Em 2021, a Feira No Setor se consolidou como novo espaço de lazer e cultura para quem passa pelo centro de Brasília aos domingos. Localizada na Galeria dos Estados, a Feira teve 10 edições e recebeu cerca de duas mil pessoas a cada realização, que puderam desfrutar de espaço amplo, ao ar livre, gratuito e diversificado, pensado para públicos de todas as idades. Ocupações como a da Feira No Setor são cada vez mais comuns e mais necessárias para o movimento de uso criativo e afetivo dos espaços urbanos. Cerca de 40 expositores de diversas regiões do DF são responsáveis pela grande variedade de produtos expostos como artesanato, comidas e bebidas, orgânicos, compotas e outros produtos naturais, moda, bijuterias e jóias, autocuidado e muita arte. Na parte cultural, mais de 30 atrações culturais com DJs, bandas, grupos de dança, atrações circenses, teatro, blocos carnavalescos e outros, estiveram no espaço da Feira, na Galeria dos Estados, no ano passado. Tudo isso valorizou a região e fortaleceu o turismo do centro de Brasília, que teve ainda mais visibilidade com a realização de 07 edições do SCS Tour e 04 publicações sobre arte de rua no site Panorama SCS (https://www.panoramascs.com/). Recentemente, a Galeria dos Estados passou por uma ressignificação do espaço e ganhou uma galeria de arte a céu aberto, com obras de mais de 100 artistas. Em 2022, a Feira volta com o mesmo propósito de ocupação urbana valorizando as e os artistas de todo o Distrito Federal, reforçando o potencial turístico da região central de Brasília e estimulando empreendedoras e empreendedores que movimentam a economia criativa do DF. Além disso, a ideia é desenvolver, ao longo do ano, atividades formativas, debates, palestras e outros tipos de intervenções urbanas na região central de Brasília. A Feira No Setor é realizada pelo Instituto Cultural e Social No Setor, tem o apoio da Administração Regional do Plano Piloto e fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Serviço: Feira No Setor. Todo domingo, a partir de 13 de março. Das 9h às 17h. Na Galeria dos Estados (entre o Setor Comercial Sul e o Setor Bancário Sul). Classificação indicativa livre. www.nosetor.com.br/feira

Se você mora de aluguel desde antes da Pandemia, você deve ter sofrido com as renovações contratuais que são impostas pelo reajuste do IGP-M, onde esse índice sofreu variação de 17,78% em 2021 e 23,14% em 2020 Como é calculado hoje em dia? É importante dizer que a segundo a Lei das Locacoes é livre a pactuação do aluguel e dos índices de reajuste, assim, por necessidade (sem outros índices específicos) consolidou-se no tempo como o índice de reajuste dos aluguéis o IGP-M da Fundação Getúlio Vargas. Esse índice tem em sua composição a média ponderada de três outros índices — Índice de Preços ao Produtor Amplo (IPA-M), Índice de Preços ao Consumidor (IPCM-M) e Índice Nacional de Custos da Construção (INCC-M). Com isso, hoje em dia, aplica-se a variação do IGP-M no valor do aluguel pactuado, tanto para conseguir apurar o valor indexado da atualização financeira, bem como, corrigir as perdas da inflação nos imóveis. Contudo, com a alta expressiva do IGP-M viu-se a necessidade de organizar um índice que acompanhasse realmente a variação cambial e a valorização dos imóveis, nesse sentido a FGV e o Instituto Brasileiro de Economia (Ibre), lançaram dia 11/01/2022 o Índice de Variação de Aluguéis Residenciais (IVAR). O que é IVAR? Calma que não é o filho do mítico Ragnar Lothbrock. Trata-se de um novo índice que possivelmente substituirá o IGP-M já que esse é o resultado de análise de variações de mais de 10 mil contratos locatícios nos últimos tempos, ou seja, mais próximo da realidade Assim, por meio de apuração específica da realidade dos contratos brasileiros, foi possível criar uma metodologia de cálculo que gerou um índice muito mais próximo da realidade do diaadia dos contratos de aluguéis. O índice IVAR leva em conta em sua base de cálculo: Contratos de locação dos últimos 12 meses e suas variações; Variação do poder aquisitivo mediante ao pagamento do aluguel no tempo; Atualização de todos os contratos em momentos pré-estabelecidos; Reajuste e nova contratação de novos imóveis; Demais variações de mercado imobiliário (variação do aquecimento do mercado) A quem aplica? Segundo a metodologia e aplicabilidade, o IVAR só se aplicará aos contratos de locação de imóvel destinados a Residência. Como já demonstrado, a legislação brasileira não obriga a vinculação específica de um indexador de reajuste. Contudo, a própria lei deixa ao critério do locador + locatário a permissão desses de contraírem entre si no contrato de locação, um indexador que reflita o melhor índice para o contrato. A vedação que existe na Lei é apenas de que não se pode preencher o contrato com vinculação expressa do salário mínimo. Logo, não tem obrigação perante a Lei, mas, o mercado imobiliário deverá utilizar o índice, sob pena do contrato se tornar abusivo (aplicação de índice que fica muito caro no reajuste). Tenho contrato ativo, como fazer? Para as pessoas que já estão morando de aluguel e estão com contrato ativo, interessante é mostrar ao Locador que existe um novo índice de reajuste do aluguel, por meio de conversas (whatsapp e e-mail por exemplo). Após isso, na hora de renovar o contrato, realizar a confecção e assinatura de um termo aditivo (um mini contrato para alterar apenas a cláusula do indexador. Ex: trocar IGP-M para o IVAR). Se houver uma resistência expressa do Locador será importante buscar um diálogo para explicar que o IGP-M é obrigatório, mas, nesse caso o entendimento é de que se deve aplicar o índice mais próximo da realidade do mercado, que nesse caso é o IVAR. Caso não solucione, poderá ir até a justiça para buscar dirimir eventual disputa na hora do reajuste. Eliseu Silveira Advogado, secretário da Comissão de Políticas Públicas da OAB/GO, atua no sucesso do empreendedor e nas relações de terceiro setor.

A banda que conquistou o Brasil com as suas lives incríveis está de volta aos palcos de Brasília. Após 2 anos sem tocar em casa, a Rock Beats será a atração no próximo sábado (12/03) do Rock in Quadradim que promete agitar a cidade. Se você ainda não curtiu o show de perto, essa será uma oportunidade imperdível para iniciar o ano de 2022 com as melhores músicas do pop rock nacional e internacional. A banda Rock Beats, formada pela vocalista Daniela Firme, o guitarrista Bruno Albuquerque, o baixista Alexandre Macarrão e o baterista Kaka Barros, iniciou o ano de 2020 como uma das bandas mais reconhecidas no gênero pop rock de Brasília para, durante a pandemia, transformar-se no mais novo fenômeno do pop rock brasileiro. Consolidada no mercado brasiliense há mais de 16 anos, conquistou milhares de seguidores em todos os cantos do país, arrastando um grande e fiel público nas lives que vem produzindo. 2020 e 2021 foram anos bem atípicos e a banda precisou se reinventar para continuar atuando junto ao público. Para isso, passou a produzir lives de alcance nacional, conquistando projeção em todo o Brasil e atraindo, diariamente, mais admiradores ao redor do Globo. Até o momento, em janeiro de 2022, já soma 30 lives, 113 mil inscritos no canal do Youtube, ultrapassando a marca de 26,3 milhões de visualizações, e 51 mil inscritos no Instagram. A banda teve a honra de figurar por 11 vezes nos Trending Topics do YouTube (playlist Em Alta), superando até mesmo números de artistas renomados do mainstream. Outra realização importante para a banda foi o programa Toca Brasília, em homenagem ao Dia Mundial do Rock, produzido pela Rock Beats e transmitido pela Rede Globo. Com um repertório pra lá de especial, escolhido para agradar a todas as idades, teve nomes como Capital Inicial, Guns N' Roses, Legião Urbana, Os Paralamas do Sucesso, Raimundos e Queen, além da música autoral “Tudo Certo, Tudo Errado”. Além disso, contou com a participação de artistas de renome no cenário nacional, como Dinho Ouro Preto, Milton Guedes, Digão, Carmem Manfredini e João Barone. O conteúdo está disponível integralmente na Globoplay, inclusive com conteúdo exclusivos para a plataforma, com alcance internacional. Em setembro de 2021, com o intuito de estar próximo de seu novo público e conquistar cada vez mais espaço no cenário musical, a banda Rock Beats iniciou a sua primeira turnê nacional, estreando essa nova fase em Belo Horizonte, no teatro SESIMINAS, com um show para mais de 300 pessoas (lotação máxima para este período pandêmico), com produção própria e que arrancou elogios de todos os presentes. Ainda no mesmo mês, a banda fez escala em Vitória/ES, convidada para ser a banda principal da inauguração do empreendimento imobiliário Honfleur Maison. Em outubro, a turnê chegou aos palcos dos teatros Gamaro, em São Paulo, e Bom Jesus, em Curitiba, para levar o melhor do pop rock nacional e internacional, em formato acústico, a centenas de espectadores ávidos por boa música, repetindo o seu sucesso de estreia. A banda também retornou aos eventos sociais com shows nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Espírito Santo, Rio Grande do Sul, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Distrito Federal. Em dezembro de 2021, Daniela Firme teve a honra de receber do Governo do Distrito Federal a Medalha Mérito GDF-Economia, mais alta condecoração da Secretaria de Estado de Economia do DF, que é concedida como reconhecimento à sociedade civil e servidores por seus méritos e excepcionais serviços prestados para o desenvolvimento e fortalecimento da economia do Distrito Federal e entorno. É obrigatório apresentar comprovação de vacina. Serviço: Abertura da casa: a partir das 20h – sujeito a lotação da casa Data: 12/03/22 (apresentação única) Local: Quadradim Bar - SIG Quadra 03 - Brasília - DF Ingressos antecipados: https://found.ee/RockBeatsEmBSB

Estão abertas as inscrições para a II Residência Artística Feminista Conexão Cerrado. A residência busca proporcionar o intercâmbio cultural entre artistas que moram no Distrito Federal e em Goiás, tendo o bioma Cerrado como inspiração artística. Através de edital de chamamento, lançado no Dia Internacional da Mulher, serão selecionadas 28 mulheres cis, trans e travestis. As inscrições são gratuitas e se dividem em duas categorias: residentes, com 24 vagas, e oficineiras, com 4 vagas. Realizada pela Kali Coletiva Feminista e pela Justa Trama Produções, a II Residência Artística Feminista Conexão Cerrado ocorrerá presencialmente entre os dias 29 de abril e 1º de maio, na sede da Unipaz, em Brasília. As inscrições para oficineiras ficam abertas entre os dias 09 e 21 de março e o resultado será divulgado no dia 25. Já quem deseja participar como residente poderá se inscrever entre os dias 09 e 31 de março e aguardar a confirmação da seleção, prevista para o dia 9 de abril. O resultado final das residentes será divulgado no dia 12 de abril. A residência será realizada em formato de imersão. A programação conta com oficinas artísticas, apresentações, rodas de conversa e outras atividades. Será priorizada a participação de artistas negras, LBTs e do campo, além da diversidade de áreas e linguagens artísticas da cultura popular, como música, circo, audiovisual, fotografia, dança, poesia, contação de histórias, artes plásticas e multilinguagens. Este é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. As regras completas de participação, cronograma e detalhamento da residência devem ser conferidas no edital de chamamento, disponível nas redes sociais do projeto: @residenciafeministacerrado (insta e face). Mestras convidadas e trocas intergeracionais A residência contará com a participação especial da Mestra Martinha do Coco, prata da casa residente no Paranoá e reconhecida no DF e no Brasil como mestra de cultura popular, e Joana Cavalcante (PE), primeira mestra em uma Nação de Maracatu de Baque Virado e criadora do Movimento Baque Mulher. Unindo mestras, residentes, oficineiras e uma equipe de produção formada só por mulheres, a residência busca também proporcionar a troca entre gerações e diferentes graus de conhecimento e experiência nas diversas linguagens artísticas, além da continuidade de manifestações artísticas da cultura popular mantidas e propagadas por mulheres. O Cerrado como inspiração Há pouco que desperta na alma de Brasília, especialmente entre as novas gerações, um movimento que reconhece um pano cerratense que tece a vida comum, um algo de nós, em nós, que nos aponta para origens diversas, muito anteriores à construção da capital. A II Residência Artística Feminista Conexão Cerrado segue esse fio e pretende desafiar as artistas a colocar o Cerrado, um dos biomas mais antigos do mundo, como elemento natural constitutivo do seu fazer artístico e cultural. Protocolos anti-Covid A residência seguirá os protocolos sanitários e de biossegurança anti-Covid. Todas as participantes, sejam as residentes ou oficineiras selecionadas, as convidadas especiais e a equipe, deverão ter tomado as três doses da vacina contra Covid-19, apresentar o cartão de vacinação, usar máscaras e seguir os demais protocolos durante toda a residência. SERVIÇO 2ª Residência Artística Feminista Conexão Cerrado - Inscrições Período de inscrições para oficineiras: 09 a 21 de março Período de inscrições para residentes: 09 a 31 de março Público: mulheres artistas cis, trans e travestis Link de inscrição para oficineiras: https://forms.gle/fMeXXDTR9fM9bCFMA Link de inscrição para residentes: https://forms.gle/jvEyEwx9qaaxR4nK9 Edital de chamamento: https://linktr.ee/residenciafeministacerrado Redes: @residenciafeministacerrado - https://instagram.com/residenciafeministacerrado Informações: 61 9.9188.0560 ou residenciafeministaco@gmail.com

Neste mês, a Ecam completa 20 anos de fundação, com mais de 40 iniciativas implementadas pelo Brasil. A organização, que nasceu para apoiar comunidades no interior da Amazônia, nos últimos anos tem conseguido ampliar seu trabalho para outros lugares do país, compreendendo mais de 15 estados da região Norte, Nordeste, Centro-Oeste e Sudeste. Desde 2002, a Ecam propõe e implementa projetos com a sociedade civil, setor público e privado, para incentivar o desenvolvimento econômico, social e sustentável de comunidades tradicionais e não tradicionais. Um dos diferenciais da Ecam é justamente a sua forma de trabalho adaptável e colaborativa que busca envolver todos os atores locais em prol de uma região. “Quando você está em um determinado local, você percebe que tudo o que é realizado precisa estar alinhado com as pessoas que ali residem. Por isso, o nosso papel é trabalhar de forma conjunta, apoiando as comunidades e atores locais no resgate da sua história, na identificação dos seus desafios e no planejamento estratégico para alcançar cada um de seus objetivos”, destaca Vasco van Roosmalen, diretor executivo da Ecam. Os primeiros projetos da organização foram pensados para apoiar na proteção e gestão de territórios indígenas da Amazônia. Mas com o passar dos anos, a organização viu a possibilidade de implementar projetos também com comunidades ribeirinhas, extrativistas, quilombolas, rurais, urbanas, de dentro e fora do bioma amazônico. Dentre os resultados dessas parcerias, estão os programas Novas Tecnologias e Povos Tradicionais e Compartilhando Mundos, que envolveram mais de 200 comunidades, de 9 estados, na coleta e análise de dados socioeconômicos e mapeamentos, para apoiar as populações em suas reivindicações por melhores condições de vida. Esses programas e outras iniciativas, como da Agricultura Familiar Quilombola, Inclusão Digital e a primeira fase do Projeto Uni Amazônia, apresentado no SXSW em 2019, fazem parte da Ecam Projetos Sociais, uma iniciativa da Ecam que atua exclusivamente no planejamento e implementação de programas de gestão territorial e ambiental com comunidades e atores locais. “As ações da Ecam Projetos Sociais têm sido fundamental para apoiar povos e comunidades tradicionais em seus processos de gestão territorial e ambiental e também nas reivindicações de acesso às políticas públicas e melhoria da qualidade de vida das comunidades. Essas ações envolvem capacitações, levantamentos e sistematização de dados pelas próprias comunidades, por exemplo. A partir da nossa experiência, junto aos povos e comunidades tradicionais, partimos da premissa que informação é também (re)conhecimento. E é nesta base que apoiamos as comunidades, estruturando as informações de forma a contribuir em suas reivindicações e planejamentos”, ressalta Meline, coordenadora de Projetos na E Além do trabalho desenvolvido com as comunidades e grupos locais, a Ecam tem oferecido consultoria a empresas de diferentes setores, buscando potencializar, ao máximo, investimentos sociais privados. Essa é uma outra frente de trabalho, denominada Ecam Negócios Sociais, que trabalha com empreendimentos de alto impacto, propondo soluções que vão de encontro com o investimento e as demandas de cada região. “Não há como pensar em desenvolvimento sustentável sem a participação da iniciativa privada, pois as empresas são parte integrante desses territórios. Por isso, acreditamos e orientamos o nosso trabalho na construção de relacionamentos transparentes e éticos entre comunidade local e iniciativa privada”, finaliza Nana Pivetta, coordenadora na Ecam. No mês de março, a Ecam comemora 20 anos de existência, se consolidando como uma organização que propõe diálogos e parcerias para a criação de programas que incentivem o desenvolvimento do país. E para comemorar suas duas décadas de atuação, a organização lança uma campanha online que contará com a publicação do portfólio “Ecam: 20 anos”, no qual é apresentado alguns dos principais projetos da organização. Saiba mais sobre a Ecam em: ecam.org.br/

No próximo sábado (12/03) no Kartódromo Ferrari Kart será realizada a 1ª das 10 etapas do NTSec Tecnokart, um dos maiores torneios de Rental Kart do Centro- Oeste. A primeira edição do torneio aconteceu em 2015 com 14 pilotos e este ano terá 152 pilotos divididos em 4 categorias. A principal categoria, a Elite, contará com 20 dos principais pilotos da modalidade no Distrito Federal. Pilotos importantes no cenário local e nacional estarão na disputa. André Martinho, atual bicampeão do Tecnokart, Raphael Pegoraro, Gustavo Shimoda, Eduardo Prola e Bruno Lemier que se destacam também nas pistas pelo Brasil buscarão o título da categoria. Com alteração do regulamento, agora com grid invertido em relação à posição de classificação, a disputa tem tudo para ser mais acirrada que no ano anterior. Gustavo Dutra, um dos organizadores espera uma campeonato mais equilibrado: “Em 2021 tivemos a primeira experiência com essa categoria e alteramos um pouco o regulamento para que a disputa seja ainda mais equilibrada este ano. A formação do grid de largada de acordo com a inversão da classificação dos pilotos no campeonato promete trazer ainda mais disputa pelas posições.” As demais categorias, Pro (para pilotos já com experiência no Tecnokart), Estreantes e Só para Elas terão a presença de 80, 40 e 12 pilotos, respectivamente. A categoria Estreantes será disputada em cinco etapas. O objetivo principal desta categoria é proporcionar aos pilotos estreantes no Tecnokart um amadurecimento técnico para que possam participar futuramente em torneios com nível técnico mais elevado. ``Tivemos a experiência em outras quatro edições da Categoria Estreantes e hoje podemos dizer que é uma excelente oportunidade para quem quer iniciar nas competições de Rental Kart, pois proporciona disputas com adversários de nível técnico parecido, contribuindo para uma evolução mais efetiva. “Além disso, o contato com o ambiente de uma competição superior permite um crescimento e entendimento sobre a modalidade”, comenta Gustavo Dutra. A categoria Só para Elas, exclusiva para mulheres, retorna este ano após 2 anos sem disputa. A categoria foi pensada devido ao sucesso do evento em 2021, de corrida única, que contou com a participação de 35 pilotos. Álice Alinne, organizadora da categoria comenta sobre a oportunidade de agora termos um torneio: “O evento Só para Elas, foi um sucesso e esperamos que a retomada da categoria seja um incentivo ainda maior para a prática do kartismo pelas mulheres”. Todas as etapas serão disputadas em 2022 no Ferrari Kart, que oferece uma estrutura de excelente padrão tanto de pista, permitindo uma variação de traçados para as etapas, quanto pela qualidade e manutenção dos karts que permitem condições equilibradas para os competidores. A renovação e a efetivação de novas parcerias proporcionará uma excelente estrutura para o torneio em 2022. O patrocínio master do Tecnokart pelo 6° ano será da NTSec, e contará também com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, que reconheceu a iniciativa como importante para o desenvolvimento do Esporte em Brasília. Gustavo Dutra salienta a importância dos parceiros para a continuidade do trabalho: "O crescimento e a afirmação do campeonato se devem muito ao apoio dos parceiros, que contribuem significativamente para o crescimento do kartismo amador no Distrito Federal. " Informações Maiores informações pelo Whatsapp (61)98622.1411 e pelo Instagram tecnokart_brasilia.

Nesta sexta e sábado, dias 11 e 12/3, o público vai conferir as novidades da próxima temporada, durante mais uma edição do Estilo DF Plaza Tendências da Estação - Edição Outono Inverno. Será uma imersão no universo da moda com desfiles e talks com especialistas e influenciadores do segmento. A influenciadora digital de moda, Valéria Lessa, abre o evento, às 16h, mediando diálogo sobre as trends com o estilista Romildo Nascimento, o visual merchandising Carlos Fonseca e a maquiadora Yara Prado. Ainda na sexta, às 17h, o jornalista e influenciador Thiago Malva e a stylist de artistas Cynara Boechat farão um paralelo entre a moda das celebridades e a do cotidiano. Os talks do primeiro dia encerram, às 18h, com um tema em alta: a sustentabilidade na moda, com a consultora de estilo Lilian Lemos e a estilista Sarah Bechimol. Todas as novidades e tendências se materializam nas passarelas, sob a curadoria de Fernando Lackman. Em três momentos, às 16h40, 17h40 e às 19h, desfiles de calçados, roupas e makes com looks das lojas do shopping. As modelagens estarão representadas nos estilos contemporâneos, modernos e românticos. O casting mostrará a pluralidade com os modelos da cidade, de corpos e cores de pele diferentes. A passarela chamará a atenção pelo formato inovador e os desfiles poderão ser vistos de qualquer lugar da praça central. Já no sábado, parte do Estilo DF Plaza será dedicado à turminha com desfiles infantis, que esbanjam fofura. Os modelos mirins irão dividir a passarela com alguns dos mascotes das grifes. No lineup, marcas como: Tip Top, Puket, Alphabeto, BB Básico, Ilha da Fantasia, Kids Calçados, Papeline e Piticas. Os desfiles dos pequenos serão às 16h, 18h30 e às 20h. Para encerrar os talks, às 17h30, Fernando Lackman media uma conversa com as influenciadoras Joyce Catharine, Kelly Coimbra, Cami Farias e Valéria Lessa sobre a importância do papel das formadoras de opinião, na vida da consumidora de moda . O último bloco do Estilo DF contará também com o talento musical e performático da cantora brasiliense Mayara Dourado que, a partir das 19h30, interpretará sucessos do mpb, música latina, pop nacional e internacional. “O Estilo DF Plaza foi criado para democratizar as tendências com o público interessado em moda, estilo, beleza e comportamento. Por isso, o protagonismo é compartilhado com especialistas e pessoas que representam um público plural. A valorização do estilo de cada um.”, explica Diogo Pipas, gerente de marketing do DF Plaza Shopping. Estilo DF Plaza Tendências da Estação - Edição Outono Inverno Talks shows e desfiles Dia 11 (sexta), das 16h às 19h Dia 12 (sábado), das 15 às 20h Piso 1 Entrada franca Livre para todos os públicos Programação completa nos canais digitais @dfplazashopping www.dfplaza.com.br DF Plaza Shopping Rua Copaíba,lote 1 - Águas Claras Funcionamento das lojas De segunda a sábado, das 10 às 22 horas Domingos e feriados das 14 às 20 horas Funcionamento de alimentação: De segunda a domingo, das 11 às 23 horas Informações: 3451-575

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 10 a 16/03/2022. “BATMAN” DUBLADO Direção: Matt Reeves ELENCO: Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano AÇÃO/POLICIAL – Classificação – 14 ANOS DIARIAMENTE - 18h50 “BATMAN” LEGENDADO Direção: Matt Reeves ELENCO: Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano AÇÃO/POLICIAL – Classificação – 14 ANOS DIARIAMENTE - 21h45 INGRESSOS: DIARIAMENTE R$ 30,00 a inteira e R$15,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

A Vinny’s Pizzeria Napoletana. na 205 Sul, busca mais uma vez se reinventar. A casa está sempre apostando em uma novidade para que o cliente possa ter novas experiências gastronômicas em um mesmo lugar. Desta vez, o restaurante lança uma nova sobremesa no cardápio. Batizada de Anália (R$ 28), a receita é um "pavêmisu", um doce inspirado no tradicional tiramisù italiano. A versão da casa é feita com um creme de doce de leite e cream cheese, biscoito e café. Tem um toque suave de limão siciliano e é finalizado com chantilly fresco e cacau. A textura é incrivelmente sedosa e cremosa. O nome escolhido é uma homenagem da chef Raquel Campos à sua "Vó Nália". Sobre a Vinny’s Pizzeria Napoletana Comandada por Vinícius Campos e Raquel Campos, a casa, que fica localizada na 205 Sul, é uma das poucas pizzarias brasilienses que contam com o certificado da Associazione Verace Pizza Napoletana (AVPN) - selo que reconhece os estabelecimentos que oferecem a tradicional e original receita da pizza de Nápoles, na Itália. Vinny´s Pizzeria Napoletana Endereço: CLS 205 bloco A Loja 27 Horário: De terça a domingo, das 17h às 22h40 Takeout e Delivery: Todos os dias, de 17h às 22h30 Instagram: @vinnyspizzerianapoletana

ÁUREA MARTINS é uma artista diamantífera, única. Nascida para a música no contexto da bossa-nova, uma das únicas cantoras negras da cena, com mais de 50 anos de shows, 9 discos solo, inúmeras participações em outros, Prêmio de Melhor Cantora no PMB 2009, um curta metragem sobre sua vida com mais de 21 prêmios (inclusive de melhor atriz), em 2022 Áurea comemora 82 anos como se debutasse, cheia de vigor e energia telúricos, lançando disco e fazendo lives ao lado de parceiros cinco décadas mais jovens. "A vida toda tive que me reinventar. A volta ao mundo em 80 dias é para os fracos, a volta ao mundo é em 80 lives!" diz ela. Áurea sabe que seu tempo de colher é hoje. Ela está vivíssima. E dando frutos. SOBRE O DISCO Em SENHORA DAS FOLHAS (Biscoito Fino / Natura Musical), ÁUREA MARTINS encarna o feminino curador em canções que homenageiam as rezadeiras, curandeiras e benzedeiras do Brasil, mulheres-matriz fundamentais no esgarçado tecido social deste país profundo. No repertório, Incelenças do sertão de Minas Gerais e bendito medieval ganham roupagem luxuosa e camerística que une viola caipira, violoncelo e viola da gamba e se unem a canções ultrajovens como “A Rezadeira” do rapper Projota e “Ponto das Caboclas de Camila Costa”, à um canto do povo Parakanã e um poema da etnia Macuxi, sambas de lá do recôncavo e daqui do Rio de Janeiro, compondo um disco surpreendente e contemporâneo, reverente e iconoclasta, que tece como num bordado o diálogo entre os imaginários urbano e rural do país. Unindo os vários Brasis e as duas pontas da vida, Áurea visita sua ancestralidade e ganha o terreiro do qual é rainha por herança e direito: o solo fértil das miscigenações afro-indígenas, caboclo-encantadas, orixás-pajé, recebendo de braços abertos o novo. O disco faz contato com a nossa essência formativa e ilumina o lugar da mulher como protagonista e guardiã dos saberes deste país diverso. Estabelecendo a possibilidade real de elevar a potência do seu alcance na cena nacional, para ser universal, Áurea fala da sua aldeia. "E nossa própria alma nunca se redimirá sem a voz sagrada de Áurea Martins" Aldir Blanc RAÍZES, TRONCO E FOLHAS Por Leonardo Lichote RAÍZES – ancestralidade Foi como cantora da noite que Áurea Martins construiu o refinamento curtido de sua voz. Vê-la encarnada agora, aos 82 anos, como sacerdotisa da floresta, benzedeira, ialorixá, anciã indígena, tia da comunidade, ao longo das 11 faixas deste álbum, é revelador porque nos apresenta uma face de sua alma até então oculta — para nós e para a própria Áurea. Seu canto em “Senhora das folhas” soa novo em folha por nos revelar com nitidez sua essência — o disco, dedicado ao universo amplo das rezadeiras — é atestado dos tempos, ventos e folhas que cabem na voz de Áurea. ÁUREA nos conta que o universo das rezadeiras reside em sua memória na figura de dona Francelina, sua avó, senhora centenária que a rezava (“fui rezada por folha”) quando ela era criança em Campo Grande, bairro carioca onde nasceu e cresceu e para onde pretende voltar um dia. Lembra Justina, que sucedeu Vovó Francelina na função — e depois foi sucedida por Tia Zélia, que ensinou Áurea a ler e a escrever. É esta matrilinearidade que atravessa seu canto em todo o álbum. ÁUREA evoca essas memórias na sala de sua casa, microcosmo deste universo amplo: Santo Antônio no altar; vaso com espada de São Jorge à porta; numa banqueta, apoiados lado a lado, os livros “Escravidão: volume II”, de Laurentino Gomes, e “Plantas medicinais”; e na parede retratos de Ghandi e Mokiti Okada, fundador da Igreja Messiânica, da qual ela é fiel. TRONCO – o projeto “Senhora das Folhas” nasceu do desejo de Renata Grecco, idealizadora e diretora artística do álbum, de lançar luz sobre este recorte da teia invisível de saberes populares tradicionais femininos, que atravessa o Brasil. — É uma sororidade silenciosa — define. — Uma teia de afetos e fazeres que, no Brasil profundo, nos lugares onde pouco chega o poder público, ajuda a manter coeso o frágil tecido social. São mulheres que se dedicam ao cuidar da comunidade, das plantas, do que nasce e precisa ser protegido, do que morre e precisa renascer. De qualquer um que chegue em dores às suas portas. Exercem seus dons de maneira gratuita e graciosa. São mulheres-matriz. Avós, guardiãs. Pontes tangíveis entre o visível e o invisível. Foi guiada por esse olhar que comecei a pesquisar e definir o repertório. — A parceria do NATURA MUSICAL foi fundamental para que realizássemos o projeto exatamente como idealizado, com todo o cuidado, liberdade e respeito que precisávamos. Somos muito gratos também à Biscoito Fino também, que foi casa e acolhimento para o disco, declina Renata. — A música propõe debates pertinentes, que impactam positivamente na construção de um mundo melhor. Acreditamos que os projetos selecionados pelo edital Natura Musical podem contribuir para a construção de um futuro mais bonito, cada vez mais plural, inclusivo e sustentável, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding. Lui Coimbra, que assina a produção e também a direção musical de “Senhora das folhas”, construiu a sonoridade do álbum com uma ideia central em mente: — Parti da voz de Áurea, sempre. Mesmo ela nunca tendo cantado esse tipo de repertório, era esse o norte — conta o arranjador, que alcançou assim uma sonoridade refinada e enraizada como o canto de Áurea, usando de programações eletrônicas a viola da gamba, mas sem perder de vista a “essência das canções”. — Não queríamos um disco apenas de resgate, de registro de campo. Meu jeito de pensar música é esse, honrando e reverenciando a tradição, mas sem engessá-la, o ritual e o disco são lugares diferentes. FOLHAS – as faixas do disco A vinheta “Incelença da chuva” com as vozes das Cantadeiras do Souza, instaura o universo de “Senhora das folhas”. O canto, registrado pelo pesquisador Sérgio Bairon, é um apelo à chuva feito por mulheres da cidade mineira de Jequitibá. Ele serve de introdução a “O ramo”, canção de Socorro Lira que abre o disco, que fala do apanhado de folhas que as rezadeiras usam, imagem que perpassa todas as canções do álbum. “Salve, salve a fé no amor que cura tudo, o mal, a dor” professa a voz sábia de Áurea, apoiada sobre o chão leve de violoncelo e violas. Em seguida, a “Prece do ó” louva Santo Antônio do Categeró, um santo negro, africano escravizado que, levado como mercadoria para a Itália, tornou-se monge e trabalhava em hospitais. Por suas curas milagrosas, foi santificado e ainda hoje é cultuado na igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos na Bahia. A música traz a marca das sincronicidades. Sua letra é uma prece tradicional recolhida por Cassiano Ricardo. Já sua melodia é dos compositores galegos do grupo Berroguetto mas não foi feita para os versos: quem descobriu a coincidência da métrica perfeita foi o pesquisador, violeiro e cantador mineiro Dércio Marques. O arranjo da canção tece uma delicadeza ibérico-hindu nas mãos de Lui (violoncelo, violões e harmônio indiano); Marcos Suzano (derbak e samplers) e Eduardo Neves (flautim). “A rezadeira”, originalmente um rap de Projota, é representante ultra contemporânea do tema, um poema rítmico sobre renascimento que se passa na periferia paulistana. No arranjo de Lui, ganhou belas linhas melódicas, mais definidas, e profundidades outras — na citação a “Relampiano” (de Moska e Lenine), no clarinete, violinos e guitarras. O dueto de Moyseis Marques e Áurea realça a beleza trágica da canção ao contrapor a perspectiva maternal à voz jovem que se acolhe à sombra dessa força feminina. E é curioso perceber na canção a amplitude do tema das rezadeiras: sua personagem-título é evangélica, como aponta o verso “Cantando alto e claro aquele bonito louvor” . O encontro de “Salve as folhas” — de Gerônimo e Ildázio Marques, no disco cantada por André Gabeh — com “Sem folhas não tem orixás” cantada por Áurea, cruza Ossain com samplers, guitarras e bandola venezuelana. Ao ouvir a gravação, Áurea comenta, com sua risada de menina: “Adoro um roquenrol”. Em paralelo, “Ponto das caboclas”, de Camila Costa, celebra as mulheres das matas em roupagem afropop, nas palavras de Lui. Iaras, Jussaras, Jupiras e Jandiras rodopiam ao batidão do pandeiro magnético de Marcos Suzano eletrizadas pelas guitarras e Fred Ferreira. Experiência mais radical do disco no uso de timbres e ritmo eletrônico, o arranjo não busca propor um choque entre futuro e ancestralidade. Ao invés disso, ergue um tempo circular, espiral, mântrico, no qual Iracema e Jurema são tão jovens quanto o som que as embalam. Em “Folha miúda”, de Roque Ferreira, Áurea se reconhece como a menina do samburá cheio de estrelas, nos versos em primeira pessoa que carregam uma síntese possível de “Senhora das folhas” : “Sou eu! Eu com meu samburá cheio de estrelas, a mão de afagar pra lhe benzer” num medley rural buliçoso materializado com desenvoltura na garganta privilegiada da cantora. No mesmo diapasão se afinam os violões sedosos de Lui e os vocalises cristalinos de Gabeh em “Araruna” (Nahiri Asurini e Marlui Miranda) um canto da etnia Parakanã do Pará. Sobre ela, Áurea declama o poema “Vô Madeira” da poeta Julie Dorrico, pertencente ao povo Macuxi — os versos carregam a compreensão feminina, que atravessa o disco, de Terra e humanidade como um só e reverencia o saber ancestral dos povos originários. O poema publicado em 2020, soa premonitório ao mencionar as dragas que matam rio e homem — uma descrição quase literal do acidente que vitimou levou dois meninos yanomami no Rio Parima, em Roraima, em outubro de 2021. “Senhora Santana”, canção de origem medieval em louvor à Santa Ana, a avó de Jesus, segue no terreno (e nas águas) do sagrado e da reverência `às mães de nossas mães, o arquétipo da velha, depositária dos saberes, que perpassa todo o conceito do disco e deságua nas vozes das Cantadeiras do Souza em uma “Incelença de Nossa Senhora”. Em outra das belas convergências de “Senhora das folhas”, Áurea conta que aos dez anos teve uma visão da santa a quem agora dedica sua voz. A atmosfera do arranjo é interiorana e etérea, desenhada no diálogo de violoncelo e moringa, nos arpejos de viola e violões, nos comentários sutis da guitarra. “Me curar de mim”, de Flaira Ferro, é uma reza de autocura. É impressionante a dimensão que ganham os versos de Flaira, escritos quando a compositora tinha apenas 23 anos, quando saem com tanta franqueza da voz de uma mulher de 82: “Sou má, sou mentirosa/ Vaidosa e invejosa/ Sou mesquinha, grão de areia/ Boba e preconceituosa/ (...)” Um canto ao mesmo tempo seco e exuberante, como o arranjo assinado por Fred Ferreira, que toca todos os instrumentos (viola caipira, viola da gamba, guitarra). Os vocais, que ecoam os Tincoãs, sacralizam e humanizam a canção. A voz de Vó Joaquina, rezadeira de Serra Talhada no Sertão de Pernambuco, avó do compositor PC Silva, introduz “Na paz de Deus”, samba nascido nas margens do Rio — e dos rios que desaguam na cidade. Alfredo Del Penho (arranjo, violão de 7 cordas e violão), Thiago da Serrinha (cavaquinho e percussão) e Paulino Dias (tambores e percussão) garantem o sotaque ao lado do coro de jovens sambistas da geração lapiana que ecoam a voz de Áurea e a reverenciam como matriarca e madrinha, súditos cientes de sua realeza: Alice Passos, Mariana Baltar, Eliza Addor, Vidal Assis, Pedro Miranda e João Cavalcanti transmutam espinhos em flores, clareiam as trevas como querem Arlindo Cruz, Sombrinha e Beto Sem Braço, autores da canção carioquíssima. O mesmo time avança em “Banho de manjericão”, sucesso na voz de Clara Nunes, (faixa-bônus), trazendo o canto de Áurea listando pequenas mandingas tão íntimas das casas populares brasileiras, uma ode `a beleza do sincretismo que nos aproxima de todos e sintetizam o “ecumenismo popular” que atravessa o álbum. “Ecumenismo” que, como na sala de Áurea, aproxima Gandhi, Santo Antônio e espadas de São Jorge: “Em casa um galho de arruda que corta/ Um copo d’água no canto da porta/ A vela acesa e uma pimenteira no portão”. É ÁUREA distribuindo bênçãos com a autoridade de quem é senhora dos tempos, dos ventos. E das folhas FICHA TÉCNICA Direção artística, idealização do projeto: Renata Grecco Direção e produção musical: Lui Coimbra Arranjos: Lui Coimbra, Fred Ferreira e Alfredo Del Penho Figurinos da fotos (encarte): Ronaldo Fraga Fotos encarte do CD: Dan Coelho Foto de capa: Sérgio Caddah Realização: Aquarela Carioca Produção de Arte e Biscoito Fino Direção de produção: Renata Grecco Relações Institucionais: Cibele Lopes Gravadora: Biscoito Fino Projeto realizado com patrocínio do Natura Musical Sobre Natura Musical Natura Musical é a plataforma de cultura da marca Natura. Desde seu lançamento, em 2005, o programa investiu cerca de R$ 174,5 milhões no patrocínio de mais de 518 projetos - entre trabalhos de grandes nomes da música brasileira, lançamento e consolidação de novos artistas e projetos de fomento à cenas e impacto social positivo. Os trabalhos artísticos renovam o repertório musical do País e são reconhecidos em listas e premiações nacionais e internacionais. Em 2020, o edital do Natura Musical selecionou 43 projetos em todo o Brasil e promoveu mais de 300 produtos e experiências musicais, entre lançamentos de álbuns, clipes, festivais digitais, oficinas e conferências. Em São Paulo, a Casa Natura Musical se tornou uma vitrine permanente da música brasileira, com uma programação contínua de lives, performances, bate-papos e conteúdos exclusivos, agora digitalmente.

O Museu de Arte de Brasília (MAB) é palco da mostra “Sergio Rodrigues e o Mobiliário Moderno da Universidade de Brasília”. Os amantes da arquitetura de mobiliário moderno podem conferir até 31 de março a exposição que conta com um dos acervos de um profissional que ganhou notoriedade mundial ao acreditar que os móveis deveriam refletir a cultura de sua origem, além de proporcionar o conforto adequado ao clima e ao jeito mais descontraído de viver. Contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura, a exposição conta com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec) e Instituto Sergio Rodrigues. Com o auge de sua carreira nos anos 50 e 60, Sergio trabalhou com design de móveis de acordo com o modernismo no Brasil, trazendo a identidade brasileira para seus projetos tanto nos desenhos, quanto nos materiais tradicionais, como couro, palhinha e madeira - exaltando a cultura brasileira e indígena. Contemporâneo de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa, seu mobiliário foi utilizado em larga escala na construção da capital brasileira Brasília. Ao todo, a mostra conta com quatro poltronas da UNB, assim como a linha do tempo e a especificação de cada peça, conforme a época da criação. "Naquela época (início de Brasília) não se tinha tempo de pensar em desenhar móvel nenhum. Nós usamos móveis correntes no mercado, selecionando como o Palácio exigia. O principal designer a quem solicitei móveis foi Sergio Rodrigues”, afirmou o arquiteto e urbanista Lúcio Costa. Para idealizar o mobiliário modernista da Universidade de Brasília Sergio Rodrigues usou como referência o sistema de casas pré-fabricadas, das quais possuía atuação. Em 1961, Darcy Ribeiro, depois de visitar uma exposição no MAM-RJ em que Rodrigues expunha, o convidou para construir os pavilhões OCA I e OCA II. Esses edifícios eram os alojamentos provisórios para professores e funcionários da UnB, sendo também edificações pioneiras no campus. Sua experiência na UnB continuou com a incumbência, dada por Darcy Ribeiro, para mobiliar o auditório da universidade. Nesse sentido, a mostra exposta do MAB induz ao visitante uma reflexão sobre o mobiliário projetado para os edifícios da UNB, visando à sua preservação, e dando o devido valor como participante do conjunto que forma o ambiente da universidade. Para o idealizador da exposição, o arquiteto e urbanista José Airton Costa Junior sua pesquisa, catalogação, exposição criação de um livro foram os resultados do desafio a que se propôs como forma de homenagear o grande mestre da Arquitetura e do Design brasileiros, Sergio Rodrigues. “Sergio fazia de tudo. Sua obra é conhecida, principalmente, por sua arquitetura de casas pré-fabricadas em madeira, pelo design de mobiliário, por sua dedicação aos ambientes internos e por suas criativas ilustrações”. José Airton conta ainda que foi exatamente uma de suas histórias que inspirou a criação desse projeto de livro, da catalogação e da exposição. “Há 60 anos, Sergio virava uma noite montando as poltronas do auditório onde seria a cerimônia de inauguração da UnB. Na manhã que se seguiu a essa noite, em 21 de abril de 1962, a UnB foi oficialmente inaugurada e as poltronas projetadas por Sergio estavam quase todas montadas – somente uma não ficou pronta a tempo, mas ele tratou de ficar em pé escondendo o lugar vazio”, relembra. Para a produtora executiva da mostra, Erika Albuquerque, trabalhar com assuntos que envolvam o legado de Sergio Rodrigues é mergulhar no que há de mais sofisticado e genuíno do design brasileiro. "Coletar suas obras e reavivar parte de sua trajetória para conhecimento ou reencontro do público, é manter e perpetuar a memória de nosso patrimônio material e cultural, valorizando nossa história, nossas referências nacionais, e, também, direcionar a atenção dos mantenedores à sua preservação", arremata Erika. Serviço: Exposição: Mobiliário de Sergio Rodrigues para a Universidade de Brasília Onde: Museu de Arte de Brasília Em cartaz até 31 de março Entrada Franca

Pioneiro no Distrito Federal, o “Festival Revolução e Rock – FERROCK” lança a primeira ação da sua 37ª edição. O “Ferrock Arte nas Escolas” acontece a partir do dia 08 de março e vai até 21 de maio. Além de bandas de rock da capital, o Ferrock Arte nas Escolas leva oficinas de arte para os alunos da rede pública de Ceilândia. As escolas que receberão as ações são o Centro de Ensino Médio 12, Centro de Ensino Fundamental 25, Escola Classe 45 e Escola Técnica de Ceilândia. A iniciativa possui, além do cunho sócio-educativo ambiental, um viés ligado ao patrimônio imaterial brasileiro, uma vez que os eventos utilizam expressões mais populares como chamariz para apresentações da nossa cultura tradicional, que se mesclam e interagem harmonicamente. Assim misturam o rock em suas várias vertentes com a cultura popular, trazendo riqueza e diversidade ao evento. O projeto é realizado em parceria com a Secretaria Especial da Cultura, do Ministério do Turismo. Há quase 40 anos valorizando a cultura e o rock local, o Ferrock se mantém na trajetória ligada ao processo de organização cultural da cidade e as causas sociais. Ari de Barros, um dos fundadores do Ferrock, ressaltou que, durante o projeto, os alunos terão a chance de ampliar seu universo, indo além do cotidiano. “É muito importante manter o interesse dos jovens dentro da escola por mais tempo, através do contato com atividades culturais diversificadas, tendo acesso a uma formação mais completa.” Para Ari de Barros, o maior desafio do projeto é mostrar que o lúdico é tão importante quanto os outros conteúdos para a formação completa de um cidadão com senso crítico e sensibilidade apurada dentro do contexto em que está inserido: “É muito gratificante perceber que esses jovens se superam a partir de um trabalho que crê que todos tem capacidades, e o Ferrock deseja retirar as barreiras existentes”. Fernando Benicio, da segunda geração do Ferrock, lembra que o projeto dá sequência ao histórico do festival. Ele acredita que esses esforços têm mudado a configuração de Ceilândia. “Como morador da cidade, fico muito feliz de ver as escolas com as portas abertas, recebendo culturas populares, ampliando horizontes, mostrando e fazendo arte com os alunos. Ofertando a eles um leque de oportunidades para que talentos sejam descobertos. Ceilândia passa a ser vista como um local que desperta sonhos, concretiza ações e constrói uma identidade nova, despindo-se dos rótulos”, conclui. FERROCK: ARTE NAS ESCOLAS Com a missão de oferecer ao público atividades sócio-culturais, lazer, diversão e informação, o Ferrock atribui seu sucesso por usar a música para abordar temas sociais que precisam ser debatidos e refletidos em conjunto. A cantora Mariana Camelo se apresenta no dia 08 de março, Dia Internacional da Mulher, e reforça o caráter inclusivo do festival: “Para mim, participar do Ferrock é uma grande realização, por tratar-se de um dos mais antigos festivais de rock do Brasil. E será ainda mais especial participar desta edição, pois será uma oportunidade de levar a música como mensagem de empoderamento para os jovens estudantes, e representar a voz feminina no rock numa data mais do que especial, que é o dia internacional da mulher.” O Ferrock tem tradição e pioneirismo no cenário nacional. Nomes consagrados como Sepultura, Ira, Ratos de Porão, Made in Brazil, O Terço, sem deixar de mencionar as atrações internacionais como JJ Jackson (USA), Napalm Death (Inglaterra), Uriah Heep (Inglaterra), Suffocation (USA) e Johnny Winter (USA), são apenas algumas das atrações que já passaram pelos palcos do Ferrock. E o Festival não acaba aqui. Além da ocupação nas escolas públicas de Ceilândia, os fãs do rock da capital terão uma grande surpresa agendada para o mês de julho. O Show “Lendas do Rock” será realizado na praça do Trabalhador ao Lado da Administração de Ceilândia e terá grandes artistas nacionais. O Ferrock 2022 está apenas começando! Viva o Rock! Viva o Ferrock! Serviço: 37ª edição do Festival Ferrock – Arte nas Escolas Quando? 08 de Março até 21 de Maio Onde? Escolas da Rede Públicas de Ceilândia Ingresso: Gratuito