De 7 a 14/03, a segunda edição do projeto Tradição e Educação, concebido pelo Bumba Meu Boi de Seu Teodoro, realiza incursões de estudantes da rede pública ao Centro de Tradições Populares, em Sobradinho-DF, com o propósito de possibilitar entretenimento, aprendizagem e vivências sobre as raízes dessa essencial manifestação cultural brasileira. A realização fica por conta do Instituto Rosa dos Ventos e do Centro, já o fomento é da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. O projeto A ideia central do Tradição e Educação II é a de trazer crianças do ensino fundamental para dentro do Centro de Tradições Populares, um dos berços da cultura tradicional candanga. Com isso, a organização pretende provê-las de ferramentas e conhecimentos sobre sua ancestralidade, buscando transformar o mundo pela arte e pelo afeto. A partir dessa vivência, buscam ainda incentivá-las a apropriar-se de um espaço tão representativo da identidade e das tradições populares. A programação prevê, inicialmente, a recepção das turmas por Mestra Maria, matriarca do grupo, seguida de uma aula de bordado e de música — para contar história do Bumba Meu Boi — ministrada por Mestre Gilvan do Vale, puxador das toadas e membro do grupo há 28 anos. Por fim, uma sessão de histórias e de cantorias com os filhos do saudoso Teodoro e detentores dos saberes da tradição, Mestra Tamá Freire e Mestre Guará Freire. Mestre Guará conta sobre como se sente diante da proposta de seu grupo: “é uma satisfação para nós poder mostrar a essas crianças como o boi surgiu, qual é nosso enredo, falar sobre nossas indumentárias, coreografias, enfim, sobre nossas raízes. Ficamos muito alegres de poder mostrar tudo isso em nosso próprio espaço, passando nosso legado, formando novas plateias e mantendo nossa história viva”. A presidente da Rosa dos Ventos, Stéffanie Oliveira, compartilha sua perspectiva a respeito do projeto: “entendemos essa ação como parte de uma série de iniciativas anuais que visam à manutenção do festejo e do respeito a nossa história, a nossa ancestralidade e a nossas tradições. É natural e necessário querer manter as raízes de nossa formação identitária, uma vez que sabemos de sua importância para celebrar nossa existência na sociedade. O Tradição e Educação celebra, pois, a humanidade e a coletividade por meio da arte”. Tradição e qualidade Esta é a segunda edição do projeto, que ocorreu, pela primeira vez, em 2019, atendendo a 10 escolas de Sobradinho I e de Planaltina. Já em 2022, com a perspectiva de retomada das aulas e de ampliação das escolas naquelas cidades satélites, o projeto melhorou sua execução oferecendo oficinas práticas de bordado, percussão e dança, ministrada por integrantes do grupo. O centro Fundado em 1963, na cidade de Sobradinho, o Centro de Tradições Populares abriga o Bumba Meu Boi de Mestre Teodoro — reconhecido como Patrimônio Cultural de Natureza Imaterial em 2004 —, o grupo Tambor de Crioula e o Bumba Maria Meu Boi. Durante seu calendário anual, provê uma série de ações formativas: dança, bordado, música, ensaios, festejos e confecção de figurinos e de instrumentos à tradição. Serviço: Tradição e Educação II — Bumba Meu Boi de Seu Teodoro. Local: Centro de Tradições Populares — Sobradinho-DF. Cronograma: Cronograma de visitas em março: · 07/03- CED 02 · 08/03- Escola Classe 10 · 09/03 - Centro Educacional 03 · 10/03 - Escola classe 05 · 11/03- Escola classe 11 · 14/03- CEF 04

Elas se cansaram do silêncio, da delicadeza de falar "baixinho", ou do não poder falar nada. Perceberam o quanto suas vozes eram altas e o quão inteligente elas eram. Sabem das suas forças e de seus potenciais, não se contentam em andar nos trilhos. Vão para qualquer lugar e arrancam risadas por onde passam. Viram outros caminhos e não conseguiram mais seguir em linha reta. Vestiram a liberdade! Se perderam algumas vezes (mas quem nunca né?) mas quando estavam perdidas foi o momento em que elas se reconheceram e evoluíram mais. Mulheres que sorriem com os olhos e que olham com a alma. Que tocam com o coração com casos, piadas ou com uma simples canção. Que vão além do seu hoje próprio limite. Mulheres que se desafiam. Que quando querem, fazem! Elas cansaram de esperar e foram buscar... Hoje ocupam lugares importantes! Por esses e diversos motivos, é que vocês não podem perder a oportunidade de assistirem aos shows de mulheres fodas que mandam muito no quesito comédia! Venham celebrar e se divertir com a histórias e piadas sobre o incrível e cômico universo feminino. Em nossa próxima edição, Dia Internacional da Mulher, teremos a honra de receber um verdadeiro "Dream Team" composto por 05 mulheres humoristas que fazem acontecer no cenário de Stand Up Comedy da Capital Federal. SERVIÇO: ELENCO: Ste Marques, Fabíola Goulart, Thaís Strieder, Ana Paula Ferreira & Simonia Queiroz DATA: 08 de março - 20h (Chegar até 19h45) LOCAL: Comunidade Criativa Infinu BSB - 506 SUL VENDA DE INGRESSOS: https://www.sympla.com.br/w3-sul-comedy-lounge---dia-internacional-da-mulher__1504014 VALOR ANTECIPADO: R$30 VALOR NA PORTA: R$35 LOTAÇÃO: 50 PESSOAS CONTATO: 61.996526540 SOBRE O W3 SUL COMEDY LOUNGE O W3 Sul Comedy realiza nas terças-feiras noites de Stand Up Comedy com apresentações de humoristas da nossa capital que fazem shows de humor no formato Stand Up Comedy e arrancam sorrisos do público. Nesta edição especial teremos um elenco feminino com 05 humoristas celebrando o Dia Internacional da Mulher. SOBRE O LOCAL Localizada na 506 sul, a Infinu Bsb oferece toda a estrutura para você viver bons momentos com sua família, amig@s e comapanheir@s. Lá você poderá dar muitas risadas e desfrutar de restaurantes, bar, mercado colaborativo, salão de beleza e muitas outras atividades que acontecem na praça dos avós, localizada entre o beco de travessia da W2 para W3 Sul. O local foi revitalizado e hoje é ocupado pela comunidade criativa. Um local que respira empreendedorismo, diversidade, gastronomia, cultura, música e artes em geral. O horário de funcionamento da comunidade é das 10h até às 23h. Vale muito a pena conhecer! #ficaadica

Quatro de março é o Dia Internacional da Conscientização sobre o HPV – vírus do papiloma humano que causa várias doenças, como o câncer do colo de útero. Em alusão à data, o Exame/Dasa, a Maternidade Brasília/Dasa e o Colégio Marista Asa Sul se uniram em uma ação voltada, principalmente, para reforçar a importância da vacinação contra o vírus. Para isso, será realizada uma live, no dia 7, com médicos especialistas, para esclarecer as principais dúvidas sobre o tema. Além disso, no dia 9, um esquema de vacinação drive-thru será montado no estacionamento da Colégio Marista, na 615 Sul, para alunos, mas também estará aberto ao público. A live será transmitida no perfil do Instagram do Exame/Dasa (@exameimagemlaboratorio), com a participação do infectologista José David Urbaez, e no da Maternidade Brasília (@maternidadebrasilia), com a presença da ginecologista obstetra Dra. Bruna Heinen. Um dia antes da live, uma caixinha de perguntas será aberta nos stories do perfil. O intuito é responder aos questionamentos durante o encontro, que está marcado para às 18h. Já no dia 9, a ação será voltada para vacinar os alunos do Colégio Marista – meninas de 9 a 14 anos e meninos de 11 a 14 anos – público-alvo da imunização. Vale destacar que, neste grupo, é preciso duas doses para garantir a cobertura, em um intervalo de seis meses entre elas. A ação também estará aberta ao público. Para as mulheres acima de 45 anos e homens acima de 26 anos, o pedido médico é obrigatório. É importante destacar também que quem tomou a vacina contra a covid-19 deverá esperar 15 dias para receber a imunização. Quem preferir vacinar em outra oportunidade ou aqueles que precisarem completar a vacinação poderão procurar as unidades da Exame/Dasa, que possui portfólio completo de vacinas e que oferece imunização para o HPV o ano inteiro. Para conferir as unidades com disponibilidade de vacinas é só acessar o link https://loja.vacinas.com.br/vacina-hpv-quadrivalente.html. É necessário localizar o laboratório Exame e escolher a unidade desejada.

Já ouviu falar que o café da manhã é a refeição mais importante do dia? O The Queen’s Place leva essa informação a sério e oferece um menu matinal diferenciado, com muita praticidade e leveza. Servido em um ambiente aconchegante e com ares britânicos, a opção é uma boa pedida para quem quer começar o dia da melhor forma, degustando uma refeição completa e saborosa. As casas que já contam com um extenso e variado cardápio de café da manhã, apostam em novas opções mais práticas para serem degustadas durante a semana, sem perder a experiência. As novidades foram inspiradas em receitas do antigo bistrô londrino da proprietária, Matilde Gemeli. As opções para quem quer se sentir um autêntico britânico estão disponíveis de segunda à sexta das 8h às 12h, no The Queen's Place (Asa Sul) e no The Queen's Place Greenhouse (Lago Sul). São oito combinações bem servidas que mantém a tradição do café inglês. Todas as opções acompanham um café ou um chá twinings. Confira o cardápio completo: Bacon & Eggs & Toast - Ovos mexidos de textura aveludada com fatias de bacon e deliciosas torradas de grãos (R$ 28) Sunrise Toast com Cogumelos - Torrada de grãos com ovos mexidos de textura aveludada e cogumelos (R$28) Sunrise Toast com Salmão Defumado - Torrada de grãos com ovos mexidos de textura aveludada e salmão defumado (R$30) A Piece Of Cake! - Generosa fatia de bolo de banana ou de limão (R$18) Peanut Butter Honey Toast - Incrível combinação de manteiga de amendoim natural e mel na torrada de grãos (R$26) Hip Hip Hummus! - Cremosa pasta de hummus coberta com o mais delicado tomate confitado (R$30) Tutti Frutti - Deliciosa seleção de frutas frescas com porção de aveia, nozes e mel (R$28) Very Berry Granola - Camadas do mais suave iogurte, granola e geleia de frutas vermelhas (R$28) Serviço - The Queen's Place Endereço: CLS 116 Bloco C Loja 21 Horário de funcionamento: todos os dias, de 8h às 22h Serviço - The Queen’s Place Greenhouse Endereço: SHIS QI 21 Loja 10 – Lago Sul Horário de funcionamento: segunda à sexta das 8h às 21h/ sábado das 8h às 22h/domingo das 8h às 20h https://linktr.ee/thegreenhouse.lago

O fim da temporada das chuvas também marca as últimas incursões no cerrado promovidas pela Trilha Fungi. A ação do biólogo Fabio Vieira já reuniu aventureiros de todas as idades nos fins de semana no Jardim Botânico de Brasília, lugar onde a diversidade ambiental promove o perfeito habitat para uma infinidade de Macrofungos. A ação inédita em Brasília percorre trilhas onde se buscam cogumelos, orelhas-de-pau e outros tipos de frutificações que se proliferam com o clima úmido e podem ser captadas e identificadas por olhares atentos. A Trilha Fungi encerra sua temporada nos dias 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de março de 2022, sempre aos sábados e domingos, de 10 às 13 horas, no JBB. Cada jornada visa desbravar a biodiversidade dos Macrofungos do Cerrado e promover um aprendizado sobre as principais ordens, registro de campo, coleta, espécies comestíveis e muito mais. A ação se inicia com uma introdução sobre os Macrofungos com apresentação no auditório do Centro Cerratenses (JBB). Em seguida tem início a trilha para observação em campo em um percurso repleto de descobertas. Fabio Vieira é biólogo e pesquisa fungos de forma independente desde 2003. O estudioso agora compartilha os conhecimentos de sua paixão pelos fungos para o público em uma exploração que percorre o Jardim Botânico em um diálogo com o tempo, com os enigmas e surpresas da natureza do Cerrado, que vão muito além de árvores tortuosas com cascas grossas. Há cores e volumes que despertam um rico universo que transcende o micro e o macrocosmo. Serviço: Trilha Fungi com Fabio Vieira Datas: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de março de 2022 Local: Jardim Botânico de Brasília (JBB) – SMDB Conjunto 12 – Lago Sul Valor: R$ 100,00 (Cada passeio) Inscrições e informações: (61) 98443-7992 e Instagram: hortelao_bsb

Da bruxa má dos contos de fadas a símbolo do movimento de afirmação feminina, a figura da bruxa em toda sua complexidade inspira a mostra MULHERES MÁGICAS – REINVENÇÕES DA BRUXA NO CINEMA, que acontece de 9 a 20 de março, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Através de 23 sessões, será possível conhecer como essa personagem tão diversa tem sido concebida por diferentes realizadores cinematográficos desde os primórdios do cinema até os dias atuais. Com curadoria da pesquisadora Carla Italiano, serão exibidos 25 filmes – 13 longas e 12 curtas-metragens - de vários países e gêneros, com destaque para obras de realizadoras mulheres. Para aprofundar e refletir sobre o tema, será realizado um ciclo de debates online com convidados(as) nacionais e internacionais e uma masterclass com a célebre feminista italiana Silvia Federici. Haverá ainda sessão infantil e sessão com acessibilidade, além da exibição de um recorte da programação on-line. A classificação indicativa vai de Livre a 16 anos – ver programação. Para as exibições presenciais, haverá cobrança de ingressos a R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). A programação on-line é inteiramente gratuita. Logo na sessão de abertura, no dia 9 de março, quarta-feira, às 19h30, será exibido o filme “Suspiria”, de 1977, um clássico do terror, responsável pelo culto em torno do cineasta italiano Dario Argento. A sessão será apresentada pela pesquisadora Lila Foster e a curadora da mostra Carla Italiano. A mostra terá ainda exibição ao ar livre da obra-prima “O Mágico de Oz”, de Victor Fleming, 1939, para toda a família. Confira a programação completa em www.bb.com.br/cultura . A MOSTRA "MULHERES MÁGICAS: REINVENÇÕES DA BRUXA NO CINEMA" investiga como a figura da bruxa, entendida em um sentido amplo, vem sendo construída ao longo da história do cinema. Personagem popular, que integra o imaginário humano, a bruxa é vista em toda sua multiplicidade: nem positiva nem negativa, mas como uma potente via de investigação sobre as representações dos corpos e saberes femininos em imagem. Ao longo de 11 dias de programação, serão exibidos 25 filmes de várias épocas, de vários gêneros (ficção, documentário, experimental e performance) e de muitos países – Islândia, Nigéria, Dinamarca, República Tcheca, Síria, Zâmbia, França, Itália, EUA e América Latina. Os títulos serão agrupados em dois eixos temáticos. De um lado, os principais estereótipos que formam o arquétipo da bruxa no cinema, contendo obras clássicas de mestres do cinema; e do outro, os contrapontos de reinvenção dessa figura por cineastas mulheres e perspectivas não ocidentais, apresentando uma visão "decolonial", que pensa as intersecções de gênero, raça e classe social que incidem sobre essas representações. Partindo do livro “Calibã e a bruxa”, da pensadora Silvia Federici, que ministrará uma masterclass virtual durante a programação, a mostra investiga como esses diferentes corpos e heranças femininos foram elaborados pelo cinema. A curadoria se divide em dois eixos. O primeiro irá revisitar a iconografia clássica das bruxas no cinema ocidental: os contos de fadas, as releituras históricas da caça às bruxas medieval, as mulheres monstruosas do cinema de horror, a hiper sensualidade. Este eixo contará com filmes como "O Mágico de Oz" (1939), e produções de diretores renomados como o dinamarquês Carl Theodor Dreyer, o italiano Dario Argento e o estadunidense George A. Romero. Um segundo eixo vai apresentar contrapontos de reinvenção dessa figura, com destaque para uma perspectiva abrangente, rompendo com a visão colonialista. Deste segmento fazem parte os contos de "bruxas", em releituras dos contos de fada tradicionais; as mulheres que se autodeclaram feiticeiras contemporâneas; e obras marcadas por sensibilidades negras afrodiaspóricas ou que trazem saberes de tradição indígena. Neste eixo estão produções assinadas por diretoras importantes do cinema mundial como a ucraniana Maya Deren, as estadunidenses Julie Dash e Kasi Lemmons, a francesa Camille Ducellier e a diretora do Zâmbia Rungano Nyoni. Intimamente relacionados, os dois eixos são facetas do mesmo tema. Segundo a curadora Carla Italiano, “os títulos foram selecionados com a preocupação de não ofender quaisquer sensibilidades e visando abrir novos rumos de entendimento”. MULHERES MÁGICAS – REINVENÇÕES DA BRUXA NO CINEMA começará por Brasília e seguirá para São Paulo (de 11 a 28 de março) e Rio de Janeiro (de 6 de abril a 2 de maio). ATIVIDADES ON-LINE Para ampliar ainda mais a reflexão sobre o tema, as exibições presenciais serão acrescidas de uma ampla programação on-line, totalmente gratuita, com debates temáticos, reunindo convidados de relevância nacional, no canal YouTube da mostra, e disponibilização de títulos para visualização on-line no site da mostra. O ciclo completo de atividades on-line terá oito debates, entre março e abril de 2022, além de dois eventos internacionais: a Masterclass on-line com a escritora ítalo-americana Silvia Federici, em abril de 2022; e a Conferência com a pesquisadora portuguesa Teresa Castro, em março de 2022. . 12 de março (sábado) – 16h O início das atividades on-line contará com a conferência “Reinvenções da bruxa no cinema”. Contando com tradução em LIBRAS, a conversa reunirá a professora Roberta Veiga (UFMG) e as coordenadoras da mostra Carla Italiano e Tatiana Mitre. . 15 de março (terça) – 19h30 Será realizado debate on-line sobre “Caça às bruxas medieval: releituras históricas”, reunindo a pesquisadora Gabriela Müller Larocca (PR), o pesquisador Leonardo Amaral (MG) e a crítica Glênis Cardoso (DF/ Verberenas). . 20 de março (domingo) – 16h No dia 20 de março, no encerramento da mostra em Brasília, uma mesa on-line terá como convidadas a pesquisadora Letícia Bispo (DF), a professora Milene Migliano (UFRB) e a cineasta indígena Olinda Muniz Wanderley - Yawar, discorrendo sobre o tema “Reencantar o mundo: a bruxa e as perspectivas decoloniais”. . 22 de março (terça) - 19h30 A mesa “Mulheres monstruosas e cinema de horror”, contará com tradução em LIBRAS e participação da professora Laura Cánepa (Anhembi Morumbi) e da crítica e pesquisadora Yasmine Evaristo (MG). Mediação de Camila Macedo (PR) . 26 de março (sábado) - 15h30 Realização de conferência internacional sobre “O retorno das feiticeiras”. Uma conversa com Teresa Castro (professora de Paris 3 - Université Sorbonne Nouvelle). Com tradução em LIBRAS. . MASTERCLASS 9 de abril (sábado) - 16h Masterclass internacional com a pensadora e escritora Silvia Federici (EUA - autora de ‘Calibã e a bruxa’). Mediação da curadora Carla Italiano. Com tradução simultânea e tradução em LIBRAS. . 19 de abril (terça) - 19h Encerrando as atividades on-line, a mesa “Esses corpos insubmissos”, reunirá a realizadora Noá Bonoba (CE), a crítica Lorenna Rocha (PE) e a professora Ramayana Lira (UNISUL). Tradução em LIBRAS. . EXIBIÇÕES ON-LINE Disponíveis no site www.mulheresmagicas.com.br De 18 a 21 de março Praise House (28', Julie Dash, 1991, EUA) | 12 anos Kaapora - o Chamado das Matas (20', Olinda Wanderley Yawar, 2020, Brasil) | Livre [Com acessibilidade - legendagem descritiva] PROGRAMAÇÃO DIÁRIA 9/03 - QUARTA-FEIRA 19h30 Abertura: Suspiria (98', Dario Argento, 1977) | 16 anos Com apresentação da pesquisadora Lila Foster e da curadora Carla Italiano 10/03 - QUINTA-FEIRA 17h50 The Witch's Cradle (12', Maya Deren, 1943) | 14 anos Olá, Rain (30', C.J. Obasi, 2014) Feiticeiras, minhas irmãs (31', Camille Ducellier, 2010) 19h50 Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos (105', Benjamin Christensen, 1922) | 12 anos 11/03 - SEXTA-FEIRA 17h10 Temporada das bruxas (104', George A. Romero, 1972) | 14 anos 19h40 A Bruxa do Amor (120’, Anna Biller, 2016) | 14 anos 12/03 - SÁBADO 15h Amores Divididos (110’, Kasi Lemmons, 1997) | 14 anos 17h20 Dias de Ira (98', Carl Th. Dreyer, 1943) | 12 anos 19h30 Eu não sou uma bruxa (93', Rungano Nyoni, 2017) [Exibição única] | 12 anos 13/03 - DOMINGO 15h O Mágico de Oz (101', Victor Fleming, 1939) [legendado] | Livre 17h20 A Máscara do demônio (87', Mario Bava, 1960) | 14 anos 19h30 O Reino das fadas (16', George Méliès, 1903) | 12 anos A Árvore de Zimbro (78’, Nietzchka Keene, 1990) 15/03 - TERÇA 17h20 Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos (105', Benjamin Christensen, 1922) | 12 anos 19h50 Temporada das bruxas (104', George Romero, 1972) | 14 anos 16/03 - QUARTA-FEIRA 18h10 A Máscara do demônio (87', Mario Bava, 1960) | 14 anos 20h30 Sessão Acessibilidade [legendas descritivas] | 14 anos Kaapora - O Chamado das Matas (20', Olinda Wanderley Yawar, 2020) Amarração (7', Hariel Revignet, 2020) Praise House (28', Julie Dash, 1991) 17/03 - QUINTA-FEIRA 17h40 Dias de Ira (98', Carl Th. Dreyer, 1943) | 12 anos 20h10 Quem tem medo de ideologia? Parte 2 (38', Marwa Arsanios, 2020) | 12 anos A dupla jornada (53', Helena Solberg, 1975) [Exibição única] 18/03 - SEXTA 17h30 O Reino das fadas (16', George Méliès, 1903) | 12 anos A Árvore de Zimbro (78’, Nietzchka Keene, 1990) 19h50 Amores Divididos (110’, Kasi Lemmons, 1997) | 14 anos 19/03 - SÁBADO 15h20 The Witch's Cradle (12', Maya Deren, 1943) Olá, Rain (30', C.J. Obasi, 2014) Feiticeiras, minhas irmãs (31', Camille Ducellier, 2010) 17h20 Sortilégio do Amor (106', Richard Quine, 1958) [Exibição única] | 12 anos 20h O Martelo das Bruxas (102', Otakar Vávra, 1969) [Exibição única] | 14 anos 20/03 - DOMINGO 15h20 A Bruxa do Amor (120’, Anna Biller, 2016) | 14 anos 18h20 Transformations (9', Barbara Hirschfeld,1976) | 16 anos Boca de Loba (19', Bárbara Cabeças, 2018) La Cabeza Mató a Todos (8', Beatriz Santiago Muñoz, 2014) Borderhole (14', Nadia Granados e Amber Bemak, 2017) [Exibição única] 20h Suspiria (98', Dario Argento, 1977) | 16 anos 27/03 - DOMINGO Sessão para toda a família: O Mágico de Oz (101', Victor Fleming, 1939) com acompanhamento musical ao vivo | Livre

O aplicativo FEIRA.CASA foi um dos 50 projetos inovadores certificados pelo Programa Start BSB, na manhã desta quinta-feira (3), em cerimônia no Palácio do Buriti. A iniciativa foi promovida pelo GDF, por meio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti) e da Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAPDF), operada pela Fundação CERTI, com o objetivo de impulsionar a cultura do empreendedorismo inovador no DF e trazer soluções inovadoras e eficientes para as principais demandas regionais. O app FEIRA.CASA foi desenvolvido para aproximar consumidores e feirantes, seja no âmbito físico ou digital. Idealizado pelo advogado Leonardo Resende, pela administradora Priscilla Belo e pelo agrônomo Leonardo Vitorino, o programa permite que o usuário faça consultas e compras para adquirir produtos típicos das feiras, abrangendo legumes, verduras, frutas, hortaliças, dentre outros. Além de permitir uma fácil visualização sobre as melhores condições de compras, como a distância até o estabelecimento e as principais ofertas do dia, o FEIRA.CASA traz a oportunidade do voucher para o usuário. Desse modo, os compradores poderão retirar os produtos na feira mais próxima ou receber as mercadorias sem precisar sair de casa através do delivery. Os usuários também poderão adquirir uma sacola exclusiva do app. “Nós desenvolvemos o marketplace no formato de e-commerce para atuar como um shopping de feiras populares, reunindo feirantes e produtores. Com o leilão reverso permitindo a escolha dos melhores produtos por meio dos preços, nós levamos para a comunidade a comodidade da feira virtual na palma da mão”, aponta um dos idealizadores da Startup, Dr. Leonardo Resende. O Programa Start BSB pretende ainda contribuir para a mudança da matriz de desenvolvimento, geração de recursos e ativos e fixação de empresas, investidores e recursos humanos qualificados na capital federal. Os projetos certificados serão contemplados com até R$ 70 mil em subvenção econômica, R$ 42 mil em bolsas de apoio, acesso a parceiros, networking, capacitações e suporte para acelerar o negócio. Sobre o Dr. Leonardo Resende - Advogado e empresário, o Dr. Leonardo Resende atua há mais de duas décadas nas áreas de Direito Digital, Sindical, Penal, Civil, Trabalhista, Empresarial e nos últimos anos, em LGPD, fomentando a adequação e implementando a LGPD. Em seu escritório, oferece, de forma organizada e produtiva, um atendimento digital, eficiente e simplificado para todos aqueles que necessitam de assistência jurídica. Também é CEO e cofundador da Startup de marketplace FEIRA.CASA. SERVIÇO Dr. Leonardo Resende Site: feiracasa.com

O espetáculo ESPELHOS D’ALMA coloca um zoom no processo de reconhecimento dos traumas e medos que nos acompanham desde a infância até a vida adulta. Enxergar essas fragilidades é como se olhar no espelho. Esse é o ponto de partida para esse mergulho na jornada individual (e não linear) de reconhecimento das emoções e superação de dores, algumas das quais carregamos por toda vida. Para onde vão os medos que não superamos na infância e na adolescência? Você já reconheceu os seus medos hoje? Talvez, ainda sejamos morada deles. Na peça, Jane encara uma sessão de terapia para resolver as dificuldades que enfrenta com seus três filhos: Anne, Benjamim e Pillar. Com apoio de Miraglia, a terapeuta, Jane tenta compreender uma figura enigmática que aparece constantemente em seus sonhos, mas acaba por descobrir que seus filhos são a própria representação de medos que ela tentou superar ao longo da vida. Com Anne, Jane se depara com o medo de não ser vista e reconhecida. Com Benjamim, o medo de não ser amada e admirada. Com Pillar, a raiva contida de sonhos não realizados. O espetáculo evoca a imagem do animal tartaruga como conceito-chave para desenvolvimento da dramaturgia, cenografia e figurinos como afirma o artista Ferdi: “De algum modo nos aproximamos da natureza da tartaruga, que é a imagem-conceito da montagem, pois as tartarugas demoram a amadurecer, vivem muitos anos e poucas sobrevivem à vida adulta.” Segundo o diretor, a ideia de sermos morada dos próprios medos motivou a busca por referências visuais com o animal, que aparece citado no texto, mas, também, na textura do cenário e dos figurinos, assinados por ele. O espetáculo ESPELHOS D’ALMA mergulha na metáfora do corpo-casa para revelar as marcas que carregamos durante esse processo lento de amadurecimento, para revelar a cura das feridas que surgem nesse caminho. A montagem estreou no Teatro dos Ventos, na rua 19 norte, Duo Mall, em Águas Claras, para curta temporada nos dias 26 e 27 de fevereiro, com temporada estendida no mês de março, nos dias 05 e 06, além de 12 e 13 de março, sempre aos sábados e domingos. Sobre o diretor e dramaturgo, Ferdi Multiartista que atua como diretor de teatro, ator, cantor, compositor e dramaturgo, premiado em todas as áreas de atuação. Mestre em Teatro pelo Instituto de Artes da Universidade de Brasília/UnB (2011), graduado em Artes Cênicas pelo CEN/UnB (2007), atua profissionalmente na área cênico-musical desde 2000. Trabalhou ao lado de emblemáticos encenadores contemporâneos, como Antônio Abujamra, Hugo Rodas, Silvia Davini e Oscar Edelstein. Fundador, diretor e ator do Grupo Teatro dos Ventos, que celebra em 2022, 10 anos de atividades. Espetáculos Algo que não é falado, 2008; Ensaios Sobre a Solidão, 2010; A Lição, 2011; [Anti] Romântico, 2012; Uma Despedida Fiel, 2013; Ve(ne)nus, 2014; Personas, 2016, Espere a primavera, 2017, O Rinoceronte, 2018, Hotel Mannor, 2018, Cenas Absurdas, 2019, O Inspetor Geral, 2020, À Margem, 2022. Prêmios Melhor Cena Curta, por CLARO! no 2º Festival Dulcina de Cenas Curtas, 2009; Melhor Cena Curta, por DAMA DA NOITE no 3º Festival Dulcina de Cenas Curtas, 2010; Melhor Cena Curta, por CLARO! no 7º Festival Cenas Breves de Curitiba, 2011; Prêmio SESC do Teatro Candango, por A LIÇÃO, 2011; Prêmio Myrian Muniz de Teatro, por UMA DESPEDIDA FIEL, 2014; Prêmio WEB de Teatro por MELHOR INICIATIVA CULTURAL, 2019; Prêmio Aldir Blanc de Teatro por MELHOR COLETIVO CULTURAL, 2020. SERVIÇO: Local: Teatro dos Ventos – Águas Claras DF Endereço: Rua 19 norte, Duo Mall, loja 05 Temporada: De 26 de fevereiro a 13 de março de 2022 Horários: Sábado, às 20h, e domingo, às 19h Ingresso: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia) R$ 20,00 (para estudantes de Teatro) Os ingressos são vendidos pelo contato de WhatsApp (61) – 98167.5628 das 9h às 20h, todos os dias. Informações: 61 98360.6098. Classificação indicativa: 14 anos. Nos siga: Espaço Cultural: @teatrodosventos Espetáculo: @espelhos_dalma_

De 4 a 27 de março, Brasília será palco da 25ª edição do Restaurant Week. O festival é um dos mais famosos do mundo e promete movimentar a capital federal. O evento conta com a participação do Le Parisien, um autêntico restaurante francês no coração do Brasil. Localizado na 103 Norte, a casa se destaca com pratos que prometem conquistar o paladar dos brasilienses. O restaurante traz um incrível menu em três etapas, assinado pelo chef Leandro Nunes e preparado especialmente para a ocasião, disponível no almoço (R$ 79) e no jantar (R$ 109). No almoço, o comensal pode optar para entrada por uma Mini salada Le Parisien com tomate confit, suprême de laranja e vinagrete de mostarda dijon ou Vichyssoise: Sopa fria de alho poró com crudité de legumes. Entre as opções de prato principal, um delicioso Saint Peter com crosta de castanha e ervas sobre piperade de pimentões e Gastrique de laranja ou um saboroso Moelleux de acém cozido na cerveja preta com crosta de ervas e purê de batatas com picles de maxixe. Para adoçar, são duas opções: um Crème Brûlée cozido com crosta maçaricada de açúcar ou Pera Belle Helene: pera cozida em vinho branco com calda de chocolate. Já no jantar, o menu conta com Tartine de salmão curado com maionese de dill ou Trio: uma coxinha de boeuf bourguignon, uma croquete de brie e um mini steak tartare como opções para entrada. Para o prato principal, a casa preparou duas sugestões: Peixe do dia sobre barrigoule de palmito e pistou de manjericão ou um apetitoso Baby Beef ao molho bordelaise, terrine de macaxeira com manteiga de garrafa e picles de cebola roxa. Para finalizar o jantar, a sobremesa fica por conta da incrível Pain perdu: “rabanada" francesa servida com creme inglês e frutas ou Caiu a tartine de chocolate..., uma saborosa tartine desconstruída de chocolate com creme de limão. Le Parisien Bistrot Endereço: CLN 103, bloco B - Asa Norte Horário de funcionamento: Terça a sexta das 8h às 15h e das 19h às 23h. Sábado das 8h às 16h e das 19h às 23h. Domingo das 8h às 16h. Siga: @leparisienbistrotbsb Pedidos: iFood, Rappi e 99 Food

A empresária Karla Kaori se reiventou na pandemia como muitos brasileiros. Seus empreendimentos físicos como as clínicas estéticas e uma cafeteria deram lugar a sua empresa de marketing totalmente on-line, conciliando vida pessoal, os 3 filhos atende clientes diversos em todo o Brasil. Com estratégias diversas para gestão de imagem de pessoas, marcas e negócios, criação de identidade visual, tráfego pago para alavancar e potencializar resultados no universo digital. “Com o fechamento do comércio no início da pandemia tive uma baixa financeira grande com os negócios, com o segundo lockdown decidi não arriscar mais e migrei para o digital. Comecei oferecendo meu trabalho pessoalmente nas lojas, cobrando um valor mais acessível e investindo em cursos. Não pretendo ter lojas físicas mais, com o digital trabalho de qualquer lugar”, explica a empreendedora.

A partir do dia 10 de março o NAI - Núcleo de Artes Integradas apresentará ao público sua mais nova criação, a performance “RESPIRA”, uma experiência imersiva, interdisciplinar e intercultural, que transformará a Arena do Sesc Copacabana, no Rio de Janeiro, numa instalação performativa, convidando os espectadores para uma experiência sensorial. “RESPIRA” é sobre viver, buscar o ar, olhar em volta, seguir adiante, se manter vivo, em movimento, trocar de pele. É sobre abrir os caminhos, ocupar os espaços e tomar a alegria de volta. É sobre celebrar a existência, transformar os escombros de outrora em uma pulsão de vida, beleza e poesia. É sobre reinventar memórias e habitats. É sobre a criação de lugares possíveis, sobre renascimento e semeadura, no atravessamento do poema Jardins de Ericson Pires como material dramatúrgico. É sobre a estética carnavalizada e o espírito libertário do carnaval de rua do Rio de Janeiro. Dessa forma o NAI se lança na construção de um campo afetivo entre seus artistas e os espectadores, criando imagens, sensações e dispositivos que desloquem o espectador da ideia do entendimento lógico, trazendo-o para o centro da experiência, imerso na ação dramatúrgica, uma vez que é preciso dar sentido ao que se vê o tempo todo. Assim o espectador tem a tarefa de construir sua própria obra, a partir de como ele se afeta, especula e se relaciona com o que vê, experienciando ao final da noite, uma obra final única e efêmera. Em “RESPIRA”, Renato Rocha dirige um elenco composto por 15 artistas criadores de diferentes disciplinas: Camila Doring, Carol Dunham, Carol Pucu, Claudia Wer, Dani Barbosa, Daniel Bouzas, Eduardo Ibraim, Gabrielle Novello, Maria Cândida Portugal, Miguel Kalahary, Nina Rodrigues, Raquel Polistchuck, Renan Fidalgo, Tatyane Meyer e Thaisa Santoth, todos integrantes do NAI. Núcleo de Artes Integradas O NAI é um núcleo de pesquisas continuadas criado pelo diretor Renato Rocha, com o intuito de desenvolver no Brasil o processo artístico que vinha implementando em Londres e no cenário internacional. Ou seja, criar plataformas multidisciplinares e multiculturais, onde a partir do conceito de antropofagia, que o diretor vem chamando de processo criativo antropofágico, fundamentar estruturas de processo criativo, capazes de produzir dispositivos, ferramentas e fundamentos para pesquisas de possíveis dramaturgias, corporeidades, estados sensórios e afetivos e linguagens estéticas. Dessa forma proporciona o terreno ideal para aflorar as autoralidades de cada artista e performer do grupo, num processo de atravessamentos íntimos e pessoais, de retroalimentações, digestões, ruminações e regurgitofagias que voltam para o processo e determinam cada obra. O NAI vem se estabelecendo num campo de pesquisa e interfaces entre as artes visuais, a performance art, o happening, o site specfic, a tecnologia, a palavra, dramaturgias subjetivas e as experiências imersivas e performativas, onde o espectador é convidado para o centro dessa experiência, criando assim por cognição, sua própria dramaturgia, seus vínculos, e por consequência, sua obra/experiência. A gênese do NAI é de agosto de 2016, no Rio de janeiro, quando Renato foi convidado pelo National Theatre of Scotland, a criar um projeto multidisciplinar para o Festival Home Away, em Glasgow. Assim, artistas como Renato Rocha, Márcio Vito, Renato Machado, Tarsila Takahashi, entre outros, criaram o espetáculo “Antes que tudo acabe” (Before Everything Ends). O projeto teve a parceria do Sesc Rio, onde o espetáculo fez sua temporada no Brasil, e Renato, a convite do Sesc Rio, ministrou uma residência artística com artistas de diferentes backgrounds. A partir dessa residência, outros artistas se juntaram a esse grupo e assim seguiram pesquisando com o diretor esse campo das interfaces artísticas e em como trazer para o espaço expositivo uma outra relação espectador – obra – experiência. Em seu segundo trabalho, “S’BLOOD” (2018), abriu essa pesquisa ao público, querendo perceber como o olhar do espectador iria interferir nas direções dessa pesquisa, e o resultado dessa experiênica foi indicado ao Prêmio Shell-RJ na categoria Inovação. Em seu terceiro projeto, “Entre Cinzas, Ossos e Elefantes”, o NAI amplia os horizontes da pesquisa, dando um passo mais ousado ao encontro da subjtividade do espectador, que agora precisa completar e significar a obra, podendo até performar junto com os artistas do grupo. Assim o NAI abre novas possibilidades de interações, especulações, mudanças de perspectivas e pontos de vistas, amadurecendo sua pesquisa artística e sua relação com o espectador, e ainda percorre novos caminhos, interagindo e ocupando diferentes arquiteturas da cidade do Rio de Janeiro, e percebendo com isso afeta e transforma seu trabalho. Renato Rocha É um diretor brasileiro que desenvolve carreira internacional desde 2010. Criou espetáculos para a Royal Shakespeare Company, The Roundhouse, Lift, Circolombia, para a Bienal Internacional de Artes de Marselha, o National Theatre of Scotland, o Festival Internacional de Leicester, a União Européia e Unicef. Dirigiu projetos na Índia, Berlim, Tanzânia, Quênia, Egito, Paris, Nova Iorque, Edimburgo, Estocolmo, Budapeste e Colômbia. Foi diretor artístico da Organização Street Child United e do Circus Incubator, colaboração entre França, Finlândia, Suécia, Espanha, Canadá e Brasil. Em 2016, fundou o NAI - Núcleo de Artes Integradas, no Brasil, onde criou “Before Everything Ends” para o Festival Home/Away em Glasgow, “S’blood”, indicado ao Shell-RJ de 2018, na categoria inovação, “Entre Cinzas, Ossos e Elefantes”, “Estar fora do mapa também é existir” para a ArtRio, na C.Galeria, “Fragmentos de emaranhados e esquecimentos”, para o ArtCore no MAM-RJ e a plataforma internacional “A conferência dos pássaros”, para a programação artística da COP26, em Glasgow. Dirigiu “Rastros” com o Circo Crescer E Viver, “Ayrton Senna” e “O Meu Destino é Ser Star” com a Aventura Entretenimento, e em 2019, “Eu, Moby Dick” com o Oi Futuro. Recebeu 16 indicações nas mais importantes premiações do país, ganhando o Prêmio Cesgranrio de Teatro de Melhor Cenografia. Nos anos 1990, Renato Rocha montou espetáculos com elencos numerosos que fizeram temporadas em espaços ao ar livre. Integrou a Intrépida Trupe e o Nós do Morro, experiências que o catapultou para trabalhos na Europa, Ásia e África. Em 2021, desenvolveu o projeto “Casa Comum”. Financiado pelo British Council, o projeto aconteceu no coração da Amazônia com o povo indígena Sateré Mawé entre rios, floresta e cidade, onde os 10 artistas amazônidos, juntamente com o diretor artístico Renato Rocha, o estúdio londrino SDNA, os cineastas Takumã Kuikuro e Rafael Ramos e o artista sonoro Daniel Castanheira, criaram vídeos performances que refletiram sobre a cosmovisão indígena do planeta como uma casa comum, iluminada por Ailton Krenak. O projeto fez parte também da programação artística do Casa Festival em Londres, da COP26 em Glasgow e do Festival Amazônia Mapping no Pará, e contou com as parcerias da Pipe Factory, The Theatre of the Opportunity, The Necessary Space e LABEA. Ficha técnica Direção: Renato Rocha Artistas Criadores / Performers: Camila Doring, Carol Dunham, Carol Pucu, Claudia Wer, Dani Barbosa, Daniel Bouzas, Eduardo Ibraim, Gabrielle Novello, Maria Cândida Portugal, Miguel Kalahary, Nina Rodrigues, Raquel Polistchuck, Renan Fidalgo, Tatyane Meyer e Thaisa Santoth. Assistência de Direção: Carol Pucu Instalação Sonora: Daniel Castanheira Direção de Movimento: Valéria Martins Iluminação: Renato Machado Direção de Arte: Renato Rocha Produção de objetos artísticos: Claudia Wer Vídeos: Breno Buswell Direção técnica do audiovisual: Rico Villarouca Direção de Produção: Gabrielle Novello e Renan Fidalgo Produção executiva: Nina Rosenthal Assistência de Produção: Camila Doring Coordenação Geral de Produção: Renato Rocha Colaboração Artística: Valéria Martins Colaboração no conceito de figurinos: Tarsila Takahashi Colaboração na pesquisa de conteúdo: Daniel Castanheira Colaboração textual: Marcio Vito Participação textos em off: Carolina Virguëz Máscaras Eletroluminescentes: O Aramista (@oaramista) Assessoria de Imprensa: Ney Motta Comunicação Visual: Ian Guerra Redes Sociais: NAI - Núcleo de Artes Integradas Produção e Realização: NAI - Núcleo de Artes Integradas Serviço Sesc Copacabana Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro. Informações: 21 2547-0156 Local: Arena Estreia nacional / temporada: 10 de março a 27 de março de 2022. Dias e horários: Quinta à domingo, às 19:00h. Valor do ingresso: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia) e R$ 7,50 (associado do Sesc). Classificação indicativa: 18 anos Duração: 60 minutos

O comportamento humano mudou muitos nas últimas décadas e consequentemente as relações também. As mulheres passaram a trabalhar fora, estudar, conquistar grandes cargos e posições profissionais. O avanço na vida profissional trouxe desajustes e desafios na vida pessoal, inversão de valores, polaridades e ainda dificuldades de comunicação. Com mais de 10 anos de carreira e centenas de atendimentos, mentorias o especialista Yuri Lima abraçou a missão de transformar a vida afetiva, emocional de mulheres. “A mulher precisa de uma vida sentimental saudável e equilibrada, com a plenitude de um relacionamento corajoso , virtuoso e seguro . As mulheres precisam se amadas e se sentirem seguras para que realmente o amor brote em seus corações . Afinal a coragem nasce do amor . O meu público de mentoria é composto por 95% de mulheres, uma mulher curada emocionalmente vai reestruturar todo o ambiente ao seu redor e sair de ciclos nocivos, em 6 meses de acompanhamento é possível encontrar a pessoa certa e viver o amor que sempre sonhou ”, conta o especialista. Para acompanhar o conteúdo no Instagram @yurilimoura