A franquia odontológica premium Oral Unic, abriu na última segunda-feira (18) as portas da sua unidade de número 200. Localizada na quadra 102 Sul, a marca traz a Brasília um novo conceito de odontologia, que possibilita aos pacientes realizarem os exames e procedimentos em um só lugar, desde implantes dentários até procedimentos estéticos, como harmonização orofacial. Na noite de abertura, os anfitriões - Dra. Maria Olívia Alvarenga, diretora clínica e responsável técnica da unidade e, os sócios, Fábio Westin Dias, Caroline Igreja, André Tomé Igreja, Expedito Damasceno, Luciano Fleury Xavier e Ari De Jesus Visentin - reuniram convidados especiais em recepção regada à espumante e a ao refinado menu do chef do Clube da Aeronáutica, Valério. Oral Unic Asa Sul - A nova unidade conta com uma estrutura climatizada com 280 m² de área construída, em ambiente projetado para que o paciente tenha atendimento exclusivo, com conforto e comodidade. “Nosso objetivo é oferecer uma estrutura moderna e diferenciada onde o paciente esqueça que está no dentista. A Oral Unic é um modelo de clínica que traz o melhor no que diz respeito à qualidade de atendimento, estrutura e tecnologia avançada”, afirma Maria Olivia. O espaço oferece ainda equipamentos de última geração, como o raio-X panorâmico digital e um laboratório de próteses próprio, além de quatro consultórios, um centro cirúrgico - equipado com monitor cardíaco, oxímetro e ventilação mecânica - e salas de pré e pós-operatório. Sobre a Franchising - A Franquia Premium Oral Unic Implantes foi fundada em junho de 2016 em Itajaí -SC. Considerada a melhor gestão em franquias no ramo da Odontologia, a marca está presente em mais 200 cidades, além de Brasília (Asa Sul) e Taguatinga Norte, com sede em 22 estados, incluindo o Distrito Federal. Serviço: Oral Unic Asa Sul Endereço: CLS/S quadra 102, Bloco D, n° 35, Asa Sul, Brasília-DF Telefone + WhatsApp: (61) 33282877 | (61) 981992077 Site e redes sociais: www.oralunicasasul.com.br facebook.com/oralunicasasul, www.instagram.com/oralunicasasul

A capital do Brasil, idealizada por Juscelino Kubitschek e projetada por Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, completa 62 anos em 21 de abril. Com o crescimento da cidade veio também a evolução da gastronomia local e a consagração como um dos principais polos do país. O Bla’s Cozinha Criativa é um dos restaurantes que contribui para esse desenvolvimento. Para celebrar o aniversário de Brasília, a casa preparou um prato especial para a data. A receita, assinada pelo chef Gabriel Bla’s, traz uma saborosa carne de sol preparada com demi glace e rapadura, queijo de coalho e purê de mandioca, no valor de R$ 62 em alusão a idade da capital federal. O prato estará disponível exclusivamente nos dias 21, 22, 23 e 24 de abril. Bla´s Cozinha Criativa Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 23h; e Domingo das 12h às 16h Siga: facebook.com/blas406 e instagram.com/blas406

Vem aí o 15º Salão do Artesanato em Brasília com o tema “Raízes Brasileiras”. O evento, que acontece do dia 4 até o dia 8 de maio, das 10h às 22h, no Shopping Pátio Brasil, tem como objetivo fortalecer o mercado de produtos feitos à mão no país. A entrada é gratuita. O evento tem patrocínio do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) e também conta com o apoio Institucional do Programa do Artesanato Brasileiro/ Secretaria Especial de Produtividade, Emprego e Competitividade – SEPEC/Ministério da Economia. Realizado anualmente pela Rome Eventos, o evento vai apresentar o trabalho de artesãos selecionados regionalmente por meio do PAB - Programa do Artesanato Brasileiro, pelo SEBRAE e também artesãos individuais e cooperativas de artesanato. Além de contar com atrações culturais e oficinas onde variadas técnicas de artesanato serão ensinadas ao público. Com a presença de mais de 500 artesãos de 25 estados do Brasil, a estimativa é de que cerca de 60 mil pessoas passem pelo evento. “O Brasil é um país rico em produção artesanal, onde cada estado e região têm características marcantes e que envolve milhares de produtores, muitos deles tendo no artesanato sua única fonte de renda. Reunir esses artesãos com sua produção na capital do país, que por sua natureza já reúne toda a diversidade do país, é uma oportunidade de exposição e venda, colocando o artesão em contato direto com o consumidor e com lojistas de todo o país que visitam o evento”, comenta Leda Alves, organizadora do evento. Na ocasião, estarão presentes artesãos do Acre, Alagoas, Amazonas, Bahia, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Maranhão, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Pará, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro Roraima, Santa Catarina, São Paulo, Sergipe, Tocantins, e Distrito Federal. O setor artesanal brasileiro agrega milhares de produtores numa rede formal e informal de comercialização, com produtos criativos e impregnados na identidade cultural e de grande aceitação no mercado nacional e internacional. Fábio Silva, coordenador do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), comenta que iniciativas como esta, fortalecem a economia do país gerando emprego, renda e turismo. “Este setor preserva a cultura, é uma fonte geradora de emprego, renda e turismo, necessitando apenas de iniciativas e intervenções corretas para que corresponda com eficiência à qualidade e às exigências do mercado, contribuindo, assim, para a geração de divisas e, consequentemente, para o fortalecimento da economia brasileira”, comenta. SERVIÇO: O que: 15º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras Data: 4 a 8 de maio de 2022 Horário: Das 10h às 22h - no dia 8 (domingo) das 10h às 20h Onde: Shopping Pátio Brasil Realização: Rome Eventos Apoio Institucional: Programa do Artesanato Brasileiro – PAB Patrocínio: SEBRAE Acompanhe: https://www.instagram.com/salaodoartesanatooficial/ Saiba mais em: https://salaodoartesanato.com.br/ Sobre o Salão do Artesanato – Toda a riqueza brasileira de artesanato tem sido apresentada anualmente em Brasília através do Salão do Artesanato, que já realizou 14 edições desde sua criação, em 2009. Atualmente, é o maior evento do ramo no Centro-Oeste e está entre os três maiores do setor no Brasil. O evento trabalha com o conceito da sustentabilidade, realizando a coleta seletiva de resíduos e com expositores que comercializam produtos que utilizam como matéria-prima materiais reciclados. Todo o lixo reciclável é doado para cooperativas de reciclagem. O Salão do Artesanato é patrocinado pelo Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae) e também conta com o apoio Institucional do Programa do Artesanato Brasileiro/ Secretaria Especial de Produtividade, Emprego e Competitividade – SEPEC/Ministério da Economia.

Nemorino (Rafael Ribeiro) está apaixonado por Adina (Renata Dourado), que não lhe dá a mínima atenção. Já Dulcamara (Gustavo Rocha) é um charlatão que chega a uma cidade para vender poções mágicas. Enganado por Dulcamara, Nemorino acredita que uma poção do amor fará com que Adina se apaixone por ele. Mal sabe que foi enganado e que o suposto líquido enfeitiçado não passava de vinho Bordeaux. Adina, no entanto, está encantada pelo militar Belcore (Thiago Rocha), com quem pretende se casar. O triângulo amoroso está formado! Este é o enredo de uma das óperas-bufas (cômica) mais famosas do italiano Gaetano Donizetti (1797-1848). L'elisir d'amore (O Elixir do Amor), uma realização da companhia de Cantores Líricos de Brasília que conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) foi sucesso em circulação no Distrito Federal em apresentações no Sesc Ceilândia e na Escola de Música de Brasília. Sessões gratuitas no mês de 62 anos da capital federal que tiveram lotação de casa. E, agora, a produção encerra esta temporada nos dias 23 e 24 de abril, no Teatro do Sesc Gama (Setor Leste Industrial, Lotes 620 a 680, QI 1), sempre às 19h. Entrada gratuita. Livre para todos os públicos. Apoio: SESC-DF, Escola de Música de Brasília (EMB) e Centro de Estudos Musicais G&R Casa da Cultura Brasília. E quem passar pelos teatros poderá dar boas gargalhadas. L'elisir d'amore é uma história leve, cômica e de fácil entendimento. Aliás, a Cia de Cantores Líricos pretende exatamente aproximar o gênero operístico de toda comunidade do DF. “A obra é realizada em 1h30, de forma que fique leve e que chegue ao público e com orquestração. Somos bem puristas, então, cantaremos em italiano, língua original, até para não perder a essência da história. Mas terá legenda simultânea para todos acompanharem. É uma ópera para crianças, adultos, adolescentes e idosos, enfim, para todas as gerações”, adianta Renata Dourado, fundadora da Cia de Cantores Líricos junto com Gustavo Rocha. Para dar vida à produção, a companhia fez vários ensaios intensos, mesmo à distância na pandemia. Agora, eles vão encerrar esta obra que conta com cinco solistas em cena, um coral que foi selecionado em audição e uma orquestra de câmara. A audição para seleção do coral contou com mais de 30 inscrições e abriu espaço para os cantores líricos do Distrito Federal. Outro grande diferencial: a produção conta com a direção de cena do renomado diretor de óperas, o mineiro Francisco Mayrink. A assistência de direção é de Érika Kallina, que também dá vida à personagem Gianetta. Gianetta é a típica fofoqueira, que ainda tira proveito e dá em cima dos homens que têm dinheiro. “A ópera lembra um pouco a história de Lisbela e o Prisioneiro, de Osman Lins. De repente, chega um cara na cidade que diz resolver tudo. Ele produz um elixir para dor de amor, para dor de cabeça, para tudo. E acaba por entrar no meio de um triângulo amoroso”, explica Dourado. Sobre L’elisir d’amore L'elisir d'amore é uma ópera-bufa em dois atos de Gaetano Donizetti com libreto de Felice Romani. Estreou no Teatro della Canobbiana de Milão (Itália) em 12 de maio de 1832. A obra foi criada em duas semanas, sendo uma semana para a poesia e outra para a música, a pedido do gerente do teatro, que precisava de uma peça com urgência após o compositor originalmente contratado não ter entregue a obra prometida. Sobre a Cia de Cantores Líricos de Brasília A Cia de Cantores Líricos de Brasília surgiu em 2008 por meio da união de cantores líricos de Brasília que resolveram contribuir com o cenário musical da cidade. Todos os cantores realizam apresentações musicais, shows, concertos, recitais, óperas e casamentos, em performances em grupo ou solo. Renata Dourado e Érika Kallina são sopranos e atuam tanto em produções da Cia de Cantores Líricos, quanto em outras produções musicais da cidade. Gustavo Rocha é um dos barítonos mais atuantes de Brasília e, além de cantar nas produções da companhia e em outras produções no DF, também divide a produção dos espetáculos com a soprano e produtora Renata Dourado. Além da performance musical e cênica, os cantores ministram aulas individuais de canto. Ficha Técnica Atores e músicos: Adina: Renata Dourado Nemorino: Rafael Ribeiro Belcore: Thiago Rocha Dulcamara: Gustavo Rocha – doutor canastrão que vende remédio que cura tudo... Gianetta: Érika Kallina Realização: Cia de Cantores Líricos de Brasília Produção: Renata Dourado Direção de cena: Francisco Mayrink Assistente de direção: Érika Kallina Direção musical (Regente): Rafael Ribeiro Direção artística: Sara Goulart Assistente de produção: Gustavo Rocha Fotografia: Karollina Kanashiro Luz e iluminador: James Fensterseifer Figurinista: Stephany Dourado Serviço: Ópera L'elisir d'amore encerra temporada no Sesc Gama Data: 23 e 24 de abril Local: Teatro do Sesc Gama (Setor Leste Industrial, Lotes 620 a 680, QI 1) Sempre às 19h Entrada gratuita Informações: https://www.facebook.com/ciadecantoresliricosdebrasilia/ ou pelo telefone: (61) 99328-5179 Classificação livre

Professor do sistema socioeducativo no Distrito Federal, arte-educador e dançarino, o brasiliense Xico Bruno sempre esteve envolvido com causas sociais e em levar arte para pessoas de baixa renda e com dificuldade de acesso. Agora, ele acaba de lançar o projeto Centro Urbano. A iniciativa que conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) visa fortalecer e promover o acesso a dança por meio de oficinas gratuitas que serão realizadas a partir do dia 02 de Maio no Centro de Dança do DF (St. de Autarquias Norte Q 1), no coração de Brasília. E crianças a partir de oito anos de idade, adolescentes e adultos já podem se inscrever. Basta acessar www.centrourbanodf.com.br. Hip Hop juvenil e infantil, KPOP original class, Street Jazz, Hip Hop adulto e Break serão aulas oferecidas por equipe de professores especializados em diferentes horários no local. O público-alvo do projeto são pessoas que nunca tiveram contato com a dança ou já praticaram outras estéticas, residentes em Brasília, de todas as regiões administrativas e entorno do DF, a partir de 8 anos de idade para a turma infantil/juvenil e 14 anos paras as demais turmas. 50% das vagas serão reservadas para estudantes de escolas públicas e 5% para idosos e pessoas com necessidades educacionais especiais. O restante das vagas será destinado ao público, em geral. Segundo o idealizador Xico Bruno, nas oficinas serão trabalhos elementos técnicos de dança como: saltos, giros, trabalho de chão, equilíbrios, força, musicalidade e resistência. Ainda, conceitos como disciplina, dedicação, expressividade e determinação através do viés técnico da repetição e improviso para o aprimoramento e melhor desenvolvimento das habilidades motoras. Para além disso, o fator essencial do projeto Centro Urbano é promover o bem-estar físico e mental por meio da dança. “É importante mostrar que a dança não é apenas um conjunto de passos, que seus elementos, bem como a improvisação, tornam possível o exercício do criar e conhecer a si próprio”, afirma o diretor. Ao final das oficinas, será realizado um evento de encerramento no local, onde os participantes vão realizar apresentações artísticas e receberão certificados. Sobre o diretor/idealizador - Xico Bruno, diretor, idealizador e arte-educador do projeto, começou seus estudos em dança, justamente no Centro de Dança em 2005, em oficinas e projetos gratuitos. Teve a oportunidade fazer aulas de Ballet Clássico com Gisèlle Santoro, Dança Contemporânea com Luciana Lara, Lyrical Jazz com Reginaldo Moreira, dança-teatro com integrantes da Cia/Núcleo Alaya Dança e dança afro contemporânea com Júlio César. Desde 2006 se dedica ao estudo e prática da Dança Hip Hop e Street Jazz, também se formou em artes cênicas na UnB e fez pós-graduação em Cultura em/e para os direitos humanos. Xico Bruno também irá ministrar aulas de Kpop Original Class no projeto, que não tem como foco coreografias cover, sendo uma aula experimental ao som de empolgantes músicas sul-coreanas. Equipe de professores: Érica Correia, Mathê Avellar, Luana Vieira, Lais Costa (Bgirl Laís), Jonilson Alves, Lucas de Andrade, João Gomes, Jonathan Dias (Bboy Japão) e Xico Bruno. Confira o horário das oficinas: STREET JAZZ 10:30 as 11:30 Ter/qui HIP HOP INFANTIL E JUVENIL 15:30 as 16:30 Seg/qua KPOP Original Class 10h as 12h Seg Hip Hop adulto 19 as 21h Qua Break 18h - 20h Sexta Início das aulas: 02/05/2022 Serviço Projeto Centro Urbano oferecerá oficinas gratuitas no Centro de Dança de Brasília a partir do dia 2 de Maio Inscrições abertas em: www.centrourbanodf.com.br

Após sucesso de crítica e público em apresentação presencial no mês de março no Espaço Cultural Renato Russo, a peça de dança-teatro Pedra(p)Arida estreará de forma on-line e gratuita em 21 de abril, dia do aniversário de Brasília e mês de celebração ao Dia Internacional da Dança (29 de abril). No solo concebido e dirigido pelo diretor e coreógrafo brasiliense Édi Oliveira, a atriz Camila Guerra aborda as opressões, desafios, a ancestralidade, sonhos e lutas que envolvem o feminino em vários contextos. Após meses de pesquisa, ensaios e conversas numa colaboração dramatúrgica, a atriz, o diretor e Ana Flavia Garcia, além de grande equipe por detrás das cortinas, apresentarão a peça de dança-teatro Pedra(p)Arida agora virtualmente. De 21 de abril a 6 de maio. 24h disponível no canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1tNIgNcjbw5K8C8Gk4JJdw... Não recomendado para menores de 18 anos. Informações: Instagram: @pedraparida. O projeto, que conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF), retrata a violência física e psicológica – gaslighting-, a dor, os enfrentamentos, dissabores e opressões impostas e vividas pelas mulheres em todos os tempos. Em cena, uma mulher (Camila Guerra) vivencia situações de opressão ao sexo feminino e celebra o gênero, destacando a ancestralidade e as lutas que permeiam o “ser mulher” neste mundo. Inspirada no livro Syngué Sabour, do escritor franco-afegão Atiq Rahimi, e no filme intitulado em português A Pedra da Paciência, também dirigido pelo autor, a atriz brasiliense Camila Guerra se pautou nessas obras para estudar a fundo o universo feminino, suas nuances, seus medos, suas glórias, ânsias, repressões. No filme A Pedra da Paciência, passado no Afeganistão destruído pela guerra, uma mulher conta seus sofrimentos, sonhos, desejos e segredos para seu marido, um herói de guerra que está em coma. Com esse desabafo, ela tenta encontrar um caminho para recomeçar a vida. Tendo como inspiração inicial o longa, Pedra(p)Arida ganhou várias dimensões e profundidades que fizeram a atriz e equipe refletirem sobre a violência de gênero. "O fato é que a condição feminina é uma questão em qualquer parte do mundo. São relativamente recentes as conquistas como o direito ao voto e ao trabalho fora do lar. E ainda são muitos os desafios em curso, como um debate sério em torno do nosso corpo: as condições que a legislação impõe, por exemplo, nos casos de violência sexual, de interrupção de uma gravidez indesejada, mesmo que estas ofereçam riscos expressivos para as vítimas. São tantas as agressões veladas vividas por mulheres de todo o mundo e ainda pouca disposição para o debate. O intuito é deflagrar questões latentes, pois toda mulher no mundo em algum nível já foi violada. E que nossa emancipação real passa por ‘tirar esses véus’ de diversas situações nada confortáveis que a sociedade patriarcal impõe há séculos”, declara a atriz Camila Guerra. E os internautas de todo o mundo poderão presenciar os recortes reflexivos e poéticos que colocam em evidência essa mulher oprimida/objetificada cheia de sonhos e desejos de se libertar. Em cena, os objetos se ressignificam constantemente, de modo a sugerirem metáforas, símbolos e imagens pungentes, duras e poéticas que fazem com que os desdobramentos temáticos desaguem uns nos outros. “No processo colaborativo de criação da dramaturgia optamos por mixagens narrativas com interferências de mulheres históricas, emblemáticas, de geografias diferentes. Fizemos uma escolha coletiva de não fazer citações sobre a localização do espaço, dos territórios. O espetáculo deságua como os fluxos das águas em contraposição à aridez (pedra-terra)”, explica a dramaturga Ana Flávia Garcia. E uma trilha sonora de ruídos marcantes promete impactar ao acompanhar a intérprete que dança, fala, se indigna e também silencia.... Cala! “ O lugar de fala é delas. Então, tive todo o cuidado de ouvir e pensar em cada detalhe. Começamos este processo há seis meses, e fomos, por meio de improvisações, alinhando as percepções sobre o tema. É uma peça que, de fato, coloca uma faca, um punhal sem filtros nas questões que as mulheres vivem desde sua ancestralidade. Neste trabalho, tiramos mesmo o véu para promover a reflexão e o acolhimento”, pontua o diretor Édi Oliveira, que contou com a assistência de direção da atriz e coreógrafa Juliana Drummond. Segundo o diretor, “contar com uma equipe majoritariamente de mulheres no núcleo de criação foi fundamental para a concepção do trabalho. Mulheres que foram pilares para “parir” o espetáculo no que ele tem de profundo e de força, mesmo que não estivessem em cena. Como a produção cuidadosa e afetuosa de Kaká Carvalho; a Isabella Galvão, que fez uma concepção visual cúmplice do que está em cena; a grande atriz e coreógrafa Juliana Drummond com o olhar atento na assistência de direção; toda a potência da Camila (Guerra) em cena, idealizadora entregue de corpo e palavra, atriz, movedora, criadora; a Ana Flavia Garcia que esteve conosco nessa garra de refletir em conjunto, de sovar um tema até revelar suas diversas camadas, trazendo também a exuberância provocadora dos seus textos, além da eficiência e dedicação da Clara Camarano e da Maria Luisa Dominici na comunicação. Essas mulheres são a coluna vertebral, o coração do trabalho, e as vozes que ali gritam e sussurram. Elas sabem o que gritam e sussurram". “De uma beleza ímpar, em um cenário grandioso e inóspito, o primeiro ato da peça lembra uma gestação, no seu ritmo e não do público, que precisa ter paciência para entender o que está por vir e curtir cada detalhe, é a mulher prestes a parir um novo mundo, ainda em terreno árido, com muita poeira, sobrevivendo, mantendo, a dignidade, lutando e construindo um caminho, que vai desaguando, em busca da libertação, da catarse e da emancipação feminina”, destaca o crítico Rodrigo Ferret. FICHA TÉCNICA Idealização e Coordenação Geral: Camila Guerra Concepção e Direção: Édi Oliveira Intérprete-Criadora: Camila Guerra Coreografias: Édi Oliveira e Camila Guerra Colab Dramatúrgica: Ana Flavia Garcia, Camila Guerra, Édi Oliveira Textos: Ana Flavia Garcia e Camila Guerra Assistência de Direção: Juliana Drummond Figurinos e Cenografia: Roustang Carrilho Iluminação: Dalton Camargos Pesquisa e Seleção Musical: Édi Oliveira Montagem de Trilha: Quizzik Produção Executiva: Kaká Carvalho Coordenação de Comunicação: Kaká Carvalho Foto: Diego Bresani Artista Visual: Isabella Galvão Design Gráfico: Cristhian Soro Assessoria de Imprensa: Clara Camarano Mídias Sociais: Maria Luisa Dominici Direção Audiovisual e Câmera: Claudio Braga Assistente de Câmera: Rodrigo Neiva Câmera 2: Álisson Pinheiro Som Direto: Rogério Fonte Boa CG: Rubem César Edição e Finalização: Cláudio Braga Serviço: Espetáculo Pedra(p)Arida volta em cartaz on-line e gratuitamente no dia em que se celebra o aniversário de Brasília e no mês Internacional da Dança Data: De 21 de abril a 6 de maio de 2022 Local: YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC1tNIgNcjbw5K8C8Gk4JJdw Horário: 24h disponível Gratuito Informações: Instagram: @pedraparida Não recomendado para menores de 18 anos.

A capital federal irá sediar grande evento dirigido aos amantes da Cultura Oriental. Com a realização da FEANBRA - Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste (a mesma produtora do Festival do Japão), o 1º Anime Summit apresentará mais um Festival de valorização desta cultura, tão admirada por todo o Brasil. O evento pretende também se expandir pelo País e em Brasília acontecerá nos dias 27, 28 e 29 de maio de 2022, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek, das 10h às 22h. Ingressos antecipados: R$ 10 (meia-entrada). Pessoas que doarem um mangá (história em quadrinhos) terão direito a pagar meia e os produtos arrecadados serão doados a instituições carentes. Vendas antecipadas em: bit.ly/AnimeSummit22 . Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @fjapaobsb. A programação intensa do 1º Anime Summit contará com shows musicais, presença de dubladores, concurso cosplay, exposição de projetos autorais (Artist’s Alley), torneio de jogos eletrônicos e cardgames, workshops, demonstrações de artes marciais, espaço de bazar com venda de produtos variados. Além, claro, da tradicional gastronomia japonesa. Dentre as grandes atrações, Guilherme Briggs, a banda Gaijin Sentai, Wendel Bezerra. Ainda, o sanfoneiro dos animes, Denilson Felix, que faz sucesso com versões em ritmo de forró das músicas de anime. Presença confirmada no dia 29 de maio em show às 16:30. Charles Emmanuel, um dos dubladores mais conhecidos dos fãs de animes, cartoons e filmes no Brasil e Ricardo Cruz (cantor de anime song) também estarão no evento. Ainda, a dubladora Mayara Stefane (de Mikasa Ackerman de Attack on Titan, Eri de Boku no Hero) e o cantor oficial da versão brasileira de Dragon Ball Super Ultimate Battle, conhecido pelo seu trabalho como Detonator, Bruno Sutter, já estão preparados para estrear o Festival na capital federal. Para um dos organizadores do evento, Mario Kodama a escolha de Brasília para a realização do Festival se deu porque o brasiliense apresenta admiração especial pela cultura japonesa. “É possível observar o crescimento de admiradores desta gastronomia oriental, além do no número elevado de praticantes de artes marciais e jovens otakus (fãs de animes e cosplay)” , destaca. Segundo Kodama vale ainda lembrar “que o conhecimento pela cultura japonesa pode trazer aspectos positivos na formação do cidadão, bem como na geração de renda pelo artesanato e na utilização de material sustentável para a sua produção”. O 1º Anime Summit tem, ainda, como objetivo promover artistas autorais dos segmentos de artesanato e design (Artist’s Alley); promover cantores, grupos de dança e bandas locais do segmento; gerar renda aos pequenos comerciantes e contribuir para a retomada da economia pós-pandemia além de democratizar o acesso às culturas pop e tradicional de origem japonesa. Muitas atrações – Além da valorização da cultura pop, da cultura tradicional e da gastronomia japonesa, o Festival também trará exposições e workshops de artesanato, além das atividades terapêuticas como alongamento, meditação e shiatsu. Uma boa opção para crianças, adultos e para o público da terceira idade. Haverá ainda demonstração de modalidades de origem japonesa como Karatê, judô, jiu jitsu, kendô (esgrima); apresentação de bandas e grupos de dança cosplay, street dance e Taisô (ginástica coreografada), taiko (tambores), odori (dança tradicional), Matsuri Dance (dança contemporânea), cantores de música japonesa; origami (dobradura em papel), sumi-ê (pintura), shodô (caligrafia), artes marciais; ikebana (arranjos florais). Na gastronomia, sempre destaque nos eventos da FEANBRA, associações nipo-brasileiras locais comparecerão com receitas originais preservadas desde o período da imigração japonesa no Brasil. A estimativa de público é superior a 30 mil pessoas nos três dias de atividades. Sobre a Feanbra - A Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste é uma entidade sem fins lucrativos criada em 1976 pelas associações nipo-brasileiras da Região Centro-Oeste com a missão de promover atividades culturais, esportivas e recreativas entre suas filiadas. Ela é a realizadora do Festival do Japão Brasília. Serviço: Brasília recebe 1º Anime Summit em maio de 2022 Data: 27, 28 e 29 de maio de 2022 Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek Horário: 10h às 22h Ingressos: Inteira (20,00) / Meia-entrada (10,00) Gratuidade: Crianças até 05 anos Ingresso social: Meia-entrada para quem doar um mangá (história em quadrinhos) Vendas antecipadas em: bit.ly/AnimeSummit22 Livre para todos os públicos Mais informações no Instagram: @fjapaobsb.

Duas atrizes precisam entrar em cena e o terceiro sinal está próximo. Como construir um espetáculo neste curto espaço de tempo? Frida (Fátima Lacerda) e Raquel (Ruth Guimarães) estão em apuros e só a vivência de cada uma sobre a vida e sobre a Arte – também a arte de viver - poderá salvá-las. Foi pensando em questões sobre o envelhecimento e, também, sobre um reposicionamento das pessoas da terceira idade mediante a vida em tempos modernos, além da nova maneira de se relacionar com a tecnologia crescente somada à convivência com os jovens desta geração tecnológica, que as atrizes/diretoras radicadas em Brasília, Fátima Lacerda e Ruth Guimarães, se juntaram ao diretor conceituado de São Paulo (SP), Lucas Sancho, para conceber o espetáculo teatral Memórias Com Prazer e Resistência. A obra que conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal por meio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) e com a dramaturgia colaborativa entre Fátima, Ruth e Lucas poderá ser conferida em Escolas do Ensino Médio Público do Distrito Federal e pelo público, em geral. A estreia do espetáculo Memórias Com Prazer e Resistência, totalmente gratuita, será na Escola CEMAB – Centro de Ensino Médio Ave Branca (QSA 3/5 – Área Especial - Taguatinga Sul) no dia 26 de abril, terça-feira, às 20h. Ainda no local, haverá sessão no dia 27 do mês, às 11h. Logo após, a produção passará pelo Centro Educacional 3 – Centrão, no Guará II (QE 17/19 – Área Especial), em apresentações nos dias 28 de abril, às 10h40, e no dia 29 do mês, também no mesmo horário. Para finalizar a circulação de Memórias Com Prazer e Resistência na capital federal nesta primeira etapa, nos dias 30 de abril e 1º de maio terão também sessões abertas no Teatro Sesc Paulo Autran (CNB 12 – Área Especial 2/3 – Taguatinga Norte), sempre às 20h. Entrada franca. Livre para todos os públicos. Como res-significar atitudes e conceitos em relação à velhice no que diz respeito a sua sexualidade, à sua militância política, ao abandono, a ausência de mercado e, em especial, no teatro? Como driblar o descaso não só dos familiares, mas da sociedade como um todo? Como administrar poeticamente as mazelas da velhice? Este é um dos questionamentos da atriz e dramaturga Ruth Guimarães ao conceber o embrião deste projeto. Aos 75 anos, Ruth é reconhecida na capital federal por suas obras e interpretações premiadas. Agora, ela estará em cena ao lado da também atriz premiada Fátima Lacerda que topou encarar o desafio de discutir no palco sobre o fazer artístico, o mercado de trabalho para pessoas idosas e o viver em tempos de abandono. E é por meio da metalinguagem, que elas criaram estas duas personagens (Raquel e Frida), um dueto que oscila entre lapsos de memória, conflitos artísticos e, ainda, reflete sobre a atual história brasileira e sobre os rumos do teatro. Vivências – Ruth Guimarães conta que construiu a dramaturgia, apoiada principalmente nas suas vivências de pessoa idosa, como cidadã e atriz. “Aumentando sempre minha lente, na relação com temas e situações relacionadas ao envelhecimento encontrei, talvez pretensiosamente, um jeito literário, possível de provocar um reposicionamento das pessoas velhas diante da vida, aqui e agora”, diz. Pensando em seduzir os jovens também para essas reflexões, o texto, pretende dialogar com a geração y/z, jovens que já nasceram dentro do mundo digital e que, pelo menos, no tempo da peça, possam estabelecer uma reflexão real na sua postura com as pessoas velhas, em especial, com seus velhos, e quem sabe, com sua possível velhice. “Como não tenho vocação para tragédias, muito menos para dramas, procurei trilhar um caminho dramatúrgico, poeticamente descontraído para essas reflexões, e assim, quem sabe, bordar sonhos em uma colcha de retalhos, com fragmentos de textos de Fátima Lacerda, Paulo Pontes/Chico Buarque, Ricardo Guilherme e Lucas Sancho, como um dionisíaco provocador do nosso principal argumento”, conta Ruth Guimarães. Na construção do texto, Ruth destaca a parceria e participação da atriz Fátima Lacerda, companheira de palcos e de vida, e do diretor Lucas Sancho. “Eu fiquei honrado quando a Ruth e a Fátima me chamaram para dirigir este espetáculo. As conheci em Brasília, em um Festival. E elas quiseram contratar um diretor mais novo para provocar este novo olhar. Um olhar de troca e de uma pessoa mais nova, de uma nova geração, até tecnológica, para passar algo que não seja absoluto ao público. E, sim, como a própria arte e vida pedem, uma troca somática”, destaca, feliz, o diretor. Ficha Técnica: Elenco: Fátima Lacerda e Ruth Guimarães Roteiro: Ruth Guimarães Dramaturgia: Ruth Guimarães, Fátima Lacerda e Lucas Sancho Fragmentos de textos de Ricardo Guilherme, Fátima Lacerda, Chico Buarque e Paulo Pontes e Fernanda Young Direção: Lucas Sancho Figurino e Maquiagem: O Grupo Cenário Iluminação: Lucas Sancho Canção Original “Avante”: Fátima Lacerda Trilha Sonora: Lucas Sancho Produção Executiva: O Grupo Realização: Grupo Mulher em Dose Dupla Duração: 50 minutos Serviço: Espetáculo Memórias Com Prazer e Resistência fala sobre os sabores e dissabores da velhice em tempos modernos Estreia: Escola CEMAB – Centro de Ensino Médio Ave Branca (QSA 3/5 – Área Especial - Taguatinga Sul) Dia 26 de abril, terça-feira, às 20h Também dia 27 do mês, às 11h, no local Dia: 28 e 29 de abril no Centro Educacional 3 – Centrão, no Guará II (QE 17/19 – Área Especial), sempre às 10h40 Dias 30 de abril e 1º de maio noTeatro Sesc Paulo Autran (CNB 12 – Área Especial 2/3 – Taguatinga Norte), sempre às 20h Entrada franca Livre para todos os públicos.

Haynna e Teófilo Lima apresentam novos shows em reencontro em Brasília As apresentações acontecem na próxima sexta-feira no Jamburita, na 714/715 norte. A casa abre às 19h e os shows começam às 20h. O músico retorna à Brasília, para reencontrar o público da capital federal e a artista Haynna, nascida no Piauí e radicada no DF, com quem compartilhará o palco. Ela regravou as canções No Canto e Beijos e Cacos do compositor Teófilo, no disco da banda Haynna e Os Verdes. As canções autorais estarão no repertório do show. Teófilo celebra os 30 anos de carreira com o pré-lançamento do EP inédito Lusco-fusco. Já Haynna exibirá as músicas do EP Porta do Meu Peito, projeto solo e paralelo ao da banda Haynna e Os Verdes, com previsão de lançamento, ainda em 2022. Algumas releituras de grandes clássicos e homenagens às suas origens também estão sendo preparadas para o show que também conta com Dani da Silva no teclado, Guilherme Paiva no bandolim/gaita e Ricelly Lopez na guitarra. Sobre Haynna: Haynna é mulher preta, nordestina, periférica, cantora, compositora, intérprete e produtora cultural piauiense. Radicada em Samambaia, região administrativa de Brasília-Distrito Federal (DF), é vocalista e linha de frente da banda Haynna e Os Verdes. Em 2018 lançou com o grupo disco indicado no Prêmio Profissionais da Música 2019 nas categorias Melhor Intérprete de Rock e Melhor Intérprete de Blues, finalista nesta última. É idealizadora do Festival Haynna e Os Verdes e destaque na cena musical do DF por ser uma agente cultural que presta relevante contribuição ao desenvolvimento artístico e cultural, por integrar a projeção de artistas negres e LGBTQIAP+, a ocupação dos espaços públicos, a descentralização da cultura, a arte independente e suas constantes transformações. Por essas contribuições, em 2018 recebeu o Prêmio Equidade de Gêneros na Cultura, em 2020 foi premiada com o Cultura Brasília 60 e em 2021 com o Prêmio LGBTQIAP+. A artista está finalizando o seu primeiro EP Porta do Meu Peito, projeto solo e paralelo ao da banda. No EP inédito produzido com beats eletrônicos, Haynna apresentará uma conexão do r&b, do soul e da música preta brasileira, reapropriando-se de gêneros musicais que se tornaram embranquecidos. O novo trabalho da artista tem previsão de lançamento do primeiro single, ainda em 2022. Redes Sociais Haynna: https://www.youtube.com/haynnaeosverdes https://www.instagram.com/haynnaoficial/ https://www.facebook.com/haynna.jacyara/ https://open.spotify.com/album/7J5SgmUl2ZJFPNpzxlWelU https://www.deezer.com/br/artist/54600662 https://linktr.ee/haynnaeosverdes Sobre Teófilo Lima: Um parnaibano de Magalhães de Almeida, Parnaíba e Teresina! Músico de Parnaíba (PI), Teófilo fundou em 1990 a banda Rabiscos Urbanos. Suas composições logo o levariam a participar de vários festivais locais. Em 1994, resolveu seguir carreira-solo, participando em 1996 da etapa piauiense do Canta Nordeste. No ano de 1998 mudou-se para Teresina, onde, em 2001, gravou seu primeiro CD, Teófilo Com Fusão. Em 2002, abriu o show de Alceu Valença pelo Circuito Cultural Banco do Brasil, no qual venceu a etapa local deste mesmo concurso em 2003. Fez shows em várias capitais do Nordeste e em Brasília. Ainda em 2003, participou do festival Artes de Março. Em agosto do mesmo ano, lançou Teófilo Com Fusão, na Feira da Música em Fortaleza (CE). Em 2004, fez nova prensagem do CD para atender a demanda. Naquele mesmo ano participou do projeto MPB Petrobrás, no Dragão do Mar, em Fortaleza, abrindo o show de Arnaldo Antunes. Em 2005, gravou seu segundo álbum, Matulão, lançado em Teresina no Teatro Quatro de Setembro, e em São Paulo na Fnac Paulista. Em 2005, 2006 e 2011, participou da feira Piauí Sampa, promovida pelo Sebrae, em São Paulo, apresentando-se também no BlenBlen. Em 2005, integrou juntamente com o cantor Roraima e a banda Narguilé Hidromecânico o projeto Sol Música, realizando shows em Teresina, São Paulo, Rio de Janeiro e Niterói. Teófilo participou de todas as edições do Piauí Pop em Teresina e em Fortaleza- CE tocou nos anos de 2005 e 2006 no Ceará Music. Em 2010 fez show durante a ll Conferência de Cultura em Brasília, no palco principal da Funarte e no aniversário de Brasília no evento “Outros Cinquenta”. Em 2017 participou de dois grandes eventos em Teresina, - o 1º B.B. Rock e o 2º Saliceu. Lançou seu terceiro disco "Teófilo", em 2018. Desde então, entre shows Piauí afora e novas composições, Teófilo se prepara para lançar, ainda em 2022, o EP Lusco-Fusco, já em estúdio, com músicas compostas durante a pandemia. Sobre o Jamburita: Espaço que mistura gastronomia, design, arquitetura, música e várias outras formas de expressão artística. O empreendimento foi inaugurado em 2019 pelas empresárias Patrícia Egito e Mariana Miranda e é reconhecido pela cozinha autoral do Norte e do Nordeste do país, atendimento de qualidade e espaço livre de preconceitos. Serviço: Haynna e Teófilo Lima no Jamburita Data: 22 de abril de 2022 Horário: A casa abre às 19h e os shows começam às 20h Local: Jamburita Endereço: SCRN 714/715, Bloco F, loja 18, Asa Norte, Brasília-DF Couvert: R$15,00 Contato: 61 98235-6653

De 21 de abril a 31 de maio, o Poéticas Populares apresenta a segunda edição de sua websérie, com 12 episódios, 24 poemas e 28 artistas, pelo canal de Youtube da Rosa dos Ventos. Após o lançamento, todas terças e quintas, novos episódios vão ao ar, com diversos nomes da cultura popular brasileira prestando homenagem à capital do país. A iniciativa integra o calendário oficial do Circuito Candango de Culturas Populares, amplo projeto realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A presidente do instituto, Stéffanie Oliveira, entende que “celebrar a cidade por meio da poesia é reconhecer as raízes da capital, construída como um entremeado de versos e sotaques provindos de todo o país. A composição de Brasília é como um enorme poema escrito por milhares de mãos, com preciosas rimas e múltiplas vozes. Um emaranhado de arte e diversidade, é isso que celebramos com essa edição do evento”. Templos da cultura A exemplo da edição anterior, as gravações tiveram, como palco, importantes pontos da cidade. Nesta oportunidade, a Praça dos Orixás (Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 2) e o Morro da Capelinha (Planaltina) abrigam os encontros poéticos. As locações foram escolhidas por sua evidente relevância como lugares de encontro espontâneo da comunidade, mas também pela representatividade junto à classe artística da cultura popular. Ambos são espaços importantes para a trajetória de artistas locais e para a realização de eventos como esse. Primeira edição Em 2020, a primeira edição aconteceu no auge da pandemia de Covid-19. Mesmo diante dessa situação complexa, o Poéticas Populares reuniu dezenas de músicos e poetas, com mais de um mês de programação, apresentando manifestações como bumba-meu-boi, xulas, quadras, mitos, além de rodas de conversa, em 16 episódios inéditos. Poetas populares A programação conta com vinte e oito artistas de diversas partes do país. Nomes de peso da cultura popular e da poesia estão presentes na lista. Entre esses, Jéssica Caitano, poeta do Alto Sertão do Pajeú, que compartilha sua expectativa sobre as gravações: “estou bem honrada em somar e conhecer um pouco mais do projeto. Tive a oportunidade de participar do Territórios Sonoros, outro projeto da Rosa dos Ventos e foi muito gratificante. O Poéticas Populares já tem um formato diferente, porque a produção está acontecendo toda a distância. Estou produzindo tudo do interior do Pernambuco, então estou bem ansiosa pelo resultado final dessa construção a várias mãos”. Cris Sobral, outra referência entre esses nomes, também compartilha sua visão sobre o encontro virtual: “estou muito feliz por ter sido uma das selecionadas e apresento minha poesia com muita emoção e desejo de participar desse projeto que admiro tanto e que tem pessoas incríveis tanto na organização como nas apresentações. Fiquei muito feliz de saber que estão presentes nomes de diversas gerações e diferentes localidades. Meu poema é inédito e fala de Brasília, sobre sua estrutura, seus eixos, bem como de nossa identidade negra e de nossas referências de matriz africana”. Serviço: Websérie Poéticas Populares - Segunda Edição. Local: https://www.youtube.com/c/InstitutoRosadosVentos Cronograma de exibição ● 21/04 - Episódio 1: Apoena Machado, Emília Monteiro, Alex Paz. Músicas: Mata Quimô e Livre para Amar. Poemas: José me Disse, de Yandra, e Abrilhantamento de Ádyla Maciel. ● 26/04 - Episódio 2: Teresa Lopes, Marcus Moares, Karynna Spinelli. Músicas: Elegbara e Vem água, vem mar. Poemas: Oração ao Senhor dos Caminhos, de Natália Honorato, e A Oração, de Júnia Cascaes. ● 28/04 - Episódio 3: Lirys Catharina e Jéssica Caitano Músicas: Oyá Matamba e Luzia. Poemas: Contrastes, de Bia Blackman, e A tua espera, de Stéffanie Oliveira. ● 03/05 - Episódio 4: Mestra Eliana, Cristiano Olimpo, Rodrigo Dantas. Músicas:Oiteiro de Pedras Brancas e Mestre Bido. Poemas: Minha Cidade é Plana, de Ádyla Maciel, e Uma Jovem Mãe, de Markão. ● 05/05 - Episódio 5: Martinha do Coco, Dinho Lacerda e Thanise Silva. Músicas: Congá e Pé de Vento. Poemas: Caliandra, de Cris Sobral, e Cada um, cada qual, de Kirá. ● 10/05 - Episódio 6: Mariana Sardinha e Volmir Batista. Músicas: Amanhecer na roça e Calango Bambo. Poemas: Rapsódia Planaltinense, de Geraldo Ramiere, e O Monstro no Espelho, de Markão. ● 12/05 - Episódio 7: Teresa Lopes, Marcus Moares, Karynna Spinelli. Músicas: Todas as Águas e Samba para Ogum. Poemas: Águas, de Cris Sobral, e Em Brasília, de Yandra. ● 17/05 - Episódio 8: Apoena Machado, Emília Monteiro, Alex Paz. Músicas: Veneno de Cobra e Aruanda (Mestre Totonho). Poemas: Poesia, de Ian, e Semente de Peixe, de Kirá. ● 19/05 - Episódio 9: Lirys Catharina e Jéssica Caitano. Músicas: Canarin e É dia de Coco. Poemas: Dos Santos e Signos, de Ian, e Ser Urbano Cerrado, de Souza. ● 24/05 - Episódio 10: Mestra Eliana, Cristiano Olimpo, Rodrigo Dantas. Músicas: Balança Brasília e a Leda Teodoro. Poemas: Salve Igrejinha, de Caio Livio, e Lábios Cerrados, de Geraldo Ramiere. ● 26/05 - Episódio 11: Martinha do Coco, Dinho Lacerda e Thanise Silva. Músicas: Terezinha (Zé do Pife) e Cocoman. Poemas: Sonho (Verbo Presente), de Natália Honorato, e Pertenc(s)er, de Bia Blackman. ● 31/05 - Episódio 12: Mariana Sardinha e Volmir Batista. Músicas: Canção do Descanso e Corta Jaca. Poemas: Mau Agouro, de Souza, e Terço, de Caio Livio.

A primeira edição do Brasília Moto Festival (BMF 2022) acontece de 20 a 24 de abril de 2022 no Parque de Exposições da Granja do Torto com entrada franca e doação voluntária de 1kg de alimento que será encaminhado ao Instituto Reciclando o Futuro, que desenvolve relevante trabalho social no DF. O BMF 2022 vai reunir motociclistas, triciclistas, jipeiros e motoclubes de todo o país em torno da paixão pelo universo das rodas, Rock ́n Roll, luta livre com a Trupe do Trovão, Cigano Globo da Morte, Praça de Alimentação com gastronomia, cervejas artesanais e multimarcas, Parque Infantil Diversom do Circo Teatro Udigrudi, exposição de carros antigos, acessórios, tatuadores, espaço dos motoclubes com tendas e suas estruturas, área de camping para triciclistas e motor homes, além de estacionamento gratuito para motos, carros antigos, jipes e carros de passeio. A maratona ainda vai contar com Feira de Adoção de cães e gatos e uma grande Feira de Artesanato com nomes do DF e Entorno. O BMF 2022 é Pet Friendly e segue o lema “Traga seu amigo pet para curtir com você!". A programação musical vai de quarta a sábado (20 a 23 de abril) e conta com 24 bandas que se revezam entre o Palco principal e “Celeiro Bar” em uma maratona de cinco dias. No dia 20 de abril (quarta) se apresentam no Palco as bandas Cloning Stones, Simple Man e a Banda Magoo com a Orquestra Filarmônica de Brasília. Já no “Celeiro” rolam os shows de Bartô, Geriatric Band e Ligação Direta. Na quinta (21 de abril) é a vez de Sol Leles e Banda, Mr. Hyde e Old is Cool no Palco. O “Celeiro” recebe Cerrado Kentucky, Moraes Brothers e Rota Capital. No dia 22 (sexta) tem Haroldinho Mattos e Baú Revirado e Brazilian Blues Band no Palco e Solange, Bazar Band e Caça Níqueis no “Celeiro Bar”. No sábado (23) o Palco traz Quinta Essência, Estágio Probatório e Caça Níqueis. Já o "Celeiro" apresenta Procurados Blues Band e Jack Walker e Ray Titto e os Fabulosos Calabares. A programação ainda conta com performances de Luta Livre com a Trupe do Trovão nos dias 22 e 23 de abril, às 21 horas. “O BMF surgiu depois de dois anos de afastamento das pessoas por conta da pandemia, e chega com a intenção de que triciclistas e motociclistas pudessem se encontrar novamente em um ambiente aconchegante, de amizade e com a cara daqueles encontros lá do início do movimento”. Conta Marco Portinho, organizador do Brasília Moto Festival. “Os primeiros encontros de moto em Brasília começaram em meados de 2000 e aconteciam na orla do Lago Sul, perto da Concha Acústica. Eram eventos simples, mas sempre muito gostosos, com esse clima de fraternidade. Depois de alguns anos desse movimento, o número de motos e triciclos na cidade aumentou e os eventos seguiram esse mesmo caminho”. Conta Portinho, que foi organizador do Brasília Moto Capital e agora está em carreira solo, em busca de resgatar o estilo, dessa pegada mais roots, mais raiz do motociclismo. Por isso o slogan do evento é “De volta às origens" e se reafirma como uma ode ao espírito motociclista que une simplicidade e experiência de muitas milhas rodadas. O Brasília Moto Festival também valoriza a arquitetura e urbanismo de Brasília, com suas vias amplas e paisagens estonteantes que têm o céu do Planalto como cenário. “Brasília é perfeita para o motociclismo, não é à toa que a Secretaria de Turismo do DF lançou recentemente a ‘Rota Brasília Sobre Rodas’, que apresenta locais especiais para se visitar de moto”. Celebra Marco Portinho. Durante a realização do BMF 2022 no Parque de Exposições da Granja do Torto, outro evento acontece em paralelo, o Brasília Bike Camp, que vai contar com circuitos de Mountain Bike, ou seja, serão dois eventos do mundo das rodas para se curtir no mesmo espaço simultaneamente. O Brasília Moto Festival tem o apoio da Secretaria de Turismo (SETUR-DF) e produção da Espírito Livre Produções Ltda e Arara Azul Gestão e Eventos, com realização da Habra (Associação do Homem de Bem de Amanhã do Brasil). Programação: 20 de abril (quarta): Palco: 20:00 às 21:15 - Cloning Stones - Tributo Rolling Stones 21:30 às 22:45 - Simple Man - Tributo Lynyrd Skynyrd 23:00 às 00:15 – Magoo com a Orquestra Filarmônica de Brasília - Tributo Queen Celeiro Bar: 22:00 às 23:15 - Bartô - Rock & Roll 23:30 às 00:45 - Geriatric Band - Rock & Roll 01:00 às 02:15 – Ligação Direta - Blues autoral 21 de abril (quinta): Palco: 20:00 às 21:15 - Sol Leles e Banda - Rock & Roll 21:30 às 22:45 - Mr. Hyde - Rock & Roll 23:00 às 00:15 - Old is Cool - Rock & Roll Celeiro: 22:00 às 23:15 – Cerrado Kentucky - Country Rock 23:30 às 00:45 - Moraes Brothers - Rock & Roll 01:00 às 02:15 – Rota Capital - Rock & Roll 22 de abril (sexta): Palco: 20:00 às 21:15 - Haroldinho Mattos - Tributo Jimi Hendrix 21:30 às 22:45 - Baú Revirado - Tributo Raul Seixas 23:00 às 00:15 – Brazilian Blues Band - Blues autoral Celeiro: 22:00 às 23:15 - Solange - Rock nacional 23:30 às 00:45 - Bazar Band - Rock & Roll 01:00 às 02:15 - Caça Níqueis - Rock autoral 23 de abril (sábado): Palco: 20:00 às 21:15 - Quinta Essência - Divas - Tributo Janis Joplin 21:30 às 22:45 – Estágio Probatório - Tributo Tim Maia 23:00 às 00:15 - Caça Níqueis - Rock autoral Celeiro Bar: 22:00 às 23:15 - Procurados Blues Band - Rock & Roll 23:30 às 00:45 - Jack Walker - Blues e Rock 01:00 às 02:15 – Ray Titto e os Fabulosos Calabares - Country Rock Serviço: Brasília Moto Festival - BMF 2022 Data: De 20 a 24 de abril de 2022 Local: Parque de Exposições da Granja do Torto Entrada franca com doação voluntária de 1kg de alimento para o Instituto Reciclando o Futuro distribuir para famílias em situação de pobreza do DF e Entorno Informações: bmfestival.com.br

A constelação familiar é uma ferramenta terapêutica criada por Bert Hellinger. Que busca resolver os desconfortos, desafios e dores do dia a dia, em qualquer área da vida, que ainda podem estar ligados ao histórico familiar e também geracional. Questões profissionais, amorosas, mentais, emocionais, vícios, Conheça a constelação familiar, ferramenta de autoconhecimento e cura A constelação familiar é uma ferramenta terapêutica criada por Bert Hellinger. Que busca resolver os desconfortos, desafios e dores do dia a dia, em qualquer área da vida, que ainda podem estar ligados ao histórico familiar e também geracional. Questões profissionais, amorosas, mentais, emocionais, vícios, traumas e desequilíbrios, falta de prosperidade e abundância. Suas bases são três conceitos conhecidos como as leis do amor, que atuam de forma consciente ou inconscientemente em todos os sistemas de relacionamento, sendo elas, as leis do pertencimento, da ordem e do equilíbrio. A consteladora familiar Dani Leão explica que " Com a constelação podemos enxergar e resolver questões profundas que muitas vezes se arrastam por gerações. É um movimento de aceitar a responsabilidade sobre a própria vida de maneira clara. E assim promover entendimento e cura", explica. Os atendimentos acontecem presencialmente em Brasília ou on-line para qualquer estado. Indicado para homens e mulheres e com duração média de 2 horas. Outras informações e para acompanhar o canal no YouTube: Dani Leão Constelação Familiar Instagram: @danileaooficial