Reunião realizada em dezembro de 2021, no Plenário José Rodrigues dos Reis, presidida pelo vereador Carlos da Liga e sugerida pelo vereador Andrezão, mobilizou autoridades da Secretaria de Transportes e Mobilidade do DF, órgão que está à frente do transporte do Entorno. Participaram o secretário da pasta, Valter Casimiro Silveira, Subsecretário de Operações da Secretaria de Transporte e Mobilidade do DF, Márcio Antônio de Jesus e o Diretor da Superintendência de Trânsito de Luziânia, Marcelo Lemos. Logo no início de 2022, o GDF publicou a portaria 8/2022 para que os ônibus das 396 linhas que operam no Entorno do DF, instalem equipamentos para integrar a bilhetagem eletrônica. Na prática, o usuário poderá utilizar o cartão (SBA Semiurbano) de transporte linhas do DF e Entorno, sem a necessidade de andar com dinheiro em espécie. Além disso, podendo participar da integração com o Metrô-DF. A portaria prevê que até julho desse ano os veículos que fazem o transporte na região do Entorno estejam em pleno funcionamento. A gestão digital será eficiente para acompanhar os dados dos veículos, regularidade das viagens e quantidade de passageiros em cada veículo, sendo possível disponibilizar a frota adequada para atender a demanda do usuário. Percebemos uma renovação na frota de ônibus nas ruas, atendendo as exigências do novo órgão.

O Dia Internacional da Mulher, comemorado no dia 8 de março, é uma data importante do calendário mundial para refletirmos sobre a luta e as conquistas das mulheres, principalmente por igualdade e respeito ao longo da história. Por isso, a data foi escolhida para o novo lançamento da coleção “Poderosas” da LUMAS, inspirada em um encontro de mulheres que trabalham com relações institucionais e governamentais, as lobistas. Fernanda Sales, sócia-proprietária da marca, acredita na capacidade de liderança das mulheres. “Eu acredito muito no trabalho das mulheres em frente à política, tanto por sermos mais treinadas para cooperar, abrir mão de valores e nos submetermos ao que não gostamos com garra e também por termos sangue no olho para lutar por um propósito”, diz. As camisetas da linha Poderosas são resultantes da parceria da LUMAS com o Dicas em RIG, um grupo de mulheres da área de relações governamentais, e com a artista brasiliense Ludmila Carvalho, responsável pela ilustração Poder Rosa, estampada nas peças de roupas. Todas as impressões representam mulheres plenas, conquistando espaços de novas formas, mulheres confraternizando com outras mulheres, entrando em novos mercados. A inspiração para a tela Poder Rosa partiu da observação das expressões de liberdade e autonomia de mulheres a respeito da própria vida, seus corpos e suas escolhas. "Fazer essa análise reflete um contentamento de que cada dia e cada luta de todas as mulheres valem a pena. E é isto que a pintura mostra: um célebre encontro entre as forças de mulheres prontas a peitar qualquer afronta a suas vidas”, reforça Ludmilla. Sobre a LUMAS É uma empresa brasiliense capitaneada por três jovens mulheres que decidiram tirar o sonho do papel. É uma marca genuinamente brasiliense de camisetas que tem o propósito de enaltecer a força e protagonismo feminino. As blusas têm frases que reforçam a potência das mulheres e, claro, para todos os tamanhos, além de ser um negócio sustentável. A coleção Poderosas está disponível para venda pelo site http://www.lumasfly.com.br no valor de R$ 85 reais, com desconto de 2% para pagamentos realizados no pix. Ademais, a cada peça vendida, serão doados R$ 5 reais para as ações do projeto Banho do Bem com mulheres.

“A Intimidade é uma M*rda” está de volta ao palco do Teatro La Salle da 906 Sul neste primeiro fim de semana de março. A Cia. de Comédia G7 inspirou-se no enclausuramento obrigatório da pandemia para criar seu mais novo espetáculo que levou mais de 10.000 pessoas ao teatro desde sua estreia em outubro de 2021. A peça é formada por esquetes de humor que representam as diferentes fases da intimidade dos casais, seja no primeiro encontro, na rotina de dividir uma kit, no seminário de coach para melhorar a relação ou até em um pedido de casamento inusitado em Nova York. Com muito bom humor, situações criativas e engraçadas, músicas autorais ao vivo, participação da plateia com prêmios, improvisos e esquetes emocionantes, o último espetáculo criado pelo G7 busca divertir e também passar adiante a mensagem de que a intimidade pode ser uma merda, mas sem ela também não dá pra ser completamente feliz. Sobre a peça Quem não sabe o que é ser íntimo de alguém pode dizer que passou por esta vida e não viveu. Ou melhor, não sobreviveu. A convivência íntima é o que nos fez chegar até aqui enquanto espécie itinerante que somos. E além de ser útil, a intimidade pode ser muito engraçada. Durante a pandemia mundial, em que muitas pessoas foram obrigadas a trabalhar em casa, e portanto, passar muito mais tempo juntas, aumentaram os casos de que a intimidade pode, realmente, ser uma merda. Quem nunca dividiu um banheiro nunca saberá a aventura e a emoção de compartilhar manias, cheiros e pêlos em locais inimagináveis. Ser íntimo é ter coragem de se deixar ler como um livro aberto, com todos os erros ortográficos e de concordância "possível". Afinal, quem tem medo de intimidade não pode viver um grande amor. O espetáculo segue esta toada abordando diversas situações do cotidiano pelas quais passam diferentes casais, em esquetes cômicas interativas mas que também buscam promover uma leve reflexão sobre o que é esta tal intimidade e se ela realmente é uma merda ou uma maravilha. SERVIÇO: G7 apresenta seu mais novo sucesso “A Intimidade é uma Merda” - Curta temporada! Local: Teatro La Salle – 906 Sul 05/03 – Sábado – 19h 06/03 – Domingo – 19h 12/03 – Sábado – 19h 13/03 – Domingo – 19h 19/03 – Sábado – 19h 20/03 – Domingo – 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Não é permitida a entrada de crianças menores de 6 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Ingressos à venda: Site: g7comedia.com Bilheteria do Teatro – nos dias de espetáculo a partir das 17h. Sagrado Açaí - 203 Sul (sem taxas) FICHA TÉCNICA Concepção, Texto, Direção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Rodolfo Cordón Felipe Gracindo Félix Saab Produção: Marco Wanderlei

Os sábados do Liberty Mall nunca estiveram tão animados. De 5 a 26 de março, a Cia Néia e Nando aterrissa no centro de compras com espetáculos teatrais e oficinas para a garotada. Tudo de graça. A programação tem início às 14h com as oficinas de artesanato, em duas sessões de uma hora cada - sendo uma às 14h e, outra, às 16h, com intervalo para a peça teatral, às 15h. Para assistir ao teatro não é preciso se inscrever. Já, as oficinas ocorrem com até 20 crianças, que devem se inscrever na hora, por ordem de chegada. Em março, quatro histórias clássicas animam os sábados no Liberty. No dia 5, o agito fica por conta da peça “Frozen Fever”, que conta a história de uma festa de aniversário surpresa que Elsa prepara para Anna, com a ajuda de Kristoff, Sven e Olaf. Infelizmente, Elsa pega um resfriado e começa a espirrar pequenos e adoráveis bonequinhos de neve, que logo partem para destruir as decorações da festa. Kristoff tenta impedi-los antes que as duas voltem. Será que a festa de Anna vai ser um sucesso? No segundo sábado de março, 12, o Liberty recebe o famoso espetáculo “Os Três Porquinhos”. Quem tem medo do lobo mau? Cícero, Heitor e Prático certamente não tinham. Toda criança se encanta com a história dos três porquinhos fugindo do insistente lobo mau. O cenário, todo tridimensional, prende os pequenos ao enredo, desde a construção das casinhas, passando por sua inevitável destruição, até a vitória de Prático, mostrando que a preguiça não leva ninguém a lugar algum. No dia 19 de março, é a vez da história de “João e Maria” encantar os pequenos no mall. Ao descobrir que a madrasta tinha um plano para abandoná-los na floresta, João e Maria decidem marcar o caminho de casa com migalhas de pão. Seria uma ótima ideia se os passarinhos não comessem tudo. E agora? Perdidos na floresta escura, logo avistam uma casa toda feita de doces. Parecia bom demais para ser verdade... A peça da Cia Néia e Nando apresenta divertidos personagens, como o comilão Bem-te-vi e o esperto Ratinho Roberto, que ajudam os irmãos a escaparem das garras da malvada bruxa. No dia 26, a programação estará completa com “Cinderela”. Esta versão do clássico conto de fadas fala do sonho que se torna realidade por meio de inesquecíveis canções e personagens encantadores como ratinhos, a madrasta e a fada madrinha. O Liberty, como é chamado pelos brasilienses, faz parte do cotidiano de Brasília há 27 anos, localizado no coração da capital federal, no Setor Hoteleiro Norte. Com excelente estrutura, corredores amplos e um ambiente tranquilo e aconchegante, o centro de compras oferece um grande leque de marcas, entre lojas e serviços, além de cinema, co-working gratuito, serviço de engraxate, fraldário, garagem coberta e espaços culturais com uma programação variada para o público. Serviço: Shopping Liberty Mall Endereço: SCN Qd. 2 Bloco D, Asa Norte, Brasília/DF Contato: (61)3328 8915 Programação Infantil Datas: 5, 12, 19 e 26 de março Peças teatrais: Horário: às 15h Entrada franca Oficinas de artesanato: Horário: 14h às 15h e 16h às 17h *Vagas limitadas até 20 crianças *Inscrições na hora por ordem de chegada

“Bichos Dançantes”, novo espetáculo infantil da Focus Cia de Dança (RJ), ganha duas apresentações no Teatro SESC Newton Rossi - Ceilândia, por meio do patrocínio da Petrobras através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, nos dias 12 e 13 de março às 16 horas. O trabalho, que estreou em setembro no Rio de Janeiro, é o primeiro espetáculo infantil da Cia. Com direção, texto, concepção e coreografia de Alex Neoral, a obra conta com vozes de grandes artistas, como Reynaldo Gianecchini, Lucinha Lins, Fernanda Abreu, Gabriel Leone, José Loreto e Mateus Solano, entre outros. Além dos espetáculos a Cia realizará o projeto escola com atividades gratuitas para os alunos do CEI 01 de Ceilândia. Sobre o espetáculo A criação de um espetáculo direcionado ao público infantil era desejo antigo de Alex Neoral, diretor artístico e coreógrafo da Focus Cia de Dança. E assim, através da Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas para Crianças, como mais um desafio cumprido com excelência pela companhia, nasceu “Bichos Dançantes”, com o intuito de reforçar o comprometimento com a comunicação e um maior acesso de todos à arte. Este trabalho é um convite ao entretenimento para crianças de todas as idades, de 0 a 100 anos, e é também uma oportunidade de compartilharem um momento lúdico e de aprendizado através da arte e da dança. O espetáculo é uma aventura onde oito bichos se deparam com um desejo em comum e recebem um desafio de Elisa, uma jabuti que completa 100 anos e quer fazer dessa data tão especial algo inusitado. A partir disso, os 14 personagens desenham uma jornada cheia de mensagens e pensamentos que serão absorvidas tanto por crianças quanto por adultos. O texto é de autoria do próprio Neoral e virou livro pela editora Cobogó. As vozes dos personagens aparecem em off dubladas por grandes artistas brasileiros. São eles: Lucinha Lins (Elisa, a jabuti aniversariante), Reynaldo Gianecchini (Lauro, o coelho sabichão), José Loreto (Dalton, o cavalo destemido), Mateus Solano (Felício, o macaco astuto), Juliana Alves (Shirley, a bailarina cisne), Fernanda Abreu (Vitória, a água-viva descolada), Gabriel Leone (Paixão, o peixe apaixonado), Evelyn Castro (Janair, a barata carente), Tânia Alves (Suely, a coruja protetora), Bianca Byington (Esperança, a inocente esperança), Vilma Melo (Cordélia, a galinha maternal), Jefferson Schroeder (Alberto, o cão inquieto), Paula Raia (Tuim, o passarinho cantante) e Pedro Lima (Vento, o poderoso vento). Essas potentes vozes são interpretadas pelos corpos dos bailarinos da Focus Cia de Dança, que dão vida a esses personagens, formado por Carolina de Sá, Cosme Gregory, José Villaça, Marina Teixeira, Monise Marques, Roberta Bussoni,Vitor Hamamoto e Wesley Tavares. As músicas são compostas pela dupla TUIM, Felipe Habib e Paula Raia, com letras e arranjos todos originais, criados especialmente para o projeto. As canções e a trilha incidental complementam a narrativa, que mistura humor, alegria, questionamentos e muita diversão. Sobre os figurinos e visagismo, Alex Neoral explica: “Buscamos nos figurinos e no visagismo algo que siga a linha das obras da Cia, mesmo entrando nesse universo infantil. Não queria algo óbvio e caricato. A busca foi algo mesmo que direto e identificável, ter uma leitura contemporânea e sofisticada. Conseguimos! Através do olhar da figurinista Ursula Félix e do visagista Daniel Reggio, as crianças e adultos conseguem ler os animais no palco, porém sem ser primário na concepção e sim abusando da criatividade e da beleza visual. Surpreendente!” Uma oportunidade para avivar nossas crianças interiores e constatar que o desafio de Elisa – que na verdade todos nós procuramos – está mais perto do que imaginamos. Compromisso com a Educação A Cia irá se apresentar em mais de 10 cidades do país com a consciência da importância e relevância da educação e da cultura para a formação das crianças. Sendo assim, parte importante do planejamento será constituído de oficinas e apresentações em escolas públicas em algumas cidades por onde o espetáculo. As apresentações são uma maneira de proporcionar atividades lúdicas através da dança para crianças, permitindo uma nova leitura do espetáculo. A companhia Com 25 obras e 15 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança se consagrou através da crítica especializada e sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha e Panamá. Em 2021 lançou, além de “BICHOS DANÇANTES”, o novo espetáculo “VINTE”, uma homenagem a Clarice Lispector e em comemoração aos 21 anos da companhia. Em 2020, durante a pandemia, lançou “CORAÇÕES EM ESPERA”, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube, indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas. Em 2019 ganhou o 1o Prêmio Cesgranrio de Dança, com a coreografia Keta, do espetáculo “STILL REICH”, e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda neste ano recebeu a indicação de melhor coreografia para FOCUS DANÇA BACH pelo 2o Prêmio Cesgranrio de Dança e melhor bailarina Marina Teixeira e melhor bailarino José Villaça. Em 2017 se apresentou na última edição do Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira. Com o espetáculo “As canções que você dançou pra mim”, que já ultrapassou a marca de 300 apresentações e esse ano completa 10 anos, recebeu diversas indicações ao melhor espetáculo do ano, por sua criatividade e originalidade. Em 2012 foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de 1 milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral e nos movimentos precisos de seus bailarinos. Equipe Direção Artística, concepção, coreografia e texto: Alex Neoral Dançado e criado por: Carolina de Sá, Cosme Gregory, José Villaça, Marina Teixeira, Monise Marques, Roberta Bussoni, Vitor Hamamoto e Wesley Tavares Direção de Produção e Gestão: Tatiana Garcias Coordenação de Projeto: Buenos Dias Projetos e Produções Culturais Produção Local: Aline Cardoso Assistente de Direção e Ensaiado: Luisa Vilar Direção dos atores: Alex Neoral e Felipe Habib Trilha original: Tuim | Felipe Habib e Paula Raia Iluminação: Renato Machado Figurinos: Ursula Felix Cenário: Natália Lana Visagismo: Daniel Reggio Adereços: Orlando Sergio Efeitos Especiais: Fernando Soares Programação Visual: Barbara Lana Ilustração: Eléonore Guisnet Assessoria de Imprensa: Renato Acha Fotos: Dantas Jr., Manu Tasca, Sabrina da Paz Atores | vozes em off: Lucinha Lins, Reynaldo Gianecchini, Mateus Solano, Tânia Alves, José Loreto, Bianca Byington, Vilma Melo, Juliana Alves, Evelyn Castro, Fernanda Abreu, Gabriel Leone, Jefferson Schroeder, Pedro Lima, Felipe Habib e Paula Raia Serviço: Bichos Dançantes - Focus Cia de Dança Datas: 12 e 13 de março (sábado e domingo) Horário: 16 horas Local: Teatro SESC Newton Rossi (Centro de Atividades SESC Ceilândia - QNN 27 - Área Especial - Lote B) Duração: 70 minutos Classificação: Livre Ingressos: Gratuito Retirada: www.sympla.com.br a partir de 07 de março

Os apaixonados pelas receitas do Inforno Burger têm mais um motivo para comemorar! Para o mês de março, o chef Rodrigo Melo, criou em parceria com o Chef Tonico Lichtsztejn, do Superquadra Bar, o Burger Inforno di Costela (R$ 49 - individual). Feito a quatro mãos, a iguaria traz características da culinária presente no menu do Superquadra Bar. No restaurante do Chef Tonico, a costela é o elemento tradicional, sendo que um dos pratos mais requisitados por lá é o arroz de costela, preparado no fogo de chão. Foi daí que surgiu a inspiração para a nova proposta do Inforno Burger. "Nossa ideia foi incorporar na receita do mês, o tradicional corte de costela, feito pelo chef Tonico. Com isso, desenvolvemos o aioli de costela defumada e o crispy de costela desfiada”, conta Rodrigo. Além do aioli e do crispy de costela desfiada, a receita traz um delicioso Blend Angus (160g) grelhado, queijo prato e vinagrete de limão Siciliano. O hambúrguer é servido envolto em uma massa fermentada naturalmente, por 48 horas, e assado em forno à lenha napolitano, a uma temperatura média de 420 graus. Além de oferecer um estilo de burger diferenciado, os produtos do Inforno Burger trazem uma massa leve, que é um dos diferenciais da casa, e que podem ser apreciados a qualquer hora do dia. O especial do mês fica disponível no cardápio até o dia 31/03 e o consumo pode ser feito na casa ou, para quem preferir, no delivery. Inforno Burger D’Italia Endereço: CLN 403, Bloco E Loja 59 - Asa Norte Telefone / Pedidos delivery: 3037-2147 Horário de Funcionamento presencial todos os dias, das 18h às 23h Horário de Funcionamento delivery todos os dias, das 18h às 23h Instagram: @infornoburger

As cores e a força da natureza são marcas registradas nas pinturas de Luiza Gottschalk, que morou em uma fazenda no meio da floresta na Serra da Mantiqueira (MG), até os nove anos de idade. A exposição “Clareira” elaborada por Luiza, especialmente, para o Museu Nacional da República, e que ficará aberta ao público no período de 25 de fevereiro a 10 de abril, reúne 22 pinturas em telas de grandes dimensões criadas, majoritariamente, entre 2019 a 2022. São obras que retratam de forma orgânica da mata, onde ela passou sua infância, com tons e seres ainda presentes na imaginação da artista, que desenvolveu uma técnica em que mistura tecidos, água, pigmentos e tinta óleo. E para criar uma ambientação especial, Luiza descontruiu o espaço expositivo e fez uma instalação que convida os visitantes a entrarem em uma verdadeira clareira. Para isso, a artista coletou na floresta da Serra da Mantiqueira, lugar de onde carrega grande parte das suas memórias afetivas, vinte sacos de folhas que foram transportadas para o Museu da República, onde cobrirão o chão em um espaço de 11 x 4 metros de diâmetro. “Quero que o público sinta a floresta através das pinturas com suas cores, matizes e texturas, além do aroma que exala das folhas e deixar no ar a pergunta: Você está olhando a floresta, ou é ela que te olha?”, afirma Luiza, que faz questão de dizer que essa floresta mora dentro dela até hoje. Para Denise Mattar, curadora da exposição, arte e vida não são separadas, e integram saberes, simbologias e metáforas inerentes às cores, sons, sabores, texturas e odores que a terra nos oferece. “Um artista como Kandinsky, que, descortinou um mundo novo de possibilidades para a arte, afirma em seu livro O Espiritual na Arte, que “não se vê uma pintura apenas com os olhos, mas com os cinco sentidos”. Nesse imbricamento entre arte, vida e magia se situa a proposta de Luiza Gottschalk para sua pintura.”, define Mattar. O trabalho de Luiza surge do encontro de diferentes linguagens artísticas, que fizeram, e ainda faz parte da sua formação, como pintura, teatro e dança. “Expor no Museu da República é de grande importância, por ser um dos cinco museus mais visitados do país. É uma grande responsabilidade e eu estou muito feliz de mostrar mihas pinturas, pela primeira vez em Brasília e , em especial, em uma obra criada pelo genial Oscar Niemeyer”, afirma Gottschalk, que não vê a hora de conferir a reação do público brasiliense com o seu trabalho. Sobre a artista: Luiza Gottschalk (São Paulo, 1984) vive em São Paulo. É graduada em Artes Cênicas pela Escola de Teatro Célia Helena ( 2001); graduada em Artes Plásticas (2014) e pós graduada em Artes Visuais pela FAAP (2018). Entre 2013 e 2018 esteve presente em diversas exposições coletivas, com destaque nos 46º e 47º Annual Art Awards (MAB Museu de Arte do Brasil, São Paulo, 2014 e 2015), conquistando o segundo e terceiro prêmios (pinturas), e no 47º Salão de Artes de Piracicaba. Em 2016 realizou sua primeira exposição individual, “Acidente”, no foyer do subsolo da Estação Satyros, teatro experimental de SP e em 2019, sua segunda individual, “Ensaio Aberto”, na Praça das Artes, Teatro Municipal de São Paulo. Entre as exposições coletivas que participou se destacam: “Artists at Work” (ISCP-NY, Nova Iorque,2020); “Unidos da Barra Funda” ( Olhão, São Paulo,2018); “Práticas Artísticas Contemporâneas: Formação Continuada” (MAB-FAAP, São Paulo, 2018); “Técnica Mista, Dimensões Variáveis” (Lab 52, São Paulo,2015); “Em Oito Atos” (Agosto, São Paulo,2015) e “Acervo” (Galeria Fita Tape, São Paulo, 2016). Luiza também tem em seu currículo residências artísticas “Agora Collective” (Berlim, 2012); “Siena Art Institute” (Siena, 2016); “Atelier do Centro” (São Paulo,2017) e “ISCP-NY” (Nova Iorque, 2021 e 2021). Exposição “Clareira” Luiza Gottschalk Onde: Museu Nacional da República Quando: De 25 de fevereiro a 10 de abril Horário: Nessa sexta( 25), sábado (26) e domingo (27) das 9h às 17 h A partir de 1º de março de terça a domingo das 9h às 18:30 h Entrada franca A apresentação do comprovante de vacinação é obrigatória

A banda Gypsy Jazz Club é a atração desta quinta-feira (03/03) no bar Primo Pobre. Formada pelos músicos brasilienses Eduardo Souza (violão manouche), Victor Angeleas (violão tenor e bandolim de 10 cordas), Pedro Vasconcellos (cavaquinho) e Igor Diniz (contrabaixo acústico) a banda de caracteriza por mesclar o jazz manouche com a música brasileira, de onde vêm as influências e vivência musical dos integrantes. O bandolim e o cavaquinho representam uma novidade no gênero, pois são instrumentos não tradicionalmente utilizados no estilo, de forma a ampliar as possibilidades timbrísticas e estético-musicais. A vivência dos integrantes do grupo com a linguagem do choro moderno de Brasília reflete diretamente em suas composições e arranjos. A Gypsy Jazz Club se apresenta no palco da casa a partir das 19h. A programação da semana no bar apresenta variados ritmos musicais. Tem o DJ Léo Cabral tocando na sexta-feira (04/03) um repertório de MPB e clássicos da música nacional e internacional. No sábado (05/03) é a vez do Pagode do Primo, que se apresenta a partir das 14h e em seguida, às 18h, tem o DJ Umiranda e sua black music. No domingo (06/03), os DJs A e Chicco Aquino se revezam nas pick-ups com repertórios que incluem o hip hop, rap, funk e brasilidades. Programação da semana: Quinta (03/03) A partir das 19h: Gypsy Jazz Club Sexta (04/03) A partir das 19h: Dj Léo Cabral Sábado (05/03) A partir das 14h: Pagode do Primo A partir das 18h: Dj Umiranda Domingo (06/03) A partir das 15h: Djs A e Chicco Aquino Serviço Bar Primo Pobre Endereço: CLN 203 – Bloco D – Asa Norte Horários - Quarta, Quinta e Sexta: 17h à 01h - Sábado: 13h à 01h - Domingo 13h às 23h

De 5 a 27 de março, a Galeria Casa apresenta a mostra coletiva M’ART Plataforma de Arte, com obras de 18 artistas visuais que produzem em Brasília ou que tiveram trajetórias iniciadas em Brasília. A exposição marca o lançamento da plataforma digital de arte que reúne informações sobre artistas, obras, catálogos, biografias, textos críticos sobre as produções dos artistas, entre outras informações sobre arte contemporânea que podem ser consultadas pelo público e ajudam as pessoas interessadas em colecionismo de arte contemporânea. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos, a visitação acontece de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. Com curadoria compartilhada de Carlos Silva e Luan Grisolia, a mostra reúne trabalhos de André Santangelo, Camila Soato, Cirilo Quartim, Dalton Camargos, Fernanda Alpino, Fernanda Pacca, Gisel Carriconde Azevedo, Glenio Lima, Gustavo Silvamaral, Julio Lapagesse, Paula Catu, Pedro Ivo Verçosa, Silvie Eidam, Silvino Mendonça, Suyan de Mattos, Valéria Pena-Costa, Virgílio Neto e Zuleika de Souza. Segundo o idealizador da M’ART e cocurador da mostra, Luan Grisolia, a exposição apresenta um recorte do portfólio da plataforma criada para conectar os amantes das artes aos artistas e suas produções. “O público terá a oportunidade de se surpreender com pinturas, desenhos, monotipias e admirar fotografias e colagens produzidas por 18 artistas com trajetórias no Distrito Federal”, diz Grisolia. O curador da Galeria Casa Carlos Silva ressalta que um dos compromissos da galeria é promover o fomento ao circuito contemporâneo das artes visuais em Brasília e no Brasil. “A partir dessa missão geral, a proposta para a exposição soma uma série de atributos positivos, pois a M’ART é uma plataforma digital que nasce no cerne da ativação artística dentro do panorama atual da produção na capital federal. A Galeria Casa se soma à M’ART para, juntas e em sintonia, proporcionarem um percurso de imersão no imaginário absurdamente fantástico da arte contemporânea de Brasília, arte produzida por artistas comprometidos com o aqui e agora de nosso tempo e espaço”, afirma Carlos Silva. Sobre os artistas Licenciado em Artes Plásticas pela Faculdade Dulcina de Moraes, Brasília, DF, em 1999, e frequentador da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ, entre 1996 e 1998, André Santangelo tem os olhos voltados para o cotidiano e os espaços urbanos. O vídeo e a fotografia são utilizados como forma de reverberação das imagens que instala. Cria ciclos que se repetem sob a ação do fruidor, numa circularidade de tempo e espaço. Camila Soato nasceu em Brasília-DF, reside e trabalha em Planaltina de Goiás, é graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e mestre pela mesma instituição. Doutora em Artes pela Universidade de São Paulo, trabalha com pintura, escultura, performance e intervenção urbana. Por meio da fuleragem, se apropria de imagens satíricas ou icônicas para retratar situações críticas e bizarras. Cirilo Quartim destaca-se com ações e pesquisas nas áreas da intervenção urbana, desenho, pintura, computação gráfica, instalações, objetos e, principalmente, na fusão dessas linguagens. Quartim ganhou o "Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2012" e, além de participar e promover ações extramuros, integrar mostras nacionais e internacionais, sua obra também está presente em acervos públicos, a exemplo das coleções Caixa Cultural e Museu Nacional da República. Recentemente participou mostras como "Não Matarás", "ACT – Arte, Ciência e Tecnologia", "Onde Anda a Onda II e III", "Obranome" realizada no mosteiro de Alcobaça em Portugal, dentre outras de relevância nacional e internacional. Dalton Camargos é fotógrafo, iluminador, fundador e diretor da Alfinete Galeria, trabalha com teatro, dança, música e artes visuais desde 1992. Fernanda Alpino é colagista, diretora, performer e atriz. Formada em Artes Cênicas pela UnB é integrante fundadora do coletivo de teatro performativo Grupo Liquidificador. Buscando encontrar terrenos de contaminação entre suas colagens e sua produção nas artes cênicas, Fernanda joga com o acaso para motivar colagens improvisadas. Criando com os restos do mundo em ruínas souvenirs de mundos que poderiam ter havido. Fernanda Pacca tece suas criações com sobreposições de coloridas linhas de costura e faz da pinça cirúrgica uma extensão de seus dedos. A técnica autoral é associada aos estudos de anatomia humana, o que confere mais profundidade e detalhamento às obras. Seu modo de compor permite a manipulação sensível dos filamentos em busca do esgotamento da potência criadora. Suas composições derivam de incômodos introspectivos, da colagem de pensamentos e da urgência de expressá-los. A artista destaca a fala libertária da mulher contemporânea, em descosturas críticas da realidade. A arte de Pacca está sempre por um fio. Gisel Carriconde Azevedo é artista visual graduada pela Universidade de Brasília, com mestrado e doutorado em artes nas universidades de Brighton e de East London – UEL, respectivamente. Entre 2000 e 2016, trabalhou com design de exposição, direcionando sua atenção para as relações entre espaço, objeto e público. Sua produção artística inclui instalação de objetos, pinturas e fotografias, expografia e design de mobiliário. Trabalha com gestão cultural e, desde 2014, está à frente do deCurators, um espaço de arte independente dedicado a experimentos expositivos e curatoriais. Desde os anos 1990, as obras que Glenio Lima produz fazem referência à matéria e à memória. A partir de materiais encontrados na natureza como terras de diversos matizes e texturas, sua pintura, que antes fora elaborada com tintas industriais, torna-se orgânica levando sua produção para questões conceituais ligadas ao ambiente em que vivia. A prática dessa pintura matérica o incentivou a construir objetos com íntima relação com as memórias afetivas de lugares onde passei ou vivi e também de memórias de infância. Isso impulsionou uma busca de identidade que o levou a elaborar objetos com uma narrativa voltada ao lúdico – ver a arte mais como um processo de vida e não como uma atividade paralela de artista onde o mercado da arte parecia sobrepor à minha própria filosofia de vida. A apropriação de objetos descartados pelo mundo de consumo como madeira, plástico, papel e metais o aproximou da experimentação com instalações com associação dos mais diversificados tipos de objetos e materiais. Nascido em Brasília onde até hoje desenvolve seu trabalho, Gustavo Silvamaral é bacharel em Artes Visuais pela UnB. O artista constrói um diálogo contínuo com a linguagem pictórica, independente do suporte que utiliza, se posiciona enquanto pintor. Existe uma insistência em pensar o monocromático, colocando a cor como protagonista do trabalho, pensando sua relação com o espaço. O amarelo de Silva e seus possíveis significados estão sempre sendo negociados entre a obra e quem a olha, ele é potência nele mesmo e na relação que tenciona. Julio Lapagesse é bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Trabalha principalmente com desenho, colagem e desdobramentos dessas duas linguagens na arte contemporânea. Trabalhou como ilustrador, designer gráfico e infografista por três anos no Jornal de Brasília e, depois, cinco anos para o Correio Braziliense, produzindo diariamente para o jornal. Foi integrante do Espaço Laje (DF), e fundador do Ateliê Nova (DF) e do Espaço BREU (SP). Atualmente vive e trabalha em São Paulo (SP). Em sua produção, Paula Catu busca experimentar a visualidade pictórica de diversos materiais têxteis e seus desdobramentos, criando colagens fragmentadas e mundos imaginários que abordam temáticas ligadas ao universo feminino, intimidade, cotidiano, melancolia e tempo Formado em artes visuais pela Universidade de Brasília, Pedro Ivo Verçosa (1986-2020) foi um dos mais importantes artistas da sua geração - seja na pintura, no desenho, experimentações com fotografia, colagem, intervenções urbanas ou gravuras. Pedro era retratista, e sua principal pesquisa foi a sobre a percepção do tempo e seu registro, expressa principalmente em seus trabalhos de pintura e fotografia. Silvie Eidam nasceu em Frankfurt/Main na Alemanha e vive atualmente no Brasil. O seu avô era o pintor Wilhelm Eidam quem encorajou a sua produção artística desde a sua infância. Ela foi aluna das artistas locais Andrea Simon e Beatrix Pohle-Stiehl, e continuou a sua formação estudando artes plásticas na Universidade de Brasília e no Goldsmiths College em Londres. Durante os seus anos na universidade, foi membro ativo de grupos ativistas feministas em Brasília e Londres com foco em sua arte nas representações do corpo feminino e identidades políticas em uma grande variedade de mídias, participando em exibições coletivas desde 2005. Ultimamente, vem tateando imagens que nascem de um impulso onírico e espontâneo, e tenta materializá-las sem muitas interferências da sua consciência crítica, sem buscar simbolizações. Nesse percurso, a técnica tem sido seu ponto de partida mais sólido e de sustentação da tela, para poder permitir o fluxo daquilo que acaba se manifestando. Silvino Mendonça é artista-pesquisador e designer gráfico. Sua obra aborda as diferentes tipologias visuais do espaço público e seus atravessamentos sociais, políticos e culturais por meio de fotografias, vídeos e instalações. É mestre em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Realizou exposições individuais em Brasília e participou de coletivas em São Paulo, Los Angeles, Berlim e Tóquio, entre outras cidades. Em 2012, fundou a editora independente Savant, que produz e distribui publicações impressas de baixa tiragem, como zines e fotolivros. Atualmente, reside e trabalha em Brasília. Suyan de Mattos é carioca, tem pós-doc em Artes, Universidad de Buenos Aires/UBA e doutorado em História da Arte, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autonoma de México/UNAM. Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil, México, Argentina, Chile, Portugal, Espanha, Holanda, Dinamarca e Hong Kong. Participou de residências artísticas na Espanha, Chile, Portugal e pela BabBienal, Búzios/RJ. Coleções no Museo de Cozumel/México, Museu Nacional de Brasília e na Galeria Homero Massena, Vitória. Coleção particular Fernando Bueno. É coordenadora e curadora das residências artísticas Hospitalidade/Casa Aberta e Residência Volante. Atualmente coordena os Coletivos 40Antenas e MASKARADA. No desenvolvimento do seu trabalho utiliza-se de múltiplas linguagens na composição de narrativas, pautadas, principalmente, pela ótica do mundo sexual e sensual feminino/feminista, cujas evidências são coletadas em memórias vividas diariamente como mulher nos tempos atuais. De Monte Carmelo, Minas Gerais, Valéria Pena-Costa vive e trabalha em Brasília, DF. É artista visual, com bacharelado em pintura, pela Universidade de Brasília. Vem realizando exposições coletivas e individuais desde 1995. Utiliza-se de múltiplas linguagens no desenvolvimento do seu trabalho, cujo tema central é o Tempo desdobrado na Decomposição das coisas e na Memória coletada. Decomposição, esta, que se dá ao acompanhamento e observação do fenômeno em andamento, ou seja, no gerúndio da ação. Realiza o Projeto Fuga, que consiste em movimentos seriados de mostras de arte, oficinas, ciclos de encontros culturais, residências artísticas a partir de seu ateliê e a Feira do Fuga. Virgílio Neto é artista visual e desenvolve seu trabalho explorando a linguagem do desenho. Desde de 2008 participa constantemente de exposições e projetos em instituições de arte, galerias e espaços independentes. É mestre em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília – UnB (2015) onde também fez sua graduação em Design Gráfico (2008). Participou de diversas residências artísticas, como The Banff Centre for the Arts, Canadá (2013) e Sacatar, na Ilha de Itaparica (2016). Conta com sete exposições individuais, entre elas no Paço das Artes (2019), Espaço Funarte Brasília (2013) e Museu de Arte Contemporânea de Campo Grande (2011). Já foi indicado duas vezes para o Prêmio Pipa Investidor de Arte (2013, 2014), ficou em primeiro lugar no Prêmio EDP nas Artes do Instituto Tomie Ohtake (2012) e também premiado em salões de arte como Transborda Brasília (2016) e Salão Anapolino de Arte e Salão Nacional de Arte de Jataí (2012). Foi selecionado para participar de exposições coletivas como projeto Rumos do Itaú Cultural (2011) e 100 anos de Athos Bulcão no Centro Cultural Banco do Brasil (2018). Tem obras nas coleções do Museu de Arte do Rio - MAR e Museu de Arte da República, Brasília. Foi um dos sócios fundadores do Espaço Cultural Laje, em Brasília, (2011 a 2015) e posteriormente sócio fundador do Espaço BREU em São Paulo (2018 a 2020). Aos 18 anos, Zuleika de Souza começou a fotografar a cidade que considera sua irmã mais velha: “Crescemos juntas, trabalhei em vários jornais e revistas nacionais e locais tendo ficado mais tempo no Correio Braziliense, quase 30 anos, onde consegui acompanhar de perto suas mudanças. Brasília e sua experiência única sempre foram o interesse maior do meu trabalho como fotógrafa”, conta a fotógrafa. Hoje, Zuleika deixou a redação do jornal e criou um espaço dedicado para a fotografia: o Plano Imaginário. Sobre o idealizador da plataforma Luan Grisolia é educador, produtor e empreendedor. Tem formação nas áreas de artes visuais e psicologia pela Universidade de Brasília. Em 2020 fundou a startup brasiliense M’ART e desde então vem se dedicando na construção de uma plataforma inovadora, acessível, plural, que proporcione novas conexões e fortaleça o universo da arte contemporânea. Sobre M’ART A mostra, que fica em cartaz durante o mês de março na Galeria Casa, marca o lançamento da plataforma digital de arte Contemporânea M’ART que reúne informações sobre artistas de Brasília ou que produzem na capital federal. “M’ART é um espaço de convergência, fomento e compartilhamento das diferentes formas de expressão artística. Cada artista cria seu perfil e cataloga seus trabalhos, organizando suas produções e as conectando ao público, em um espaço plural, em constante evolução e dedicado à arte contemporânea. A startup MART foi concebida por pessoas que acreditam no potencial transformador da arte e em sua capacidade de conectar pessoas”, diz o idealizador da plataforma. O acesso ao conteúdo da plataforma digital se dará por meio do aplicativo M’ART, disponível gratuitamente na Play Store e na App Store. Sobre o curador da Galeria Casa Carlos Silva nasceu em 1963 em Barretos (SP). Vive e trabalha em Brasília desde 1982. Atua como artista visual, historiador, mestre em arte, especialista em psicologia e educação, professor, curador independente, crítico, coordenador de cursos livres e programas educativos em artes visuais, diretor de galeria, consultor, diretor de criação. Foi membro do Conselho de Cultura do DF e professor do Departamento de Artes da UnB. Como curador e assistente, assinou “suspensões”, “a seco”, “fora do lugar” e “100 anos de Athos Bulcão”. Participa de exposições individuais e coletivas. Atua na interface entre arte, história, literatura, psicanálise e filosofia. Publica textos técnicos e poéticos com frequência. Serviço: M’ART Plataforma de Arte Mostra coletiva e lançamento do App M’ART Obras de | André Santangelo, Camila Soato, Cirilo Quartim, Dalton Camargos, Fernanda Alpino, Fernanda Pacca, Gisel Carriconde Azevedo, Glenio Lima, Gustavo Silvamaral, Julio Lapagesse, Paula Catu, Pedro Ivo Verçosa, Silvie Eidam, Silvino Mendonça, Suyan de Mattos, Valéria Pena-Costa, Virgílio Neto e Zuleika de Souza Colagens, desenhos, fotografias, monotipias e pinturas Curador | Carlos Silva e Luan Grisolia Onde | Galeria Casa Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa Visitação | de 5 a 27 de março De terça a sábado, das 14h às 22h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark O uso de máscaras é obrigatório em todas as áreas do shopping

IRMà SELMA é um show de humor estrelado, escrito e dirigido por Octávio Mendes. Sucesso em São Paulo ficou em cartaz no Teatro Gazeta por dois anos e está em turnê por todo pais e volta novamente a Vitória. O espetáculo reúne os inesquecíveis personagens criados pelo ator, como a Mônica Goldstein – uma apresentadora de um programa sensacionalista; o Ex Gay, um cara que mudou de vez; a Maria Botânica atriz e cantora, Xanaína e a personagem que dá nome ao espetáculo, Irmã Selma – uma freira humorista. Octávio participou do espetáculo Terça Insana desde o início, onde permaneceu por quatro anos, e criou alguns dos personagens do show. No próximo dia 06/03 ele leva esses personagens ao palco do Espaço Cultural Renato Russo para arrancar boas risadas do público brasiliense! SERVIÇO: Data: 06/03 Local: Espaço Cultural Renato Russo Nome do Evento: IRMà SELMA Horário: 20h Valor único: 40 reais Ingressos: Bilheteria Digital ou na hora na bilheteria do teatro. VENDAS Super Forma Nutrição – 303 Sudoeste Venda somente e cartão. Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

A meninada irá rir e vibrar com a história do pequeno leãozinho Simba, filho do rei Mufasa e da rainha Sarabi, que foi injustamente acusado da morte do pai e foge para o exílio. Distante de suas terras, o jovem animal faz amizade como javali Pumba e o suricate Timão. Com eles, Simba aprende a filosofia do Hakuna Matata, que significa "sem preocupações". Anos depois, ao ser descoberto por Nala, sua amiga de infância, Simba tem que decidir se deve assumir suas responsabilidades como rei ou seguir com seu estilo de vida despreocupado. Inspirada no musical da Broadway, o espetáculo traz um visual africano nos figurinos, coreografias e maquiagens. SERVIÇO: TEATRO ROYAL TULIP – Hotel Royal Tulip (SHTN Trecho 1 - Brasília, DF, 70297-400) Dias 05 e 06 de março – Sábado e Domingo às 16h30 Ingressos à venda na Bilheteria Digital. Informações: 35229521 // 999838928 Ingressos promocionais até o dia 25 de fevereiro. R$ 70,00 inteira R$. 35,00 meia - Estudantes, professores e idosos e criança a partir de 2 anos R$ 40,00 ingresso solidário (Com doação de 1 kg de alimento) Após o dia 25 de fevereiro R$ 80,00 inteira Após o dia 25 de fevereiro R$. 40,00 meia - Estudantes, professores e idosos e criança a partir de 2 anos R$ 50,00 ingresso solidário (Com doação de 1 kg de alimento) DESCONTOS: 50% de desconto destinados a: Meia-Entrada: Estudantes, Menores de 21 anos, Idosos com 60 anos ou mais, Professores e Profissionais da Rede Pública de Ensino LEI DE MEIA ENTRADA *O benefício prevê a reserva para idosos, estudantes e pessoas com deficiência de pelo menos 40% dos ingressos de meia-entrada por espetáculo. PARA INGRESSOS MEIA ENTRADA É NECESSÁRIO APRESENTAR DOCUMENTO QUE COMPROVE O DIREITO AO DESCONTO NA ENTRADA DO ESPETÁCULO. *NÃO É PERMITIDA A ENTRADA NO TEATRO APÓS O INICIO DO ESPETÁCULO. EM CASO DE ATRASO, NÃO HAVERÁ DEVOLUÇÃO DO VALOR DOS INGRESSOS, NEM A TROCA PARA OUTRO DIA OU SESSÃO. *CADEIRAS EXTRAS: INFORMAMOS QUE AS CADEIRAS EXTRAS NÃO POSSUEM APOIO DE BRAÇO. Classificação: LIVRE Duração: Aproximadamente 70 minutos Capacidade do teatro: 500 lugares Acessibilidade: Estacionamento pago no Hotel Royal Tulip, espaço para cadeirantes e rampas e elevadores de acesso. Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito, dinheiro. Parcelamento em cartão de crédito. Não aceitamos cheques. Estamos tomando todas as medidas necessárias para sua segurança! - Uso obrigatório de máscara; - Preferência pela compra on-line. PONTOS DE VENDAS Lojas da Bilheteria Digital Venda Cartão e Dinheiro. Pátio Brasil – Piso G1 Sujeito a taxa de serviço: Super Forma Nutrição – 303 Sudoeste Venda somente e cartão. Sem taxa de serviço , mas sujeito a taxa no parcelamento em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Não há tradição mais divertida e familiar, que combine com os festejos de fim ano e o período de férias do que patinar no gelo. O projeto Torre 360 BRB, contribuirá com este costume, montando uma Megapista de Patinação no Gelo, na base da Torre de TV, de 01 de dezembro de 2021 até 27 de fevereiro de 2022. Será montada no local uma megaestrutura funcional, segura e responsável, atenta a detalhes, como a utilização obrigatória de equipamentos de segurança e a utilização de descartáveis. O complexo com 1.000m² de área coberta, oferecerá diversão para toda família. A Megapista de patinação no gelo tem cerca de 400 m², podendo comportar simultaneamente até 80 pessoas. Os pais que levarem os filhos, mas não quiserem patinar, podem ficar tranquilos: haverá uma área de espera para os acompanhantes e uma praça de alimentação com diversas opções de comidas e bebidas. Clientes BRB, Seguros BRB e Financeira BRB tem benefício exclusivo de 30 minutos EXTRA ao comprar qualquer tipo de tíquete. Classificação: Livre Clientes BRB, Seguros BRB e Financeira BRB tem benefício exclusivo de 30 minutos EXTRA ao comprar qualquer tipo de tíquete. Serviço: Megapista de Patinação no Gelo Torre 360 Onde: Torre de TV Quando: De 04 de dezembro de 2021 a 27 de fevereiro de 2022 Horário de funcionamento: De segunda a sexta, das 14h às 22h. Sábados, Domingos e Feriados, das 10h às 22h. Ingressos: Acesso ao complexo: Gratuito Patinação: Segunda a Sexta - R$35,00 (30 minutos) e R$55,00 (1 hora) –Sábados, domingos e feriados - R$40,00 (30 minutos) e R$60,00 (1 hora). Carrinho (para crianças de 2 a 4 anos): Segunda a Sexta - R$20,00 (15 minutos). Sábados, domingos e feriados - R$30,00 (15 minutos). Classificação indicativa: livre.