São as últimas semanas do sucesso Casais Felizes Emagrecem Juntos, a primeira comédia fitness do Brasil que já levou mais de 60 mil pessoas ao teatro. A temporada continua no Teatro La Salle – 906 Sul, aos sábados e domingos às 19 horas. O espetáculo aborda situações comuns a todos que buscam o emagrecimento, passando pelo mundo das dietas, exercícios físicos, mas principalmente, abordando como funciona a dinâmica de perder peso dentro de um relacionamento. Afinal, é possível ser um casal feliz que emagrece junto? Os abdominais mais divertidos da sua vida! Júlio César não consegue mais correr como antigamente e, como se não bastasse, sofre bullying no futebol. Diana subiu o manequim depois que foi morar com ele, mas não imagina que virou fofoca entre as amigas. Chegou a hora de mudar! E, para tanto, o casal faz uma aposta: quem perder mais peso em 3 meses paga o condomínio! Acontece que, depois de personal trainers, dietas, remédios de origem duvidosa, métodos alternativos e tradicionais como, por exemplo, fechar a boca, Júlio e Diana descobrem que, ao invés de competir e ver quem emagrece mais, devem se ajudar e assim emagrecer juntos. A peça termina com uma bela mensagem sobre a importância da união e do respeito nos projetos que os casais realizam juntos em prol da felicidade. O espetáculo segue a linha estética das outras peças da Cia. de Comédia G7, com bastante participação da plateia, música ao vivo, dança, improviso, chocolates, sacrifícios, batatas fritas, dietas mágicas, médicos insanos, nudez involuntária, sorvete, brigadeiro e, sobretudo, muita força de vontade. SERVIÇO: G7 apresenta “Casais Felizes Emagrecem Juntos” - Últimas Semanas! Local: Teatro La Salle – 906 Sul 02/04 – Sábado – 19h 03/04 – Domingo – 19h 09/04 – Sábado – 19h 10/04 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp). Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 70 minutos Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro - nos dias de espetáculo a partir das 17h. Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas). FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Rodolfo Cordón Felipe Gracindo Félix Saab Produção: Marco Wanderlei

A 7ª Festa da Goiaba de Brazlândia vai promover, pela primeira vez, o Concurso de Receitas com Goiaba, em parceria com a Universidade Católica de Brasília (UCB). O concurso tem por finalidade promover a criatividade com o uso da fruta na culinária e incentivar a população a desfrutar mais da goiaba. O concurso acontece no dia 29 de março, terça-feira, com a apresentação dos pratos a partir das 15h30, com solenidade no hall do Santander (Bloco Central) da Universidade. Nove produtores rurais vão participar do concurso. Na terça-feira, estes participantes vão desenvolver receitas com goiaba dentro do Laboratório de Gastronomia da Universidade Católica, com o auxílio de alunos e professores do curso, e essas receitas serão submetidas a uma banca de cinco jurados. A receita escolhida como melhor receita será premiada como ganhadora do concurso. A banca é formada pela nutricionista e coordenadora dos cursos de Nutrição e Gastronomia da UCB, professora Amanda Calegari, o chef Vinícius Rossignoli, apresentador de TV e ex-participante do reality show MasterChef Brasil, edição de 2018, Ludmilla Moura, da Confeitaria Dona Zuca, Edu Reis, do Cafe De La Musique Brasília, e o produtor rural Leonardo Hamu. Para a coordenadora do curso de Gastronomia, Amanda Calegari, o evento tem impactos positivos para a Universidade e para toda a comunidade. “Por conta dos participantes serem produtores rurais, é possível valorizar ainda mais essa mão de obra, que utiliza a Universidade como um espaço de convivência, de aprendizagem e de oportunidades de aproveitar melhor o seu produto, é muito importante para a Universidade dar suporte a esses produtores. Para a comunidade é importante também a divulgação de um produto que é brasiliense, produzido no estado, e valoriza o potencial que nós temos”. Este ano, a Feira da Goiaba será realizada nos dois primeiros finais de semana de abril, de 1ª a 3 de abril e de 7 a 10 de abril. O evento é realizado pela Associação Rural e Cultural de Alexandre de Gusmão (Arcag) e acontece na BR-080, km 5, Brazlândia-DF. Concurso de Receitas com Goiaba Data: Terça-feira (29/3) Horário: às 15h30 Local: Universidade Católica de Brasília (UCB) - solenidade no hall do Santander (Bloco Central) Premiação Data: Sábado (2/4) Horário: às 14h Local: Festa da Goiaba de Brazlândia – Associação Rural e Cultural de Alexandre de Gusmão (Arcag) / BR-080, km 5, Brazlândia-DF

Consagrada dentro e fora do Brasil, a Cia PeQuod Teatro de Animação comemora 23 anos e lança a sua primeira opereta, PinóQuio, criada originalmente para o grupo pelo maestro Tim Rescala e sob direção de Miguel Vellinho, que montou o espetáculo com ares circenses. A estreia será dia 7 de abril no Teatro do CCBB Brasília, onde fica em temporada até 1º de maio. O Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil mantém uma programação de qualidade, diversa e plural, e há mais de trinta anos recebe milhões de visitantes que ajudam a consolidar o CCBB como um dos principais equipamentos culturais no cenário brasileiro, bem como internacional. A adaptação é fiel ao texto original do italiano Carlo Collodi (1826-1890) “As Aventuras de Pinóquio”, publicado em 1883. A trama inclui moral, educação e, é claro, o banalizado culto à mentira que contamina o cotidiano contemporâneo. Inspirada no universo do circo, a premiada Doris Rollemberg criou o cenário, que promete encantar toda a família. Estão no elenco, a atriz Liliane Xavier, interpretando Pinóquio, Maria Adélia, Marise Nogueira, Marcio Nascimento, João Lucas Romero, além do barítono Santiago Villalba e da soprano Mona Vilardo. Os figurinos têm a assinatura de Kika de Medina, a iluminação foi concebida por Renato Machado, o visagismo é de Mona Magalhães e os bonecos foram criados por Eduardo Andrade. Com texto e canções originais de Tim Rescala, a PeQuod renova com o grande maestro a parceria inaugurada em “A feira de maravilhas do fantástico Barão de Münchausen”, montagem de sucesso estreada em 2015 que conquistou diversas indicações ao Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil e três importantes vitórias (Produção, Direção e Interpretação Masculina). PinóQuio é a segunda parte de uma trilogia que une Tim Rescala à PeQuod, na investigação da literatura infantil universal. “Esta nossa primeira opereta traz vários desafios, uma característica da PeQuod desde a sua fundação. Já visitamos a performance, a dança e até uma montagem com forte caráter performático, como foi o caso de ‘A última aventura é a morte’, de Heiner Müller. Agora, os atores experimentam as artes circenses, cantam e interpretam numa fábula que possui conexões com o que está acontecendo com o Brasil e com o mundo, contaminado por uma espécie de culto à mentira”, destaca o diretor Miguel Vellinho. Segundo o encenador, a discussão da mentira, de por que mentir e da desvalorização da educação, são temas que reforçam a proposta de Collodi há 150 anos. “Como desdobramento, pretendemos promover uma discussão sobre os caminhos do que se convencionou chamar de teatro infantil. Até porque, a montagem flagra um rito de passagem do Pinóquio, o fio condutor nem sempre é doce, nem sempre é alegre, é uma história de muitos conflitos e problemas colocados na vida do Pinóquio. Será bonito ver a criança indo junto nesta transformação dele”, conta o diretor. O circo, mote e fragmento significativo da história original de Collodi, amarra os aspectos visuais da montagem e lança toda a equipe em novas investigações nesse campo de expressão. Entre a ingenuidade e a esperteza de Pinóquio, o mundo se apresenta diante dos olhos dos espectadores através de um espetáculo cheio de surpresas em torno do picadeiro do Circo Collodi. A Cia PeQuod Teatro de Animação é uma companhia carioca de repertório, que se dedica ao teatro de animação e que aposta na interseção de linguagens como um de seus diferenciais. Desde sua fundação, vem aprofundando experiências que têm resultado numa cena de renovação para o teatro de animação e que têm refletido uma aproximação entre o cinema, o teatro, a dança e a cultura pop contemporânea. Ficha técnica: Texto de Carlo Collodi | Idealização e encenação - Miguel Vellinho | Adaptação do texto, música e direção musical - Tim Rescala | Elenco - Liliane Xavier, Mona Vilardo, Maria Adélia, Marise Nogueira, Marcio Nascimento, João Lucas Romero e Santiago Villalba | Músicos - Tibor Fittel e Davig Gang, Rodrigo Reveles ou Dudu Oliveira | Iluminação - Renato Machado | Cenografia - Doris Rolemberg | Figurinos - Kika de Medina | Bonecos e adereços - Eduardo Andrade | Visagista - Mona Magalhães | Preparação corporal e assessoria circense - Bárbara Abi | Preparação Vocal - Doriana Mendes e Alessandra Quintes | Adereços - Miguel Vellinho, Lucas Menezes e Gustavo Kaz | Programação visual - Roberta Freitas | Fotos - Renato Mangolin | Assessoria de imprensa Brasília - Território Comunicação/Rodrigo Machado | Assessoria de mídias sociais - Rafael Teixeira | Produção executiva - Thiago Guimarães | Coordenação geral - Lilian Bertin | Realização - Cia PeQuod - Teatro de Animação. Sinopse: Para celebrar seus 23 anos de trabalho, a PeQuod conta a verdadeira história de Pinóquio, escrita pelo italiano Carlo Collodi. Ao resgatar a versão original a companhia monta sua primeira opereta que se passa no Circo Collodi, palco em que o famoso boneco que sonha em se tornar um menino passa por um rito de passagem marcado por reflexões sobre educação, moral, amor familiar e o culto à mentira no mundo contemporâneo. A montagem soma linguagem do teatro de animação, música e circo. Serviço: Espetáculo: PinóQuio Gênero: musical infanto-juvenil Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES, Trecho 02, lote 22 Temporada: de 7 de abril a 1º de maio de 2022 Dias e horários: de quinta a domingo - quinta e sexta, às 19h, e sábado e domingo, às 16h Duração: 100 min Ingressos: à venda em www.eventim.com.br - R$ 30 (inteira) e R$ 15 (clientes BB com Ourocard e meia-entrada para estudantes e professores, maiores de 60 anos, pessoas com deficiência e suas acompanhantes e casos previstos em Lei). Classificação indicativa: livre para todos os públicos (recomendado para crianças a partir de 7 anos) Informações: (61) 3108-7600 ou ccbbdf@bb.com.br

Em roda, a vida pulsa, a tradição oral ensina, a vivência é professora e o tempo é guia. Girando nesse movimento de continuidade, nos dias 2 e 3 de abril, o Complexo Cultural de Samambaia recebe a primeira edição do Festival Rodas da Vida. Idealizado pela Comunidade de Capoeira Formigueiro de Angola, o evento reúne grupos e brincantes de cultura popular do Distrito Federal para celebrar formas de expressão culturais que têm a roda como elemento pedagógico e de partilha. Seguindo todos os protocolos de prevenção anti-Covid, o festival começará às 14h e terá entrada franca, mediante o uso de máscara. A programação contará com 11 atrações, permeando capoeira, samba de roda, jongo, dança, yoga, contação de história, vídeo documentário, palhaçaria, mamulengo e uma feira de arte e sustentabilidade. No sábado, dia 2, a programação começa com a roda de mulheres “Yoga: travessia interior”, com a instrutora e poeta Keyane Dias. Depois, segue com apresentação da Trupe Quero-Quero e da contação de história “Na Macaia tem Mistério”, com as brincantes Kenya Ricarte e Rayane Mutante. O final do dia fecha com apresentação do grupo Sereia Luzia da Estrela Molhada e com Samba de Roda aberto a todes sob a guiança do sambador Cid Aroeira. No domingo, dia 3, a Palhaça Cocada abre a tarde para falar de Agroecologia com cantigas de roda e a história da Minhoca Maricota. A programação segue com a roda de mulheres “Dança Invisível”, com a dançarina e terapeuta Junia Cascaes. Às 16h30, Mestre Jaime de Mar Grande, da Ilha de Itaparica (BA), participa da roda de conversa “Capuêra Angola: Movimento de Liberdade”, junto ao Mestre Formiguinha e à cientista social Ellen Krohn. As atrações finais do evento animam o fim da tarde com celebração e rodas abertas ao público, com o grupo Jongo do Cerrado, às 17h30, e com o espetáculo “Rodas Ancestrais”, reunindo a Comunidade de Capoeira Formigueiro de Angola, a Escola Cultural Capoeira Fio da Navalha, a brincante Maria das Alembranças e o Mamulengo Presepada. O Festival Rodas da Vida é produzido pela CoCriar Produções Artísticas, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Lançamento do documentário "Rodas da Vida" No domingo, às 16h, o festival realizará a exibição de lançamento do documentário “Rodas da Vida”. Gravada em 2021, durante o projeto homônimo “Rodas da Vida - Circulação”, a produção apresenta registros e entrevistas com brincantes e grupos da cultura popular de Brasília, integrando a Capoeira com diferentes formas de expressão também reconhecidas como patrimônio cultural brasileiro. Entre os participantes e entrevistados, estão a Comunidade de Capoeira Formigueiro de Angola, o Tambor de Crioula de Seu Teodoro, a mestra Martinha do Coco, os grupos Mamulengo Presepada, Vereda dos Mamulengos e Jongo do Cerrado, o sambador Cid Aroeira e a contadora de histórias Maria das Alembranças. PROGRAMAÇÃO 2 de abril - sábado -- A partir de 13h - Feira de Arte e Sustentabilidade – 14h: Roda de Mulheres "Yoga: travessia interior" - com Keyane Dias -- 15h: Trupe Quero-Quero -- 16h: Na Macaia tem Mistério - contação de história com Kenya Ricarte e Rayane Mutante -- 17h: Sereia Luzia da Estrela Molhada -- 18h10: Samba de Roda com Cid Aroeira (oficina e roda) 3 de abril - domingo -- A partir de 13h - Feira de Arte e Sustentabilidade -- 14h: Palhaça Cocada -- 15h: Roda de Mulheres "Dança Invisível" - com Junia Cascaes -- 16h: Exibição de lançamento do documentário "Rodas da Vida" -- 16h30: Roda de Conversa “Capuêra Angola: movimento de liberdade” - Convidado especial: Mestre Jaime de Mar Grande (Ilha de Itaparica-BA) /Anfitrião: Mestre Formiguinha (DF) e participação: Ellen Krohn (cientista social) -- 17h30: Jongo do Cerrado (oficina e roda) -- 18h30: Espetáculo Rodas Ancestrais - com Comunidade de Capoeira Formigueiro de Angola, Grupo Fio da Navalha, Maria das Alembranças e Mamulengo Presepada) SERVIÇO Festival Rodas da Vida ONDE: Complexo Cultural de Samambaia QUANDO: 2 e 3 de abril (sábado e domingo) HORÁRIO: 14h às 19h30 ENTRADA: franca CLASSIFICAÇÃO: livre REDES: www.instagram.com/formigueirodeangola

Um show surpreendente e motivacional, onde você transita entre suas emoções, aprendendo a como usar sua mente a seu favor e o melhor de tudo, se divertindo muito. O hipnotista e mentalista Beto Barros & Allan Hipnose te convidam para este interativo show, onde a ilusão e a imaginação andam lado a lado. Uma experiência para todas as idades onde você terá a oportunidade de subir ao palco para dinâmicas que o farão refletir sobre assuntos importantes do nosso cotidiano. A hipnose é um procedimento que através da indução de um estado de profundo relaxamento (através de técnicas, respirações profundas e do relaxamento muscular progressivo) permite à pessoa aceder a conteúdos internos que em estado de vigília (acordado) demoraria mais tempo a compreender, ampliando assim a consciência sobre si e sobre o seu estado psíquico e emocional. Venha viver momentos incríveis e bem humorados nesta noite de terça-feira, às 20h, no Infinu (506 sul), um lugar seguro e aconchegante. SERVIÇO: Data: 29/03 Horário: 20H Local: Infinu - 506 SUL Ingressos: R$25 Antecipados: https://www.sympla.com.br/hipnolounge---poderosamente__1525853 CLASSIFICAÇÃO LIVRE

Em meio a um cenário caótico, onde a ordem das coisas só faz sentido a quem lá habita, Um Teto Todo Seu se desenrola dentro de uma casa onde vivem duas mulheres. Sem apresentar com clareza em qual período da história ou região estão, as duas personagens debatem temas feministas. Em seus diálogos, falam ainda do protagonismo feminino, conquistado através dos feitos de mulheres que se destacam na história. A conversa entre as duas parece, em um primeiro momento, acompanhar o a incoerência do espaço habitado. Porém, à medida que avança, deixa pistas que se trata sobre uma escrita de Virginia Woolf. Ensaísta britânica do Sec. XX, Virginia revolucionou narrativas ao defender os direitos das mulheres. O roteiro toma um novo rumo com a chegada de Dante Dantas. Um corretor de imóveis, interessando em comprar a casa e que cercava as redondezas misteriosamente. A personalidade de Dante exprime o arquétipo do machismo perpetuado através dos anos. Com essa nova presença, o tom da conversa sai do casual para uma comédia debochada. A partir daí, as duas mulheres se transformam nas personagens protagonistas de suas argumentações. O texto da peça é inspirado no ensaio homônimo de Virginia Woolf, publicado em 1929. Na obra de Woolf, a mulher atua como espelho que reflete a imagem engrandecida do homem e, desta forma, está sempre diminuída em relação a ele. A atuação do elenco faz referências ao Teatro do Absurdo, enquanto o roteiro ao dramaturgo Eugène Ionesco. Serviço: [Comédia] Um Teto Todo Seu Temporada: dias 1º, 2 e 3 de abril de 2022 Horários: sempre às 18h e às 20h (duas sessões por dia) Local: Birosca (SDS - Conic) Ingressos: entrada gratuita Duração: 70 minutos, aproximadamente Classificação indicativa: não recomendado para menores de 18 anos

No dia 31 de março é celebrado o Dia Mundial da Saúde e Nutrição. O principal objetivo desta data é conscientizar as pessoas sobre a importância da preservação da saúde para ter uma melhor qualidade de vida. E uma vida saudável começa por uma boa alimentação, certo? Especialistas afirmam que a prática de bons hábitos alimentares previne o surgimento de doenças crônicas, melhora a qualidade de vida e o bom funcionamento do coração. De acordo com a Sociedade Brasileira de Cardiologia - SBC, estima-se que até 2040 haverá aumento de até 250% na incidência de doenças cardiovasculares no Brasil. Pensando nessa questão preocupante, o cardiologista intervencionista Ernesto Osterne, do ICTCor - Instituto do Coração de Taguatinga, compartilha algumas indicações para garantir uma vida mais saudável e evitar problemas cardiovasculares. Para ele, o ideal é que as pessoas tenham uma dieta composta de proteínas, carboidratos, lipídios, fibras, vitaminas e minerais. "Para isso, é essencial um cardápio variado, com todos os tipos de alimentos, sem abusos". Afirma que um prato balanceado e saudável deve conter hortaliças (verduras e legumes) diariamente. "Esses alimentos fornecem vitaminas, fibras, minerais e outros componentes bioativos que trazem diversos benefícios para o organismo", completa o médico. Entretanto, o especialista lembra que as necessidades nutricionais vão mudando de acordo com a nossa idade, estilo de vida e metabolismo, e por isso é importante estar sempre consultando profissionais que ajudem no que é melhor para seu organismo. "Não podemos esquecer de consumir ainda uma variedade de frutas, legumes e verduras, aliados a alimentos ricos em carboidratos pouco processados, que aumentam a resistência às infecções e evitam a obesidade", afirma. Uma vida mais saudável Para o cardiologista, manter hábitos saudáveis é fundamental para preservar a saúde do músculo cardíaco, bem como o controle do colesterol elevado, associado a uma alimentação saudável e à prática de exercícios regulares, além da redução do estresse, fatores que tendem a diminuir até 80% das mortes ocasionadas por complicações cardiovasculares. Para o cardiologista, uma vida ativa reduz os casos de doenças cardiovasculares, diabetes, hipertensão, obesidade, depressão e osteoporose.

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta em abril uma seleção de 26 obras inéditas de ninguém menos que o genial Pixinguinha, um dos músicos mais completos que o Brasil já produziu. O espetáculo Pixinguinha como Nunca ocupa o CCBB Brasília de 1 a 3 de abril, sempre às 19h30, com ingressos a R$ 30 (inteira), e tem direção do ator e cantor Marcelo Vianna, neto de Pixinguinha, direção musical e arranjos do músico, produtor e pesquisador Henrique Cazes e direção executiva de Lilian Barretto. O projeto é patrocinado pela BB Seguros. Henrique Cazes, com seu cavaquinho, estará à frente do Sexteto do Nunca, conjunto instrumental completado por Marcelo Caldi (sanfona), Carlos Malta (flauta e sax), Silvério Pontes (trompete e flugelhorn) Marcos Suzano (percussão) e João Camarero (violão de 7 cordas). Em participação especial, Marcelo Vianna. Após o segundo espetáculo, no dia 2 de abril, haverá um bate-papo com os músicos sobre o modo composicional de Pixinguinha e como os arranjos foram pensados para quais instrumentos. “Os arranjos dão ênfase à perene modernidade do gênio do choro”, explica Cazes, que procurou contemplar a grande riqueza rítmica da obra de Pixinguinha na escolha do repertório. A seleção das obras inéditas que estão no programa do espetáculo segue a panorâmica de gêneros que Pixinguinha abordou. Choro, samba, polca, tango, o choro mais dolente, todo um arco com as composições dos anos 1910 até 1970. “Há uma valsa inspiradíssima no repertório, Paraibana, escrita por Pixinguinha pouco antes de morrer, em 1973. E as peças inéditas escritas em 1920 para a revista teatral Flor tapuya (com letras de Danton Vampré e Alberto Deodato) mostram um insuspeito Pixinguinha com sotaque nordestino”, detalha Cazes. A descoberta das inéditas é o resultado de uma cuidadosa pesquisa no acervo do compositor, encampada no ano 2000 pelo Instituto Moreira Salles, que se somou em 2017 à varredura no material em posse de outros compositores e instrumentistas. O resultado trouxe à luz mais de 50 músicas jamais gravadas – algumas, apenas tocadas em transmissões radiofônicas. Pode parecer estranho que a obra de um nome tão impressionante da música brasileira, que alcançou tamanho respeito – Carinhoso, afinal, é tido como um hino não oficial da MPB – tenha ainda trechos de sombra. Henrique Cazes, que mergulhou na música de Pixinguinha há mais de 30 anos – fundou a Orquestra Pixinguinha, que saiu em disco em 1988, registrando as fantásticas orquestrações de Pixinga – vê algumas pistas. “Pixinguinha é uma figura mitificada, às vezes adorada, mas sua produção musical em si é pouco estudada”, diz. “Há circunstâncias históricas a considerar. Uma delas, a invasão das big bands americanas no rádio dos anos 1930, e a reação a isso foi transportar tudo o que havia antes para a gaveta do ‘passadismo’. O choro fica velho de um dia para o outro. E de certo modo, submerge para o grande público por longas décadas”. Cazes vê ainda outra questão nessa ausência – cultural. “E, claro, há uma dificuldade de base, a de enxergar um homem negro como criador estruturante, e não como artista espontâneo. Portanto, o estudo de sua produção por muito tempo não se aprofundou na direção da sua finíssima técnica”. Na escolha dos músicos que compõem o sexteto, Cazes e Vianna miraram um pouco fora do círculo habitual do choro – “quis montar um som menos convencional, com presenças de Malta e Suzano, por exemplo”. Marcelo Vianna e Henrique Cazes fizeram uma robusta série de aulas-espetáculos entre 2015 e 2017 em torno da obra de Pixinguinha – “Pixinguinha: as 5 estações”. O projeto da reunião das inéditas começou em 2018. A seleção das obras inéditas que estão no programa do espetáculo segue a panorâmica de gêneros que Pixinguinha abordou. “Na verdade, falar em 50 inéditas nos parece, diria, uma subnotificação”, avisa Cazes. “Pixinguinha entregava partituras sem cópia para músicos amigos, por exemplo, assim como orquestrações ficaram dispersas; o baú ainda reserva surpresas”. Marcelo Vianna ressalta que essa é “uma nova chance de conhecer um dos maiores da música”. “Lido com esse acervo desde que me profissionalizei na música e no teatro, e tenho a percepção do herdeiro, mas também do brasileiro, com um orgulho infinito”. Encantamento é palavra repetida pelos dois parceiros no projeto. “Em meio a tantas perdas, a música de Pixinguinha traz luz e energia”, garante Cazes, que tocou cada uma das partituras descobertas “com um prazer indescritível”. Marcelo, que lembra a proximidade do cinquentenário de morte de seu avô, em 2023, não tem dúvidas: Pixinguinha “é aqui e agora, contemporâneo, eterno”. Depois de passar pelos CCBBs São Paulo, Rio e Brasília o espetáculo Pixinguinha Como Nunca segue em turnê pela unidade Belo Horizonte, nos dias 29/04, 30/04 e 01/05. PROGRAMA · Abertura (versos de Moacyr Luz sobre fragmentos de Pixinguinha) · Lembro-me do passado (Pixinguinha) polca choro · Choro nº 7 (Pixinguinha) · Choro em Fá maior (Pixinguinha) · Para não te esquecer (Pixinguinha) choro canção · Feitiço (Pixinguinha) samba · Modo de Olhar (Pixinguinha) · Jagunça (Pixinguinha) polca vagarosa 1º dia de show (1/4) · Modinha (Pixinguinha) · Choro de “Um dia qualquer” (Pixinguinha) 2º dia de show (2/4) · Poética (Pixinguinha) · Pato de Cabidela (Pixinguinha) 3º dia de show (3/4) · As harmonias do mocinho (Pixinguinha) · Polca em Dó Maior (Pixinguinha) · Paraibana (Pixinguinha) valsa · ‪Pela última vez (Pixinguinha) · Foge de mansinho (Pixinguinha) choro dolente · No cacique do Armando (Pixinguinha) · One Step (Pixinguinha) · Do tango ao amor (Pixinguinha) · Meu Coração (Pixinguinha / Danton Vampré / Alberto Deodato) · Amor de sertaneja (Pixinguinha / Danton Vampré / Alberto Deodato) · Caboclo lindo (Pixinguinha / Danton Vampré / Alberto Deodato) · Saudades do Cafundá (Pixinguinha) · Luiz tocando (Pixinguinha) maxixe · Carinhoso (Pixinguinha-João de Barro) 1ª vez com letra inédita de Pedro Caetano, 2ª vez com letra de João de Barro SERVIÇO: Ministério do Turismo apresenta BB Seguros apresenta e patrocina Pixinguinha como nunca CCBB BRASÍLIA Dias: 1 a 3 de abril Horário: 19h30 Bate-papo com os músicos: 02/4, após o espetáculo Ingressos: bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB R$ 30,00 – inteira e R$ 15,00 – Funcionários e clientes do BB, estudante, professores da rede pública, sênior acima de 60 anos Duração: 60min Capacidade: 320 lugares Classificação indicativa: livre Local: CCBB BRASÍLIA – Teatro I Endereço: SCES, Trecho 2 Contato: (61) 3108-7600 Acesso para portadores de necessidades especiais Site: bb.com.br/cultura Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia Youtube/ Bancodobrasil

No dia 8 de abril de 2022, às 20h, estreia o espetáculo “Botões na Rua”, da atriz, diretora de criação e escritora Karla Calasans, no Espaço Cultural Renato Russo, na Sala Multiuso. A entrada é gratuita, com a retirada dos ingressos pela plataforma Sympla a partir do dia 28 de março. Esse projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal - FAC. Botões na Rua é a poética cênica da busca pelo Encantamento. Essa poética ganha vida com Fia de Dodó, uma andarilha sertaneja que, ao perder o encanto pela vida, decide sair pelo Sertão em busca de um mar de botões. Para tal, ela começa a fiar essa jornada sertão adentro. Fiar passa a ser a sua saga, o seu caminho, a sua morada. E, com a alma em um fio, pouco a pouco, a travessia, pelo Sertão de dentro e pelo Sertão de fora, rumo ao mar de botões, vai se revelando por meio de suas gentes, histórias, memórias e afetos fiados. Mas nesses espaços também vão sendo bordados caminhos e dizeres de outros que acreditam que ela enlouqueceu exatamente por sair pelo sertão em busca desse mar. E assim, a travessia se faz. O caminho por esses Sertões profundos oferece à Fia uma nova possibilidade de mirar-se, mirar a vida, o mundo e as pessoas que atravessam os seus caminhos. Fiar e (con)fiar botões passam a ser para Fia espaços de cura, pertencimento e o encontro com a sua própria humanidade. "O Botões na Rua" também inaugura a Cia Abrigo Santo, um sonho de Karla Calasans de criar e recriar a poesia em cena com artistas que admira e respeita por suas diversidades e maneiras ímpares de olharem para a vida. O espetáculo estará em cartaz ao longo do mês de abril e início do mês de maio. Será um prazer viver essa experiência teatral e poética com a plateia presente! Aconchegue.../ o teu e o meu/ No encaixe quase perfeito/ Entre a linha e a curva." (Fragmento do poema "O Palco", de Karla Calasans) Serviço: Retirada de ingressos a partir de 28/03 no link do Sympla: https://www.sympla.com.br/botoes-na-rua__1520881 Local: Espaço Cultural Renato Russo Sala: Sala Multiuso Dias: 08, 09, 10, 22, 23, 24, 29, 30 de abril e 01 de maio Horário: 20h Informações: (61) 98208-5272

Os micro e pequenos empresários e os microempreendedores individuais (MEIs) poderão parcelar débitos com o Simples Nacional, até o dia 29 de abril, após publicação da Lei Complementar nº 193, de 17 de março de 2022, que institui o Programa de Reescalonamento do Pagamento de Débitos no Âmbito do Simples Nacional (o Relp) no Diário Oficial da União. O presidente Jair Bolsonaro vetou, em 17 dezembro de 2021, o Projeto de Lei Complementar (PLP) 46/2021, no entanto, a renegociação foi restabelecida pelo Congresso Nacional, que derrubou o veto no início de março. A adesão ao programa permite a inclusão de débitos que já se encontram em outros parcelamentos, possuam esses caráter tributário ou não, e deverá ser feita por meio de requerimento na Secretaria Especial da Receita Federal, na Procuradoria-Geral da Fazenda Nacional, se os débitos já estiverem inscritos na dívida ativa, nas secretarias de Fazenda dos estados, do DF e dos municípios, para débitos com os governos locais. “Todos os projetos que permitem a renegociação de dívidas surgem como uma oportunidade para aqueles que desejam reaver os seus débitos de maneira segura. Entretanto, um estudo prévio é necessário para conciliar a manutenção financeira individual em meio a este processo”, afirma a contadora e especialista tributária, Alessandra Neiva Amorim. Todos os débitos parcelados pelo Simples Nacional poderão ser divididos em até 188 vezes e contarão com a redução dos juros de mora, ofício, de encargos legais e de honorários advocatícios. Já os débitos referentes ao INSS Patronal e empregados poderão ser pagos em até 60 meses com parcelas mínimas que variam de R$50 a R$300 reais. Com encargos tributários de 1% a.m., valor que será atualizado de acordo com a taxa SELIC, e somente os débitos anteriores a 28 de fevereiro de 2022 poderão ser incluídos no programa. Aqueles que aderirem ao Relp ainda devem ficar atentos com os requisitos estabelecidos para continuarem no programa, cuja exclusão individual pode ser ocasionada pela extinção da pessoa jurídica, pela inaptidão do CNPJ e pelo não cumprimento da agenda de pagamentos. Os participantes também não poderão aderir a outros tipos de parcelamentos. “Embora o prazo para aderir ao programa seja curto, é recomendado que os micro e pequenos empresários e microempreendedores individuais recorram à assistência tributária para encontrar a melhor opção para quitar os débitos pendentes”, ressalta Alessandra Amorim. Sobre a Controller - Atuando há mais de duas décadas na capital brasileira, a Controller Assessoria Contábil oferece serviços de maneira responsável e transparente nas áreas de consultoria, contabilidade e planejamento tributário. Com uma ampla equipe de especialistas, a empresa é um dos destaques no ramo brasiliense. SERVIÇO Controller Assessoria Contábil Site: controllercontabil.com.br Endereço: SPLM Conjunto 09 - LOTE 17 - NÚCLEO BANDEIRANTES, Brasília - DF

Quer um cabelo saudável e com fios alinhados todos os dias? Aqui na Fast Escova Asa Sul isso é possível, graças ao novo tratamento que acaba de ser lançado, A Super Fast Escova - evolução que todas precisavam. O procedimento é um alinhamento capilar, sem o uso de químicas nocivas como o formol (substância que altera a estrutura do fio), evitando riscos à saúde e maiores danos ao cabelo. A técnica controla os fios arrepiados, reduz o volume e ainda aumenta a camada protetora deles, prevenindo danos futuros. Sua fórmula possui aminoácidos, semelhantes os que compõem a fibra capilar que selam a cutícula dos fios, os deixando sem volume e mais alinhados, possui também Primer Liss, Nutriamino Sooth, Chembase Nutrix 500 e óleo de linhaça. Diferente dos alisamentos usuais, a Super Fast Escova, com seus ingredientes selecionados cuidadosamente, deixa os fios hidratados, nutridos, reconstruídos e por consequência alinhados e com mais brilho, sem perder a sua forma e movimentos naturais. Além de proporcionar mais saúde aos cabelos e protegê-los das agressões do dia a dia, o procedimento hidrata da raiz até as pontas. Ele é indicado para todos os tipos de cabelos e em cada um seu resultado é diferente, em lisos, o alinhamento traz leveza e movimento natural, sem aquele aspecto chapado, já para os cabelos cacheados e crespos, o procedimento hidrata e fecha as cutículas dos fios, que tendem ser mais frágeis devido às camadas finas das cutículas, o alinhamento também deixa os cachos mais abertos e com um volume leve. O procedimento tem a duração de 30 a 45 dias e é indicado que após a técnica, a cliente faça uso da linha de manutenção que contém um Ph adequado que prolonga por mais tempo o alinhamento. E você está esperando o que para vir para a Fast Escova Asa Sul? Não precisa agendar horário, você linda todos os dias. Serviço Fast Escova Franquia Asa Sul De segunda a sábado das 9h às 20h. Domingo das às 17h. Endereço: CLS 308 – Bloco D loja Asa Sul Brasília-DF Telefone:(61) 3203-7707 / (61)9.9664-9797

Dos dias 1º a 14 de abril será realizado o 1º Encontro Internacional de Teatro Laboratório com 21 atividades gratuitas em Samambaia. O evento tem como foco a troca de saberes entre grupos de teatro que desenvolvem seus processos criativos vinculados à investigação corporal. Todas as atividades serão presenciais e acontecerão nas ruas de Samambaia e no Espaço Galpão do Riso, que fica na QS 405 Área Espacial 02 Centro Comunitário. O projeto, que é patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, terá como atrações grupos locais como Celeiro das Antas, Nutra Teatro, Teatro de Açúcar e Teatro do Instante. Também haverá participação de grupos e artistas do Rio de Janeiro, São Paulo, Maranhão, Pará, Rio Grande do Sul e a presença de Janko Navarro, artista da Costa Rica. O evento será marcado pelo IX Encontro Patú Anú - Núcleo de Pesquisa em Dança de Ator e Atriz, formado por artistas de todo o Brasil e da Costa Rica e orientado pelo ator-pesquisador Carlos Simioni, que possui mais de 30 anos de experiência em pesquisa no teatro focados no teatro laboratório. Serão duas semanas de ebulição artística que fomentarão a cena de teatro de grupo do DF com 13 apresentações de espetáculos, cinco intervenções cênicas de rua, um seminário, lançamento do livro Giorgio Strehler: Tradição e Renovação no Teatro de Adriane Maciel Gomes e exibição do filme Descaminhos do grupo Teatro do Instante. Além disso, haverá uma demonstração técnica, que propõe descortinar o processo criativo dos grupos e artistas provocando reflexões e inspirações em artistas, estudantes e o público de Brasília. O projeto conta com ônibus gratuito para turmas de escolas públicas de Samambaia, que queiram assistir aos espetáculos, bem como mediação pedagógica para enriquecer a experiência estética e contribuir para formação de plateia. Além de ter intérprete de Libras nos espetáculos para garantir a acessibilidade. O objetivo do projeto é unir grupos que se concentram na pesquisa das potencialidades e que buscam o desenvolvimento de atores e atrizes como criadores, investigadores e suas pedagogias. De acordo com João Porto Dias, produtor do evento e integrante do Nutra Teatro, grupo responsável pela execução do projeto, o Encontro Internacional de Teatro Laboratório é uma grande realização. “Nesse encontro virão 15 artistas de várias partes do Brasil e Costa Rica, para ficarem duas semanas trocando e fazendo intercâmbio, apresentando espetáculos e compartilhando isso tudo com a comunidade. O Nutra está fazendo 16 anos de pesquisa, redes e encontros, e reunir todos esses artistas no DF, dentro do Espaço Galpão do Riso, local, que a gente tanto batalha para manter vivo em Samambaia, é uma realização muito grande.” Para Paula Sallas, também produtora do evento e integrante do Nutra Teatro, esse momento além de ser uma celebração do grupo, que desenvolve essa pesquisa desde 2006, a partir das aulas de Artes Cênicas da Universidade de Brasília, é também uma oportunidade de formação de plateia. “Trazer o Carlos Simioni, artista conceituado no mundo do teatro, para um espaço periférico de Brasília, distante da universidade, é um acontecimento importante para uma comunidade que não tem tanto acesso ao teatro. Além de trazer, também estamos tendo o cuidado de ter uma mediação com o espectador antes da apresentação para que as pessoas que nunca foram ao teatro possam fluir nas temáticas, do que se trata a peça, e se sentirem à vontade para entrar na experiência cênica cultural”, ressalta. Serviço 1º Encontro Internacional de Teatro Laboratório em Samambaia Local: Espaço Galpão do Riso Endereço: QS 405 Área Especial 02 - Centro Comunitário - Samambaia Entrada Gratuita Realização: Nutra Teatro e PatuAnú Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura (FAC) Fotos: Itayonara Rodrigues Saiba mais: Instagram e Facebook: @galpaodoriso