Em um cenário onde a cerâmica contemporânea ainda é rara no circuito artístico de Brasília, a exposição "Corpo-coisa-planta-bicho" se apresenta como um marco reflexivo e sensível. Com obras de Isabel Se Oh e Rodrigo Machado , a mostra utiliza o barro não como fim, mas como ponto de partida para um debate sobre as delimitações porosas entre o humano, o animal, o vegetal e o objeto. A curadoria propõe um exercício de escuta e percepção, convidando o público a reconhecer as várias naturezas que coexistem dentro e fora de si.   Corpo-coisa-planta-bicho será aberta à visitação dia 29 de janeiro, às 19h, com a presença das curadoras e dos artistas para um brinde. A mostra fica em cartaz até 28 de fevereiro, sempre de quarta a sábado das 14h às 19h, com entrada franca e livre para todos os públicos. Nesses dias e horários, visitantes contam com a presença de monitoras para apresentar a exposição.   A escolha dos artistas não é casual. Isabel Se Oh, nascida em Uruguaiana (RS) e filha de imigrantes coreanos, hoje radicada em Brasília, desenvolve uma pesquisa artística que explora narrativas de tempo e espaço internos, trabalhando sobretudo com a porcelana e a cerâmica. Seu trabalho orbita temas como espera, convalescença, resiliência e luto, resgatando memórias pessoais e coletivas de forma sensível e autobiográfica.   Rodrigo Machado, natural de Sobradinho (DF), traz para a cerâmica uma trajetória singular que conjuga sua atuação de quase 25 anos como assessor de imprensa cultural com uma prática artística intuitiva e investigativa. Suas formas orgânicas e exuberantes emergem de um diálogo sensível com o barro, recusando-se a limites técnicos e convidando a múltiplas interpretações a partir de uma poética do estranhamento. Juntos, eles elevam o barro à condição de pensamento e transformam a exposição em uma experiência que vai além da contemplação, propondo um campo de reflexão sobre existência e sensibilidade.     Descentralização como gesto político   Realizada na galeria A Pilastra , localizada em área periférica da cidade, a exposição assume claramente uma postura política de descentralização do acesso à arte. A curadoria defende que a produção contemporânea de qualidade deve ocupar diversos territórios, rompendo com a lógica de que a “arte de elite” pertence apenas a espaços tradicionais. A iniciativa reforça o compromisso de democratizar a fruição artística, entendendo-a como ferramenta de educação, crítica e ampliação do repertório simbólico para todos.     A cerâmica como linguagem conceitual   Questionando historicamente a separação entre artesanato e arte, “Corpo-coisa-planta-bicho” apresenta a cerâmica como suporte de discurso crítico e investigação poética. As obras expostas são esculturas que flertam com a instalação, nas quais o barro deixa de ser utilitário para se tornar linguagem. A materialidade – e seu processo lento, manual e imprevisível – é aqui entendida como um contraponto ao ritmo acelerado e digital da contemporaneidade, reconectando o espectador a noções de tempo, ancestralidade e presença.     Cenário futuro e impacto cultural   A exposição surge em um momento de crescente interesse pela cerâmica artística em Brasília, refletindo um movimento global de retomada de práticas manuais e processos reflexivos. Para a curadoria, a mostra não apenas legitima o barro como meio expressivo relevante no circuito contemporâneo, mas também fortalece a ideia de uma cena cultural mais plural e descentralizada. Espera-se que o visitante saia atravessado por perguntas sobre as animalidades e naturezas internas muitas vezes silenciadas no cotidiano.   O título “Corpo-coisa-planta-bicho”  funciona como uma sequência aberta e não hierarquizada, espelhando a própria proposta das obras: borrar categorias e convidar a uma leitura sensorial e afetiva. A exposição permanece em cartaz na A Pilastra, reafirmando o poder da arte como espaço de encontro, questionamento e transformação do olhar.     Sobre a curadoria:   Gisele Lima é curadora, pesquisadora e diretora da galeria-escola A Pilastra. Formada em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade de Brasília, investiga desde 2015 processos de criação e curadoria a partir de perspectivas dissidentes, com atenção às narrativas plurais, pedagogias experimentais e à arte como prática crítica e coletiva. À frente da Pilastra desde 2019, coordena programas de formação e residências artísticas, articulando exposições e experiências educativas em diálogo com territórios periféricos e saberes decoloniais. Foi idealizadora do projeto Sinestesia (2021–2024) e co-curadora de mostras como "Triangular – Arte deste Século" na Casa Niemeyer – UnB, eleita a melhor exposição coletiva institucional pela revista Select em 2019.   Camila Netto é curadora cuja prática se dedica a investigar as camadas sensíveis que emergem entre a intimidade, a morada e os territórios de pertencimento e êxodo. Sua atuação parte da compreensão da exposição como linguagem que revela tensões profundas entre rigidez e sutileza, brutalidade e delicadeza, força e fragilidade. Interessa-lhe a exposição enquanto gesto de acolhimento capaz de revelar silêncios, gestos íntimos e as marcas de quem transita entre lugares. Sua prática curatorial opera na intersecção entre o político e o sensível, pensando a poética do habitar e as formas pelas quais a arte pode tensionar, reconfigurar e ampliar percepções.     Sobre os artistas:   Isabel Se Oh nasceu em Uruguaiana (RS) e é filha de imigrantes coreanos, residindo atualmente em Brasília. Sua investigação artística dedica-se às narrativas de um tempo e espaço internos, operando sobretudo na materialidade da porcelana e da cerâmica. Seu trabalho circunda as temáticas da espera, da convalescença e da resiliência em processos de luto e ressignificação, tangenciando também tensões reprimidas e desejos não realizados. Como descendente de imigrantes sul-coreanos, seus tópicos de interesse perpassam a herança cultural multifacetada, a memória, a transferência e questões acerca do afeto, da sobrevivência, do cuidado e da tradição.   Rodrigo Machado , natural de Sobradinho (DF), constrói uma trajetória singular que entrelaça profissionalismo e expressão artística. Com quase 25 anos de atuação como assessor de imprensa especializado em cultura, desenvolveu um olhar aguçado e uma profunda conexão com o universo das artes. Foi na cerâmica, no entanto, que descobriu sua própria voz criativa. Sua produção emerge de maneira intuitiva, a partir do diálogo sensível com o material, recusando a limitação a uma única técnica e apresentando-se como um campo de experimentação plural. Sua inspiração alinha-se a uma poética do estranhamento, onde se encontram fascínio, desejo e um certo incômodo.   Serviço: Corpo-coisa-planta-bicho Local: A Pilastra Endereço: Guará II - QE 40 Rua 09 Lote 8 Abertura: 29 de janeiro, quinta-feira, às 19h Visitação: até 28 de fevereiro, sempre de quarta a sábado, das 14h às 19h Entrada franca e livre para todos os públicos Mais informações: https://www.instagram.com/a.pilastra/     Entrevista com Gisele Lima   Diante da raridade de mostras de cerâmica contemporânea em Brasília, qual a tese central ou o questionamento que esta exposição propõe ao público e ao circuito de arte da cidade?   A materialidade é o ponto de partida da exposição, mas não seu destino. Corpo-coisa-planta-bicho propõe uma reflexão sensível sobre as fronteiras — porosas e instáveis — entre corpo e objeto, entre o reino animal e o vegetal, entre aquilo que é natureza e aquilo que se torna cultura pelas mãos humanas.   A partir do barro, matéria ancestral e carregada de memória, a exposição convida o público a pensar as naturezas em que existimos: as que habitamos, as que criamos e aquelas que habitam dentro de nós. Em um circuito pouco habituado à cerâmica como linguagem da arte contemporânea, a mostra afirma o barro como pensamento, gesto e discurso crítico.     Por que escolher Isabel Se Oh e Rodrigo Machado? O que no trabalho de cada um cria um diálogo potente para esta exposição coletiva?   A escolha de Isabel Se Oh e Rodrigo Machado parte de uma aproximação estética e conceitual que se revela de maneira sutil, porém consistente para além da afinidade formal. O diálogo entre os dois artistas se estabelece no modo como cada um se relaciona com a matéria. Em suas pesquisas, o barro deixa de ser apenas suporte e se torna pensamento. Isabel opera a partir de uma poética do gesto, acessando camadas sensíveis ligadas ao corpo, à memória e ao inconsciente. Rodrigo, por sua vez, constrói formas orgânicas e exuberantes que tensionam a ideia de corpo e de natureza, sugerindo estados de transformação contínua.   O encontro desses dois percursos permite que a exposição seja pensada não apenas como um conjunto de obras, mas como uma experiência para o visitante — onde a materialidade da cerâmica sustenta um campo de reflexão sobre criação, existência e sensibilidade contemporânea.     Realizar uma exposição de arte contemporânea em um espaço periférico é também um ato político. De que forma a curadoria pretende descentralizar o acesso e desafiar a ideia de onde a “arte de elite” deve acontecer?   Democratizar o acesso à arte é um valor central da A Pilastra e, consequentemente, da curadoria assinada por mim e por Camila. Levar uma exposição de arte contemporânea para um espaço periférico é um posicionamento político claro: afirmar que a arte não pertence a um território exclusivo, nem a um público restrito.   Acreditamos que a arte é educação, provocação ao pensamento crítico, lazer e fruição sensível. Proporcionar exposições de qualidade fora dos espaços tradicionalmente elitizados contribui para a construção de repertório cultural, amplia horizontes simbólicos e reafirma o direito de todas as pessoas ao acesso à produção artística contemporânea.     A cerâmica tradicionalmente carrega heranças do artesanato e do utilitário. Como Isabel Se Oh e Rodrigo Machado subvertem essas tradições em suas obras, afirmando-a como uma linguagem da arte contemporânea?   Existe uma discussão histórica — e ainda muito presente — sobre a separação entre artesanato e arte com “A” maiúsculo, assim como entre arte popular, naïf e arte contemporânea. Partindo desse debate, é importante afirmar que, nesta exposição, não estamos diante de objetos utilitários e sim de esculturas, e que também se aproximam das ideias de instalação e do pensamento espacial.   No entanto, mais do que superar uma classificação formal, o que legitima essas obras como arte contemporânea é o pensamento poético e conceitual depositado no fazer. Isabel Se Oh e Rodrigo Machado materializam reflexão, pesquisa e discurso crítico por meio da cerâmica. Aqui, o barro não é suporte funcional, mas linguagem — pensamento que se torna forma.     Poderia detalhar um aspecto técnico ou conceitual específico no trabalho de cada artista que você, como curadora, considera fundamental para que o público compreenda a profundidade da proposta?   A escolha cromática de ambos os artistas é um elemento central da exposição. Os tons esbranquiçados, desaturados e por vezes opacos criam uma atmosfera comum, quase suspensa, que desloca a cerâmica de uma leitura tradicional e imediata.   No trabalho de Rodrigo Machado, destaco a técnica e a construção formal marcada por uma organicidade exuberante, que intriga o olhar e sugere corpos em transformação, volumes que parecem pulsar ou crescer. Já em Isabel Se Oh, a poética do gesto é fundamental: suas peças acessam camadas profundas do inconsciente, do identitário e do âmago da existência, evocando afetos, memórias e estados sensíveis difíceis de nomear, mas fáceis de sentir.     Esta exposição é um marco por seu recorte. Que caminhos ou possibilidades você vislumbra para o cenário da cerâmica artística em Brasília tendo esta mostra como reflexo?   A cerâmica artística tem ganhado espaço na cena contemporânea mundial e, localmente, já é possível perceber o surgimento de ateliês, coletivos e iniciativas dedicadas a essa linguagem. Entendo esse movimento como uma resposta direta aos tempos acelerados em que vivemos, marcados pela tecnologia, pela inteligência artificial e pela lógica da produtividade imediata.   A cerâmica exige tempo, escuta e presença. Ela não responde a comandos rápidos: depende da manualidade, do acaso, do fogo, da matéria e de uma complexa equação de fatores até se concluir. Nesse sentido, a cerâmica artística opera como um gesto contracorrente, um respiro diante de um modelo social que nos adoece. Ela reconecta o presente à terra, à natureza, ao passado e à ancestralidade que esse fazer carrega.     Qual é a principal impressão ou reflexão que você espera que o visitante leve para casa após percorrer esta exposição?   Espero que o visitante saia da exposição atravessado por uma pergunta: quais animalidades, naturezas e universos internos temos deixado de acessar dentro de nós mesmos?   Mais do que respostas, a exposição propõe um estado de escuta e de reconhecimento dessas camadas sensíveis que muitas vezes silenciamos no cotidiano.     Qual você acredita que seja o significado ou a importância desta mostra para a cena cultural brasiliense?   Corpo-coisa-planta-bicho afirma a cerâmica como linguagem legítima da arte contemporânea em Brasília, ampliando o repertório do circuito local e tensionando hierarquias ainda presentes na cena cultural.   Além disso, a exposição fortalece a ideia de que produções conceituais, experimentais e potentes podem — e devem — ocupar espaços diversos da cidade, contribuindo para uma cena mais plural, descentralizada e conectada com as urgências do nosso tempo.     Que diálogo se estabelece entre o título da exposição e as obras, e como ele convida o público a construir suas reflexões ao longo desse percurso?   O título Corpo-coisa-planta-bicho funciona como uma sequência aberta, sem hierarquia, que sugere estados de existência em constante trânsito. Ele reflete diretamente o universo das obras, que borram fronteiras entre o humano, o objeto, o vegetal e o animal.   Ao percorrer a exposição, o público é convidado a construir suas próprias conexões entre essas categorias, percebendo como elas se atravessam, se contaminam e coexistem. O título não oferece uma chave de leitura fechada, mas um convite à experiência — sensorial, afetiva e reflexiva.

Janeiro caminha para o fim, e com ele chega também a reta final de um dos festivais mais tradicionais da gastronomia brasiliense. O Dom Francisco entra nos últimos dias do Festival do Bacalhau, que segue até 31 de janeiro, exclusivamente no jantar, nas unidades ASBAC e 402 Sul. Clássico absoluto da culinária portuguesa, o bacalhau ganha protagonismo em receitas que traduzem a identidade do Dom Francisco: respeito ao ingrediente, técnica apurada e um diálogo sensível com sabores brasileiros, especialmente do Cerrado e da Amazônia. Cada prato do festival custa R$ 179, serve duas pessoas e acompanha arroz branco ou arroz com brócolis. As opções são exclusivas para consumo no local. Pratos do Festival * Bacalhau com mangarito e pimenta de macaco Purê de mangarito do Cerrado com bacalhau desfiado refogado, farofa crocante de panko com baru e delicado toque de pimenta de macaco. * Bacalhau com maçã e purê de mandioca Lascas de bacalhau ao forno sobre maçãs e temperos da casa, cobertas com musseline de mandioca e gratinadas com parmesão. * Bacalhau com bacon e banana-da-terra Lascas de bacalhau refogadas com bacon, banana-da-terra e batatas — um dos grandes sucessos do festival. * Bacalhau à portuguesa O clássico: bacalhau ao forno com batatas, cebola, pimentão, azeitonas, tomates, azeite extravirgem e ovo cozido. * Bacalhau de natas Receita tradicional portuguesa com nata fresca, batatas e gratinada com parmesão — conforto absoluto. Com uma das maiores cartas de vinhos do país, o Dom Francisco convida o público a aproveitar os últimos dias do festival para harmonizar os pratos com rótulos portugueses cuidadosamente selecionados. Serviço Últimos dias do Festival do Bacalhau | Dom Francisco Até 31 de janeiro Disponível no jantar Somente para consumo no local Unidade ASBAC Segunda a sábado | 11h30 às 0h Domingo | 11h30 às 17h Reservas: (61) 3226-2005 | 3224-8429 | 99416-5548 Unidade 402 Sul  Segunda a sexta | 11h30 às 15h30 | 19h às 0h Sábado | 11h30 às 0h Domingo | 11h30 às 17h  Reservas: (61) 3224-1634 | 3321-0769 | 99152-3836 @domfranciscorestaurante Cortesia: estacionamento com manobrista

O cantor, compositor e pianista Zé Manoel estreia no dia 1º de fevereiro de 2026 , domingo, às 18h, no Sesc Pinheiros – Teatro Paulo Autran , o show “ Do Sambalanço ao Pagode 90 ”, novo espetáculo que propõe uma viagem musical e dançante pela história do samba brasileiro. A apresentação contará com participações especiais de Eliana Pittman, Evandro Okàn e Thalma de Freitas. Mais informações em Link . Resultado de um projeto de pesquisa idealizado pelo próprio artista, o show constrói uma linha do tempo sonora que parte do samba-jazz e do sambalanço dos anos 1960, atravessa a ginga do samba-rock — com referências ao lendário Trio Mocotó — e desemboca na estética afetiva e popular do pagode dos anos 1990. O repertório dialoga com sucessos e matrizes que marcaram gerações, evocando nomes como Raça Negra e Só Pra Contrariar, entre outros. Com arranjos inovadores, performance carismática e uma banda que exala groove, Zé Manoel revisita clássicos do samba e os reconecta com a brasilidade contemporânea. O resultado é um show dançante, cheio de balanço e emocional, em que o diálogo entre samba e jazz amplia as possibilidades rítmicas e afetivas do repertório. Além da estreia deste novo espetáculo, o artista vive um momento de grande projeção na carreira. Seu álbum mais recente, Coral (2023), considerado um marco estético e político de sua discografia, reúne colaborações com Luedji Luna, Liniker e Alessandra Leão, reafirmando Zé Manoel como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea. Paralelamente, Zé Manoel está em turnê ao lado do pianista Amaro Freitas, com um espetáculo dedicado ao universo do Clube da Esquina, revisitando obras fundamentais do cancioneiro nacional em novas leituras para piano e voz. Com rigor de pesquisa, Zé Manoel transforma cada apresentação em uma experiência sensorial e histórica — seja no resgate dos clássicos, seja na força de suas composições autorais. Um artista plural, que conecta tradição, modernidade e afeto. Sobre Zé Manoel   José Manoel de Carvalho Neto, conhecido artisticamente como Zé Manoel, nasceu em Petrolina, Pernambuco. Desde cedo, demonstrou talento e paixão pela música, o que o levou a estudar na Universidade Federal de Pernambuco. Sua carreira começou a ganhar destaque com o lançamento de seu disco de estreia, "Zé Manoel", em 2012, seguido por "Canção e Silêncio" em 2015, e “Delírio de um Romance a Céu Aberto”, em 2016, sendo este, vencedor do Prêmio da Música Brasileira na categoria Projeto Especial. Aclamado pela crítica, Zé Manoel rapidamente se estabeleceu como um dos grandes nomes da nova MPB. Em 2021, seu álbum "Do Meu Coração Nu" foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Zé Manoel é conhecido por suas composições sutis e profundas, influenciadas pelas águas do rio São Francisco e pela rica cultura nordestina. Ao longo de sua carreira, ele colaborou com renomados artistas brasileiros como Alaíde Costa, Adriana Calcanhoto, Maria Bethânia, Ná Ozzeti, Jussara Marçal, Elba Ramalho, Fafá de Belém, Ana Carolina e Vanessa da Mata. Atualmente está em turnê por todo o Brasil com o show “Amaro Freitas e Zé Manoel interpretam Clube da Esquina”, ao lado do pianista Amaro Freitas. Zé Manoel continua a inovar e evoluir em sua música, sempre buscando novas formas de expressar suas experiências e emoções. Seu trabalho é uma fusão de tradição e modernidade, resultando em uma sonoridade única e cativante que ressoa profundamente com o público.   SERVIÇO   Zé Manoel    Estreia do show “Do Sambalanço ao Pagode 90” Sesc Pinheiros - Teatro Paulo Autran   Dia 1º de fevereiro, domingo, às 18h Classificação Indicativa: 12 anos   Duração: 90 minutos Ingressos: R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia entrada), R$ 60 (inteira) **   Sesc Pinheiros    Rua Paes Leme, 195, Pinheiros - São Paulo (SP) Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30 Estacionamento com manobrista     Como Chegar de Transporte Público : 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).   Acessibilidade : A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

A equipe do documentário  Brasília All Exclusive estará com câmeras instaladas para registrar a implosão do icônico Torre Palace Hotel, marcada para este domingo, 25 de janeiro, às 10h. O registro audiovisual integra o longa-metragem que revisita a história do edifício, símbolo da hotelaria de luxo da capital federal, desde sua inauguração na década de 1970 até o abandono e a demolição, no Setor Hoteleiro Norte (SHN), a poucos metros do Congresso Nacional. Dirigido e roteirizado pela documentarista Paula Santiago, o filme é financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) e conta com produção de   Cláudia Queiroz, da Holodeck Filmes  e coprodução  de Cibele Amaral e Patrick de Jongh, da 34 Filmes .   A produção acompanha de perto todas as etapas que antecedem a implosão, incluindo a preparação do prédio, a instalação de câmeras e o envelopamento dos pilares onde os explosivos serão colocados. “Nós vamos voltar a essa Brasília, cidade de sonho, aos anos de glória, luxo e derrocada do Torre Palace Hotel. A partir desse imóvel, o filme expõe temas como *desapropriação de imóveis sem função social , déficit habitacional e o crescimento da população em situação de rua no Distrito Federal. Desde o anúncio da compra do prédio e do início das operações para a implosão, acompanhamos cada etapa desse processo histórico”, afirma a diretora Paula Santiago.A implosão poderá ser acompanhada pelo público em áreas delimitadas e seguras, como os arredores da Torre de TV, do relógio solar e da placa “Eu amo Brasília”, conforme orientação divulgada pelo perfil oficial do Torre Palace. Haverá interdições no trânsito da região: a via N1 será bloqueada desde a Rodoviária do Plano Piloto até a Torre de TV; a ligação entre as vias W3 Norte e Sul será interditada; e, entre 9h30 e o término da implosão, a via S1 também ficará fechada na altura da Torre de TV. Fechado desde 2013, o Torre Palace foi idealizado pelo empresário libanês Jibran El-Hadj. Com 14 andares, 140 apartamentos e vista privilegiada para o Eixo Monumental, o hotel hospedou autoridades, diplomatas, empresários e personalidades do esporte, da música e da televisão. Após a morte do fundador, o edifício entrou em decadência, sofreu invasões e depredações e tornou-se símbolo de deterioração urbana. O terreno dará lugar a um novo empreendimento, que manterá o nome Torre Palace. A equipe do documentário convida o público a acompanhar os bastidores da produção e a compartilhar histórias relacionadas ao hotel por meio do Instagram oficial: @torrepalacehotelofilme

Para comemorar sua data mais esperada, o Dia Mundial do Croissant (30/01), a Croasonho, única rede de franquias do país especializada na iguaria, promoverá seu já tradicional “ Croa Day”, com uma promoção especial. Durante todo o dia (sexta-feira), as unidades participantes terão sabores em dobro. Comprando um, recebe outro de mesmo sabor e tamanho.   Na lista, estão disponíveis os sabores: Frango com Cream Cheese e Bacon, Carne de Panela e Frango com Queijo Cremoso, entre as opções salgadas, no tamanho M, e Doce de Leite Havanna®, Ovomaltine® e Feito com Ninho®, entre as doces, no tamanho P. A promoção será válida somente no dia, para compras realizadas no balcão, não estando disponível para pedidos delivery. Confira as unidades da Croasonho no site oficial .   Produzido artesanalmente, o croasonho é crocante por fora e macio por dentro. Além dos sabores da promoção, o cardápio conta com uma grande variedade de recheios salgados e doces, além de pratos executivos, milk-shakes, bebidas e sobremesas.   O Croissant Criado na Áustria e popularizado na França, o croissant percorreu o mundo e hoje está presente nas padarias, confeitarias, cafés e na casa do brasileiro. Com mais de 300 anos, tem conquistado espaço no país, ganhando novas versões, mas mantendo sua tradicional receita base de massa amanteigada crocante por fora e macia por dentro.   Quando traduzido para o português, a palavra equivale a “crescente”. A principal história de sua origem atribui a criação a padeiros da Áustria, que impediram a invasão otomana no país, pois passavam a noite fazendo pães e, assim, a cidade “não dormia”. Dessa forma, surgiram os pequenos pães folheados em forma de meia lua, chamados de " viennoiserie ". Quem levou o croissant para a França foi Maria Antonieta, princesa austríaca que buscava um prato que lembrasse sua terra natal para o seu casamento com o Rei Luís XVI. Após a Segunda Guerra Mundial, o croissant passou a ser produzido em escalas ainda maiores e foi popularizado em todo o mundo, chegando ao Brasil.   Sobre a Croasonho A rede Croasonho , a única do país especializada em croissants recheados, possui mais de 70 lojas, em nove estados mais o Distrito Federal, e atua no mercado com diferentes modelos de negócio: o de rua, presente em pontos centrais das metrópoles, o sistema em praças de alimentação de shoppings, Croa Café e quiosque. O grande diferencial gastronômico da marca são os Croasonhos artesanais, produzidos com massa crocante por fora e macia por dentro e mais de 30 recheios, entre doces e salgados. A marca soma oito Selos de Excelência em Franchising e um ESG.   Sobre a Halipar A Halipar (Holding de Alimentação e Participações) envolve cerca de 400 unidades franqueadas das redes Griletto, Montana Grill, Jin Jin e Croasonho, distribuídas em 24 estados. Com a união de marcas voltadas a diferentes públicos e gostos, é um dos maiores grupos do mercado nacional de franchising no segmento de alimentação. Ao longo dos últimos anos, suas redes conquistaram diversos prêmios, incluindo o de Franquia do Ano pela PEGN (Montana Grill/2022) e o de Franqueadora do Ano pela ABF (Jin Jin/2022). As marcas também já foram premiadas com 5 Estrelas no Guia de Franquias da revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN). As quatro marcas da holding somam 66 Selos de Excelência em Franchising e quatro ESG.

Janeiro marca não apenas o retorno das férias, mas também o momento em que muitos traçam metas e planos para o ano que começa. Mais do que objetivos materiais, cresce a necessidade de olhar para dentro e cultivar valores que tornem os seres humanos melhores, capazes de viver com mais consciência, equilíbrio e sentido. Nesse movimento, cada vez mais pessoas buscam na Filosofia um caminho de realização. No Distrito Federal existem atualmente 14 escolas de filosofia da Nova Acrópole, que promovem cultura e voluntariado. Em Águas Claras, por exemplo, todas as semanas de janeiro contam com um ciclo de palestras sobre Filosofia Japonesa. No Lago Norte, os encontros de sábado abordam Mitologia; no dia 24, o tema será “Teseu e o Minotauro: Coragem e Astúcia para Encontrar a Saída no Labirinto da Vida”. No Sudoeste, dia 27, o tema será “Filosofia Estoica: uma gestão prática da vida e do tempo”. Em Planaltina, no dia 28, às 20h, acontece o encontro “Lições Estoicas para um ano com propósito”. Nesse mesmo dia, as escolas do Gama, Santa Maria e Valparaíso realizam aula inaugural gratuita com o tema “2026: um ano a mais ou um ano com sentido?”. Em Taguatinga, também no dia 28, será abordado “Chaves filosóficas para construir um mundo novo”. Já em Sobradinho, no dia 5 de fevereiro, a reflexão proposta será “Por que nem todos querem sair da caverna?”. A filósofa Lúcia Helena Galvão, professora voluntária da Nova Acrópole há 38 anos, explica que a Filosofia não é algo distante, abstrato ou restrito a livros antigos e discussões sem relação com a vida prática. Ao contrário, nasce da necessidade humana de viver melhor, compreender o sentido da existência, agir com lucidez e alcançar uma vida mais feliz e realizada. “Não é luxo intelectual, é um exercício diário de perguntar a si mesmo o que merece meu tempo, minha energia, minha atenção, qual ser humano quero ser”, esclarece. Para adultos, o Curso de Filosofia para Viver tem duração média de cinco meses. Não há pré-requisito de escolaridade, e as aulas presenciais acontecem uma vez por semana. O programa, validado em mais de 50 países, apresenta conteúdos que abrangem tradições filosóficas orientais e ocidentais, com linguagem acessível e atual. Já para adolescentes e jovens, a partir de 14 anos, o curso utiliza uma linguagem ainda mais adaptada, com diálogos e atividades artísticas, esportivas, ecológicas, sociais e de defesa civil. Entre as habilidades trabalhadas estão técnicas de estudo, oratória, administração do tempo, gestão de relacionamentos e resolução de conflitos. “O objetivo é despertar nos jovens a consciência de seu papel no mundo, incentivando a responsabilidade social”, explicam os coordenadores do Programa Janos – Filosofia para Jovens da Nova Acrópole. A Nova Acrópole é formada por escolas de filosofia que cultivam Cultura e praticam voluntariado. Todas funcionam como centros culturais, oferecendo, além dos cursos, atividades para as comunidades locais. Em diversos países e estados, eventos de grande porte são organizados ao longo do ano, como as Semanas da Terra, da Arte e da Filosofia. Em 2026, o tema será “Ciência e Filosofia”. “Os grandes filósofos não queriam formar especialistas em conceitos. Sócrates não escrevia livros, caminhava pelas ruas ajudando as pessoas a pensarem melhor sobre suas próprias vidas. Marco Aurélio governava um império lembrando-se, todos os dias, de que não poderia governar o mundo sem antes governar a própria alma”, cita a professora Lúcia Helena. Para ela, filosofar é aprender a escolher melhor, dar sentido à vida, encontrar serenidade em meio ao caos e transformar conhecimento em caráter e caráter em ação. “Não controlamos tudo o que nos acontece, mas somos sempre responsáveis pela maneira como respondemos às circunstâncias da nossa vida”, reforça. Mais informações sobre a Nova Acrópole estão disponíveis em acropole.org.br .

Matheus e Kauan apresentam ao público, nesta quinta-feira (22), às 20h, o primeiro volume do projeto “Astral” . O EP chega completo às plataformas de áudio com cinco faixas, reunindo três inéditas e autorais, e duas releituras que ganharam nova identidade na voz da dupla: “Admita” , parceria com Lauana Prado e faixa foco do trabalho, “Hiperfoco”,  a já conhecida “Deus Perdoa”, além de “Você Sempre Será” , sucesso na interpretação de Marjorie Estiano, e “Eu Vou Estar” , clássico do Capital Inicial. Os videoclipes do projeto seguirão um cronograma especial de lançamentos. O primeiro deles, da música “Admita”, em parceria com Lauana Prado, estreia nesta sexta-feira, às 11h, no canal oficial da dupla no YouTube . Os demais vídeos serão lançados nas sextas-feiras seguintes, de forma sequencial: 30 de janeiro, 6 de fevereiro e 10 de fevereiro. Gravado de forma intimista em dezembro, no Hangar Studios , em São Paulo (SP), o audiovisual foi registrado poucas horas antes do show da dupla no Villa Country. O projeto nasceu em um momento simbólico: à meia-noite, enquanto Matheus e Kauan subiam ao palco da casa de shows, “Deus Perdoa” chegava às plataformas digitais, marcando o início oficial desta nova fase artística dos irmãos. Com produção musical de Dudu Borges , “Astral” foi concebido como um projeto dividido em capítulos — ou “astrais” — que representam diferentes facetas da trajetória e da personalidade de Matheus e Kauan. O primeiro volume traz uma vibe solar, leve e iluminada, conceito que guia tanto a sonoridade quanto a estética do trabalho. Pensado como um projeto de longo prazo, “Astral” prevê novos EPs ao longo de 2026, explorando diferentes climas e sonoridades, passando por um astral mais romântico e também pelo modão, ampliando ainda mais o universo musical da dupla.  “Astral” - Matheus e Kauan Lançamento:  22 de janeiro de 2026 Faixas: 1. ADMITA 2. DEUS PERDOA 3. VOCÊ SEMPRE SERÁ 4. HIPERFOCO   5. EU VOU ESTAR “Admita” - Matheus e Kauan, Lauana Prado Letra: Tá no desespero pra chamar minha atenção Deve ter bebido e tá com o celular na mão Seu objetivo você conseguiu Quer fazer ciúme pra assustar meu coração  eu devia era te processar,  por mentir e não assumir  Você me ama demais e não sabe o que faz  É dependente e tá carente,  querendo a gente  Cuidado pra esse amor mal curado não te deixar doente   Pode me marcar por que eu já sei que é pra mim  essa é a indireta mais direta que eu vi  Você não consegue me expulsar da sua vida  Admita!  Pede pra voltar e vem correndo pra mim  essa é a indireta mais direta que eu vi  Você não consegue me expulsar da sua vida  Admita!

No feriado de São Sebastião (20), o Rio de Janeiro foi palco de um marco histórico para a cultura brasileira. A Super Bateria, realizada em parceria entre a Superbet e a Liesa (Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro), foi oficialmente reconhecida pelo GUINNESS WORLD RECORDS™️ como a maior bateria de samba do mundo. O recorde foi homologado após a reunião simultânea de 1.243 ritmistas em Copacabana, com integrantes de todas as agremiações, comandados pelos mestres do Grupo Especial e com Neguinho da Beija-Flor cantando sambas históricos. A entrega da placa oficial ocorreu no palco de experiências imersivas da Fan Fest, na presença de representantes da Liesa, de Patrícia Prates, diretora de marketing da Superbet, autoridades e integrantes das escolas de samba, consol idando o feito como um momento histórico para o Carnaval e para a cultura popular brasileira.   “A Super Bateria revela a força da cidade e a conexão da Superbet com o carioca e o Carnaval, patrimônio cultural do Brasil . Foi uma experiência para vibrar na mesma intensidade do Rio e do samba, com direito a recorde mundial", afirma Alex Fonseca, CEO da Superbet no Brasil. Neste mesmo dia, os foliões puderam acompanhar um aulão de samba no pé com Mayara Lima. À noite, Belo e Neguinho da Beija-Flor se encontraram para um show especial. Ao entrar para o GUINNESS WORLD RECORDS™️ , a Super Bateria projeta o Carnaval do Rio para o mundo e reafirma o protagonismo do Brasil como referência cultural global, com impacto positivo para a cidade e para a imagem do samba no cenário internacional.“O Carnaval é um dos maiores ativos culturais, econômicos e turísticos do Rio. A Riotur tem orgulho de apoiar iniciativas que ampliam o alcance dessa manifestação tão importante para a identidade da cidade e esse reconhecimento é fruto do trabalho e da criatividade dos organizadores, que apostaram em um formato inovador e de grande impacto cultural." diz Bernardo Fellows, presidente da Riotur.   Presença também no futebol carioca   Além do Carnaval, a Superbet patrocina o Campeonato Carioca, uma das competições mais tradicionais do futebol brasileiro, disputada desde 1906. O Cariocão abre oficialmente o calendário nacional do futebol, mobiliza milhões de torcedores no início da temporada e reforça a conexão da marca com outro pilar central da identidade cultural do Rio de Janeiro: o futebol.   CARNAVAL FAN FEST 2026   O quê: Super Bateria no Rio Capital do Carnaval Fan Fest – um mês de shows, aulas e experiências imersivas Onde: Praia de Copacabana, Rio de Janeiro Quando: de 20 de janeiro a 21 de fevereiro de 2026 Quanto: gratuito Como participar: acesso mediante cadastro facial prévio no APP do Rio Carnaval Mais informações: @riocapitaldocarnaval no Instagram   Sobre a Superbet Superbet Group é uma companhia de tecnologia e entretenimento fundada em 2008, na Romênia, e que tem como missão proporcionar entretenimento em esportes e gaming. Presente em 12 países, a Superbet opera no Brasil desde 2023, sendo a primeira a obter a licença federal para atuar de forma totalmente regularizada. Patrocinadora master de clubes como São Paulo F.C. e Fluminense, adota práticas de jogo responsável e é líder em compliance e boas práticas, sendo membro da Associação Internacional de Integridade nas Apostas (IBIA), órgão comercial sem fins lucrativos que representa o interesse na integridade das maiores empresas e operadoras licenciadas de apostas online do mundo.

O Hotel Jequitimar Guarujá Resort & Spa by Accor prepara uma programação especial para o Carnaval, com atrações voltadas ao lazer e à diversão inspiradas no espírito da maior festa popular do país. O destino é uma alternativa para quem quer aproveitar o feriado com estrutura completa, que combinada gastronomia e opções de entretenimento para todas as idades, em um cenário privilegiado à beira-mar. No domingo, 15 de fevereiro, a partir das 13h, a consagrada Feijoadíssima , com um menu dedicado a um dos pratos mais emblemáticos da culinária brasileira, música ao vivo e oficina de abadás para os hóspedes a soltarem a criatividade e personalizarem a peça do jeito que quiserem. O evento está inclusivo nas tarifas dos hóspedes e é aberto para passantes, com valor de R$ 530 para passantes adultos e R$ 260 para crianças. No dia 16, das 14h30 às 16h30, a programação começa com a tradicional matinê de Carnaval para toda a família, com desfiles de fantasia e banda ao vivo, tocando marchinhas; a entrada é livre para hóspedes e, para passantes, custa R$ 180 por adulto passante e R$ 90 por criança. Há também oficinas de máscaras, com o time de lazer. Ainda na segunda-feira, o Jequitimar Música e Arte leva roda de samba com gafieira ao restaurante Mar Casado, em uma atração voltada ao público adulto. Os ingressos custam R$ 250, com 10% de desconto para hóspedes com café da manhã e para moradores locais. Para hóspedes com pensão completa, o valor é de R$ 90. Ao longo de todo o feriado, uma escola de samba itinerante com passistas percorre diferentes áreas do hotel, levando intervenções musicais e mantendo o clima de folia em diversos momentos do dia. Complementam a programação carnavalesca, atividades como hidroginástica, tênis e quadras poliesportivas, todas acompanhadas por monitores. Para as famílias, o Kids Club, com berçário e programação dedicada a diferentes faixas etárias, garante diversão para as crianças, enquanto os adultos aproveitam também a estrutura completa de lazer e serviços do hotel. Com diárias promocionais a partir de R$ 3.030,00, em pensão completa, na categoria Classic, o Jequitimar é uma opção para quem busca aproveitar o Carnaval com uma experiência completa em um dos destinos mais desejados do litoral paulista. Sobre Hotel Jequitimar Guarujá Resort & Spa O Hotel Jequitimar Resort & Spa no Guarujá oferece experiências marcantes para hóspedes, marcas e empresas, aplicando conceitos de entretenimento, conforto, flexibilidade e segurança, aliada à excelência em hospitalidade internacional. Com 300 apartamentos, o Jequitimar está situado em uma área total de 77 mil m², cercado por paisagismo assinado por Haruyoshi Ono, do escritório Burle Marx, e infraestrutura completa para lazer, bem-estar, gastronomia e eventos. O resort conta com atendimento bilíngue, 24h, realizado por uma equipe especializada de mais de 360 colaboradores, incluindo monitores não-rotativos, que passam por treinamento rigoroso para atender crianças, o que proporciona maior segurança no cuidado com os pequenos. Voltado para famílias, casais, grupos de amigos e empresas, o hotel oferece opções gastronômicas premiadas, kids club com berçário, parque aquático infantil e piscinas climatizadas, quadras esportivas, arena gamer, um centro de convenções com 12 salas, uma arena externa de 3.750 m² e equipamentos de última geração, que tornam o Jequitimar o local ideal para reuniões, treinamentos e reuniões corporativas. Além da qualificação da área de Eventos, o hotel inova, trazendo conceitos de entretenimento para serem incorporados nos conteúdos das convenções, agregando valor e gerando maior engajamento entre os participantes. Outra atração é o Spa Jequitimar with L’Occitane, com protocolos premiados e uma infraestrutura ranqueada entre as melhores do país, e, para completar o cenário de bem-estar e prazer, há o conveniente Mall Villa Jequitimar, integrado ao hotel, com lojas e cafés. Comprometido com a sustentabilidade, o Hotel Jequitimar é reconhecido por suas práticas ambientais, sendo 100% livre de plásticos descartáveis, operando com tratamento e reuso de efluentes, reciclagem, horta orgânica e redução significativa de emissões e desperdícios. O resort já conquistou mais de 60 prêmios, incluindo o Accor Bernaches Global Awards e o Prêmio Caio de Sustentabilidade. Saiba mais em: www.hoteljequitimar.com.br

A SKY+, plataforma de streaming e TV ao vivo da SKY, abre o ano com uma programação feita para quem gosta de boas histórias e de variedade na hora de escolher o que assistir. Em janeiro, a plataforma reúne estreias inéditas, produções nacionais e títulos aclamados, que passam por universos épicos e filmes cheios de emoção, suspense e humor, em um catálogo que concentra as principais novidades do audiovisual em um só lugar.  Entre os destaques do mês está O Cavaleiro dos Sete Reinos , nova série do universo Game of Thrones , que amplia uma das franquias mais premiadas e bem-sucedidas da televisão. A produção estreou na HBO em 18 de janeiro e já está na SKY+, com episódios semanais, oferecendo ao público mais uma experiência épica dentro do universo de George R. R. Martin.  Entre os lançamentos cinematográficos, também chega ao catálogo Sílvio , produção nacional inédita disponível em parceria com o Paramount+, que retrata a trajetória de uma das maiores personalidades da televisão brasileira. Entre os dramas, também se destaca A Grande Viagem da Sua Vida , com Colin Farrell e Margot Robbie, que conta a história do encontro entre dois estranhos e jornada emocional que se constrói a partir de suas conexões.  Para quem gosta de suspense e terror, vai poder conferir Imaculada , terror psicológico sobre uma jovem freira em um convento isolado, e Os Estranhos: Capítulo 1 , início de uma franquia consagrada que acompanha um casal perseguido por figuras mascaradas em uma casa na floresta. A seleção ainda inclui Freaky Tales , que mistura terror, ação e comédia em uma narrativa antológica dirigida por Anna Boden e Ryan Fleck, com Pedro Pascal e Ben Mendelsohn no elenco.  Já Escape at Dannemora é uma boa opção de minissérie para maratonar. Baseada em fatos reais, estrelada por Patricia Arquette, Benicio Del Toro e Paul Dano, a história retrata o envolvimento de uma funcionária de prisão com dois detentos e a fuga que se segue. Para fechar a lista, também tem Choque de Cultura - A Série , produção nacional lançada no fim de 2025 que mantém o humor ácido e o status de fenômeno cultural no Brasil. O Cavaleiro dos Sete Reinos*   Já disponível   Sílvio**   Já disponível   A Grande Viagem da Sua Vida * Lançamento: 26/01   Imaculada * Já disponível   Os Estranhos: Capítulo 1 *** Lançamento: 23/01   Freaky Tales *** Lançamento: 30/01   Escape at Dannemora ** Já disponível   Choque de Cultura - A Série   Já disponível     *Necessário incluir HBO Max ao plano para desbloquear o conteúdo na plataforma SKY+;   ** Necessário incluir Paramount+ ao plano para desbloquear o conteúdo na plataforma SKY+;   *** Necessário incluir Telecine ao plano para desbloquear o conteúdo na plataforma SKY+;    Sobre a SKY+   A SKY+ tem como proposta unir TV ao vivo e o conteúdo on demand em um só lugar. São mais de 90 canais, nacionais e internacionais, e mais de 14 mil títulos, entre filmes, séries e documentários, para os clientes verem a qualquer hora e em qualquer lugar, em dispositivos como smartphones, tablets, computadores ou smart TVs. A plataforma também disponibiliza conteúdos adicionais em parceria com Amazon Prime, Disney+, HBO Max, Paramount+, Premiere, SportyNet+ e Telecine para os clientes que desejam ampliar a cobertura do plano. Há programação para todos os gostos: esportes, jornalismo, música, canais infantis e muito mais.

Os últimos dias de férias são ideais para desacelerar a rotina e aproveitar os momentos com os amigos, com a família ou mesmo para um momento especial em sua própria companhia. No Polo Gastronômico do Venâncio Shopping tem opções para todos os paladares. A qualquer hora do dia ou da noite, o público encontra alternativas que vão de pratos rápidos para ir com as crianças a experiências de slow food e bons drinks para fechar o dia com tranquilidade. A variedade de cozinhas atende encontros casuais, cafés da tarde e jantares mais elaborados. Confira algumas opções em destaque.Para quem prefere desacelerar ou quer provar um prato mais elaborado, as opções de slow food no Venâncio Shopping valorizam o tempo, o preparo cuidadoso e a experiência à mesa. São casas que apostam em ingredientes bem selecionados, técnicas apuradas e propostas autorais, ideais para aproveitar os últimos dias de férias com mais calma e sabor. Confraria do CamarãoEspecializada em frutos do mar, a Confraria do Camarão é conhecida pelos pratos fartos e bem servidos. O cardápio reúne receitas clássicas e combinações que funcionam bem para compartilhar, sendo uma escolha certeira para almoços ou jantares em família. O almoço executivo traz duas opções de entradas (consomé de camarão ou mini salada caipira, o prato principal, que pode ser picadinho de filé, camarão catedral ou bacalhau na nata, e, para a sobremesa, brownie com calda de chocolate ou pêra ao vinho. Tudo pelo valor de R$76. Cantón Peruvian & Chinese FoodA casa aposta na fusão entre as culinárias peruana e chinesa, com pratos autorais e sabores marcantes. A proposta de slow food valoriza ingredientes frescos, técnicas bem executadas e combinações criativas, ideal para quem busca uma refeição sem pressa e cheia de identidade. Uma boa pedida é o Marino (camarão, lula, polvo, molho tausi e vegetais com arroz frito, broto de feijão e macarrão chinês) para compartilhar pelo valor de R$189. Jamie Oliver KitchenCom inspiração na culinária italiana contemporânea, o restaurante traz pratos preparados com ingredientes frescos e receitas descomplicadas. O ambiente é acolhedor e funciona tanto para refeições rápidas quanto para encontros mais longos, inclusive com crianças. Para uma noite especial, o Jantar do Jamie, disponível a partir das 16h, permite levar o próprio vinho com rolha free e oferece um menu internacional com entrada, cinco opções de prato principal e sobremesa por R$119. Outback Steakhouse Clássico da gastronomia casual, o Outback oferece carnes grelhadas, massas e porções generosas. É uma opção prática para quem busca uma refeição completa, com cardápio variado e opções que agradam diferentes idades. Por lá, a novidade é o menu “Você Cria, A Gente Prepara”, com 600 opções de combinações de ribs (a famosa costela suína), uma proteína e três acompanhamentos à sua escolha por R$119,90.Zero61 Gastrobar O Zero61 combina gastronomia criativa com uma carta de drinks bem elaborada. O espaço é indicado para quem prefere encerrar o dia com pratos autorais, bons coquetéis e clima descontraído, sem pressa. O menu é assinado pelo chef Matheus Grilo, que traz uma visão contemporânea da culinária brasileira, com técnicas refinadas e ingredientes selecionados. As parmegianas trazem opções com filé mignon (R$91,90), filé de frango (R$74,90) e vegetariana (R$62,90).  Starbucks CoffeeReferência em cafés especiais, a unidade do Venâncio é ideal para uma pausa no meio da tarde. Além dos cafés quentes e gelados, o cardápio conta com bebidas refrescantes e acompanhamentos rápidos, perfeitos para encontros informais. O novo Cold Brew com Pistache Cold Foam (a partir de R$ 19,90) promete agradar quem prefere cafés gelados suaves, cremosos e levemente adocicados. Estacionamento promocional Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br . Sobre o Venâncio Shopping   No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Olivier Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Chaco, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Scada Café. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros. SERVIÇO Cantón Peruvian & Chinese Food Venâncio ShoppingInformações: (61) 98308-0837@canton.bsb Confraria do Camarão Informações: (61) 3223-3088@confrariadocamarao Jamie Oliver Kitchen Informações: (61) 3710-3939@jamieoliverkitchenbr Outback Informações: (61) 3226-2548@outbackbrasil Starbucks Informações: 0800 777 8252@starbucksbrasil Zero61 Gastrobar Informações: (61) 99519-3511@zero61gastrobar Venâncio Shopping SCS Quadra 8 – Asa SulInformações: (61) 3208-2000Site: www.venancioshopping.com .br Instagram: @venancioshopping

A KLM é uma das primeiras companhias aéreas da Europa a oferecer internet gratuita a passageiros que viajam dentro do continente, marcando um passo importante na melhoria da experiência de viagem. Durante o voo, os passageiros poderão enviar e-mails, navegar na internet, ouvir música, jogar ou assistir a filmes e séries. Com essa iniciativa, a KLM atende a uma demanda frequente de seus clientes. A partir de 22 de janeiro, os passageiros já poderão usufruir do serviço de Wi-Fi gratuito.   A implementação do Wi-Fi gratuito está sendo feita de forma gradual na maior parte das aeronaves utilizadas nas rotas europeias. A partir desta quinta-feira, metade da frota europeia já contará com o serviço. Nos próximos anos, o Wi-Fi estará disponível em todas as aeronaves A321neo, Embraer 195-E2 e em parte dos modelos B737-800.   A frota europeia da KLM não dispõe de telas de entretenimento individuais nos assentos. Ao oferecer internet gratuita, a companhia busca aumentar o conforto a bordo. Após realizar login ou cadastro no programa Flying Blue, os passageiros poderão desfrutar de acesso ilimitado à internet durante todo o voo.  Stephanie Putzeist, responsável pela experiência do cliente na KLM, afirma: “Escutamos atentamente o que nossos passageiros valorizam, e o acesso gratuito à internet estava há algum tempo entre os principais pedidos. Com essa iniciativa, tornamos as viagens dentro da Europa ainda mais confortáveis, permitindo que cada passageiro personalize sua experiência de voo além de permanecer conectado durante toda a viagem. Estamos muito satisfeitos em oferecer esse benefício aos nossos clientes.”   Uma experiência de viagem ainda mais agradável   Desde agosto do ano passado, a KLM incorporou 12 novas aeronaves A321neo à sua frota. Esses aviões, que operam exclusivamente em destinos europeus, contam não apenas com Wi-Fi, mas também com assentos mais modernos e confortáveis. Com isso, a KLM reforça seu compromisso em proporcionar a melhor experiência de viagem possível aos seus passageiros.   Sobre a KLM Royal Dutch Airlines   Por mais de um século, a KLM tem sido pioneira no setor de aviação civil. A KLM é a companhia aérea mais antiga ainda operando com seu nome original e tem como objetivo ser a companhia aérea europeia líder em foco no cliente e eficiência. A malha aérea da KLM conecta a Holanda com todas as principais regiões econômicas do mundo e é um poderoso motor que impulsiona a economia holandesa.   A KLM também é membro da aliança global SkyTeam, que tem 19 companhias aéreas associadas.   Para obter mais informações sobre a KLM, visite KLM , KLM Newsroom , Facebook, Instagram , LinkedIn ou Twitter .