O Haná Restaurante Japonês (408 Sul), um dos mais queridos points da culinária oriental de Brasília, lança uma novidade para quem quer desfrutar das suas delícias, o Rodízio Light (R$ 89,90 por pessoa). Com mais de 20 opções de sushis e niguis, além de robatas, yakissoba de legumes, ceviches, shimejis, hot philadelphias, camarão imperial, camarão ao alho e óleo, missoshiros e sobremesa, a modalidade de rodízio já está disponível na casa, no almoço e no jantar. Com diferentes opções, o Rodízio Premium (R$ 117,90 por pessoa) conta com mais de 50 tipos de sushis, sashimis de salmão, anchovas, atum e peixe branco, sushis tradicionais e também opções especiais do chef, opções com shimeji, temakis, tataki, carpaccio, lula empanada, os queridos hots, e uma variedade de pratos quentes e sashimis preparados na hora, além dos especiais surpresas criados todos os dias pela equipe de sushiman da casa. Ambas as modalidades podem desfrutar do buffet da casa, que está disponível na sexta-feira para o jantar, das 18h30 à 0h, e no sábado e domingo para o almoço e jantar, das 12h às 16h e das 18h30 à 0h no sábado e 18h20 às 23h no domingo. Para quem preferir, os pedidos também podem ser feitos à mesa, para que sejam preparados na hora. Para pedir, o cliente deve marcar na comanda, que é disponibilizada na hora. Durante a semana, o restaurante oferece também promoção especial para o rodízio do Haná. No almoço, de segunda a quinta-feira, de 12h às 16h, a modalidade Premium sai a R$ 107,90. Haná Restaurante Japonês Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul Telefone: 61 3244-9999 Horário de funcionamento presencial: Almoço Segunda a sexta-feira das 12h às 15h Sábados e domingos das 12h às 16h Jantar De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h Sexta e sábado das 18h30 à 0h00 Instagram: @hana_restaurante Facebook/restaurantehanabsb

Esta é a última semana para aproveitar a Exposição Virtual Cores do Cotidiano. Até o dia 24 de abril é possível acompanhar o evento que apresenta situações do dia a dia por meio de imagens documentais de famílias de todo o Brasil. A exposição ocorre em uma Galeria Virtual 3D e é realizada em homenagem ao fotógrafo brasileiro Walter Firmo. A fotógrafa Endora Barboza, carioca residente em Brasília, teve sua fotografia selecionada, entre 300 outras, para participar da exposição virtual Cores do Cotidiano, patrocinada pelo Diretório Fotografia Documental de Família. “É uma foto que resume e simboliza meu trabalho, no uso vibrante das cores e da sensação de acolhimento e proximidade com os fotografados. Costumo dizer que as memórias são a nossa herança mais valiosa, e é por meio da fotografia documental, registrando momentos reais, que eu consigo ajudar as famílias a construírem esse tesouro”, diz Endora. A exposição tem como objetivo mostrar que todas as situações tem suas cores e que muitas vezes expressamos por meio de atitudes e de palavras, como por exemplo “fiquei vermelho de vergonha”. Ao todo, são 27 fotografias de 23 fotógrafos que retratam ações do dia a dia e que trabalham para transmitir as cores do cotidiano. Exposição Virtual Cores do Cotidiano Data - Até o dia 24 de abril Onde - Diretório Fotografia Documental de Família Instagram da fotógrafa - @endorafotografia

Uma das revelações do pagode chega a Brasília para apresentar um show marcante e contagiante. Mr. Dan, que acumula mais de 118 milhões de visualizações no YouTube, é a atração desta sexta-feira, 22 de abril, do Complexo Fora do Eixo, no SAAN. A noite ainda conta com Disstinto, Fab Salles, Raffa e DJ Kaca. Ingressos antecipados custam a partir de R$ 40 (meia). Mr. Dan é composto por Daniel Augusto (vocal), Fábio Santanna (baixo) e Bruno Estevez (bateria/produtor musical). À frente do trio, o cantor Daniel, que dá nome ao grupo, iniciou a carreira artística aos 8 anos de idade como vocalista do grupo infantil “Toca do Coelho”, sucesso na década de 90. De lá para cá, foram muitas as experiências, sendo backing vocal e músico de importantes grupos de samba e pagode como o Exaltasamba, Turma do Pagode e Os Travessos, além de compor músicas como “Calma Amor”, “Tomara”, “Até Mais”, “Sincera Comigo” e “Acho Incrível”, que são destaques do repertório do Exalta, Thiaguinho e do seu irmão Rodriguinho (integrante do grupo Os Travessos). O primeiro trabalho de Mr. Dan foi “Pecado” lançado em 2003, seguido de “Ao vivo (2007), “Girl” (2011), “Mundo e Mundo (2012), “Para pra pensar (2014), “Na nossa sala (2016)”, “Tudo seu – acústico”(2018) e “Série Especial (2018). O ano de 2019 surgiu como um divisor de águas na carreira do trio, com o lançamento do projeto Experi e com a repercussão em todas as plataformas digitais de áudio e vídeo, sendo um de seus maiores e mais audaciosos projetos, iniciado por “Experi Red”, e depois dando sequência com “Experi White”, “Experi Grey” e por fim “Experi Black”. Os ingressos antecipados, que custam a partir de R$ 40 (meia), podem ser adquiridos no site furandoafila.com.br. Complexo Fora do Eixo Ah! Mr. Dan Local: SAAN, Quadra 1 Horário: a partir das 20h Valor: a partir de R$ 40 (meia) Ingressos: https://www.furandoafila.com.br/evento/2019/AH_MR_DAN_no_COMPLEXO_FORA_DO_EIXO

Passam dias, semanas e meses mas os shows não acabam por aqui! Mais uma vez estamos trazendo para você a oportunidade de começar a semana com o pé direito, assistindo as apresentações dos melhores humoristas do Stand Up Comedy de Brasília. Realizado sempre às terças-feiras, o evento traz uma excelente opção de humor e diversão para amigos, familiares e casais que apreciam a comédia. Uma experiência incrível que dura, aproximadamente, 1h45 de muitas risadas em um local sofisticado e aconchegante onde você poderá desfrutar de boa gastronomia e bons drinks. Um local moderno onde a diversidade e o respeito falam acima de tudo. Nesta edição, receberemos o talentoso humorista Saulo Pinheiro da Cia de comédia Se7e Belos, nossa querida Ste Marques & convidados. Juntos irão realizar na próxima terça, dia 19 de abril às 20h, no palco da comunidade criativa Infinu na 506 sul, mais uma noite de Stand Up Comedy, trazendo assuntos do cotidiano que envolvem e divertem a plateia fazendo com que o nível de serotonina chegue ao máximo. Para deixar essa experiência ainda mais gostosa, o Infinu conta com uma incrível infraestrutura composta por take out bar, 04 restaurantes, 04 lojas externas, loja colaborativa no espaço interno, co-work e um magnífico palco, local onde acontecem os shows. PRÓXIMA EDIÇÃO: Humorista: Saulo Pinheiro, Ste Marques & Convidados Data: Terça-feira, 19 de Abril 2022 Início: Aproximadamente 20h (Chegar até 19h45) Local: 506 Sul Infinu Bsb Antecipado: R$30 https://www.sympla.com.br/w3-sul-comedy-lounge---saulo-pinheiro-e-ste-marques__1546850 Ingresso na porta: R$35 Observação: Sugerimos que todos cheguem até as 19h45 para devidas acomodações no espaço interno da casa pois o início das apresentações está previsto para 20h.

No coração de Brasília existe um Setor de Diversões. Durante anos a área viveu degradação e abandono. Hoje a arte e cultura transbordam por suas marquises e trazem vida, cor, afetos, sorrisos, música e dança que transformam o centro da cidade e o Conic em oásis na ilha do silêncio. Em 2022 todo mundo aguardou ansiosamente o Carnaval após um hiato de quase dois anos de pandemia. Eis que veio uma nova variante e o sonho dos brasilienses foi frustrado com o cancelamento de festas e blocos. Os ares mudaram e a vacinação mostrou eficácia. Para celebrar a retomada, a Birosca e o Chicão declaram o Carnaval do Conic. O período escolhido coincide com as datas que as Escolas de Samba desfilam na Sapucaí, no Rio de Janeiro: de 20 a 30 de abril. A proposta traz um Carnaval para todos os gostos, com programação variada que engloba uma infinidade de ritmos e batidas que passam pela Música Brasileira, Samba, Piseiro, Pop, Funk e Música Eletrônica. “O Carnaval não abarca um único estilo musical e passa a ser um movimento de ocupação da cidade em torno da celebração da vida.” Conta Igor Albuquerque, um dos idealizadores do CarnaConic. “Ter um Carnaval em 2022, depois de tudo que a gente passou é muito importante. Trazer a festa para o centro da cidade na semana do aniversário é mais relevante ainda, pois trata-se de um lugar acessível onde todo mundo pode se encontrar”. Convida Igor. “São mais de quarenta atrações que prometem agradar diversas tribos.” Destaca Kaká Guimarães, integrante do time CarnaConic. “Vale destacar o Forró Red Light, que vai lançar EP com participações confirmadas de nomes como Dona Gracinha, HaONO e Renato Matos, dentre outras feras. As noites terão festas que vão desde o Piseiro do Forró Balance News às batidas eletrônicas do DJ Mau Mau. Ninguém vai ficar parado neste Carnaval da retomada!” Celebra Kaká. Programe-se: 20 de abril (quarta) - Grito de Carnaval De 22:00 às 06:00 Entrada franca até 00:00 Circule livremente entre Birosca e Chicão Na primeira noite de Carnaval, a Birosca e o Chicão vão se unir pra anunciar o maior Grito de Carnaval que essa cidade já viu. Duas casas, uma só festa com duas pistas. Prepare a purpurina, os confetes e as fantasias que teremos as duas casas cheias de atrações babadeiras: indo do forró ao samba, do pop às brasilidades sempre com os melhores DJs da cena. Birosca - Forró Balance News (Piseiro) + (Criolina) + DJ Karla Testa + DJ Odara Kadiegi + DJ Kaká Guimarães Chicão - Kika Ribeiro (samba) + Dona Chica + DJ Paula Torelly 21 de abril (quinta) - Feriado: Já na quinta o engate vem em dose dupla com a queridinha delas a festa Porry, de pop, na Birosca e Farofa no Chicão, com axé dos anos 1990! A partir de quinta as festas não serão unificadas, mas haverá a possibilidade de comprar um passaporte para transitar livremente entre elas por mais R$10 Birosca – Porry – Inimigos do Fim (2 pistas) - De 16:00 às 06:00 Pop & Funk Porry @porry com DJ Carol Stérica + DJ Ella Nasser + DJ Raphael Pacheco + DJ Mini Mari + DJ Fábio Ferreira + DJ Tayxos + DJ P.O.R.N + DJ Mike + DJ Laielle Chicão – Farofa – Eu Falei Faraoooó - De 22:00 às 06:00 Axé, Pagode 90 e muita nostalgia dos anos 90/2000 para os nossos chicos & chicas. 22 de abril (sexta): De 22:00 às 06:00 Na sexta o engate na Birosca vem com os Ravers do coletivo Nice & Deadly juntamente à MasterPlano, coletivo de música eletrônica de BH. Já o Chicão faz seu nome com a festa Maracutaia, uma ode à cultura popular brasileira e às origens do carnaval de rua. Birosca – Nice & Deadly + MasterPlano Com DJ Lagoeiro + DJ Romana + DJ Malícia AKA Malu Serafim + DJ Rassan + DJ Stickonnersv AKA Stênio Chicão – Maracutaia - A Grande Tramoia Carnavalesca! Escola de Samba Bola Preta (Sobradinho) Maracatu Tambores do Amanhecer (Vale do Amanhecer) 23 de abril (sábado): De 22:00 às 06:00 E para fechar a semana com chave de ouro no Conic, teremos a queridinha B de Birosca + Filhos de Guetta tocando todos os hits pops nacionais e de funk. No Chicão tem a Festa Delírio Tropical. Birosca – 2 pistas - B de Birosca + Filhos de Guetta Com DJ Lucas Antun + DJ Tyrone + DJ Caju Clash + DJ Athena + Filhos de Guetta + DJ PSK Chicão – Delírio Tropical - Especial de Carnaval Com Charretinha do Forró + DJ Incidental + DJ Pequi + DJ Laine de Olinda Na semana seguinte o fervo continua no final de semana. Confira: 29 de abril (sexta): De 22:00 às 06:00 Na sexta, a semana começa fervendo cheia de atrações de renome nacional! Com o aniversário de sete anos da Balada em Tempos de Crise na Birosca e no Chicão, uma Maracutaia especial de lançamento do novo EP do Forró Red Light. Birosca – Balada em Tempos de Crise comemora sete anos Com DJ Mau Mau (SP) + DJ Shigara (BH) + Outres Convidades Chicão – Maracutaia convida Forró Red Light & Amigues No lançamento exclusivo do EP Nó Central pela banda e seus parceiros. 30 de abril (sábado): De 22:00 às 06:00 Para fechar o Carnaval fora de época, no sábado, as atrações seguem sendo de peso! No B de Birosca o comando é dado para o DJ Deekapz diretamente de São Paulo, e no Chicão a festa fica por conta da Delírio Tropical com Harmonia do Sampler fazendo a mistura perfeita para fechar o Carnaval! Birosca convida Deekapz (SP) E pra esquentar o fervo: DJ New Nay + DJ Kaiqueff + DJ Mike Chicão – Delírio Tropical – No Final da Odisséia Terrestre Com os brabos do Harmonia do Sampler como headliners Esquenta por conta de: DJ Pablo Roy + DJ La Ursa + DJ Emídio Serviço: CarnaConic Datas: 20, 21, 23, 23, 29 e 30 de abril de 2022 Locais: Birosca e Chicão do Conic (Setor de Diversões Sul) Classificação: 18 anos Ingressos: 20 de abril - Grito de Carnaval (quarta): Birosca e Chicão: Entrada franca até 00:00 https://shotgun.live/pt/events/grito-de-carnaval 21 de abril (quinta): Farofa - Eu falei Faraó - Chicão: https://shotgun.live/pt/events/farofa-eu-falei-faraooo Festa Porry - Birosca: https://shotgun.live/pt/events/festa-porry-21-04 22 de abril (sexta): Maracutaia - A Grande Tramoia - Chicão: https://shotgun.live/pt/events/maracutaia-carnaconic Nice & Deadly convida Romana & Lagoeiro - Birosca: https://shotgun.live/pt/events/nice-and-deadly-convida-romana-lagoeiro-22-04 23 de abril (sábado): Delírio Tropical - Chicão: https://shotgun.live/pt/events/delirio-tropical-carnaconic B de Birosca - Birosca: https://shotgun.live/pt/events/b-de-birosca-de-carnaval 29 de abril (sexta): Maracutaia com Forró Red Light - Chicão: https://shotgun.live/pt/events/maracutaia-convida-forro-red-light Balada em Tempos de Crise (7 anos) com DJ Mau Mau - Birosca: https://shotgun.live/pt/events/balada-em-tempos-de-crise-7-anos 30 de abril (sábado): Delírio Tropical com Harmonia do Sampler - Chicão: https://shotgun.live/pt/events/delirio-tropical-com-harmonia-do-sampler B de Birosca convida Deekapz - Birosca: https://shotgun.live/pt/events/b-de-birosca-convida-deekapz Na portaria todos os ingressos estão sujeitos a alteração de valores durante a noite. Não serão tolerados homofobia, transfobia, assédio, racismo e machismo. Sujeito a ser expulso da casa. Passou por alguma situação desagradável? Procure a produção. Informações: Instagram: @biroscadoconic e @chicaodoconic Observações: Passaporte Vacinal - Ter tomado as duas doses da vacina agora é lei no Distrito Federal e no reino da Birosca. Baixe o aplicativo ConecteSUS, faça seu login e senha e apresente isso na entrada para poder entrar, ou leve seu cartão de vacina e apresente na bilheteria. Atenção: Prints e fotos dos documentos não serão válidos. Lista T - Pessoas trans, travestis e não-bináries não pagam entrada antes das 00h, com nome na lista. Para entrar na lista T basta preencher o formulário até sexta-feira anterior ao evento, ao meio-dia. Aqui você vai encontrar mais informações a respeito de como funciona a lista e para participar! Lembrando que a lista está sujeita a limitação, e com ela você ainda deve pegar a fila normal. Formulário e informações: https://forms.gle/t857Kns2CLNdxEiY6

A mostra Extraclasse de Luiz Olivieri em exibição na Galeria 4 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi prorrogada até o dia 24 de abril. Com curadoria de Renata Azambuja, as cinco obras inéditas, sendo uma criada em colaboração com alunos do artista, são parte do projeto de pesquisa de Olivieri que estabelece interseções entre o som e a palavra-texto com os componentes do sistema educacional brasileiro – o ambiente escolar, alunos, professores e currículos acadêmicos -. Cada obra tem uma forma específica de interação com o público. A visitação é de terça a domingo, das 9h às 20h30. A classificação é livre para todos os públicos e a entrada é gratuita com retirada de ingressos na Bilheteria do CCBB Brasília e pelo site bb.com.br/cultura. A mostra Extraclasse é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Professor e artista sonoro-visual, Luiz Olivieri materializa a experiência da sala de aula e a interação com os alunos nas instalações sonoras e objetos presentes na exposição. Olivieri se propôs a ouvir os sons escolares em suas diferentes materialidades: conversas, conteúdos, ruídos, músicas, cacofonias, linhas cruzadas da linguagem e utopias. “Ouvir os sons da escola também significou ser atravessado pelos sons dos ambientes de vivência pessoal das alunas e dos alunos e demais membros da comunidade escolar. A exposição é resultado desses processos, da interação corporal e da vivência humana dos espaços, e apresenta a escola como um espaço acústico e plurissonoro”, afirma a curadora. Historiadora da arte e professora da Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal (SEEDF), Renata Azambuja explica que explorar o som como forma de manifestação artística não é ação exclusiva do campo das Artes Visuais. “É uma vertente artística própria, que é comumente denominada de Arte Sonora, onde o som é acompanhado de variáveis como o tempo e o espaço, em diálogo com aparatos tecnológicos que Olivieri, sendo também um artista visual, constrói para dar corpo e uma nova sonoridade que se origina de sua escuta fina”. Para a mostra, que já recebeu visitas organizadas pela produção da mostra de mais de 320 alunos da Universidade de Brasília (UnB), da Universidade Federal de Goiás (UFG) e estudantes da rede de ensino público do Distrito Federal, Olivieri utilizou materiais presentes no ambiente escolar como carteiras, lousas, projetor e a palavra escrita. A série Extraclasse, obra que empresta o nome para a exposição, é fruto de um exercício proposto a 12 alunos do ensino médio para que escrevessem listas de sons presentes em suas casas por um período de 48 horas. Dessa experiência, surgiram relatos sonoros (paisagens sonoras) que impressionam pela poesia cotidiana. “Este trabalho fala de uma outra relação entre professores e alunos, sobre a criação de redes entre pessoas para se ouvir mais”, ressalta Olivieri. “Esta é uma obra coletiva sob todos os aspectos, por isso, o meu cachê foi dividido entre os alunos. E no caso da venda da série, o valor será dividido entre as autoras e autores”, explica. Em Cacofonias, o artista utiliza carteiras escolares, com frequências sonoras gravadas a laser em seus tampos, que são lidas em tempo real por uma agulha de toca-discos de vinil. Topofonia é uma instalação inspirada em uma sala de aula com diversas pranchetas de carteiras escolares e alto-falantes embutidos, posicionados em alturas diferentes que emitem sons à medida em que são atravessados por um leitor óptico. Em Lousa, enunciados e sentenças escutadas em diversas situações pelo artista são reproduzidas textualmente sobre um quadro verde. As palavras na obra são repetidas inúmeras vezes e se misturam e criam uma mancha visual que beira a ilegibilidade. Eletrocardiograma, uma videoinstalação, “fala sobre o coração da educação”. Nele, o artista reuniu micro e macro dados da educação no Brasil, desde 1988, quando foi aprovada a mais recente Constituição brasileira. “Sonifiquei 12 macro e microdados da educação brasileira desde a aprovação da Constituição de 1988. Os seis macrodados são curvas desde a redemocratização brasileira até 2020. Tive que fazer um levantamento para construir as curvas desses 32 anos. O dinheiro mudou, as bases de dados não têm a curva completa. Pesquisei em várias fontes, todas presentes nos créditos finais do vídeo. Os seis microdados são percepções minhas, como professor-artista, em 32 semanas de um ano letivo. Nele constam coisas que não entram nas macroestatísticas, mas estão diretamente relacionadas: O tamanho da fila da cantina em função do cardápio, o conteúdo indígena na escola, a quantidade de vezes que me emocionei com os meus alunos”, revela. “Os microdados muitas vezes não se tornam evidentes, pois são difíceis de serem mensurados. Porém, referem-se a micro espaço de sutilezas onde se dá o processo de ensino e aprendizagem”, completa. Sobre o artista Luiz Olivieri nasceu em Brasília. Bacharel e Licenciado em Artes Visuais, Mestre e Doutor em Arte Contemporânea pelo PPG-UnB. Artista-pesquisador, trabalhou na educação básica e, atualmente, é professor adjunto da Universidade Federal de Goiás. Investiga os espaços por meio da escuta e da experiência sonora. Em 2017, realizou a exposição individual “Espaço Ressonante”, na Alfinete Galeria, em Brasília. Participou de diversas exposições coletivas em espaços como Alfinete Galeria, Espaço Cultural Elefante, Museu da República, Espaço Cultural Marcantonio Vilaça e Espaço Piloto da UnB. Em 2018, foi indicado ao prêmio Investidor Profissional de Arte (Pipa). Em 2016, foi selecionado para o I Prêmio Vera Brant e para o Prêmio Transborda, em Brasília. No exterior, participou da exposição Obranome no Mosteiro de Alcobaça, em Portugal. Recebeu o segundo lugar no Salão de Arte Contemporânea do Iate Clube de Brasília. Em Gramado, recebeu o Kikito de melhor trilha sonora. Sobre a curadora Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. É professora da SEEDF desenvolvendo, atualmente, ações sobre Educação Patrimonial nos Territórios Culturais. Serviço: Extraclasse - PRORROGADA De Luiz Olivieri Instalações sonoras Galeria 4 do CCBB Brasília Curadoria | Renata Azambuja Visitação | até 24 de abril De terça a domingo, das 9h às 20h30 Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Entrada | Gratuita Ingressos | Na bilheteria do CCBB No site do CCBB bb.com.br/cultura Localização| SCES, Trecho 2, Lote 22, Brasília, DF

A arquitetura e os traços modernistas de Brasília tem um espaço de destaque dentro da mostra Brasilidade Pós-Modernismo, que tem curadoria de Tereza de Arruda e presta uma homenagem os cem anos da Semana de Arte Moderna de 22. A mostra, que conta com obras de 51 artistas, lança luz às conquistas que o movimento modernista trouxe para as artes plásticas brasileiras nesse período. Organizada em seis núcleos temáticos: Liberdade; Futuro; Identidade; Natureza; Estética e Poesia, à exposição apresenta pinturas, fotografias, desenhos, esculturas, instalações e novas mídias. Brasília está presente no núcleo Futuro, representado por obras de um grupo da vanguarda modernista brasileiro que buscava o novo, o inovador, desconhecido, de ordem construtiva e não destrutiva. Um exemplo de futuro construtor, a capital concebida com uma ideia utópica e considerada um dos maiores êxitos do Modernismo do Brasil. "Sua concepção, idealização e realização são uma das provas maiores da concretização de uma ideia futurista", comenta Tereza de Arruda. Com foco em Brasília como exemplo de utopia futurista, este núcleo reúne gravuras e desenhos dos arquitetos Lina Bo Bardi, Lúcio Costa, obra da artista Márcia Xavier, e registros captados pelo fotógrafo Joaquim Paiva e o cineasta Jorge Bodanzky. Destaque para uma das raras pinturas feitas por Oscar Niemeyer, quando ele se encontrava no exílio. Uma tela que retrata as icônicas colunas do Palácio da Alvorada projetadas pelo arquiteto. Vale a pena conferir a exposição que está montada em duas galerias e no pavilhão de vidro até o dia 5 de junho e que já foi vista por quase 70 mil visitantes no CCBB Rio e CCBB SP. De Brasília, a mostra segue para o CCBB BH. Lista completa de artistas Adriana Varejão, Alex Flemming, André Azevedo, Anna Bella Geiger, Armarinhos Teixeira, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos/Júlio Plaza, Barrão, Berna Reale, Beatriz Milhazes, Camila Soato, Caetano Dias, Cildo Meireles, Daiara Tukano, Daniel Lie, Delson Uchôa, Ernesto Neto, Emmanuel Nassar, Fábio Baroli, Farnese de Andrade, Flávio Cerqueira, Floriano Romano, Francisco de Almeida, Ge Viana, Glauco Rodrigues, Gisele Camargo, Jaider Esbell, Joaquim Paiva, Jorge Bodanzky, José De Quadros, José Rufino, Judith Lauand, Júlio Plaza, Lenora de Barros, Lina Bo Bardi, Lúcio Costa, Luiz Hermano, Luzia Simons, Márcia Xavier, Marlene Almeida, Maxwell Alexandre, Mira Schendel, Nelson Leirner, Oscar Niemeyer, Paulo Nazareth, Rejane Cantoni, Rodrigo Braga, Rosana Paulino, Rosilene Luduvico, Shirley Paes Leme e Tunga. Sobre a curadora Tereza de Arruda é mestre em História da Arte, formada pela Universidade Livre de Berlim. Vive desde 1989 entre São Paulo e Berlim. Em 2021 bolsista da Fundação Anna Polke em Colônia para pesquisa da obra de Sigmar Polke. Como curadora, colabora internacionalmente com diversas instituições e museus na realização de mostras coletivas ou monográficas, entre outras, em 2021, Art Sense Over Walls Away, Fundação Reinbeckhallen Berlin; Sergei Tchoban Futuristic Utopia or Reality, Kunsthalle Rostock; em 2019/2021, Chiharu Shiota linhas da vida, CCBB RJ-DF-SP; Chiharu Shiota linhas internas, Japan House; em 2018/2019, 50 anos de realismo – do fotorrealismo à realidade virtual, CCBB RJ-DF-SP; em 2018, Ilya e Emilia Kabakov Two Times, Kunsthalle Rostock; em 2017, Chiharu Shiota Under The Skin, Kunsthalle Rostock; Sigmar Polke Die Editionen, me collectors Room Berlin; Contraponto Acervo Sergio Carvalho, Museu da República DF; em 2015, InterAktion-Brasilien, Castelo Sacrow/Potsdam; Bill Viola na Bienal de Curitiba; Chiharu Shiota em busca do destino, SESC Pinheiros; em 2014, A arte que permanece, Acervo Chagas Freitas, Museu dos Correios DF-RJ; China Arte Brasil, OCA; em 2011, Sigmar Polke realismo capitalista e outras histórias ilustradas, MASP; India lado a lado, CCBB RJ-DF-SP e SESC; em 2010, Se não neste tempo, pintura contemporânea alemã 1989-2010, MASP. Desde 2016 é curadora associada da Kunsthalle Rostock. Curadora convidada e conselheira da Bienal de Havana desde 1997 e cocuradora da Bienal Internacional de Curitiba desde 2009. Serviço: Mostra coletiva ‘Brasilidade Pós-Modernismo’ Curadoria: Tereza de Arruda Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Período Expositivo: de 5 de abril a 5 de junho de 2022. Horários de visitação: de terça a domingo, das 9h às 20:30h Ingressos: agendamento através do site bb.com.br/cultura ou site Eventim Classificação Indicativa: Livre Entrada gratuita Centro Cultural Banco do Brasil Brasília SCES, Trecho 2 - Brasília/DF Tel: 61 3108 7600 Site: bb.com.br/cultura Ingressos: eventim.com.br Facebook /ccbb.brasilia Twitter @ccbb_df Instagram @ccbbbrasilia Youtube/bancodobrasil

A Influencer e fashionista Juliana Cunha mostrou na última semana uma das maiores apostas da moda feminina, a cor marrom. Usando um conjunto de calça e blaser no tom “Camel” expressando elegância ao look de inverno e com uma pegada clássica e sofisticada. Ela afirma que quiz fugir do visual todo preto ou branco, optou por uma produção monocromática em tom terrosos o que adiciona muita sofisticação ao look deixando-a mais moderna, principalmente para mulheres elegantes e clássicas, entregando sobriedade e equilibro em meio a tantas cores. Os tons terrosos são tendências absolutas e chegaram pra ficar. Com presença forte nos desfiles de moda, garante um visual chique e versátil. É reconectar com a natureza, pois o que vestimos tradução a forma como sentimos e passamos o que queremos comunicar a quem está ao nosso redor, que são: bege, marrom, caramelo, areia, bordo, mostrada e outros lá Elegante e Versatil, o marrom compõe looks que vão dos neutros “ clean” aos coloridos. Os beges e os off White surgem como a base ideal para qualquer produção. Além disso combinam com quase todas as cores, desde as mais neutras até as mais vibrantes. Os tons pastel ganham vida quando combinados com os tons terrosos. Uma boa dica para criar looks sofisticados com esta paleta é misturar os tons claros com mais escuros. Bege ou areia com marrom ou camel, a aposta é certa.

É sabido que a escrita é exemplo de recurso terapêutico no processo de autoconhecimento. Afinal, escrever acaba por nutrir a reflexão sobre quem somos e como podemos encarar a vida. As palavras também têm o poder de criar e recriar nossa realidade. O cotidiano é solo fértil para a ficção que tanto nos encanta, as biografias prorrogam a existência humana, a poesia é beleza e manifestação estética, mas campo artístico de resistência. Para Lella Malta, escritora e preparadora literária, a escrita também é instrumento de empoderamento feminino, espaço de voz e acolhimento para aquelas que constantemente são emudecidas. "O apagamento da escrita de mulheres é um fenômeno antigo, mas que ainda faz parte da realidade das prateleiras de livros mundo afora. Escrever é marcar lugar na existência - e o mundo, construído sobre tintas do patriarcado, não tem histórico de convidar mulheres para passear em todos os seus campos", diz a brasiliense, que já publicou 4 livros, dois deles já traduzidos para o inglês e espanhol. Há 2 anos, Lella criou o Escreva, Garota!, um grupo de apoio, engajamento e capacitação continuada de mulheres que escrevem. As participantes, que estão distribuídas em mais de 5 países, se encontram virtualmente para debater teoria literária, técnicas de escrita criativa, os segredos da autopublicação e o marketing literário, em uma espécie de clube exclusivo com vários benefícios. Além de aulas com grandes nomes da literatura (Aline Bei, Carla Madeira e Socorro Acioli já passaram por lá), as inscritas participam de sorteios, têm descontos em gráficas e livrarias, e também marcam presença nos maiores eventos literários do Brasil. Sobre isso, vale registrar que o grupo estará com um estande na próxima Bienal do Livro de São Paulo, que acontecerá em julho, para que as assinantes possam lançar suas obras e realizar sessões de autógrafos para seus leitores. "O objetivo é fortalecer uma rede de apoio feminina que se fundamenta na troca de experiências sobre escrita", explica Lella, que também mentora dezenas de mulheres que desejam publicar seus próprios livros. "Além de colocar nossas palavras no mundo, é fundamental que consumamos livros escritos por mulheres - e mulheres em toda a nossa pluralidade . Quantas escritoras você leu nos últimos tempos? Quantas delas são negras, LGBTQIA+, nortistas, nordestinas?", finaliza. Para fazer parte do Escreva, Garota!, a interessada deverá entrar em contato no email oilellamalta@gmail.com ou via site www.lellamalta.com.br. A assinatura mensal custa a partir de R$ 60 e semestralmente são oferecidas bolsas em caráter social. Serviço Lella Malta - Terapeuta de Escrita Expressiva Instagram: @lellamalta Site: https://www.lellamalta.com.br

“A Intimidade é uma M*rda” é o mais novo espetáculo da Cia de Comédia G7, e já levou mais de 15 mil pessoas ao teatro desde sua estreia. A peça está de volta ao Teatro La Salle – 906 Sul por apenas dois finais de semana, dias 23, 24 e 30 de abril e dia 01 de maio, sábados e domingos, às 19 horas. A comédia é formada por esquetes de humor que representam as diferentes fases da intimidade dos casais, seja no primeiro encontro, na rotina de dividir uma kit, no seminário de coach para melhorar a relação ou até em um pedido de casamento inusitado em Nova York. Com muito bom humor, situações criativas e engraçadas, músicas autorais ao vivo, participação da plateia com prêmios, improvisos e esquetes emocionantes, o último espetáculo criado pelo G7, busca divertir e também passar adiante a mensagem de que a intimidade pode ser uma m*rda, mas sem intimidade ninguém é completamente feliz. Sobre a peça: Durante a pandemia mundial, em que muitas pessoas foram obrigadas a trabalhar em casa, e portanto, passar muito mais tempo juntas, aumentaram os casos em que a intimidade pode, realmente, ser uma m*rda. Quem nunca dividiu um banheiro nunca saberá a aventura e a emoção de compartilhar manias, cheiros e pêlos em locais inimagináveis. Ser íntimo é ter coragem de se deixar ler como um livro aberto, com todos os erros ortográficos e de concordância "possível". Afinal, quem tem medo de intimidade não pode viver um grande amor. O espetáculo segue esta toada abordando diversas situações do cotidiano pelas quais passam diferentes casais, em esquetes cômicas interativas, mas que também buscam promover uma leve reflexão sobre o que é esta tal intimidade e se ela realmente é uma m*rda ou uma maravilha. SERVIÇO: G7 apresenta seu mais novo sucesso “A Intimidade é uma M*rda” - Curtíssima temporada! Local: Teatro La Salle – 906 Sul 23/04 – Sábado – 19h 24/04 – Domingo – 19h 30/04 – Sábado – 19h 01/05 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp). Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro - nos dias de espetáculo a partir das 17h Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas) FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Rodolfo Cordón Felipe Gracindo Félix Saab Produção: Marco Wanderlei

O Projeto Piraíba, que visa investigar e monitorar peixes da bacia do Rio Araguaia, sendo o principal deles a espécie Piraíba, recebeu mais de R$ 30 mil do Sicoob UniCentro Br, cooperativa de crédito com mais de 70 mil cooperados em Goiás, Minas Gerais, São Paulo, Tocantins e Distrito Federal e um dos principais apoiadores do Projeto, para custeio de viabilização da iniciativa. Lançado em agosto de 2021, o projeto terá cerca de nove bases de radiofrequência instaladas ao longo da divisa de Goiás com o Mato Grosso, sendo o maior planejamento em extensão de pesca e comportamento de peixes da América do Sul. A escolha de monitoramento da espécie Piraíba ocorre devido ao fato de ser um animal do topo da cadeia - bioindicador, sendo importante para diagnosticar e ter um retrato da fauna aquática do rio. "Poder contribuir com a preservação dos peixes do Rio Araguaia é um grande privilégio e de imensa importância para a comunidade local dos estados de Goiás, Mato Grosso, Tocantins e Pará, meio ambiente e para os apaixonados por pesca esportiva. Fornecer equipamentos para que os pesquisadores possam acompanhar o desenvolvimento destes peixes, sua reprodução e, principalmente, identificar onde há pesca predatória é fundamental", afirma Raimundo Nonato, Diretor-Presidente do Sicoob UniCentro Br. O Projeto Piraíba trabalha com a Ciência Cidadã, com fornecimento de cursos de capacitação e a participação informada e consciente da sociedade na pesquisa, transmitindo conhecimento e promovendo a conexão entre a comunidade e os pesquisadores. "Além do apoio financeiro, nós do Sicoob UniCentro Br também seremos grandes parceiros em outras ações sociais, pois desenvolvemos um curso específico de educação financeira a fim de auxiliar os ribeirinhos na gestão de demanda, recursos financeiros e investimentos, já que o principal recurso deles provém do turismos pesqueiro", adianta Raimundo Nonato. Sobre Sicoob UniCentro Br O Sicoob UniCentro Br é uma Cooperativa de Crédito de livre admissão cujo objetivo é administrar os recursos financeiros dos cooperados, proporcionando maior rentabilidade a todos. Fundada há 30 anos, a cooperativa conta com mais de 70 mil cooperados nos estados de Goiás, Minas Gerais, São Paulo, Tocantins, além do Distrito Federal.

Nesta terça, 19 de abril, às 19h, a Galeria Casa promove uma Conversa com os artistas que participam da mostra coletiva “Uma e muitas Brasílias: Aniversário de 62 anos”. Com mediação do curador Carlos Silva, os artistas visuais Clausem Bonifácio, Danielle Dumoulin, Débora Passos, Gu da Cei, Laura Biato, Tatiana Reis e Thiago Pinheiro abordarão questões que tangem e atravessam suas produções em bordado, fotografia, performance e pintura. O público pode participar da conversa e fazer perguntas aos artistas e ao curador. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. Em cartaz na Galeria Casa até o dia 24 de abril, a mostra “Uma e muitas Brasílias: Aniversário de 62 anos” traz ao público as obras dos artistas visuais Cadu Alves, Clausem Bonifácio, Cris Coelho, Danielle Dumoulin, Débora Passos, Gu da Cei, Laura Biato, Lis Marina Oliveira, Patrícia Bagniewski, Quentin Germain, Rodolfo Ward, Tatiana Reis, Thiago Pinheiro e Tsolak Topchyan. A seu modo, cada artista apresenta uma forma de se relacionar e de interpretar a cidade a partir de suas vivências. Com visitação de terça a sábado, das 14h às 22h, e no domingo, das 12h às 20h, a Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. Serviço: Conversa com os artistas da mostra “Uma e muitas Brasílias: Aniversário de 62 anos” Participação |Clausem Bonifácio, Débora Passos, Gu da Cei, Laura Biato e Tatiana Reis e Thiago Pinheiro Mediação | Carlos Silva Quando | 19/04, terça-feira Às 19h Onde | Galeria Casa | Casapark Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Uma e muitas Brasílias: Aniversário de 62 anos Mostra coletiva Obras de | Cadu Alves, Clausem Bonifácio, Cris Coelho, Danielle Dumoulin, Débora Passos, Gu da Cei, Laura Biato, Lis Marina Oliveira, Patrícia Bagniewski, Quentin Germain, Rodolfo Ward, Tatiana Reis, Thiago Pinheiro e Tsolak Topchyan bordado, desenho, escultura, fotografia, instalação e objeto escultórico e pinturas Curador | Carlos Silva Onde | Galeria Casa Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa Visitação | até 24 de abril De terça a sábado, das 14h às 22h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark