Matilda é uma garotinha inteligente e com um talento especial: a mágica. Ela também se destaca por ser muito boazinha, por isso, quer usar seus poderes para transformar o mundo em que vive num lugar melhor. Inspirada no livro homônimo de Roald Dahl e adaptada para o cinema com direção de Danny DeVito - filme de sucesso no fim da década de 1990 -, a história ganha forma novamente no teatro com a Trupe Trabalhe Essa Ideia. O espetáculo será só em agosto, mas a seleção para formação do elenco já começou, com audição confirmada para o dia 27 de março. Oportunidade para crianças mostrarem seu talento e estrearem nos palcos da cidade. Matilda faz parte da formação do grupo Trabalhe Essa Ideia, sendo o segundo trabalho da Trupe e o primeiro com a participação profissional de crianças. Tudo começou em 2014, com a seleção de apenas quatro crianças para o elenco. “Essas quatro crianças nos pediram para dar aulas, dando início à nossa escola. Alguns deles hoje são maiores de idade e dão aula na Cia”, conta Luiza Hesketh, uma das sócias à frente do espaço. Em 2015, Matilda foi para Curitiba, com o Festival Fringe, além de novas temporadas que ocorreram em Brasília. Em 2017, houve nova audição, com seleção de oito crianças para uma curta temporada de dois dias na Funarte, marcada pela participação especial de Julia Simoura, atriz de “Cumplices de Um Resgate” (SBT). “Depois da tentativa de uma nova audição, em 2020, barrada pela pandemia, resolvemos remontar o projeto agora, para ensaios que serão em maio, junho e julho, com estreia confirmada para agosto”, explica Luiza, que destaca: “queremos selecionar, desta vez, 12 crianças para formar dois elencos de seis atores cada”. Interessados em participar do espetáculo, devem se inscrever por e-mail trabalheessaideia@gmail.com com o assunto “Audição Matilda 2022”. Os requisitos são: ter entre 7 e 12 anos de idade, ou medir até 1,5m de altura, além de estar cursando aulas de teatro. Para se preparar, as crianças inscritas receberão um material a ser estudado e apresentado no dia da audição, que será no dia 27 de março. A Trupe Trabalhe essa Ideia é uma companhia de teatro que nasceu em 2013. O grupo é formado por Paula e Luiza Hesketh, Felipe e Fernanda Vasques e Gabriel Neves, que juntos fundaram, em 2015, a escola de artes, com ensino voltado para o teatro, a música e a dança. O espaço, localizado na Asa Norte, conta com mais de 100 alunos, presenciais e online, com aulas regulares em mais de dez modalidades, entre teatro, teatro musical, canto, musicalização infantil, instrumentos musicais e danças variadas para todas as idades (ballet, sapateado, contemporânea e jazz). Serviço: Escola de Teatro Trabalhe essa Ideia Endereço: 712 norte, Bloco c, Loja 42 - Asa Norte, Brasília/DF Contato: (61) 99592-7107| trabalheessaideia@gmail.com Instagram: www.instagram.com/trabalheessaideia

Os contribuintes já podem enviar a declaração do Imposto de Renda Pessoa Física (IRPF) deste ano, referente ao ano-base de 2021. O serviço foi liberado pelo Governo Federal, por meio da Receita Federal, na manhã desta segunda-feira (07/03) e pode ser enviado pelo aplicativo Meu Imposto de Renda, em tablets e celulares, pelo programa gerador do imposto de renda para computadores e on-line, pelo Centro Virtual de Atendimento da Receita Federal, o E-CAC. Porém, o adiamento da liberação do programa gerador e instabilidades no site fizeram o envio de Declarações do Imposto de Renda Pessoa Física despencar no primeiro dia de entrega em relação ao ano passado. Até as 17h de segunda-feira (7), a Receita Federal havia recebido 130.099 declarações. O número representa queda de 79,3% em relação ao registrado no primeiro dia de entrega de 2021, quando 628.128 contribuintes haviam enviado o documento. Uma das razões para a queda foi o fato de a Receita não ter antecipado o download do programa gerador por causa da operação padrão do órgão, segundo o advogado Rafael Brasil, especialista em direito tributário, do escritório Brasil e Silveira. "O contribuinte já se acostumou a baixar o software da Declaração do Imposto de Renda antes mesmo do prazo ser aberto. Isso porque, para aqueles que preferem declarar seu imposto de renda por conta própria, pode ser um pouco mais demorado para subir todas as informações no sistema", explica. Neste ano, porém, o download só começou no mesmo horário em que se iniciou o prazo de entrega. O atraso na liberação do programa criou um gargalo que resultou em instabilidade no site da Receita. O número de downloads do programa gerador somou 752.484, alta de 141% em relação ao registrado no primeiro dia de entrega do ano passado (312.182). Por causa do volume de acessos, a página da Receita operou com lentidão durante todo o dia. Em nota, o órgão informou apenas que a situação está sendo tratada pela área técnica. "É fundamental ressaltar não só a observância ao prazo final do envio da declaração, que vai até o dia 29 de abril, mas em especial de se fazer o quanto antes. O contribuinte não pode deixar para o final! Isso porque, fazendo logo nos primeiros dias, sobra tempo para fazer retificações necessárias antes de se juntar algum documento que faltou. Além disso, a declaração de quem se antecipa e faz antes é processada mais cedo e, em caso de restituição, a liberação acontece antes. Nos casos de quem tem restituição, obviamente é muito mais interessante se receber antes - você pode usar o dinheiro para investir ou se livrar de dívidas, economizando em taxas de juros ao longo do tempo", explica Brasil. Neste ano, o Fisco espera receber 34,1 milhões de declarações. Quem perder o prazo pagará multa de R$ 165,74 ou 20% do imposto devido, prevalecendo o maior valor. "Uma dica importante: preencha com exatidão todos os campos da declaração. Se a Receita fizer uma apuração mais cuidadosa e perceber alguma divergência, isso poderá atrasar no recebimento de sua restituição, que pode acontecer no último lote", esclarece o advogado.

No dia 17 de março, quinta-feira, a partir das 19h, o Centro Cultural TCU abre ao público a mostra “Trilogia Limítrofe”, do artista visual Daniel Moreira, com curadoria de Cinara Barbosa. A exposição apresenta 67 fotografias em formatos variados de três séries produzidas entre 2011 e 2021. Utilizando a fotografia como linguagem e suporte para sua pesquisa poética, a obra de Daniel Moreira traz à tona a importante temática da moradia digna nas áreas limítrofes das grandes cidades. A mostra permanecerá em cartaz na Galeria Marcantonio Vilaça do Centro Cultural TCU até o dia 4 de junho, com visitação aberta ao público quinta-feira e sexta-feira, das 9 às 18h, e aos sábados, das 11 às 17h. Para escolas, a visitação é de segunda-feira a quarta-feira, mediante agendamento prévio. A Entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Centro Cultural TCU fica no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 3, Brasília – DF. Telefone (61) 3316-5327. Em sua primeira exposição em Brasília, Daniel Moreira apresenta ao público um recorte das séries “Paisagem ambulante 381”, “Desencanto” e “Sob o mesmo céu”. “As três obras convergem para uma reflexão sobre o espaço do ser humano no mundo e suas alternativas para se adequar à realidade social local”, afirma. Segundo o artista, “as obras retratam de maneira lúdica, talvez até alegórica, um povo que faz questão de se fazer visível, de pontuar sua visão de mundo, ainda que incompreendido pela grande maioria. Em meus trabalhos, eu falo da vida”. Segundo Cinara Barbosa, curadora da mostra, “no trabalho de Daniel Moreira as imagens funcionam como uma topografia do identificável, daquilo que é percebido e pode ser dado a perceber. O perímetro visual do conjunto dessas imagens condensa três segmentos que, embora com temas específicos em cada grupo, aproximam-se ao tangenciar as fronteiras do pertencimento social”. Ela explica que pensou no conjunto das obras expostas como um perímetro visual interligado. “As imagens suspensas no espaço ajudam a redefinir os limites, as bordas e a noção de centro e periferia que, metaforicamente, podem ser discutidas”, completa a curadora. Em Paisagem ambulante 381, Daniel Moreira percorreu regularmente, por 5 anos, um trecho de 200 quilômetros da BR 381. Durante esse período, observou a constante reconfiguração da paisagem local a partir da inclusão de elementos que provocam inquietação e estranhamento. “Em meu processo de criação, edito a narrativa, seja em meu imaginário, seja durante a captura ou na edição, para que todo o processo repasse ao espectador a minha visão de mundo. Um exemplo claro disso é ‘Paisagem Ambulante 381’. Nessa série, para criar uma unidade atemporal e, de certa maneira, um universo particular, decidi fotografar em preto-e-branco em dias chuvosos, construindo uma unidade para todo o trabalho e criando um mundo que, apesar de estar lá, o considero meu”, explica o artista. Como desdobramento de sua pesquisa para a série “Paisagem ambulante 381”, Daniel Moreira deu início à série Desencanto. Durante três anos, visitou pequenas cidades situadas às margens das rodovias e distantes dos grandes centros comerciais. A série se apoia na observação de dois fatores que impactaram visivelmente a formatação do modelo de sociedade em que vivemos: o surgimento da eletricidade no início do Século XX e a conquista de direitos trabalhistas por parte da classe operária, que resultaram na redução de horas da jornada de trabalho. “Da interseção desses dois fenômenos sociais surgem os parques de diversão. Ofertando ingresso barato, transformaram-se em uma opção viável de entretenimento para as massas, possibilitando que toda a população de operários pudesse experimentar um desprendimento momentâneo de sua realidade cotidiana.” Iniciada em 2018 e ainda em andamento, a série Sob o mesmo céu resulta da convivência do artista com as ocupações urbanas de Belo Horizonte. “Como trabalho muito na periferia, geralmente converso com as lideranças sociais locais para que autorizem minha entrada nos locais em que tenho interesse, criando um vínculo de convivência e troca”, comenta. Utilizando uma câmera de grande formato e chapas de filme de 4x5 polegadas, passa a registrar o cotidiano de moradores de espaços distintos, ocupados coletivamente na capital mineira. Imersos nas dualidades impostas por terceiros — legal/ilegal, público/privado, centro/periferia, formal/informal —, os moradores das ocupações revelam lucidez e capacidade crítica na seleção e avaliação das opções que atendem suas necessidades individuais e coletivas. Notáveis exemplos das diferenças de acesso a direitos, as ocupações escancaram os nada democráticos processos de decisão sobre moradia e cidade, sempre permeados pelas narrativas de crise econômica, política, urbana e habitacional. O artista explica que seu trabalho é sempre realizado em formato de séries. “Tenho uma dificuldade enorme em fazer somente um trabalho ou um díptico, um tríptico, ou seja: uma obra. Geralmente, meus projetos duram anos. Quando me interesso por algo, faço primeiro uma pesquisa conceitual e visual. Quando sinto que acertei em uma ou duas obras, faço um plano de trabalho e me preparo para a jornada”, acrescenta Daniel Moreira. Sobre o artista Daniel Moreira (1978) vive e trabalha em Belo Horizonte – MG, Brasil. Graduado em Comunicação, utiliza em sua produção o diálogo entre os processos documentais e as artes visuais, empregando, como suportes, a fotografia e o vídeo. Vem dedicando seu trabalho à exploração dos sentimentos e das condições humanas, buscando um olhar que humanize o mundo em suas relações com o imaginário, o indivíduo e o consumo. Desde 2007, participa de exposições individuais e coletivas, residências artísticas, prêmios, festivais e salões de arte. Entre suas exposições individuais, realizou, em 2020, a mostra “Trilogia limítrofe” no Centro de Fotografia de Montevidéu – Uruguai. Em 2019, apresentou “Sob o mesmo céu”, no Hangaram Design Museum, em Seul – Coréia do Sul. Em 2021, foi agraciado com o XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia e, em 2020, com o Prêmio de Projetos de Exposições Culturais do Centro Cultural TCU / Galeria Marcantonio Vilaça. Seus trabalhos integram acervos privados, como a Coleção Silvio Frota – Museu da Fotografia, Fortaleza – CE, a Coleção Joaquim Paiva / MAM Rio, Rio de Janeiro – RJ, e a Fundação Clovis Salgado, Belo Horizonte – MG. Sobre a curadora Cinara Barbosa é professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB). É curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Idealizou e coordena o Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, a formação de arte-educadores e a produção artística. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural (DF). Homenageada pelo Prêmio Vera Brandt 2019, é membro do comitê de indicação do Prêmio Pipa 2019. Em suas pesquisas, interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. Dentre suas pesquisas mais recentes, decorrentes de estudos curatoriais, está a mediação educativa em espaços expositivos associada às práticas institucionais. Sobre o Centro Cultural TCU As ações promovidas pelo Centro Cultural TCU oferecem a estudantes e ao grande público importantes oportunidades de acesso à história, à arte e a outras formas de manifestação cultural. As exposições são atendidas pelo Programa Educativo do CCTCU, que promove a interação de alunos, professores e demais visitantes com o conteúdo expositivo para compartilharem suas experiências e pontos de vista. As atividades culturais do CCTCU também têm a aptidão e o propósito de explicar a importância do papel do Tribunal de Contas da União e de aproximá-lo dos cidadãos, a quem já se dedica em sua missão institucional de aperfeiçoamento da administração pública em benefício da sociedade. Serviço: Trilogia limítrofe de Daniel Moreira 67 fotografias em formatos variados Curadoria | Cinara Barbosa Abertura | 17 de março,19h Visitação | Até o dia 4 de junho Quinta e sexta, das 9 às 18 horas Sábado, das 11 às 17 horas Visitação para escolas | De segunda a quarta, mediante agendamento Onde | Galeria Marcantonio Vilaça Centro Cultural TCU Endereço | Setor de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF Telefone | (61) 3316-5327 Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos O uso de máscaras é obrigatório

A chef Anita Medeiros é quem define o que vai ter no dia e sempre tem variedade na vitrine. Hoje a sorveteria tem mais de 200 receitas desenvolvidas. “São expostos, diariamente, 24 sabores que mudam constantemente. E ainda tem os sorvetes tradicionais como a Banana Split, o Colegial e o Sundae”, conta Anita. Anita iniciou na sorveteria junto com sua mãe Rita, mas se tornou chef sorveteira definitiva por conta da pandemia. Ela se inspira em estações do ano, sabores com lembrança de infância e, adora inovar. Está fazendo sorvetes como o de gorgonzola com figo, espumante com romã, tangerina com geleia de Ipê, capim santo com gengibre caramelizado, cajuzinho do cerrado, cumaru com morango, cajá manga, manga com gengibre e manjericão, araticum com doce de leite e chocolate branco com pimenta rosa. A ideia é que a Sorbê possa ser um grande laboratório de sabores para aguçar o paladar. Endereço: Comércio Local Norte 405 BL C - Brasília, DF Telefone: 61.3447-4158 Funciona de segunda-feira a domingo das 12h às 19h

Depois de tanta saudade, enfim, vai ter carnaval em Brasília. Fora da época, mas com a mesma energia e vibração que sempre foram marca registrada da folia na capital do país. O grupo Samba Urgente e os blocos Eduardo e Mônica, Divinas Tetas e Aparelhinho, em parceria com a Influ Produções, promovem nesta sexta (11/03) e sábado (12/03), o evento “Eu Ouvi Carnaval?”, que será realizado na Arena BRB Mané Garrincha, no espaço do Modesto Bar. A entrada só será possível mediante apresentação do cartão de vacinação com as duas doses. Os ingressos podem ser adquiridos através do link: https://www.sympla.com.br/evento/eu-ouvi-carnaval/1494350 No line-up do “Eu Ouvi Carnaval?”, além do grupo Samba Urgente e dos Bloco das Divinas Tetas, Aparelhinho e Eduardo e Mônica, também irão participar da folia os Djs Chicco Aquino, Umiranda, Odara, Tamara Maravilha, Pops e mais convidados especiais que se apresentam junto com os blocos como Nãnan Matos, Emília Monteiro, Bell Lins e Teresa Lopes. Os blocos Divinas Tetas e Aparelhinho são as atrações master de sexta-feira, dia 11/03, a partir das 22h, e o Grupo Samba Urgente e o bloco Aparelhinho fazem a folia do sábado, dia 12/03, a partir das 18h. Serviço Evento: Eu ouvi Carnaval Data: 11 e 12/03 Local: Modesto Bar -Arena BRB Mané Garrincha Horário: Sexta: a partir das 22h – Sábado: a partir das 18h Ingressos 3º lote: R$: 65,00 (um dia) R$ 100,00 (dois dias) – Meia entrada solidária (sujeito a virada de lote) Instagram: @euouvicarnavalbsb

A exposição O Jardim de Amílcar de Castro: Neoconcreto sob o céu de Brasília, com mais de 60 obras de grande porte de um dos maiores nomes da escultura no Brasil, desembarcou no dia 23 de fevereiro para uma longa temporada no CCBB Brasília. Grandes esculturas em aço de Amílcar foram exibidas nos anos 2000, na abertura do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Agora, em 2022, voltam para formar um grande projeto paisagístico em diálogo com os vastos espaços abertos do CCBB e com a arquitetura de Oscar Niemeyer. Esse é um belo e necessário encontro e que pode ser explorado durante visitas e atividades especiais desenvolvidas pelo CCBB Educativo para a mostra. Além das tradicionais visitas mediadas agendadas para o público em geral, vale destacar as visitas inclusivas para públicos especiais: visitas mediadas em libras, guiadas por intérprete ouvinte, e as visitas cognitivas e multissensoriais, para pessoas com deficiências, transtorno do espectro autista e seus acompanhantes, desenvolvidas para explorar memórias, sentidos e sensações. E também tem a hora de criar! No Laboratório de Artes Visuais, aos sábados e domingos a partir das 14h, após visitarem O Jardim de Amílcar de Castro, as crianças serão estimuladas a experimentações estéticas, colocando a mão na massa para desenvolver atividades práticas. O laboratório de artes é um espaço de troca, investigação e criação sobre as exposições, seus temas e conceitos. Durante o mês de março, a proposta é um estudo da obra de Amílcar de Castro a partir de desenhos de observação feitas em carvão. As vagas são limitadas mediante agendamento prévio através do telefone 61 3222 - 0341 ou agendamento.df@ccbbeducativo.com. E março também marca o retorno regular dos Encontros com Professores. O objetivo é estreitar laços entre o Centro Cultural Banco do Brasil e as escolas. Uma vez por mês, o CCBB Educativo se reúne com professores de escolas públicas e privadas para explorar as possibilidades pedagógicas das exposições em cartaz. A agenda de março será no dia 23, quando será realizado o primeiro encontro com visita mediada à exposição de Amílcar de Castro, rodas de conversa sobre arte-educação, conceitos da exposição e do artista, além da realização de atividades pedagógicas que poderão ser realizadas no contexto escolar. Serão três horários, às 10h, 14h e 19h, para poder atender melhor a agenda dos professores. Agendamento prévio pelo telefone 61 3222 - 0341 ou agendamento.df@ccbbeducativo.com E vale lembrar que ainda dá tempo de participar das atividades e visitas mediadas que dialogam com a Exposição Espelho Labirinto, que fica em cartaz até 13 de março! Confira toda a programação, com horários e formas de agendamento em bb.com.br/cultura. Serviço: Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil O Jardim de Amílcar de Castro, Encontro de Professores e visitas mediadas Atividades diversas - vide programação em www.bb.com.br/cultura Classificação Indicativa: Livre Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600 CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site/ bb.com.br/cultura (link clicável: https://ccbb.com.br/brasilia/) Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia Youtube/ Bancodobrasil

Manter a saúde do nosso corpo requer que o movimentemos. E essa atividade, mesmo que moderada, pode acarretar em apertamento dentário. Isso mesmo, podemos apertar os dentes durante as atividades físicas, é isso é super comum. Ao nos concentrarmos em uma atividade, temos a tendência de nos “mordermos”. Quanto mais intensa for a atividade física, mais chances temos de realizar esse processo. De acordo com a dentista dra. Thaís Ferreira, especialista em Kit Prevenção Clareamento, Implantes, Facetas e Próteses, quando estamos na academia fazendo aquele agachamento profundo ou levantando aquela barra para exercício de peito, a força que fazemos é grande e é nesse momento, que apertamos os nossos dentes. Ao se exercitar, a nossa tendência é de forçar a mandíbula e travar os dentes, o que pode causar desgastes em sua superfície, nas restaurações e, até mesmo, nos implantes e próteses. Isso pode levar ao bruxismo e à DTM (disfunção temporomandibular), situação que pode trazer vários problemas, como as fortes dores de cabeça. O uso de placa para bruxismo, durante as atividades físicas, deve existir de forma a não darmos uma sobrecarga ao dente que ele não suporta e evitar essas complicações. “Podemos causar trincas nos dentes que enfraquecem a estrutura e assim ficam mais sugestíveis a fratura”, alerta dra. Thaís. A dentista ressalta que é importante que cuidemos da saúde do nosso corpo sem deixar de dar atenção aos nossos dentes, que podem estar “sofrendo” com a nossa vida fitness. É importante usar o protetor bucal para qualquer esporte ou atividade, como ciclismo, ginástica, musculação, corrida, futebol, basquete, skate, entre outros. Sabia que não é somente à noite que você pode apertar/ranger os dentes? Serviço: Dra. Thaís Ferreira Endereço: SGAS 902 Lote 74 Bloco B – Sala 40 – Térreo. Edifício Athenas - Brasília-DF Telefone: (61) 98156-3724

Chegou pra ficar. A área central do Plano Piloto agora tem mais um ambiente para apreciação de artes visuais. Distinta de espaços exclusivos para mostras de artes plásticas, na mini galeria Quanto Mais visitantes têm uma experiência imersiva. Numa fusão entre gastronomia, com os serviços do Quanto Café, paisagismo, com referências do tropical moderno, e obras de arte, expostas em uma das paredes, quem se senta às mesas, dispostas na galeria, se sente parte de uma instalação. Em atividade desde o início do ano, a Quanto Mais já recebeu os artistas Alexandre Coelho, Rodrigo Machado e Daniel Banda. A próxima coleção apresentada tem assinatura da artista visual Carmen San Thiago que fica em cartaz de 12 de março a 11 de abril, com visitação gratuita de segunda a domingo, das 9h às 19h. Intitulada “Quanto te Lembras?”, a mostra reúne vinte e duas telas de pinturas acrílicas e aquarelas com parte da mais recente produção da artista. Nesta coleção, Carmen retrata cenas do cotidiano que fazem parte do imaginário coletivo. “É minha temática preferida. Espontânea, livre, que de tão abrangente pode assumir um papel de calmaria e pura estética ou chocar com protesto”, detalha a artista, que instiga “a intenção é tocar o público de alguma forma e, por meio de referências simples, resgatar saudosos sentimentos”. Entre as obras expostas está “O Anfitrião”, um acrílico sobre tela de 2016. A tela foi vencedora do Prêmio SESC 2017 de Pintura Candido Portinari. O quadro retrata a quadra comercial da 205 Norte, com o anfitrião representado pelo artista, poeta e performer Vanderlei Costa, “um querido amigo e um de meus modelos vivos preferidos”, conta a artista. Carmen San Thiago cria uma linguagem visual própria por meio da simples observação do cotidiano. Pintora, ilustradora, diretora de arte, atriz e arte educadora, desenvolve métodos de expressão da leitura do mundo individual através de sua percepção da realidade. De forma lúdica e criativa, busca as possibilidades de um mundo que só a arte é capaz de oferecer. Artistas de todo o DF, interessadas, interessados e interessades em expor seus quadros na parede da mini galeria Quanto Mais ou fazer um lançamento literário, podem entrar em contato através do e-mail: quantocafe.mais@gmail.com para informações. Serviço: Exposição: Quanto Te Lembras?, por Carmen San Thiago Local: Quanto Mais Endereço: CLN 103 BL A Loja 52 - Asa Norte Visitação: de 12 de março a 11 de abril de 2022, diariamente das 9h às 19h Ingresso: entrada franca Organizadores: Quanto Café e Caixa do Olho Classificação indicativa: livre para todos os públicos Informações: (61) 9.9974-3899

No dia 15 de março, terça-feira, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a mostra de arte sonora Extraclasse, do artista Luiz Olivieri, com curadoria de Renata Azambuja. As cinco obras inéditas, sendo uma criada em colaboração com alunos do artista, são parte do projeto de pesquisa de Olivieri que estabelece interseções entre o som e a palavra-texto com os componentes do sistema educacional brasileiro – o ambiente escolar, alunos, professores e currículos acadêmicos -. Cada obra terá uma forma específica de interação com o público. A mostra fica em cartaz na Galeria 4 do CCBB Brasília até o dia 17 de abril, com visitação de terça a domingo, das 9h às 20h30. A classificação é livre para todos os públicos e a entrada é gratuita com retirada de ingressos na Bilheteria do CCBB Brasília e pelo site bb.com.br/cultura. A mostra Extraclasse é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Professor e artista sonoro-visual, Luiz Olivieri materializa a experiência da sala de aula e a interação com os alunos nas instalações sonoras e objetos presentes na exposição. Olivieri se propôs a ouvir os sons escolares em suas diferentes materialidades: conversas, conteúdos, ruídos, músicas, cacofonias, linhas cruzadas da linguagem e utopias. “Ouvir os sons da escola também significou ser atravessado pelos sons dos ambientes de vivência pessoal das alunas e dos alunos e demais membros da comunidade escolar. A exposição é resultado desses processos, da interação corporal e da vivência humana dos espaços, e apresenta a escola como um espaço acústico e plurissonoro”, afirma a curadora. Renata Azambuja explica que explorar o som como forma de manifestação artística não é ação exclusiva do campo das Artes Visuais. “É uma vertente artística própria, que é comumente denominada de Arte Sonora, onde o som é acompanhado de variáveis como o tempo e o espaço, em diálogo com aparatos tecnológicos que Olivieri, sendo também um artista visual, constrói para dar corpo e uma nova sonoridade que se origina de sua escuta fina”. Para a mostra, Olivieri utilizou materiais presentes no ambiente escolar como carteiras, lousas, projetor e a palavra escrita. A série Extraclasse, obra que empresta o nome para a exposição, é fruto de um exercício proposto a 12 alunos do ensino médio para que escrevessem listas de sons presentes em suas casas por um período de 48 horas. Dessa experiência, surgiram relatos sonoros (paisagens sonoras) que impressionam pela poesia cotidiana. “Este trabalho fala de uma outra relação entre professores e alunos, sobre a criação de redes entre pessoas para se ouvir mais”, ressalta Olivieri. “Esta é uma obra coletiva sob todos os aspectos, por isso, o meu cachê foi dividido entre os alunos. E no caso da venda da série, o valor será dividido entre as autoras e autores”, explica. Em Cacofonias, o artista utiliza carteiras escolares, com frequências sonoras gravadas a laser em seus tampos, que são lidas em tempo real por uma agulha de toca-discos de vinil. Topofonia é uma instalação inspirada em uma sala de aula com diversas pranchetas de carteiras escolares e alto-falantes embutidos, posicionados em alturas diferentes que emitem sons à medida em que são atravessados por um leitor óptico. Em Lousa, enunciados e sentenças escutadas em diversas situações pelo artista são reproduzidas textualmente sobre um quadro verde. As palavras na obra são repetidas inúmeras vezes e se misturam e criam uma mancha visual que beira a ilegibilidade. Eletrocardiograma, uma videoinstalação, “fala sobre o coração da educação”. Nele, o artista reuniu micro e macro dados da educação no Brasil, desde 1988, quando foi aprovada a mais recente Constituição brasileira. “Sonifiquei 12 macro e microdados da educação brasileira desde a aprovação da Constituição de 1988. Os seis macrodados são curvas desde a redemocratização brasileira até 2020. Tive que fazer um levantamento para construir as curvas desses 32 anos. O dinheiro mudou, as bases de dados não têm a curva completa. Pesquisei em várias fontes, todas presentes nos créditos finais do vídeo. Os seis microdados são percepções minhas, como professor-artista, em 32 semanas de um ano letivo. Nele constam coisas que não entram nas macroestatísticas, mas estão diretamente relacionadas: O tamanho da fila da cantina em função do cardápio, o conteúdo indígena na escola, a quantidade de vezes que me emocionei com os meus alunos”, revela. “Os microdados muitas vezes não se tornam evidentes, pois são difíceis de serem mensurados. Porém, referem-se a micro espaço de sutilezas onde se dá o processo de ensino e aprendizagem”, completa. Sobre o artista Luiz Olivieri nasceu em Brasília. Bacharel e Licenciado em Artes Visuais, Mestre e Doutor em Arte Contemporânea pelo PPG-UnB. Artista-pesquisador, trabalhou na educação básica e, atualmente, é professor adjunto da Universidade Federal de Goiás. Investiga os espaços por meio da escuta e da experiência sonora. Em 2017, realizou a exposição individual “Espaço Ressonante”, na Alfinete Galeria, em Brasília. Participou de diversas exposições coletivas em espaços como Alfinete Galeria, Espaço Cultural Elefante, Museu da República, Espaço Cultural Marcantonio Vilaça e Espaço Piloto da UnB. Em 2018, foi indicado ao prêmio Investidor Profissional de Arte (Pipa). Em 2016, foi selecionado para o I Prêmio Vera Brant e para o Prêmio Transborda, em Brasília. No exterior, participou da exposição Obranome no Mosteiro de Alcobaça, em Portugal. Recebeu o segundo lugar no Salão de Arte Contemporânea do Iate Clube de Brasília. Em Gramado, recebeu o Kikito de melhor trilha sonora. Sobre a curadora Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. É professora da SEEDF desenvolvendo, atualmente, ações sobre Educação Patrimonial nos Territórios Culturais. Serviço: Extraclasse De Luiz Olivieri Instalações sonoras Galeria 4 do CCBB Brasília Curadoria | Renata Azambuja Abertura | 15 de março, terça-feira Visitação | Até 17 de abril De terça a domingo, das 9h às 20h30 Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Entrada | Gratuita Ingressos | Na bilheteria do CCBB No site do CCBB bb.com.br/cultura Localização| SCES, Trecho 2, Lote 22, Brasília, DF

Apesar da crise vivida em alguns setores da economia brasileiro, o mercado​ imobiliário está se sobressaindo diante das estimativas e se mantém aquecido no Distrito Federal​, em 2022​.​ ​De acordo com dados divulgados recentemente pelo Sindicato da Habitação do Distrito Federal (SECOVI-DF)​, em 2021, o Valor Geral de Vendas (VGV) acumulado no ano atingiu o valor de R$ 21,63 bilhões. Esse número ​ultrapassa o acumulado de 2020 em mais de R$ 4 bilhões e representa, segundo a entidade, um crescimento de 22,7%. ​Ao que parece, o período de isolamento social potencializou​ as mudanças de hábitos nos brasilienses e a procura por locais maiores e mais confortáveis são algumas das razões que motivam o crescimento nessa área. "As pessoas estão buscando não somente um bom lugar para viver com a família, mas também um local capaz de trazer outras possibilidades, como poder trabalhar em home office. A Pandemia definitivamente mudou o pensamento das pessoas, e nós, da área de construção civil, sentimos essa transformação refletida no próprio mercado imobiliário. Em 2021, tivemos aumento de até 70% em VGV de lançamentos com relação ao ano anterior. Desde o início da pandemia, o mercado cresceu e acreditamos que ele seguirá em alta", conta Jean Oliveira, diretor da filial Brasília, da Brasal Incorporações. Mesmo com eleições e com a Copa do Mundo a caminho, 2022 não se mostra atípico às vendas, já que, segundo informações do SECOVI-DF, o setor imobiliário traz lançamentos com imóveis novos ou em construção, e iniciou o ano com cerca de 6.399 unidades em oferta, o que representa mais de R$ 6,3 bilhões à venda. Sendo que, a região com a maior quantidade de lançamentos previstos para este ano, é o Setor Noroeste. Apesar de ainda estar em expansão, este setor de Brasília concentra aproximadamente 1.627 unidades, o que representa R$ 3,1 bilhões. Com resultados expressivos nas vendas, a Brasal Incorporações projeta sete novos residenciais para este ano, sendo que a maior parte será no Setor Noroeste. E o primeiro lançamento de 2022 está a todo vapor, a Torre C do Auster Brasal, localizado na QE 40 Guará II, apresenta plantas de 3 e 4 quartos, com metragens de 97m² a 124m², coberturas lineares de 170m² a 269m² e gardens com 226m² a 342m². O residencial é o único da Brasal no Guará II, e é composto por três torres e 269 apartamentos, além de ocupar uma localização privilegiada, que garante fácil acesso ao Plano Piloto, próximo ao metrô e à Feira do Guará. O empreendimento já é um sucesso de vendas e traz um conceito de alto padrão diferenciado para famílias e pessoas que desejam mais espaço, conforto, tecnologia e lazer. Brasal Incorporações Conheça mais sobre os empreendimentos Brasal - https://www.brasal.com.br/incorporacoes/

O mês de março começou com novidades no cenário cultural de Brasília. Isso graças à chegada do mais novo projeto Varandinha em parceria com a Mormai Surf Bar: Samba de Varanda, com Márcio Marinho e Amigos, todas as sextas-feiras, com o melhor do samba e pagode, no qual Márcio Marinho também convida toda sexta-feira uma participação especial. No próximo dia 11 de março, Márcio Marinho, talento nato do cavaquinho, inaugura o projeto musical Samba na Varanda em parceria com a Mormai Surf Bar (Orla JK). Com venda de ingressos antecipados, ao valor de R$20,00, e também com venda na hora e local do evento, o happy hour está previsto para começar às 19h. O evento musical é uma realização do Formiga Produções em parceria com o projeto Varandinha. Márcio Marinho apresenta uma maneira de tocar e faz a química das linguagens jazz/choro com doses de virtuosismo, abrindo horizontes e transformando o cavaquinho num instrumento surpreendentemente sem barreiras, que se encaixa perfeitamente em qualquer estilo musical. Marcio Marinho, Cavaquinista de 6 cordas é um dos maiores nomes do instrumento no Brasil. O Projeto Samba na Varanda chega ao mercado brasiliense seguindo todos os protocolos de higiene e segurança e promete trazer uma experiência rica e diferenciada. Serviço: Capital Federal apresenta projeto musical Samba na Varanda Local: Orla Ponte JK, Brasília – DF – Mormai Surf Bar (Orla JK) O estabelecimento segue os protocolos de acesso para prevenção da Covid-19. Uso obrigatório de máscara.

Imagine mergulhar em um fascinante universo tendo como companhia os grandiosos mamíferos aquáticos que vivem na imensidão azul do nosso planeta. Inédita na capital, a exposição Gigantes das Águas permanece ancorada no ParkShopping até 10 de abril. A mostra é uma expedição na qual o visitante se surpreende com réplicas dos enormes e encantadores mamíferos dos rios e oceanos, tendo a chance de apreciar a beleza, conhecer seus hábitos e características em detalhes. As estrelas dessa imersão brilham na Praça Central do ParkShopping e nos corredores do centro de compras e experiências. Construídas de materiais infláveis em PVC, de poliéster emborrachado e também resinados com pintura impressionista, as peças ilustram a as particularidades dos seres que nadam por águas profundas há séculos. A exposição Gigantes das Águas é gratuita e poderá ser visitada no horário de funcionamento do ParkShopping, de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; aos domingos e feriados, das 12h às 20h. Um mar de diversão Além de navegar gratuitamente pela mostra dos grandes mamíferos, os visitantes também podem se divertir nas águas em um carrossel infantil de barcos com capacidade para 18 marinheiros (R$15). Os que quiserem se soltar pelos ares podem se esbaldar em quatro jumps individuais (R$20), que também são apropriados para adultos. Os brinquedos ficam na Praça Central, assim como um mini cinema de realidade virtual (R$15) para toda a família, com conteúdo divertido relacionado à exposição e aos animais aquáticos. Ingressos podem ser adquiridos na bilheteria instalada próxima às atrações. Um mar de conhecimento Famosos na literatura e no cinema, os grandes mamíferos nadam também na imaginação de crianças e adultos. Conhecer mais sobre eles é entender melhor a necessidade da preservação da vida em nosso planeta. “A exposição incentiva debates sobre temas pertinentes ao tempo que vivemos. É um instrumento de ativação da consciência ecológica e propõe também o diálogo sobre formas de conservação do meio-ambiente e das espécies”, detalha Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Próximo às réplicas, QRCodes transportam os visitantes para um mundo de informações e curiosidades sobre os animais. A bordo da exposição, está a Baleia-azul, a Jubarte, a Minke, a Baleia Piloto e a Cachalote, a Baleia Branca ou Beluga. O visitante também irá se deparar com a Narval, conhecida como unicórnio do mar. Ela vive no Oceano Ártico e os machos são distinguidos por uma presa longa e reta que, na verdade, é um enorme canino superior alongado. Quem também está entre as réplicas gigantes é a Orca, que é encontrada em todos os oceanos e chega a pesar nove toneladas! Os golfinhos, sempre encantadores, também marcam presença. Eles vivem em águas doce e salgada e somam 37 espécies. O leão-marinho, a foca e a morsa completam a mostra. Protocolo de segurança Cuidados e medidas de segurança sanitária são seguidos rigorosamente na exposição Gigantes das Águas e nos brinquedos relacionados à atração. O ParkShopping segue o protocolo determinado pelo Governo do Distrito Federal quanto à obrigatoriedade do uso de máscaras, conforme decreto nº 41.913/2021 do GDF, em ambientes públicos e comerciais. O centro de compras e experiências disponibiliza álcool em gel nas áreas comuns e corredores do shopping. ParkShopping Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de e 876.046 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois complexos corporativos com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.628 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br. PROGRAME-SE EXPOSIÇÃO GIGANTES DAS ÁGUAS Onde: Praça Central e corredores do ParkShopping Quando: Até 10 de abril Horários: Segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; Aos domingos e feriados, das 12h às 20h. Indicação: atração para toda a família BRINQUEDOS COM BILHETERIA Carrossel infantil de barcos com capacidade para 18 marinheiros (R$15) Para crianças maiores que 0,80m e menores que 1,40m. Jumps individuais (R$25) Para pessoas maiores de 0,90m, com até 110Kg Mini cinema de realidade virtual para toda a família (R$15) Para pessoas com até 80Kg Ingressos: bilheteria instalada próxima às atrações. Saiba mais em www.parkshopping.com.br Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade