Com o avanço da vacinação e diminuição dos casos de Covid-19 no Brasil, as pessoas inseridas no mercado de trabalho, que tiveram que adotar o estilo home office, começam a se perguntar como será a adaptação e o retorno à "normalidade" depois da pandemia. Mas apesar do trabalho remoto ou da forma híbrida ter virado uma realidade no Brasil, e em muitos outros países, diversas pessoas que trabalham nestas modalidades enfrentam um desafio: como se manterem produtivas em meio à tanta distração do dia a dia da casa? Foi a partir dessa necessidade que surgiu o conceito coworking. Seguindo essa demanda coletiva, muitas empresas no segmento da construção civil têm apostado nessa tendência que consiste na junção entre o profissionalismo do trabalho com a comodidade e a qualidade de vida do trabalho remoto. Para o gerente de projetos da Brasal Incorporações, Rodrigo Cataldi, a empresa foi pioneira e percebeu, mesmo antes da pandemia da Covid-19, que o mercado imobiliário precisava oferecer espaço como estes, aos profissionais autônomos que trabalham a distância. "É um diferencial para os nossos clientes conseguir trabalhar em um local confortável e equipado, e o melhor: sem sair do seu condomínio. Temos três empreendimentos recentes com essas características, o Reserva Lumini, Auster Brasal e Reserva Mykonos", comentou. Com a pandemia da Covid-19, o modelo de coworking tem se mostrado uma excelente opção para profissionais informais, freelancers e empresas, barateando custos e oferecendo facilidades, já que esses espaços podem atender a profissionais que precisam de um local físico para desenvolver seus trabalhos. A depender dos trabalhadores, o modelo híbrido deverá permanecer. Estudo da WeWork e da WorkPlace Intelligent, empresa de consultoria de RH, indicou que 95% desejam continuar combinando as atividades em casa e na empresa. A tendência é que esses espaços se tornem ainda mais procurados, já que eles são boas opções para empresas que desejam aderir a modelos de trabalho mais flexíveis ou para empreendedores que estão buscando separar a vida pessoal e profissional. "Com essa tendência, os novos lançamentos da Brasal tenderão a trazer um coworking residencial como espaços democráticos em que os profissionais desenvolvam seus projetos sem o isolamento do home office ou as distrações de espaços públicos, em um local com a marca da empresa: soluções inteligentes e versáteis, agregando mais conforto, inovação tecnológica e praticidade", disse Rodrigo. Vantagens do coworking dentro do condomínio Flexibilidade, conforto, economia, infraestrutura completa, possibilidade de networking com surgimento de novas parcerias e negócios, além de mais produtividade e qualidade de vida para o morador. Esses são exemplos de vantagens de um coworking residencial. Com um espaço específico para o trabalho, o coworking nos condomínios proporciona que a pessoa, por estar praticamente em casa, faça uso de roupas mais confortáveis para trabalhar, além de almoçar em casa e ir até o espaço faltando poucos minutos para o início da sua jornada de trabalho. Outro aspecto muito importante é a economia com combustível ou condução, para quem utiliza transporte público. E, por fim, algo muito importante é que os usuários (empresários e empreendedores) observem as regras de funcionamento do coworking. Por isso, atente-se ao horário em que o local pode ser utilizado, se existe um dress code pré-estabelecido, além de verificar se o espaço pode ser aproveitado por mais de um morador da mesma unidade. Serviço Conheça mais sobre os empreendimentos Brasal - https://www.brasal.com.br/incorporacoes/

Entre os dias 25 e 27 de março, a Praça Central do Casapark recebe o Mercado Trans. Pa. Ren. Te, com a produção autoral de artistas, designers de moda e joalheria, além de produtos gastronômicos feitos no Distrito Federal, e a mostra Itinerante em casa, com a participação das artistas visuais Carmen San Thiago e Sandra Crivellaro. Visitação na sexta e no sábado, das 12h às 21, e no domingo, das 12h às 20. O Casapark fica no SGCV Sul Lote 22, Park Sul. Telefone: (61) 3403-5300. Esta edição da mostra Itinerante em casa apresenta as obras de duas artistas visuais que têm Brasília como pano de fundo e inspiração para as suas produções em pintura. Carmen San Thiago é formada em Artes Visuais e especialista em Design Estratégico. A artista cria uma linguagem visual própria por meio da simples observação do cotidiano. Em seu trabalho como arte educadora, ilustradora, diretora de arte e atriz, ela desenvolve métodos de expressão da leitura do mundo individual através de sua percepção da realidade. De forma lúdica e criativa, busca as possibilidades de um mundo que só a arte é capaz de oferecer. Para a mostra a artista apresenta a série " Quanto te lembras? Impressa em tecidos e azulejos. Aquarelas originais e inéditas em pequenos formatos também estarão presentes. As obras de Carmen San Thiago estampam diferentes períodos da cidade e sua ocupação popular, em momentos cotidianos, bucólicos e muitas vezes pitorescos. A artista possibilita experimentar sensações e sentir a aridez em “Chegando a seca”, a festa em “Último carnaval” e os pés molhados em “Poder”. Brasília sob um olhar peculiar e sensível. Sandra Crivellaro é arquiteta e artista visual influenciada pelo Modernismo. Suas inspirações são a flora e fauna brasileiras. Usa uma concepção de composição arquitetônica que consiste em ver a natureza de acordo com suas formas fundamentais. Ela se preocupa mais com a captura dessas formas, do que com a representação da realidade. E com este jogo de formas geométricas e orgânicas explora a natureza e cria paisagens às vezes utópicas. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-USP e Design Visual na Itália (Scuola Politecnica di Design em Milão), trabalhou por mais de 10 anos na Arte de revistas da Editora Abril. Em Madri de 2018 a 2021, além de desenvolver novos projetos e pinturas, continuou os seus estudos de história da arte dentro dos museus do Prado, Thyssen, Reina Sofia e fez algumas aulas e pesquisas na Universidade Complutense de Madrid. Fez parte da galeria El club de las mujeres (in)visíbles onde realizou sua primeira coletiva em março de 2021, no Hotel Only You, em Madri, Espanha. Participam desta edição do Mercado Trans. Pa. Ren. Te as marcas Dalu Aromatizantes de Ambiente, Doce Tentação, Edmea Artesanato, Lis Bella Gamba, Marebsb Swim, Menina Joana, One by One, Orestes Arte, Rupiar Bem-estar, Saboaria Cecilia, Salomão Ferretti, Use Tama e Vicentino Queijos Artesanais. Serviço: Itinerante em casa + Mercado TRANS.PA.REN.TE Feira de design, artesanato, moda, joalheria e mostra de arte Exposição de | Carmen San Thiago e Sandra Crivellaro Pinturas Quando| 25 a 27 de março Horário | Sexta e sábado, das 12h às 21h Domingo, das 12h às 20h Onde | Praça Central Casapark Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

O mix gastronômico do ParkShopping está com um saboroso atrativo entre 21 de março e 8 de abril. É o Sabores do PKS, um festival com menus promocionais que faz salivar quem aprecia a boa gastronomia a preços convidativos. De segunda a sexta-feira, durante todo o horário de funcionamento do shopping, Cafeterias e Sorveterias participantes oferecem um café mais sobremesa ou salgado por R$17,90. Na Praça de Alimentação, as operações engajadas oferecem um prato principal mais bebida ou sobremesa por R$28,90. Já os Restaurantes entram no Sabores do PKS com um prato principal mais bebida ou sobremesa por R$49,90. Para participar, basta ativar o cupom promocional da marca desejada, disponível no aplicativo Multi, com download para IOS e Android. Depois, é só apresentá-lo nos restaurantes, lanchonetes, cafés e sorveterias participantes. Todos estarão identificados com a tag do festival. O ParkShopping traz também uma vantagem para os clientes que pagam o estacionamento pelo Multi, durante o período do festival: 50% de desconto, das 12h às 14h, de segunda a sexta-feira. O Sabores do PKS, válido apenas para pratos selecionados e para consumo no local, amplia o conhecimento do público sobre o variado leque de opções gastronômicas do ParkShopping. Afinal, além de ser um centro de compras completo, o PKS é um centro de experiências que tem como vocação promover encontros recheados com novos sabores. “A gastronomia propicia momentos especiais, seja em almoços ou jantares do dia-a-dia, ou em encontros regados à boa culinária com amigos ou com a família. Um festival sempre traz novas experimentações e vivências. É isso que o Sabores do PKS sugere”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. ParkShopping Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de e 876.046 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois complexos corporativos com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.628 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br. PROGRAME-SE FESTIVAL SABORES DO PKS Quando: entre 21 de março e 8 de abril Categorias: Cafeterias & Sorveterias (Café + sobremesa ou salgado = R$17,90) Praça de Alimentação (Prato principal + bebida ou sobremesa = R$28,90) Restaurantes (Prato principal + bebida ou sobremesa = R$49,90) Como funciona: válido somente de segunda a sexta-feira, durante todo o horário de funcionamento do shopping, exclusivamente pelo app Multi. ESTACIONE COM DESCONTO PAGANDO PELO APP MULTI 50 % de desconto no estacionamento, com pagamento pelo App Multi, de 21 de março a 8 de abril - sempre de segunda a sexta-feira, das 12h às 14h. Promoção não cumulativa com o desconto de 10% no estacionamento válido para todos os dias no pagamento pelo app Multi.

Para ter uma pele saudável não basta, somente, conhecer o tipo dela. É importante levar em consideração fatores externos como temperaturas, região em que se vive e também as estações do ano. Tudo isso influencia na forma de cuidar da pele do rosto e do corpo. O Outono, por exemplo, é considerado como um período de transição entre o Verão e o Inverno, onde os dias começam a ficar mais curtos e as temperaturas mais amenas. Época de mudanças, inclusive para a pele, que com a queda da temperatura e o clima mais seco está mais suscetível ao ressecamento e alergias. O que funcionava para cuidar dela antes, pode não ter a mesma efetividade agora, por isso é fundamental adequar a sua rotina de cuidados com a chegada da nova estação. De acordo com o dermatologista Erasmo Tokarski, no outono os cuidados com a pele devem ser redobrados. “É uma estação de transição, nem fria nem quente. Por isso ela é perfeita para corrigir danos que a pele possa ter sofrido no verão pelos excessos de exposição ao sol, água salgada ou o cloro. Além disso, é nesse período que também deve ocorrer a preparação para o inverno, onde as temperaturas são baixas, o que tende a ressecar a pele”, explica. Ainda segundo o dermatologista, é nessa temporada que a hidratação deve ser intensificada, pois com o ar cada vez mais seco, o rosto pode perder umidade e ficar opaco. Confira as dicas do dermatologista: 1. Limpeza com limites Para o especialista, o rosto deve ser lavado, no máximo, duas vezes ao dia. Pois o ato em excesso pode ressecar ainda mais a pele, ou até mesmo causar o efeito rebote em pessoas que têm a pele oleosa; 2. Hidratação é essencial É indispensável frisar a importância da hidratação, pois é isso que vai evitar que a pele fique ressecada e descamando durante a estação. Segundo o dermatologista, o ideal é escolher um hidratante indicado para o seu tipo de pele e usá-lo duas vezes ao dia ou logo após a lavagem do corpo e do rosto; 3.Protetor solar é indispensável Esse item é obrigatório durante todo o ano. No verão ele é bastante lembrado, porém, no restante do ano costuma ser deixado de lado no armário. De acordo com Erasmo Tokarski é fundamental usar protetor solar no rosto e nas áreas expostas do corpo diariamente. 4.Evitar banhos quentes Com as temperaturas mais baixas, a tendência é tomar banhos mais demorados e com a água mais quente. Contudo, essa prática favorece a perda de água pela pele e pode fazê-la ficar mais ressecada. O ideal é que a água seja fria ou, no máximo, morna. 5.Esfoliação é necessária Por mais que pareça estranho, o especialista garante que a esfoliação é necessária para cuidar da pele durante o outono. O ato, além de remover a pele morta promove a renovação celular e ainda colabora na absorção de outros produtos, como o hidratante. 6.Cuide dos lábios Essa região faz parte do rosto, entretanto costuma ter uma pele mais fina. Geralmente, são os primeiros a manifestarem o ressecamento. Para evitar descamação fina e solta na boca é importante utilizar um hidratante labial durante o outono.

A temporada da peça “O beijo no asfalto”, de Nelson Rodrigues, com direção de Fernando Guimarães foi prorrogada até o dia 27 de março, no Teatro do CCBB Brasília. Com elenco formado por atores Adair Oliveira, Alex Ribeiro, Bete Virgens, Cristian Lampert, Leonardo Vieira Teles, Luana Coelho, Márcia Nardelli, Sérgio Tavares e Suéllem Araújo, da companhia Coletivo Coletivo, a peça abre as comemorações dos 110 anos do dramaturgo carioca que inaugurou um novo estilo na dramaturgia brasileira com personagens icônicos e textos que mostram uma sociedade que se perde em seus conflitos morais. A atriz Vera Holtz faz participação especial com voz em off. Em paralelo ao espetáculo, acontece a mostra fotográfica, “Beijo no asfalto, uma investigação”, com obras de Fátima Meira, Marcos Lopes e Pedro dos Anjos e curadoria de Fernando Guimarães. Com sessões quinta-feira e domingo, às 20h, o espetáculo tem classificação indicativa de 14 anos. Ingressos, R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia) na Bilheteria do CCBB Brasília ou no site www.bb.com.br/cultura. Em “O beijo no asfalto”, apresentado pela primeira vez em 1960, Nelson Rodrigues já antecipava o conceito de pós-verdade, muito difundido nos dias de hoje. “Como pós-verdade entendemos a construção de uma narrativa apresentada corretamente, em que foram omitidas algumas informações em seu discurso, geração falsas conclusões”, comenta o diretor. A dramaturgia gira em torno da tendência de julgar e condenar o outro sem dar a oportunidade de se defender. “O ato humanitário de atender o último desejo de um homem à beira da morte acaba por desencadear uma série de eventos que impactarão na vida de várias pessoas com resultados imprevisíveis”, afirma. Fernando Guimarães ressalta que evitou situar a ação e os personagens em um lugar específico, como um subúrbio carioca. “A caracterização em um ponto específico de uma cidade grande não revela a grandiosidade da obra de Nelson Rodrigues. Seu entendimento sobre o ser humano com suas virtudes e defeitos, em especial a mesquinhez, a indiferença e a generosidade podem situar esta tragédia em qualquer cidade do mundo”, explica o diretor. Mostra fotográfica Em paralelo ao espetáculo, o público pode conferir a mostra fotográfica “Beijo no asfalto, uma investigação”. Instalada no Foyer do Teatro do CCBB Brasília, a exposição reúne os trabalhos dos fotógrafos Fátima Meira, Marcos Lopes e Pedro dos Anjos. “A coletânea apresenta os ensaios fotográficos realizados a partir do texto de Nelson Rodrigues onde cada imagem aporta um ponto de vista sobre o observador e sujeito”, afirma o diretor e curador da exposição Fernando Guimarães. Na expografia, inspirada no Museu do Holocausto de Berlim (Alemanha), o curador recupera os aspectos sensoriais e históricos que a instalação alemã provoca nos espectadores. “É preciso sempre olhar para o passado e estabelecer paralelos que nos ajudem a entender o presente”, ressalta. “A sensação de que estamos em um labirinto discutindo entre se queremos seguir em frente ou se queremos nos manter em um mundo conservador, empacado no século passado. Isso é algo que o Nelson discutia lá em meados dos anos 1940. Talvez seja aí que reside a atemporalidade do texto e da dramaturgia, mais do que na história em si”, completa o diretor. Sobre o autor Cronista, romancista, dramaturgo e jornalista Nelson Rodrigues (1912-1980) é considerado o principal dramaturgo brasileiro, tendo escrito dezessete peças teatrais. O autor modernista estreou em 1941 com a peça “A mulher sem pecado”. Mas ganhou a atenção da crítica e do público em 1943, com o “Vestido de Noiva”, que revolucionou a história do teatro brasileiro, não apenas na temática, mas nos recursos técnicos cênicos, como luz e cenário. Outra particularidade que destacou a escrita rodrigueana foram seus personagens, nos quais o autor retratou a humanidade e as contradições inerentes à condição humana, equilibrando forma e conteúdo na construção das figuras dramáticas. Coletivo Coletivo O grupo criado a partir de interações de atores e diretores de teatro de Brasília, tem por objetivo abrir espaço de trabalho para os profissionais da cidade. Em sua primeira incursão, o Coletivo Coletivo escolheu um texto ícone do teatro brasileiro, “O beijo no asfalto” como forma de mostrar a potência dos profissionais que atuam na capital federal. Sobre o diretor Fernando Guimarães, artista visual, diretor de teatro e professor. Há vinte anos com o irmão Adriano Guimarães pesquisam a relação da palavra e da imagem no teatro e nas artes visuais. Suas peças e exposições foram apresentadas em mais de 20 estados brasileiros e em vários países. De 1989 a 2019 produziram e dirigiram mais de 60 espetáculos, notadamente de autores como Samuel Beckett, William Shakespeare e Nelson Rodrigues, Participaram de vários festivais internacionais como Principe 54, na Espanha, Festival de Avignon, na França, e Festival de Aahurs, na Dinamarca. Cinco vezes os seus projetos foram indicados ao Prêmio Shell Rio e São Paulo e uma vez vencedores. De 1989 a 2019 participaram de mais de 20 exposições como HiPer// relações eletro digitais//, RS, Panorama da Arte Brasileira – Desarrumado 19 Desarranjos, em SP, RJ, na Espanha e Colômbia, Rede de Tensão, Bienal 50 Anos, SP, The Theatre of Installationn, Museum of Installation, Londres. Em 2013, apresentaram o projeto Cheio/Vazio, na Feira do Livro de Frankfurt, Alemanha. Serviço: O beijo no asfalto TEMPORADA PRORROGADA Texto | Nelson Rodrigues Direção | Fernando Guimarães Elenco | Adair Oliveira, Alex Ribeiro, Bete Virgens, Cristian Lampert, Leonardo Vieira Teles, Luana Coelho, Márcia Nardelli, Sérgio Tavares, Suéllem Araújo. Participação especial com voz em off | Vera Holtz Cenografia: Fernando Guimarães Classificação indicativa | 14 anos Ingressos | R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) Bilheteria do CCBB Brasília Site www.bb.com.br/cultura Onde | Teatro do CCBB CCBB Brasília, Quando | até 27 de março Sessões | Quinta-feira a domingo, às 20h Duração | 1h10 Localização| SCES, Trecho 2, Lote 22, Brasília, DF Beijo no asfalto, uma investigação Mostra fotográfica Obras de | Fátima Meira, Marcos Lopes e Pedro dos Anjos Onde | Foyer do Teatro do CCBB Brasília Quando | até 27 de março Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

O maior evento tecnológico do mundo estará na capital do país na próxima quarta (23/03). Trata-se da Campus Party BSB, que já está em sua 4ª edição. Neste ano, o evento funcionará tanto presencial quanto online e promete recuperar os 2 anos anteriores que não pôde realizar a feira com a presença do público por conta da pandemia de Covid-19. E pelo quarto ano consecutivo, o Deu Bom Brasília estará presente na Campus Party BSB como parceira cultural. A novidade é que desta vez, o portal de entretenimento brasiliense estará com um stand próprio, transmitindo o Podcast Deu Bom Brasília todos os dias, durante todo o evento. Os convidados serão quem estiver no evento e topar participar do bate-papo. A ideia é chamar tanto os palestrantes, organizadores, personalidades e convidados famosos até mesmo os que estão ali passeando e querem participar de um podcast. Serão 5 dias intensos de transmissão ao vivo com a dupla Rodac e Ricardo Chiarelli. Quem quiser participar, basta seguir o Instagram @deubombrasilia e também o Youtube Deu Bom Brasília. SERVIÇO: Podcast Deu Bom Brasília na CPBSB4 Data: de 23/03 a 27/03 Transmissão ao vivo pelo Youtube

Quer ter um amigo de quatro patas para chamar de seu? Então, anota essa dica: durante o mês de março, o Brasil Center Shopping promove, todos os sábados de 14h às 18h, diversas ações voltadas para pets, além de uma feira de adoção animal responsável no final do mês. A ação é fruto da parceria do centro comercial com os projetos SOS Pets e Abrigo do Acolhimento. A feira, que vai acontecer no último sábado de março, vai contar com cães e gatos de várias idades e tamanhos que foram resgatados. O shopping ainda se dispõe a aplicar a vacinação antirrábica nos pets que forem adotados. Além disso, os abrigos irão recolher doações de produtos de limpeza, tampas de plástico, óleo de cozinha usado, remédios, cobertores, mantas e produtos de higiene animal. Para adotar um bichinho de estimação, é preciso ter no mínimo 18 anos, documento de identificação, como RG, comprovante de residência e assinar um termo de responsabilidade, comprometendo-se a cuidar do pet. Feira Pet do Brasil Center Shopping Sábado (12/03) -Bazar, vacinação com zoonoses e recolhimento de doações Sábado (19/03) -Bazar e recolhimento de doações Sábado (26/03) -Bazar, feira de adoção de animais e recolhimento de doações Brasil Center Shopping Endereço: BR 040 Av. Marginal - Parque Esplanada III - Valparaíso de Goiás Segunda a Sábado: 9h às 20h Domingo (Facultativo lojas): 14h às 20h Praça de Alimentação (Seg a Sáb): 10h às 22h Praça de Alimentação (Dom): 12h às 20h Siga no Instagram: @brasil_centershopping Site: http://www.brasilcentershopping.com.br/acontece.php

O espetáculo “ELA” retrata cenários diversos. No palco são retratados temas diversos como amor, família, saúde, relacionamentos, violência doméstica. Com uma narrativa humanista que convida a reflexão social, quatro irmãs, contam suas histórias entrelaçadas com uma passagem de tempo de 40 anos perante o público. Voltado para os alunos do ensino médio e EJA (Educação de jovens e adultos), a peça percorre as escolas da rede pública de Ceilândia e Samambaia, a partir do dia 14 de março. Há ainda, agenda disponível para as apresentações nas escolas das duas cidades. Para agendar, entrar em contato com o Anderson Floriano, através do telefone (061) 99555-5288. Na ficha técnica do espetáculo estão as atrizes, Haila Beatriz, Clara Camarano, Natália Leite e Alana Ferrigno. Direção de Edimilson Braga e Anderson Floriano, produção e assessoria de imprensa Vanessa Castro. “Na peça falamos de assuntos densos de uma maneira mais leve e que possa tocar o coração das pessoas. Unimos temas sociais com a linguagem lúdica do teatro, convidando ao diálogo e retratando o universo desafiador da mulher na nossa sociedade, integrando o masculino e o feminino, respeitando todas as nossas diferenças”, explica a jornalista e produtora cultural Vanessa Castro. A produção é realizada em parceria com a companhia de teatro O Hierofante, com mais de 20 anos na estrada apresentando produções nas escolas da rede pública, em diversos estados do Brasil e países. A produção já esteve nas escolas em 2016 e 2018. Esse projeto é realizado com recursos do FAC (Fundo de Incentivo a Cultura), da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. Informações para a imprensa: 61 98619-1821- Vanessa Castro

No dia 22 de março, várias lojas do shopping se unem para transformar o espaço cultural em uma grande passarela democrática no “Liberty Fashion Woman”, em celebração às mulheres. O evento apoia a campanha Março Lilás, de combate ao câncer de colo uterino Um desfile colaborativo, democrático e com uma causa nobre. O Liberty Fashion Woman é resultado da união as marcas presentes no Liberty Mall em prol de um mesmo objetivo: comemorar o Mês da Mulher de um jeito especial, colocando suas clientes como protagonistas da história. Ocasião em que elas serão “mimadas” com produção de cabelo e maquiagem e vestidas com as peças das novas coleções, para desfilarem no evento, que movimenta o centro de compras da Asa Norte na próxima terça-feira, 22 de março, às 18h30. A ação conta com convidados das lojas, imprensa e influenciadores digitais da capital. Uma das ações do Liberty Fashion Woman é prestar apoio à campanha de combate ao câncer de colo de útero, Março Lilás, por meio da doação de absorventes femininos, que serão repassados à Rede Feminina de Combate ao Câncer de Brasília. Segundo estimativas do Instituto Nacional do Câncer, para o biênio 2020-2022, são esperados 260 novos casos de câncer do colo do útero ao ano, no DF. Só em 2020, foram registradas 457 internações por câncer de colo do útero na rede de saúde da capital. “Vimos na doação de absorventes uma oportunidade de apoiar essas mulheres, muitas em total vulnerabilidade social e que contam completamente de ajuda para seguirem seus tratamentos em Brasília e região”, explica a economista Suely Martins, proprietária da loja de roupas femininas Clássico Closet, a coordenadora do desfile. De acordo com relatório Livre para Menstruar, uma em cada quatro mulheres no Brasil não tem acesso a absorvente durante o período menstrual e, segundo o estudo "Impacto da pobreza menstrual no Brasil", quase 30% já deixaram de ir às aulas ou trabalhar por isso. O Liberty Fashion Woman é um desfile de moda totalmente colaborativo, composto pelas marcas presentes no shopping. Na passarela, desfilam as lojas Clássico Closet, Jogê, Brava Blanc, Bouclê, Uncle K, Cria Brasília, Mãos Criativas e Arezzo. Mas, várias outras marcas participam ativamente do evento, como Hélio Cabeleleiros, Kopenhagem, Bio Mundo, Laila Sulimann, Renata Bassini, Charme´s, Café & Crepe, Casa do Pão de Queijo, Glas, Studio Lais Costa, First Class e F Santos. O Liberty Mall faz parte do cotidiano de Brasília há 28 anos, localizado no coração da capital, no Setor Hoteleiro Norte. Com excelente estrutura, corredores amplos e um ambiente tranquilo e aconchegante, oferece um grande leque de marcas, entre lojas e serviços, além de cinema, co-working gratuito, serviço de engraxate, fraldário, garagem e espaço cultural com vasta programação. A Rede Feminina de Combate ao Câncer de Brasília é uma associação sem fins lucrativos que presta assistência emocional e material a pacientes em tratamento de câncer em situação de vulnerabilidade social, por meio de mais de 30 projetos. Mais em: redefemininabrasilia.org.br. Serviço: Liberty Fashion Woman Data: 22 de março de 2022, às 18h30 Local: Shopping Liberty Mall - SCN Qd. 2 Bloco D, Asa Norte, Brasília/DF

Estão abertas as inscrições para a II Residência Artística Feminista Conexão Cerrado. A residência busca proporcionar o intercâmbio cultural entre artistas que moram no Distrito Federal e em Goiás, tendo o bioma Cerrado como inspiração artística. Através de edital de chamamento, lançado no Dia Internacional da Mulher, serão selecionadas 28 mulheres cis, trans e travestis. As inscrições são gratuitas e se dividem em duas categorias: residentes, com 24 vagas, e oficineiras, com 4 vagas. Realizada pela Kali Coletiva Feminista e pela Justa Trama Produções, a II Residência Artística Feminista Conexão Cerrado ocorrerá presencialmente entre os dias 29 de abril e 1º de maio, na sede da Unipaz, em Brasília. As inscrições para oficineiras ficam abertas entre os dias 09 e 21 de março e o resultado será divulgado no dia 25. Já quem deseja participar como residente poderá se inscrever entre os dias 09 e 31 de março e aguardar a confirmação da seleção, prevista para o dia 9 de abril. O resultado final das residentes será divulgado no dia 12 de abril. A residência será realizada em formato de imersão. A programação conta com oficinas artísticas, apresentações, rodas de conversa e outras atividades. Será priorizada a participação de artistas negras, LBTs e do campo, além da diversidade de áreas e linguagens artísticas da cultura popular, como música, circo, audiovisual, fotografia, dança, poesia, contação de histórias, artes plásticas e multilinguagens. Este é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. As regras completas de participação, cronograma e detalhamento da residência devem ser conferidas no edital de chamamento, disponível nas redes sociais do projeto: @residenciafeministacerrado (insta e face). Mestras convidadas e trocas intergeracionais A residência contará com a participação especial da Mestra Martinha do Coco, prata da casa residente no Paranoá e reconhecida no DF e no Brasil como mestra de cultura popular, e Joana Cavalcante (PE), primeira mestra em uma Nação de Maracatu de Baque Virado e criadora do Movimento Baque Mulher. Unindo mestras, residentes, oficineiras e uma equipe de produção formada só por mulheres, a residência busca também proporcionar a troca entre gerações e diferentes graus de conhecimento e experiência nas diversas linguagens artísticas, além da continuidade de manifestações artísticas da cultura popular mantidas e propagadas por mulheres. O Cerrado como inspiração Há pouco que desperta na alma de Brasília, especialmente entre as novas gerações, um movimento que reconhece um pano cerratense que tece a vida comum, um algo de nós, em nós, que nos aponta para origens diversas, muito anteriores à construção da capital. A II Residência Artística Feminista Conexão Cerrado segue esse fio e pretende desafiar as artistas a colocar o Cerrado, um dos biomas mais antigos do mundo, como elemento natural constitutivo do seu fazer artístico e cultural. Protocolos anti-Covid A residência seguirá os protocolos sanitários e de biossegurança anti-Covid. Todas as participantes, sejam as residentes ou oficineiras selecionadas, as convidadas especiais e a equipe, deverão ter tomado as três doses da vacina contra Covid-19, apresentar o cartão de vacinação, usar máscaras e seguir os demais protocolos durante toda a residência. SERVIÇO 2ª Residência Artística Feminista Conexão Cerrado - Inscrições Período de inscrições para oficineiras: 09 a 21 de março Período de inscrições para residentes: 09 a 31 de março Público: mulheres artistas cis, trans e travestisEdital e formulários de inscrição: https://linktr.ee/residenciafeministacerrado Redes: @residenciafeministacerrado - https://instagram.com/residenciafeministacerrado Informações: 61 9.9188.0560 ou residenciafeministaco@gmail.com

Para comemorar as efemérides do centenário da Semana de Arte Moderna e o bicentenário da Independência do Brasil, o Banco do Brasil, com apoio institucional da FUNARTE, se une a Escola Nacional de Circo, ao diretor Renato Rocha e a Ciranda de 3 Trupe Produções, criando uma vitrine para o circo brasileiro nas relações internacionais, colocando assim, o Brasil no mapa do cenário circense mundial. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil. Em um palco-picadeiro com estrutura de aço, criado e montado na área externa do CCBB Rio, 35 artistas formados na Escola Nacional de Circo, pessoas de diversos países da América Latina, entre Venezuela, Equador, Argentina, Chile, Colômbia, e das 5 regiões do Brasil, do Amazonas, Pará, Tocantins, Bahia, Pernambuco, Minas Gerais, São Paulo, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Rio Grande do Sul, alguns deles com antepassados pertencentes a povos originários, emprestam alma e corpos latino-americanos para encenarem o espetáculo URUTU, que estreia na noite de 23 de março e segue em cartaz até 3 de abril, com apresentações de quarta a domingo, às 19h. As senhas serão distribuídas 1 hora antes, na bilheteria do CCBB. Na cultura dos povos originários (indígenas), o nome URUTU diz respeito a cobra-grande, que é símbolo da deglutição e da gestação de algo novo. E é nesse sentido, digamos: antropofágico, que URUTU está sendo concebido como um espetáculo de alto nível técnico e de extremo impacto físico e visual, que mistura as artes visuais, a dança, a música, o teatro, a cultura popular e o próprio circo, para criar uma experiência estética que una o carisma, o vigor e o risco do circo clássico com a pesquisa, inovação, visceralidade e a beleza estética e sensorial do circo contemporâneo. Uma obra de dramaturgia aberta, que só se completa no corpo e na imaginação dos espectadores, convidando-os para um universo de sensações, onde eles próprios possam criar associações a partir de suas vivências e experiências pessoais. Um trabalho diferenciado, sofisticado e de grande alcance popular, que possa restabelecer o debate sobre a identidade do novo circo contemporâneo brasileiro, a cena circense atual, o mercado nacional, e o investimento para esta linguagem de tão grande alcance junto ao público e sua internacionalização, visto a precariedade do segmento no cenário brasileiro atual. – O circo brasileiro é hoje um dos maiores exportadores de artistas para grandes companhias internacionais, como o Cirque du Solei, o Ringles Bros, o Finzi Pasca entre outros, fora os parques temáticos da Europa e grandes cruzeiros pelo mundo. Chegou a hora de pensar qual a identidade do circo brasileiro no cenário circense mundial e o mercado para a linguagem no cenário nacional e suas oportunidades. Qual a construção da identidade da linguagem circense que será capaz de traduzir a brasilidade que tanto encanta o mundo? E como é possível fomentar esse segmento tão popular e ao mesmo tempo tão precarizado? Resolvemos criar um projeto inédito, que mergulhe de cabeça na cultura brasileira com a linguagem do circo contemporâneo, composto por artistas oriundos da Escola Nacional de Circo, a maior escola de circo da américa-latina. Dessa forma o projeto vira também uma plataforma para a formação, fortalecimento do mercado do circo no Brasil, de intercâmbio, debate e fortalecimento da linguagem e do setor circense nacional, – comenta o diretor Renato Rocha. A concepção de Renato Rocha, artista articulador no Brasil e no cenário internacional, de um espetáculo que represente toda a potência e diversidade de nossa produção cultural, criando uma vitrine para o circo brasileiro nas relações internacionais, ao promover uma ação coordenada em diferentes níveis, propõe uma ação reflexiva, como a da Semana de Arte Moderna, que se dará para além de uma montagem de um espetáculo de circo. – Precisamos fortalecer a cena circense brasileira com ações formativas, intercâmbios, mesas de debate com temas de extrema importância para o circo, como a segurança, técnica, formação, linguagem, público, festivais, patrocínio, internacionalização e mercado para os artistas brasileiros, além de compartilhamentos de metodologias e dispositivos para processos criativos, e pensamentos de diferentes dramaturgias possíveis para o circo. Produzir pensamento sobre a estética, formação e o fazer artístico do circo hoje, através da criação de um produto artístico que se pretende de alta qualidade. Um espetáculo que represente toda a potência e diversidade de nossa produção cultural. E atrair os investimentos necessários para alavancar esse setor –, declara Renato. Não à toa o espetáculo URUTU se apresenta como obra de arte associada a efeméride do centenário da Semana de Arte Moderna. Na data em que se celebra o Dia Nacional do Circo (27 de março) haverá exibição do espetáculo URUTU em formato audiovisual, pelo canal YouTube do Banco do Brasil. DRAMATURGIA COMO ESCRITURA CÊNICA A dramaturgia que Renato Rocha desenvolve em seus espetáculos caminha para além do que as artes cênicas costumam pensar a respeito desta palavra. Em seu processo, Renato cria suas dramaturgias a partir do material humano do artista, suas ferramentas criativas, em como este se relaciona com o mundo hoje, e com o tema proposto como ponto de partida, tendo sua biografia como matéria-prima afetiva. – A dramaturgia a que me refiro é transdisciplinar, aberta, não linear, subjetiva e emocional, e abrange diversas dramaturgias, como a da palavra, a do performer em cena, a da imagem, a da própria cena, a da sonoridade, a da especulação e da produção de significados do espectador. E quando se fala de circo: Qual a dramaturgia possível para as variadas técnicas circenses? Qual a de um aparato circense, como o trapézio, por exemplo? Como tratar o espaço aéreo como um lugar a ser habitado? Qual a produção de universo sensível a partir da fricção entre um corpo e um aparelho aéreo? É uma discussão –, provoca o diretor. Nesse sentido Renato procura deslocar o espectador da ideia de um entendimento lógico, trazendo-o para o centro da experiência e da ação, convidando-o a construir sua própria dramaturgia, a partir de como se relaciona e especula sobre o que vê, interagindo com a obra com suas vivências pessoais. RENATO ROCHA Criou espetáculos para a Royal Shakespeare Company, The Roundhouse, Lift, Circolombia, para a Bienal Internacional de Artes de Marselha, o National Theatre of Scotland, o Festival Internacional de Leicester, a União Européia e Unicef. Dirigiu projetos na Índia, Berlim, Tanzânia, Quênia, Egito, Paris, Nova Iorque, Edimburgo, Estocolmo, Budapeste e Colômbia. Foi diretor artístico da Organização Street Child United e do Circus Incubator, colaboração entre França, Finlândia, Suécia, Espanha, Canadá e Brasil. Em 2016, fundou o NAI – Núcleo de Artes Integradas, no Brasil, onde criou “Before Everything Ends” para o Festival Home/Away em Glasgow, “S’blood”, indicado ao Shell-RJ de 2018, na categoria inovação, “Entre Cinzas, Ossos e Elefantes”, “Estar fora do mapa também é existir” para a ArtRio, na C.Galeria, “Fragmentos de emaranhados e esquecimentos”, para o ArtCore no MAM-RJ e a plataforma internacional “A conferência dos pássaros”, para a programação artística da COP26, em Glasgow. Dirigiu “Rastros” com o Circo Crescer E Viver, “Ayrton Senna” e “O Meu Destino é Ser Star” com a Aventura Entretenimento, e em 2019, “Eu, Moby Dick” com o Oi Futuro. Recebeu 16 indicações nas mais importantes premiações do país, ganhando o Prêmio Cesgranrio de Teatro de Melhor Cenografia. Nos anos 1990, Renato Rocha montou espetáculos com elencos numerosos que fizeram temporadas em espaços ao ar livre. Integrou a Intrépida Trupe e o Nós do Morro, experiências que o catapultou para trabalhos na Europa, Ásia e África. Em 2021, desenvolveu o projeto “Casa Comum”. Financiado pelo British Council, o projeto aconteceu no coração da Amazônia com o povo indígena Sateré Mawé entre rios, floresta e cidade, onde os 10 artistas amazônidos, juntamente com o diretor artístico Renato Rocha, o estúdio londrino SDNA, os cineastas Takumã Kuikuro e Rafael Ramos e o artista sonoro Daniel Castanheira, criaram vídeos performances que refletiram sobre a cosmovisão indígena do planeta como uma casa comum, iluminada por Ailton Krenak. O projeto fez parte também da programação artística do Casa Festival em Londres, da COP26 em Glasgow e do Festival Amazônia Mapping no Pará, e contou com as parcerias da Pipe Factory, The Theatre of the Opportunity, The Necessary Space e LABEA. SERVIÇO Centro Cultural Banco do Brasil Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro. Informações: 21 3808-2020 Estreia Nacional/Temporada: de 23 de março até 3 de abril de 2022. Apresentações: Quarta a domingo, às 19h. Local: Estacionamento do CCBB. Capacidade de público: 50 lugares sentados dentro do picadeiro e 100 lugares em pé em torno do picadeiro. Retirada das senhas: 1 hora antes do início das apresentações, na bilheteria do CCBB. Ingressos grátis. Duração: 120 minutos, em 2 atos. Intervalo de 15 minutos entre os atos. Classificação livre

As mulheres grávidas com a imunização completa contra o coronavírus poderão retornar ao trabalho presencial. A determinação consta na Lei nº 14311, publicada no Diário Oficial da União em 10 de março de 2022. A norma decorre da sanção do presidente Jair Bolsonaro ao Projeto de Lei 2.058/2021, tramitado nas duas casas do Congresso Nacional. O dispositivo legal ainda exige das empregadas gestantes que ainda não completaram o esquema vacinal a assinatura de um termo de consentimento para retorno ao ambiente físico de trabalho. A nova lei altera a anterior nº 14.151, de 12 de maio de 2021, que afastou a empregada gestante, inclusive a doméstica, não imunizada contra o coronavírus das atividades presenciais, quando o trabalho exercido não podia ser exercido de forma remota. De acordo com o advogado especialista e Diretor Especial da ACDF (Associação Comercial do Distrito Federal), Dr. Leonardo Resende, a alteração na legislação, que vigorava desde o ano passado, se mostra como um importante passo para aquecer a economia. “Após o fim do estado de emergência ocasionado pela pandemia, a lei opera para proteger, simultaneamente, empresas e gestantes mediante um cenário economicamente fragilizado”, ressalta. Com a publicação da lei, o pagamento retroativo posterior à promulgação da legislação será encerrado. Entretanto, as trabalhadoras ainda terão direito ao salário-maternidade a partir do período inicial de afastamento. As gestantes que optarem por não completar o ciclo vacinal deverão assinar um termo de responsabilidade atestando o consentimento para exercer o trabalho de forma presencial. “A aprovação dessa legislação se deu perante os esforços da ACDF e da Confederação das Associações Comerciais e Empresariais do Brasil (CACB) em reverter um agravante que, apesar de necessário em meados da pandemia, contribuía para a estagnação da economia como um todo”, conclui o Dr. Leonardo Resende. Sobre o Dr. Leonardo Resende - Advogado e empresário, o Dr. Leonardo Resende atua há mais de duas décadas nas áreas de Direito Digital, Sindical, Penal, Civil, Trabalhista, Empresarial e nos últimos anos, em LGPD, fomentando a adequação e implementando a LGPD. Em seu escritório, oferece, de forma organizada e produtiva, um atendimento digital, eficiente e simplificado para todos aqueles que necessitam de assistência jurídica. Também é CEO e cofundador da Startup de marketplace FEIRA.CASA e Diretor Especial da Associação Comercial do Distrito Federal. SERVIÇO Dr. Leonardo Resende Endereço: CLSW 102 Bloco B, Ed Phoenix, Sala 83, Sudoeste, CEP 70670-512, Brasília (DF) Site: lfresendeadvogados.com.br Site:dpomax.com.br