 14min, PR, 2020 Sorry Mom (Desculpa Mãe), de Sarah Lajoie-Asselin, Ficção, 17min, Canadá, 2021 Trópico de Capricórnio, de Juliana Antunes, Documentário, 13min, MG, 2020 Uma paciência selvagem me trouxe até aqui, de Érica Sarmet, Ficção, 26min, RJ, 2021 Experimental A Hidra do Iguaçu, de Cristiana Miranda, 14min, RJ, 2020 Corps Samples (Amostra de corpos), de Astrid de la Chapelle, 14min, França, 2021 Fogo contra fogo, de Rebecca Moure, 4min, RJ, 2021 Labor of Love (Trabalho de amor), de Sylvia Schedelbauer, 11min, Alemanha, 2020 Passagem, de Tânia Dinis, 6min, Portugal, 2021 Rever (See Again), de/by Raquel Gandra, RJ, 2020 Self Portrait with Bag (Autorretrato com sacola), de Dianna Barrie, 6min, Austrália, 2020 The Garden of Curiousities (O Jardim das Curiosidades), de Anastasia Ferguson, 6min, Canadá, 2021 y un gato de porcelana… (E um gato de porcelana...), de Juana Robles, 5min, Espanha, 2020 拾遗记 (Mil e uma tentativas de se tornar um oceano), de Yuyan Wang, 11min, França/China, 2021 Homenagem a Tata Amaral Bate-papo com Tata Amaral, produção Femina 2022 Hoje, de Tata Amaral, Ficção, 90min, SP, 2011 Sessão acessibilidade A mulher da luz própria, de Sinai Sganzerla, Documentário, 74min, RJ, 2019 Seremos ouvidas, deLarissa Nepomuceno, Documentário, 13min, PR, 2020 Sobre o Festival: O Femina surgiu em 2004 para ser um espaço de reflexão sobre as desigualdades de gênero no audiovisual, de promoção do trabalho das mulheres em funções chave no cinema, especialmente na direção, e de incentivo a novas realizadoras e a entrada das mulheres no mercado audiovisual. Desde a primeira edição realização debates e encontros a fim de reunir convidadxs dos meios cultural e intelectual, como profissionais do cinema, pesquisadores e professores, jornalistas, etc. Serviço: 13º FEMINA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FEMININO De 2 a 9 de maio, gratuito e on-line para todo o Brasil Programação completa e inscrição para os Seminários: feminafest.com.br Exibição online dos filmes no site: https://innsaei.tv/ Facebook: https://www.facebook.com/feminafestivaldecinema Instagram: @feminafestivaldecinema Evento gratuito. Classificação: 12 anos