O ano de 2022 traz ótimas perspectivas para concursos na área da saúde. As vagas oferecidas estão espalhadas em todo o Brasil e para os mais diversos órgãos. Para quem é formado na área e deseja ser aprovado em concurso público, o IMP Concursos vai oferecer dicas de um tema atual e essencial para os certames: Biossegurança e Covid-19. De acordo com o especialista do IMP, Igor Ximenes, por ser um assunto novo, com muita informação disponível, o grande desafio do candidato é entender o que estudar e conseguir um material de preparação confiável. O melhor caminho para quem está organizando o planejamento é utilizar os manuais disponibilizados pelo Ministério da Saúde. “Por ser um assunto de muita relevância, onde diversos canais de mídia passam informações errôneas, ou de “boatos”, deve-se ter muito cuidado com a base de dados de onde será retirada a informação de estudo. Diversos materiais estão disponíveis pelo mundo, porém, para meios pedagógicos e voltados especificamente para concursos, devemos utilizar os manuais disponibilizados pelo Ministério da Saúde, onde encontraremos todas as informações necessárias para uma base sólida de conhecimento técnico”, ressalta. Para o professor, o primeiro passo é compreender o que a disciplina aborda. Ele explica que a Biossegurança no contexto da Covid-19 vai tratar, de uma forma cronológica e didática, todas as principais informações sobre a Covid-19, biossegurança e as temáticas em comum, diferenciando formas de transmissão, diagnóstico e os mecanismos que as normas de biossegurança nos fornecem como medidas de prevenção e proteção coletiva e individual. Para finalizar, a dica do especialista é resolver questões de concursos anteriores e realizar uma pesquisa profunda nas dúvidas mais comuns nas plataformas digitais de Ongs, Secretarias de Saúde e Ministério da Saúde, para ajudar a montar uma boa base sobre os assuntos mais comentados sobre a temática. “No caso de Biossegurança e Covid-19 as questões são extremamente escassas, pois tivemos pouquíssimas provas durante o período pandêmico. Sendo assim, o candidato vai precisar desenvolver pessoalmente questões que o ajudem a estudar, imaginando todos os assuntos que possam ser envolvidos”, completa.

A residência proposta pelo artista será baseada no universo do projeto Cabaré Rosa Grená, desenvolvido em parceria com Gleysson Moreira. O projeto é uma revisitação ao teatro de revista e o burlesco para a construção de cenas cômico/eróticas. Carioca, residindo em Goiânia, Daniel propõe uma residência destinada a artistas do corpo que queiram jogar com a temática da sexualidade num ambiente de descontração lúdica e criativa. Para o artista, padrões de um erotismo vendido como hegemônico são questionados quando colocados em forma de sátiras dançantes que também celebram a liberdade sexual como um direito individual. A ação faz parte do projeto CorpoManifesta, que oferece 120 horas dedicadas à dança na capital e o convite ao projeto partiu do idealizador Edson Beserra. Em sua carreira como bailarino, Calvet trabalhou com grandes nomes da dança brasileira, como Henrique Rodovalho, Deborah Colker, João Saldanha, Carlota Portella entre outros. Soma em seu currículo atuação em mais de 40 montagens com as quais se apresentou em mais de 30 países ao longo de 21 anos de carreira. Atualmente, dirige e atua no Ateliê do Gesto e no projeto Cabaré Rosa Grená. Na residência, o primeiro momento se dará sempre com enfoque a uma preparação corporal que liberte e conecte os corpos com suas pulsões para em um segundo momento experimentarmos jogos de improviso baseados em situações desenvolvidas pelos artistas para o Cabaré. As inscrições estão abertas e o número de participantes é limitado. PROJETO CORPOMANIFESTA 04/04 a 09/04 Residência Com Daniel Calvet (RJ/GO) Local: Centro de Dança de Brasília - St. de Autarquias Norte Q 1 - Horário das Residências: 18h às 22h segunda a sexta-feira e 14h às 22h aos sábados No último dia de cada residência haverá apresentação aberta ao público e à comunidade, com entrada franca. Público- alvo: artistas da cena que se interessam pelo movimento Inscrições Via Formulário: Clique aqui e faça a sua! Informações pelo e-mail: corpomanifesta@gmail.com, com o assunto Residência com (Nome da pessoa que irá ministrar). O projeto é produzido pelo coletivo Composto de Ideias e conta o patrocínio do Fundo De Apoio a Cultura da SECEC-DF.

O filme ´Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’ estreia em abril com sessões a partir do dia 21 e circuito completo, em todo o país, no dia 28. Dessa vez, os detetives Pippo (Pedro Motta), Bento (Anderson Lima) e Sol (Letícia Braga) estão em apuros após Severino (Ronaldo Reis) encontrar a metade de um colar poderoso nos escombros de um avião. O que parecia um inofensivo acessório é, na verdade, a parte maldosa do “Medalhão de Uzur”, responsável por controlar e manipular toda a magia existente no mundo. Assim que coloca o artefato no pescoço, o porteiro tão querido por todos começa a se transformar em uma figura maligna e muito perigosa. Agora, o trio precisa entrar em ação para ajudar Severino, o que acaba os levando rumo a uma aventura congelante no fim do mundo. No entanto, nessa missão, eles não estarão sozinhos! Contarão com a ajuda e as trapalhadas da feiticeira Berenice (Nicole Orsini). O longa-metragem conta com direção de Mauro Lima e traz ainda no elenco Alexandra Richter e Klara Castanho, no papel das vilãs Duvíbora e Dunhoca, além das participações especiais de Lázaro Ramos, Alinne Moraes e Rafael Cardoso. “D.P.A. 3” tem coprodução da Paris Entretenimento, Gloob e Globo Filmes, além de contar com efeitos especiais incríveis, assinados por Marco Prado. A distribuição é da Paris Filmes e da Downtown Filmes. Na trama, o trio está determinado a encontrar a outra parte do medalhão para quebrar o feitiço e salvar Severino. Para isso, une-se à feiticeira Berenice (Nicole Orsini) que, apesar de algumas desavenças e implicâncias, já é membro honorário do grupo, e todos embarcam rumo à uma aventura recheada de contratempos, aventuras e muita diversão no Ushuaia, na Argentina, conhecida como a cidade do fim do mundo, por ser a mais ao sul do planeta. Para deixar toda a situação ainda mais tensa e complicada, eles precisam ainda lidar com as bruxas Duvíbora e sua filha Dunhoca, que estão dispostas a fazer qualquer coisa para colocar as mãos na relíquia. Com as vilãs na cola o tempo todo, eles precisam correr contra o tempo para encontrar a metade bondosa do colar antes que a situação saia do controle. Sem a ajuda de Leocádia (Claudia Netto), Theobaldo (Charles Myara) e Vó Berta (Suely Franco), que tiveram seus poderes neutralizados por Severino, os detetives e Berê, conduzidos pelo Comandante Téo (Rafael Cardoso), partem em uma viagem até o Fim do Mundo, um lugar congelante e repleto de magia. Por lá, são ajudados pelos ‘Los Inspetores de La Casa Naranja’, os detetives argentinos Pablo, Alejandra e Juanita, e pelo mago Elergun (Lázaro Ramos), dono de uma fábrica de doce de leite que, na verdade, abriga mais segredos do que doçuras. Outra grande novidade de ´Detetives do Prédio Azul – Uma Aventura no Fim do Mundo’ é que a música de abertura da série, “Um Barulho, Um Sumiço”, é interpretada pela cantora Ivete Sangalo no início do filme. Detetives do Prédio Azul (D.P.A.) completa 10 anos desde que estreou no Gloob, em junho de 2012, e é marca líder do canal. A série faz tanto sucesso na TV que não poderia ser diferente no cinema. O primeiro filme sobre o trio mirim de detetives levou mais de 1,2 milhão de espectadores aos cinemas em 2017. O segundo longa repetiu a dose em 2018, com um público que ultrapassou 1,3 milhão de pessoas: “O ano de 2022 tem um gostinho especial pela celebração dos nossos 10 anos e ‘D.P.A.’ tem um papel importante nessa história, pois foi a série que abriu o sinal do canal lá em 2012, por isso, a estreia do ‘D.P.A. 3’ não poderia vir em melhor hora. Temos muito orgulho dessa produção original que conquistou milhares de fãs brasileiros e até novos territórios ao redor do mundo. ‘D.P.A.’ acompanhou a infância de uma geração de crianças, nos permitiu apresentar 3 gerações de detetives interpretados por talentos do nosso país e nos fez rir e nos emocionar. As histórias acontecem dentro de um prédio, mas, com elas, foi possível criar novos mundos, magias, finais alternativos, games e uma imensidade de experiências para encantar esse público tão especial. Recebemos um carinho muito grande em retorno, diariamente, nas nossas redes sociais, fale conosco e todas as vezes que podemos ver os olhos brilhando quando falam sobre os seus personagens favoritos. É uma história de sucesso que não para por aqui, ainda tem muita novidade chegando nesse e nos próximos anos! Vida longa ao nosso ‘D.P.A.’!”, celebra Tatiana Costa, diretora da Unidade Infantil e de Entretenimento da Globo. A expectativa para a estreia de “D.P.A. 3” é grande, já que os fãs estão ansiosos por novas aventuras do trio que conquistou o coração de milhares de crianças por todo o país. Além disso, é a última oportunidade de reunir os detetives Pippo, Sol e Bento na resolução de um mistério. “Os dois primeiros longas da franquia tiveram excelentes resultados. Nossa expectativa é que ‘D.P.A. 3’ seja, além de um novo sucesso do cinema brasileiro, uma opção fantástica para as famílias que estão ansiosas pelo filme que encerra com chave de ouro a trilogia desta turminha nas telonas. ‘D.P.A.3’ cresceu muito em qualidade de produção, assim como a aventura para a garotada está super garantida. É um lançamento comemorativo”, afirma Jorge Assumpção, diretor da divisão de cinema da Paris Filmes.

Quando o assunto é beleza e estética, a Brasileiríssima empenha-se em acolher e elevar a auto estima da mulher brasileira, independente de padrões de rosto e corpo. Assim, visa transformar o mercado de estética com a utilização de produtos exclusivos, inclusive de origem vegana, e atendimento personalizado. A Clínica Brasileiríssima surgiu da ideia de promover um espaço em que a mulher é conduzida a uma pausa em tudo, concentrando-se em cuidar e valorizar sua beleza. Sua primeira unidade foi inaugurada em Águas Claras, em julho de 2021. Dando continuidade à ideia de expansão de rede franqueada, vai inaugurar a segunda unidade em Samambaia Norte no dia 29 de março. A fundadora, Danielle Acampora, é natural de Brasília e enfermeira de formação, especialista e praticante de estética avançada. Danielle conta que todas as esteticistas integrantes da equipe são parceiras e com vasta experiência na área. Diversos procedimentos, tais como toxina botulínica, harmonização facial, corrente russa, limpeza de pele, massagem com pedras quentes entre outros, integram os pacotes da clínica. O grande destaque da Brasileiríssima está no aroma, na decoração que lembra a natureza, que acalmam e trazem bem estar. Destaca-se também a preocupação com o manuseio dos instrumentos utilizados nos procedimentos, o cuidado com os equipamentos de proteção individual e segurança, decorrentes da vivência em enfermagem por parte da proprietária. No dia 05 de abril a Brasileiríssima fará a entrega da chave da primeira franqueada na unidade de Águas Claras. A clínica funciona de segunda a sábado de 8h às 21h. Serviço: Evento: Inauguração 2ª unidade da franquia Local: Clínica de Estética Brasileiríssima - QN 614 – Ed. Felicittá, loja 7 – Samambaia Norte (próximo ao Hospital Regional) Data: 29/03/2022 Horário: a partir das 14 horas Foto: Divulgação Contato: 61 3554-9767 e @brssima

A fotógrafa Endora Barboza, carioca residente em Brasília, teve sua fotografia selecionada, entre 300 outras, para participar da exposição virtual Cores do Cotidiano, patrocinada pelo Diretório Fotografia Documental de Família. A abertura da exposição ocorre dia 24 de março, às 19h, e vai até o dia 24 de abril de forma on-line através do canal do Diretório no YouTube. Endora Barboza conquistou seu espaço na feira virtual com a fotografia “Ananda”, uma menina com o semblante de admiração e atenção para algo do seu cotidiano, próxima a plantas de um jardim, em contraste com uma parede de cor azul. A fotógrafa acompanhou a família da garota por alguns anos e a sua proximidade com os parentes lhe proporcionou imagens muito íntimas e espontâneas. “É uma foto que resume e simboliza meu trabalho, no uso vibrante das cores e da sensação de acolhimento e proximidade com os fotografados. Costumo dizer que as memórias são a nossa herança mais valiosa, e é por meio da fotografia documental, registrando momentos reais, que eu consigo ajudar as famílias a construírem esse tesuro”, diz Endora. A exposição inaugural é uma homenagem ao fotógrafo brasileiro Walter Firmo, que estará presente na cerimônia de abertura, e apresenta as cores do dia a dia por meio de imagens documentais de famílias de todo o Brasil. Ao todo, serão 27 fotografias de 23 fotógrafos, exibidas em uma Galeria Virtual 3D, que será aberta na próxima quinta-feira, dia 24. Exposição Virtual Cores do Cotidiano Inauguração da Galeria 3D - 24 de março Horário - 19h Data - 24 de março a 24 de abril Onde - Canal do Diretório Fotografia Documental de de Família no YouTube Instagram da fotógrafa - @endorafotografia

Em seu mês de estreia, o CNJ Lab traz uma ampla programação, com palestras e apresentações musicais. Tudo com acesso gratuito em um novo espaço de convivência, com projeto arquitetônico inovador, que valoriza a luz natural, no 3º piso do Conjunto Nacional. No lançamento do projeto Música em Conjunto, o som fica por conta das apresentações de Litieh e Paulo Chaves, ambos com voz e violão, que vão trazer MPB e pop ao palco do espaço aberto, localizado em frente ao CNJ Lab. Dividido em três decks suspensos e cobertos, o espaço ao ar livre disponibiliza 52 mesas, instaladas respeitando o distanciamento recomendado pelas autoridades de saúde. Nesta sexta-feira, dia 25, às 17h, o cantor Paulo Chaves abre a programação com muita MPB, pop e música Indie. O também compositor e violonista tem formação em canto e violão pela Escola de Música de Brasília. Na cena musical desde 2010, lançou em 2018 seu álbum de estreia, Desafogo, disco considerado um dos 50 melhores de 2018 pela tradicional lista do portal Embrulhador. O artista já se apresentou em alguns dos palcos mais relevantes da cidade, como os festivais COMA, PicniK e SoFar Sounds. No sábado, dia 26, também às 17h, o palco é de Litieh. Com 12 anos de carreira, a cantora, compositora, violonista e arte-educadora tem dois álbuns, quatro singles lançados, e três videoclipes. Já se apresentou com músicos como Moraes Moreira, Mestrinho, e Mariana Aydar. Sua musicalidade é composta de sons que vêm da MPB, do pop e dos ritmos africanos. Em 2019, recebeu o prêmio de melhor intérprete com "Flor de Laranjeira" no Festival da Rádio Nacional FM Brasília. Em 2020 participou do The Voice Brasil. Palestras – A sustentabilidade é um valor que está nos pilares do Conjunto Nacional. Além do investimento constante em programa de uso consciente da água de energia, coleta de materiais recicláveis, o shopping aponta seus esforços para a educação para a sustentabilidade. Dentro desse direcionamento, a partir da próxima quarta-feira, dia 30 de março, um ciclo de palestras sobre alimentação sustentável abre os trabalhos do ambiente para reuniões e oficinas do CNJ Lab. A engenheira agrônoma Danielle Ribas apresenta, às 18h, o tema “Plantas alimentícias não convencionais (PANC)”. Idealizadora da Mato de Comer, a palestrante vai abordar a inclusão das PANC no cardápio cotidiano e como elas podem ajudar a diversificar e enriquecer a alimentação, com o consumo biodiverso, enriquecendo seus molhos pestos e geleias artesanais. No mesmo dia (30), às 19h, Renata Navega trará “Impactos da nossa alimentação na Água: Como nossa alimentação pode regenerar o planeta?”. Formada em Administração na UnB, com formação em Gerenciamento de Projetos na Lewis University em Chicago, Renata é fundadora da Rede CSA Brasília, sócia-diretora da Matres Socioambiental, é permacultora e pesquisa soluções sustentáveis desde 2008, tendo apoiado a formação e crescimento de novas comunidades que sustentam a agricultura (CSA) no DF, na Bahia e na França. Já na quinta-feira, dia 31 de março, às 18h, Larissa Cordeiro, do coletivo Filhas da Terra, é a palestrante de “Meta 2022 - vida lixo 0”. O grupo Filhas da Terra é um coletivo de mulheres negras criado em 2018 com objetivo de debater a questão ambiental por meio da Cultura Periférica. A questão da redução de resíduos é um dos temas discutidos pela entidade. Encerrando a agenda de março, no dia 31, às 19h, Denise Silva ajuda a responder à questão “Como aproveitar integralmente os alimentos?” na última palestra do ciclo. A palestrante é bióloga, mestre em Botânica, Consultora Ambiental, produtora Agroecológica e idealizadora da OCCA (Organização Coletiva do Cerrado Agroecológico). Em sua experiência de mais de 10 anos em projetos de pesquisa e extensão pela UnB de Planaltina e no movimento Slow Food Brasil observou processos que envolviam aproveitamento alimentar de frutos nativos, práticas agroecológicas e biodinâmicas, identificação de árvores do Cerrado, oficinas, encontros e feiras diversas. Reuniões – Além da oportunidade de aprendizado gratuito, no CNJ Lab é possível locar uma sala privativa de reunião/treinamento, com capacidade para receber até 30 pessoas, equipada com mesas, pontos de energia, wifi e equipamentos para projeção. O espaço oferece, ainda, na área comum, mesas para pequenas reuniões, que podem ser utilizadas gratuitamente. O cliente também pode levar seu computador e se acomodar em mesas ou no balcão para trabalhar com tranquilidade. A capacidade para este ambiente é de 24 pessoas, simultaneamente. Neste espaço, estão o Maria Teresa Café e o Job Social Bar. O CNJ Lab funciona de segunda-feira a sábado, das 08h às 20h, e aos domingos e feriados, das 12h às 20h. SERVIÇO: Música em Conjunto Local: Piso 3, em frente ao CNJ Lab Dia 25/03 - Paulo Chaves - Voz e Violão Hora: Das 17h às 19h Dia 26/03 – Litieh - Voz e Violão Hora: Das 17h às 19h Palestras Local: Piso 3 - Espaço Colaborativo do CNJ Lab Tema: "Plantas Alimentícias não Convencionais, como incluir no seu dia a dia" com Danielle Ribas Data: Dia 30 de março (quarta-feira) Hora: 18h Tema: "Impactos da nossa alimentação na água" com Renata Navega Data: Dia 30 de março (quarta-feira) Horário: 19h Tema: "Meta 2022 - Vida Lixo 0" com Larissa Cordeiro Data: Dia 31 de março (quinta-feira) Horário: 18h Tema: "Como aproveitar integralmente os alimentos?" com Denise Silva Data: Dia 31 de março (quinta-feira) Horário:19h

Inspirado na obra russa “Yolanta”, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, a opereta infantojuvenil “Iolanta – A princesa de vidro” apresenta o mundo sensorial de Iolanta, uma princesa cega. Ainda bebê, ela perde a visão devido a um acidente e cresce de uma maneira inusitada: sem saber que é cega. O pai superprotetor, rei de Borgonhópoles, esconde de todos a condição da filha e constrói seu mundo de forma que ela nunca descubra que é cega. Ela, então, cresce isolada no meio das montanhas e longe da maldade humana. É uma história sobre a descoberta dos sentidos e sobre o poder de transformação e cura do amor. Idealizadora do projeto, Vanessa Dantas assina a dramaturgia ao lado de Ana Paula Secco. Com direção de Daniel Herz e direção musical de Wladimir Pinheiro, a peça estreou no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro em janeiro deste ano. Agora, “Iolanta – A princesa de vidro” ganha uma temporada em formato on-line e gratuita de 26 de março a 3 de abril (sessões aos sábados e domingos, às 16h), no canal do YouTube do Banco do Brasil. O espetáculo tem patrocínio da Eletrobras Furnas e do Centro Cultural Banco do Brasil. O projeto é realizado pela Lei de Incentivo à Cultura. O elenco é composto por nove atores-cantores: Caio Passos (Rufino D’Acolá), Chiara Santoro (Martha), Kiko do Valle (Jean D’Além), Leandro Castilho (Sr. Tchaikovsky), Mariah Viamonte (Iolanta D’Aquém), Marino Rocha (Petran D’Aquém), Saulo Vignoli (Almerico), Sofia Viamonte (Laurete) e Tiago Herz (Florian D’Além). Acompanhados pelo músico Pedro Izar, o elenco toca diversos instrumentos em cena, como violão, violino, violoncelo, flauta, flautim, trompete, acordeão e piano. “Justamente por não saber que lhe falta algo, a Iolanta representa um dom além dos sentidos. Por ser cega, ela explorou profundamente a beleza do mundo invisível. Ela se comunica com natureza, fala a língua dos pássaros, das flores”, conta Vanessa Dantas, que já esteve à frente de bem-sucedidas adaptações de óperas de Gioachino Rossini e Gaetano Donizetti para o teatro infantojuvenil. Na ópera original, a história se passa no século XV, nas montanhas do sul da França. Nesta adaptação, a peça ganha contornos brasileiros, sendo ambientada no período colonial na região da Serra do Órgãos, no Rio de Janeiro. Os reinos de Borgonhópolis e Provenzópolis foram inspirados nas cidades de Petrópolis e de Teresópolis, respectivamente. O Parnaso é a riquíssima e fértil terra situada entre os dois reinos, disputada pelas famílias reais D’Aquém e D’Além – de onde vêm, respectivamente, os jovens Iolanta e Florian. Em meio às desventuras desta discórdia, os dois acabam se apaixonando. “A peça traz a ideia de que na diferença você tem a possibilidade de um encantamento amoroso. É na singularidade do outro que você percebe uma outra percepção da vida, possibilitando a paixão. Nesse sentido, acho muito moderno montarmos esse espetáculo agora, nesse momento de tanta polarização”, analisa Daniel Herz. “O que faz o Florian se apaixonar pela Iolanta não é o fato de ela ser cega. Mas a consequência de ela ser cega traz uma sensibilidade, uma percepção diferente sobre a existência, algo que ele não tem”. Da infância de Tchaikovsky (1840-1893), sabe-se que cedo ele revelou dotes musicais, mas não recebeu educação neste sentido. Seus pais achavam que a música não seria saudável para uma criança tão sensível e até mesmo neurótica. Sua babá costumava chamá-lo de “menino de vidro”, por sua fragilidade. Ao assistir a uma encenação do conto de fadas dinamarquês “Iolanta”, em 1891, Tchaikovsky se identificou tão profundamente com a personagem-título que se sentiu movido a transformá-la em ópera. Com direção musical de Wladimir Pinheiro (música e letras originais, adaptação musical), o espetáculo explora as mais consagradas obras do compositor russo: os balés “A bela adormecida”, “O quebra-nozes” e “O lago dos cisnes”, além de temas das sinfonias nº 5 e nº 6 e de concertos. “Fizemos uma grande revista da obra Tchaikovsky. São temas conhecidos, já abordados no cinema e em desenhos animados. As pessoas vão reconhecê-los e se surpreender pela forma como foram usados no enredo”, diz Wladimir. Na transposição da história para o Brasil, a modinha imperial foi escolhida como tema musical. O cenário criado por Glauco Bernardi foi inspirado nas arquiteturas francesa e italiana do século XIX, e no artesanato da cultura popular russa do mesmo período. Um grande realejo, com seus muitos compartimentos e seus bonecos mecânicos, representam os personagens que vão ganhando vida ao se transformarem nos atores. Daniel Herz – É fundador e diretor artístico, desde 1992, da Companhia Atores de Laura. Dirigiu espetáculos fora do grupo: “Zastrozzi” (de Georg F. Walker), “Geraldo Pereira, um escurinho brasileiro” (de Ricardo Hofstetter), “Nós no tempo” (de Marcius Melhem), “Otelo da Mangueira” (de Gustavo Gasparani), “Tom e Vinícius” (de Daniela Pereira e Eucanaã), “O Barbeiro de ervilha” (adaptação de Vanessa Dantas), “O elixir do amor”(adaptação de Vanessa Dantas), “Fonchito e a lua” (adaptação de Pedro Brício), “Acorda para cuspir” (de Eric Bogosian), “Tudo que há flora” (de Luiza Prado); “A vida de Galileu” (de Bertold Brecht) e “Valsa nº 6” (de Nelson Rodrigues). Em 2017, dirigiu "Ubu Rei", de Alfred Jarry, com Marco Nanini, Rosi Campos e os Atores de Laura; “Perdoa-me por me traíres”, de Nelson Rodrigues; e “Fulaninha e Dona Coisa”, de Noemi Marinho. Em 2018, dirigiu “Conexão: Solidão” (criação coletiva); “Ópera Piedade”, de João Guilherme Ripper; e “Cálculo ilógico”, de Jessica Menkel. Em 2021, dirigiu o filme “A melhor versão”, de Julia Spadaccini. No mesmo ano, dirigiu o documentário “A quarta margem”, assinando também o roteiro. Vanessa Dantas – Formada atriz pelo Teatro Escola Célia Helena (SP) em 1993. De 2001 a 2008, foi atriz integrante da Cia Atores de Laura. Estreou e viajou com a Cia por diversas cidades brasileiras com os espetáculos: “As artimanhas de Scapino” (de Molière), “Decote” (criação Coletiva da Cia Atores de Laura inspirada na obra de Nelson Rodrigues), “O conto do inverno” (de W. Shakespeare), “N.I.S.E” (criação Coletiva da Cia Atores de Laura em parceria com Maria da Luz sobre a vida da Doutora Nise da Silveira). Em 2007, fundou a Marcatto Produções Artísticas. Pela empresa, foi a adaptadora dos libretos, criadora das concepções artísticas, produtora e atriz de espetáculos musicais para crianças: “O barbeiro de ervilha” (2010), adaptação da ópera “Il Barbiere di Siviglia”, de Gioacchino Rossini; “O elixir do amor” (2014), adaptação da ópera “L’ Elisir D Amore”, de Gaetano Donizetti – ambos com direção de Daniel Hertz. A peça “A borralheira, uma opereta brasileira” (2012), adaptação da ópera “La Cenerentola”, de Gioacchino Rossini; e “Thomas e as mil e uma invenções” (2018), musical para crianças de Vanessa Dantas e Tim Rescala, foi dirigida por Fabianna de Mello e Souza. Em mais de uma década, os seus projetos somam cerca de 30 indicações, tendo conquistado prêmios, entre as principais premiações de teatro infantil do Rio. FICHA TÉCNICA Libreto: Vanessa Dantas, Ana Paula Secco e Wladimir Pinheiro Texto original a partir da ópera russa “Yolanta”, de Tchaikovsky: Vanessa Dantas e Ana Paula Secco Música e letras originais, adaptação musical: Wladimir Pinheiro Direção: Daniel Herz Direção musical e arranjos: Wladimir Pinheiro Direção de movimento: Daniel Herz e Esther Weitzman Elenco: Caio Passos, Chiara Santoro, Kiko do Valle, Leandro Castilho, Mariah Viamonte, Marino Rocha, Saulo Vignoli, Sofia Viamonte e Tiago Herz Músico: Pedro Izar Cenário: Glauco Bernardi Figurino: Karen Brustolin Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni Desenho de som: João Gabriel Mattos Preparação vocal: Chiara Santoro Assistente de direção: Fernando Queiroz Operador de som: Arthur Ferreira Microfonista: Adriana Lima Costureira: Vera Lucia dos Santos Costa Comunicação visual: Bruno Dante Assessoria de imprensa: Paula Catunda Mídias sociais: Guilherme Fernandes Fotografia: Caique Cunha Maquiagem: Bruno Alsiv Direção de produção: Pagu Produções Culturais (Bárbara Galvão, Carolina Bellardi e Fernanda Pascoal) Produção executiva: Fernando Queiroz Gestão administrativa - financeira: Natália Simonete - Estufa de Ideias Assistente financeiro: Pedro Henrique Cavalcante - Estufa de Ideias Patrocínio: Eletrobras Furnas e Centro Cultural Banco do Brasil Realização: Marcatto Produções, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal. O projeto conta com a Lei de Incentivo à Cultura SERVIÇO Espetáculo: “Iolanta – A princesa de vidro” Temporada: de 26 de março a 03 de abril de 2022 Dias e horários: sábados e domingos, às 16h Exibição: canal do YouTube do Banco do Brasil Gratuito Classificação livre Duração: 80 min. Iolanta no Instagram: @marcatto_producoes

No dia 26 de março é celebrado o Dia Mundial do Cacau, que dá vida ao delicioso chocolate, amado em todo mundo e é um dos principais produtos derivados da fruta. Para comemorar a data, veja alguns dos restaurantes da cidade que produzem receitas clássicas e inovadoras para levar aos clientes uma experiência doce e muito saborosa. O destaque no Le Parisien (103 Norte) é o Pain Perdu, uma saborosa rabanada francesa, servida com ganache de chocolate e creme inglês de cumaru (R$32). O Geléia Burger oferece milk-shakes incríveis e uma das sugestões do menu é o de chocolate (R$18), disponível nas unidades do Pontão, Taguatinga e Sudoeste. A casa também serve a sobremesa no sabor de Nutella (R$20) em algumas lojas da marca. O Concorrente (409 Norte) o tradicional bolo da Ivone com uma generosa bola de sorvete (R$18). Já o Bla´s Cozinha Criativa (406 Norte) oferece uma incrível sobremesa, a Texturas de chocolate, um twist de chocolate, cubos de brownie, mousse da vovó, tuile, crumble de chocolate e calda de chocolate (R$ 27). No Blend Boucherie (412 Norte), uma boa pedida é o espetacular soufflé gâteau com um delicioso sorvete de leite e praliné de castanhas (R$31,90). O restaurante Italianíssimo (412 Norte) conta com a extraordinária Panna Cotta, feita de chocolate branco com calda de frutas vermelhas (R$29,90). Le Parisien Bistrot Endereço: CLN 103, bloco B - Asa Norte Horário de funcionamento: Terça a sexta das 12h às 15h e das 19h às 22h. Sábado das 12h às 16h e das 19h às 22h. Domingo das 12h às 16h. Siga: @leparisienbistrotbsb Geléia Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria O Concorrente Endereço: CLN 409 BL B loja 1 - Asa Norte Horário de funcionamento: segunda, das 17h às 21h, e de terça a domingo, das 11h30 às 21h. Delivery até às 22h. Siga: @oconcorrente Italianíssimo Endereço:CLN 412 Norte, Bloco B Telefone/Whatsapp: (61) 3964-4442 Horário de Funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h Instagram: @italianissimobsb Bla´s Endereço: CLN 406 Bloco D Loja 38 Telefone: (61) 3879-3430 Horário de funcionamento: Terça a sábado das 12h às 16h; Quarta a sábado das 19h às 21h; e Domingo das 12h às 16h Siga: instagram.com/blas406 Blend Boucherie Endereço: CLN 412 Norte, Bloco B Take Out e delivery: (61) 3544-7444 Horário de funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h Siga: @blendboucherie

Vida de empreendedor, todo mundo sabe, não é fácil, sobretudo, na hora de formalizar o negócio. Uma das dúvidas mais comuns diz respeito ao endereço fiscal. Como funciona? É caro? Quanto tempo preciso para viabilizá-lo? Além de esclarecer as dúvidas mais recorrentes, o Impact Hub Brasília oferece um pacote promocional para os interessados, no mês do consumidor. Mas, antes de mais nada, o que é endereço fiscal? Trata-se de uma espécie de escritório virtual apontado no momento em que você registra a sua empresa para obter o MEI e/ou CNPJ, tanto para Pessoa Física quanto Jurídica. Ele é a referência do seu negócio e é usado para fins de contabilidade, tributos, notificações e registro à Junta Comercial. O local oficial da sua empresa pode trazer credibilidade, segurança e economia de recursos para o seu empreendimento, mas não precisa ser necessariamente um endereço físico ou precisamente onde acontece a operação do seu negócio. Ou seja, você não precisa arcar com o custo – muitas vezes alto – de estar em um espaço físico para dar início às suas atividades. Bianca Castro, responsável pelo comercial do coworking, explica que além do endereço fiscal, o empresário protege suas informações podendo evitar possíveis fraudes e golpes. “O endereço fiscal é um dado público em que qualquer pessoa pode ter acesso. Adquirindo o Plano Hub Fiscal, o endereço vai estar situado em um local central de Brasília, oferecendo mais credibilidade ao negócio e aos clientes. Além de proteger suas informações, fazemos a gestão de sua correspondência. Sem contar com o acesso a comunidade do Impact Hub, que proporciona diversos benefícios como a ampliação do networking e uma diária gratuita por mês para usar as mesas compartilhadas do nosso coworking”, explica. Como citado, o endereço fiscal é aquele ligado às burocracias, ao estabelecimento contábil e jurídico da sua empresa, para que ela possa funcionar de acordo com o que é estabelecido pelo Estado. Já o endereço comercial pode ser mais informal, pode ser aquele que vai na sua papelaria – cartão de visitas, informativos, cartas comerciais e etc – e que você passa para o cliente quando precisa dar uma referência física da sua empresa. Outra grande vantagem para um endereço fiscal é a oferta de serviços de endereço comercial para quem, por exemplo, trabalha em home office e precisa de um local corporativo para apresentar aos clientes, sendo possível usufruir de espaços de trabalho compartilhados como os oferecidos pelo Impact Hub. Como contratar Agilidade, economia e segurança são três características que todo empreendedor busca quando decide abrir uma empresa. Com o Hub Fiscal do Impact Hub Brasília é possível garantir esses três itens com o plano mensal para todas as pessoas que querem registrar o endereço fiscal no Impact Hub Brasília. O plano Hub Fiscal é para freelancers, profissionais liberais, MEIs e empresas que queiram ter o endereço fiscal e adquirir os benefícios de conexão com a comunidade global de impacto. Outra vantagem é para os interessados em abrir uma empresa, se a pessoa ainda não abriu o CNPJ, o Impact Hub auxilia nesse processo. Investimento: Quanto custa? R$99,90 mensais, mas com a promoção para o mês do consumidor, fechando até 31/03/2022, é R$79,90. Mais informações: (61) 99840-7835 - telefone e Whatsapp ou por email: comercial.brasilia@impacthub.net Saiba mais: https://brasilia.impacthub.net/hub-fiscal/ Cinco vantagens do endereço fiscal ● Regularização Você tem todo o suporte para abrir a empresa quando escolhe o coworking. O processo de cadastro de CNPJ e registro da documentação é realizado conforme todos os trâmites previstos pela lei do estado ou município; ● Redução de custos A despesa com o endereço fiscal sai bem mais em conta do que alugar um ponto comercial, especialmente no começo da empresa; ● Networking Fazer parte de uma rede como o Impact Hub Brasilia significa gerar conexões e conhecer novas pessoas e projetos. É uma excelente oportunidade de trocar ideias e impulsionar os negócios; ● Endereço corporativo Se você trabalha de casa, por exemplo, ter um endereço fiscal é uma forma de tornar as relações de trabalho mais profissionais, preservando o endereço onde você mora. No caso de contratar o serviço de um coworking, além do endereço comercial virtual, o lugar também pode ser usado para reuniões e encontros com clientes; ● Gestão de correspondência Mais uma vantagem para não misturar a vida pessoal com a profissional. Todas as encomendas e correspondências da empresa serão encaminhadas para o seu escritório virtual. Sobre o Impact Hub Brasília - O Impact Hub Brasília faz parte de uma rede global de espaços colaborativos, comunidades empreendedoras e programas que inspiram, conectam e escalam negócios de impacto. Conecta pessoas, marcas e empresas a causas de impacto que ajudam a transformar o Brasil e o mundo através de metodologias de inovação e desenvolvimento de negócios. Os espaços inovadores dos Impact Hubs dão suporte aos programas, ao ecossistema de impacto e geram conexões entre as pessoas, iniciativas e projetos. Impact Hub Brasília Site: http://brasilia.impacthub.net/ End.: SGAN 601, Lote H, Edifício Íon, Ala amarela, sala 54 a 60 - Asa Norte, Brasília-DF Tel.: (61) 3550-8779

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta até 17 de abril a mostra Terry Gilliam – o onírico anarquista, a mais abrangente retrospectiva realizada no Brasil sobre o diretor, ator e animador americano naturalizado inglês, e que integrou o importante grupo de humor Monty Python. A curadoria é do diretor, produtor, roteirista, escritor e crítico de cinema Eduardo Reginato, e do cineasta e editor Christian Caselli. A mostra traz também atividades paralelas em formato on-line – toda a programação será gratuita. A primeira atividade começa no dia 28 de março com a sessão gratuita de “Os Bandidos do Tempo” (acesso pela plataforma Wurlak.com.br). Depois, no dia 2 de abril, haverá a palestra “O passado, a ilusão e o sentido: a nostalgia do cinema de Terry Gilliam”, com a professora Laura Loguercio Cánepa (inscrições: sympla.com.br/produtor/blgentretenimento). “Cores, arte e figurino na obra de Terry Gilliam” é o tema do debate que acontecerá no dia 9 de abril, com mediação de Eduardo Reginato e os debatedores Rafael Coutinho e Sérgio Alpendre. Já nos dias 11 e 12 de abril será a vez do Curso “A imaginação de Terry Gilliam com o professor Eduardo Reginato, dividido em duas partes (Inscrições: sympla.com.br/produtor/blgentretenimento) Os filmes com recursos de acessibilidade serão “As aventuras do Barão de Münchausen”, com legenda descritiva, e “Os irmãos Grimm”, dublado em português e com audiodescrição. Estarão disponíveis on-line de 11 de abril, às 13h, até 17 de abril, às 23h59. O acesso é gratuito via plataforma Wurlak.com.br. Programação das atividades paralelas online: Terry Gilliam - O Onírico Anarquista Sessão gratuita e on-line: 28 de março – segunda-feira Os Bandidos do Tempo – disponível on-line de 28 de março, às 13h, até 17 de abril, às 23h59 – 116 minutos - Livre O acesso é gratuito via plataforma Wurlak.com.br. Para assistir ao filme é só acessar o endereço da plataforma e clicar na imagem do cartaz do filme. Não é preciso cadastro. Acesso gratuito. Palestra: 02 de abril – sábado 15:00 - Palestra O PASSADO, A ILUSÃO E O SENTIDO: A NOSTALGIA NO CINEMA DE TERRY GILLIAM – palestrante Laura Loguercio Cánepa – evento on-line – 90 minutos Professor: Laura Loguercio Cánepa Data e horário: 02 de abril, às 15h Carga horária: 90 minutos Classificação indicativa 14 anos Evento gratuito e on-line. Inscrições a partir de 22 de março pela plataforma Sympla: sympla.com.br/produtor/blgentretenimento Sinopse: Os filmes de Terry Gilliam parecem existir em um mundo de fantasia particular, alimentado por algumas obsessões como o apreço pelos seres mitológicos, por tropos do mundo medieval e pela figura literária de Don Quixote. Desde a busca pelo Cálice Sagrado até O Homem Que Matou Don Quixote, o cineasta perseguiu uma visão singular e intransigente que o levou a batalhas lendárias contra gigantes representados por financiadores,mas também pelo próprio destino, que nem sempre foi generoso com seus projetos. O objetivo da palestra “A nostalgia no cinema de Terry Gilliam” será observar o teor nostálgico de certas obsessões apontadas no cinema de Gilliam. Desejamos sugerir que essa nostalgia busca recuperar certa ilusão de conforto, felicidade e plenitude atribuída pelo diretor a um passado (pessoal, familiar, histórico) no qual o mundo, mesmo quando retorcido por suas lentes surrealistas,ainda não havia perdido o sentido. Sobre a palestrante: Laura Loguercio Cánepa Laura Loguercio Cánepa é Coordenadora e Docente do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Anhembi Morumbi. É Doutora em Multimeios pelo IAR-Unicamp (2008), Mestre em Ciências da Comunicação pela ECA-USP (2002) e graduada em Jornalismo pela FABICO-UFRGS (1996). Concluiu, em 2014, Pós-Doutorado no Departamento de Cinema, Televisão e Rádio da ECA-USP. Em 2019, foi pesquisadora visitante na School of Languages, Cultures and Societies da Universidade de Leeds, no Reino Unido. É membro da Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação (Intercom) e da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE). É editora executiva da Insólita – Revista Brasileira de Estudos Interdisciplinares do Insólito, da Fantasia e do Imaginário. Debate: 09 de abril – sábado 19:30 - Debate CORES, ARTE E FIGURINO NA OBRA DE TERRY GILLIAM, mediação Eduardo Reginato com os debatedores Rafael Coutinho e Sérgio Alpendre - Evento on-line – 90 min. Mediação: Eduardo Reginato Debatedores: Rafael Coutinho e Sérgio Alpendre Data e horário: 09 de abril, às 19h30 Carga horária: 90 minutos Classificação indicativa livre Evento gratuito e on-line. Exibição via canal do Youtube da BLG Entretenimento O Debate vai contar com Intérprete em Libras Conteúdo: Debate sobre a direção de arte, desenho de produção e figurinos dos filmes de Terry Gilliam. As influências artísticas e os colaboradores que contribuíram para que o cinema de Terry Gilliam seja uma espetacular experiência visual. Sobre os debatedores: Rafael Coutinho Rafael Coutinho é quadrinista, artista plástico e editor. Nascido em São Paulo em 1980, se formou em Artes Plásticas pela UNESP em 2004. Como autor, é conhecido pelos livros Cachalote, parceria com o escritor Daniel Galera (Quadrinhos na Cia - 2010), O Beijo Adolescente 1, 2 e 3 (ed. Cachalote) e As Aventuras do Barão de Munchausen (ilustrador, Cosac Naify - 2014) e Forrest Gump (Ed. Aleph - 2016). Em 2017 lançou os livros Mensur (Quadrinhos na Cia) e Modo Avião (Lote42). Sérgio Alpendre Crítico de cinema, professor, pesquisador, curador e jornalista. Escreve na Folha de S. Paulo desde 2008. Doutor em Comunicação/Cinema pela Universidade Anhembi-Morumbi. Mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA — USP. Edita a Revista Interlúdio (www.revistainterludio.com.br) e o blog de cinema sergioalpendre.com. Foi coordenador do Núcleo de História e Crítica da Escola Inspiratorium (de 2011 a 2017). Foi curador da edição de 2014 do festival FICBIC — Festival Internacional de Cinema da Bienal de Curitiba. Foi redator do Roteiro Cinesesc, de janeiro a março de 2015. Foi oficineiro do programa Pontos MIS (de 2012 a 2015). Fundou e editou a Revista Paisà, publicação impressa de cinema (de 2005 a 2008). Curso: 11 de abril – segunda-feira 19:00 - Curso A IMAGINAÇÃO DE TERRY GILLIAM: PARTE 1 – professor Eduardo Reginato – evento on-line – 120 min. 12 de abril – terça-feira 19:00 - Curso A IMAGINAÇÃO DE TERRY GILLIAM: PARTE 1 – professor Eduardo Reginato – evento on-line – 120 min. Professor: Eduardo Reginato Data e horário: 11 e 12 de abril, às 19h Carga horária: 2 encontros de 120 minutos cada Classificação indicativa 14 anos Evento gratuito e on-line. Inscrições a partir de 22 de março pela plataforma Sympla: sympla.com.br/produtor/blgentretenimento Conteúdo: A Ficção Científica e o Realismo Fantástico – história e conceitos gerais. As influências filosóficas, literárias e cinematográficas de Terry Gilliam da primeira infância à maturidade – parte 1. As aventuras do Barão de Münchausen – legenda descritiva Os irmãos Grimm – dublado em português e com audiodescrição Disponíveis on-line de 11 de abril, às 13h, até 17 de abril, às 23h59. O acesso é gratuito via plataforma Wurlak.com.br. Para assistir aos filmes é só acessar o endereço da plataforma e clicar na imagem do cartaz do filme escolhido. Não é preciso cadastro. Acesso gratuito. As Aventuras do Barão de Münchausen – áudio em inglês com legenda descritiva em português The Adventures of Baron Munchausen, 1988, ING/ITA/ALE/EUA, 126min, cor Direção: Terry Gilliam Elenco: John Neville, Eric Idle, Jonathan Pryce, Sarah Polley, Robin Williams, Uma Thurman Sinopse: O filme conta as fantásticas histórias do Barão de Münchausen, o maior mentiroso de todos os tempos. Enquanto tenta escapar da morte para encontrar seus amigos com habilidades especiais e salvar a cidade de Viena do ataque dos turcos, o Barão relembra uma inusitada aposta com um Califa, a visita à Lua, a dança com a deusa Afrodite, entre outras aventuras. Classificação: Livre. Os irmãos Grimm – dublado em português e com audiodescrição The Brothers Grimm, 2005, TCH/EUA,118min, cor Direção: Terry Gilliam Elenco: Matt Damon, Heath Ledger, Jonathan Pryce, Lena Headey, Mackenzie Crook Sinopse: Wilhelm e Jacob são dois irmãos famosos pelos seus contos de fada, repletos de personagens mágicos. Eles percorrem a Europa comandada por Napoleão Bonaparte enfrentando monstros e demônios falsos em troca de dinheiro rápido. Porém, quando as autoridades francesas descobrem o plano deles, os colocam para enfrentar uma maldição real em uma floresta encantada, na qual meninas desaparecem misteriosamente. Classificação: Livre. Sobre os curadores: Eduardo Reginato – curador, mediador do debate, professor curso, palestrante. Diretor, produtor, roteirista, escritor e crítico de cinema. É mestre e doutorando em Literatura pela Universidade Federal Fluminense, pesquisando cinema e literatura fantástica, de horror e fantasia. Foi diretor e roteirista do programa Cinema Mundo (2006) do extinto canal Cine Brasil TV). Foi um dos curadores das mostras Bertrand Blier e a Comédia da Provocação (2017) na Caixa Cultural SP, Mel Brooks – Banzé no Cinema (2020), Estúdio Hammer – A Fantástica Fábrica de Horror (2021) no CCBB, entre outras. Christian Caselli – curador, mediador do debate, palestrante. Cineasta, editor e curador. Ganhou retrospectivas de sua obra em 2005 e 2015 em Portugal, em 2013 no Peru e em vários festivais do Brasil. Acumula mais de 10 prêmios e seu curta mais conhecido é "O Paradoxo da Espera do Ônibus", de 2007. Trabalhou na edição e videografismo em documentários sobre o cantor Serguei e os cineastas Neville de Almeida, Ivan Cardoso e Luiz Rosemberg Filho. Para a TV, dirigiu as séries "Trash!" e "Cinema de Bordas" (Canal Brasil). Participa dos festivais Mostra do Filme Livre, Maranhão na Tela e Festival Curta o Curta. Serviço: Terry Gilliam – o onírico anarquista Local: CCBB Brasília (Setor de Clubes Sul - Trecho 2 - Lote 22) Programação presencial: Cine CCBB Programação on-line: blgentretenimento.com.br/terrygilliamdf Data: Até 17 de abril Classificação indicativa: Confira na programação da mostra em bb.com.br/cultura Entrada franca Ingressos: Os ingressos gratuitos serão disponibilizados no app ou site da Eventim no dia da sessão, a partir das 9 horas. Até 2 (dois) ingressos por CPF. Lotação: 70 lugares Confira as normas de visitação e segurança referentes à COVID-19 no site www.bb.com.br/cultura e na emissão do ingresso. Informações: (61) 3108-7600 ou pelo e-mail ccbbdf@bb.com.br

Já está na pauta do plenário da Câmara dos Deputados o projeto de lei 3662/2021, do TJDFT, com parecer favorável da deputada Celina Leão (PP – DF) para a transformação de 192 cargos vagos de servidores de nível médio e 4 auxiliares de nível fundamental em 118 vagas para Analistas Judiciários, segmento de nível superior. Para assegurar a aprovação do texto original da matéria, a ANAJUS (Associação Nacional dos Analistas do Poder Judiciário e do Ministério Público da União) vai distribuir aos deputados parecer contra o chamado Projeto NS (Nível Superior para Técnicos de Nível Médio), que eleva a escolaridade do pessoal nível médio, por representar invasão das atribuições do segmento de nível superior. A proposta é também conhecida como “trem-bala da alegria”. O material será encaminhado especialmente à deputada Erika Kokay (PT-DF), que apresentou emenda a favor do NS mudando a escolaridade para ingresso na carreira, no próximo concurso público do Tribunal de Justiça do Distrito Federal e Territórios (TJDFT), depois do mais recente que está em andamento. A proposta, também conhecida como "trem-bala da alegria", não foi incluída no parecer da relatora. “O objetivo da proposição é dar condições ao TJDFT de acompanhar a evolução tecnológica do Poder Judiciário e, por conseguinte, melhorar a prestação jurisdicional, o que, por certo, reclama a formação em nível superior nas áreas de Direito e de Tecnologia da Informação/TI”, destacou a relatora. Celina também foi autora do requerimento aprovado por ampla maioria na semana passada que colocou a matéria em regime de urgência urgentíssima para ser votado diretamente no plenário, sem passar por comissões. “Merece relevo o fato de que o TJDFT hoje tem quase 100% de seus processos em formato eletrônico (Processo Judicial Eletrônico-PJE) e requer um quadro capacitado de servidores, sobretudo na área de TI”, complementou. Sem aumento de despesas Diferentemente do Projeto NS, o texto do PL preservado pela relatora, evita o aumento de despesas com o preenchimento de vagas não ocupadas das carreiras de técnico e auxiliar. No material divulgado pela ANAJUS, a aprovação do Projeto NS representará um aumento de 64% nas despesas com as remunerações dos cerca de 70 mil de servidores que ocupam cargos de nível médio com equiparação aos vencimentos dos Analistas. Isso porque, de acordo com a Constituição, os salários dos servidores públicos são baseados nos requisitos exigidos para a sua investidura. Ou seja, o pessoal de apoio terá que ganhar remuneração de nível superior, apesar de seus defensores insistirem que isso não trará impacto orçamentário. Além disso, durante manifestações a favor da greve geral do funcionalismo público, vários servidores de nível médio se manifestaram no sentido de que só participariam do movimento pela recomposição salarial dos servidores públicos federais se for para a aprovação do NS com a equiparação aos Analistas. Sem ameaça de extinção Em seu parecer, a relatora afirmou ter acolhido emenda no sentido de tornar como permanentes do quadro do TJDFT tanto as vagas para Técnicos de nível médio quanto dos Analistas de nível superior. “incluímos um parágrafo único no art. 2º, com o intuito de aprimorar o texto, para deixar expresso que, juntamente com os Analistas Judiciários, a categoria de Técnico Judiciário é essencial para o efetivo exercício da atividade jurisdicional. Ademais, a inclusão ressalta a importância dos técnicos e faz cair por terra qualquer alegação que de o projeto pretende extinguir essa carreira”, afirmou Celina Leão.

O cantor e produtor musical Zero Pacceli é destaque na cena musical de Brasília. Em dois anos de carreira, o artista vem conquistando números expressivos nas plataformas digitais, superando a marca de 30 milhões de streams em suas produções. Em 2022, o músico conquistou uma nova marca: ultrapassou os 850 mil ouvintes mensais no Spotify. À frente da Wav Company, produtora criada em 2021, Zero tem atuação forte na cena musical independente do Distrito Federal, lançando nomes como Jay, expoente do pop urbano na capital, e MC Moica, considerado um dos representantes do funk brasiliense. Além disso, o artista já trabalhou com nomes consagrados nacionalmente, a exemplo de Jean Tassy, Yago O Próprio e MC Maha. Para o produtor, os resultados alcançados dão bagagem para que grandes artistas olhem com mais carinho para artistas do DF. “O gosto musical é relativo, mas os números não são. Eles mostram o retorno real. Tudo isso é graças a um trabalho de longo prazo, é uma construção. Tenho muito orgulho em dizer que até hoje sempre estive em crescimento e espero continuar alcançando bons resultados”, ressalta. Ao longo desses dois anos, algumas canções com produção do artista se destacaram, são elas: Desligado (2,7M), parceria com Yago O Próprio e Jean Tassy; Razão Bateu a Cota (2,3M), com KT Gomez, (Não) Quero Mais (1,9M), com CJota e Jean Tassy. Zero acredita que o seu trabalho, junto com o selo Wav Company, pode contribuir para a evolução da música independente de Brasília. “A cena do DF ainda está em desenvolvimento. Faltam estrutura, oportunidades…muitos artistas ainda não tem uma noção mercadológica por conta do cenário brasiliense ainda ser muito recente. As oportunidades ainda não são as melhores, mas já me sinto um dos pioneiros", pontuou. Entre os artistas que vem se destacando na cena local, o produtor ressalta os trabalhos dos amigos da "Família Pacceli", Vik e Dudu Pacceli - que o acompanham também no conjunto Preto & Branco - bem como a gravadora Bendita e o produtor Lerin, conhecido por atuar com nomes como Tribo da Periferia e Pacificadores.