Neste 2 de abril, Dia Mundial da Conscientização do Autismo, o Conjunto Nacional reforça seu compromisso em promover acessibilidade e inclusão aos seus clientes. O shopping já conta com vagas exclusivas em seu estacionamento coberto para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). O espaço recebe veículos de pessoas com TEA, assim como seus familiares e acompanhantes. A observação sobre a experiência de vagas prioritárias inspirou essa iniciativa, que foi implantada em vários shoppings da rede Ancar Ivanhoe, da qual o Conjunto Nacional faz parte. “Percebemos que alguns clientes se sentiam incomodados por serem vistos com desconfiança ao usar as vagas prioritárias, mesmo tendo direito pleno ao uso. No sentido de garantir a acessibilidade de forma confortável e respeitosa, entendemos que era necessário criar imediatamente vagas exclusivas para pessoas no espectro autista, para evitar que elas passem por situações constrangedoras”, destaca Giuliano Bragaglia, superintendente do shopping. No setor onde as vagas exclusivas estão, o piso e as paredes próximas receberam o símbolo mundial de conscientização sobre o Transtorno do Espectro Autista: um laço colorido formado por peças de quebra-cabeça. As vagas, com metragem maior que as convencionais, para dar ainda mais conforto a quem as utiliza, ficam localizadas em posições estratégicas, perto de elevadores e escadas, com acesso rápido aos corredores dos shoppings. O Conjunto Nacional, assim como os outros shoppings da rede Ancar Ivanhoe têm recebido comentários muito positivos sobre a iniciativa. Na grande maioria são agradecimentos pelo olhar atento do shopping para a iniciativa de proporcionar um ambiente acolhedor. “As famílias se sentem ouvidas pelos nossos empreendimentos, além de verificarem uma melhora significativa na experiência dentro do shopping”, reitera Bragaglia. As duas vagas exclusivas para pessoas com TEA estão acessíveis das 7h às 22h, de segunda a sábado e das 12h às 20h, aos domingos.

Na próxima quarta-feira (30), às 19h, a nova diretoria do Sindicato do Comércio Atacadista do DF (Sindiatacadista/DF), presidida pelo empresário Álvaro Silveira Júnior, toma posse. A cerimônia acontece na sede do sindicato, em Águas Claras (DF), com a presença de associados, autoridades públicas e líderes sindicais, como o presidente da Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, o conselheiro do Tribunal de Contas do Distrito Federal (TCDF), André Clemente e o presidente da Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores (ABAD), Leonardo Miguel Severini. Considerado um dos sindicatos mais importantes da economia local, a entidade representa uma categoria que vai do setor alimentício até o de material de construção, drogas e medicamentos, somando mais de 400 empresas no Distrito Federal. Álvaro Jr, como é conhecido, tem 52 anos de idade e é mineiro de Uberaba. Vive em Brasília desde novembro de 1975, onde graduou-se em Administração de Empresas, pelo Uniceub. Fez especialização em Vendas na Willianson College of Business Administration, em Youngstown State University e atua nos ramos farmacêutico e imobiliário, mas a experiência com associativismo é longa. Presidiu, de 2013 a 2016, a Câmara de Dirigentes Lojistas e, atualmente, é diretor do Sincofarma-DF e um dos vice-presidentes da Fecomércio-DF e do Codese-DF. “Queremos dar sequência à excelente gestão do companheiro Gomide, na luta pelos interesses das empresas atacadistas do DF, muitas das quais consideradas os maiores contribuintes e geradores de emprego da nossa cidade”, afirma Álvaro Silveira Jr. Sobre o Sindiatacadista/DF - O Sindicato do Comércio Atacadista do Distrito Federal (Sindiatacadista/DF) representa todo o comércio atacadista de Brasília, entre os quais estão: gêneros alimentícios, autosserviço, autopeças, material de construção, drogas e medicamentos. Ao todo, são mais de 400 empresas representadas pela entidade sindical sem fins lucrativos. E, atualmente, sua base é composta por quase 200 empresas associadas. Além de coordenar, proteger, apoiar, integrar e representar legalmente o segmento de atacado e distribuição em todo o Distrito Federal exerce um papel relevante no crescimento da representatividade de seus associados e parceiros. É filiado à Associação Brasileira de Atacadistas e Distribuidores de Produtos Industrializados (ABAD) e à Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal. A entidade é o elo entre o setor atacadista, governo, varejistas e a sociedade em geral, além de defender os interesses e anseios de seus associados, agregar forças na criação de melhorias e promover a integração da classe atacadista.

Decisão recente do Superior Tribunal de Justiça (STJ) consente a penhora do bem familiar para quitar as dívidas originadas de empreitada. Os ministros entenderam, com base no art. 3º, inciso II, da Lei 8.009/90, que a impenhorabilidade dos imóveis não pode ser exprimida de maneira imutável e absoluta. A decisão foi relativa a uma ação de cobrança de imóvel construído a partir de contrato de empreitada global no qual se originou a dívida. Para o advogado e especialista em Direito Tributário, Dr. João Carlos Martins, a conclusão do STJ de Santa Catarina reacende o alerta para aqueles que desejam contratar uma empreiteira sem realizar previamente o devido planejamento financeiro. “Tal decisão impede que o devedor se ampare nas normas da impenhorabilidade, o que impediria assim, a devida cobrança adquirida por meio da construção do imóvel pessoal, caracterizado, nessa circunstância, como um débito jurídico em forma de bem próprio", explica. Embora os devedores tenham alegado que tal regra acatada pelo STJ deveria ser válida somente para os agentes financeiros responsáveis pela construção do imóvel, a relatora Nancy Andrighi entendeu que a constatação de uma deturpação proveniente de um benefício legal colocaria em risco a saúde financeira da empreiteira, prejudicando-a somente. Ainda de acordo com o Dr. João Carlos Martins, por se tratar de um ato constitucional aos olhos do poder público e privado, a conclusão do STJ reflete em uma possível tendência nos embates judiciais futuros. “Agora que os contratos de empreitadas podem ser quitados com a penhora do bem familiar, é necessário ficar atento para os desdobramentos que se seguirão nos próximos meses”, opina o especialista. Sobre o Dr. João Carlos Martins - Administrador, Contador e Advogado, João Carlos Martins é também Diretor Contábil da Sena Martins, empresa especializada em consultoria administrativa financeira; Diretor Administrativo da Fênix Capital e Diretor Jurídico da João Carlos Martins Advocacia. Além de ser um dos nomes mais experientes no ramo de atuação, o especialista também se dedica a consultorias empresariais tanto no DF como em outras unidades da Federação. SERVIÇO Dr. João Carlos Martins Endereço unidade Lago Sul: SH, Estrada do Sol, Belvedere Green, Conjunto 15, Lote 17, Brasília (DF) Endereço unidade Asa Norte: Setor Bancário Norte, Quadra 1, Bloco F – 17ª -Ed. Palácio da Agricultura, Brasília (DF) Site: doutorjoaocarlosmartins.com.br

Foi em uma oficina fomentada pelo FAC (Fundo de Apoio à Cultura-DF), em 2017, que TRILHAS, NOITE CHEIA DE LUA DE SOL começou a ser forjada. Nas dinâmicas propostas com o objetivo de despertar novos talentos para a dramaturgia, o texto da participante Cláudia Andrade chamou a atenção do dramaturgo Maurício Arruda (Cia Armazém), à frente da Oficina. “Você é uma roteirista de mão cheia, com muita fluência em pensar imagens que dizem muito das personagens. E isso é ótimo porque nem todo dramaturgo tem essa capacidade. Do ponto de vista especificamente dramatúrgico, vejo que você criou personagens interessantes e que são boas de por sobre o palco e a história é próxima de nós”, avaliou Maurício. E foi assim que a oficina Caminhos abriu passagem para as Trilhas que Cláudia nos apresenta em sua peça de estreia, com temporada confirmada entre 06 e 10 de abril, no Teatro Galpão, no Espaço Cultural Renato Russo. “TRILHAS propõe a desconstrução de padrões estigmatizados, deixa uma incógnita no ar em uma dramaturgia aberta, onde suas personagens podem ser decifradas diferentemente por cada espectadora ou espectador – e suas próprias histórias. Trazer TRILHAS para a cena é revelar e aproximar o Brasil em suas diferenças. Estou muito feliz com a oportunidade de realizar esse projeto e ansiosa para apresenta-lo ao público de nossa cidade”, afirma a autora. Profissional polivalente, Cláudia, que é formada em Radio, TV e Cinema pela UnB, vem atuando como atriz, produtora, consultora, jornalista, fotógrafa ao longo de uma carreira de 40 anos. Então, mesmo com bastante experiência no meio artístico, a estreia como dramaturga é um desafio estimulante. E o fato de seu primeiro texto dramatúrgico ter sido contemplado para montagem pelo FAC-DF reforça a confiança de que essa trilha é certa. Nessa travessia, ela tem a companhia de muita gente boa, a começar pelo ator, diretor e dramaturgo, o mestre Humberto Pedrancini, responsável pela preparação das três atrizes: a própria Cláudia Andrade, Eloisa Cunha e Genice Barego. A direção de Videoarte é de Anibal Alexandre, a produção musical de Mateus Ferrari, a iluminação de Ana Quintas e a gestão administrativa e financeira e produção executiva de Elisa Mattos. Na parte de comunicação, Gaivota Naves (mídias sociais), Charlotte Vilela (assessoria de comunicação) e registro audiovisual dos jovens talentos Gabriel Ikeda e Moisés Muálem. Nos bastidores, Ana Quintas (designer de luz e coordenação técnica), Aníbal Alexandre e Laura Campestrini (videoarte e videomapping); Aroldo Lopes (cenotécnico e montagem); Carolina Braga (assistente de ensaios), Charlote Vilela (assessoria de imprensa); Elisa Mattos (gestão administrativa e financeira e produção executiva); Fernanda Alpino (operação de som), Gabriel Ikeda e Moisés Muallem (fotografia e registro audiovisual); Gaivota Naves (designer gráfico e mídias sociais); Guilherme Cabral e Rosa Morbach (assistente de produção); Jayaliila Andrade (assistente de áudio); Jolson Pessoa (motorista); Jorge Luiz e Marina Falcão (coordenação de produção e produção); Lemar Rezende (técnico de montagem); Lipe Duque (captação de imagens para videoarte); Leila Guimarães (mídias Sociais), Maria Carmen (cenário e figurino) e Mateus Ferrari (composição e produção musical). A temporada de TRILHAS, NOITE CHEIA DE LUA DE SOL constará, inicialmente, de seis sessões. Destas, uma contará com interpretação em libras, possibilitando a pessoas surdas e não usuárias da língua portuguesa a imersão no espetáculo. 40 alunos do EJA (Educação de Jovens e Adultos) também serão convidados a assistir a uma das sessões, com direito a transporte até o local. Inclusivo, o Espaço Renato Russo oferece acessibilidade estrutural, com banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas e corrimões. A PEÇA Em “TRILHAS, NOITE CHEIA DE LUA DE SOL”, Cláudia propõe a integração das artes cênicas com as artes plásticas e visuais (videoarte), o audiovisual e a música para abordar as histórias de Silvia e Gimena, intermeadas pelas intervenções de Gaivota A trama é contada por uma narrativa cênica-musical-imagética, pontuada por um repertório eclético de canções emblemáticas de várias épocas, que falam ao coração destas personagens. Mulheres operárias do sistema, viajantes e andarilhas dos caminhos da vida, trilhados ora por vontade própria, ora por necessidade, ora por força do momento, ora pelo destino. A história se dá a partir do encontro de duas mulheres de meia idade, de origens e perfis socioeconômico e cultural visivelmente distintos. Silvia (Eloisa Cunha) é uma mulher cosmopolita, alta executiva, refinada, rica e bastante vaidosa que vem da agitada vida das metrópoles. Gimena (Claudia Andrade) é do campo, da singeleza da vida do interior, do sertão, simples e de fortes tradições e crenças. Ambas possuem uma vasta cultura. Inicia-se ao cair da tarde, numa parada de ônibus erma, em algum lugar do interior do Brasil, onde estes contrastes são latentes e reais. A narrativa se desenvolve ao longo da estrada, onde as histórias de vida destas mulheres - representantes de muitas outras - são desveladas liricamente ao longo da inusitada viagem, repleta de surpresas, mitos, lendas e revelações. Um verdadeiro encontro de almas, apesar das diferenças. Pontuando esta jornada, está Gaivota (Genice Barego), uma figura agênera, excêntrica e atemporal, misto de andarilha e xamã, que atua por vezes de forma alheia a cena e, por outras, de forma interativa. Serviço Trilhas, Noite Cheia de Lua de Sol Local: Teatro Galpão - Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Datas: 06 a 10/04 Horário: quarta à sábado - 20h/domingo - 19h Duração: 90 minutos Classificação indicativa: 16 anos Ingressos: 10,00 (inteira) - 5,00 (meia) *Meia entrada para: Estudantes, maiores de 60 anos, professores e pessoas com deficiências e mobilidade reduzida mediante comprovação de benefício. Ponto de Vendas Venda antecipada a partir de 21/03 no site ingresso digital www.ingressodigital.com Na bilheteria do Teatro ás 17hs - no dia do espetáculo Informações: @trilhasnoitecheiadeluadesol

Idealizado pelo grupo Choro Prosa para resgatar e homenagear a presença feminina neste gênero musical brasileiro, o projeto Mulheres do Choro - choronas: compositoras e intérpretes será a atração desta semana do projeto Sextas Musicais, da Casa Thomas Jefferson. O espetáculo, que também evoca o Dia Nacional do Choro – celebrado em 23 de abril –, será realizado nesta sexta-feira (1º), às 20h, na Filial Asa Norte do centro binacional, que fica na SGAN 606, com acesso pela L3 Norte – verifique o protocolo covid-19 para comparecimento. A transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Thomas Jefferson, que tem o apoio da Embaixada dos EUA na realização de seus eventos culturais, será mantida em todos espetáculos. Dessa forma, esse patrimônio de belas apresentações musicais permanecerá disponível online. Em Mulheres do Choro, serão apresentadas composições de Ademilde Fonseca, Neusa França, Tia Amélia, Rosinha de Valença, Luciana Rabelo, entre outras. O grupo Choro Prosa procura contar histórias que contextualizam esse gênero musical, seus compositores e intérpretes por meio da mescla de obras instrumentais e cantadas. Historicamente, as mulheres foram distanciadas do fazer musical, privadas ou impedidas de usarem sua arte como ofício. Atualmente, elas ainda encontram dificuldades para atuar no meio da música, pois a presença feminina é, muitas vezes, subjugada ou esquecida. Março, o mês das mulheres, é assim definido para que a reflexão sobre esse tema, nas mais diversas áreas, receba maior atenção. O projeto Mulheres do Choro - choronas: compositoras e intérpretes é sustentado por três pilares. O primeiro é relembrar as mulheres que tiveram êxito em romper as barreiras impostas pela sociedade numa época e em ambientes nos quais eram discriminadas. O segundo é fortalecer o sentido de representatividade e reconhecimento, uma vez que trata de um projeto no qual mulheres interpretam e apresentam obras e realizações de outras mulheres. Por último, o projeto ambiciona promover o aumento do conhecimento e das execuções das obras de compositoras, especialmente nas rodas de choro, que é o ambiente ideal para se conhecer e tocar novas composições. As musicistas Thanise Silva, flautista, arranjadora e compositora. Professora na Escola de Música de Brasília, onde recebeu formação em flauta e arranjo. Graduou-se na Universidade de Brasília, onde, atualmente, cursa o mestrado. Durante sua trajetória, tocou com renomados músicos e artistas pelo Brasil, participou de dezenas de gravações de álbuns e arranjou e dirigiu cantores e grupos da cidade. Com os grupos Choro pra Cinco e Fernando César e Regional, realizou shows e workshops pelo Brasil e por países como Alemanha, Bélgica, França, Suíça e Liechtenstein. Entre seus projetos atuais, destaca-se o Thanise Silva e quinteto, o duo com Dudu 7 cordas e os grupos Fernando César e Regional e Trio Aretê. Juçara Dantas, violonista paraense, foi aluna do curso de violão clássico do Conservatório Carlos Gomes, em Belém, onde se formou em 2011. Aos 17 anos, iniciou sua graduação no curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Pará, formando-se em 2013. No ano seguinte, passou a integrar o grupo feminino O Charme do Choro, com o qual iniciou a vivência no universo do choro, fazendo shows em festivais e eventos em Belém e outras cidades. Em 2016, mudou-se para Brasília e passou a integrar os grupos Choro da Resistência e Seresteiras, participando de rodas de choro pela cidade. Em 2017, passou a fazer parte do quadro de professores da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e, em 2018, foi convidada a integrar a Orquestra de Violões de Brasília. Mariana Sardinha, cavaquinista, bandolinista é graduanda em licenciatura em Música pela Universidade de Brasília. Aos 11 anos, ingressou na Escola de Música de Brasília, onde concluiu o curso básico de guitarra e, mais tarde, o técnico em bandolim. Durante sua trajetória artística e musical, colaborou em diversos projetos musicais e, também, em gravações com artistas da cidade e no EP do Grupo SaiaBamba. Em 2017, tocou no 6º Brazilian Fest Pompano, na Flórida (EUA), com a Banda Maria Vai Casoustras e, em 2019, no Festival Del Fuego, em Santiago de Cuba (Cuba), com o Afoxé Ogum Pá, como percussionista. Mariana tem marcado presença na programação do carnaval da capital desde 2015 com o bloco Essa Boquinha Eu Já Beijei. Jessica Carvalho, pandeirista, rabequeira e cavaquinista, é uma entusiasta da cultura popular e das rodas de choro brasilienses. Entre convites e parcerias, tocou ao lado de renomados instrumentistas e grupos de choro na capital federal, como Larissa Umaytá, Dudu Maia, Valerinho Xavier, Henrique Neto, Márcio Marinho, entre outros. Jéssica se apresentou nas principais casas de show da cidade com seus projetos de grupos femininos, como As Fulô do Cerrado, com forró e ritmos da cultura popular. Em parceria com o grupo Choro Delas, lidera um projeto de incentivo às mulheres por meio de rodas de choro abertas, movimentando e promovendo a música instrumental feita por mulheres na cena da cidade. Atualmente, ministra aulas de pandeiro na Escola de Choro Raphael Rabello. Alessandra Terribili, vocalista, cantora e compositora, lançou dois EPs autorais e quatro singles, todos disponíveis nas plataformas digitais. No momento, prepara-se para entrar em estúdio para gravar o primeiro álbum completo. Pesquisadora da história da música brasileira, Alessandra Terribili protagoniza projetos com esse enfoque em Brasília, como as homenagens a Belchior, Clube da Esquina, Clara Nunes e Adoniran Barbosa, entre outros. Alessandra se apresenta com os shows Canto de Iemanjá e Samba Substantivo Feminino. Ela fez apresentações com sucesso de público e crítica em prestigiadas casas em São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Fortaleza, Porto Alegre e Goiânia, e colaborou com o compositor Sombrinha e o violonista Manassés de Sousa, entre outros renomados artistas. Em Brasília, cumpe intensa agenda de apresentações com Marcus Moraes, Pedro Vasconcellos, Thanise Silva e Emília Monteiro, entre outros renomados artistas locais em palcos consagrados como Clube do Choro, Sesc, Feitiço das Artes, Casa Thomas Jefferson e diversas casas de relevância cultural na cidade. Sobre as Sextas Musicais As Sextas Musicais são um tradicional evento de Brasília. Desde 1987, a Casa Thomas Jefferson, entidade sem fins lucrativos, realiza esses concertos gratuitos e com classificação indicativa livre, mantendo-se fiel à missão de conectar e transformar vidas através de gerações por meio de experiências singulares. Desde 2020, com a pandemia do novo coronavírus, a Casa Thomas Jefferson adaptou as apresentações para o formato on live streaming. Com produção requintada, qualidade de captação e transmissão de som e imagem, as Sextas Musicais demonstram o compromisso e o respeito do centro binacional com os artistas profissionais da música que dedicam suas vidas ao estudo e à performance musical e ao público. Serviço Sextas Musicais em formato híbrido - on live streaming e público presencial Data: 1º de abril de 2022 Horário: 20 horas Local: Casa Thomas Jefferson - Filial Asa Norte Endereço: SGAN 606, acesso pela Via L3 Norte Entrada: gratuita

A Associação Brasileira dos Produtores Independentes de Petróleo e Gás (ABPIP) vai realizar, na próxima quinta-feira (31), às 18h, um webinar gratuito para debater sobre o tema “Características gerais do mercado de descomissionamento offshore e reciclagem de navios e plataformas”. O evento virtual faz parte da série ABPIP Inova e vai contar com a participação do Professor Doutor Newton Narciso Pereira, da Universidade Federal Fluminense. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo link: https://lnkd.in/dE2dvQhK. Inserida no final do ciclo de exploração e produção de petróleo e gás natural, as atividades de descomissionamento e reciclagem de plataformas têm ganhado relevância para o setor nos últimos anos, em decorrência da proximidade do fim da vida útil de campos maduros. Esta será a segunda edição do ABPIP Inova de 2022. A série teve início no ano passado, com o objetivo de desenvolver ações conjuntas de integração academia-indústria para disseminação de conhecimento nas áreas de inovação e tecnologia. Os seminários virtuais são realizados mensalmente, via canal do Youtube da Associação. Serviço: ABPIP Inova - Características gerais do mercado de descomissionamento offshore e reciclagem de navios e plataformas Data: 31 de março de 2022 (quinta-feira) Hora: Às 18h Inscrições e acesso gratuito pelo link: https://lnkd.in/dE2dvQhK

Celebrar o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 e lançar luz aos traços, remanescências e conquistas que o movimento trouxe, no decorrer dos últimos 100 anos, às artes plásticas do Brasil e refletir, a partir da atualidade, sobre um processo de rever e reparar este contexto. Este é o objetivo de Brasilidade Pós-Modernismo, mostra que será apresentada entre 5 de abril e 5 de junho de 2022 no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Com patrocínio do Banco do Brasil e BB DTVM, realização por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e Governo Federal, a exposição já passou pelo CCBB Rio e CCBB SP, onde foi vista por quase 70 mil visitantes. Com curadoria de Tereza de Arruda, a mostra chama atenção para as diversas características da arte contemporânea brasileira da atualidade cuja existência se deve, em parte, ao legado da ousadia artística cultural proposta pelo Modernismo. Nuances que o público poderá conferir nas obras dos 51 artistas de diversas gerações que compõem o corpo da exposição, entre os quais Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, Arnaldo Antunes, Cildo Meireles, Daniel Lie, Ernesto Neto, Ge Viana, Jaider Esbell, Rosana Paulino e Tunga. “Esta exposição não é idealizada com o olhar histórico, mas sim focada na atualidade com obras produzidas a partir de meados da década de 1960 até o dia de hoje, sendo algumas inéditas, ou seja, já com um distanciamento histórico dos primórdios da modernidade brasileira”, explica Tereza de Arruda. “Não é uma mostra elaborada como um ponto final, mas sim como um ponto de partida, assim como foi a Semana de Arte Moderna de 1922 para uma discussão inovadora a atender a demanda de nosso tempo conscientes do percurso futuro guiados por protagonistas criadores”, completa a curadora. Organizada em seis núcleos temáticos: Liberdade; Futuro; Identidade; Natureza; Estética e Poesia, a mostra apresenta pinturas, fotografias, desenhos, esculturas, instalações e novas mídias. Segundo Tereza de Arruda, por meio deste conjunto plural de obras, “a Brasilidade se mostra diversificada e miscigenada, regional e cosmopolita, popular e erudita, folclórica e urbana". Para aproximar ainda mais o público da Semana de 22, serão desenvolvidas, ao longo do período expositivo, diversas atividades gratuitas no Espaço de Convivência do Programa CCBB Educativo - Arte e Educação conduzidas por educadores da Sapoti. Um webapp também será disponibilizado por QR code, com um conjunto compreensivo de conteúdos da mostra, garantindo a acessibilidade de todos, que pode ser acessado pelo link https://qrcode.umpratodos.com.br/projetos/brasilidadeccbb/ . LIBERDADE Abrindo a exposição, o núcleo Liberdade reflete sobre as inquietações e questionamentos remanescentes do colonialismo brasileiro do período de 1530 a 1822, além de suas consequências e legado histórico. São fatores decisivos para a formação das características do contexto sociopolítico-cultural nacional, que se tornaram temas recorrentes em grande parcela da produção cultural brasileira. Em 1922, os modernistas buscavam a ruptura dos padrões eurocentristas na cultura brasileira e hoje, os contemporâneos que integram esse núcleo – Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, José Rufino, Rosana Paulino, Farnese de Andrade, Tunga, Ge Viana e José De Quadros - buscam a revisão da história como ponto de partida de um diálogo horizontal, enfatizando a diversidade, a visibilidade e inclusão. FUTURO Brasília tem um lugar de destaque nesse núcleo da exposição. O grupo da vanguarda modernista brasileiro buscava o novo, o inovador, desconhecido, de ordem construtiva e não destrutiva. E um exemplo de futuro construtor é Brasília, a capital concebida com uma ideia utópica e considerada um dos maiores êxitos do Modernismo do Brasil. "Sua concepção, idealização e realização são uma das provas maiores da concretização de uma ideia futurista", comenta Tereza de Arruda. Com foco em Brasília como exemplo de utopia futurista, este núcleo reúne gravuras e desenhos dos arquitetos Lina Bo Bardi, Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, obra da artista Márcia Xavier, e registros captados pelo fotógrafo Joaquim Paiva e o cineasta Jorge Bodanzky. IDENTIDADE A busca por um perfil, uma identidade permeia a história da nação brasileira. É a partir desta busca que se forma o conjunto exibido no núcleo Identidade. As obras de Alex Flemming, Berna Reale, Camila Soato, Daniel Lie, Fábio Baroli, Flávio Cerqueira, Glauco Rodrigues e Maxwell Alexandre apresentam uma brasilidade com diversas facetas da população brasileira. "Falamos aqui do ‘Brasil profundo’, enfatizado já em obras literárias emblemáticas e pré-modernistas como o livro Os sertões, de Euclides da Cunha (1866-1909), publicada em 1902. Já neste período, o Brasil estava dividido em duas partes que prevalecem até hoje: o eixo Rio-São Paulo, das elites consequência de uma economia promissora proveniente do desenvolvimento financeiro e intelectual, e consequentemente berço da Semana de Arte Moderna realizada 20 anos após esta publicação, e o sertão, desconhecido, acometido pela precariedade e desprezo de seu potencial”, reflete Tereza de Arruda. NATUREZA O território brasileiro é demarcado por sua vastidão, pluralidade de biomas e importância de caráter global. Neste núcleo, as obras dos artistas Armarinhos Teixeira, Caetano Dias, Gisele Camargo, Luzia Simons, Marlene Almeida, Paulo Nazareth, Rosilene Luduvico e Rodrigo Braga norteiam questões de enaltação, sustentabilidade e alerta quanto à natureza e o relacionamento do ser humano como corpo imerso no legado da “terra brasilis”. ESTÉTICA Reunindo trabalhos de Barrão, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Daiara Tukano, Delson Uchôa, Emmanuel Nassar, Ernesto Neto, Francisco de Almeida, Jaider Esbell, Judith Lauand, Luiz Hermano, Mira Schendel e Nelson Leirner, este núcleo surge a partir da reflexão sobre movimentos como o antropofágico, ação fundamental para o entendimento da essência da Brasilidade e um marco na história da arte do Brasil. Foi através dele que a identidade cultural nacional brasileira foi revista e passou a ser reconhecida. E, segundo explica a curadora, isso se deu em 1928 com a publicação do Manifesto Antropófago publicado por Oswald de Andrade na Revista de Antropofagia de São Paulo. No texto, o poeta fazia uma associação direta à palavra "antropofagia", em referência aos rituais de canibalismo nos quais se pregava a crença de que após engolir a carne de uma pessoa seriam concedidos ao canibal todo o poder, conhecimentos e habilidades da pessoa devorada. “A ideia de Oswald de Andrade foi a de se alimentar de técnicas e influências de outros países – neste caso, principalmente a Europa colonizadora – e, a partir daí, fomentar o desenvolvimento de uma nova estética artística brasileira. Na atualidade, como aqui vemos, não está à sombra de uma herança e manifestações europeias, mas sim autônoma e autêntica miscigenada com elementos que compõem a Brasilidade dominada por cores, ritmos, formas e assimilação do díspar universo de linguagens e meios que a norteiam”, comenta Tereza de Arruda. POESIA A Semana de Arte Moderna e o movimento modernista em si pleitearam a independência linguística do português do Brasil do de Portugal. Os modernistas acreditavam que o português brasileiro haveria de ser cultuado e propagado como idioma nacional. Neste núcleo, são exibidas obras de poesia concreta, poesia visual e apoderamento da arte escrita – a escrita como arte independente, a escrita como elemento visual autônomo, a escrita como abstração sonora – dos artistas André Azevedo, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos, Floriano Romano, Júlio Plaza, Lenora de Barros, Rejane Cantoni e Shirley Paes Leme. Lista completa de artistas Adriana Varejão, Alex Flemming, André Azevedo, Anna Bella Geiger, Armarinhos Teixeira, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos/Júlio Plaza, Barrão, Berna Reale, Beatriz Milhazes, Camila Soato, Caetano Dias, Cildo Meireles, Daiara Tukano, Daniel Lie, Delson Uchôa, Ernesto Neto, Emmanuel Nassar, Fábio Baroli, Farnese de Andrade, Flávio Cerqueira, Floriano Romano, Francisco de Almeida, Ge Viana, Glauco Rodrigues, Gisele Camargo, Jaider Esbell, Joaquim Paiva, Jorge Bodanzky, José De Quadros, José Rufino, Judith Lauand, Júlio Plaza, Lenora de Barros, Lina Bo Bardi, Lúcio Costa, Luiz Hermano, Luzia Simons, Márcia Xavier, Marlene Almeida, Maxwell Alexandre, Mira Schendel, Nelson Leirner, Oscar Niemeyer, Paulo Nazareth, Rejane Cantoni, Rodrigo Braga, Rosana Paulino, Rosilene Luduvico, Shirley Paes Leme e Tunga. Sobre a curadora Tereza de Arruda é mestre em História da Arte, formada pela Universidade Livre de Berlim. Vive desde 1989 entre São Paulo e Berlim. Em 2021 bolsista da Fundação Anna Polke em Colônia para pesquisa da obra de Sigmar Polke. Como curadora, colabora internacionalmente com diversas instituições e museus na realização de mostras coletivas ou monográficas, entre outras, em 2021, Art Sense Over Walls Away, Fundação Reinbeckhallen Berlin; Sergei Tchoban Futuristic Utopia or Reality, Kunsthalle Rostock; em 2019/2021, Chiharu Shiota linhas da vida, CCBB RJ-DF-SP; Chiharu Shiota linhas internas, Japan House; em 2018/2019, 50 anos de realismo – do fotorrealismo à realidade virtual, CCBB RJ-DF-SP; em 2018, Ilya e Emilia Kabakov Two Times, Kunsthalle Rostock; em 2017, Chiharu Shiota Under The Skin, Kunsthalle Rostock; Sigmar Polke Die Editionen, me collectors Room Berlin; Contraponto Acervo Sergio Carvalho, Museu da República DF; em 2015, InterAktion-Brasilien, Castelo Sacrow/Potsdam; Bill Viola na Bienal de Curitiba; Chiharu Shiota em busca do destino, SESC Pinheiros; em 2014, A arte que permanece, Acervo Chagas Freitas, Museu dos Correios DF-RJ; China Arte Brasil, OCA; em 2011, Sigmar Polke realismo capitalista e outras histórias ilustradas, MASP; India lado a lado, CCBB RJ-DF-SP e SESC; em 2010, Se não neste tempo, pintura contemporânea alemã 1989-2010, MASP. Desde 2016 é curadora associada da Kunsthalle Rostock. Curadora convidada e conselheira da Bienal de Havana desde 1997 e cocuradora da Bienal Internacional de Curitiba desde 2009. Serviço: Mostra coletiva ‘Brasilidade Pós-Modernismo’ Curadoria: Tereza de Arruda Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Período Expositivo: de 5 de abril a 5 de junho de 2022. Horários de visitação: de terça a domingo, das 9h às 20:30h Ingressos: agendamento através do site bb.com.br/cultura ou site Eventim Classificação Indicativa: Livre Entrada gratuita Centro Cultural Banco do Brasil Brasília SCES, Trecho 2 - Brasília/DF Tel: 61 3108 7600 Site: bb.com.br/cultura Ingressos: eventim.com.br Facebook /ccbb.brasilia Twitter @ccbb_df Instagram @ccbbbrasilia Youtube/bancodobrasil

A Capital Federal, local do centro das decisões do poder público também passa a ser cenário revolucionário quando o assunto é marketing de influência. É o que garante o maior evento a bordo que acontecerá no próximo dia 10 abril trazendo a maior experiência no mundo do marketing. A experiência promete alcance simultâneos de 5 milhões de views, em apenas 24 horas. A experiência será uma imersão para o mercado de influencers e tecnologia, mostrando tendências de mercado e inovação. Tudo acontece em um ambiente navegável, o Lago Paranoá, área bem quista dentro de Brasília. Dentro do barco, os participantes, durante um dia intenso, terão um curso de produção audiovisual para novas mídias com a produtora audiovisual Camila Nunes. Os participantes terão a oportunidade de aprender a fazer roteiro, pré roteiro e storytelling. Em outro momento, a especialista Iza Souto promove um aprendizado oportuno ao ensinar sobre a internacionalização do marketing de influência e a monetização com plataformas internacionais. O evento, que é apoiado por grandes marcas nacionais, contará com a presença de influencers de peso dentro do mercado de marketing de influência. Com objetivo de proporcionar uma experiência única e transformadora para formadores de opinião no universo digital por meio de workshops, treinamentos e vivências sobre tendências do mundo digital, formas e plataformas disruptivas de produção audiovisual e o novo mercado de produção de conteúdo por vídeo, internacionalização de carreira de influencers digital e outros importantes temas conduzidos por grandes nomes no mercado. A ideia é promover a maior experiência de Marketing de influência em navegação do Brasil e dentro dessa oportunidade gerar um conteúdo transformador para pessoas inspiradoras para oportunidades sejam multiplicadas para quem quer entrar nesse mercado. Para abrilhantar esse momento único, o evento tem como encerramento com a presença do especialista em negócios digitais e ator, modelo, digital influencer e DJ Jesus Luz. Serviço: Capital Federal recebe maior evento de marketing de influência do Brasil a bordo Data: 10/04/22, das 09h às 21h Contato: (61) 99813 0168 Instagram: @dato.marketing

A moda é capaz despertar sonhos e abrir caminhos. Este ano, o projeto Valfenda chega a sua 3ª edição empoderando mulheres do Distrito Federal. Serão seis semanas de oficinas gratuitas no Museu Vivo da Memória Candanga (Núcleo Bandeirante), com início em 11 de abril. As participantes terão a oportunidade de aprender moda, corte, costura, maquiagem, modelagem, customização e muito mais. Um desfile com as peças criadas pelas novas estilistas e uma exposição de fotos encerrarão o projeto. Ao todo, são 20 vagas gratuitas. As inscrições estão abertas até o dia 5 de abril à tarde, pelo WhatsApp: (61) 9820-0358. A ação conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF e Governo do DF. É uma iniciativa de Isabelle Esmeraldo, gestora em saúde pública e uma das responsáveis pela ONG JOCUM 360 - Jovens Com uma Missão. Graduada em Design de Moda e cursando MBA em Direção Criativa em Moda, ela acredita que a beleza é muito mais do que o estampado nas capas de revistas. “Durante as oficinas, elas criarão roupas que enaltecem as diversas silhuetas. Vão entender como valorizar o corpo, o rosto, dentro do estilo de cada uma. Será uma verdadeira imersão em autocuidado”, explica. A primeira edição do projeto Valfenda aconteceu em 2017, na Estrutural, e se encerrou com um desfile com o tema “Beleza que Brota”. A segunda, ocorreu em 2019, no Areal. “As primeiras oficinas renderam muitos resultados e impactos positivos, não havia como não as repetir. Não se restringe à moda, é uma oportunidade de trabalhar a vulnerabilidade emocional e profissional destas mulheres. Criamos um ambiente seguro para elas se abrirem. Sempre fica alguma coisa boa do nosso trabalho porque elas se transformam”, explica a designer. Esse potencial transformador foi a inspiração para o nome do projeto. “Valfenda é uma cidade élfica do ‘Senhor dos Anéis’. É muito difícil encontrar sua entrada, mas quando você acha, se depara com um local exuberante, maravilhoso, aconchegante e que traz muita leveza e tranquilidade. E assim é com as nossas mulheres: quando elas conseguem entender e acessar a beleza própria que estava escondida nelas mesmas, se encontram e se amam ainda mais”, explica Isabelle. As inscrições para a edição 2022 estão abertas para todas as mulheres do DF, a partir dos 18 anos. Ao todo, serão seis profissionais envolvidas nas aulas que incluem consultoria de imagem e fotografia em moda. Todo o material utilizado é disponibilizado pela organização e as oficinas acontecem no Museu Vivo da Memória Candanga, espaço criado para preservar o legado deixado pelos candangos na época da construção de Brasília. O museu está localizado às margens da BR-040, próximo ao Núcleo Bandeirante e à Candangolândia. Serviço Projeto Valfenda – 3ª edição 20 vagas disponíveis. Inscrições até 5 de abril, até o período da tarde. Início das oficinas: 11 de abril No Museu Vivo da Memória Candanga (Núcleo Bandeirante) Informações pelo WhatsApp: (61) 9820-0358 Instagram: @projetovalfenda

Pioneiro no Distrito Federal, o “Festival Revolução e Rock – FERROCK” lança a primeira ação da sua 37ª edição. O “Ferrock Arte nas Escolas” acontece até 21 de maio, com atividades pedagógicas. Além de bandas de rock da capital, o Ferrock Arte nas Escolas leva oficinas de arte para os alunos da rede pública de Ceilândia. A iniciativa possui, além do cunho sócio-educativo ambiental, um viés ligado ao patrimônio imaterial brasileiro, uma vez que os eventos utilizam expressões mais populares como chamariz para apresentações da nossa cultura tradicional, que se mesclam e interagem harmonicamente. Assim misturam o rock em suas várias vertentes com a cultura popular, trazendo riqueza e diversidade ao evento. O projeto é realizado em parceria com a Secretaria Especial da Cultura, do Ministério do Turismo. Há quase 40 anos valorizando a cultura e o rock local, o Ferrock se mantém na trajetória ligada ao processo de organização cultural da cidade e as causas sociais. Ari de Barros, um dos fundadores do Ferrock, ressaltou que, durante o projeto, os alunos terão a chance de ampliar seu universo, indo além do cotidiano. “É muito importante manter o interesse dos jovens dentro da escola por mais tempo, através do contato com atividades culturais diversificadas, tendo acesso a uma formação mais completa.” Para Ari de Barros, o maior desafio do projeto é mostrar que o lúdico é tão importante quanto os outros conteúdos para a formação completa de um cidadão com senso crítico e sensibilidade apurada dentro do contexto em que está inserido: “É muito gratificante perceber que esses jovens se superam a partir de um trabalho que crê que todos têm capacidades, e o Ferrock deseja retirar as barreiras existentes”. Fernando Benicio, da segunda geração do Ferrock, lembra que o projeto dá sequência ao histórico do festival. Ele acredita que esses esforços têm mudado a configuração de Ceilândia. “Como morador da cidade, fico muito feliz de ver as escolas com as portas abertas, recebendo culturas populares, ampliando horizontes, mostrando e fazendo arte com os alunos. Ofertando a eles um leque de oportunidades para que talentos sejam descobertos. Ceilândia passa a ser vista como um local que desperta sonhos, concretiza ações e constrói uma identidade nova, despindo-se dos rótulos”, conclui. FERROCK: TRADIÇÃO E PIONEIRISMO Com a missão de oferecer ao público atividades sócio-culturais, lazer, diversão e informação, o Ferrock atribui seu sucesso por usar a música para abordar temas sociais que precisam ser debatidos e refletidos em conjunto. Nomes consagrados como, Sepultura, Ira, Ratos de Porão, Made in Brazil, O Terço, sem deixar de mencionar as atrações internacionais como JJ Jackson (USA), Napalm Death (Inglaterra), Uriah Heep (Inglaterra), Suffocation (USA) e Johnny Winter (USA), são apenas algumas das atrações que já passaram pelos palcos do Ferrock. Serviço: 37ª edição do Festival Ferrock – Arte nas Escolas Quando? 1 abril até 21 de Maio Onde? Escolas da Rede Públicas de Ceilândia Ingresso: Gratuito Confira a programação completa: Centro de Ensino Fundamental 25 de Ceilândia Apresentação de Bruno Z e Banda - 01 de abril às 15h; Apresentação do grupo de Capoeira Ginga Ativa - 8 de Abril às 15h; e Apresentação do Grupo Curumim - 14 de abril nos períodos matutino e vespertino. Escola Classe 45 Apresentação do Grupo Curumim - 13 de maio nos períodos matutino e vespertino; e Apresentação do grupo de Capoeira Ginga Ativa - 20 de maio às 15h. Escola Técnica de Ceilândia Apresentação de Marcos Gretta e Banda - 05 de maio às 15h; Apresentação do Grupo Curumim - 21 de maio nos períodos matutino e vespertino;

Em 2007, a ONU (Organização das Nações Unidas) declarou a data de 2 de abril como o Dia Mundial da Conscientização do Autismo. Essa iniciativa ocorreu para chamar a atenção da sociedade e ajudar milhões de pessoas que têm o transtorno ou àquelas que ainda sequer foram diagnosticadas. O objetivo é levar informação à população para reduzir a discriminação, preconceito e negligência contra os indivíduos que apresentam o Transtorno do Espectro Autista (TEA). O TEA afeta habilidades de percepção social e prejudica em intensidades diversas áreas do neurodesenvolvimento motor, cognitivo, sensorial e de comunicação social do autista que se manifesta diferente em cada pessoa. Desde muito cedo existem alguns padrões de comportamento bem conhecidos, pré-definidos, que podem ser observados pelos pais desde o nascimento, especialmente antes dos 16 meses. De acordo com o Manual de Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais (DSM-5) e com diversas evidências científicas, os pais podem e devem começar a notar os primeiros sinais de TEA antes mesmo dos 3 anos de idade. Alguns sinais que podem ser percebidos antes dos 12 meses são: desatenção à voz do adulto; não balbuciar; o olhar não procura a mãe quando ela se afasta; não estende os braços para pedir colo; falta de contato visual com a mãe no momento da amamentação; não responde com imitação ações como sorrir ou mostrar a língua. Se até os 16 meses seu filho não der “tchauzinho” com as mãos; ausência da fala ainda perpetua; não procura com o olhar; não gosta de ser tocado; tem locomoção atípica, como andar nas pontas dos pés, pouca reciprocidade ao ser tentado interações com elas, atraso ou regressão de fala e comportamentos repetitivos devem ser os principais sinais de alerta. Na suspeita, deve-se procurar por um especialista (pediatra, neuropediatra ou psiquiatra infantil) deve ocorrer quando esses atrasos aparecem de forma significativa e incomodam o convívio com elas. A partir do momento em que essa dúvida surge, a visita a um médico ou profissionais de saúde familiarizados com o tema deve ser urgente e indispensável pois, a partir da triagem, a criança poderá ser encaminhada a profissionais especializados e poderá começar um tratamento precoce. O diagnóstico do autismo deve ser feito por profissionais especializados na área e realizados a partir da observação direta da criança, entrevistas com os pais e pelo uso de questionários e instrumentos direcionados. Após a confirmação do autismo, os pais devem seguir as orientações do grupo de profissionais de várias áreas como pediatria, neuropediatria, terapeutas ocupacionais, psicopedagogos, entre outros. São eles que vão trabalhar a intervenção e o desenvolvimento da criança junto à família e à escola. Neste processo, o mais importante é o diagnóstico precoce para que se comece a estimulação o mais cedo possível numa fase da vida muito mais sensível e com evidências de intervenção terapêutica eficaz. Com isso, o desenvolvimento neurológico da criança pode ser mais rapidamente preservado e obtermos resultados mais efetivos. (*) Dr Clay Brites é Pediatra e Neurologista Infantil (Pediatrician and Child Neurologist); Doutor em Ciências Médicas/UNICAMP (PhD on Medical Science); Membro da ABENEPI-PR e SBP (Titular Member of Pediatric Brazilian Society); Speaker of Neurosaber Institute.

Se carne na parrilla já é uma delícia, imagine só um hambúrguer artesanal? Convictos dessa explosão de sabor, o Assados do Fred promove a segunda edição do Burguer Day, no próximo dia 31 de março, às 18h. Uma noite cheia de receitas e novidades, com hambúrgueres especiais feitos na parrilla acompanhados de molhos de cervejas artesanais, com um lote especial trazido pela Cruls, a cervejaria artesanal mais premiada do Centro-Oeste. Frederico Barros vai trazer também o delicioso catchup artesanal de Red IPA. A proposta é promover um dia especial de hambúrguer, trazendo não só um cardápio que vai enlouquecer o paladar dos brasilienses. Os apreciadores poderão degustar três opções de hambúrgueres. Duplo Especial do Fred (R$48,90) - pão parm com 02 hambúrgueres de 160gr na parrilla, queijo cheddar em dobro, bacon e salada, acompanhado de batatas ao murro com manteiga de ervas. Choriburguer (R$44,90) - pão French bun, com hambúrguer de linguiça suína, queijo mussarela, vinagrete e chimichurri, acompanhado de batatas ao murro com manteiga de ervas e o Clássico acebolado (R$39,90)- pão brioche com blend de carnes especial do Fred na parrilla, com queijo cheddar e mussarela e cebola roxa no balsâmico, acompanhado de batatas ao murro na manteiga com ervas. Todos serão acompanhados de ketchup artesanal de cerveja Red Ipa do Fred. O evento gastronômico é a continuidade do festival de hambúrguer, em sua segunda edição e que deverá acontecer sempre na última quinta-feira de cada mês até outubro de 2022 , onde os clientes poderão eleger os três melhores hambúrgueres do ano que farão parte do cardápio do Assados do Fred. Toda essa programação será regada ao som do músico Rafa Mendes que traz o violão e voz com interpretações de pop, rock e Blues Os dias e horários de funcionamento do Assados do Fred são de quarta-feira e quinta-feira (das 11h às 15h), sexta-feira (das 11h às 15h e 18h às 23h), sábado (das 11h às 16h) e domingo (das 11h às 16h). Para esse evento gastronômico, podem ser feitas reservas prévias de mesas pelo número (61) 3877 8939 (WhatsApp). Serviço: Assados do Fred promove segunda edição do Burguer Day Data: 31/03/2022 Horário: 18h Endereço: CLS 302 Bloco C loja 02 – Quadra do Fashion Mall – Asa Sul – DF Horário: quarta-feira (das 11h às 15h) quinta-feira (das 11h às 15h e das 18h às 23h), sexta-feira (das 11h às 15h e 18h às 23h), sábado (das 11h às 16h) e domingo (das 11h às 16h) Contato (Whatsapp): (61)3877 8939