Para os amantes de um bom passeio na gastronomia e na cultura, o Boulevard Shopping Brasília tem uma ótima dica. Entre os dias 22 a 25 de março, o mall lança a Semana Gastro Cultural. De terça a sexta, o shopping aposta em um happy hour musical com o cantor e compositor Higor Gomes de 18h às 20h na praça de alimentação, além de convidar os clientes a aproveitarem os quatro dias com descontos especiais em 11 restaurantes selecionados. Entre os cupons de desconto, os destaques vão para: o Divino Fogão, que após às 16h, os clientes que comprarem qualquer combo (porção + torre) ou prato acima de 500g, ganham uma sobremesa no pote ou um pudim individual; já no Montana Grill quem comprar uma torre de chopp de 2l, ganha uma guarnição de fritas. Outro participante da iniciativa é o Panelinhas do Brasil, o cliente que consumir uma panelinha e uma sobremesa, ganha um refri de 500 ml; já no Koni, na compra de um combinado, a bebida sai de graça. Na Fabrica di Chocolate, na compra de 150 ml de gelato, o cliente ganha o dobro (300 ml). E não para por aí, os clientes terão ainda descontos no Mania de Churrasco, comprando qualquer corte/burguer, o cliente ganha uma limonada ou mate; já o Oakberry disponibiliza 20% de desconto nos copos Works (500 ml) e The Oak (720 ml); no Mcdonald's, a compra de um combo para duas pessoas sai a R$41,90, o combo para três pessoas a R$56,90 e para quatro pessoas R$76 (sanduíches selecionados). O Lavash promete ainda 30% de desconto no buffet, o Pecorino aposta em 30% de desconto em todas as entradas, petiscos, drinks e chopps, e para finalizar, na compra da “Dupla do Dia” do Calzoon, o cliente ganhará um suco natural de 300ml. Serviço: Onde: Boulevard Shopping Brasília (Setor Terminal Norte, Conjunto J, Asa Norte) Quando: 22 a 25 de março Horário: 18h às 20h (happy hour) Praça de alimentação: 10h às 22h Para mais informações: @boulevardshoppingbrasília

Interessados em participar do projeto “Apadrinhamento Afetivo”, do Grupo Aconchego, podem se inscrever pelo site da Instituição até o dia 4 de abril. A proposta envolve o apadrinhamento afetivo de crianças e adolescentes que moram provisoriamente em casas de acolhimento, com remotas chances de retorno à família de origem ou de adoção. O programa existente desde 2002 está previsto no parágrafo 19-B do Estatuto da Criança e do Adolescente. O apadrinhamento consiste em proporcionar a formação de novos vínculos afetivos entre as crianças e adolescentes e pessoas da comunidade, estas no papel de padrinho ou madrinha. A psicóloga e coordenadora do projeto, Maria da Penha Oliveira, explica que apadrinhar é tornar-se referência na vida de uma criança ou adolescente. “Para ser padrinho ou madrinha é preciso disponibilidade para criar vínculos, honrar compromissos e assumir responsabilidades. É essencialmente incluir o afilhado ou a afilhada em sua rede pessoal; é poder proporcionar vivências afetivas que assegurem o seu desenvolvimento, a construção do seu projeto de vida e a promoção da autonomia”, pontua. Os candidatos à madrinha ou padrinho participam de um curso onde são convidados a refletirem seus desejos, motivações, expectativas, a compreenderem as especificidades das crianças e adolescentes em situação de acolhimento, e encontrarem o próprio limite (afetivo, educativo, financeiro) para desenvolver esse papel afetivo, sendo preparados para a escuta e o compartilhamento de histórias. Requisitos Morar no Distrito Federal; Ser maior de 21 anos de idade, independente de estado civil e orientação sexual, com uma diferença de pelo menos dez anos entre padrinhos e afilhados; Não fazer parte do Cadastro Nacional da Adoção; Apresentar documentação solicitada: cópias do RG, CPF, certidão negativa de antecedentes criminais, comprovante de residência, entre outros que a coordenação achar necessários; Ter disponibilidade para partilhar tempo e afeto com crianças/adolescentes acolhidos; Desejar colaborar com a construção e sustentação do projeto de vida e promoção da autonomia de adolescentes; Participar dos encontros de sensibilização e formação de padrinhos e madrinhas; Participar dos encontros de apoio e acompanhamento. O curso Inicialmente será realizada uma palestra online, via Zoom, no dia 9 de abril. Na ocasião, serão prestados alguns esclarecimentos, como: o que é o apadrinhamento afetivo; os papéis de padrinho/madrinha e de afilhado; apresentação da metodologia de trabalho; e por fim, a formação dos novos grupos para o início do curso. Penha ressalta que a participação na palestra é fundamental para a tomada de decisão em fazer parte do Programa de Apadrinhamento Afetivo, do Aconchego. “É primordial que os interessados entendam como funciona o projeto. Eles devem estar preparados para compartilharem afeto e mostrarem a vida em uma família funcional, bem como o cotidiano em sociedade com suas muitas demandas”, conclui a psicóloga. O curso será realizado no período de 23 de abril a 28 de maio, e se desenvolve em seis encontros semanais. Cada encontro apresenta um tema pré-determinado com duração de quatro horas. Os participantes devem frequentar todos os encontros para se tornarem habilitados para o apadrinhamento. Os encontros são conduzidos por uma equipe técnica formada por dois facilitadores treinados (Psicólogos ou Assistentes Sociais), auxiliados por três estagiários. SERVIÇO: O que: Aconchego Grupo de Apoio à Convivência Familiar e Comunitária, convida para palestra sobre o Apadrinhamento Afetivo. Data: 9 de abril de 2022 Horário: 10h Onde: Online via ZOOM Inscrições: http://www.aconchegodf.org.br/programasapadrinhamento.html Dúvidas por e-mail: contatos@aconchegodf.org.br

Abril começa com espetáculo inédito na Cidade Estrutural. “Vladimir” tem dramaturgia de Iury Persan e estreia em 2022 com apoio do FAC-DF e produção da Cutucart. O trabalho foi desenvolvido a partir da comicidade física para falar sobre a vida de um azarão que mora em um barraco improvisado e cercado de remendos. É nesse lugar, em meio à esperança de mudar de vida, que Vladimir é surpreendido pela chegada de uma ladra. Os dois personagens da trama surgem como caricaturas, que através da gestualidade dos dois atores, desenham no palco situações tragicômicas repletas de simbologias. O espetáculo apresenta elementos técnicos e estéticos em sua encenação que se aproximam da realidade vivida por populações pobres de qualquer parte do Brasil e da luta diária pela sobrevivência em uma sociedade desigual e repleta de contradições. Com base no princípio da palhaçaria, onde rir de si mesmo e de suas mazelas torna-se conteúdo, criou-se um ambiente propício para transgredir o imaginário social que estigmatiza essas personas tão presentes no cotidiano do nosso país. A esperança de Vladimir se resume a um bilhete de loteria, onde diariamente deposita suas expectativas de sair daquela situação e vivenciar os prazeres e o luxo que o dinheiro tem a oferecer. O prêmio seria capaz de mudar a vida de “Vlad” por completo? Ou irá permitir que o público e os personagens reflitam sobre as suas próprias ganâncias e ilusões? A performance propõe ao espectador adentrar nas entrelinhas de uma dramaturgia provocativa que apresenta um indivíduo em confronto com suas próprias ambições e adversidades, a fim de descobrir os mistérios mais simples da felicidade. Levar o espetáculo para a comunidade da Estrutural é uma oportunidade de construir uma política cultural efetiva na cidade, além de promover seus artistas locais. A cidade sempre foi atrelada ao antigo “Lixão”, maior aterro sanitário da América Latina em funcionamento desde 1950 (e que recentemente foi desativado). O projeto visa ainda descontruir o estigma do local através da arte teatral, fazendo com que esse termo pejorativo seja substituído cada vez mais por exaltações às manifestações artísticas de seus moradores, além de proporcionar, através da linguagem teatral, o acesso da comunidade periférica à produção e criação artística, que buscará, assim, desenvolver caminhos para a formação de um público local e o estímulo ao pensamento crítico. Atuando em “Vladimir” estão os artistas Iury Persan e Analu Rangel. Atriz, iluminadora e produtora cultural, Analu iniciou sua carreira em 2009 no Grupo Teatral Noigandres, onde atuou nas montagens “Quem construiu Brasília?”, “Cidade Ideal” e “Feliz Idade. Participou do projeto da Controladoria Geral do DF com o espetáculo "O Auto da Barca da Cidadania" em 2016 e é Integrante da Cutucart desde 2015, onde atuou nos espetáculos “Naquela Estação” e "Quase Nada do Mar”, além de ser monitora e assistente de produção de projetos da produtora, como espetáculos e mostras culturais. Já o ator e dramaturgo Iury Persan é formado em Artes Cênicas pela UnB e começou a fazer teatro em 2007 com a peça “Quem Casa, Quer Casa”. Em 2008, participou do Campeonato Sub17 de Teatro da FUNARTE, onde foi indicado ao prêmio de melhor ator com o espetáculo “Uma Véspera de Reis. Ainda esse ano foi convidado por Jonathan Andrade para a Mostra de Teatro da Sutil Ato, atuando no espetáculo “Dunas”. Entre 2010 e 2014 participou de diferentes espetáculos, recebendo premiação como Melhor Ator por seu trabalho nas obras “Seca”, da Cutucart, apresentada no Festival de Teatro LUPA (São José do Rio Preto) e “Vous etês fou, monsieur Artaud?”, apresentada no FESTTO (Festival de Teatro de Teófilo Otoni). Atualmente, integra o elenco dos espetáculos “Naquela Estação”, “Quase Nada do Mar” e “Vladimir”, produções da Cutucart. A Cutucart se estabelece como produtora cultural, proporcionando iniciativas de entretenimento ao vivo como festivais e mostras culturais, além de estimular oficinas formativas de cunho social em regiões administrativas de Brasília. Por meio dessas atividades, visa promover eventos que fomentem o movimento artístico brasiliense, impulsionando novas criações e estimulando o fortalecimento criativo da cidade e da sua identidade cultural. Entre os eventos produzidos pela produtora, destaque para Subúrbia, Corpoesia e Teatro Estrutural. TEMPORADA DE “VLADIMIR” Datas: 01, 02 e 03 de Abril Sexta e Sábado: 20h Domingo: 19h Endereço: Centro Cultural CREAS | Agência do Trabalhador Área Especial Nº 9 - Praça Central – Cidade Estrutural Classificação Indicativa: 12 anos Entrada Franca Acompanhe mais informações através do Instagram: @cutucart

As próximas semanas prometem uma programação movimentada no Museu de Arte de Brasília (MAB), endereço prestigiado da capital federal. O espaço, que junto com a Concha Acústica faz parte do Complexo Cultural Beira Lago, receberá muitas atividades em diferentes etapas até o fim do ano. As visitações guiadas às exposições dão start à programação, que também inclui aulas gratuitas para todas as idades, palestras sobre sustentabilidade e feiras colaborativas gratuitas, além de lojinhas de souvenirs e vending machines que estarão no local. O intuito do projeto é dar visibilidade ao museu, que estava fechado desde 2007 e foi reinaugurado em abril de 2021, no aniversário da cidade. Entre os principais destaques da programação estão as aulas e oficinas voltadas para o compartilhamento de experiências e qualificação profissional. Ao todo, serão mais de 156 horas de ações formativas, com temas como história da arte antiga e moderna, introdução ao desenho, corpo e movimento, introdução a DJ, entre outros assuntos que prometem animar quem não perde uma oportunidade de aprofundar os conhecimentos sobre o universo da cultura. As aulas serão independentes e ocorrerão aos sábados e domingos. Ou seja, quem se interessar pode assistir a uma só, ou várias. Para se inscrever, basta entrar em contato por telefone, mas a quantidade de vagas é limitada. Feiras, palestras e visitações guiadas Outra parte da programação que promete são as feiras colaborativas, que terão as datas divulgadas posteriormente. Cada uma delas ganhará um tema: artesanato, literatura, moda e gastronomia, como ocorreu na inauguração do projeto Complexo Cultural Beira Lago, em 2021. Em cada encontro temático, haverá 10 estandes com expositores. As visitações guiadas às exposições, que têm curadoria do próprio MAB, serão entre quarta a segunda-feira, de 9h às 21h, até o fim de dezembro deste ano. A programação do projeto também inclui visitas direcionadas a alunos de instituições públicas e particulares do Distrito Federal, para aproximá-los das ideias de cultura, criatividade, inovação e tecnologia. As palestras sobre sustentabilidade, por sua vez, serão quatro. Sobre o projeto O projeto Complexo Cultural Beira Lago, na qual o MAB está inserido, é uma iniciativa da associação Amigos do Futuro em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF). Em 2021, a iniciativa reuniu feiras colaborativas temáticas e aulas no MAB, além de uma programação de filmes na Concha Acústica. O objetivo é fomentar e incentivar a cultura no quadradinho brasiliense, além de dar visibilidade a esses dois endereços importantes da cidade. Serviço: Programação no MAB Onde: SHTN, trecho 01, projeto Orla polo 03, Lote 05, Brasília, DF Atividades formativas: 02/04 - História da Arte no Brasil 09/04 - Arte e Tecnologia Introdução a DJ 23 de abril, 21 de maio, 04 de junho, 09 de julho, 13 de agosto e 19 de novembro Introdução a Fotografia 30 de abril, 28 de maio, 11 de junho, 16 de julho, 20 de agosto e 20 de novembro Fundamentos da Linguagem Visual 07 de maio, 27 de agosto, 22 de outubro e 27 de novembro Corpo e movimento 14 de maio, 03 de setembro, 29 de outubro e 03 de dezembro História da Arte Antiga 18 de junho, 10 de setembro, 26 de novembro e 17 de dezembro História da Arte Moderna 25 de junho e 17 de setembro Introdução à Escultura 02 de julho, 24 de setembro e 05 de novembro Introdução à Pintura 23 de julho e 15 de outubro História da Arte no Brasil 30 de julho Arte e Tecnologia 06 de agosto Introdução ao Desenho 01 de outubro, 12 de novembro e 10 de dezembro Introdução à Gravura 08 de outubro Horário das atividades formativas: 9h às 13h (4 horas/aula) Telefone para inscrições: 99246-3245 Palestras sobre sustentabilidade: 07/04 – Sustentabilidade – 12h a 13h 30/04 – Sustentabilidade – 12h a 13h 28/05 – Sustentabilidade – 12h a 13h

No dia 8 de abril de 2022, às 20h, estreia o espetáculo “Botões na Rua”, da atriz, diretora de criação e escritora Karla Calasans, no Espaço Cultural Renato Russo, na Sala Multiuso. A entrada é gratuita, com a retirada dos ingressos pela plataforma Sympla a partir do dia 28 de março. Esse projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal - FAC. Botões na Rua é a poética cênica da busca pelo Encantamento. Essa poética ganha vida com Fia de Dodó, uma andarilha sertaneja que, ao perder o encanto pela vida, decide sair pelo Sertão em busca de um mar de botões. Para tal, ela começa a fiar essa jornada sertão adentro. Fiar passa a ser a sua saga, o seu caminho, a sua morada. E, com a alma em um fio, pouco a pouco, a travessia, pelo Sertão de dentro e pelo Sertão de fora, rumo ao mar de botões, vai se revelando por meio de suas gentes, histórias, memórias e afetos fiados. Mas nesses espaços também vão sendo bordados caminhos e dizeres de outros que acreditam que ela enlouqueceu exatamente por sair pelo sertão em busca desse mar. E assim, a travessia se faz. O caminho por esses Sertões profundos oferece à Fia uma nova possibilidade de mirar-se, mirar a vida, o mundo e as pessoas que atravessam os seus caminhos. Fiar e (con)fiar botões passam a ser para Fia espaços de cura, pertencimento e o encontro com a sua própria humanidade. "O Botões na Rua" também inaugura a Cia Abrigo Santo, um sonho de Karla Calasans de criar e recriar a poesia em cena com artistas que admira e respeita por suas diversidades e maneiras ímpares de olharem para a vida. O espetáculo estará em cartaz ao longo do mês de abril e início do mês de maio. Será um prazer viver essa experiência teatral e poética com a plateia presente! Aconchegue.../ o teu e o meu/ No encaixe quase perfeito/ Entre a linha e a curva." (Fragmento do poema "O Palco", de Karla Calasans) Serviço: Retirada de ingressos a partir de 28/03 no link do Sympla: https://www.sympla.com.br/botoes-na-rua__1520881 Local: Espaço Cultural Renato Russo Sala: Sala Multiuso Dias: 08, 09, 10, 22, 23, 24, 29, 30 de abril e 01 de maio Horário: 20h Informações: (61) 98208-5272

Seguindo os trabalhos já abertos do álbum Peripécia Brasileira, a rabequeira Maísa Arantes está com um novo single no ar, dessa vez em homenagem às mulheres. "A Feiticeira" é o 2º lançamento e música de seu EP, e foi composta pelo parceiro Marcelo Neder, sendo uma homenagem à feiticeira que há em nós, mostrando a magia do encantamento em momentos simples do nosso cotidiano: seja numa "canção de mar", ou caminhando por uma "trilha de alecrim". A personagem atravessa o imaginário mágico popular do Brasil, onde encontra figuras encantadas como o Saci, a Jurema e o Miguilim. A sonoridade multicolorida trazida por esse xote mateiro expressa bem a relação com a natureza. É possível se sentir dentro de uma floresta, ouvindo seus elementos: as árvores, o vento, a água. A canção chega em boa hora, para lembrar a importância de uma relação saudável entre o ser humano e a natureza. O "verdadeiro" feitiço só existe através do respeito e equilíbrio, onde Cultura e Natureza convivem de forma integrada e sustentável. O single está disponível em todas as plataformas digitais: https://onerpm.link/845941758167 Maísa Arantes e o Peripécia Brasileira Maísa Arantes e Marcelo Neder assinam a direção musical e arranjos do trabalho, desenvolvendo uma linguagem inovadora dentro do contexto da música popular. Utilizando-se de uma concepção acústica, o timbre da rabeca e dos pífanos é explorado num viés moderno através dos arranjos que passeiam por harmonizações enriquecidas e instrumentações surpreendentes. Assim, esses instrumentos usualmente encontrados em folguedos populares são colocados em diálogo com um fagote, ou mesmo uma tuba. Por outro lado, não deixa de marcar presença no EP aquele forró balançado, que bota a pista pra dançar e agita a galera. Tem samba de coco, frevo, xote e até uma homenagem às nossas raízes mouras. Tudo isso em comemoração aos seus quinze anos de carreira, tendo passado por grupos de relevância cultural na cidade, como Mestre Zé do Pife e as Juvelinas, Chinelo de Couro, Forró do B, Quadrilha Arroxa o Nó e Mamulengo Fuzuê. A poesia cantada por Maísa Arantes, rica em conteúdo, sonoridade e melodias, é um agrado para os ouvidos e para a imaginação. "Peripécia brasileira" é o primeiro de uma série de singles que serão lançados até o início de maio, quando então será divulgado o EP completo (de mesmo nome) que reunirá todas as faixas e contará ainda com uma última surpresa. O desafio de produzir na quarentena, maior parte das vezes à distância e com músicos de vários regiões do Brasil, foi uma verdadeira peripécia. Teve até gente que atravessou o rio a barco para a poder realizar a gravação. Nada seria possível sem o trabalho de edição e captação cuidadoso e organizado de Gabriel Tomé. O EP contará com participações surpresas mais que especiais. O projeto, que contou com uma campanha de financiamento coletivo para viabilizar os custos da gravação e lançamento do EP, reuniu apoiadores e fãs de vários lugares do Brasil e do mundo. Agora, graças à força desse coletivo, todas e todos poderão desfrutar da magia do som dessa grande peripécia que é a música de Maísa Arantes. SERVIÇO Single A Feiticeira, do EP Peripécia Brasileira, de Maísa Arantes Onde: Plataformas Digitais: https://onerpm.link/845941758167 Mais sobre Maísa: Instagram: instagram.com/maisa.arantes/

O Sicoob UniCentro Br, com mais de 67 mil cooperados em Goiás, Minas Gerais, São Paulo, Tocantins e Distrito Federal, realizou na última quinta-feira, 17, assembleia de prestação de contas em Taguatinga, Luziânia e Asa Sul. Na ocasião, diretoria e conselheiros puderam apresentar aos cooperados os resultados de 2021 e o planejamento de trabalho para o ano corrente. De acordo com o Diretor Operacional do Sicoob UniCentro Br, Rodrigo Naves, esse é o momento mais solene da cooperativa. “A cooperativa em 2022, completa 30 anos de trajetória e a administração tem dado resultados recordes em toda a sua história. Temos também recordes em número de cooperados, carteira de crédito e patrimônio líquido. Portanto, o ano de 2021 foi de bastante trabalho e sucesso, e esperamos que 2022 venha com muito mais resultados positivos, para termos um crescimento sustentável e perene, assim como vem acontecendo ao longo dos anos”, salienta. Prestação de contas dos órgãos de administração pertinente ao exercício de 2021, Destinação dos Resultados, Fixação de remuneração dos membros dos órgãos estatutários, Demonstrativo do quadro social e deliberação de recursos, Plano de atividades para o ano de 2022 e Processo eleitoral, foram alguns dos temas abordados na Assembleia Geral. Sobre Sicoob UniCentro Br O Sicoob UniCentro Br é uma Cooperativa de Crédito de livre admissão cujo objetivo é administrar os recursos financeiros dos cooperados, proporcionando maior rentabilidade a todos. Com quase 30 anos, a cooperativa conta com mais de 67 mil cooperados nos estados de São Paulo, Goiás, Tocantins e Minas Gerais, além do Distrito Federal. Crédito das fotos: Da esquerda para a direita: Rodrigo Naves - Diretor Operacional ,Valmir Galhardo - Diretor de Controle e Riscos, Luciano Mesquita - Conselheiro Fiscal, José Paulo - Conselheiro Fiscal e Tarciso Dagolberto - Conselheiro de Administração

O Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo abre inscrições para o Curso “Arte Contemporânea – Uma introdução breve, mas geral”, com o curador e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP) Agnaldo Farias. Realizado online, o curso é voltado para pessoas que já têm alguma familiaridade com a cena contemporânea das artes visuais e para os que querem começar os estudos sobre esse sistema. Com carga horária de 12 horas/aula, serão oito encontros, às quartas-feiras, das 19h30 às 21h, começando no dia 30 de março. Inscrições pelo site https://www.sympla.com.br/arte-contemporanea-uma-introducao-breve-mas-geral-com-agnaldo-farias__1519451, mediante o pagamento de uma taxa de R$ 450,00. O Pé Vermelho disponibilizará algumas vagas gratuitas para os alunos que não puderem pagar. As vagas são limitadas. Para mais informações, cursos.pevermelho@gmail.com. O programa oferecido pelo curso introduz as principais questões que delimitam o cenário contemporâneo das artes. “É um conteúdo significativo tanto para quem já tem familiaridade com a arte contemporânea como para quem quer começar os estudos sobre esse sistema”, afirma João Angelini, um dos fundadores do Pé Vermelho. Ao final do curso, o Pé Vermelho emitirá um certificado de conclusão, mediante presença e permanência mínima do inscrito em 75% dos encontros. Para solicitar bolsas de estudos para o curso, os interessados devem fazê-lo pelo link https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdkurmu-do1pS4r_I88SCdk7YTJFVT7Dp6ICyy-Xxsb07rvig/viewform. Terão prioridade pessoas trans, negras, de origem periférica e pessoas situadas nas regiões Centro-Oeste, Norte e Nordeste. Sobre o curso O território da arte contemporânea possui variadas e imprevistas entradas, matérias para todos os gostos, muitas das questões atuais que nos atraem e atormentam. O curso, que deve ser entendido como um começo de conversa, tratará de alguns artistas e temas fundamentais para a compreensão da arte contemporânea, o que inclui a compreensão da crise da arte moderna e, na outra extremidade, no presente, na crise da visão eurocêntrica. Considerando que a arte pertence ao quadro geral da cultura e que internamente desdobra-se em múltiplas linguagens que se cruzam o tempo todo, o curso tratará de artistas visuais, cineastas, arquitetos, bailarinos/coreógrafos, designers e escritores. Um curso que juntará várias linguagens e produções, com destaque ao plano internacional, posto que o nacional merece uma introdução à parte. Serão abordadas obras recentes, outras – a maioria - produzidas por volta de setenta anos atrás, outras, ainda, com ressonâncias ancestrais. Isso porque, veja bem, o que define a obra contemporânea, não é sua idade, mas o quanto ela diz de nós, nos toca, leva-nos a sentir e a pensar. Programa 1. O gesto, a cor, a matéria As vertentes do Expressionismo Abstrato do pós-guerra na Europa e nos Estados Unidos 2. O experimentalismo dos anos 50 e 60 O efeito Marcel Duchamp | John Cage, Merce Cunningham e Robert Rauschenberg e a invenção do Happening |Neo-dadaísmo - Robert Rauschenberg e Jasper Johns 3. Tudo é real (inclusive as imagens), Novo Realismo e a Pop Arte. Do mundo à imagem do mundo Arte e Consumo | Richard Hamilton, Arman, Yves Klein, Cesar, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Marisol 4. Série e repetição = a arte na era pós-industrial. Minimalismo e as expressões redutivas | Carl Andre, Donald Judd, Agnes Martin, Charlotte Posenesnke | A música de Steve Reich / A primeira arquitetura de Peter Einsenmann 5. Pós-Minimalismo Abstração excêntrica | Anti-forma Louise Bourgeois, Lynda Benglis, Robert Morris, Bruce Nauman 6. O corpo Body Art / Happening / Performance | Allan Kaprow, Judson Dance Theater, Ana Mendieta, Marina Abramovic 7. Matéria e paisagem 1 Arte Povera e Land Art - Jannis Kounellis, Mario Merz, Joseph Beuys e Richard Serra. 8. Matéria e paisagem 2 Arte Povera e Land Art – Michael Heizer, Robert Morris, Robert Smithson e Nancy Holt. Sobre Agnaldo Farias Professor doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Agnaldo Farias foi curador geral do Museu Oscar Niemeyer, de Curitiba, do Instituto Tomie Ohtake (2000/2012) e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1998/2000). Curador de exposições temporárias do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (1990/1992). Em relação à Bienal de São Paulo, foi curador geral da 29a. Bienal de São Paulo (2010), da Representação Brasileira da 25a. Bienal de São Paulo (1992) e Curador Adjunto da 23a. Bienal de São Paulo (1996). Curador Internacional da 11a. Bienal de Cuenca, Equador (2011), do Pavilhão Brasileiro da 54a. edição da Bienal de Veneza (2011), e Curador Geral da 3a. Bienal de Coimbra, 2019. No começo de tudo, em 1972, foi “roadie” dos Novos Baianos, no álbum “Acabou Chorare". Recebeu o prêmio “Melhor retrospectiva” da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, 1994, pela Exposição Nelson Leirner, e o Prêmio Maria Eugênia Franco, da Associação Brasileira de Críticos de Arte – ABCA, pela melhor curadoria de 2011. Sobre o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo O Pé Vermelho é um espaço de formação, produção e promoção de artes, com foco na produção dos não-sudestinos e cerratenses. Pensando estratégias de inserção e circulação, acompanhamento e discussão dessa produção, instrumentalização e profissionalização desses artistas, o espaço Pé Vermelho surge com a proposta de formação de artistas em situações periféricas, na dilatação, fortalecimento e compartilhamento dos canais que os membros mais inseridos têm com os artistas que estão ainda no início de sua trajetória. O espaço ocupa um terreno em frente a praça da igrejinha São Sebastião, da histórica Planaltina, cidade da periferia de Brasília, mas que já se encontrava aqui no Goiás 150 anos antes da fundação do monumento moderno. Serviço: Curso | Arte Contemporânea – Uma introdução breve, mas geral Com | Agnaldo Farias | Curador Quando | A partir de 30 de março Quartas-feiras, das 19h30 às 21h Modo | online Inscrições | https://www.sympla.com.br/arte-contemporanea-uma-introducao-breve-mas-geral-com-agnaldo-farias__1519451 Taxa de inscrição | R$ 450,00 Bolsa de estudo | https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdkurmu-do1pS4r_I88SCdk7YTJFVT7Dp6ICyy-Xxsb07rvig/viewform Realização | Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo Informações | cursos.pevermelho@gmail.com.

O outono começou oficialmente no último domingo, dia 20 de março. Para os consumidores antenados em moda, as novas tendências já chegaram às vitrines das operações do Conjunto Nacional. Com a mudança de hábitos durante os últimos anos, frente à pandemia, a forma de vestir também mudou. As pessoas passaram a procurar por peças confortáveis e versáteis, que podem ser vestidas em diferentes ocasiões. Os desfiles que apresentaram as novas coleções, confirmam a continuidade dessa tendência. Conceitos como revivalismo, minimalismo e sustentabilidade estão presentes na concepção das criações que farão a cabeça dos fashionistas nos próximos meses. Roupas em xadrez e animal print devem voltar com tudo este ano. O jeans mostra toda sua força em múltiplas peças que vão da calça destroyed (rasgada), às saias curtas e jaquetas com ou sem forro. Ombros estruturados e modelagens oversized seguem com tudo. Além disso, estampas mais frias e escuras vão dividir espaço nas lojas com tons vibrantes que também estão entre as apostas para a temporada e são ótimos para quebrar a seriedade dos looks mais básicos. Podemos encontrar um exemplo desse contraste na vitrine da Clube Morena Rosa, que traz peças multicoloridas como o cropped de mangas compridas e ombros estruturados, em laranja e rosa (Cropped R$ 369,90), calça jeans destroyed de cintura alta (R$ 459,90) e vestido laranja longo (R$ 899,90) com jaqueta jeans (R$ 669,90), dividindo espaço com a dupla de calça e blusa em animal print (calça viscose R$ 599,90 e blusa viscose + algodão R$ 199,90). O conforto do oversized pode ser encontrado na Hering, representado em sua vitrine por uma bata caramelo em malha (R$ 99) e calça de brim creme (R$ 199). Na Zara, as cores vivas também marcam presença. O colorido vibrante fica por conta do verde bandeira do conjunto de blusa (R$ 379,99) e calça (R$ 279,99) e do vestido curto estampado em preto, vermelho, verde e bege, com mangas compridas (R$ 339). O comprimento econômico das saias aparece também na vitrine da Handbook, numa peça envelope, em tecido de algodão cru (R$ 199,99), em um match perfeito com blusa em malha sanfonada preta, de manda única (R$ 229,99). De volta ao jeans, o tecido de algodão sarjado é destaque na vitrine da Gregory e se apresenta em peças mais elegantes em opções de vestido (R$ 399), harmonizado com lenço estampado em amarelo e azul marinho (R$ 130), para ser usado por dentro da gola, e tem também a opção do colete curto (R$ 279) que pode vir sobre vestido de malha branco (R$ 359).

O espetáculo musical recordista de público do verão 2020 no Rio de Janeiro volta a Brasília prometendo repetir o grande sucesso de suas apresentações esgotadas de 2016 e 2018. “Gonzaguinha - O Eterno Aprendiz” homenageia a trajetória de um dos maiores artistas populares do país tendo como ponto de partida suas principais ferramentas de trabalho: a música e a palavra. O Musical contará com a participação especial do cantor brasiliense Beto Dourah.A produção cênica estará em cartaz nos dias 26 de março (sábado), às 21h30, e 27 de março (domingo), às 21h, no Teatro da Unipe, na 913 Sul. Ingressos à venda pelo site: www.maisingressos.com. Informações: telefone (61) 4101-1121 e WhatsApp (61) 98144-1514. Com mais de 50 mil espectadores em sua temporada no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro, no verão de 2020, o espetáculo retorna para sua temporada carioca em 2022 no Teatro da Gávea, dando só uma pausa para essas duas apresentações em Brasília. Um momento raro que o público do DF não pode perder. No palco, o ator Rogério Silvestre faz o papel de Gonzaguinha, interpretando um texto poético que passeia por momentos marcantes da vida do cantor e compositor carioca, como a infância no morro do São Carlos, no Rio de Janeiro, os primeiros passos na carreira artística, os embates com a ditadura militar e a relação conflituosa com o pai, o rei do Baião, Gonzagão. Intercalada à dramaturgia, são interpretadas 16 canções de Gonzaguinha, entre elas "Explode Coração", "Recado", "Começaria Tudo Outra Vez" e "Moleque". Para isso, o espetáculo conta uma banda formada por dois cantores e cinco músicos, propondo um diálogo enriquecedor entre produção artística e vida pessoal e profissional. Os temas que integram o musical também evidenciam como o compositor, numa constante busca, foi um dos poucos a falar com tanto domínio poético e olhar crítico sobre o morro, as questões sociais e o amor, para isso recorrendo a diferentes linguagens e ritmos, como o samba, o bolero e o baião. Gonzaguinha Luiz Gonzaga do Nascimento Junior, nascido em 1945, está certamente no time dos maiores artistas brasileiros. Sua música - de refinada composição, mas sem perder de vista a rica cultura popular que lhe serviu de base - deu voz tanto às angústias de um país, durante os anos de chumbo sob a Ditadura Militar, quanto às paixões arrebatadoras que fazem o coração explodir. Seus sambas, de inspiração contagiante, a exemplo de "O Que é, o Que é?", são um retrato fiel da alma brasileira. Com a vida e a carreira interrompidas precocemente num acidente de carro em 1991, Gonzaguinha teve sucessos interpretados nas vozes de Elis Regina, Maria Bethânia e Fagner, entre muitos outros. Nos últimos anos, sua contribuição à música brasileira tem sido revalorizada com o lançamento de filmes e livros que enaltecem sua obra. O musical O Eterno Aprendiz cumpre, dessa forma, um papel essencial na difusão da memória do artista para diferentes públicos do país. Serviço: Musical O ETERNO APRENDIZ – GONZAGUINHA Dias: 26 e 27 de março de 2022 Horário: sábado às 21h30 e domingo às 21h Local: Teatro UNIP - 913 Sul Ingressos a venda pelo site www.maisingressos.com Informações: 61- 4101-1121 WhatsApp 61-98144-1514. Classificação Etária: 12 anos Total de 500 ingressos colocados para venda: R$ 75,00 (meia) estudantes, idosos, professores, PNE R$ 85,00 (solidário) doadores de 2 kg de alimentos. R$ 150,00 (inteira) Ingressos sujeitos a majoração.

O espetáculo da duplinha mais famosa dos desenhos animados volta a Brasília com mais uma história muito divertida e contagiante. A Menina Masha e o Urso ficará em cartaz nos dias 26 (sábado) e 27 (domingo) de março no Teatro da Unip, na 913 Sul, com sessões às 16h e às 18h. Os ingressos podem ser comprados por preços a partir de R$ 35 sem nenhuma taxa de serviço adicional, diretamente pelo site www.maisingressos.com. Informações pelos telefones (61) 4101-1121 e (61) 98144-1514. No espetáculo, Masha não se conforma que seu amigo Urso não saiba falar e resolve ensiná-lo com a ajuda da plateia. A interação com o público é total. Inspirada, divertida e com uma mente cheia de ideias, Masha vai preparar a “poção mágica da fala” para poder conversar com seu amigo Urso. Ele fará Masha entender o quanto é importante aproveitar a infância se divertindo, sendo feliz e valorizando a família e a amizade. SERVIÇO A MENINA MASHA E O URSO Teatro da UNIP (913 Sul). Dias 26/03 e 27/03 às 16h e 18h. Ingressos: Setores inferiores 1 ,2 e 3: R$ 45* (meia) e R$ 90 (inteira). Setores superiores 4, 5 e 6: R$ 35* (meia) e R$ 70 (inteira). *Crianças até 2 anos, no colo, não pagam e seus acompanhantes pagam meia. *Crianças de 3 anos completos a 12 anos PAGAM MEIA e seus acompanhantes também pagam meia. Vendas: pelo site www.maisingressos.com SEM Cobrança de Taxas adicionais *Obs: Valores sujeitos a mudanças sem aviso prévio. LIVRE PARA TODAS AS IDADES Info: (61) 4101-1121 e 98144-1514 Uso de máscara Obrigatório em todos a partir dos 4 anos de idade. Será exigido na entrada do espetáculo o comprovante de vacina contra a COVID-19 com no mínimo duas doses tomadas para todos os adultos e, para os menores, comprovante atualizado conforme os prazos de vacinação vigentes.

Para aproveitar os momentos de calor, uma boa pedida é uma bebida geladinha e refrescante. Por isso, o Geléia Burger aposta em novos sabores de milk-shake ideais para os dias mais quentes. São quatro novidades que estão disponíveis inicialmente nas unidades do Pontão do Lago Sul, Sudoeste e Taguatinga. As bebidas são preparadas com sorvetes da marca brasiliense Vai Bem Gelados. O público pode provar sabores clássicos, como Morango (R$ 18): feito com leite e calda de morango; Caramelo (R$ 18): preparado com leite e calda de caramelo; Chocolate (R$ 18): receita com leite e calda de chocolate; e Ovomaltine (R$ 18): leva leite e Ovomaltine. As novidades chegam para somar com sabores que já são um sucesso na casa. Os shakes premium de Ramon & Julia (R$ 20): milk-shake de pudim de queijo preparado com calda de goiabada cascão e receita exclusiva de baunilha pudim; Cookies (R$ 20): feito com calda de chocolate e receita exclusiva Geléia Hamburgueria; e Nutella (R$ 20): com sorvete, leite e calda de nutella. Geléia Burger Horários e endereços disponíveis nas redes sociais Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria