O Cine Cultura Liberty Mall segue com ampla programação de filmes selecionados dos grandes festivais internacionais. Durante a semana de 11 a 17 de novembro, fãs de dramas e musicais poderão acompanhar “Querido Evan Hansen” - musical dramático americano, dirigido por Stephen Chbosky -, e “Pixinguinha - Um Homem Carinhoso”, drama biográfico comandado por Denise Saraceni e Allan Fiterman. Considerado um musical longo, denso e emocionante, “Querido Evan Hansen” conta a história de Evan Hansen, interpretado por Ben Platt, um jovem ansioso e com dificuldades de se relacionar com outras pessoas. Em certo momento da trama ele se envolve em uma mentira sobre um colega de classe que cometeu suicídio e começa a viver a vida que sempre quis. O elenco é composto por Amy Adams, Julianne Moore, Kaitlyn Dever, Amandla Stenberg, Nik Dodani, Danny Pino, e Colton Ryan. Já “Pixinguinha – Um Home Carinhoso” traz a biografia de do compositor e pai da Música Popular Brasileira (MPB), Alfredo da Rocha Vianna Filho, mais conhecido como Pixinguinha. O ator Danilo Ferreira interpreta o artista jovem e, na fase adulta, Seu Jorge dá vida ao músico e faz par romântico com a atriz Taís Araújo que interpreta sua esposa Albertina Nunes Pereira, chamada por Pinxinguinha de Betí. A trama gira em torno do casamento e dos problemas da vida pessoal do músico, como o alcoolismo e a dificuldade de ter filhos, além de abordar a morte do artista em pelo sábado de Carnaval, dentro da Igreja Nossa Senhora da Paz, no Rio de Janeiro. A programação completa do Cine Cultura Liberty Mall pode ser conferida em cinecultura.com.br/programacao. De terça a domingo, os ingressos custam R$ 32 (inteira) e R$ 16 (meia entrada) - com promoção nas segundas-feiras, sendo R$ 18 (inteira) e R$ 9 (meia entrada). O Liberty, como é chamado pelos brasilienses, faz parte do cotidiano de Brasília há 27 anos, localizado no coração da capital federal, no Setor Hoteleiro Norte. Com excelente estrutura, corredores amplos e um ambiente tranquilo e aconchegante, o centro de compras oferece um grande leque de marcas, entre lojas e serviços, além de cinema, co-working gratuito, serviço de engraxate, fraldário, garagem coberta e espaços culturais com uma programação variada para o público. Serviço: Cine Cultura Liberty Mall Local: Shopping Liberty Mall, SCN Quadra 2 Bloco D, Asa Norte Brasília/DF Contato: 61 3326-1399 (Cine Cultura) Funcionamento: diariamente, das 13h às 21h00 Programação e ingressos: www.cinecultura.com.br/programacao Horário de funcionamento do shopping Lojas e praça de alimentação: segunda-feira a sábado, das 9 às 21h Apenas praça de alimentação: domingo, das 12 às 20h Trailer “Pixinguinha, Um Homem Carinhoso” https://www.youtube.com/watch?v=LUqSZ8J3XJg Trailer “Querido Evan Hansen” https://www.youtube.com/watch?v=lhuGbzQn2mk

De acordo com dados da Associação Brasileira dos Promotores de Eventos (ABRAPE), estima-se que, em 2022, o setor de festas volte a operar normalmente com 100% da capacidade estabelecida e da equipe necessária que cada evento exige. Para quem busca inspiração no Pinterest na hora de celebrar, já viu que o novo hit são as bouncy houses – casas de pular infláveis e personalizáveis. No exterior, a tendência já é sucesso, principalmente na família Kardashian que, mesmo reduzindo o número de seus convidados, não deixou de realizar celebrações luxuosas e com muitas atrações para os pequenos, dando todo o destaque para o novo castelo inflável. No Brasil, Belo Horizonte e Brasília são as cidades pioneiras que trouxeram a novidade, a partir da crescente retomada do setor que vem acontecendo à medida que a vacinação acelera. Na capital do país, as famílias ressignificaram suas celebrações, tornando-as mais afetivas e personalizadas, transformando o conceito de festas em inéditas experiências e, com esse novo comportamento, os brinquedos infláveis roubam a cena. Em formato de castelo e na cor branca, o brinquedo permite uma diversidade de opções na hora de personalizar: flores de papel ou naturais, balões, bandeirolas, lanternas de papel, pompons de papel de seda, cordões de luz, franja tassel, plotagem e até bolas coloridas em seu interior. Detalhes “Sempre senti necessidade de oferecer atividades que além de divertidas, conversassem com as decorações lindas das festas que nossos clientes e parceiros produziam. O castelo inflável,além de proporcionar diversão aos convidados, compõe com a decoração ao receber elementos que estejam de acordo com o tema ou a paleta de cores da festa, e é um lindo cenário fotográfico para garantir o máximo de registros de um dia especial, eternizando assim esse momento”, conta Gabriela Leão, fundadora da Aloha Festas, empresa que oferece o entretenimento na capital. As bouncy houses vieram para conquistar crianças e adultos, não ficando restritas às festas infantis. Com cerca de três metros de altura, são posicionadas em espaços ao ar livre ou fechados com pé direito alto, criando um cenário instagramável em casamentos, festas de 15 anos, chás de bebê e aniversários . “Sua manutenção requer cuidados especiais, tanto na montagem quanto na minuciosa higienização, mas toda dedicação é recompensada com o sucesso nas festas de nossos clientes”. conclui Leão.

O W3 SUL COMEDY LOUNGE recebe, na próxima terça-feira, dia 16/11, os renomados humoristas brasilienses, Adriana Nunes (Os Melhores do Mundo), Saulo Pinheiro (Cia de Comédia Se7e Belos) & Valter Nunes (Anfitrião da Noite) em apresentações com duração total de aproximadamente de 90 minutos, se estendendo com performance de Djs e artistas convidados, divulgações em palco, Open MIC e convidados. Além das atrações, o público poderá se divertir e aproveitar toda a estrutura de casa que conta com operações gastronômicas, Take-out Bar e loja colaborativa com mais de 30 empreendedores da capital. Próxima edição: HUMORISTAS: ADRIANA NUNES, SAULO PINHEIRO & VALTER NUNES Local: INFINU Comunidade Criativa - 506 Sul Dia: 16 de novembro 2021 Horário: 19h ás 22h - Início das apresentações aproximadamente 20h Valor antecipado: R$ 25,00 Valor na porta: R$ 30,00 Classificação:18 anos Contato: 61 99652 - 6540 E-mail: agenciamuvzcriativo@gmail.com Vendas: https://www.sympla.com.br/w3-sul-comedy-lounge---saulo-pinheiro-adriana-nunes--valter-nunes__1404510 Instagram do evento: www.instagram.com/w3sulcomedylounge Instagram do local: www.instagram.com/infinubsb

No dia 19 de novembro, sexta-feira, a partir das 10h, a Referência Galeria de Arte abre ao público a mostra coletiva “A construção de minimundos”, com obras de Ana Júlia Vilela (SP), Annima de Mattos (SP), Gisele Camargo (MG), Joaquim Paiva (RJ), Léo Tavares (DF), Pedro Lacerda (DF), Raquel Nava (DF), Vânia Mignone (SP) e Pedro Gandra (DF), que também organiza a mostra. Com trabalhos em pintura, desenho, fotografia e instalação, a exposição aborda o que circunda a produção dos artistas, seus interesses, referências e influências além da arte e do fazer artístico. A mostra fica em cartaz até o dia 31 de dezembro, com visitação de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábados das 10h às 15h. Durante o período de exposição, acontecem encontros com os artistas tanto presenciais como online e ambos com transmissão pelo Instagram @referenciaarte. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Sala 11 – Subsolo, Brasília- DF. Telefone: (55 61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. "A construção de minimundos" reúne trabalhos de artistas contemporâneos e busca provocar o público acerca dos limites de onde se supõe, comumente, abrigar o pensamento pictórico manifesto em diversas formas e mídias. A coletiva foi organizada a partir da pesquisa individual de Pedro Gandra que busca estabelecer um diálogo plural com as variadas poéticas apresentadas pelos artistas dentro do espaço de pensamento que a exposição proporciona. Segundo o artista/curador da mostra, Pedro Gandra, “a transdisciplinaridade de referências que vão do cinema à história em quadrinhos, da música à literatura que compõe o imaginário dos artistas convidados é também um assunto que a mostra pretende articular. “A mostra orbita ao redor de encontros temáticos e de referências ou de assuntos de interesse dos artistas”, diz o artista/curador. “A heterogeneidade poética das pesquisas dos artistas é relevante para o pensamento da mostra. Não há aqui uma pretensão de unicidade. Mas pode se dizer que há em certos momentos imaginários compartilhados”, ressalta Pedro. “A investigação da paisagem, a representação de espaços de interior e urbanos; há uma certa insistência em alguns trabalhos em criar o que parecem ser cenas, da ordem do cenográfico mesmo, ambientações ou até mesmo ambiência, existem em algumas obras um caráter quase sinestésico. Se O expectador se permitir, poderá ser quase que tomado pela sensação, isso pode ocorrer pela relação com a cor, relações de macro e micro, a fisicalidade, a presença física do espectador no espaço diante destas obras define muito da relação com o trabalho, o aproximar para ver/ler aquilo que a princípio parece difícil de enxergar, o afastar para ver o todo que a proximidade impede”, completa. Ciclo de conversas Ao longo do período da mostra, a Referência realizará o Ciclo de conversas, uma série de encontros com a participação dos artistas da mostra e aberta ao público, quando acontecerem de forma presencial. A programação começa no dia 20 de novembro, sábado, às 12h, com Onice Moraes e Pedro Gandra que conversam sobre a mostra em cartaz e os 26 anos da Referência. No dia 25, quinta-feira, às 18h, Raquel Nava e Pedro Gandra conversam sobre seus trabalhos. No dia 1º de dezembro, quarta-feira, às 18h, Pedro Gandra entrevista o fotógrafo Joaquim Paiva. Na sexta-feira, 3 de dezembro, das 14h às 19h, Gisele Camargo e Pedro Gandra participam de uma sessão de entrevistas mútuas. No dia 9, quinta-feira, às 18h, Pedro Lacerda e Leo Tavares participam de uma conversa mediada por Pedro Gandra. Encerrando a programação, no dia 16 de dezembro, quinta-feira, às 18h, Pedro Gandra mediará a conversa entre Ana Júlia Vilela e Annima de Mattos. Apenas a última sessão do Ciclo de conversas será exclusivamente online. As outras serão transmitidas pelo Instagram @referenciaarte, sendo que a do dia 3, com Gisele Camargo e Pedro Gandra, será transmitida no período de 18h às 19h. A entrada para as conversas presenciais é gratuita e livre para todos os públicos, mas sujeita à disponibilidade de vagas no espaço, limitada a 10 pessoas, e mediante agendamento pelo telefone (55 61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. 26 anos de Referência A mostra que entra em cartaz na Referência acontece no mês em que a galeria completa 26 anos de atuação no mercado de arte contemporânea brasileiro, tendo como uma de suas principais missões contribuir para o crescimento e o fortalecimento de artistas, curadores, críticos e de coleções privadas e públicas, além de dar visibilidade para a produção artística do Centro-Oeste. Nessas mais de duas décadas e meia de trabalho, a galeria busca promover o diálogo entre os diversos profissionais do segmento de todo o país, propondo exposições em Brasília e em outros estados. “Esta exposição proposta por Pedro Gandra representa o ideal de trabalho da Referência: Um artista com liberdade para propor e executar suas ideias, em uma constante troca de energias, processos uns dos outros e enriquecimento do nosso universo. Um presente da Referência para a cidade”, afirma a galerista Onice Oliveira. Sobre os artistas Ana Júlia Vilela é Bacharel em artes visuais pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL). A artista desenvolve sua poética principalmente na pintura e desenho. Seu trabalho transita entre o gráfico e o pictórico, entendendo a tela tanto como superfície quanto janela. Aproveitando da linguagem instantânea das redes sociais em uma iconografia própria, repleta de formas fluidas e narrativas não lineares que intercalam humor, cultura pop, desenvolve um universo próprio de leque de possibilidades temáticas. Desde os 16 anos, expõe regularmente em salões e coletivas em diversas cidades do Brasil. Foi premiada no 43º Salão de Arte de Ribeirão Preto (2018), e suas obras foram incorporadas ao acervo público da cidade; recebeu menção honrosa na Bienal das Artes Sesc-DF (2018). Suas exposições individuais incluem: O romance morreu, Fundação Ecarta, Porto Alegre (2021), Todas as Festas de Amanhã, Central Galeria, São Paulo (2021); A Morte de uma Festa, Museu de Arte de Ribeirão Preto (2019); O Som dos Olhos, Museu Municipal Casa da Memória, Cajamar (2012). Annima de Mattos nasceu no Rio de Janeiro, em 1987. Atualmente mora em São Paulo, tendo estudado e cursado graduação em Brasília. Bacharela em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (2008- 2012) e pós-graduada pelo Senac em Design Editorial. Durante a graduação conciliei estágios e monitorias em arte educação e produção, passando pelos principais espaços culturais de Brasília. Após a graduação passei a me dedicar a área de design e a publicar histórias em quadrinhos de forma independente, desde 2014 trabalho com ilustração e design de livros, tendo participado ativamente de ateliês e eventos relacionados, onde pude ter contato com diversos outros artistas. Busco nos quadrinhos as experimentações gráficas, onde me permito cruzar processos industriais de produção com processos artesanais e testar novas impressões ou formatos, mas principalmente interessada pelo desenho e todas as possibilidades que ele permite. Em 2018, mudei para São Paulo com o intuito de me aprimorar na área de design, onde venho atuando há alguns anos, tendo trabalhado como ilustradora e designer em projetos de revistas, livros infantis, didáticos e design de publicações. Gisele Camargo nasceu no Rio de Janeiro, em 1970. É formada em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ, graduação que ela concluiu em paralelo a seus estudos de filosofia. Enquanto morou na capital carioca, seu trabalho apresentava paisagens que remetiam ao universo urbano, com uma paleta restrita, a exemplo das séries Panavison, 2009, 33 trípticos, 2010, e Falsa Espera, 2012. Essa última registrada em livro. Em março de 2017, a artista se mudou para Serra do Cipó, uma mudança que refletiu no seu trabalho quando os rudimentos de uma paisagem orgânica abriram a paleta de cores e agregaram elementos simbólicos às pinturas. Essas características podem ser observadas no desenvolvimento da série Brutos, 2016, Paisagens Gráficas, 2017, Erosões, 2018, Construção 2018, Tabuleiro 2020. Joaquim Paiva, Rio de Janeiro, 1946, é fotógrafo, colecionador de fotografia contemporânea (a maior parte da coleção já se encontra no MAM-Rio) e faz seus diários autobiográficos, visuais e fotográficos desde 1998. Mérito Cultural na Fotografia no Brasil concedido pela RPCFB em dezembro de 2020. Publicou os fotolivros 1927-1970, em homenagem à sua mãe; Elson faz 70, para seu irmão; Farsa Truque Ilusões, o artista performando diante da câmera; e Foto na hora: lembrança de Brasília, este publicado pelo Centro de la Imagen na Cidade do México em 2013. Expôs como fotógrafo, entre vários outros, no Masp, MEP em Paris, CCBB, e tem fotografias suas no Museum of Fine Arts Houston, Museu de Arte do Rio de Janeiro e Museu da Fotografia em Fortaleza. Léo Tavares nasceu em São Gabriel, no Rio Grande do Sul, e vive e trabalha no Distrito Federal. É Doutor em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Pesquisa a relação entre a palavra e a imagem. Participou de mostras coletivas no Brasil, em Portugal e na Espanha, e realizou as exposições individuais Não só com as imagens (Aliança Francesa, Brasília, 2018), Jogo de Evocação (Espaço Sala de Estar, Cidade do Porto, 2017) e Narrativas Fronteiriças (Galeria de Bolso da Casa da Cultura da América Latina, Brasília, 2016). É autor dos livros de contos O Congresso da Melancolia (Urutau, 2021), Ruibarbo do deserto (Patuá, 2019) e Os Doentes em Torno da Caixa de Mesmer (Modelo de Nuvem, 2014), prêmio Contista Estreante, pela FestiPoa Literária, de Porto Alegre. Pedro Gandra nasceu no Rio de Janeiro onde frequentou a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Atualmente reside em Brasília. Tem participado de exposições coletivas e individuais em instituições e galerias como: Centro Cultural São Paulo; Museu Nacional de Brasília; Casa das Onze Janelas, Belém/PA; Galeria do Lago do Museu da República/RJ; Museu Nacional dos Correios/Brasília; Galeria Largo das Artes/RJ; Referência Galeria de Arte/Brasília e Baró Galeria, São Paulo/SP; entre outros. Em 2016, foi selecionado para o 44º Salão de Arte Luiz Sacilotto, Santo André/SP e foi o 3º Premiado no I Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea de Brasília; 2017, foi vencedor do Garimpo da Revista DasArtes; 2018, foi selecionado no Arte Londrina 7/PR; 2019, foi indicado ao Prêmio PIPA e finalista do PIPA online. Pedro Lacerda é fotógrafo, artista visual e pesquisador. Mestre em Arte Contemporânea pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB (2019), graduado em Artes Visuais (UnB, 2016) e Comunicação Social (Centro Universitário de Brasília, 2014). Nos últimos anos vem participando de exposições, grupos de estudo, núcleos de pesquisa e fazendo cursos livres nas áreas de artes visuais e fotografia, entre eles Fotografia Avançada na escola MADPhoto em Madrid/ES e Acompanhamento de Projetos em Fotografia pelo Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina-MIS/SC. Entre 2018 e 2019 atuou como professor no Espaço f/508 de Cultura, fez sua primeira exposição individual e recebeu menção honrosa pela participação na Bienal das Artes do SESC-DF. Atualmente é professor do Laboratório de Estudos e Práticas em Fotografia d'A Pilastra e exerce atividades na fotografia comercial e na cena cultural de Brasília. Em sua pesquisa prático-teórica explora questões relacionadas à fotografia e ao complexo campo da imagem, desenvolvendo trabalhos que têm origem nos diferentes processos de registro e percepção em seu cotidiano. Produz em fotografia e outras linguagens como vídeo e instalação, articulando ideias em torno do espaço expositivo, dispositivos, suportes e mídias. Raquel Nava nasceu em Brasília em 1981, formou-se em artes visuais pela Universidade de Brasília/UnB (2007), obteve título de mestre em Poéticas Contemporâneas pela mesma instituição (2012) e foi aluna da Faculdade de Filosofia e Letras na Universidade de Buenos Aires/UBA (2005). A artista investiga o ciclo da matéria orgânica e inorgânica em relação aos desejos e hábitos culturais, usando, para compor suas instalações, a taxidermia e os restos biológicos de animais justapostos à materiais industrializados. A variação cromática com a qual trabalha nos objetos e fotografias apresentados se aproxima da paleta utilizada na produção de pintura da artista. Vânia Mignone nasceu em Campinas (SP) 1967, cidade onde vive e trabalha. É bacharel em Publicidade e Propaganda pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas e Bacharel em Educação Artística pela UNICAMP. A artista produz pinturas que se situam em um ambiente de desconforto e inquietação. São apresentadas em um cenário muito significativo para a história da arte contemporânea: a autonomia do desenho - e o quanto ele invade e é incorporado a um estado muito particular. As produções da Vânia sugerem ao espectador um estado emocional, a rememoração de uma memória e as marcas que ela deixou. Entre as mostras das quais participou estão a 33ª Bienal de São Paulo - Afinidades Afetivas, curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro, Fundação Bienal, São Paulo, Brasil, 2018; e Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 anos, curadoria de Paulo Herkenhoff, Thais Rivitti e Leno Veras, Oca, São Paulo, Brasil, 2017. Serviço: A construção de minimundos Mostra coletiva | Pintura, desenho, fotografia e instalação Obras de | Ana Júlia Vilela (SP), Annima de Mattos (SP), Gisele Camargo (MG), Joaquim Paiva (RJ), Léo Tavares (DF), Pedro Gandra (DF), Pedro Lacerda (DF), Raquel Nava (DF) e Vânia Mignone (SP). Organização | Pedro Gandra Quando | De 19/11 a 31/12 Visitação | De segunda a sexta, das 10h às 19h Sábado, das 10h às 15h Ciclo de Conversas: Conversa 1 Participantes | Onice Moraes e Pedro Gandra Quando | 20/11, às 12h Conversa presencial | 10 vagas Transmissão | @referenciaarte Conversa 2 Participantes | Raquel Nava e Pedro Gandra Quando | 25/11, às 18h Conversa presencial | 10 vagas Transmissão | @referenciaarte Conversa 3 Participantes | Joaquim Paiva e Pedro Gandra Quando | 01/12, às 18h Conversa presencial | 10 vagas Transmissão | @referenciaarte Conversa 4 Participantes | Gisele Camargo e Pedro Gandra Quando | 03/12, das 14h às 19h, com intervalos Conversa presencial | 10 vagas Transmissão | @referenciaarte, às 18h Conversa 5 Participantes | Pedro Gandra, Pedro Lacerda e Leo Tavares Quando | 09/12, às 18h Conversa presencial | 10 vagas Transmissão | @referenciaarte Conversa 6 Participantes |Ana Júlia VIlela, Annima Mattos e Pedro Gandra Quando | 16/12, às 18h Transmissão | @referenciaarte Onde | Referência Galeria de Arte Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo Asa Norte – Brasília DF Agendamentos Telefone | (+55 61) 3963-3501 Wpp | (+55 61) 98162-3111 E-mail | referenciagaleria@gmail.com Facebook | @referenciagaleria Instagram | @referenciaarte Agendamento | Telefone (55 61) 3963-3501 Wpp (55 61) 98162-3111 Lotação | 10 pessoas por vez Entrada | Gratuita Classificação | Livre para todos os públicos

2022 inspira ares de retomada e otimismo e é com esse sentimento que Silva anuncia as datas do seu bloco para o início do próximo ano. Brasília foi a capital escolhida para abrir a temporada, dia 15 de janeiro, no Estádio Mané Garrincha. As produtoras R2 com.vc e Influ Produções assinam o projeto. Os ingressos já estão sendo vendidos no site: http://blocodosilva.com e será obrigatório apresentar comprovação de vacinação contra a Covid-19 na entrada. O Bloco do Silva também já está confirmado nas principais capitais brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Salvador e Belo Horizonte. “Eu não via a hora dos shows voltarem. É onde tudo acontece pra mim, a concretização de todo meu trabalho. Saber que vou poder colocar meu bloco na rua, nesse verão que promete ser lindo, é pra lavar a alma de todo mundo.”, comemora Silva. Em 2020, o projeto foi considerado o mais buscado da folia nacional em São Paulo, fora da internet o público fez jus aos números: as seis apresentações tiveram seus ingressos esgotados, somando mais de 25 mil pessoas. Entre os convidados estavam Carlinhos Brown, Tatau, Elba Ramalho, Jau entre outros. Bloco do Silva Com repertório que passa por sucessos do início dos anos 1990, de Daniela Mercury, Cheiro de Amor, Banda Eva, Olodum, e clássicos de Caetano Veloso, Gal Costa, Gerônimo e Gilberto Gil, o Bloco do Silva é mais um passo na intensa jornada do cantor em construir novos caminhos entre tempos e estéticas musicais diferentes, mostrando toda força de um dos nomes mais produtivos e criativos dessa geração. "Esse show surgiu da vontade de homenagear o repertório de carnaval dos anos 90, que foi o primeiro carnaval da minha geração, uma música pop, mas com base tão forte nas raízes do Brasil, que me dá vontade de dançar e cantar junto com todo mundo, que me dá vontade de fazer um carnaval." Nesse projeto, Silva se apresenta acompanhado de grande elenco formado por muitas percussões, metais, guitarra, baixo e bateria. Confira datas e locais abaixo: 15 de janeiro - Brasília - Estádio Mané Garrincha 22 de janeiro - São Paulo - Memorial da América Latina 29 de janeiro - Rio de Janeiro- NAU Cidades 05 de fevereiro - Salvador - Arena Fonte Nova 12 de fevereiro - Vitória - Área Verde do Álvares Cabral 19 de fevereiro - Belo Horizonte - Estádio Mineirão Para ingressos e mais informações: http://blocodosilva.com/

No dia 10 de novembro é celebrado o Dia do Trigo. O cereal é importante em diversos preparos e deu origem a receitas muito consumidas hoje em dia, como massas, pizzas, bolos, entre outros. Para comemorar a data, uma boa pedida é visitar restaurantes que oferecem opções muito saborosas com o ingrediente. Na Vinny’s Pizzeria Napoletana, o público pode provar deliciosas pizzas. A casa é certificada com o selo da Associazione Verace Pizza Napoletana (AVPN), por oferecer a tradicional e original receita de pizza, bem no prestigiado estilo de Nápoles. Destaque para a famosa Regina Margherita (R$ 37), feita com molho de tomate, mozzarella di bufala, parmesão e manjericão. Para sobremesa, a sugestão é o Angioletti Fritti (R$ 21): Tiras de massa de pizza fritas, polvilhadas com açúcar de confeiteiro. Acompanha nutella (finalizado com raspas de laranja Bahia) ou doce de leite (finalizado com raspas de siciliano). Para um almoço ou jantar apetitoso, uma boa pedida são massas. O Italianíssimo traz um cardápio repleto de criações de dar água na boca. Entre as pastas do menu da casa, criadas pelo chef Marcello Lopes, Tagliatelle alla carbonara (R$ 59,90) com creme de grana padano, gema de ovo caipira e farofa de bacon crocante. Tem também o Fettuccine alla bolognese (R$ 59,90) com moída de angus, molho napolitano e manjericão fresco. Mas se preferir uma pasta recheada, o Ravioli Florença (R$ 65,90) com brie e geleia de damasco, ao molho de manteiga de sálvia com amêndoas e lascas de grana padano é uma boa ideia. Outra sugestão é o Sorrentino Baccalà (R$ 84) feito com massa de espinafre com recheio de bacalhau, tomate cereja confitado e aceitona preta ao molho de mascarpone com limão siciliano. Outra casa que oferece ótimas pizzas e que já é tradição na cidade, é a Valentina Pizzaria. O restaurante acaba de lançar novos sabores inspirados em opções que mais fazem sucesso por lá. Uma das novas criações é a apetitosa Calabresa Caramelizada (a partir de R$ 62), com molho de tomate, muçarela, linguiça calabresa fatiada, cebola caramelizada, azeitonas pretas e orégano. Outra receita que os clientes poderão degustar a partir de agora é Camarão & Mel (a partir de R$ 77) feita com molho de tomate, muçarela, camarão refogado suavemente no azeite e no alho, queijo brie, orégano e mel. A pizza de Camarão & Shimeji (a partir de R$ 75) é mais uma novidade saborosa da casa, preparada com molho de tomate, muçarela, camarão refogado suavemente no azeite e alho, queijo gorgonzola ralado, shimeji refogado na manteiga e pimenta dedo de moça e orégano. Vinny´s Pizzeria Napoletana Endereço: CLS 205 bloco A Loja 27 Horário: De terça a domingo, das 17h às 22h40 Takeout e Delivery: Todos os dias, de 17h às 22h30 Instagram: @vinnyspizzerianapoletana Italianíssimo Endereço:CLN 412 Norte, Bloco B Telefone/Whatsapp: (61) 3964-4442 Horário de Funcionamento: de terça a quinta das 12h às 15h e das 18h30 às 23h / Sexta e Sábado das 12h às 16h e das 18h30 à 0h e domingo das 12h às 16h e das 18h30 às 23h Instagram: @italianissimobsb Facebook: Italianíssimo Bsb Valentina Pizzaria Horário de funcionamento: 11:30 às 15:30 e 18h às 00h Endereços: 214 Norte e 310 Sul Instagram: @valentinapizzaria Reservas: (61) 3273-7009

Com o propósito de reconhecer quem contribui para o aprimoramento da Educação brasileira, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE realizará na manhã do dia 10 de novembro a entrega do Prêmio Professor Emérito – Troféu Guerreiro da Educação Ruy Mesquita edições 2020 e 2021. Os homenageados serão Raul Cutait e Sônia Guimarães, respectivamente. “Assim como tantas outras pessoas, dediquei grande parte da minha vida a educar. Quando eu era estudante de Medicina, dava aula em cursinho. Fiz faculdade de Medicina, era preceptor, dava aula para os universitários dos anos que me sucediam. E assim foi. Fiz a vida universitária, acadêmica”, disse Raul Cutait, vencedor da edição 2020. “Nesta época de pandemia, tenho visto professoras fazerem milagres com nenhum recurso. Por favor, não desistam. Na mão de vocês está o futuro de uma nação. Quem vai qualificá-los é você, professor, professora”, concluiu Sônia Guimarães, vencedora da edição 2021. Participam da solenidade nomes como o do Professor Paulo Nathanael Pereira de Souza, homenageado em 2019, e o presidente do Conselho Diretor do CIEE Nacional e presidente do Conselho de Administração do CIEE São Paulo, José Augusto Minarelli. Lista de intelectuais Atualmente o rol de homenageados do Prêmio Professor Emérito - Troféu Guerreiro da Educação Ruy Mesquita é composto por Ruth Cardoso, primeira agraciada, Miguel Reale, Esther de Figueiredo Ferraz, Luiz Décourt, José Pastore, Hélio Guerra, Antônio Candido, Paulo Vanzolini, Paulo Nogueira, Crodowaldo Pavan, Ives Gandra, Evanildo Bechara, Adib Jatene, José Cretella Júnior, Angelita Gama, Delfim Neto, William Saad Hossne, José Goldemberg, Celso Lafer, Rubens Ricupero, Roberto Rodrigues, Fernando Henrique Cardoso e Paulo Nathanael Pereira de Souza.

Com elevados ruídos sonoros em que a população está exposta atualmente, nada mais importante do que alertar sobre saúde auditiva. Por isso, 10 de novembro é o Dia Nacional de Prevenção e Combate à Surdez. Condição que, de acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS), uma a cada dez pessoas podem ser afetadas com a perda auditiva até 2050. A audiologista e especialista em saúde auditiva Gilvânia Barbosa, da clínica Microsom, dá dicas de como manter a saúde auditiva em dia. Entre elas, não introduzir objetos (nem bastonete) no ouvido. Outro alerta é sobre gripes e otites “As infecções mal curadas podem ocasionar a perda auditiva”, explica o especialista. Ela ainda faz um alerta em relação à exposição excessiva a ruídos, como cortadores de gramas e músicas muito altas. “Não só os adultos devem tomar cuidado. O nível de barulho dos brinquedos para bebês deve ser monitorado, pois eles têm a audição mais aguçada. Sendo assim, correm mais risco”, afirma. Além disso, de acordo com a especialista, nos últimos anos houve um aumento expressivo da quantidade de jovens com perda auditiva. “Este é um reflexo do uso irregular de fones de ouvido e, se não houver cuidado, pode levar à perda auditiva irreversível”, conclui Barbosa. Segundo Gilvânia, a audição é um dos fatores primordiais para a comunicação. Inclusive, ela explica que, atualmente, a tecnologia pode ser uma grande aliada para melhorar a qualidade de vida de quem vive com a deficiência. “Muitas vezes, a pessoa tem a prescrição para utilizar o aparelho auditivo, mas tem vergonha, o que pode prejudicar ainda mais a saúde e os relacionamentos interpessoais do paciente. E ao passar dos anos a falta de estímulo do cérebro pode ocasionar outras doenças, como a demência”, afirma. A especialista ressalta ainda que os avanços dos aparelhos auditivos têm sido muito importantes, beneficiando cada vez mais a saúde dos usuários. “Ter um aparelho auditivo não é questão de conforto ou luxo, trata-se de uma oportunidade para que os deficientes auditivos se comuniquem melhor e consigam manter suas interações sociais”, explica

Diferentes de outros segmentos que foram prejudicados pelas medidas de isolamento social, o marketing atrelado à influência digital só cresceu, ganhando ainda mais força nas redes sociais e, também, nas decisões dos consumidores. De acordo com um estudo promovido em 2015 pelos pesquisadores da empresa PwC (PricewaterhouseCoopers), estima-se que 77% das compras online realizadas por brasileiros foram influenciadas pelos conteúdos disponibilizados nas redes sociais. “Os consumidores não querem errar, eles não querem perder tempo e dinheiro. Com isso, eles buscam saber sobre as experiências e opiniões alheias na hora de comprar um produto ou contratar um serviço”, explica Karl Jeanneth, uma influenciadora nata. Residente de Brasília (DF) há mais de 45 anos, Karl Jeanneth já conta com mais de 100 mil seguidores em suas redes sociais. Ela também administra o Blog Cheia de Segredos há mais de seis anos, espaço dedicado a disseminar notícias, dicas de moda e opções de entretenimento. Gastronomia, lifestyle, turismo e lazer também não ficam de fora dessa lista. “Minha família e amigas sempre me pediam ajuda para comprar roupas, organizar festas e outras coisas básicas do dia a dia. Como sou uma pessoa muito antenada a tudo que está acontecendo no mundo, acabei transformando isso em um guia para todos”, revela. De acordo com uma pesquisa de 2019 publicada pela Sebrae com a utilização de dados do Global Entrepreneurship Monitor (GEM), o Monitoramento de empreendedorismo global, acredita-se que mais de 24 milhões de brasileiras sejam donas do próprio negócio, fomentando a economia e estimulando outras mulheres a empreender. Em apenas 6 anos de atuação como influenciadora, Karl Jeanneth já firmou inúmeras parcerias com diversas marcas e personalidades. Parcerias essas que serviram de inspiração para que outras influenciadoras digitais utilizassem de sua própria imagem para alavancar as vendas no âmbito digital. De influenciadas para influenciadoras: A importância do marketing digital na pandemia Apresentar produtos em primeira mão, disponibilizar descontos e espalhar tendências são apenas alguns dos motivos que colocam os influencers à frente do mercado digital. Mara Sá Cruz tem 42 anos de idade, é natural do Estado do Maranhão e administra 3 lojas ao mesmo tempo, sendo a Isadora Fashion, loja multimarcas especializada em roupas e acessórios, a principal delas. Com um marketing apurado que destaca Mara Sá como a influenciadora do próprio negócio, tendência esta que se mostra cada vez mais essencial para obter bons resultados no mercado, a empresária ressalta a importância de se apresentar na divulgação da marca. “A moda é muito dinâmica e rápida. Hoje, nesse mundo digital, os consumidores estão cada vez mais exigentes. No começo foi muito difícil pois eu sempre gostei mais de ficar nos bastidores, mas hoje percebo que a minha figura permitiu que a Isadora continuasse vendendo mesmo estando fechada na pandemia”, afirma. Administrar uma marca própria durante o isolamento social não é uma tarefa fácil. Kelly Coimbra, dona da Boutique Brechó by Kelly Coimbra em Brasília (DF), iniciou o trabalho como influenciadora digital no ano de 2016 dando dicas relacionadas à transição capilar na plataforma do Instagram. “Por causa da pandemia, os trabalhos para as influenciadoras caíram muito. Passei um perrengue tão grande no final do ano passado (2020) que foi o start que eu precisava para voltar a empreender”, pontua Kelly. De acordo com o IBGE, o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística, em apenas seis meses de pandemia, mais de 700 mil empresas tiveram que fechar as portas por conta da instabilidade econômica promovida no país e no mundo. Por ser proprietária de uma loja de materiais para construção, cuja abertura foi considerada como essencial durante a pandemia, Siomara Damasceno evidencia um aumento de mais de 30% nas vendas ao contar com a ajuda dos artifícios digitais. “As redes sociais começaram como um jeito divertido de mostrar tudo o que era vendido na loja. Hoje, elas se tornaram a vitrine da nossa história e do nosso cotidiano de empreendedora”, afirma a dona da Colonial Materiais, que já acumula quase 30 mil seguidores na internet e é uma referência para o ramo brasiliense. Eleni Costa, proprietária de uma loja de calçados e acessórios, é direta ao ressaltar as principais dificuldades do empreendedorismo feminino. “Assim como o machismo que adora diminuir o nosso espaço, nossas ideias e o nosso esforço, percebo também que a falta de capacitação se torna um grande empecilho”, afirma Eleni. Cearense, a empresária ainda destaca a nova dinâmica de envolvimento com as mídias para amenizar o súbito fechamento da loja no JK Shopping DF. “Com a pandemia, me dediquei ainda mais às redes sociais, procurando novas formas de me conectar com as minhas clientes através de lives, sorteios e presentes”, pontua. Assim como Karl Jeanneth, que já inspirou e continua inspirando várias outras mulheres a serem influenciadoras da própria marca enquanto ingressam no mercado digital, Eleni Costa afirma que adquiriu essa mesma filosofia como uma nova meta de vida e hoje é procurada até para dar consultoria para outras lojistas e empreendedoras. Sobre Karl Jeanneth - Empresária, influencer e uma veterana do marketing digital, Karl Jeanneth administra o Blog Cheia de Segredos onde ela aborda notícias relacionadas a turismo, educação, beleza, estética, bem estar e entretenimento, sempre com muito profissionalismo e qualidade. Serviço Influenciadoras e empresárias ressaltam a importância do marketing digital durante a pandemia Instagram: Karl Jeanneth - @cheiadesegredos Mara Sá - @marasacruz @isadora.loja Eleni Costa - @elenicostadf @lojaelenicosta Kelly Coimbra - @kellycoimbras @boutiquebrechobykelly Siomara Damasceno - @siomara_colonial

O espetáculo Neblina teve estreia nacional em janeiro de 2020, no CCBB Belo Horizonte. Depois de uma pausa de 17 meses, por conta do fechamento dos teatros em todo país, Neblina retornou em cartaz, com público presencial, em agosto de 2021, para temporada de dois meses no CCBB Rio de Janeiro. Em São Paulo, o espetáculo estreia na noite de 12 de novembro, no CCBB São Paulo, onde fica em cartaz até janeiro. A obra foi idealizada pelo ator Leonardo Fernandes (Prêmio APCA 2017, de melhor ator) junto à produtora Tatyana Rubim, com texto inédito de Sérgio Roveri (Prêmio Shell-SP 2006, de melhor autor) e direção da premiada Yara de Novaes. Em cena, Leonardo Fernandes e Fafá Rennó vivem o drama de Diego e Sofia, alter egos de Rafael e Júlia, que se passa em uma noite fria e com muita neblina. A temporada do espetáculo Neblina, no CCBB São Paulo, será com público presencial e as representações acontecerão todas às sextas-feiras, às 18:30h, e aos sábados e domingos, às 17h. Os ingressos são adquiridos antecipadamente pelo site eventim.com.br. A respeito da dramaturgia A diretora Yara de Novaes explica que a peça de Sérgio Roveri possui muitas camadas: “É um texto que parece simples à primeira vista e quando você se debruça, percebe que é um texto muito fundo, cheio de camadas, que quer dizer muito mais do que as palavras dizem. São textos que vêm com uma vida anterior, as palavras são só o resultado dessa vida que ele consegue gerar ali, em lugares muito profundos. A gente tem visto isso enquanto estamos estudando o texto ou já montando a cena ou estudando em cena o texto. Percebemos que muitas vezes a gente não compreendeu o absoluto daquele texto. Ele sempre tem um mistério para nos oferecer, não esse mistério da trama, mas um mistério humano para nos oferecer.” Para Yara, na montagem, o grande desafio é conseguir, através do texto, saltar para um lugar que seja mais transcendente: “É um texto que pede o transcendente.” A diretora acredita que a peça quer propor a inexorabilidade da vida. “A morte é algo muito certo, assim como a perda. No entanto, a gente evita isso o tempo inteiro. Nós ocidentais compreendemos a morte como o fim e não como uma transformação ou um correr natural da vida. E essa é a grande dor, a gente tem a tendência a querer manter tudo como está, é muito difícil aceitar que as coisas se transformam.” A verdade cênica Para o autor, a palavra chave do espetáculo é a verdade: “Cada elemento ou cada agente da peça, elenco, direção, cenário, trilha, têm que compor um jogo verdadeiro. O grande desafio da peça nesse sentido é o seguinte: se tiver um rabinho de mentira aparecendo, a estrutura desse casal desmonta. A Sofia tem que acreditar em tudo que o Diego está dizendo e ele precisa acreditar em tudo que a Sofia está dizendo e fazendo. É a crença daquilo que eles estão vivendo naquela noite específica, que faz o fechamento da trama ser tão impactante e surpreendente”. E é aos poucos que este casal vai se mostrando ao público. Roveri diz que o espetáculo traz aquilo que a gente está disposto a fazer em busca da superação. “É uma peça que mostra que o ser humano não conhece limites ou ele é desafiado a extrapolar os seus limites em nome da superação, em busca de um novo dia, de uma nova manhã, de uma reinvenção da vida. E apesar de não estar certo do que você está fazendo, você faz. Os personagens são movidos por essa intenção boa no sentido de manter a vida, a sanidade, o relacionamento. A peça é uma demonstração de força de seres humanos que não desistem.” Elementos que compõem a cena A respeito dos elementos que compõem a cena, Yara de Novaes explica que “quando conversamos sobre esse espaço, que tem uma função dramatúrgica, a gente entendeu que ele precisaria ser espiritual, um espaço que pudesse promover essas metáforas, que o próprio texto sugere ou evoca. É um espaço a princípio vazio, com um pêndulo, que é uma pedra. A trilha sonora acompanha as personagens. Dá chão a elas, ou faz com que elas tenham a possibilidade de sair daquele espaço, daquele tempo.” A diretora explica que esses elementos no palco contribuem porque estão ali: “para ajudar a compreender que tudo é impermanente, que nada vai ser como é para sempre. Eu acho que é isso que todos nós estamos procurando, uma compreensão muito profunda dessa impermanência.” Minibios Leonardo Fernandes é ator, diretor, professor de teatro e ilustrador, recebeu em 2017 um dos mais importantes prêmios do país: APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) de Melhor Ator por sua atuação em Cachorro Enterrado Vivo. Integrou o elenco de Irmandade, uma série original da Netflix, com direção de Pedro Morelli, participou do filme Pérola, dirigido por Murilo Benício, onde interpreta o dramaturgo brasileiro Mauro Rasi, ao lado de Drica Moraes. Seu trabalho mais recente no teatro foi Casa Submersa, de Kiko Marques (Velha Companhia). Neblina é seu décimo oitavo espetáculo profissional. Fafá Rennó é mineira de Belo Horizonte, morando em São Paulo desde 2012, co-fundadora e ex-Integrante da Cia. de Teatro Luna Lunera. Formada pelo CEFAR-Palácio das Artes e bacharel em Jornalismo pela FUMEC-BH. Integrou diversas montagens teatrais, sendo indicada a prêmios como atriz e dramaturga, entra elas: No quarto ao lado, direção de Yara Novaes; O Rei e a Coroa Enfeitiçada (infantil), direção de Cynthia Falabella e Débora Falabella, sendo indicada ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem, na categoria Melhor Atriz; Loucas Por Eles, direção de Fernando Cardoso e texto do argentino Marcos Carnevale; Mente Mentira, de Sam Sheppard, direção de Matheus Monteiro. Integrou o elenco das séries Beleza S/A, do GNT, e Que Monstro te Mordeu? (infantil), da TV Cultura, direção Cao Hamburguer. Na Rede Globo, integrou o elenco de Felizes para Sempre?, direção de Fernando Meirelles, como a personagem Virna, além das séries Vade Retro, Assédio e PSI. Seus trabalhos mais recentes são: a série Escola de Gênios, do Gloob, como a personagem Renné; o longa-metragem Turma da Mônica - Laços, direção de Daniel Rezende, como a personagem Dona Cebola; a segunda temporada das séries Samantha! e O Escolhido, ambas da NetFlix; a peça A Princesa Falalinda sem papas na língua (infantil), direção de Cynthia Falabella; a websérie Farol de Neblina, direção de Clarissa Campolina e Yara de Novaes; e o longa-metragem Como Hackear seu Chefe, direção de Fabrício Bittar. Yara de Novaes é mineira de Belo Horizonte, morando em São Paulo desde 2003. Atriz, diretora e professora de teatro, lecionou na PUC-Minas, UFPE, Uni-BH e, atualmente, na FAAP-SP. Trabalha como atriz há 35 anos e como diretora há mais de 25 anos. Atualmente, como atriz, está gravando o filme “Zé”, direção de Rafael Conde, está no elenco da próxima novela da Globo “Um lugar ao sol” e vai fazer uma série na Amazon, como diretora está em cartaz em São Paulo com o espetáculo “Entre”. Seus trabalhos mais recentes são: Contrações, de Mike Bartlett; Uma Espécie de Alasca, de Harold Pinter; LoveLoveLove, de Mike Bartlett; e Justa, de Newton Moreno. Recebeu vários prêmios por suas atuações e direções, entre eles o APCA, Shell, Questão de Crítica, APTR e Aplauso Brasil. Em Belo Horizonte, sua terra natal, fundou duas companhias, o Grupo Teatral Encena e a Odeon Companhia de Teatro, essa última ao lado do diretor Carlos Gradim. Na Odeon dirigiu e atuou em espetáculos de grande importância para a cena teatral mineira e brasileira. Entre eles, Ricardo 3°, de William Shakespeare e o Coordenador, de Benjamim Galimiri. Em 2005, já em São Paulo, funda o Grupo 3 de Teatro, junto com Débora Falabella e Gabriel Fontes Paiva. Dirigiu como convidada diversos espetáculos nos últimos anos, entre eles: Tio Vania, do Grupo Galpão; Caminho para Meca, com Cleyde Yaconis; e as adaptações de: A Mulher que Ri, de Móricz Zsigmond; Maria Miss, de Guimarães Rosa; As Meninas, de Lygia Fagundes Telles; O Capote, de Nicolai Gógol; Noites Brancas, de Fiodor Dostoiévski; Noturno, com o Teatro Invertido; Tiros em Osasco, de Cássio Pires, com um elenco formado por 11 jovens atores do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI-SP. Suas direções mais recentes são: A Ira de Narciso, de Sérgio Blanco; Corpos Opacos, um poema-cênico, com Carolina Virguez e Sara Antunes; Entre, de Eloísa Elena; e Brian ou Brenda, de Franz Kepller, esses dois últimos com Carlos Gradim como parceiro. Sua última atuação foi Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, de Silvia Gomez, direção de Gabriel Paiva. Tem feito várias experiências digitais durante a pandemia, entre elas, Justa, no projeto SESC EM CASA, o jogo Desmemória e Como os Ciganos fazem as Malas, de Newton Moreno, com o Grupo Galpão. Sérgio Roveri é dramaturgo e jornalista, autor de 25 peças teatrais, das quais 20 já foram encenadas por diretores como Elias Andreato, Alberto Guzik, José Roberto Jardim, Marco Antonio Rodrigues, Rodolfo Garcia Vazquez, Sérgio Ferrara, Maria Alice Vergueiro, Yara de Novaes e André Guerreiro. Já foi indicado três vezes ao Prêmio Shell de Melhor Autor, tendo vencido em 2007 com o texto Abre as Asas Sobre Nós. Conquistou o primeiro lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia com a peça Andaime, em 2008. Parte de sua produção teatral pode ser encontrada nos livros O Teatro de Sérgio Roveri e Coleção Primeiras Obras, editados pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, e Sérgio Roveri em Quatro Tempos e Medeia, Maria e Marilyn, publicados pela Giostri Editora. Escreveu as biografias do ator e dramaturgo Gianfrancesco Guarnieri (Um Grito Solto no Ar) e da escritora Tatiana Belinky (...E quem quiser que Conte Outra), para a Coleção Aplauso. Como roteirista, desenvolveu trabalhos para a Rede Globo e GNT. Integra o time de autores presentes na Coletânea em espanhol Teatro Contemporáneo Brasileño, editada pelo Ministério das Relações Exteriores. Já teve peças encenadas na Colômbia e Portugal. Alguns de seus textos foram traduzidos para o espanhol, inglês e francês. Foi um dos autores convidados para representar o Brasil durante o Salão do Livro de Paris, em março de 2015. Como roteirista, participou da equipe de criação dos seriados Norma, da Rede Globo, Três Teresas, do Canal GNT, do filme De Onde Te Vejo e do documentário República Madalena. Sinopse Depois de passar com o carro sobre uma pedra no trevo de uma estrada deserta, uma mulher, Sofia (Fafá Rennó), caminha mais de uma hora em busca de socorro, até encontrar uma casa com as luzes acesas, onde mora Diego (Leonardo Fernandes), um homem solitário e de personalidade pouco amistosa. O frio e a neblina daquela madrugada obrigarão Sofia a esperar até o amanhecer para poder partir. Estranhamente, o amanhecer para os dois personagens demora muito a chegar. Questões existenciais relacionadas a como lidar com a perda, o luto, o sofrimento e formas de alcançar a superação estão inseridas na história deste misterioso casal. Ficha técnica Direção: Yara de Novaes Texto: Sérgio Roveri Direção de Produção: Tatyana Rubim Elenco: Fafá Rennó e Leonardo Fernandes Cenário: André Cortez Trilha Sonora Original: Dr Morris Luz: Wagner Antônio Preparação Corporal: Eliatrice Gischewski Figurino: Ivana Neves e Leonardo Fernandes Aderecista: Marcelo Andrade Projeto Gráfico: Estudio Ofício (Tiago de Macedo) Fotografia do Projeto Gráfico: Alessandra Nohvais Assessoria de Imprensa: Ney Motta Fotos de divulgação: Guto Muniz Idealização: Leonardo Fernandes e Tatyana Rubim Equipe Rubim Produções: Sônia Branco Cerqueira, Bárbara Amaral, Juliana Peixoto, Mariana Angelis e Letícia Leiva Serviço Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, Triângulo SP, São Paulo - SP Aberto todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças. Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô. Informações: (11) 4297-0600 Estacionamento Conveniado e Translado: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). No trajeto de volta, tem parada na estação República do Metrô. Temporada: De 12 de novembro à 12 de dezembro de 2021 e de 14 à 23 de janeiro de 2022. Horários das representações: Sextas-feiras, às 18:30h, sábados e domingos, às 17h. Ingressos adquiridos antecipadamente pelo site eventim.com.br (Vendas a partir de 5 de novembro) Valor do ingresso: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia) Capacidade de público: Temporariamente reduzida a 40% da capacidade do teatro. Acesso facilitado para deficientes e acompanhantes. Duração: 60 minutos Classificação: 14 anos

Os clientes do Conjunto Nacional têm 50 motivos a mais para sorrir neste Natal. O shopping aliou a campanha de comemoração de seu aniversário de 50 anos com as festas de fim de ano e vai promover uma premiação recorde. Serão 50 sorteios, um para cada ano de vida do shopping. A lista de presentes vai de vale-compras de R$ 3 mil a carros 0Km. A promoção começa nesta sexta-feira, dia 12 de novembro, e segue até o dia 05 de janeiro de 2022. Os sorteios acontecerão em cinco datas diferentes. “Essa foi a forma que encontramos de retribuir o carinho dos clientes que nos acompanham ao longo das últimas cinco décadas, principalmente quando reconhecem o Conjunto Nacional como parte das histórias de suas famílias e de Brasília. Queremos demonstrar essa gratidão presenteando o maior número possível de clientes. Bodas de ouro são um grande marco para qualquer empreendimento e merecem uma celebração especial”, ressaltou Ticiana Pessoa, gerente de Marketing da Ancar Ivanhoe, administradora do Conjunto Nacional. A cada R$ 400 em compras, o cliente ganha um número da sorte para concorrer aos sorteios. O cadastramento dos cupons fiscais será realizado digitalmente, de forma simples, fácil e sem filas, pelo celular. Para participar, basta baixar o aplicativo do Conjunto Nacional, disponível em Android ou iOS, cadastrar ou atualizar os dados pessoais e digitalizar as notas fiscais de compra, que após serem validadas pelo sistema, vão gerar números da sorte equivalentes ao valor dos cupons cadastrados. Os 50 sorteios serão realizados em cinco períodos, a partir do dia 27 de novembro, via Loteria Federal. Os nomes dos sorteados serão divulgados no site e nas redes sociais do Conjunto Nacional. Com a campanha “50 Anos 50 Prêmios”, a expectativa é registrar aumento de 10% em fluxo e 8% em vendas nos próximos dois meses. Além dos sorteios, o shopping preparou ainda uma surpresa para o mês de dezembro. “Este é um ano especial para o Conjunto Nacional e, mais que comemorar a marca de 50 anos de existência entre os maiores e mais frequentados shoppings do Distrito Federal, queremos nos aproximar ainda mais e trazer benefícios e vantagens aos nossos clientes”, concluiu Ticiana. Confira a lista de prêmios: ● 12 kits contendo 1 (um) Galaxy Z Flip 3 5G 256GB + 1 (um) GALAXY WATCH4 BT 44MM; ● 3 automóveis Renault Duster Zen 1.6, 0km, Ano/Modelo 2021/2021; ● 10 bicicletas elétricas da marca Lev; ● 10 vouchers de passagem aérea da GOL, com acompanhante; ● 15 vale-compras de R$ 3 mil cada, para serem usados em lojas do Conjunto Nacional. Datas dos sorteios em cada período: • (1º período) sorteio 27/11 – apuração 29/11: 2 Bikes, 2 Kits (Celular + Smart Watch), 2 passagens, 3 Vales-Compras • (2° período) sorteio 11/12 – apuração 13/12: 1 Carro, 3 Bikes, 4 Kits (Celular + Smart Watch), 2 passagens, 3 Vales-Compras • (3º período) sorteio 18/12- apuração 20/12: 1 Bike, 1 Kit (Celular + Smart Watch), 2 passagens, 3 Vales-Compras • (4° período) sorteio 01/01 – apuração 03/01: 2 carros, 3 Bikes, 4 Kits (Celular + Smart Watch), 3 Vales-Compras, 2 passagens • (5° período) sorteio 08/01 – apuração 10/01: 1 Bike, 1 Kit (Celular + Smart Watch), 3 Vales-Compras, 2 passagens. Novidade: CONJUNTO NACIONAL PASSA A ABRIR UMA HORA MAIS CEDO A partir do dia 12 de novembro, o Conjunto Nacional vai abrir uma hora mais cedo. O horário de funcionamento do shopping passa, assim, a ser das 9h às 22h, de segunda-feira à sábado. Aos domingos, o funcionamento continua das 14h às 20h, sendo que o horário da Praça de Alimentação é das 12h às 20h.

O Santo Bar, na 201 Norte, já virou referência quando o assunto é diversão. O lugar recebe semanalmente apresentações musicais, além de espetáculos de stand-up comedy para animar ainda mais o público brasiliense. A casa conta, ainda, com uma feira de variedades aos domingos com foco na família. Para quem gosta de humor, a casa recebe o comediante Luca Mendes, no sábado (13/11), a partir de 21h. O pernambucano Ítalo Sena, sucesso na internet, se apresenta no domingo (14/11) em três sessões: 19h, 21h e 23h59. Ingressos à venda no Sympla ou na portaria. A programação musical começa na quinta-feira (11/11). A atração do dia é o DJ Eduardo com os hits das paradas musicais. A sexta-feira (12/11) fica por conta do cantor Igor Alencar, que apresenta um set com o melhor do sertanejo universitário, um mix das melhores músicas brasileiras e canções autorais. Para encerrar o dia, DJ R Luz chega com uma seleção do melhor do funk e house. O pagode vai tomar conta do sábado (13/11). Além de uma deliciosa feijoada servida pelo bar, a casa recebe os grupos Simples Tok e Pagode Embrasado. O DJ RLuz encerra a noite com muito funk e house. Já o Domingo (14/11) tem uma programação especial dedicada para toda a família. O Santo Bar promove uma feira de variedades, com brechó, artesanato, bijuterias, artigos pet, doces e muito mais. Para animar o dia, o som é com a banda Pagode Embrasado. Santo bar Endereço: CLN 201 Bloco C Horário de Funcionamento: de terça-feira a sábado, das 11h às 00h; Domingo: 11h às 23h. Telefone: (61) 3877-1001 Redes sociais: @santobarbrasilia Ingressos Stand-up Luca Mendes: https://www.sympla.com.br/luca-mendes__1373343 Ingressos Stand-up Ítalo Sena: https://www.sympla.com.br/italo-sena---sessao-extra-as-2359h__1407559